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到此杂志的官方网页上就有啊
没看到previous issue
叫内页
封一即封面，封二是封面的背面。。。一般来说，封三就是封底的背面。。。
封一是指封面 ，封二呢，则是指的封面的背面，印封面的那张纸不是有正反面之分吗，封三则是封底的背面，封底则就是最后一面咯，扉页没、，则更简单了，自己想想就明白了
封底又称封四。底封，是一本杂志的底，是杂志的重要构成元素，是封面、书脊的延展 、补充、总结或强调。 杂志在封底的右下方印统一书号和定价，期刊在封底印版权页，或用来印目录及其他非正文部分的文字、图片。 封底与封面二者之间紧密关联，相互帮衬，相互补充，缺一不可
封一即封面，封二是封面的背面。。。一般来说，封三就是封底的背面。。。
杂志封面设计中的字体设计越来越重要，人们在除了被杂志上精美的图片吸引之外，也越来越容易被有创意的封面字体设计所吸引。文字是杂志的基础，人们可以通过杂志上的文字来了解杂志所想要表达的信息。所以杂志封面设计中字体至关重要。下面小编就来介绍一些杂志封面设计时一些常用的字体，希望可以给大家带来一些灵感。 我们常见的杂志封面设计的字体主要有宋体、黑体、楷体、行书、草书、隶书、美术体等。根据杂志自身的定位不同，字体设计的运用也就不同。 1、宋体 宋体是最常用到的字体，宋体基本笔画包括点、横、竖、撇、捺、勾、挑、折等，其结构饱满、端庄典雅、整齐美观。宋体字既适用于印刷刻版，又适合人们的基本阅读需要?因此一直沿用至今。 宋体在财经类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在教育类杂志的刊头字体设计中运用得最少。 2、黑体 黑体的特点是横竖笔画粗细一致，没有宋体字角的装饰性，结构严谨、笔力遒劲、庄重醒目、严肃且富有现代感。黑体字系列通常有：特粗黑、粗黑、大黑、中黑、细黑、中等线、细等线等。其中特粗黑、粗黑、大黑、中黑适用于编排标题，细黑、中等线、细等线适用于编排正文。 黑体在教育类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在文化类杂志的刊头字体设计中运用得最少。 3、楷体 楷体是在楷书技术上规范出来的一种字体，与手写体相近似，流畅和谐，富有韵味。通常用于正文及说明性文字。 楷体在新闻类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在娱乐、女性、情感类杂志的刊头字体设计运用得最少，几乎没有。 4、行书 行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草;写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。行书这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹。 行书在文化类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在财经类杂志的刊头字体设计中运用得最少。 5、草书 草书是笔画省略，结构简便的书体。以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。 草书在新闻类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在音乐、娱乐、女性、情感类杂志的刊头字体设计中运用得最少。 6、隶书 隶书是从篆书演变而来的，以改变园匀为方折的笔法，改变修长为扁平结构的带波捺的新书体。字形由修长变为扁方，上下收紧，左右舒展，运笔由缓慢变为短速，从而显示出生动活泼、风格多样的气息。 隶书在文化、教育、艺术类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在女性类杂志的刊头字体设计中运用得最少。 7、美术体 美术体是一种新型的字体，是运用艺术手段进行的字体设计。 美术体在女性类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在美食类杂志的刊头字体设计中运用得最少。 总的来说，杂志的类别不同使用的封面字体也不同，字体的选择跟杂志的风格有很大的关系，所以在杂志封面设计时要注意字体的选择。只有杂志封面设计好了，才能让读者更加喜欢，甚至带来更多的销量。
总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
长26cm宽5cm 一般的杂志都差不多这个尺寸，当然a4尺寸也可以
大气点的
285*210mm，一般都是这样