发布时间：
排版设计书籍栅格系统与版式设计 作者: 金伯利·伊拉姆本书通过大量的20世纪设计案例，从简·奇尔切奥得的《新版式》的版式设计到鲍豪斯的平面设计，再到耐克的产品目录，对栅格系统作了全面的、通俗易懂的介绍，并给出了详细的版式设计步骤。版式设计原理作者: 佐佐木刚士无论从书籍所表达的内容、书籍设计本身、以及印刷等各个方面，可以体现出《版式设计原理》版面设计网格构成作者: 汉斯·鲁道夫·波斯哈德它将构成主义和秩序的概念引入到设计之中，使得所有的设计元素：字休、图片以及点、线、面之间的协调一致成为可能。超越平凡的平面设计作者: 麦克韦德版面设计基础 ️作者: 视觉设计研究所全书介绍了基础知识和基本概念，然后对比分析了正确和错误的版面设计案例，最后还以提问复习的形式巩固读者所学到的内容。字体设计书籍治字百方作者: 左佐，书分三部分，一是知识，是那些问而不详则枉称字型设计师的事情；二是方法论，工作室看待问题解决问题的方式；三是成功的商业委托，非练习。本书是享誉全球的Before&After杂志之前刊登过的文章的合辑，告诉你如何像设计师一样观察和思考。 本书分为三个部分：平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。
直接去新华书店咨询吧。
整理了这个问题下答案里值得推荐的设计类书籍，然后依据被推荐的次数整理出书籍推荐的排名，以下是排名前十的设计类书籍。一、《设计中的设计》《设计中的设计》是众多设计师都推荐的一本设计书，这本书是具有世界影响的设计师的原研哉对自己提出的问题“设计到底是什么？”的回答。 设计来源于生活， 它的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。二、《写给大家看的设计书》《写给大家看的设计书》出自一位世界级设计师罗宾·威廉姆斯(Robin Williams)之手，将优秀设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，同时配以大量经过修改进行前后对比的实例图解和设计练习（并提供解答），直观而清晰地传授给读者。三、《设计心理学》《设计心理学》的作者是唐纳德·诺曼也称Donald Norman。 书中强调以使用者为中心的设计哲学，提醒消费者在挑选的物品，必须要方便好用，易于理解，希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。四、《版式设计原理 • 案例篇》《版式设计原理 • 案例篇》是由四个设计师合著完成，本书从版式结构、文字要素、色彩、图片、网页版式五个章节，将很多设计法则中的成功案例和失败案例进行对比你，引导读者思考什么才是更好的版式设计。当读者完成思考后在文章的下一页给出作者的观点，并指出对应的设计要点。这样让读者带着问题去思考，使读书更具有趣味性，通过案例对比的方法快速而牢固地掌握版式设计的基本原理。图片来源于网络 侵删五、《设计的觉醒》《设计的觉悟》是田中一光先生在大陆首次发行的文集，他用文字将读者带入他的工作与生活，去体验设计人生。停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。六、《简约至上-交互设计四原则》对于 《简约至上交互设计四策略》作者：[英] Giles Colborne这本书大家并不陌生，这本书是很多web应用、互联网产品、移动应用及其他交互设计人员的必读书目。关于简约，作者从自己的从业经验中提去除了四个原则，即删除、组织、隐藏、转移。七、《配色设计原理》《配色设计原理》，作者是日本奥博斯科编辑部，通过简明易懂的作品，让你学习实用又系统的配色原则。将具体的设计案例进行修改前后对比，然后分析如何使用配色，让作品更具有效果和表现力。图片来源于网络 侵删八、《设计师的自我修养》《设计师的自我修养》是由字体设计师、中国十大最具灵感年轻设计师之一的左佐编写的。九、《点石成金》《点石成金》的作者史蒂夫·克鲁克根据自己多年从业经验，去剖析用户心理，在用户使用的模式、为浏览进行设计、导航设计、主页布局、可用性测试等方面提出了许多独特的观点，并给出了大量简单、易行的可用性设计的建议。这本书短小精悍，语言轻松诙谐，书中穿插大量色彩丰富的屏幕截图、趣味丛生的卡通插图以及包含大量信息的图表，使枯燥的设计原理变得平易近人。十、《平面设计中的网格系统》《平面设计中的网格系统》的作者是约瑟夫·米勒–布罗克曼，他被誉为“瑞士平面设计先驱”。 本书主要介绍了网格的功能和使用方法，旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。除了这些书籍，还有一些优秀的设计类网站，大家也可以通过这些网站看看优秀的作品，找找创意灵感、提升设计思维。
一直想要研究字体设计，网上教程也看了不少，真正去做还是觉得心里发空。前两天在看《我们的法则》小沈阳说了一句话“眼是懒蛋，手是好汉”， 同样左佐（我喜欢的设计师）也说他有时候宁愿多动手，少动脑，动脑容易让人浮躁，动手容易让人安静。听过这么多道理，一一践行时，确实如此。今天手写字似乎在生活中占的比重甚至越来越小，上了大学，半天找不出一支笔也是常事，字写的龙飞凤舞说只要自己看得懂就好。在学习新的字体的时候，本了然于心的字换一种写法，处处需与字帖校对，好像回到小时候给在田字格里数虚线的个数，起笔、落笔定位。
PS简单来说只是图像处理，排版在平面设计里面还是CDR比较好，都是用的CDR排版。不用什么书，网上有针对单一一种PS技巧的短视频，也有全部教程，怎么做好还是靠自己，在外面多看有什么好的平面广告可以牌照留下。多看比什么书都好。
我买了几本，就一本感觉还好点：《写给大家看的设计书》第三版，很实用的一本书，排版的规则与修改，颜色搭配，字体应用都挺好的！还有一本《配色设计原理》也还可以，主要针对配色！《设计中的设计》不适合排版设计的看，属于工业设计！
一些专业的软件上手起来都不太容易，推荐一款普通大众都能用的，能简单操作的图书排版软件，名字叫DPS软件。这个不需要怎么学，会用word就能用了，文字图片图表都可以轻松插入，很方便。软件里面还有详细的视频教程，一看就懂了。想快速排版的人可以一试，软件可以免费下载。
你可用各种软件中WORD、EXCEL、PS、CDR等软件制作你的电子书内容，然后用Adobe Acrobat XI Pro软件将以上的格式的文档转换为PDF格式即可。
如果选软件，那当然是pagemaker,如果不想用，那就求其次用CorelDRAW ，如果还嫌麻烦，那就WORD吧，如果是用平板来阅读，那就设置成A5版面大小，字体小四就可；A4版面平板不适合，字体会太小，当然还有分辨率：A4纸的尺寸是210mm×297mm，当你设定的分辨率是72像素/英寸时，A4纸的尺寸的图像的像素是595×842，当你设定的分辨率是150像素/英寸时，A4纸的尺寸的图像的像素是1240×1754，当你设定的分辨率是300像素/英寸时，A4纸的尺寸的图像的像素是2479×3508，你选择不同的分辨率，图像像素大小也随之变化。所以需要图文并茂的内页，确定书籍的内页尺寸是个关键，每篇字的多少也是和尺寸有关，这样才能让人看得舒服！good luck!
1、这个不好办，要么一个一个移动，要么变通一下，就是缩小这一页表格的列宽，增加一列，也就是这一页比其他页多一列内容。2、页码比较简单，进入页脚，插入一个文本框，拖到边上中间，文本框文字设置成竖排，将线条颜色设置成“无”，插入页码、卷号。3、现在这个程度再换用其他软件可能还是要从头来，可以先下载一个试一下能不能导入。
纸张发明以前，记录文字用竹木，在竹子上称简。木者，称牍。连编简牍则称为策。古人大事书写在策上，小事则记录在简、牍上。 隋以前，其形式基本为卷轴。史料记载：“宋以前之书籍均系若干卷，并无若干本……”刻印技术，始于隋。唐朝时宰相冯道、李愚等奏请刊印九经，从此，重要经书均要刻印。刻书风气，由此转入鼎盛。 造纸术的发明，尤其是植物纤维出现以后，人们便开始利用纸作为书写材料，同时，宋朝的书籍刊印水准达到了一个新高度。宋代雕版印刷盛行，从而刻本取代抄本成为图书流传的主要形式，线装书以宋刻为最佳，也最古老。其书多出自名匠之手，肥细有度，宋版刊刻的书也是后世书籍的典范。北宋刊本的特点是：单边，白口，大字，行款，墨色浓厚，疏朗悦目。版心口刻字数，中刻书名，下刻刊工姓名。字体接近手写。早年用欧阳询的书法，后流行颜真卿、柳公权的书法。纸质匀称，纸张光洁坚韧，黄白两色。 南宋，风格稍有变化，双边，细字，密行，黑口开始流行。坊刻书出现秀劲圆括而字形狭长字体。这种形式据说是创自福建的书坊，影响到各地。纸以黄色居多。南宋后期，各地方的官刻本，又往往用旧公文纸翻转过来刷印，形成自己的风格。宋版书有“纸香墨润，秀雅古劲”的美誉。今天，宋版书已很稀有，而且价值不菲。拍卖会上动辄上百万，2001年，北京翰海曾经以159万元的价格拍出一册宋版《春秋经传》，成为收藏界的宠儿。 元代，黑口本盛行，大黑口多。装帧通行包背装，字体圆润。多用赵体字，版心黑口，双鱼尾，中缝多半有刻工姓名、字数。纸张多半是黄纸，质地较粗，有时发黑褐色。 明以后，其字均为匠人雕刻，不古不今，字体奇异，与宋元均不相同。字小，墨色亦浅。明嘉靖以前，盛行黑口。字体款式都继承元代，和元版极其近似。嘉靖年间，刻书风气骤变。北宋的白口本又在社会上东山再起。黑口本几乎绝迹。版式和北宋本相差无几。字体也采用欧体、颜体，但是刻功欠佳，给人以呆滞的感觉。纸张是上等白棉纸，洁白细腻，墨色鲜亮。这种变化，与当时文化上追求复古运动密不可分。另外，明后期，许多书籍用手写体刻版，还有用行、草书刻版的，可谓独树一帜。 明万历后，黑口本又渐多。字体发展为方正字体，笔画古板。明后期盛行朱、黑套印书籍。这类书多为白口，左右双栏，中无界行。正文字体是宋体，白纸，黑字，彩色评点，令读者赏心悦目。 书籍插图是晚明时期的一大特色。主要涉及小说、戏曲等文艺作品，刻画精美，线条生动，具有很高的美学品位，并且发展出几大流派，争奇斗艳，各有特色。在我国的书籍史上留下了辉煌的一页。 清鸦片战争前，仍在沿用明末的风格。清初的刻本，字体分为软、硬两体。硬体是明末的方笔体，软体为手写体。康熙后，又恢复了呆板平庸的“宋体字”。 清代，黑、白口本都有。乾隆前，白口多。嘉庆后，黑口多。乾隆前，官刻多用开化纸，洁白光鲜。私家刻书多用上等黄纸。乾隆后，黄纸通行，纸质较差。道光以后，除了为数不多的私家刻本，其他的已乏善可陈。 古代书籍的版式风格经历了一个不断创新、继承、再创新、又回归的轮回过程。一种风格代表了一个时代的审美趋向，它所传达出的文化、精神、民族传统，是留给后人的最宝贵的财富
版式即古籍每一印页的格式（图1）。印页上各部分都有特定名称，主要有： 版面 指每页上印版所占范围。 版框 版面四周的粗线，也叫边栏。上方叫"上栏"，下方叫"下栏"，两旁叫"左右栏"。单线的叫"单边"或"单栏"，双线的叫"双边"或"双栏"。有的印页版框上下栏单线，两旁双线，被称为"左右双边"或"左右双栏"。 行格 版面之内，用直线分成若干行，每行有若干字，在鉴定和著录时，人们习惯以半页计算，叫做"半页×行×字"，有的径称"×行×字"，若每一行中有两排字（通常为大字的注解），叫做"小字双行×行×字"，若双行字数与单行正文相同，就不再注出。这种著录和说明方式，称为行格，又称行款。 版心 每页版面正中的位置，又叫节口。版心通常有用作对折准绳的黑线和鱼尾形图案，有的还印有书名、卷数、页码及本页字数，明代以前，版心下方往往还印有刻工姓名。 鱼尾 版心中间用作折页基准的图形，因其酷似鱼尾，故名，只有一个鱼尾的称为单鱼尾，上下各有一个对称的鱼尾，称双鱼尾（图2）。 白口、黑口 宋代以后，书籍装订均在版心处对称，然后粘连或订线，对折的准绳主要是鱼尾，有时也在鱼尾上下各印一条黑线作为标线，叫做象鼻。凡加印黑线的书，装订成包背或线装之后，书口处就显出暗黑色，所以被称为黑口，其中粗线叫大黑口或阔黑口，细线叫小黑口或细黑口。不加线的叫白口。 书耳 版框左栏外上方，有时刻出一个小方格，里面题写篇名，叫做书耳或耳格。主要见于宋代蝴蝶装版面上。 朱丝栏 乌丝栏 行格界栏以红色印的称为朱丝栏，以黑色印的称为乌丝栏。主要见于唐以前写本。明清时期，专有印刷各种颜色笺格的作坊，用不同颜色界栏笺纸抄写的古籍，通常直接著录为红格、黑格、蓝格、绿格等等。 具体的你可以上下面的网站看下！！！ 希望我的回答能帮到你！！ o(∩_∩) -01-29/article_html
1、《写给大家看的设计书》《写给大家看的设计书》2009年人民邮电出版社出版的中译图书，作者是美国罗宾·威廉姆斯(RobinWilliams)，由苏金国、刘亮编译。此书适合图书、杂志、网站编辑，将设计原理浓缩为“亲密性、对齐、重复、对比”。2、《设计中的设计》这本书是日本著名设计师、无印良品（MUJI）艺术总监、武藏野美术大学教授原研哉写的我不懂设计，但很喜欢极简风格的设计理念及其产品，所谓大道至简、简约而不简单就是这个道理。敢取名叫设计中的设计，说明领悟到了设计的本质。3、《平面设计法则》《平面设计法则》是2009年中国青年出版社出版的图书，作者是（美）德比·米尔曼。4、《康定斯基论点线面》《康定斯基论点线面》是2003年中国人民大学出版社出版的图书，作者是（俄）康定斯基。本书系统地阐释了对绘画元素的认识，对每一种绘画元素都作了外在的和内在的两主面分析。5、《设计的觉醒》《设计的觉醒》是2009年广西师范大学出版社出版的图书，作者是田中一光，该书介绍了日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事。
写给大家看的设计书（第3版）作者 : [美] Robin Williams出版社 : 人民邮电出版社评语 :虽然它很薄，但是非常经典的入门书。如果你从来没有尝试过做设计，这可以成为你需要读的第一本设计书。但千万不要以为读完它你就够了。 点石成金作者 : [美] 史蒂夫·克鲁克出版社 : 机械工业出版社评语 :虽然这本书已经被推荐烂了，但我还是会它推荐给入门者。因为它够薄够有趣。书本身的体验和它所讲述的原则保持了一致，成为一本阅读体验非常好的书。读完它你具备了一些对于用户体验的基础知识和原则，但是要记住，非常基础。不要看完就出去吹牛皮，这是设计了给CXO们在飞机上看的扫盲读本。 平面设计法则作者 : 德比·米尔曼(Debbie millman)出版社 : 中国青年出版社评语 : 比较基本。关于平面设计法则系列的书讲得都大同小异。 美国视觉传达完全教程作者 : （美）瑞恩（RW）、柯诺瓦（CTh） 著，忻雁 等译出版社 : 上海人民美术出版社评语 : 视觉传播的经典教材。所有涉及传播行业的人都应该读的一本书。涉及面非常广，信息量很大。视觉传达是设计的必要基础。 设计心理学作者 : （美国）唐纳德﹒A﹒诺曼出版社 : 中信出版社评语 :会改变你看待世界的方式的一本书，改变你的设计评价标准。虽然很薄，很老。但里面讲述的原则却长久不衰。设计是双向的。设计是为了要解决问题的。形式追随内容。 艺术的故事作者 : [英] 贡布里希 (Sir EHGombrich)出版社 : 广西美术出版社评语 :如果你只有时间读一本艺术史，这个是最好的选择。我们不爱读艺术史是因为学校里读了太多坏胃口的教科书。作者和译者都是顶好的，艺术史会改变你的看待和评价艺术的方式，提升你的审美感觉。 现代设计史作者 : （美）瑞兹曼 著，（澳）王栩宇 等译出版社 : 中国人民大学出版社评语 :如果你只有时间读一本设计史，这个是最好的选择。不要去看王受之”写”的那本，要看就去看Meggs的原版。这本书翻译欠点，读起来会稍有枯燥。读历史的时候，不要为了当一个知道分子而去记忆或背诵。在读的时候要随时去思考，设计的改变是如何发生的，在一个时代背景下，为什么一个设计会是那样的形式。你还可以从百年前的经典作品里获得灵感，并惊异于它们居然毫不过时。还可以从许多大师的身影中看到，要成为一个卓越的设计师，你需要懂得远远不止是设计。 平面设计视觉词典作者 : (瑞士)加文·安布罗斯/（瑞士）哈里斯（Harris，P）出版社 : 上海人民美术出版社评语 : 适合初学者放在枕边，睡前随便一翻。里面有一些基本的解释和典故，知道那些专业名词英文怎么写也是很必要的。 产品的诞生作者 : （英）哈德森 编著，刘硕 译出版社 : 中国青年出版社评语 :告诉你真正的设计是如何运作和产生的。你在纸上、鼠标上完成的，那仅仅是链条中的一环。不要把视野局限在你的专业范围内，工程、工艺、材料、调研、分析、商业运作、策略，了解得越多，站得越高。 文字设计基础教程作者 : (英)加文·安布罗斯保罗·哈里斯 译者出版社 : 中国青年出版社评语 : 浅显好读的Typography入门读本。里面具备你应该了解的大部分字体相关的基础知识。 七日掌握设计配色基础作者 : [日]视觉设计研究所出版社 : 中国青年出版社评语 : 关于颜色原理和配色的书，可推荐的中文书实在不多。这本还不错。不过你也买不到了，可以找到pdf下载。 设计中的设计 | 全本作者 : [日] 原研哉出版社 : 广西师范大学出版社评语 : 请看全本。虽然我不喜欢的畅销书，但原研哉的创作还是非常令我惊讶。。里面他关于设计史的理解那一章是我认为最有价值的。 美国广告设计实用教程作者 : （美）蓝达（Landa，R） 著，戴佳敏，刘慕义 译出版社 : 上海人民美术出版社评语 : 又一本大而全的教程。一本解决基础知识、产业、历史的问题，也是很省事的。不管你是不是准备干广告设计，它都很有阅读价值。 栅格系统与版式设计作者 : （美）伊拉姆（E） 著，王昊 译出版社 : 上海人民美术出版社评语 :栅格系统历史悠久，现在也并不过时。了解这种设计方法论也是很好的，特别是涉及排版的时候。但我个人并不用这种理性主义的设计方法。 平面设计材料表现与特殊效果作者 : （美）费希尔 著，梵非，刘语天，徐梅 译出版社 : 上海人民美术出版社评语 : 中国设计师在材料和工艺上一直非常薄弱，工具和实现手法会在很大程度上影响你的想法，局限你的创作力。 平面设计工艺:材料与印刷的创意解决方案作者 : （英）梅森 编著出版社 : 中国青年出版社评语 :同样是帮助你了解工艺与材料。书里提供了许多不常见的材料，而且不仅仅局限于平面材料。不过光看书还是没有用的，多搜集各种材料和实现工艺的样品，一定要看到实体，观察组合实践后，你才能有感觉。 品牌标志：顶级设计150例作者 : (美)安妮丝塔西娅·米勒出版社 : 上海人民美术出版社评语 :不过你做哪类设计师，最后都逃不过要做logo设计。这个既是基本功，也是非常重要的训练方法：需求提炼，概念抽象，思维发散，灵感捕捉，进一步分析取舍，实现：构图，配色，排版，质感，最后一步，介绍你的设计并打动客户。这本书里对于整个设计过程的追溯和分析非常有价值。比大量案例的罗列要好得多。 标志字体设计圣经作者 : （美）凯巴加 著，王毅 译出版社 : 上海人民美术出版社评语 : 除了在LOGO设计中用到，你还可以顺便学习一下字体设计(拉丁字体）。再顺便学习一下矢量造型。 大师之路：Photoshop中文版完全解析（附光盘）作者 : 赵鹏出版社 : 人民邮电出版社评语 : 全书我没有看过，看过里面的一些节选。因为ps cs2 wow!不是很适合初学者，但是我当正式学习PS时的大部头教科书现在早就绝版了。《PHOTOSHOP 6大全》。大师之路是本书列里唯一一本国人写的书。我觉得赵鹏写得这本体系性还是很强的，当用户手册来看也是很不错的。 PHOTOSHOP CS/CS2WOW!BOOK作者 : 戴顿出版社 : 中国青年出版社评语 : PS入了门以后，一定要看的PS 工具书。无论你是PS的几段高手，里面还是会有让你惊喜的发现。但我觉得结构设计得不是很好。看wow！系列丛书不用介意软件版本。3代之内影响不大。 The Adobe Illustrator cs3WOW！Book作者 : （美）斯得渥 编著，冯文 译出版社 : 中国青年出版社评语 :我所见过的最好的教程书。最好最好最好，同时适合初学者和高阶用户。而且幸运的是，它属于AI这个重要的工具。在某些程度上，我认为AI比PS更重要，因为PS是处理工具，而AI是创造工具。你做平面、插画、角色和UI设计更是离不开它。 Painter X WOW!Book作者 : （美）彭达维斯 编著，吴小华 译出版社 : 中国青年出版社评语 : 如果你准备干设计，我建议你买个数位板，然后尝试一下painter（不管你是不是接受过绘画训练)它们会拓展你的创作方式。这是Painter 目前最好的教程，《Painter X的标准培训教程》也不错，可以作为用户手册备查。另外我建议一定要去学一种3D创作工具，不用学很深，能够做基本的造型和建模就可以。最后将几种工具结合起来运用，对你的创作提升帮助也会非常大。但这个我目前也没有做到。所以就先不推荐3D的书了。 消费者行为学作者 : （美）卡纽克 著，俞文钊 译出版社 : 华东师范大学出版社评语 :设计师还必须要去了解的两个领域：心理学和传播学。如果你只有时间读一本心理学相关，我还是推荐最为实用和密切的消费者行为学。(《设计心理学》和心理学没有关系，烂出版社翻的烂名字。)如果你觉得这本大部头难以消化，我建议你先读《影响力》和《社会性动物》也许你会爱上心理学。然后可以读一些知视觉，格式塔，和认知心理学的书。很有用。 情感化设计作者 : [美] 唐纳德·A·诺曼出版社 : 电子工业出版社评语 :我认为这是一本被低估了的书，有人说它和设计心理学大同小异，也有人说它翻来覆去就在说那么几句话。但是我每一阶段都会能从这本书里读出不同的心得，在遇到许多成功和伟大的案例的时候，我都会想起这本书里的话。建议去读英文原版。 美国纽约摄影学院摄影教材（最新修订版）上作者 : 美国纽约摄影学院 著，中国摄影出版社 译出版社 : 中国摄影出版社评语 :做设计师怎么能不会摄影呢，哼哼哼。很快你就会发现图库不是一个什么好东西，除了要花钱，还会让你的设计变得俗气和程式化。许多好的灵感和配图，你都可以用自己的镜头去捕捉，只要假以时日积累，你会得到一个金矿。 美国纽约摄影学院摄影教材(最新修订版)(下册)作者 : 美国纽约摄影学院出版社 : 中国摄影出版社评语 : 反正现在单反那么普及，产生数字垃圾或财富，都是如此轻易。如果有一个iphone4 就更好了，随时拍下能激发你的东西。 DesigningInterfaces中文版作者 : Jenifer Tidwell出版社 : 电子工业出版社评语 :如果你要从事UI/web方面的设计，此书必读。非常出色。译者和作者我都非常喜欢。既是一本工具手册，也充满了理论、智慧和经验。光读前4章，你都深深沉醉。 Web信息架构(第3版)作者 : Peter Morville/Louis Rosenfeld出版社 : 电子工业出版社评语 :IA设计，我认为许多设计师都需要这方面知识，不光是UI或交互设计。因为信息革命已经深深改变了这个时代人们的生活，可以与工艺革命的影响相媲美。掌握关于信息的知识、梳理分析方法，把数据变成有用、直观、甚至有趣的东西，是多么有意思的事情。信息/数据可视化是未来一个非常重要和有意思的设计领域 About Face 3交互设计精髓作者 : Alan Cooper/Robert Reimann/David Cronin出版社 : 电子工业出版社评语 : 交互设计的经典基础书。作为一个UI设计师，如果你不想最后沦为一个”装修者”，去看看这本书，站得更高点 Web界面设计作者 : Bill Scott/Theresa Neil出版社 : 电子工业出版社评语 : 不错的资源书，但不要用错了。 艺术设计的平面构成作者 : （日）朝仓直巳出版社 : 中国计划出版社评语 :朝仓直巳的这套书，比较老，不过应该还可以在淘宝上以比较便宜的价格买到。学院派学设计一直会开的视觉构成课，这几本书会帮你解决。虽然看起来它们的实现手法不够现代，但这仍然是非常有益的基础训练。 艺术·设计的色彩构成作者 : （日）朝仓直巳出版社 : 中国计划出版社评语：没的说的好书，比起国内所谓专家学者编写的《色彩构成》的教学书完全就不一个档次，虽然这书是很老了但毕竟学问这东西万变不里其宗！我不得不承认日本人出教学方面的书比中国人严谨很多！ 艺术·设计的光构成作者 : （日）朝仓直巳出版社 : 中国计划出版社简介：在广阔的造型领域中，我们已经迎来了“光”的活跃时代。光在造型领域中的应用，将会获得持续不断的发展。为了增强未来光设计的能力，本书主要探讨与光造型相关的基础部分。 艺术·设计的立体构成作者 : (日）朝仓直巳出版社 : 中国计划出版社
我买了几本，就一本感觉还好点：《写给大家看的设计书》第三版，很实用的一本书，排版的规则与修改，颜色搭配，字体应用都挺好的！还有一本《配色设计原理》也还可以，主要针对配色！《设计中的设计》不适合排版设计的看，属于工业设计！