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宣传的话可以到附近的大学去贴海报 还有论坛，不过杂的论坛通常收益不大。最好去那些比较正规大一点网站去宣传，如果认识网站的管理人员的话就更好了。还有可以和学校周围的报刊书店达成合作，比如提供一定的进价优惠这样的话可以把那些地方变成联网销售地 并且张贴大规模宣传海报。头期宣传很重要。
采纳我的答案给我发消息我们慢慢来探讨
stylesight 全是英文
本地的一些历史风俗
制作电子版时尚杂志，可以用云展网，简单而且功能实用，做出来的电子杂志是翻页效果，在所有设备上都能阅读及分享也很方便。下面来说说云展网有什么特点吧：一、操作简单:上传PDF即转为3D翻页书制作好的电子杂志，还自动生成电子书链接以及二维码，方便分享。（ PDF是一种通用格式，基本任何一个平面软件做出来的设计稿或者office软件都可以导出PDF）二、支持手机、平板和电脑阅读可嵌入网站，可通过二维码扫描、微信分享、QQ分享、微博分享等，读者无需登录账号即可通过手机、平板和电脑阅读到你的电子杂志。三、适合在微信展示用于微信推广把云展网电子书，作为H5微杂志发布到微信公众号或分享到微信朋友圈进行展示。四、3D电子书形式吸引读者云展网平台转换出来的3D电子书非常精致，比直接展示PDF等形式更能吸引读者阅读。五、可设密码也可开放给所有人看如果是内部文件不方便外传，则可以设置密码访问，或者半保密，只让知道链接的人可以阅读。云展网还支持页面添加音视频、链接、图片、电话拨号，有全文检索/添加音乐/书橱书架/离线下载阅读等功能
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哎。。。看到你这样，我好愧疚！
�摹� ■我们是手工艺者，精心打磨传媒产品。 我们将传媒产品看成是手工艺品，精心打磨。我们珍爱我们的传媒手艺，我们珍爱自己的专业声誉。 我们爱自己的作品，我们首先就是自己制作的传媒产品的使用者。就像我对待自己的第一本书《新闻报道写作：理论、方法与技术》一样，杂志印刷出来以后，我仔细地阅读，爱不释手。我从这本杂志刊登的作品中得到了感悟，我用这本杂志后面提供的空白页面记录心得。 ■我们注重细节，注重用户体验。（1）杂志一共104页，我们控制页面数量是为了既保障信息量，又不至于给读者增加太多的阅读负担。（2）杂志前半部分采用铜版纸印刷，是为了保障摄影图片的视觉效果；后面的36页采用双胶纸印刷，是为了让读者可以在上面写写划划，做些记录。（3）目录设计充分考虑了读者的感受，页码紧跟题目后面，节省读者时间，让读者心情更加轻松。 虽然现在时尚杂志更多将页码标于题目前面，但我们更加关注读者时间的节省和阅读的顺畅。读者阅读完题目再将目光后移到题目前面，这是在浪费读者的时间，来回扭头则让读者感到纠结，影响了阅读体验。 ■我们与用户共创杂志内容。 谁说用户创造内容是网络媒体的专利？我们的杂志为用户提供了36页的空间创造自己的内容，这里除了“弗瑞德羊皮卷”图文以外，还有“成功记录表”“本周工作记录”“本周成就”“经理人语录日历大事记”和空白页面，正是这些页面增强了杂志的实用性，使得杂志同时成为了读者的记录本，日夜相守。这样以来，我们的杂志就与其他杂志区别开来，并且增强了黏性。 我们提供内容可以创造价值，我们不提供内容能够创造更大的价值。我们看重读者在杂志上面留下自己的痕迹，用户手写内容提升了这本杂志的实用性。 ■我们遵守法律运作自己的媒体，杂志的印刷获得政府的批准。我们的杂志只面向内部人员发行。 ■编辑要点：（1）杂志的形象是原创刊物，不是文摘刊物。不要出现“摘自”等字眼，摘录的文章在文后做如下标记：————————文章出处————————（2）封面、封二、封三和封底上面不标页码。页码从封二后面的那页开始计数，但页码标注要从第一篇文章所在页开始。（3）杂志要多留白。（4）刊登图片要舍得版面，要有足够数量的出血图片。（5）加强校对。 文字编辑——排版，出PDF——文字校对——排版人员修改，出PDF——再次校对——排版人员修改，出PDF——合格后，总编辑签发——打印，并送印刷厂。（6）我们不追求无错误的出版物，但我们要竭尽全力减少差错，我们永远与差错做斗争。即便已经印刷出来了，一旦发现错误，我们仍要修改电子版，不厌其烦。 ■我们欣赏什么样的文字？（1）文章篇幅不宜过长，要控制在两页以内。我们欣赏有效率的表达，即便是刊登在杂志上，我们也不喜欢长篇大论。我们反感繁琐无味的文章，我们喜爱真诚自然的表述。（2）文章要注意趣味性和轻松感。即便是专业文章也要让读者能够轻松阅读，我们反对假装深沉，鄙视装X。艰涩不代表深度，轻松不代表肤浅。（3）图片要有说明。图片说明用主谓句，不用短语表述。 ■纸媒之中，我们更看好杂志和书籍。 在以网络媒体为代表的数字新兴媒体的冲击下，纸媒的发展和命运值得关注。我们不赞同纸媒消亡论，但也不轻信报纸春天论。对待媒介融合，我们有自己的看法。我们不看好报纸的整体发展前景，但对杂志和书籍的发展仍然抱有信心。 我们认为，报纸降级发展是其价值所在。所有的媒体都可以降级发展，县域、乡镇、社区、企业都有媒体发挥价值的强大需求，都有媒体发展的巨大空间。但有的媒体眼前还不需要降级发展，而报纸却与它们不同。 报纸由省市级市场降级到县域、社区和企业，这是报纸延缓衰亡的路径。报纸在下一级空间里还有价值，报纸这种传统媒体价值的丧失具有这种延缓效应，报纸媒体价值的丧失不是一步到位的。我做新闻虽然起步于报纸，我对报纸也很有感情，但我仍然不看好报纸的发展。 报纸是黑色的，脏兮兮的，是浪费资源的，是没有保存价值的，是易碎的，是最容易被抛弃的。杂志是彩色的，干净的，是美观的，是有保存价值的，是受疼爱的。 书籍是是白色的，干净的，有深度的，是有理论价值的，有知识性的，有保存价值的，可以珍藏的。 在纸媒之中，我们整体上更看好杂志和书籍，而不是报纸。报纸本身的价值体现在传递新闻上，但是现在网络媒体传递新闻信息速度之快捷方便，已经将报纸拍在了沙滩上，报纸的劣势相对来讲更加凸显。换言之，单纯就传递新闻来讲我们现在已经不需要报纸了。 杂志和书籍却不能被替代。
用Photoshop软件。网上有很多的教程，视频的教程也有。首先把photoshop的各种工具的用法以及功能熟练掌握，然后，多看，多吸收他人好的经验，融入自己的观念，就可以了。
基调：为了设计出容易阅读的版面，《 SPIRIT 》杂志采用三种主要技巧：大标题，大图片，同时利用垂直的柱状区域在每一页里重复。 为了让那些一脸疲惫的游客能够有心情阅读这本杂志，《 SPIRTI 》刻意采用一些篇幅较短的文章，这些文章一般只占一两页纸左右。大部分文章只配上一张图片。标题简短有力，而且尺寸非常大。每一个标题只表达一个主题，能够让每一个人都能迅速理解里面的意思（其实，在设计上，无论什么时候都应该这样做）。图片非常大，而且很简单（这很重要），能够让每一个人瞄上两眼就知道是什么东西。如果图片使用过度，只会使版面变得复杂，传达的意思也不直接。这本杂志还有一个很鲜明的特色，那就是翻开这本杂志时你都会看到里面采用的一条垂直的粗线来安排版面，只是不同的页面上颜色有所不同。人物确定主题：该杂志每一期的封面都采用一张大特色的人物图片――这可以说是非常强有力的设计（人的脸部是所有图片中最具吸引力的图片元素）。整体给人一种强有力且呈正方区域的视觉吸引力。 这些采有醒目的人物图片作为封面能够发挥什么作用？不象其它杂志，如运动杂志，时尚杂志，他们能够有一个很鲜明的主题或其它花俏的主题来吸引观众，而这本空中杂志，采用人物的图片来作为主题吸引观众，能够让每一个游客都感觉更亲切。而且还有一个有利的因素，人物图片能够让我们在心理上更快沟通。象上述大图，图片吸引着我们的视线，而右下角则低调地放上几行文字，这使到文字没有对图片进行干扰，而是让我们的整个注意力都放在人物图片上。留意 P 字上的垂直条状物，它的颜色是通过吸管工具在图片上取的颜色，使杂志标题与图片产生更密切的联系。 漂亮字体：大标题需要一种漂亮的字体，而且它能够显得轻巧不笨重。采用 HTF Didot 字体是一种优雅的选择，这种字体充满独特的线条及风格。让我们来仔细看看这各种字体的特点： 这种字体在尺寸非常大的时候显得很优雅，但如果它以小尺寸出现时，那些细小的线条则几乎无法辨认，为此， HTF Didot 有六种尺寸的字体调整样式，以适应尺寸较小时使用。如上小图，其细线明显调整成较粗的线条，使你以小尺寸应用时也可胜任。辅助字体：该杂志采用两种字体来安排正文、引言及其它简短的说明文字。关键是要选择那种中性、不走极端并且有合适比例的字体。 A ：栏目上方的点题文字采用 Bliss2 字体，其边缘同样象 HTF Didot 字体那样锋利，但其线条的变化不强烈，容易阅读。这里的点题文字全部采用大写，字符加宽。 B ：引言部分同样采用 Bliss2 字体，其大小字母都一样清晰，非常适用于文字非常小的标题、说明及引言这些短小的文字。 C ：小标题及正文采用 ITC Cheltenham 字体，这种字体在很多杂志里会经常见到。一种 20 世纪早期出现的字体。作为密集的正文文字字体，该字体具有清晰的阅读性，而且显得很低调。大图片：超大图片――通常横跨两个对开页里――对读者能够产生巨大的冲击力。在处理大图片时关键要做到只有一个视觉焦点，没有复杂的背景。 单个元素更有力：为了使版面产生焦点，那我们就要制造一个焦点！图片中那对冷峻的眼神象是在警告你不要靠得太近。这就是视觉沟通的力量，只用一张图片，一个元素比用上一大堆人物的力量更强。如象上图左那样的图片，一群人只会分散读者的视线。所以在你处理图片时，在心里问一下自己：如果我只有一个元素可以用，我该选择哪一个？ 舞台中心：这个版面的力量来自于中心区域。对角的元素将版面一分为二。标题放置在左边（与脸部轮廓线对齐），而其它文字则放置在右边。背景显得很平淡，甚至略带模糊，使到脸部成为了无可置疑的第一而且是唯一的焦点。垂直柱状区域：正如前文所述，《 SPIRIT 》杂志的垂直柱状区域元素贯穿了整本杂志。这个元素有时用于区域信息，有时用于装饰版面。 垂直的柱状物一般用于区分两种信息。如上图中，它将左边编辑的评论与右边公司的一些大事记区分开来。上述版面其实充满对比：宽和窄的对比，黑色的文字及白色文字的对比。 上方的栏目文字水平区域与垂直的柱状区域在整本杂志上都看到，但垂直柱状区域则根据版面的实际需要则左右移动调整。变化：这条垂直的柱状线条在实际版面应用中可以很灵活，也很有用。它将图片与文字安排得更有整整有条而且更具特色： A ：垂直柱状线条下面是整幅的图片，而在左边则用一则引言来吸引读者的眼光，标题及文字仍然在右边。 B ：右边的图片则好与柱状线条接触，而正文则处于另一边。留意标题放在了页面的下方，但仍然给人是标题的感觉。 C ：这里可以说是一个标准的杂志版面（插图 - 标题 - 正文），这时垂直线条去到了最右边，而同时，它与上方的栏目文字相交接。大元素：将“数字”放大显示并且作为一个单独的元素来排版，是一种有趣而且有效的吸引人的技巧，这些数字其实已经给人是一种“图片”的感觉。 将数字突出处理，使其成为一个类似图片的元素。漂亮的字体（ HTF Didot italic ）使其显得非常养眼。这种处理略显夸张，也不是所有的地方都适用，如，在《美国新闻与世界报道》这些严肃的杂志中使用则有点造作，但对于《 SPIRIT 》这本只给乘坐飞机的读者来说却非常适合。设计系列版面： 这种突出数字的设计可以轻易使多个设计产生一种系列感，其特点是：每一个单页上都有一个非常大的数字，有一个醒目的图片元素（注意是没有背景的，而是沿元素轮廓剪切），但标题却相对来说比较小，正文显得很细小低调，当然，还有那条无处不在的垂直线条
心理测验啊~潮流的发型,服饰都很重要还有明星动态~由于现在很多这种杂志,好像什么微微啊,瑞丽,所以还是要有特色吧~~~~~
和时尚有关的职业有:模特，化妆师，美发师，摄影师，造型师，时尚周刊的编辑，灯光师，艺人，歌手等。
和时尚有关的职业有很多，比如：模特、服装设计师、时尚杂志编辑，时尚杂志的工作人员，电视台工作人员，演员，美容师，造型师，化妆师，摄影师等等。
世界十大服装设计师： 1、华伦天奴(Valentino) 华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。 华伦天奴早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne），一所法国传统高级服装定制学校。之后在Jean Dessès与Guy Laroche共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华。 华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。 华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。 华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。 2、伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent） 伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给Christian Dior，于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。 但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。他应征服役，又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。 50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年，他将"中性化"概念引入时装界；首创衬衫式夹克；双排钮扣厚呢上装；1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；70年代开创嬉皮服装潮流…… 他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。 3、克里斯汀-迪奥（Christian Dior） 克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。二十年代常常一贫如洗，三十年代一出售时装画为生，1946他有了自己的公司。 他的时装设计灵感来自一位高级交际花，以及好莱坞的漂亮女星Ava Gardner。 克里斯汀-迪奥在二十世纪时装最辉煌的时刻立下了汗马功劳，1947年，42岁的他推出了"新形象"时装，一举成名。战争时期设计师们都很保守，克里斯汀-迪奥摈弃战时朴实风格，开始设计豪华服饰，方长衣裙，收窄腰身，恢复到世纪初的模样。一条裙子用料75米，这在实行配给制的当时很难想象。 克里斯汀-迪奥在推出"新形象"之后，只活了十个年头，1957年，巅峰时期的迪奥死于心脏病，此后伊夫-圣洛朗、马克-伯昂、吉安佛朗哥先后掌门，如今的大赢家是约翰-加利亚诺，使CD品牌重新进入鼎盛。 4、克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix） 看克利斯汀-拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。华贵典雅、千娇白媚的高级时装似乎是一系列面具，其背后隐藏了一种时刻萦绕在设计师脑海中的潜意识，或是一种精神。 克利斯汀-拉夸的时装形象中既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。创造这些形象的基础就是现实生活。 克利斯汀-拉夸一直沉浸在幻想与现实、Ji情与理智的矛盾之中，然而他决非孤独的探索者，他的努力，他的困惑代表了一代人的处境，也道出了无数人的心声。 克利斯汀-拉夸的时装帝国在竞争Ji烈的二十世纪末日益壮大；他也成为了时装界的焦点人物，面对如此了不起的成就，克利斯汀-拉夸却平静的说："一切就这么发生了，过去的梦想一步步成为现实，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感觉，就象是老相识，可我知道我只在梦里见过她。" 5、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE） 童年时曾想做个钢琴家，但最终她还是从母亲的手中接过剪刀。从此，他找到了以自己独特的理解力来衡量、表现爱与美的途径，范思哲的帝国诞生了，他被视为米兰的娇子。 1972年，他独自来到意大利时装之都米兰。当时，意大利时装业刚刚起步，诚意生产一片兴旺，范思哲凭借他的热情赫无所畏惧渐渐站住了脚。不久，一个成衣商登门来请他设计几套服装，范思哲出色的完成了他的第一个系列，他设计的服装极为畅销，合伙人高兴之余，送了他一辆大众甲壳虫轿车。 范思哲设计顶峰的标志是1989年在巴黎推出"Atelier"系列。这是范思哲不满足于称霸意大利而毅然决定打入法国高档时装业的第一步，此举顿时引发了意大利时装进军巴黎的风潮。 范思哲享誉世界的紧身裙，不论是洁白素净或鲜艳荧光，装饰着闪光的拉链和透明合成材料的裙腰，看似高科技的产物，实际上是范思哲对梦想的写意。 6、唐纳-卡伦（DONNA KARAN） 唐纳-卡伦1948年生于纽约的长岛，1985年，与当雕塑家的丈夫斯蒂芬创立了DONNA KARAN NEW YORK（DKNY）这个品牌。他们把工厂设在自己的起居室里，边学便干，很快受到了众人的瞩目。1988年开始生产牛仔装，2年后有了DKNY JEANS品牌，90年代，DKNY MEN 和DKNY KIDS先后诞生。 唐纳-卡伦对黑色的沉迷，体现在她追求舒适、讲究质感的设计风格上，从一件黑色毛衫到一双用于装饰的乌木筷子，你都可以看出她的匠心独运。 当今的明星很少有没穿过DKNY时装的，特别是那些好莱坞的当红影星，从黛米-摩尔、汤姆-汉克斯，到克林顿总统夫妇。 唐纳-卡伦的产品还有美容品和香水，这些产品无不体现出华贵、感性与现代气息。 7、拉尔夫-劳伦（Ralph lauren） 拉尔夫-劳伦1939年生于纽约的布鲁克斯，从1967年起开始尝试销售自己设计的领带，他自称"没有代表作，没有草图，有的只是尝试。" 随后，他着手设计男装系列，于是就有了PoLo品牌。 本世纪初长达40年的英美上层社会生活、荒野的西部、旧时的电影、30年代的棒球运动员以及旧时富豪都是他设计灵感的源泉。在将朴素的谢克风格引用到时装设计领域方面，应该说他功不可没。 拉尔夫-劳伦的精明之处在于让全世界都心悦诚服：能园购买lauren品牌之梦，便身价倍增。他展示商品的办法别具一格，店内表现的是一种家庭氛围，这种方法非常成功，开在麦迪逊大街的商店第一年的销售额就超过三千万美元。 8、卡尔文-克莱恩（Calvin Klein） 卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌；广告世界的征服者；美妙香氛的缔造者，凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。 1942年，卡尔文-克莱恩生于美国一个欧洲犹太家族，祖母是个裁缝。1968年，25岁的卡尔文-克莱恩创办了自己的公司。 卡尔文-克莱恩轮廓鲜明、极具男性魅力的容貌帮了他的大忙，他征服了时装杂志的男女编辑，事业也迅速获得成功。1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分畅销。 牛仔裤和香水使卡尔文-克莱恩成为20世纪末潮流的倡导和引路人。 9、夏奈尔（Gabrielle CHANEL） 1883年，加布里埃尔-夏奈尔（Gabrielle Chanel）出生于法国，夏奈尔的童年十分不幸，12岁母亲过世，又被父亲抛弃，只得在音乐厅演唱，虽然技不惊人，却为他赢得了COCO的浑名。25岁时，成为一名富有贵族的情人，把他引入了悠闲奢靡的上流社会。 1913年夏奈尔的第一家店铺开张。作为时装先锋派和创造者，他坚信女性应该主宰自己的生活，包括穿着打扮。 COCO CHANEL的经典标志是无领粗花呢套装、小小的黑色连身裙，亦真亦假的珍珠配饰、镶拚皮鞋和堪为传世之作的夏奈尔5号香水。 10、马克雅各布（Marc Jacobs） 马克雅各布生于纽约。在1981年从艺术设计高中毕业后，他加入了Parsons设计学校并在那里获得了最高荣誉。 1997年1月，马克雅各布加入了路易威登，马克雅各布作为创意总监而Duffy作为摄影总监。作为创意总监，马克雅各布致力于法国奢侈品家族路线，包括手袋，男女装成衣，鞋和小型皮具饰品。他还致力于Monogram Canvas, Epi, Taiga, Damier等系列的设计。 曾有人以“坏孩子”称呼这位美国服装设计师，说他作风散漫、行为怪异，但喜欢他的人却认为这才叫做正宗“雅痞”做派。 经过二十多年的发展，MarcJacobs已经发展成时尚界里一个举足轻重的名字。 很多人都认为“MarcJacobs”才是设计师精髓与理念的最佳载体。
将来可以做时尚设计师，或者是杂志编辑，服装设计师，造型师，还有个人形象打造师等等，这些工作都可以。