极简风在设计圈里是最受欢迎的设计风格之一,而拼贴风却完全是另一种风格,但仍受到很多设计师的追捧,在杂志设计、海报设计、电商设计中有着广泛的应用,但学起来似乎并没有极简风这么好入手,其实拼贴风的特点也很明显,今天葱爷就跟大家来分享一下,如何初步掌握拼贴设计。拼贴设计灵感来源于拼贴艺术,这是一种不限制创作材料的、超现实的、将元素解构并重组的一种艺术创作手法,其代表人物有毕加索、布拉克等。 设计师们从拼贴艺术中获取灵感,将拼贴的形式和创意运用到平面设计中,于是就有了拼贴设计,比如日本平面设计大师-横尾忠则,就很喜欢使用拼贴手法来设计海报。拼贴艺术的另一个引申品是当前正流行的手帐,即在笔记本中进行各种元素的拼贴、组合。 学习一种设计风格,最重要的是找到它的规律,通过观察,我发现拼贴风格的设计普遍具有以下这些特点:即版面中的元素风格往往不只一种,比如字体常常是手写体、衬线体、无衬线体的混合使用; 比如图片元素可能有涂鸦、插画、摄影、矢量图形,有抽象的和具象的,有几何形的和不规则形的,有扁平的和立体的,有黑白的和彩色的等等。 另外,拼贴元素的材料(质感)也可以多样化,比如有布纹、纸纹、胶带、真实物品等等。 拼贴,从字面上我们就能看出,这是将各个元素在一个平面空间内进行、组合、拼接的手法,所以元素之间的叠加关系是避免不了的。比如文叠图、图叠文、图叠图、文叠文。 使用叠加既可以增加元素之间的联系,使版面的整体性更强,还能加强画面的层次感,以及最大化利用版面空间。叠加通常还会伴随着描边与色块,因为不同图片和文字叠加在一起时,可能很难区分开来,这容易造成视觉混乱,所以我们需要给图片和文字做描边效果,或者用色块进行区隔。 由于拼贴设计来源于拼贴艺术,其中的很多元素都是从其他东西上剪过来的,所以图片的边缘会有很明显的裁剪痕迹,拼贴设计通常会刻意保留这一特点,描边其实也是为了塑造这一效果。 解构即结构分解,指把一件完整的事物拆解开来,变成一个一个的局部。去除原本事物的完整性,可以赋予其神秘色彩,这也是拼贴艺术的一个重要特征。解构完以后就要重组,拼贴设计的重组跟合成不同,合成讲究的是自然、统一、真实,以视觉上合情合理、看不出拼贴痕迹为目的。而拼贴艺术中的重组通常是超现实的组合,并刻意保留拼贴痕迹,创造出一种纯朴、混搭的美。 异质同够就是拼贴组合的典型运用,即把在造型上能形成呼应,但质感、风格或色彩完全不同的元素组合在一起。 相比大部分平面设计在构图和排版上讲究对齐、整洁、有序,拼贴式设计则没有特别的要求,只需达到视觉上的整体平衡以及看着舒服就好,所以这很考设计师的审美以及对平面构成的理解。 总结完拼贴设计的几大特点,葱爷再给大家抛快砖,需求是为美国经典牛仔裤品牌Lee 设计一张海报,该品牌有100多年的历史,调性偏向时尚、个性、随性,所以比较适合使用拼贴风。① 找两个穿着牛仔裤的模特,把他们去完底后拖进画板,并调整为一大一小,形成主次关系。 ②继续添加几条没有模特的裤子,把他们摆在男模特附近,这样图片就有了两种类型,主体变得丰富起来。 ③为了塑造一种自由、街头风的感觉,我把场景设计成户外,于是找来一栋欧式的建筑,并把他调成黑白色放在比较靠后的位置,然后根据建筑的走向,把背景划分为两个色块。在丰富元素的同时,颜色对比也有了。 ④给两个色块分别加上不同的底纹,于是上面的黄色部分变成了天空,下面粉色部分变成了地面。扁平的背景与图片元素也形成了抽象与具象的对比,拼贴海报初见端倪。 ⑤把主要文案加上去,为了不影响文字的识别性,我给所有文字都加了一个白色块,在排文字时注意要有大小对比,且不要太规矩。⑥文字方面还可以继续加工一下,给大的英文增加一层黄色的投影,强化层级关系,然后再加上一点手写字体的英文,于是字体对比也有了。由于画面中还缺少冷色,所以我把手写的英文填成了蓝色。 旁边的三条牛仔裤也顺便调整了一下摆放方式,元素较多时沿着某条路径摆放没那么容易乱。⑦版面的上下还有一点空,所以我加了两朵在冬季才开的山茶花,与服装的季节形成呼应,除此之外,还增加了最常在广场上出现的鸽子元素,使画面变得更活泼、更有细节。这样,整个画面就丰富了很多,更有拼贴海报的味道了。注:增加杂色、降低饱和度,再增加一层低饱和度的颜色,并把图层的混合模式设置成“色相”,可以在一定程度上把普通的元素变得具有复古气质。⑧最后再做一些细微的调整,比如在左下角把背景又切出一个小的色块,把建筑移出来一点等等,一张简单的拼贴海报到这里就做完了。⑨贴上样机的效果看起来也还行。 关于拼贴式设计,本文也只是蜻蜓点水般的说了个大概,想要掌握这一技法,必须要花很多功夫去研究和尝试,而且无论是何种风格和技巧,都要遵循:清晰、对比、平衡、美观等原则,否则做啥都会看起来很别扭,这也是为什么很多人学了很多技巧,但仍做不出好设计的原因。
虽然拼贴主要是被看作是孩子用胶棒、剪刀和旧杂志制作成的艺术品,但一个世纪前,在西方,拼贴画是朝着现代艺术层次发展的。当Picasso在1912年在他的作品中加入了一块有色油画布,George Braques和Juan Gris也将拼接材料运用到了作品中,拼接成为一种很流行的艺术。自Cubists后,又出现了Dadaists。艺术家们例如Hannah Hoch,MaxErnst,和Kurt Schwitters等提高了他们的赌注,拼接虽然没有增加,但却是他们工作的灵魂和核心。这些艺术家们开始使用材料进行拼接,但很少和艺术资本联系起来,想要打破传统的方式。Dadaists和其他艺术家,在Schwitters所谓的“机会遇到物体”的号召下,将票根、收据、价目牌、面料、图表、照片、邮票、贴标签,凡是能拼接的东西,都运用到工作中。很多艺术家和美术评论家认为,在19世纪20年代到30年代,拼接艺术将成为世界的艺术,拼接没有像想象之中的超前,但也没有消失。它演变成了Ray Johnson的惊人的邮件艺术,拼接的一天超过三十年的John Evans,当然,和他一起创建的Robert Rauschenberg也是最大的艺术家之一。限制性拼接就是运用很少的材料,有些是令人惊喜的、有趣的、创新的、有争议的,有些近乎是挑衅的,有些事有益健康的。这些艺术家对于拼接的理解都是有着相同的执着精神。
粘贴画,是通过选择不同肌理、色彩的材料拼贴构成的画面。它融绘画和制作为一体,能够充分发挥儿童动手的能力。粘贴画的制作方法是:第一步,进行草图设计。在纸上进行设计、构思,确定作品的构图、人物动作、背景色彩等形式。在设计草图的同时,一定要考虑作品所使用的材料,用于粘贴的材料很多,像色纸、花布、旧挂历等。先定材料,然后利用材料的特性考虑画面。一般情况是把好看的和精致的材料用做作品的主要部分。在设计时,还要注意粘贴画的操作特点,要对形象进行大胆的取舍,以便利于剪刀的剪裁。第二步,定稿。把设计好的草图,按作品大小相同的比例,画在一张白纸上,再用剪刀把需要粘贴的部分剪下来。注意不要破坏了稿子的完整。第三步,取材。找好准备粘贴的材料,将剪下的图形复写在材料上,再把材料撕剪成型。第四步,做底色。先将作品的底衬着色或选择有色底衬(粘贴画要选择较厚的纸做底衬)。如果底衬色彩设计复杂,应按设计好的定稿在底衬上起草,然后着色。第五步,粘贴。先将粘贴图形的位置在底衬上标好(可以利用剪后的定稿来完成),再把撕剪好的材料摆放到画面上,看一下实际效果,经过调整、修改之后,将材料用胶水仔细地粘在衬纸上。粘贴时要按照先远景、后近景,先大面积、后小面积的原则来进行。最后,全面检查一下有没有需要补充的地方,修正好边框,题写好文字,一幅粘贴画就完成了。
布贴画,原名宫廷补绣,俗称布贴画,又叫布堆画、布贴花、布摞花,还叫拨花。底子多用白色,也可用其他颜色,视所要表现的内容而定。布贴画色彩丰富鲜艳,剪贴的边线明朗整洁,富有木刻版画的刀木特点。和丝绸剪贴画相近似仅原料有别。 它以粗布为原料,用袋装染料直接高温染制成各种颜色,由巧手妇女剪贴而成。被文化部命名为“全国现代民间美术画乡”的延川县,地处黄土高原腹地,位于延安以东的黄河岸边,受鄂尔多斯草原的影响和蒙汉民间艺术相互渗透,其民间传统艺术具有独特魅力。延川人在当地传统民间剪纸、刺绣、壁画、布贴工艺的基础上,从生活出发,就地取材,采用不同色彩、不同质地、不同形状的布块,通过布缝和补花布饰手工艺,创造出画面具有浮雕感的布贴画。所谓布缝,就是大面积的拼贴,包括贴块、缝合、镶花和拼接;所谓补花,就是小面积的花饰纹样点缀,即在一块底布上贴、缝、镶上有布纹样的布片。 延川布贴画所表现的内容,有民间传说、戏剧人物、民俗生活、动物、花卉和各种吉祥图案,追求沉着和浓烈的色彩,在大胆夸张的画面之中开拓新意,富有浓郁的地方特色。延川人着装戴饰,喜欢红、黄、蓝、绿,布贴画充分反映了当地民众的共同心理感受和对美好生活的追求。心灵手巧的延川人,把一块块不同形状的布块,便成一幅幅精美绝伦的布贴画,使之折射出当地固有的民族社会史,风俗习尚、地理环境和审美观所赋予的光彩。 布贴画与当地群众的生活关系密切,如:农家妇女用各种颜色的碎布头剪贴虎头、花卉和各种吉祥图案,缀纳在儿童衣帽和鞋子上;有的剪贴成“鱼戏莲”装饰在新婚男女的枕头上。
这个可以剪一些在彩纸上画好的图片,一一拼贴就好了
《月夜美人》这幅作品图案简单明了,涉及到的制作方法较少,很适合初学者入门练习使用。下面我就以《月夜美人》为例,从细节处详细介绍一下其制作方法,顺便普及一下布贴画制作方面的专业知识。会做的朋友会感觉太啰嗦,本文仅写给初次接触布贴画的新手朋友。第一步: 将材料包内的“反图”,用复写纸描在硬纸板的背面,当然,喜欢用正图描在硬纸板正面也可以。只要注意正面都描正面,背面都描背面,别做反了就行。(提示 :新的复写纸容易把纸面染蓝,稍旧些的反而更好用,每次用完夹在杂志里,可以上用一两年)。第二步: 沿画线将硬纸板上各个部分剪下来,注意要剪得光滑圆顺不走样。第三步: 拿月亮为例,把月亮形状的硬纸片正面均匀的抹上胶(我个人喜欢用“晨光”高粘度胶棒 ,最好买4元一支的大管的),将材料包内和月亮色号相对应的黄颜色的凤尾纱,贴在“月亮”正面上,用胶棒盖子那头将布面刮平,边缘留5毫米的边按硬纸片形状剪下,夹在一本厚书中。就这样,以此类推,将剪下的各个部分图形都贴布剪好,夹在书里。第四步: 这时夹在书中的“月亮”表面也差不多干了(干了再做不容易弄脏布面),接下来就是“包边”。由于“月亮”的形状有弧度,包边的时候需要剪口,剪口间距5-1厘米 ,依弧度大小试着来,(需要注意的是:为了避免包好后正面看起来起毛不光滑,剪的深度不要一剪到底,最好留2毫米)这样包起来就容易多了,包好后正面看也漂亮。其它部件做法和“月亮”一样,只是形状不同而已,依次将边包好,夹在书里。这种制作方法叫“硬拨法”。为了增强画面的立体感,纸板上面也可以先贴一层棉,然后在进行剪布拨包,这种做法叫“软拨法”,也称“浮雕拨法”。 第五步: 这幅图各部分部件都较大,做起来很容易,只有“扁担”相对稍细一些,新手不太好包边。这里有个简单做法可供参考:将和“扁担”相对应的颜色的凤尾纱,铺在平的案板或玻璃板上,薄薄地刷上一层透明浆糊(透明的胶水,文具店内有售),晾干待用,这种制作方法叫“裱纱”。将“扁担”正面贴在裱好的凤尾纱上,按形状直接剪下即可。这种做法叫“剪贴法”,这种制作方法适用于制作如比较细小不便拨包的地方。 第六步: 制作叶子时比较简单的做法就是“贴线法”,顾名思义,将绣线贴在叶面上即可。 各部分零件都做好了,按图纸组装粘贴在“正图 ”上,用胶棒用力压实,就可以了(注意叠压的顺序)。 这样直接在纸上粘贴,由于纸面是白色,制作好后成品效果不太好,这时就需要一个底衬背景。 关于“底衬背景”的详细做法 ,参见前一篇日志 学做布艺贴画(教程)之十七——如何自己动手制作布贴画的底衬背景… 怎么样,按照我的讲解做下来,是不是一点都不难呢?在我的絮叨声中,不知不觉,您的初级班可就毕业了哦,没想到吧!做完了,是不是很有成就感呢?多做几幅,向中级班进发吧!更多布贴画制作方面的知识详见我的百度空间。
小型布贴画比较简单,大的就难了先来说小的怎么做吧,白乳胶,剪刀,小刀,KT板形状按自己想的去造型,如果想要质感,建议用小刀顺着纹路刮边,色彩要搭配。一般冷色调和暖色调不要在一起除非有过度色,分层次,形状衔接得当,KT板做底版,用白乳胶固定,就OK了
就搜索剪贴报
剪下一些杂志或报纸的图案拼成一副画就好了
从报刊杂志中剪切有用的东西粘贴到一块的报纸。类似于手抄报,剪贴报都有主题的,先把自己要做的主题定下来,再找些先关的资料,按照报刊的样式适当的画上些装饰,把找好的资料粘贴到适当位置,大小不宜太大
利用家里一些没有用的布啦,彩带,收集的树叶
剪下一些杂志或报纸的图案拼成一副画就好了