发布时间：
1、电视节目的后期剪辑技巧——设置程序的编辑样式所谓节目编辑风格，简言之，就是节目后期编辑的总体思路。它反映了已故编辑对导演意图的理解，对节目内容和结构的把握。已故编辑的编辑大纲是其具体表现。由于电视节目的种类、形式和导演风格的不同，不同类型的节目应该采用不同的编辑方法。值得注意的是，对于后期编辑来说，虽然建立编辑风格很重要，但表演是为了内容，所以必须服从而不是违背导演的创作意图和艺术要求，与节目的主题、内容、形式、结构实现有机统一。编辑后期，编辑点的选择必须在编辑行为、编辑情感、编辑节奏等方面遵循客观规律，符合事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯。2、电视节目的后期剪辑技巧——控制剪辑节奏电视和电影的节奏是由很多因素组成的，如主体或镜头的运动，镜头的长度，场景的变化，组间切换的速度。它是影片中事件、情节或人物的情感变化的速度和强度，是影响影片质量的重要因素。注意一是段落的剪辑节奏要与影片的整体节奏相匹配;第二，段落之间的节奏要适当，过快或过慢的变化都会给听众带来心理上的不适。另外，在后期剪辑时，如果在一个段落中采用固定的剪辑节奏，观众会觉得很累。在剪辑节奏变化得当的情况下，采用拼接加速的方法，使拼接后的镜头越来越短。利用镜头的累积效果，段落可以形成高潮。但在进行这种节奏治疗时，一定要注意紧张和放松的结合。每一个高潮点之后，都要给观众留下缓冲释放空间，留下回味和联想空间。以上就是电视节目的后期剪辑技巧的全部内容了，这些概念对于使您的影视后期作品变得更加出色起着至关重要作用。如果您对此类项目有兴趣，可以关注我们影视后期的其他内容，可以点击本文其他文章进行学习。
影视后期是一个广泛的行业，现在无论是电影还是电视剧或者综艺节目，一部完整的片子都是通过一系列的镜头后期剪辑组合而成的。之所以给到大家完整的观影体验，是因为镜头与镜头之间，都是按照一定顺序有逻辑的排列在一起的。那么是什么样的规律呢，我们一起来看看吧!首先要符合逻辑、不挖坑。镜头的组接需要符合生活的逻辑思维，不符合逻辑的不仅看不懂，还会被标上‘烂片’的头衔。而且想要表达的主旨要明确，这样剪辑师才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。再是循序渐进、不跳跃。一般来说，拍摄一个场景的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成各种不同的句型。前进式句型：远景、全景向近景、特写的过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。后退式句型：由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。环形句型：全景、中景、近景、特写，再由特写、近景、中景、远景，反之亦然。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。在镜头组接的时候，对于其他相同机位、相同景物最好的办法是采用过渡镜头。这样组接后的画面就不会产生跳跃、断续和错位的感觉。再这是个充满机遇的时代，很多人都想要加入影视后期制作行业。想要学习更多影视后期知识可以关注我哦!想要从事这行除了要有专业技能外，认真、细致、有耐心和有毅力都是最基础的要求，还有多实践多学习哦!
学视频剪辑！理由很简单，容易学（不像其它行业学习成本高，难度大），适合短期3-4个月短期学习，而且行业缺口非常大，无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。【点击进入】免费“短视频剪辑后期”学习网址： /web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=313&zdhhr-3y1r-573365572 因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要制作剪辑大量的短视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，，供需失衡就造成了剪辑师高薪水。而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训都可以轻松掌握。但凡有点电脑基础会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存除非自己不想学，没有学不会的。但是要学好学精，就一定要找专业负责的培训机构了，推荐这个领域的老大：王氏教育。在“短视频剪辑/短视频运营/视频特效”处理这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： /school/yingshi?type=2&zdhhr-3y1r-573365572 大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： /Scripts/html
一些视频剪辑和声音的处理技巧（1） 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 ·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。 （5）镜头组接的时间长度 我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。 另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短起到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。 （6）镜头组接的影调色彩的统一 影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。 （7）镜头组接节奏 影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。 处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。 一些视频剪辑和声音的处理技巧（2） 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 ·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。 （5）镜头组接的时间长度 我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。 另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短起到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。 （6）镜头组接的影调色彩的统一 影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。 （7）镜头组接节奏 影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。 处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。 （8）镜头的组接方法 镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。 ·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。 ·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。 ·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交叉，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。 ·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。 ·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。 ·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。 ·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。 ·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。 ·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。 ·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。 ·景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。 ·声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。 ·多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。 镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。 1、声音的组合形式极其作用 在影视教学片中，声音除了与画面教学内容紧密配合以外，运用声音本身的组合顾虑也可以显示声音在表现主题上的重要作用。 （1）声音的并列 这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。 （2）声音的并列 将含义不同的声音按照需要同时安排出现，是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。 （3）声音的遮罩 在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。 （4）接应式声音交替 即同一声音此起彼伏，前后相继，为同一动作或事物进行渲染。这种有规律节奏的接应式声音交替，经常用来渲染某一场景的气氛。 （5）转换式声音交替 即采用两声音在音调或节奏上的近似，从一种声音转化为两种声音。如果转化为节奏上近似的音乐，既能在观众的印象中保持音响效果所造成的环境真实性，又能发挥音乐的感染作用。充分表达一定的内在情绪。同时由于节奏上的近似，在转换过程中给人以一气呵成的感觉，这种转化效果有一种韵律感，容易记忆。 （6）声音与“静默”交替 “无声”是一种具有积极意义的表现手法，在影视片中通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空白等气氛和心情的烘托。 “无声”可以与有声在情绪上和节奏上形成明显的对比，具有强烈的艺术感染力。如在暴风雨后的寂静无声，会使人感到时间的停顿，生命的静止给人以强烈的感情冲击。但这种无声的场景在影片中不能太多，否则会降低节奏，失去感染力，产生烦躁的主观情绪。 2、影视节目中的声音艺术处理 在上面的内容中，我们介绍了影视节目中声音的类别以及处理方法。声音除了与画面的关系外，声音与声音之间的关系，也必然成为不可避免的经常存在的问题。因此，画面在解说、音响、音乐的密切配合下，才能取得完美的艺术效果。如果我们孤立地去处理解说、音乐效果，那就很容易香港偿失，使得影片杂乱无章。这样的话，即不能反映现实，反而不能造成真实的感受。事实上，我们经常在观看某种东西时，都去侧耳倾听一个来自别处的声音。或者由于我们过于被某种所吸引，以至于不能听到冲向我们耳朵的其他声音。基于这些理由，在影片中，声音必须像画面一样，经过选择，多种声音必须作统一的考虑和安排。 在考虑如何使用各种声音在影片中得到统一的时候，我们必须认识到：影片中尽管可以容纳多种声音，但在同一时间内，只能突出一种声音。因此统一各种声音，最主要的一点就是要尽可能地不在同一时间使用各种声音，设法使它们在影片中交错开来。 总而言之，在影片中各种声音，要有目标有变化有重点的来运用，应当避免声音运用的盲目、单调和重复。当我们运用一种声音时，必须首先肯定用这声音来表现什么，必须了解这种声音表现力的范围，必须考虑声音的背景，必须消除声音的苍白无力、堆砌和不自然的转换，让声音和画面密切结合，发挥声画结合的表现力。
个人建议：如果自己没有写作的经验还不如找家新闻传播机构代笔，就像“ 文芳阁传媒 ”这样的网络公关公司，是按字数收费的，500字50元、1000字100元，写好后还可以付点费用让他们把你的软文广告发布在各大媒体上呢。
ji ke huo de liang jing yan o
呵呵，您把新闻的几大要素都囊括啦。新，要求新闻人有敏锐的触觉，善于抓住随时出现的新点、热点事件。真，要求新闻要实事求是，客观反映事件的真实面。短，要求新闻要简明扼要，从纷繁复杂的事件中提取精华，让人一目了然。快，关联到“新”字，要求新闻要突出时效性，尽量突出第一手材料。活，要求新闻文字处理，不要太过格式化，既要灵活运用多种写作方式，又要让内容生动活泼具有可读性。
1、新闻要素：不可忽略5W1H。（Who、What、When、Where、Why、How）2、新闻构成：题、文、图、表。3、题：简要、突出、吸引人。4、文：导语100至200字：开宗明义，人事时地物。5、主体300至500字：深入浅出，阐扬主旨。6、 结语100字：简洁有力，强调该新闻的意义与影响，或预告下阶段活动。新闻稿怎么写新闻的写作特点一、新闻的特点1、短小精练：新闻要短小精练，这是新闻写作的基本要求。就小记者采写新闻来说，写好短消息，便于迅速及时的报道新闻事实，同时也锻炼小记者的采写能力；就读者阅读新闻来说，它便于阅读。2、语言生动简洁：新闻的语言只有生动、简洁，才能吸引读者3、“倒金字塔”结构：新闻的写作是将最重要、最新鲜的事实写在新闻的最前面，按事实重要性程度和读者关注的程度先主后次的安排，内容越是重要的，读者越是感兴趣的，越要往前安排，然后依次递减。这在新闻写作中称为“倒金字塔”结构。二、新闻导语的几种写作方法1、叙述式导语的写作：就是直截了当地用客观事实说话，通过摘要或概括的方法，简明扼要地反映出新闻中最重要、最新鲜的事实，给人一个总的印象，以促其阅读全文。2、描写式导语的写作：记者根据目击的情况，对新闻中所报道的主要事实，或者事实的某个有意义的侧面，作简练而有特色的描写，向读者提供一个形象，给人以生动具体的印象，这就是描写式导语的一般特点。一般用在开头部分，以吸引读者，增强新闻的感染力。3、议论式导语的写作：往往采用夹叙夹议的方式，通过极有节制、极有分寸的评论，引出新闻事实。一般分为三种形式：评论式、引语式、设问句。三、学会恰当运用新闻背景材料背景材料在不少新闻中占据一定的位置，是新闻稿件中不可缺少的内容。交代背景应根据需要因稿而异，更要紧扣主题，还有交代背景时不宜太多，材料要写的生动活泼。新闻通讯的怎么写一、 通讯的种类：一般分为“人物通讯、事件通讯、工作通讯、风貌通讯”二、 通讯的特点通讯是一种详细、深入的报道，也是一种具有多种表现方法的新闻媒体，通讯报道生动形象、具有感染力。三、 人物通讯：是以报道人物为主要内容的通讯。其基本要求和方法有以下几点：要体现当今的时代特征；要写出人物的特点；要用人物的行为表现人物。一般有两种写法，一是对人物一生或是某个阶段、某一个方面，作比较全面的报道；还有就是不对人物作全面的报道，而是抓住某个特定的情景，简单几笔，把人物的精神、特点写出来，或是作一个侧面报道。四、 事件通讯：它是以重大的或寻常的事件为报道的通讯类型。是记述新近发生的，受到人 们普遍关注的事件1、其基本要求和方法有以下几点：叙事要有明确的目的性；事件情节要交代清楚名了，线索要清晰；叙事要生动，灵活运用多种表现手法，突出重点，有详有略；在叙事中要选好人物，写人物时注意精练、生动形象。2、通讯的语言特点和细节描写：通讯作为一种新闻媒体，语言要求准确严谨，简明扼要，鲜明生动，具体真切，通俗易懂；多运用琅琅上口的群众语言写通讯，要有浓郁的感情色彩。五、 新闻写作中应注意的几个问题1、初学写作可以“描红模子”，从实践出发，边学习边实践，模仿着别的去学。2、写新闻要有由头，最主要特点就是新，发生的事件离发表的时间越近越好。3、多写短新闻，可以扩大版面的信息量，是各家报纸都特别提倡的。新闻稿写作注意事项具有新闻价值、正确的格式、动人的标题。简洁切要的内容、平易友善的叙述、高度可读性、篇幅以1至2页为宜（一页尤佳）。 写作技巧：清晰简洁、段落分明、使用短句、排版清爽。切忌偏离事实、交代不清、内容空洞。一篇好的新闻稿除了必须具有新闻价值、把握主诉求与正确的格式外，行文应力求简洁切要，叙述应有事实基础，文稿标题则以简要、突出、吸引人为原则，用字要避免冷僻艰深，以提高文稿的可读性。此外，篇幅也不宜长篇大论，一般以1至2页为原则，必要时可以加入图表，增加文稿的专业性，切忌内容空洞、语意不清、夸大不实。倒金字塔结构是绝大多数客观报道的写作规则，被广泛运用到严肃刊物的写作中，同时也是最为常见和最为短小的新闻写作叙事结构。内容上表现在在一篇新闻中，先是把最重要、最新鲜、最吸引人的事实放在导语中，导语中又往往是将最精彩的内容放在最前端；而在新闻主体部分，各段内容也是依照重要性递减的顺序来安排。犹如倒置的金字塔，上面大而重，下面小而轻。此种写作方式是目前媒体常用的写作方式，亦即将新闻中最重要的消息写在第一段，或是以「新闻提要」的方式呈现在新闻的最前端，此种方式有助于媒体编辑下标题，亦有助于阅听人快速清楚新闻重点。基本格式（除了标题）是：先在导语中写一个新闻事件中最有新闻价值的部分（新闻价值通俗来讲就是新闻中那些最突出，最新奇，最能吸引受众的部分），比如一场球赛刚刚结束，观众/读者/听众们最想知道的是结果，或者是某个球员的发挥情况，就先从这里写起。其次，在报道主体中按照事件各个要素的重要程度，依次递减写下来，最后面的是最不重要的。同时注意，一个段落只写一个事件要素，不能一段到底。因为这种格式不是符合事件发展的基本时间顺序，所以在写作时要尽量从受众的角度出发来构思，按受众对事件重要程度的认识来安排事件要素。把最重要的写在前面，然后将各个事实按其重要性程度依次写下去。正金字塔式此种写作方式刚好与「倒金字塔式」相反，是以时间发生顺序作为行文结构的写作方式，依序分别是引言、过程、结果，采渐入高潮的方式，将新闻重点摆在文末，一般多用于特写。折衷式又叫新华体。此种写作方式为「倒金字塔式」、「正金字塔式」的折衷，亦即，新闻中最重要的讯息仍然在导言中呈现，接著，则依新闻的时间性或逻辑性叙述。我们国家的新闻报道一般是遵循时间顺序，但是这种“讲故事”的写法已经不适合受众的阅读习惯（一般人没有时间听你讲长篇大论），所以“新华体”在吸收中外新闻报道之长的情况下诞生了。基本格式（除了标题）是：先把事件中最重要的部分在导语中简明地体现出来。其次，在第二段进一步具体阐述导语中的这个重要部分，形成支持，不至于使受众在接受时形成心理落差。因而，第二段实际上是一个过渡性段落。再次，按照事件发展的时间顺序把“故事”讲下来。平铺直叙式顾名思义，此种写作方式就是注重行文的起、承、转、合，力求文字的流畅精准。对教师组织而言，由于时常必须发表对特定教育政策、事件的看法，此种写作方式反而适合组织在发表声明时使用。最近很流行一种叫做“华尔街日报体”（DEE）的格式，这个格式的主要特点就是在文首特写新闻事件中的一个“镜头”，一般是以一个人的言行为主，从而引出整个的新闻报道，比如央行关于房贷要加息的消息，新闻报道就可以从一个普通市民的住房贷款行为写起，比较能贴近实际，贴近群众，贴近生活。范文的话，你随便打个“通讯稿”就一大堆了。也不知道你具体想要那方面事件的稿子，就说一下怎么写吧。一篇成功的作文，不仅要有新颖的标题、深刻的立意，还要有新鲜、典型、生动的材料。而话题作文的普及又为学生们带来了更大的发挥空间，有利于学生在广阔的天地里选取新鲜独特的材料进行写作。
让你播你就播不能播的也播 让不播就不播能播的也不播
电视新闻稿是配合电视新闻图像的播出、供电视新闻播音员播音的文字稿。它与新闻图像互相配合，构成呈现在观众面前的一条条既看又听的电视新闻。所以，电视新闻稿的写作既是一门为听而写的艺术，也是一门为看而写的艺术。“听”与“看”的结合，使电视新闻稿写作既不同于广播新闻的为“听”的特点，又不同于报纸新闻的为“看”的特点。因此，笔者认为，从事电视新闻工作的记者和编辑必须从掌握电视新闻的特点入手，正确处理好下列三方面的关系，真正体现电视新闻稿的“为听而写、为看而写”的写作特色。 一、力求口语化，避免书面化 电视新闻“听”的口语化特征决定了电视新闻文字稿在撰写的过程中，与报纸新闻稿不同；而须有广播新闻稿之突出特点，即口语化，播音员面向观众直接口播新闻内容。正因如此，人们形象地把电视比喻为“窗口”和“讲坛”，站在这一“窗口”或叫“讲坛”“讲学”的就是我们的播音员。所以，我们的电视新闻稿犹如一篇篇“教案”。这些文字稿（教案）要让播音员（教师）传授给观众（学生），不浅显明了、采用群众易于接受的大众化语言怎么行呢？不然，既妨碍观众“听”，也妨碍观众“看”，达不到预期的收视效果。这说明写稿应看对象，要根据受众谋篇布局。如对同一内容的报道，电视新闻稿与报纸新闻稿的撰写是有区别的，试比较下面两段文字。 报纸体：“我们这次洽谈会，来的人非常多，对我们来讲出乎预料，虽然谈成不多，但是我们也感到非常高兴。”洽谈会负责人7月10日对我们说。 电视体：7月10号，洽谈会负责人对记者说，这次洽谈会来的人非常多，出乎他的预料，虽然谈成的不多，但他也非常高兴。 可以看出，同是文字形式，但电视新闻稿毕竟不是给人看的，而是要让播音员去说的。既然它的目的是说的、是让人听的，那么它必须直截了当地把内容表达出来。同时，要求语言比较简短，适合播音员配音；其次是应尽量采用口头语言，以适应受众的听觉习惯。这正是电视稿与报纸稿在语言风格上的差异。 二、拓宽报道面，莫看“像”作文 电视新闻片的构成是多方面的，但最主要的还是镜头和文字。有人把新闻片比喻成一条项链。那么，片中的一个个镜头就如一颗颗珍珠，文字稿就好像连接珍珠的金钱。如何拉好这根“金线”？这是摆在电视新闻工作者尤其是文字记者和编辑面前的一项重要课题。然而，在电视新闻稿中，我们经常发现：有的记者把文稿写成一般的解说词，把镜头中的人物简介一番、场面内容介绍一下而已；有的文稿则写成单纯的解“像”文章，说说事物发生在什么地方、结果如何。这样处理，往往忽视了一个十分重要的问题。我们不妨想一想，当我们举起摄像机时，能拍摄到的镜头有多少。现实中，大量的新闻信息是镜头难以捕捉到的。如何处理这一“遗憾”（人们通常称“电视是一门遗憾的艺术”），自然而然地摆在文字记者的面前，而报纸、广播的新闻不存在这一不足。原因十分简单，文字可以反映过去、现在和未来的各种动态，而图像无法再现已过或未到的动态。所以，撰写电视新闻稿时必须发挥文字语言的特殊作用，进而拓宽电视新闻的报道面：把无法用画面传播的，诸如过去的、未来的、或难以用画面表现的，如政府部门的公告、科学技术成果、党的重大决策等，用文字语言表达出来，把这些情况如实地传播给观众。例如《我县基本完成晚造插秧任务》： 我县各地抓紧备耕，立秋前后大部分秧苗已插完，并迅速转入田管阶段。据悉，Ⅱ优3550、协优3550、华优86等优质高产常规良种占了晚造总面积的4成多，抛秧面积近6 万亩，比去年同期增加1000多亩。 ——2000年8 月11日饶平电视台《饶平新闻》 三、挖掘其深度，谨防一般化 新闻要求准确、快速地反映社会生活和社会事件，电视新闻更是如此。因而，有些记者急于求成，对一般消息的处理容易出现程序化、模式化，如会议消息往往按照某某部门在什么地方、举行什么会议、提出了什么要求、参加会议的是什么人员几方面撰稿，活动消息又常常按照某某单位在什么地方、举行什么主题活动、结果如何几个要点组稿。 然而，我们应当知道，新闻传媒的作用不只是传声筒或放录机这么简单，它的权威性在于，它所体现的意识永远高于社会大众平均意识，经它传播的事实和观点，往往带有强烈的引导和教化作用，这也正是新闻传媒的立足点和生命力之所在。电视新闻的画面由于受到其具体图像的限制，缺乏对事物进行分析、综合和评论的功能。我们都有这样的体会，仅仅看电视新闻图像，对新闻的印象比较肤浅，而文字语言具有很强的综合分析和评论事物的能力，它可以恰到好处地弥补图像未能表达之不足，起着代替图像完成综合分析评论新闻事件的任务，使电视新闻报道达到一定的深度。例如《占路为市 交通混乱——县城市容和环境综合治理见闻》： 据了解，每晚11点半左右，长廊两岸还成了摊点大摆酒席的“好地方”。粗略统计，两岸长廊景点周围布满大大小小摊点有89处，其中小炒、夜宵的摊档就有35处之多。有人说，在长廊景点饮酒赏月，乐在其中。然而，一夜过后，留给人们的是一串串的思考：在现代文明的今天，有的人为了赚钱而不顾公共环境和交通秩序；又有的人口口声声埋怨政府和有关职能部门但自己又在不断地糟蹋公共环境和破坏交通秩序，制造脏乱差现象？ ——2000年7月3日饶平电视台《饶平新闻》 文稿在综合有关材料之后，提出了一连串的让人深思的话题，旨在唤起人们重视周围环境的整洁和卫生，并积极配合政府有关部门整治市容市貌，创造良好的环境和井然的交通秩序。这样的议论，容易引起观众的共鸣。随着各种传播媒介，特别是报纸、广播和电视等新闻媒介的激烈竞争，电视新闻更要发挥自己的优势，除了提高摄像技巧之外，还应在文字方面下点功夫，使播出的新闻有一定的深度。 电视新闻文字稿的撰写还涉及到标题、导语、主体、背景、结尾等的方方面面，本文仅就电视新闻稿撰写中的一些问题谈点个人的粗浅见解。
建议试试蜜蜂剪辑哦！蜜蜂剪辑不仅可以有电脑端，还有手机端，蜜蜂剪辑一款操作简单，功能专业的全平台视频剪辑软件，可在Windows、Mac、iOS和Android上享流畅剪辑体验，满足不同人群的剪辑需求。蜜蜂剪辑的功能1、语音文字互转功能软件可自动识别视频背景音频，转换为卡好点的字幕，省下手动输入字幕的时间。可批量修改字幕的样式，如颜色、大小、字体等。另外，还可以识别字幕转换为语音，提供三种声音男音、女音和娃娃音的配音功能，达到变声效果，支持转换中英粤三种语言。 2、配音功能软件提供了实时配音功能，可以一边预览视频画面，一边录下麦克风的声音，后期可进行人声增强达到降噪效果。 3、录屏功能蜜蜂剪辑在软件内配有录屏和录制微课的功能，方便用户声画同步录制屏幕，支持自定义屏幕范围录制或全屏录制，可录制麦克风声音和系统声音，录制时可进行标注和带有鼠标高亮的功能，录制后直接导入软件进行编辑。4、绿幕抠图功能0版本新增了绿幕抠图，一键将绿幕背景去掉，可手动取色选择去掉背景，通过调整上下边界、边缘羽化等参数达到视频抠图的效果，可制作鬼畜视频。5、内含多种特效素材软件内置了文字、滤镜、转场、叠附和动画等上百种素材效果，用户可自由添加到视频上，素材每周更新。
专业为主，Final Cut Pro X 是Mac OS平台上专业的视频剪辑软件，Final Cut Pro X为原生64位软件，基于Cocoa编写，支持多路多核心处理器，支持GPU加速，支持后台渲染，可编辑从标清到4K的各种分辨率视频，ColorSync管理的色彩流水线则可保证全片色彩的一致性。Final Cut Pro X的另一项主要革新是内容自动分析功能，载入视频素材后，系统可在用户进行编辑的过程中，自动在后台对素材进行分析，根据媒体属性标签、摄像机数据、镜头类型，乃至画面中包含的任务数量进行归类整理。Final Cut Pro X for Mac用于日常剪辑的话，iMovie for Mac是苹果官方出品的视频剪辑软件，是Macintosh电脑上的应用程序套装iLife的一部分。它允许用户剪辑自己的家庭电影。它因为简洁而受到欢迎，大多数的工作只需要简单的点击和拖拽就能完成，还可以浏览视频资料库，，制作 HD 高清影片和好莱坞风格的预告片。通过 iCloud，你可以在所有设备上使用 iMovie Theater 观赏影片。iMovie for Mac(视频剪辑软件)
视频编辑软件很多，功能也有很大不同，复杂程度也差别很大。如 Premiere Pro和EDIUS(ED)，适合专业人员使用；“绘声绘影”、视频编辑专家等适合有一定基础的人使用；Movie maker （XP自带）、超级转换秀、乐秀视频编辑器（安卓系统）、爱剪辑等 ，适合初学者使用；还有品力高、威力导演、巨星MTV、Let ‘SEDIT 2、 WinDVD Creator等,各有长处。目前普及型软件以“绘声绘影”使用者居多。还有一些手机用的视频编辑软件，如爱剪辑、快剪辑、乐秀视频编辑、剪辑师等。你可以根据自己的情况来选择。
回答 您好！Lightworks 是非常强大的免费视频编辑器之一。使用起来需要你花了一点时间与 Lightworks 配合使用，很快，你就会掌握基本剪辑事项。对于更高级的后期技术，也可以在官方网站上查看免费的优质视频教程 Lightworks 可以剪切单个剪辑，为其添加实时效果，更正颜色或添加音频轨道等。输出压缩上普通分辨率和视频大小都毫无问题。至于更高质量的选项，比如 4K，3D，Blu-Ray 和其他好玩的功能只适用于付费客户。
关于排版，你可以参考下方视频中的步骤排版第一步：导入本地文档排版第二步：快捷键ctrl+G上传图片排版第三步：秒刷排版素材排版第四步：提取文字格式并应用排版第五步：拖拽调整内容层级顺序排版第六步：插入签名排版第七步：清除全文空行排版第八步：查找并修改错别字
分析比较，看用什么字或词更好，小心论证，得出一个结论，为什么这样，找出原因，是否符合自己的目标要求，谁些文章都是这样，写文章要有内容可写，没内容不要硬写，想好再写，如何表达，要表达内容，写文章的目的是为了表达自己的经历思想认识，内容要言之有物有东西，不要式样，总结经验教训，慢慢文章就写好了，这是一个过程。
1、把文字内容纯文本粘贴格式复制到微信编辑器，或者使用导入Word方式导入编辑器。2、设置全文字体大小14-17px；文字使用偏灰色，如#5a5a5a 或#595959；段落之间空行，或者设置段前距或者段后距15-20；行间距75左右；字间距2左右；两侧边距10-15。3、小标题加粗，或者使用简约标题样式。重点内容加粗或者换色，突出主题内容。4、配图使用简洁边框，可以在编辑器中选中图片，设置边框阴影或者直接左侧使用图片样式，只需要一个边框就能增强高级感。5、使用简洁分割线，前后引导关注也是简洁具有公众号代表性的样式或者图片，跟整个文章排版形成一个统一的整体。色调方面尽量使用黑白灰或者蓝色等冷色调，高级感会更强一些。
排版还是要根据你的受众来进行区分，这样才能贴近他们的使用习惯，如老年人就要用大字体，年轻人就要素气些，教育类多用绿色这种活泼的颜色，用合适的键盘喵速排这种排版工具，提升效率。