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没什么固定要求。一般先标题居中，标题下方是作者姓名，正文每句一行，或两句一行。词的话是上下阙各一段。诗词下方是单个字注解，然后是全文解释。在然后是特殊句式分析
跟主体一样就好，最多可以加粗
引用时如果另分段，字体可以与正文字体一样；如果引用文在正文之中，最好把字体作以区别，如果正文是宋体，引用可用“仿宋”，每行之间用“/”。应当注意，之后引用的其它所有“文字段”都应当保持一致的字体设置，
题目和首行---居中后面的，选中---拉上面的标尺上得倒三角如果 标尺 没出来视图---标尺
《诗刊》后面是有地址的你仔细找找 把你写的放进信封 写上地址就可以了 《诗刊》里面也有投稿地址的
里面有在线投稿
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不邀自来，一个律句是什么起什么收，分别看第二个字和最后一个字是平是仄。如：平平仄仄平平仄，这句是平起仄收。至于您问“系统的格律”。我假设您是问：在掌握了律句的前提下，这些律句在一首绝句或律诗当中应该怎样编排。因此，我尽量挑重点部分回答。另外，本答案只涉及绝句和律诗，而不涉及词的格律。至于格律基础知识当中的平仄、韵部、变格、拗救、对仗等问题，本文暂且略过不表。简而言之：五言、七言律句，分别有且只有“平起仄收、仄起平收，仄起仄收，平起平收”四种句式。下面列举七言律句的四种规范句式，五言律句不必列举，每个七言律句减去开头二字，就是五言律句。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。律句的基本规则是平仄交替：诗句的偶数字位，即七言句的二、四、六字，五言句的二、四字，平仄交替变化。绝句由四个律句组成，律诗由八个律句组成，律句的排列，不外乎“对”与“粘”的规则。“对”一般是指两个律句之间，相对应位置的偶数字平仄相反。“粘”一般是指两个律句之间，相对应位置的偶数字平仄相同。四个七言律句之间，分别存在“对”和“粘”的关系，可用下图表示。从图中不难看出，四个律句之间的关系，即：每一个律句，分别有另外两个律句与之相“对”，而只有另外一个律句与之相“粘”。其实，图中四个律句的排列顺序，正是一首规范的七言绝句。接下来，为了便于表述，我们特别规定一下格律诗的排版格式，这个格式简单到只有一句话——两句诗一换行。每一联（一行）左边的句子是这一联的出句，右边句子是对句。出句与对句之间，必须符合前面提到的“对”的规则，即：两句相对应位置的偶数字平仄相反。见图中红色横线连接。每一联（一行）的对句，与相邻下一联（一行）的出句，必须符合“粘”的规则。见图中蓝色斜线连接。严格意义上的格律诗，必须押平声韵。格律诗第一联的出句，可押韵也可不押韵。因此，所有律句都可以放在诗的第一句，而一旦第一句是平收的律句，则必须和第二句押韵。每一联对句的尾字是固定韵脚。结合“格律诗必须押平声韵”这一原则，每一联的对句，必定是平声收尾的律句。
古诗词排律规则：（1）排律和一般律诗一样，要严格遵守平仄、对仗、押韵等规则，但它不限于四韵，每首最短五韵十句，多的长达五十韵（一百句）甚至一百韵（二百句）以上。除首尾两联外，中间各联都用对仗；各句间也都要遵守平仄粘对的格式。由于限制过多，容易显得堆砌死板，历来极少名篇。（2）排律一般是五言，七言极少。五言排律由汉魏六朝五言古诗演化而来。（3）排律之中，还有一种试帖诗，大都为五言六韵或八韵，以古人诗句或成语为题，冠以“赋得”二字（所以也叫“赋得体”），并限定韵脚，为科举考试所采用。排律的相关知识：（1）排律，又称长律，是一种扩大了的律诗。排，是排比的意思，排律即是按着律诗的格律则可以一联一联地排比下去。一般是指十行以上合乎律诗规则的近体诗。排律除首尾两联外，中间的每一联都要求对仗，句法韵律要求与律诗一样严格。押韵也要求用平声韵，每联都押，一韵到底，中间不能换韵。（2）排律有五言长律与七言长律两种，从格律上看，五言长律是五律的延长，七言长律是七律的延长。排律篇幅以五联十句为基点，长则无限制。可以写到一百多韵，二百多句。例如杜甫的《投赠哥舒开封翰二十韵》，白居易有《代书诗一百韵寄微之》等。（3）排律由于格律要求太严，过于束缚思想，因而不容易写好，历来认为杜甫的五言排律写得最好，其它名家名作不多，而七言排律比五言排律更难作。
1．诗歌的特点 诗歌是通过有节奏、有韵律的语言，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁，抒情色彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征。诗歌有许多种类。从内容上分，主要有抒情诗和叙事诗，从形式上分，有格律诗、自由诗和民歌体等。2．诗歌的分类 中国古代诗歌大体可分为两大类：一类叫古体诗（或“古风”），这个名称始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。按照诗句的字数，有四言（如《诗经》）、五言（如“汉乐府”诗）、七言（如曹丕《燕歌行》）、杂言（如李白《蜀道难》）等。古体诗押韵较自由。另一类叫近体诗（或“今体诗”），是唐代出现的新诗体。 近体诗分两种，一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或“长律”）。律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。3．词 词是由诗歌演变而来的体裁。词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”。每首词都有一个曲调名称，叫“词牌”。 词的篇幅比较短小，最短的只有十几个字。如《十六字令》，最长的不过240字，如《莺啼序》。一般认为58个字以内为“小令”，59字至90字为“中调”，91字以上为“长调”。词从结构上看多数是分段的，一段在音乐上叫“一阕”（或“一片”）。词从片数来分有单调（不分片）、双调（分两片）、三叠（分三片，如《兰陵王》）、四叠 4．曲 曲是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁，盛行于元代以后。 曲有散曲和剧曲之分。散曲只供清唱吟咏之用， 剧曲进入戏剧，成为唱词。曲有曲牌和宫调。曲牌是一支曲子的谱式，规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵的格式，每一个曲牌都隶属于一个宫调，每个宫调都有若干个曲牌。 散曲的体制又分为小令和套数两种。小令的基本形式是单支曲，每支小令只有一个曲牌，一韵到底；套数（又名“套曲”）就是在同一宫调内，联接许多曲牌成为一组曲，来歌咏一个内容，不仅可用于写景抒情，也可以叙述一个故事片断。如睢景臣的《般涉调高祖还乡
排律，属于律诗的一种，规则与律诗基本相同，如平起、仄起；入韵与不入韵等。 如果掌握了一般的律诗的规则，写排律只需要在尾联之前再加联，联数不定，不一定是4或8的倍数。增加的每联需要对仗（也有隔句对，称为扇对）。并且，各句的平仄都要遵守粘对的格式。
现代诗对格式要求没有古代诗那么严格，格式很自由，只要把内容写好，抒发自已的情感就可以了。而且现代诗应带有热情奔放、复杂多变的思想感情。题目写最中间，比如：呜啦啦的火车笛 远处的火车笛 ，正在呜啦啦地鸣叫。 随着奔腾的马蹄， 好像看到一群马儿在辽阔的草原上奔跑。 （以上每写一句都要空一排，每一段要空两排，每一句都要写在作文纸上的最中间，第一句是题目，也要写在最中间，诗的每一句话的第一个字都要与题目的第一个字对齐。拓展资料：现代诗也叫“白话诗”，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。 现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。按形式分：格律诗、自由诗按体裁分：童话诗、寓言诗、散文诗、韵脚诗等。按表达方式分：叙事诗、抒情诗按长短分：微诗、小诗、短诗、长诗诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情……要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象，构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。
现代诗为感于物而作，不拘格式和韵律。形式自由，意涵丰富，不作格式要求。现代诗歌特点有：形式是比较自由的；内涵是开放的 ；意象经营重于修辞；有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。现代诗的主流是自由体新诗。形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。扩展资料：新月派是现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊 诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。后期新月派以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派讲求“本质的醇正、技巧的周密，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。
1．诗歌的特点 诗歌是通过有节奏、有韵律的语言，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁，抒情色彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征。诗歌有许多种类。从内容上分，主要有抒情诗和叙事诗，从形式上分，有格律诗、自由诗和民歌体等。2．诗歌的分类 中国古代诗歌大体可分为两大类：一类叫古体诗（或“古风”），这个名称始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。按照诗句的字数，有四言（如《诗经》）、五言（如“汉乐府”诗）、七言（如曹丕《燕歌行》）、杂言（如李白《蜀道难》）等。古体诗押韵较自由。另一类叫近体诗（或“今体诗”），是唐代出现的新诗体。 近体诗分两种，一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或“长律”）。律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。3．词 词是由诗歌演变而来的体裁。词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”。每首词都有一个曲调名称，叫“词牌”。 词的篇幅比较短小，最短的只有十几个字。如《十六字令》，最长的不过240字，如《莺啼序》。一般认为58个字以内为“小令”，59字至90字为“中调”，91字以上为“长调”。词从结构上看多数是分段的，一段在音乐上叫“一阕”（或“一片”）。词从片数来分有单调（不分片）、双调（分两片）、三叠（分三片，如《兰陵王》）、四叠 4．曲 曲是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁，盛行于元代以后。 曲有散曲和剧曲之分。散曲只供清唱吟咏之用， 剧曲进入戏剧，成为唱词。曲有曲牌和宫调。曲牌是一支曲子的谱式，规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵的格式，每一个曲牌都隶属于一个宫调，每个宫调都有若干个曲牌。 散曲的体制又分为小令和套数两种。小令的基本形式是单支曲，每支小令只有一个曲牌，一韵到底；套数（又名“套曲”）就是在同一宫调内，联接许多曲牌成为一组曲，来歌咏一个内容，不仅可用于写景抒情，也可以叙述一个故事片断。如睢景臣的《般涉调高祖还乡
诗歌主要分为现代诗与古体诗。现代诗不限定字数，又分为叙事诗、抒情诗格律诗、自由诗和散文诗。古体诗的门类众多，比如诗词曲赋等等，七绝限定28字，每句7字；五绝限定20字，每句5字；七律限定56字，每句7字，五律限定40字，每句5字；词曲按照不同自拍限定；赋不限定；歌行体不限定……此外还有排律小律，名目众多。
现代诗对格式要求没有古代诗那么严格，格式很自由，只要把内容写好，抒发自已的情感就可以了。而且现代诗应带有热情奔放、复杂多变的思想感情。题目写最中间，比如：呜啦啦的火车笛 远处的火车笛 ，正在呜啦啦地鸣叫。 随着奔腾的马蹄， 好像看到一群马儿在辽阔的草原上奔跑。 （以上每写一句都要空一排，每一段要空两排，每一句都要写在作文纸上的最中间，第一句是题目，也要写在最中间，诗的每一句话的第一个字都要与题目的第一个字对齐。拓展资料：现代诗也叫“白话诗”，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。 现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。按形式分：格律诗、自由诗按体裁分：童话诗、寓言诗、散文诗、韵脚诗等。按表达方式分：叙事诗、抒情诗按长短分：微诗、小诗、短诗、长诗诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情……要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象，构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。
如果是同一个段落的就用悬挂缩进如果是两个段落的，第二个我所在的段落就用首行缩进，具体缩进多少根据需要设置。
现代诗为感于物而作，不拘格式和韵律。形式自由，意涵丰富，不作格式要求。现代诗歌特点有：形式是比较自由的；内涵是开放的 ；意象经营重于修辞；有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。现代诗的主流是自由体新诗。形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。扩展资料：新月派是现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊 诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。后期新月派以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派讲求“本质的醇正、技巧的周密，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。
现代诗为感于物而作，不拘格式和韵律。形式自由，意涵丰富，不作格式要求。现代诗歌特点有：形式是比较自由的；内涵是开放的 ；意象经营重于修辞；有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。现代诗的主流是自由体新诗。形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。扩展资料：新月派是现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊 诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。后期新月派以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派讲求“本质的醇正、技巧的周密，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。参考资料来源：百度百科——现代诗全文