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【篇一】
《受戒》篇幅不长，却写得十分有画面感。我读着似乎都能想象到文中所描绘的场景，故事性很强。虽然没有什么惊人的场面描述，没有华丽的辞藻，仅是白描的笔触却也写得生动。
故事中的人物都很饱满，是完整的人。比如写明子受戒时，有一个山东和尚受戒烧戒疤太疼，山东和尚骂人了：“俺日你奶奶的，俺不烧了!”简直就是村野俗夫!这和尚的反应让人觉得十分的真实，直爽的山东汉子的形象跃然纸上。虽写的是和尚，却不是超脱世俗的和尚，境界很高，只知吃斋念佛，不食人间烟火。和尚也在那个世外桃源过得潇洒，能够自给自足，靠着自我的本事获得吃穿，那里的和尚能够偶尔吃肉，甚至能够娶妻。还有小英子家房子独村独落，有田没有全拿来种粮食，而是有半亩种了小英子喜欢的荸荠。这种有些理想化的社会生活，在当时就应是有些超凡的。
故事中明子和小英子之间的感情纯纯的。从开始到结尾，两人之间的关系总有些微妙。开头埋了伏笔，将两人从空间上拉近，到之后两人之间不断的交集。似乎只是孩子间，玩伴间的情谊，没有明确的错综复杂的感情，一向简简单单，似水长流，一点一点渗透到故事中，一种朦胧的感情，直到最后的真情流露才把故事推到*。最后，文章用一个省略号结尾，
【篇二】
受戒>是汪曾祺的代表作，是一篇极美的小说。写一个小和尚和一个叫小英子的小姑娘清清爽爽，朦朦胧胧的感情。全篇有一万二千多字，几乎没有什么故事情节，但却极富诗情地展现了三十年代苏北里下河的田园风光。小和尚明海与农家少女的初恋被作家描绘得如诗如画，醉人心田。文章发表之前，有人问汪曾祺:“你为什么要写这样一篇东西呢?”汪曾祺说:“我要写，必须要把它写得很美，很健康，很有诗意。”写成后，汪曾祺宣布:“我写的是美，是健康的人性。美，人性，是任何时候都需要的。”这些话，我们都能够把它看做是汪曾祺创作这篇小说的初衷，也是作家透过文章想要表达的思想内涵。本文主要从以下几个方面来谈受戒>。
一、诗意和谐的生活空间
受戒>表面上的主人公是明海和小英子，实际上作者追求和张扬的就应是种“桃花源”式的自然纯朴的生活理想。作者特地选取混乱时代极为难得的“人不生病，牛不生灾，也没有大旱大水闹蝗虫，日子过得很兴旺”的几年时光，以促成这个桃花源的生成。这个桃花源中诸多的人物不受清规戒律的约束，其情感表露十分直接而且质朴，他们虽然都是凡夫俗子，却没有任何*猾、恶意，众多的人物之间的相互自然的爱意组成了洋溢着生之快乐的生存空间。作者以一种通达的甚至理想化的态度看待这种生活，没有丝毫的冬烘头脑与迂腐习气，他塑造的这个空间是诗意的，而又充满了梦幻色彩。但是明海和小英子虽然不能完全算作这篇小说的主人公，他们那种纯洁、朴素、自然而又有一点苦涩的感情却确实能够给这种理想赋予一个灵魂。
在汪曾祺笔下，小和尚明海是聪明的、善良、纯朴的，小英子是天真、美丽、多情的。他们之间朦胧的异性情感，呈现出浪漫的、纯真的色彩，在人生的旅程中奏出了一曲美的旋律。这种情感发自还没有受到俗世污染的童心，恰恰股以成为这个桃花源的灵魂的象征，所以作者把它表现得个性美。譬如，明海受戒后，小英子接他回来时，问:“我给你当老婆，你要不要?”明子先是大声然后是小小声说:“要——!”英子把船划进了芦花荡，小说之后这样描述:“芦花才吐新穗。紫灰色的芦穗，发着银光，滑溜溜的，像一串丝线。有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。青浮萍，紫浮萍。长脚蚊子，水*。野菱角开着四瓣的小白花。惊起一只青桩(一种水鸟)，檫着芦穗，扑鲁鲁鲁飞远了。……”
小说中的少女小英子保存着最为自然的本性——透明的性情，由这一带清秀山水培养起来的水一般的阴柔性情。她有着本乎自然的*，纯真的情爱。在她身上，似乎找不到焦虑或受压抑的阴影。她的焦虑与*被掩藏或装饰了起来，恰如那一片密密的芦苇荡子。小英子生存的空间是桃源式的环境。这一片空间里的人，与自然是充分混溶的。他们几乎没有受到任何“忌讳”的约束。小英子初次见到明子，就很自然地把半个莲蓬扔给他吃，以后就熟如一家人，明子也老往小英子家里跑。小英子的母亲斥责明子时，径直叫他“儿子”，之后干脆把他认作了干儿子。明子帮着小英子姐妹画绣花，帮着做田里的农活，一齐踩水，一齐采荸荠……“男女授受不亲”的秩序被彻底打破了，少男少女在一种亲密无间的关系里滋养起了一种最自然的相互依恋的情感。在那里，*被表述为一种如水一般流淌的、再自然但是的事情。小说自始至终渲染的这种古朴淳厚的民风得到了升华与深化。“受戒”与“情爱”这两个看似对立的命题在那里奇特地统一齐来了。
二、纯朴自然的生活方式作者在小说里叙述的是一种独特的生存环境中奇异的人情风俗及其人群的生活方式。这个世界中人的生活方式是世俗的，然而又是率性自然的，它充满了人间的烟火气，同时又有一种超功利的潇洒与美。首先，故事的行为“空间”——“这个地方的地名有点怪，叫庵赵庄”。“庵赵庄”这一符号，指称着两重涵义:庄上大都姓赵，庄上有一个庵。庄以族为名，是中国传统社会注重血缘聚居的一种反映；庄以庵名，则可见这座小小的菩提庵对庄上人家的重要性。“出和尚”便是这个地方的一大特色。例如，在当地，出家仅仅是一种谋生的职业，它既不比别的职业高贵，也不比别的职业低贱，庵中的和尚不高人一等，也不矮人三分，他们照样有人的七情六欲，也将之看作是正常的事情，并不以之为贱:“这个庵里无所谓清规，连这两个字也没人提起。”——他们能够娶妻、找情人、谈恋爱，还能够杀猪、吃肉，唱“妞儿生得漂漂的，两个*翘翘的，有心上去摸一把，心里有点跳跳的”这样的酸曲。人的一切生活方式都顺乎人的自然本性，自由自在，原始纯朴，不受任何清规戒律的*，正所谓“饥来便食，困来便眠”。庙里的和尚是如此，当地的居民也是如此，英子一家的生活，男耕女织，温饱无虞，充满了一种俗世的美:
“房檐下一边种着一棵石榴树，一边种着一棵栀子花，都齐房檐高了。夏天开了花，一红一白，好看得很。栀子花香得冲鼻子。顺风的时候，在荸荠庵都闻得见”
小说中自然、纯朴的民俗世界实际上是汪曾祺自然、通脱、仁爱的生活理想的一个表征。他说:“有评论家说我的作品受了两千多年前的老庄思想的影响，可能有一点。……我自我想想，我受影响较深的，还是儒家。我觉得孔子是个很有人情味的人，并且是个诗人。……超功利的率性自然的思想是生活境界的美的极致。……我觉得儒家是爱人的。因此我自诩为‘中国式的人道主义者’”
受戒>中表现的就正是这种传统文人追慕的“超功利的率性自然的思想”，这种“生活境界的美的极致”。他对人的关心、尊重和欣赏，超越了政治、形态等功利层面，直指人的生命形式和生存形态，这便是他塑造这些人性完全被释放了的和尚形象的原因，也是他淡泊和谐的审美追求得到的进一步落实。
【篇三】
卷帙浩繁，遨游书海明朗乾坤；舒畅精雅，畅想美妙纯真情意；平静淡然，逍遥远离世俗尘绕；意深情绵，道尽世俗哀愁难怨……
这是一个个性的作品，从资料上看，简单质朴，然而深深挖掘，才知本应属于时代下的产物，确实如此的清新脱俗，无伤无痕。湖南卫视宫>的上演开启古装穿越剧的高-潮时代，这让我不禁哑然于受戒>的超纯爱恋，仿佛消减在世俗之外，一场没有悲伤的确是刻骨铭心的超时空感情故事。仿佛室外桃源，估计这是一个连陶渊明都倾羡的世外“园林”吧!
从作品中我们解读到了一种不可能变成可能，一分难以理解变成理所当然，一间世俗禁锢下的毛草屋变得熠熠生辉，然而，正是这样一间没有粉饰的房子，让我们从没有如此畅快过。明子，一个小和尚，英子，一个小村姑。多么简单的两个名字，很有中国风的感觉，英明，似乎是天造地设的一对呢。读过文章也很多了，这篇文章，的确给我留下了很深刻的印象，尤其是拥有良好空气的芦花荡，英子那真切可爱的小脚印，明子那“巧夺天工”的画作，英子姐姐秀丽的让人赞不绝口的刺绣，每个和尚的所做所说所感所梦，这些，都是文章的亮色，也是构建桃源的基本框架。那里，和尚吃酒又吃肉，甚至能够娶妻生子；那里，村姑善良又质朴，甚至助人为乐不求功。那里的生活仿佛是把现实世界的美丑消解到只剩下完美，把那些在我们世俗社会被认为大逆不道的事变成了理所当然，自由的船帆，把我们这些活在别人世界里的可怜虫唤醒，它告诫我们不要在再成为时代的牺牲品世俗观念的殉葬者。
纵观整部作品，汪曾祺有他独到的视角，还有那清新的笔触。读着读着，仿佛有边城>的味道，一副清新隽永的风景画里有的是快乐善良的人民，美不胜收淡雅古朴的山水，但与沈从文截然不一样的是，一个是用带有点点悲伤的结尾结束勾勒，而另外一个则是一种明快的语调告诉给我们完美的结局。但两者多多少少还是都拥有一些神秘的色彩，让人意犹未尽，不想拔出，就像我在品味一个脱离尘世烟火的人们都未曾见过的美食，吃过一口，还会惦记第二口，但是每一口却还有与上一次不一样的味道，我想，这样的作品才是大家的作品。留恋忘返，涟漪泛起。如果，让我再从深点的层次挖掘这篇文章的亮点，就应是作家的写作手法吧!我个人认为汪曾祺是借用了西方作家比较擅长的反讽手法，用这种点睛的笔调表现下的完美其实是不存在的，不现实的，不能被世俗世界理解的，这不仅仅违背了中华传统文化中儒学的道德观，更是对在中国如此盛行的佛教的讽刺与反观。讽刺，讽于外，更讽于内，很难想象，那代表清心寡欲的戒疤，能够在瞬间变得毫无好处，很难理解，那灭人欲的时代竟有如此自由完美的爱恋。在那里，当和尚并不是为了信仰，而只是一种合理的谋生手段。有时候，我会想，此刻的旅游景点，供养着很多和尚道姑，他们的谋生想法
是不是受了这本书的影响，这只是我的滑稽之谈罢了，只是，还是感觉有点可悲的，虽然，受戒>中有的是这样的和尚，但是至少他们拥有纯真的心，但是，此刻的假和尚早以丧失了人的本性，为了自我的利益为了赚钱，甚至能够不折手段，不禁心生悲凉。很显然，我们世俗的社会很难再拥有这么淳朴的感情了，说是高楼大厦钢筋水泥阻断了我们的情也好，说是现代化的理念西方思想的渗透埋葬了我们的灵魂也好，总之，人，要想活的逍遥，活的无拘无束，活的自由灿烂，并没有那么容易，我们需要解答灵魂深处的问题，寻求内心的安宁，需要一颗明朗的心。
读了一篇好的文章，就犹如和智者进行过一次对话，我只期望，在未来的中国文坛上，能够出现更多的秀茵之作，让我们的心灵不再向如今满目疮痍的土地一样贫瘠。一篇受戒>，虽然简短，但是意味深长，真的期望自我能够沿着这条拥有宽度又拥有光的大道上一向前行，也期望，真能有那么一天，我的爱恋能够消解在“你有没有车，你有没有房”之中，谈一场没有世俗，即使平淡，只要幸福的恋爱。
本赏析主要围绕三个方向阐述：主题思想、叙事方法和文本特点。 一、认识作家 汪曾祺，江苏高邮人，出生于上世纪20年代。曾就读西南联大，师从沈从文。被称为中国最后一位“文人士大夫”，“平淡中见深邃”是其文风最大特点。他的创作风格受到沈从文较大影响，他们在对于文学、对于人性的审美上，存在共通的地方。 二、作品背景 《受戒》是汪曾祺的小说代表作，也可以说是其成名作。当时处于19世纪80年代，受社会环境影响，其发表过程算是一段文坛佳话。可以说，当时决定发表此文的李编辑对艺术的忠诚，胜过了对于自身前途的担心。 作品问世以后，引起了较大反响。其题材和风格的地域化，成了鲜明的特点。故土，是作家可以受用终生的养料来源。 三、 主题探讨 这篇小说表达的是“人性之美”，准确地说，是“淳朴健康的人性之美”。 首先是风景美，看到的、听到的、闻到的，都美得纯粹。 其次，是人美。文中的人真实、不做作、满身人间烟火气。 再次，是事美。这三种美在小说中是完完全全交融在一起——美丽的风景里，美好的人，在做美妙的事情。 所以说，本小说是“一篇徐徐展开的风俗画”。人的美，是最核心的部分。这里的人性之美，指的是淳朴的人性，不消极、不阴暗、不压抑、不扭曲、不做作的健康的人性。 四、叙事手法 本小说在当时的社会带有开创性，它开创了小说散文化，对于后来的新时期中国先锋文化作出了一个启示和引领。 小说在叙事方法和故事结构上非常散。具体地说，就是他淡化了情节结构，融入了一些传统的绘画的技法，在语言行文上，也是有意识地进行诗意的建构，重视诗情画意的氛围营造。 五、语言风格 本小说的语言没有任何晦涩难懂的字眼，也没有任何词藻的堆砌，非常之清新自然，没有任何刻意地雕饰，是真正的“好文字”。 何为好文字？一是精确，二是简练。越是平常的段落越难写得出色，就像烹饪普通小菜，是最能考验厨师功力的。汪曾祺老先生就是这样的“厨艺高手”，他的文字看似简单俗白，但总是恰到好处，充分体现人物的特点，表达主旨与思想。 其语言的另一个特点是：有江南水乡的乡土气息，同时又没有受到地域方言的限制，读起来顺畅自然，不失典雅。（以上内容均摘自鳕狐读书营胡老师的分享）
【提要】任何文学作品都是一种潜在性文本，都存在着一个蕴含未定性意义的召唤结构，阅读理解文学作品需要从作品的召唤结构和读者的阅读期待之间展开对话。汪曾祺小说《受戒》是一部接受美学理论影响下的力作，研读它的文本内容和文学艺术，可以充分证明读者对文本的接受过程就是对文本意义的再创造过程，也是文本意义得以具体实现的过程。【关键词】召唤结构；期待视野；水乡；诗化小说；梦 一.召唤·期待 文学作品的真正存在，只在于它的被展现的过程，只在于通过读者的再创造或再现来使得作品得到完美的表现。 “文学作品具有两级，我们可以称之为艺术极和审美极：艺术极是作品的本文，审美极是由读者完成的对本文的实现。”[1]27从接受美学来看，每一部文学作品的阅读过程的核心，应该发生在作品的召唤结构和读者的阅读期待的相互作用之中。作品的实际位置存在于文本和读者之间，读者将自身置入于文本的历史视域，在阅读理解过程中凭借着自身的思想观念、道德情操、审美趣味、接受能力等期待视野与文学文本展开对话融合，于是，读者对文本的接受过程就是对文本意义的再创造过程，也是文本意义得以具体实现的过程。 作品的意义是读者在阅读过程中从文本中挖掘出来的，在作品未经阅读理解之前，作品仅仅是一种潜在性文本，有着相当的空白和未定点，这种情况就构成了作品的召唤结构。只有在读者阅读的具体化活动中，这些空白和未定点才能得到补充和完善，才能生成作品的重要意义。 文学作品反映生活世界，“生活世界总同时是一个共同的世界，并且包括其他人的共在。”[2]252这是一个存在着的世界，是在一个真实的无限的历史的世界里被作家创造出来的有意义的世界。在这个世界里，人类的生命存在就成为了其中的基本事实，文学的历史性在历时性的交叉点上显示出来，它的过去和它的未来成为了不可分割的结构因素，所有的世界都统一在文学期待、记忆和建立作品意义的期待视野之中。 所谓期待视野，就是在读者进入阅读接受之前由于主体和客体、历史和现在、自我和他者等诸多因素的影响，阅读心理已经形成了的某种认知结构和预期认知。这是读者对于作品的预先估计和期盼，是读者原先各种趣味、经验、素养、理想等综合形成的对文学作品的欣赏水平与接受要求在具体阅读中的表现，因此是文学接受活动的基础，常常决定或影响着读者接受的方向和层次、水平和效果，所以也可以把它叫做阅读的前理解。 汪曾祺是一个很早就注意到小说自身主体性开放的作家，20世纪40年代起就开始强调小说“需要足够的空间，好让读者自己去从容来抒写”[3]169。晚年的他更加明确指出小说作者与读者的地位是平等的关系，读者是自由的，要让读者接近人物，这些主张与接受美学之间形成了呼应与共鸣。“汪曾祺认为作品文本的完成并不意味着创作过程的完成，他相信接受美学，鼓励读者的参与意识，主张文本完成后作者还可以继续想下去，读者也愿意和作者一样继续想下去，这样读者才能既得到欣赏的快感，也能得到思考的快感。”[3]170他在60岁时发表于1980年10月号《北京文学》的小说《受戒》，是一篇新时期引起文坛震动和读者强烈反应的作品，也可以看做是一篇在接受美学“空白”与“同构”理论引导下的力作。 《受戒》表现了一个怎样的生活世界，它描述出一种怎样的人生意境，它又留下了怎样的“空白的艺术”，它的意义到底在哪里，这些问题有没有可能再次引起读者的阅读兴趣，本文试图从接受美学的范畴来加以认识和分析。 二.水乡·民俗·牧歌 汪曾祺说，“小说里所描写的景物，不但要是作者所见，而且要是所写的人物的眼中所见。对景物的感觉，得是人物的感受。不能离开人物，单写作者自己的感受。作者得设身处地，和人物感同身受。小说的颜色、声音、形象、气氛，得和所写的人物水乳交融，浑然一体。就是说，小说的每一个字，都渗透了人物。写景，就是写人。”[4]175《受戒》的故事发生在一个充满淳朴民风的水乡，人物形象便在水的背景中透露着清静和质朴的气息。 水是万物之本源，人的生命同样离不开水，对水的迷恋就是对生命本源的迷恋，汪曾祺那铭刻于心的水乡情结在作品中得到了充分的释放。汪曾祺在回答安妮·居里安女士的问题时说过，“为什么我的小说里总有水？即使没有写到水，也有水的感觉。这个问题我以前没有意识到过。是这样。这是很自然的。我的家乡是一个水乡，我是在水边长大的，耳目之所接，无非是水。水影响了我的性格，也影响了我的作品的风格。”[4]217作者的故乡在江苏高邮，水灌注了他的童年。他从小就看运河，看船，看打鱼，与生俱来的水世界就成为了作者的生命本源，也就自然而然地成为了作者作品的生活背景和生命基调。 “美的自然能唤起一种直接的兴趣，即一种道德上的兴趣。在自然的美的形式中发现美，反过来又导出了这样的思想，即‘自然创造了那种美’，凡在这种思想引起某种兴趣的地方，就出现了道德情操的陶冶。”[2]065自然与人物之间有着一种神奇的耦合性，是作者创作过程中的一种自然造化。我们在发现自然美的同时，恰恰是读者心目之中存在着一种美的秩序与期待。我们是在艺术中发现读者自身，是在作品中获得信息的确认。 《受戒》中的明海要去寺庙当和尚了，舅舅领着他“过了一个湖。好大的一个湖！”再“穿过一个县城”，“到了一个河边，有一只船在等着他们。”于是，明海和小英子的第一次相遇就在水上。“大伯一桨一桨地划着，只听见船桨拨水的声音：‘哗——许！哗——许！’”水的韵律敲击着人的心田，这是一首明亮欢快的清晨进行曲。到了荸荠庵，“门前是一条河。门外是一片很大的打谷场。三面都是高大的柳树”。后来“明子老往小英子家里跑” ，“小英子的家像一个小岛，三面都是河，西面有一条小路通到荸荠庵”。一来二去，明子与小英子之间便开始产生一种“从来没有的感觉”。“明子常搭赵家的船进城，给庵里买香烛，买油盐。闲时是赵大伯划船；忙时是小英子去，划船的是明子。”明海去寺里，小英子划船相送；明海回来，小英子摇船相接。虽然作者每次直接着墨于水的文字并不多，可是依然可见江南水乡的清新自然和平和率性。水的波动生成了两个小主人公爱的涟漪，水的底色成就了生活在水乡人们的本色生命。 常言道，一方水土养育一方人。在作者的笔下，《受戒》中的水乡世界不仅如此之明媚灵秀，而且这里的乡风民俗也是如此之淳朴宁静。本应庄严肃穆的菩提庵如今变成了充满俗尘气息的荸荠庵，本应受着清规戒律束缚的和尚们如今却过着逍遥自在的人间生活。“这个庙里无所谓清规，连这两个字也没人提起。”因为这个地方“人不生病，牛不生灾，也没有大旱大水闹蝗虫，日子过得很兴旺”。庵赵庄的人们世代生活在这种超然世外的桃源似的环境中，悠闲自得，和谐共生，所以，明海在宁静澄明的桃花湖中，在平安祥和的风俗画里，他聪明、洁净而天真地出现在开朗、活泼而勇敢的小英子眼前，生命的活力得到了完全的解放，朦胧的初恋情愫像春天的野草一样蓬勃舒展，又像流水一般水到渠成。人与自然、人与风俗同心同感相融相契，即便是在充满神圣宗教的仪式面前也同样洋溢着本真快乐的人性，清新明丽的水乡风景和恬淡自然的民俗风情构成了一曲悠扬美妙的田园牧歌。 三.诗心·诗语·诗境 当我们沐浴在《受戒》那恬静而清淡、柔美而舒心的语言世界里的时候，我们的心田世界情不自禁地随着那诗一般的语言而陶醉。读到《受戒》的结尾，我们会和当初发现这篇作品的李清泉先生一样击节赞叹，从心底发出“太美了，简直是一尘不染”的赞叹[5]215： 芦花才吐新穗。紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。青浮萍，紫浮萍。长脚蚊子，水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花。惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁飞远了。 明海与小英子这一对水乡儿女在经历了受戒之后，他们的爱情再也无法遮掩，明海使劲地划着桨，小英子则开始了爱的攻击，从小声的问话到大声的应答再到小声的对白，芦花荡里的景色也随之欢快起来。长短参差，奇偶多变，构成了抑扬顿挫、回环绵长的节奏和气韵。无论是芦穗、浮萍和野菱花的颜色和形象，还是青桩那“扑鲁鲁”的声响，都明白地告诉我们“语言本身是艺术，不只是工具”[4]166。不仅让我们感受到自然世界朴素的语言所带来的浓厚的诗意，更引发读者充满期待的骚动和预示着主人公命运的生命气息。 汪曾祺的小说里常常充满着诗情画意，崭新的意象之中蕴藉着丰富的意境，这种美学倾向充斥在《受戒》之中。作品不重情节，而重意境，不重人物，而重印象。试看一个场景描写： 晚上，他们一起看场——荸荠庵收来的租稻也晒在场上。他们肩并肩坐在一个石碾子上，听青蛙打鼓，听寒蛇唱歌——这个地方以为蝼蛄叫是蚯蚓叫，而且叫蚯蚓“寒蛇”。听纺纱婆子不停地纺纱，“沙——”，看萤火虫飞来飞去，看天上的流星。 这里渲染出的一种情致与气氛，几近空灵而不真实，有一种诗意化的虚幻和真实之间的浪漫和亮丽，同样透露出俏皮的欢悦和美好的心灵体验。 《受戒》几乎是一篇诗化的小说，没有明确的情节，这正是汪曾祺小说从情节模式到情调模式的革命。“作者着力于某种气氛的渲染和烘托，在某种意义上，人和事反倒成了‘背景’，而背景则成了‘前景’。”[3]159这种诗化倾向与作者的“气氛即人物”的美学观不谋而合，同时证明了作者“一个小说家的气质也是一个诗人”的理想追求。所以《受戒》的人物刻画往往是寥寥数笔，在特定的氛围中突出表现其赖以生存的文化土壤，使得人物和氛围成为声声相息的一个整体，有着别样的历史厚重感和生命立体感。 哲学诠释学告诉我们一个真理，“能被理解的存在就是语言”。《受戒》的行文信手拈来，随心所欲，充满着抒情色彩和风情画意。作品一开头就向我们描绘了江南水乡的习俗与生活，明海出家当和尚，荸荠庵里的经声，庵里和尚的清闲日子和平常生活，年轻和尚的情歌；接着介绍小英子一家的水乡生活，农家园里的勤劳和善，晒谷场上的蛙叫蝼鸣等等，似乎没有一条明显的线索因果的关系，在顺乎自然的情调里布满了生命的平和意境，内在的人物命运与干净的文学语言交织在一起，在表面看来平淡无奇的内容里，有着强烈而冲动的生命力。 《受戒》的语言不事雕琢，没有渲染，接近口语而贴近生活，哪怕是人物的对话也是干脆利落，十分的珍惜，我们来看看明海与英子初见时的对话： 明子听见有人跟他说话，是那个女孩子。 “是你要到荸荠庵当和尚吗？” 明子点点头。 “当和尚要烧戒疤呕！你不怕？” 明子不知道怎么回答，就含含糊糊地摇了摇头。 “你叫什么？” “明海。” “在家的时候？” “叫明子。” “明子！我叫小英子！我们是邻居。我家挨着荸荠庵。——给你！” 小英子把吃剩的半个莲蓬扔给明海，小明子就剥开莲蓬壳，一颗一颗吃起来。 一个羞涩被动，一个活泼主动，简洁的话语间可见他们的憨厚与机敏、率真与爽直。“以文字形式固定下来的东西就在一切人眼前提升到一种意义域之中，而每一个能阅读它的人都同时参与到这个意义域之中。”[6]507在字里行间，读者自然参与到作品的理解之中，极普通的对话如闻其声如见其人，在平常的语言里迸发出超乎寻常的活力和韵味。正因为这样，即使小说情节虚化，语言诗化，却仍然保持着小说丰厚的特质。 四.童话·梦·人性 汪曾祺的《受戒》依照传统阅读的期待，人们自然会联系到既然出家当和尚，就需要遵守和尚的清规戒律，诸如不杀生也不偷盗、不饮酒也不食肉、不妄语也不淫邪等，可是，小说的生命形态出现了许多的悖论，和尚们的一言一行似乎都在与一切常规叫板。我们无需在这里赘述他们是如何杀生偷盗、饮酒食肉的，即便是淫邪一桩，也是够厉害的。他们不仅准备将来还俗娶亲，还可以在庙里有老婆，甚至善因寺的方丈有小老婆，一场焰口之后还会有大姑娘小媳妇跟着失踪。汪曾祺说，“我认为和尚也是一种人，他们的生活也是一种生活，凡作为人的七情六欲，他们皆不缺少，只是表现方式不同而已。”[4]206在他的笔下，一幅幅平和淳朴的生活画面和一处处清新淡雅的自然风景，编织出一个充满斑斓色彩的童话世界，我们所能够感受到的是一种近乎自由和潇洒无拘的生命状态。 姚斯认为，“假如文学本文首先需要成为一种回答，或者加入后来的读者首先在其中寻找一种回答，这决不暗示着作者自己已经在其作品中给出了一个明晰的回答。这种本文的回答特点，为过去的作品和它后来的阐释之间提供了一种历史的关系，它是一个结构模态——这是从它的接受观点来看的，它不是作品自身中的一个恒定的价值。”[7]87上文提及的文章结尾关于芦花荡的描写就是一段不可思议的情境表现，作者用诗情画意的芦花荡来暗示明海与小英子之间的美好爱情，其本身就是对清规戒律的一种否定，是一种自然生命的率真而本性的反映，是一首从“受戒”到“破戒”的生命赞歌。读者所期待的回答或意义，在矛盾与纠结之中获得了一种强烈的视觉冲击或思想洗礼，是作品的未定性决定了审美体验所带来的深刻思考。正因为这样，作品在最后的落款处给读者留下了一个悬念：“一九八0年八月十二日，写四十三年前的一个梦。” 这是怎样的一个梦，四十三年前的梦是啥样的，现在这个梦有没有得到再现了，作者自己说，“四十多年前的事，我是用一个八十年代的人的感情来写的。《受戒》的产生，是我这样一个八十年代的中国人的各种感情的一个总和。”[4]207我们无法猜测新时期汪曾祺复出文坛时用《受戒》来投石问路的真正用意是什么，四十多年过去了，这个梦依然存在着，难道仅仅是作者所说的“是我的初恋的一种朦胧的对爱的感觉”吗。据作者自己介绍，他的生活中确实有赵姓一家，小英子后来还曾到汪家当过弟弟的保姆，那么，这种“对爱的感觉”怎么会放置在这样一个背景中描述呢，而且，八十年代的感情有没有发生翻天覆地的变化呢，是怀念抑或憧憬当时当地的生活，还是另有别的企图，这些阅读期待再一次敲打着读者的魂灵。 汪曾祺有了写作的冲动之后，也曾有人问过他为什么要写这样一篇东西，“当时我没有回答，只是带着一点激动说：‘我要写！我一定要把它写得很美，很健康，很有诗意！’写成后，我说：‘我写的是美，是健康的人性。’美，人性，是任何时候都需要的。”[4]207不难看出，即使时光已经到了八十年代，作者的心目中依然保留着少年时代所期盼的没有扭曲、没有束缚、没有压抑的爱和人性。1980年作者已经60岁，四十三年前正好是明海出家四年之后的年龄，这不可能只是一种巧合，而是作者的一种匠心。在天真善良充满太多梦想的年龄，生活总是那么色彩缤纷美丽动人。时过境迁的生活命运有没有发生深刻的变化，人们的心灵世界有没有受到外界的干扰和困厄，读者需要去重新认识，而作为汪曾祺来说，他用小说来发掘人身上美的诗意的东西，去肯定人性的价值，这是一种梦中的期盼，也许这正是改革开放所需要的一种思想。在汪曾祺的《受戒》里，不光是荸荠庵的一批和尚那么自由自在，还有小英子一家的生活也是其乐融融，从庵赵庄到善因寺，从尘世到佛门，都表现出情感和欲望的自然宣泄，现世和未来的自在纯粹。这大大丰富了人性的健康与审美的乐趣，人与自然、人与人、人与社会之间的生命境界也就不外乎如此的浑然一体。 伽达默尔说，“当我们理解某一本文的时候，本文中的意义对我们的吸引恰如美对我们的吸引一样。在我们能够清醒过来并检验本文向我们提出的意义要求之前，本文的意义就已经自己在发挥作用，并自身就已经有一种吸引作用。”[6]634作为读者，我们无法摆脱一切的前理解存在下来的认识，但是随着理解的进一步深入，一切的前理解又会发生新一轮的再认识。《受戒》之中明海与小英子之间的爱，在不经意间不着痕迹地生长和发育，终于在“受戒”的故事里释放出“破戒”的渴望，寻找到了一个精神的避难所。在爱的面前，人生命的形态有着原始野性的本然力量和追求生命美的热情勇敢，这是一种圣洁而朴质的生机和活力，是一种自然之美与生命之美的同构和契合。 五.视野·相遇处 伊瑟尔说，“读者的角色是由三种基本内容预先构造的：在本文中表现出来的不同视野，读者综合这些视野所由之出发的优势点，以及这些视野汇聚到一起的相遇处。”[1]27这里有两个重要概念，一是视野，一是相遇处。文学作品是传达作者思想世界而构思出来的产物，读者在阅读理解文学作品的时候往往接受和交织着不同的文本视野，包括叙述者视野、人物视野、情节视野以及虚构的读者视野等。当这些视野汇聚到一处时，这个相遇处就会产生作品的意义，就能真正获得作品响应的效果。 单纯地理解一篇作品的文学意义是偏面而狭隘的，因为每一个读者都依赖于他的社会环境、人生经验和审美体验，而每一部作品又都有其自己的历史意识和社会特性，有作者自己独特的人生经历和作品群。读者既是一个提问者又是一个思考者，更是一个回答者，在自问自答的过程中试图倾听作品的回答。一部作品被读者首次接受，所调动的阅读期待也随着读者的阅读理解不断发生着变化，而一部作品的意义经过一代又一代的接受之链将不断被丰富和充实，它的审美价值同样在读者理解过程中不断被证实。 所以，汪曾祺的《受戒》一方面是一篇可以完全独立的文学作品，一方面又与作者的人生经历、生活哲学、文学精神、思想作风等有着密切相关的联系。汪先生的小说从上世纪40年代跨越到八九十年代，在当代文坛上出现了一种“异质”现象，具有特别重要的研究意义，如果仅就《受戒》是难以认识清楚汪曾祺的文学思想和作风的。最基本的事实是，既然作者自己提及四十三年前的梦，那么与他的年轻时代的生活自然有着必然的联系，与他早期的小说《异秉》之间也有着前后的关联。再有，他说“这篇小说像什么？我觉得，有点像《边城》。”[4]207联想到作者师从沈从文先生，在创作的潜意识里是不是也和先生之间有着许多的交叉的脉络文风关系。80年代后作者以故乡高邮的旧生活为背景发表了大量的小说，面对如此的一片艺术新天地，我们就更有必要放在一起去探讨其艺术魅力和文学价值，像《大淖记事》等令人神清气爽的力作是无论如何也不能丢弃不管的。 读者与作者之间的距离是自然存在的，穿越这种历史的时间距离，只有依靠视域的对话来完成。然而，在阅读过程中，作品的潜在意义永远也不可能被读者全部来实现。“在艺术的历史传统中，一部过去作品不断延续的生命，不是通过永久的疑问，也不是通过恒久的回答，而是通过疑问与回答、问题与解决之间的动态的阐释，才能够激发一种新的理解并允许重新开始过去与现在的对话。”[7]88读者凭借的阅读视域需要不断加以扩充和修正，在与作品视域的对话中才能不把自己限制在作品的框架内。而不断地扩大阅读理解的范围，不断地研究作者作品是一条十分重要和非常必要的途径。 一个读者不可能完全理解领会一部作品，同一个文本经过不同时期不同读者的阅读理解也会产生不同的意义。汪曾祺《受戒》的潜在意义会随着不同读者的不同方式去实现，第二次阅读的时候还会有与第一次不同的阅读效果。有人说这是一首悠闲的牧歌，也有人说这是一首冲锋的号角；有人说这是一个唯美的避难所，也有人说这是一个诗化的存在；有人说这是一种新写实主义，也有人说这是一种文学先锋性；有人说这是一篇中国传统文化的代表作，也有人说这是一篇西方现代主义文学的新作品，凡是种种，都说明了一部作品的真价值，不在于其所已经说的，而在于其所没有说的，在于它的召唤结构和言外之意。 一部文学作品的历史生命如果没有接受者的积极参与是不可思议的，因此，在读者的阅读理解进程中永远发生着穿越时间距离的阅读对话。 参考文献： [1][德]W·伊泽尔.审美过程研究——阅读活动：审美响应理论[M]. 霍桂恒,李宝彦,译.北京:中国人民大学出版社，1988. [2][德]汉斯-格奥尔格·加达默尔.真理与方法：哲学诠释学基本特征（上卷）[M]. 洪汉鼎,译.上海:上海译文出版社，2004. [3]卢军.汪曾祺小说创作论[M].北京:社会科学文献出版社，2007. [4] 汪曾祺.汪曾祺说·我的世界[M].北京:中国青年出版社，2007. [5] 陆建华.汪曾祺传[M].南京:江苏文艺出版社，1997. [6][德]汉斯-格奥尔格·加达默尔.真理与方法：哲学诠释学基本特征（下卷）[M]. 洪汉鼎,译.上海:上海译文出版社，2004. [7] [德]H·R·姚斯，[美]R·C·霍拉勃.接受美学与接受理论[M]. 周宁,金元浦,译.沈阳:辽宁人民出版社，1987.
可以从女性主义的角度出发，也可以从沈从文作品的田园牧歌式的风格出发
最近写毕业论文写的就是三国呢，你说的应该是普净~~~关于他的楼上已经说的很详细了，我就不重复了哈！~~
那都被别人写烂了！推荐一个，《论沈从文笔下的妓女形象》或者 《沈从文与老舍笔下妓女形象之比较》我打算毕业论文就写这个呢！要不就写下《论沈从文小说中的悲剧性》，或者和汪曾祺的《受戒》比较，3000字，应该也还蛮好写的！
这个人叫普净在第三关“汜水关”时，正是由于镇国寺的僧人普净提醒，关羽才揭穿了卞喜的阴谋，并杀死了卞喜； 关公显圣玉泉山的传说: 湖北省当阳境内有一座山，名叫玉泉山。东汉建安末年，山上住着一个老和尚，法名普净，普净原来是沂水关镇国寺方丈，后因云游天下，来到此处，风这地方山明水秀，就于山中结草为庵，每天坐禅参道，身边只有一个小和尚，外出化一些斋饭，供养师父。 那天夜里，明月高照，清风凉爽，三更天后，普净还在庵中默坐。忽然听见有人大喊：“还 我头来！”普净抬头一看，只见空中一人，骑一匹赤兔马，提一口青龙刀，左边一位白脸皮的将军，右边一位长络腮胡子的大汉，紧紧跟随，一起按落云头，在玉泉山顶驰骋大叫。 普净认得那是关羽，于是拿了尘尾大叫：“云长你在哪里？” 无头关羽，听见普净叫他的名字，灵魂猛地惊醒，立即下马，乘风来到庵前，拱手问道：“老禅师是什么人？愿求法号。” 普净答道：“老僧法名普净，以前与将军在沂水关镇国寺中见过面，难道将军忘了？” 原来关羽千里走单骑，沂水关守将卞喜欲害他，幸亏普净相救，才逃脱性命。 关羽连忙施礼，小声答道：“承蒙相救，铭感不忘，关某今天遇祸而亡，请示师父慈悲开示，指点迷途。” 普净点头说：“昔是今非，一切休论。后果前因，彼此不爽，今天将军被吕蒙所杀，大喊‘还我头来’，然而将军生前，诛颜良，杀文丑，过五关，斩六将，那些人的头，又叫谁去还呢？” 关羽听了普净的话，恍然大悟，心悦诚服，于是扳依普净，从此之后，常常在玉泉山显圣护民，当地老百姓感激他的恩情，集资在玉泉山顶，修了一座显祠来纪念他。 后来，显圣祠搬到了山脚下，一位文人，为祠堂题了一副对联： 赤面秉丹心，骑赤兔追风，驰驱时无忘赤帝； 青灯观青史，仗青龙偃月，隐微处不愧青天。 普净大师 以一个中国青年，远适异邦，在一个君主立宪王朝、南传佛教国家，披剃出家，修习梵行，数十年间，建寺十余所，造像百万尊，七次荣获王朝封赐，身居〔 华宗僧务委员会主席〕，御封〔华宗大尊长〕荣衔。德被异国，誉满世界，这是中国佛教的光荣，也是全体中国人的光荣。此人就是本文要介绍的普净大师。 普净大师，俗家姓黄，广东省揭阳县人，清光绪二十八年（一九零二）岁次壬寅的六月十六日生。他自幼丧父，由母亲抚养成人。母亲张太夫人，虔信佛教，长斋礼佛；丧夫之后，含辛茹苦，抚育孤儿。普净幼承庭训，八识田中早种下菩提种子。六岁启蒙，在学塾中受中国传统教育，读孔孟之书。成长之后，据说他曾经参加戎行，在军中谋发展，积功升至参谋。 民国十六年（一九二七），辞去军职，南游泰国。泰国是佛教之邦，素为广东潮州人侨居之地，故泰国人民具华裔血统者为数甚多。泰国是南传佛教国家，其传统习俗，青年人皆须出家（年满二十岁，须短期出家三个月）。受戒之比丘，日中一食，戒行精严，维持原始佛教生活，普受国人的尊敬。而华侨社会虽然亦有虔信大乘佛教者，唯以人才寥落，渐趋式微。以此，普师发下弘愿，终身为僧以复兴大乘佛教。一九二七年，乃於泰国北标府清水寺，依华僧隆源法师剃度出家，法名能持，字普净，别号持戒，时年二十六岁。 普师出家后，依师山居，潜修内典，如是数年。一九三一年，移锡泰京曼谷，在软桥地方设立〔湄江精舍〕，修习三藏，兼以弘化。是时普师仍是沙弥身分，因泰国华侨社会的大乘佛教从无设坛传成之举，乃决意回国受三坛大戒。一九三二年，师摒挡行装，由海路乘船抵上海，转赴南京句容宝华山，于慧居寺受三坛大戒，戒师为光悦和尚。圆戒后，留山二年，依光悦和尚学习三坛正范仪轨。一九三四年重回曼谷，创设〔立化僧舍〕，静修兼弘化，数年间，继续完成立化僧舍工程，塑昆卢遮那佛像八万四千尊，供於僧舍大佛殿。 一九四二年，普师二度回国，行脚参访，朝礼名山，最后至西康，礼诺那呼图克图为师，修习密藏，前后五年，得传金刚大灌顶，蒙授密宗大总持，并嗣为法统。一九四八年返回曼谷，开坛传戒及传授密乘，善信日众，德望日隆，缁衣求剃者亦日多。至此，师乃依显密仪轨，在北碧府兴建〔普仁寺〕。该寺落成，泰皇及僧皇颁赐奠石结界，依律行〔僧伽羯磨〕。泰国本是南传佛教国家，遵行佛陀住世时遗制，对北传大乘佛教颇为不屑，对大乘僧侣的形式戒律亦感不满。普仁寺获泰皇及僧皇重视，成为华裔的第一所合法寺院，实是普净大师戒行精严之所感。 一九四九年，普师三度返国，在上海接受律宗十八代法祖妙柔老和尚衣钵，为律宗第十九代承传人。是年大陆战局恶化，遍地烽烟，普师停留未久，重返泰京，广弘教化。翌年复塑造本师释迦牟尼佛、昆卢遮那佛各八万四千尊、宝箧印陀罗尼八万四千符，供於普仁寺大殿。一九五三年，在洛梗市建密藏普同大塔，并重建泰京火灾焚毁的甘露寺。后并继续扩建立化僧舍，在洛梗市创建〔僧伽学院〕一培育比丘人才。一九五五年，泰皇敕任普师为曼谷龙莲寺住持。 一九五九年，为〔泰国佛教纪年〕千五百年纪念，普师率领华裔僧侣，在龙莲寺设坛，祈求正法永住，法会连续七昼夜。同年，塑造弥勒菩萨行、住、坐、卧四大威仪像各八万四千尊，供於泰京佛统大塔内。普师以龙莲寺年久失修，乃重予修建，并为全寺佛菩萨圣像装金。此后数年，普师在化碧府创建〔普仁山庄〕，兴建万岁府〔仙佛寺〕，并建中国式七级宝塔一座，塑造古佛铜像十八尊及八万四千尊俱砥佛像，藏塔供养。 一九六一年，在曼谷吞玛哈密区，兴建〔普门报恩寺〕，施工五年，於一九六五年完成初期工程。初期建筑计有:祖师殿、观音殿、地藏殿、古佛殿、诸佛殿、立化菩萨殿、功德林、五观堂、僧寮、静室、办公室、会客室等，梵宇巍峨，宏伟庄严，为泰京华人佛寺之冠；同时塑成本师释伽牟尼佛、药师佛、弥勒菩萨各八万四千尊，供养於佛殿。六五年三月十二日，举行开山晋寺大典，泰皇敕赐奠界，嘉宾善信云集，盛况空前。 此后，又在报恩寺增建学法堂、中泰云水堂、南北云水堂等建筑。而最主要的建筑大雄宝殿，於一九六九年始告落成。翌年，塑造巨大无比的本师释迦牟尼佛像安立於大雄宝殿，也塑造小型释迦像八万四千尊，供奉於殿内四壁。同时塑制五百装金罗汉像，供奉於罗汉堂。 自一九五一年起，普师屡受泰皇蒲美蓬及泰国僧王的敕封。五一年，泰皇敕封为〔华宗左僧长〕，僧王敕任为〔普仁寺开山住持〕、〔华宗第一任传戒大阿闍黎〕；五二年晋封为〔华宗右宗长〕，五五年泰皇敕任为〔龙莲寺住持〕、〔华宗僧务委员会主席〕；五六年泰皇敕封为〔华宗大尊长〕，僧王颁赐〔大尊长之印〕、〔大阿闍黎法印〕。一九六五年，泰皇敕封为〔柏康那庄真达摩三昧智越·佛陀波黎萨真尼多〕法爵，六八年再颁赠封号为〔殊胜大总持、华裔佛教宗师·达摩禅定三昧智越·广智弘度·绍隆圣教·威德殊勋·辅翼皇化·华宗大尊长〕。 一九七一年，普净大师年届七十，报恩寺大雄宝殿举行落成典礼，泰皇蒲美蓬亲临主持升宝盖礼，泰国僧王率领九位僧务大臣，在典礼中诵《吉祥经》，泰皇更敕颁封号，晋封大师为〔殊胜大总持·伟大华裔佛教宗师·达摩禅定三昧智越·行持庄严·佛道明众法王·广度大上座〕。 是年九月，普净大师率领〔泰国华僧弘法访问团〕一行二十人访问香港、台湾、日本、韩国，行程二十余日，然后返回泰京。大师於访问台湾期间，在台停留十二天，於九月二十二日，晋见当时的副总统严家淦先生。严副总统对大师在泰国弘法的成就备加赞扬。翌年春节，为报恩寺大雄宝殿铸造的释迦牟尼佛五尊圣像完成，举行开光典礼，泰国僧王颂录拍讪卡勒亲临主持，并颁赠奖章、佛宝、法扇，表彰大师弘法利生之功绩。 普净大师於七十二岁之年，以多年来弘法辛劳，遵医嘱作短期休养，乃於七三年冬赴星马各地云游。在星马期间，皈依座下者一千六百余人，七四年六月返回曼谷，泰国宗教厅长、侨界领袖及佛门善信迎之於机场者七千余人。七十四岁以后，先后於春武里府拉差县创建〔普德寺〕，在曼谷报恩寺附近兴建〔华宗长老宾馆〕，作为华裔老年比丘退休后的安居养老之所，并重修〔永福寺〕。 普德寺也是一座宏伟壮观的大寺院，主要工程有大雄宝殿、祖师殿、观晋殿、两序禅房、东西寮房、斋堂、厨房等。而比丘退休后安居的长老宾馆，更建筑水阁凉亭、假山花树、小桥流水，是年老比丘静修安养的福地。 总计大师一生所兴建的寺院，有立化僧舍、普仁寺、普门报恩寺、甘露寺、仙佛寺、龙华寺、普德寺、永福寺等，以及多处佛塔；所设置的僧教育机构，有僧伽学苑、巴博学法堂；所培育出的僧才，如仁照、仁和、仁化、仁意、仁得、仁晁、仁章等，分别接长他所创办的寺院。而仁照、仁章、仁闻、仁和、仁竹、仁知、仁得、仁意、仁晁、仁愿、仁勉、仁崇等，都获得泰皇或僧王的封爵。在大师的主持下，历时八年，编纂完成《汉梵英泰佛学辞典》，并以中、英、泰三国文字，大量刊印佛教经论，弘扬正法。 大师在泰国弘化六十年，建寺十余所，造像百万尊，於南传佛教国家中，建立北传大乘佛教的法脉，提高了中国僧侣的地位，一新中国比丘不重戒律的形象，其个人戒行精严，德高望隆，受泰皇及僧王七次封爵，赢得朝野普遍的尊敬，这实是中国佛教的光荣，全体中国人的光荣。 普净大师於一九八六年（民国七十五年）九月示寂，世寿八十五岁，僧腊六十载，戒腊五十五年。
《受戒》是汪曾祺的代表作之一 ，华夏出版社2008年出版。是一篇饱含诗情的小说，表现的是纯朴健康的人性之美。通过一个世俗化的佛门 故事 ，描写了普通人的人生欢乐，表达了对纯朴的民间日常生活的肯定与赞美，同时也含蓄的表现出对清规戒律的否定和批判。下面就让我为大家来阐述一下受戒的主题。
阐述小说受戒的主题
《受戒》通过一个世俗化的佛门故事，描写了普通人的人生欢乐，表达了对纯朴的民间日常生活的肯定与赞美，同时也含蓄的表现出对清规戒律的否定和批判。小说是农家孩子明子当和尚及其朦胧的 爱情故事 以及菩提庵和尚的日常生活的描写表达这一主题的。在小说中的人们包括和尚们看来，做和尚和种地、经商、做工一样，不过是一种职业，并不把和尚看作是一种异常的事件。菩提庵(叫讹为荸荠庵)的和尚们，也和常人一样，娶妻生子、赌钱吃荤，率性随意的生活。对待佛事，也只当作一种谋生的手段。明子当小和尚很自由自在，老往邻居小英子家跑。两小无猜，性格都纯朴可爱、乐观开朗。随着年龄的增长，在共同劳动中萌发了朦胧的爱情。尤其是小英子，个性活泼，一天到晚叽叽呱呱像个喜鹊，对爱情大胆追求，要明子将来不要做方丈，“我给你当老婆，你要不要?”作者对小和尚明子和英子的纯真热烈的爱情，做了细腻的诗意描绘，表达了由衷地赞美之情，充分肯定了佛门子弟一对小儿女的这种普通人的感情、欲望。
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从《受戒》的艺术风格看寻根小说的创作
““””期间的小说，地域、风俗的特征趋于模糊、淡化。主流的文学观念是，历史运动，人的行为、情感的基本构成和决定性因素，是阶级地位和政治意识。 其它 的一切，都是无足轻重的。在80年代受到普遍认可的小说观念则是，特定地域的民情风俗和人的日常生活，是艺术美感滋生的丰厚土壤，并有可能使对个体命运与对社会、对民族历史的深刻表现融为一体。寻根小说创作思潮的出现，是新时期文学题材，主题变迁与深化，是大变革时期中华民族在世界现代 文化 大背景上自我反省，自我确证的历史性要求的产物。这篇 文章 ，将结合汪曾祺的短篇小说《受戒》的思想内容及艺术风格，浅谈一下我对寻根小说创作的一些认识和理解。
一、 寻根小说的创作，大都依托于自己的故乡或自己熟悉的一个领域的描写，创造出一个自己的天地。
汪曾祺的《受戒》就是以他的家乡苏北里下河地区风土民俗为背景的。关于高邮水乡，作者显然是倾注了热情，带着最亲切的回忆和最深刻的理解来描绘她的一切。那里的风光最自然亲切，那里的寺庙和农家最悠闲最温馨，那里有人们总是做着最充实最诗意的事情，连和尚都是有人情味的。其中零零总总的关于"放焰口"、"受戒"的细节描写都给人好奇和耳目一新的感觉，它们很贴切地将整篇小说填充得饱满丰富意趣盎然。作者让我们看到的是生灵活现的人们，他们没有尔虞我诈的心计，没有追名逐利的欲望，没有太多的琐碎和市侩，怎样是最透明的他们就是怎样的。
不仅汪曾祺是这样，这一派的作家都是以开放的意识致力于自己的一方水土，一方天地的营造。他们把各自理解的关于民族文化的思考笼罩和渗透到那一处处“邮票大小的地方”。通过对民族的某一地理、人文领域的开掘，来思虑和拷问整个民族;由各个的特殊风情，独特意趣，来浓缩民族的历史，现实和未来，也寄托作家自己的忧患和沉思。
二、 在审美意识上，寻根作家对民族艺术精神的认同，对传统的审美 经验 的重视，复活了我们民族的审美意识，给新时期文学灌注进我们民族 所特有美学气韵和情致。
汪曾祺先生曾经说过风俗是一个民族集体创作的抒情诗。他在《受戒》中以清新淡雅的笔触，将一副美丽的，诗意的水乡风俗画展现在我们面前。芦苇的清香轻衬的那块忘俗的天地，幽静寺庙中小和尚明子青涩拘谨少年的影子，农家女小英子水乡里养出来的率性天真，以及一段纯美得惊世骇俗的初恋故事，让人心甘情愿地深入深陷于那个"出世"的幻境。作者写的是和尚的生活，但有趣的是，却无神秘幽玄的气氛，也无枯寂虔诚的信念，更无娇柔虚伪、道貌岸然的戒律清规;在这里，佛门弟子与世俗红尘并无不可逾越的深沟，倒是充满了人间的情趣与生机。作者那支现实主义的笔，不想给他所写的对象增添什么圣洁的色彩，他所精刻描画的是真正触动过他心弦的本色生活。原来，这个旧社会的江南水乡，当和尚也不过是谋个“管饭的”地方。在这个特定的时代背景下，作者纵横肆意的笔，剥去了神冷漠的庄严妙相，还以一个人的，温暖的情趣世界给读者……
其次，汪曾祺的小说结构，并没有我国传统小说的那种有头有尾，情节曲折，故事性强的特点，但它却是充满着“骨子里的中国气”，体现了我国悠久的美学传统的潜在力量。汪曾祺是个迷惑人的高手，他在《受戒》中尽由自己不紧不慢地茧中抽丝，便让读者适应了遥远的故事。在恰如其分的背景中，可爱的男女主人公进行着他们的故事，也许我们要惊诧于其中对于世俗伦常的背叛，但作者的本意是假设这样一个空间，他要带领我们超越伦理道德造成的误区，展示给我们一种过滤了种种尘埃的至纯至性的生活方式，因为它远离现实，所以弥足珍贵。它告诉人们应该保护向往这种美的能力，这种表达是透过文字透过整个简单的故事情节的，省略去掉了一切修饰，剩下和就是追求美的意图。
另外，他的语言艺术也同样是来自于这种统一的感情色彩，自然，淡朴，独具明澈的光辉。他不用一个警句，不使用一点做作，有的只是平淡不饰之笔，写真挚不隐之情。作者的笔所到之处是冷静，客观，含蓄。(程培德：《别是一番滋味在心头——读汪曾祺的短篇近作》，《上海文学》1982年第二期) 罗譞在《论 传统文化 对汪曾祺小说创作“母语化”的影响》一文中认为在新时期的“寻根文学”中,汪曾祺的小说给人印象最深的乃是其语言的运思与运作方式上的“母语化”倾向:言说结构自由灵便,省俭笔墨、限制夸饰,随物赋形,含蓄节制、除尽火气,富于活力、灵性与诗性,表现出一种迥然有别“欧化”色彩的、极具“母语”特色的语言风格。
三、寻根小说创作的思想主体中，对人性真善美有了重新的审视，并进行了讴歌和赞颂。
人对于爱的追求是与生俱来的，它不会因任何环境的束缚而消逝;相反地，只要一点真情的触动，这种人性便会蓬勃地苏醒。无论是未受禁锢的常人，还是消心寡欲的出家人，都拥有着最原始的对物质生活的需求和对精神生活的渴望。人正是由于认识到了爱和被爱的美好，才能让自己和别人的世界亮丽多彩起来。相反地，若只有对人对事只有怨恨，他的世界将会漆黑一片。
《受戒》里的二师父仁海公接师母住在荸荠庵里消夏;三师父仁渡因为要飞铙的绝技而使相好的不止一两个;就连资深的老方丈，也在绣花方丈里藏了一个19岁的小老婆。在这种解放人性、和谐温婉的环境里，小英子和明海的恋情的诞生也就显得水到渠成，合乎情理了。17岁，一个美好的年龄，也正是一个对于人生、爱情有了慒懂的认识和向往的年龄，难怪，只在看到一个小女孩的小脚印后，便会心乱了。但他的天生的羞涩却使他不敢表白，这份朦胧的爱只好在他的心里孕育、成熟，他的心还是纯真和美好的。他虽始终只是在被动地等待和接受初恋的到来，但他坚定地相信自己对小英子的爱的小英子对自己的爱。于是，在他等到了爱狂风暴雨般来袭时，他大声说出了心里话，虽然，这还是小英子的鼓动下，而这一次，他的勇敢已战胜了怯懦。复苏的人性让他把幸福紧紧攥在了自己手中。 相比之下，小英子更直白，更大胆。她毫无顾忌地坦露心迹，但她并不鲁莽。她是在确定了明海的心后才以身相许的。她很直白，但很真诚;她很大胆，但很谨慎。她深信自己的可爱灵巧一定可以打动明海，她也清楚自己早已对那个漂亮温顺的少年暗暗倾心，于是她把这种爱表达出来，释放出来。正是这种主动的交流和呼唤，才让她和明海走到了一起。有时候，人与人心灵的交汇就在那么一刹那，错过了那一刹那，恐怕两个人的手永远也不会牵在一起。聪明的小英子用她的果敢赢得了属于自己的那份真爱，她身上蕴含着的那份至真至纯的人性之善让她获得了生命中最珍贵、最美好的幸福。
人性中，有最原始的欲望和索取，但同时更有最简单的付出和给予。为什么要用看不见的东西，即所谓的论理道德来捆住它呢?人与人的交往中，人的生存中，若没有人性的自由来参与，则再自由的物质世界也无法填补这种心灵世界的虚空。人的脸上始终是面具，看不见下面真实的表情：人的生活像被囚禁在笼子里的野兽，即使给它最鲜最美的肉，也无法比拟自由给它的无上的快乐。或许世界上有很多东西是可以被束缚的，但人性却是永远无法被束缚的，它会用尽所有力量冲破一切阻碍，寻找到心灵的归宿。这是它的天职，是它历尽困顿辛苦仍不懈的追求和目标。有时，情感会战胜理智，或许这就是人性苏醒的时候。人最初的善良和勇气，才是真正健康的人性，这种人性下的追求，才是美好的追求;这种人性下的胜利，才是正义的胜利。
人性之善，是世间生命的精髓;人性之善，是社会灵魂的梁柱。宣扬着复苏的人性，引领着人性的复苏，这正是《受戒》的伟大之处。
通过以上几点略显杂乱的论述，可以看出寻根小说所要“寻”的就是民族文化这个根。社会的发展，使寻根派作家感受到了民族使命的责任感，体会到了民族文化的不可否弃。在现代社会的现代科学发展的基础上，重新审视民族的力量，调适民族的心灵，挖掘民族生命的内核才是创作的要义。
“这里的一切和街里不一样，这里的人也不一样，他们的生活，他们的风俗，他们的是非标准，伦理道德观念和街里的穿长衣念过‘子曰’的人完全不同。”这一段是汪曾祺在《大淖记事》中的一段话，笔者认为可以用来形容汪曾祺小说的整体风格。汪老笔下的世界总有着摆脱世俗桎梏，接近世外桃源的气息，这气息令人沉醉其中，令人情不自禁向往着那样的世界。；01 那里的和尚“六根未净”？ 在我们寻常人的观念里，和尚一直作为严肃的形象与佛教的庄严神圣挂钩，但在《受戒》中，却与世俗有着千丝万缕的关系，斩不断的情缘，挥之不去的印记。在那个江南水乡里，和尚是与常人无异的，他的家乡不叫“出家”，叫“当和尚”。这不是真的皈依佛门，而是一种营生。不能够简单凭举止行为就将和尚们归为好人或坏人，而这正是汪老想要传递给读者的一个信息：他们都是普通人。他们有血有肉，会说会笑，也有着“六根未净”的欲望，食肉，娶媳妇，皆与常人无异。 先来看看文本最初提到的五位和尚：老和尚、仁山、仁海、仁渡，还有主角“明海”小和尚。老和尚似乎更恪守禁律一些，也更加古板，很贴合他60多岁的年龄设定，但他也会在过年时候开荤。下一辈的三个和尚中，“仁山，即明子的舅舅，是当家的。”其实文中点明明海是因为家中田地只够三个哥哥耕种，所以明海是跟着舅舅来吃“和尚”这碗饭的。舅舅俨然是“当家人”的做派，在寺庙中干的净是财务的活计，如文本中形容的： 可以看得出，世俗化的和尚在江南的水乡其实已经成了一份谋生的职业，家中地不够了就要拖关系带出去当和尚。毕竟，在文本的开头就已经交代了“当和尚也要通过关系，也有帮。”当和尚也与三教九流并列为一份混饭吃的饭碗。 文本中提到仁海时，直接来了一句“他是有老婆的”，这一句淡淡的，却有不小力量让人震惊，当和尚怎么能有老婆呢？还真有，并且还有得如此自然，如此理直气壮。这简单的一句似在告诉读者，这样的事情并非罕见，而是司空见惯的。更荒谬的是，明海小和尚还大大方方的喊仁海媳妇作“师娘”，若不是彻彻底底将和尚当成了谋生的饭碗，又怎会如此自然地将这些世俗中的字眼叫的这么顺口呢？ 再说仁渡，那放到现在就是个花美男，年龄不大，20出头，有一众女粉丝且多是年龄较小的。三师父仁渡不光打牌时候总能赢钱，而且还“经忏俱通”，会放花焰口，这就相当于在和尚界是一个职业素养颇高，专业技术很好的和尚。更奇特的是，他还能唱歌，而且歌词大胆开放的他也会唱，放花焰口时“仁渡一个人可以唱一夜不重头”，长相姣好，年龄不大，又会唱歌，难怪“他有相好的，而且不止一个。” 读到这里不必惊慌，作者并非有意将“邪门歪道”“六根未净”传递给读者，有时若想要读懂一篇文章，还需了解作者所处的时代背景以及他本人持有的文学立场。师从沈从文的汪曾祺走的是“京派”的路子，这一派和“左联”不同，京派作家很少关注“大背景，也不愿过度开掘“乱世”主题的深度，他们一直密切关注着乡村生活和乡村中的劳动力以及平民的日常生活。就像沈从文说的，想要“建一个希腊小庙，这庙里供奉的是人性”。京派作家和张爱玲为代表的海派、刘呐鸥、穆事英为代表的新感觉派等，都与“左联”这个主流显得有些格格不入，他们的政治意识比较淡薄，所以在汪曾祺的文章中，我们很少看到大时代，就算是看到了也很隐晦。在汪老的笔下写的更多的是民间，更多的是平民百姓的生活图景，是一副市井百态的风俗画。 于是便不难理解为何和尚成为了一份职业，而消解掉了它本身带有的严肃和信仰感。与劁猪（就是阉割猪的睾丸或卵巢，是一种去势手术）的，织席子的，箍桶的，弹棉花的，画匠并列起来。在汪老的笔下，没有宗教的桎梏，亦无城市文明和工业文明对于人心的荼毒，在那里一切人皆是普通人，皆是尘世行走的众生。汪老对于异于传统观念中的“异己”持有包容和“允许存在”的态度，他不会对于吃肉娶亲的和尚“喊打喊杀”，亦不会对于存在肉欲的普罗大众嗤之以鼻。在他的眼里，这些不过都是真实的生活，生活的真实，也是他最最关心的人性的体现。所以，在汪曾祺的小说里，无时无刻不在感受着人性和人道主义的气息。02 庵赵庄与世外桃源 故事发生在一个叫做“庵赵庄”的地方，这地方有一座庵叫“菩提庵”，可是大家叫讹了，叫成荸荠庵。颇有一种“从前有座山，山上有座庙”的感觉。文本交代了荸荠庵的地理位置和周遭环境。 又交代了庵里和尚的生活： 读到这里，不免觉得，这哪是苦修的和尚，这分明就是世外仙人才过得的悠闲日子，吃喝不愁，环境优美，事少钱多，何其美哉！也许只有在作者笔下才会出现这等景象，让人眼前一亮，这简直就是刘长卿笔下的“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。 荷笠带斜阳，青山独归远。”透过文字，仿佛感受到了山寺周围甜凉的空气，甘洌的泉水，仿佛听到了偶尔几声的鸦雀，扑腾掠过树梢后刮下几片叶子。如此这般，即使是个寺庙，也不觉得过分严肃，反而像是来自世外的蓬莱。 更值得一提的是文本中对于小英子家的形容： 文本中对于小英子父母赵大爷和赵大妈的形容更给人一种健康的美感：夫妻二人“精神得出奇”，身体也都健壮的很，一个是肯下苦力气的“摇钱树”，一个是勤快操持家务的“聚宝盆”。 这不正是我们想要的生活吗？世外桃源，自给自足，男耕女织，与世无争。没有那许许多多的污浊杂乱，只有日夜流淌的清澈的河水，甜凉的空气，嫩绿的菜芽儿……其实文本中这两处环境描写恰如其分地配合了作者想要叙述的那种人性之美，用世外桃源一般的环境和朴拙民风共同构筑了孕育温情和人情的温床。03 小和尚与少女的纯情无知 这是文本最重要的部分：男女主角小和尚明海和少女英子。二者在七八岁时相识，可谓是青梅竹马，纯情天真，他们会一起牵牛“打汪”，一起看水车，晚上他们一起看场。“他们并肩坐在一个石磙子上，听青蛙打鼓，听寒蛇唱歌——”，这样的日子在现代都市是寻觅不到的，是城里人靠着想象与回忆才能感知到的惬意和自在。 等到明海和英子渐渐长大，也就有了少男少女的朦胧的情愫。 而英子“她老是故意用自己的光脚去踩明子的脚”。这种干净纯粹的感觉就是少年时情窦初开的那种感觉，也让笔者不禁想起自己少年时，对于喜欢也不甚了解，只知道对有好感的人是会想尽办法制造接近的机会的。现在想来，那个年龄的感情真的是稚嫩又纯粹。 那么这萌生的情愫的男女主角应当是何种性格才不会显得违和呢？我们来看看汪老是怎样处理作品中英子和明海的形象的？ 首先，明海要去受戒，小英子用船将明海送到善因寺，然后自己兜兜转转，把这“全县第一大庙”里外看了个新鲜，临走时“她又到庙里看了看，和尚正在吃粥。好大一个‘膳堂’，坐得下八百个和尚……真稀奇，那么多的和尚吃粥，竟然不出一点声音！他看见明子也坐在里面，想跟他打个招呼又不好打。想了想，管他禁止不禁止喧哗，就大声喊了一句：‘我走啦！’她看见明子目不斜视地微微点了点头，就不管很多人都朝自己看，大摇大摆地走了”。 这里我们可以看得出英子的性格正有着与她那个年龄相当的女娃娃的“闯劲儿”和天真劲儿，她先是犹豫了一下要不要当着众人叫明海，但随后少女的胆大又使得英子无视了“禁止喧哗”。此时的明海其实也多了份童年时不曾有的顾虑，注意明海的动作是“目不斜视地微微点了点头”，身处于寺庙中的明海还是明白“不得逾矩”的。这也侧面说明象征着世俗礼法和规矩的善因寺，同荸荠庵不同，是束缚人性的地方。 再来看明海受戒结束英子接他时的一段对话。 此处的英子并无扭捏，羞涩，而是直接凑上前去问明海要不要娶她。少女的懵懂让她显得很莽撞，但不得不说莽撞中带着可爱，如果英子说这句话时显得太老成，不够冒失，那反而还显不出英子的纯净天真的心灵，而变成了一种暧昧和扭捏作态。但是值得注意，英子也是先做了铺垫，才最终鼓起勇气直接表白的，她很聪明地先说“你不要做方丈”，“也不要做沙弥尾”，她知道这二者是不能够正大光明娶妻的。 此时的明海也全然没了在善因寺大殿里的谨小慎微，而是一抽冷子大喊了一声“要”。少男少女对于爱、喜欢，老婆、嫁人的理解有时看起来就是这么的幼稚，却又这么的简单纯粹。文本中的这一段是发生在无人的芦花荡里。此处远离所谓的“俗世”，相当于一个短暂的世外桃源，在这里可以自然地解放天性，可以任性地表白心里话，表达自己内心最纯粹天真的冲动，这种安排也只有汪曾祺这样的大手笔才能表现得不着痕迹又恰到最好处。 文本中的明海与英子从小相识，又一起长大，渐生情愫，这种纯粹的乡村中的男孩女孩是汪老笔下乃至京派作家笔下常见的形象，他们的出现无疑代表着人性的纯粹与美好，无须遮掩的直露和纯粹，大概是文本外难以找到却令人一直渴求的东西吧。
中国现当代文学作为一门文学专业的必修课程， 毕业 论文是考核学生的一个重要环节，写作现当代文学论文的首要任务就是要确定题目。下文是我为大家整理的关于现当代文学毕业论文题目的内容，欢迎大家阅读参考! 现当代文学毕业论文题目(一) 1. 汪曾祺小说文体的独创性 2. 试论汪曾祺的传统性 3. 论张贤亮小说的女性情结 4. 余秋雨 散文 的 文化 “寻根”情结 5. 千古文人侠客梦——论金庸小说中的侠与义 6. 论池莉市民小说中的“日常生活理想” 7. 阿城《棋王》的叙述学分析 8. 论阿城小说中的中国 传统文化 精神 9. 莫言小说运用色彩词的特点 10. “酷刑”与审美——论莫言《檀香刑》的美学风格 11. 论残雪小说的窥视心理描写 12. 两种病态人格的心理透视──论张爱玲与残雪笔下的母亲形象 13. 余华小说中死亡意象分析 14. 余华创作中的苦难意识 15. 《白鹿原》中的宗法文化研究 现当代文学毕业论文题目(二) 1. 阿Q“精神胜利法”的心理学分析 2. 《阿Q正传》中的丑陋人性 3. 《伤逝》和《寒夜》爱情悲剧比较研究 4. 鲁迅《狂人 日记 》与果戈理的同名小说比较论 5. 《狂人日记》的解构主义特征 6. 《狂人日记》的反讽叙事 7. 在过去、现在、将来之间穿越——鲁迅《狂人日记》的叙述学解读 8. 社会学场域中的悲剧之痛——鲁迅《祝福》之还原性解读 9. 论鲁迅小说的叙事伦理 10. 鲁迅小说中女性人物的主体意识 11. 鲁迅小说创作中的疯癫意象透视 12. 鲁迅小说中人物“死亡”现象初探 13. 鲁迅小说中的看客形象分析 14. 论鲁迅《野草》的原罪意识 15. 郁达夫作品中的忏悔意识 16. 沉沦与救赎——论郁达夫小说中的情欲描写 17. 颓废——郁达夫悲剧小说的美学形态 18. 冰心与庐隐之比较 19. 论许地山小说的宗教色彩 20. 论《雷雨》中的“俄狄浦斯情结” 现当代文学毕业论文题目(三) 1. 论曹禺早期剧作中的基督教意识 2. 《雷雨》的神秘命运色彩探微 3. 论中国传统文化对曹禺的影响 4. 家的梦魇——曹禺戏剧创作的心理分析 5. 曹禺前期戏剧中的人性剖析 6. 曹禺笔下的女性形象比较研究(如繁漪、陈 白露 、花金子、愫方等) 7. 蘩漪悲剧成因的心理探析 8. 试论曹禺剧作的“出走者”人物系列 9. 论《骆驼祥子》中的戏仿叙事 10. 高觉新和汪文宣比较论 11. 论沈从文小说中的乡村少女形象 12. 色彩、意象与张爱玲小说的悲剧性 13. 朦胧诗与新生代诗比较论 14. 汪曾祺小说创作中的宗教情怀 15. 从《受戒》看汪曾祺的佛教文化意识 猜你喜欢： 1. 现当代文学论文选题参考目录 2. 文学论文题目大全 3. 现当代文学毕业论文参考 4. 有关当代文学毕业论文 5. 浅谈现代文学本科生论文 6. 关于当代文学论文开题报告
【摘要】：千百年来,关于人性的问题人们一直在争论,并且得出很多不同的评断。有人支持说人性是善良的,也有人持相反态度,并且认为人性原本是邪恶的。读完了戈尔丁《蝇王》这部作品,我更同意后者。认识到人性中的黑暗面是人类自我认知的一个重要过程。认识到人性的黑暗其实并不可怕,可怕的却是自欺欺人的不敢面对自我。【作者单位】： 吉林师范大学博达学院; 【关键词】： 邪恶 文明 科学 教育 人性恶 蝇王 威廉·戈尔丁 黑暗 自我认知 人类社会 【分类号】：【正文快照】：威廉·戈尔丁(William Golding,1911～1994)是一名英国小说家。1954年他发表了短篇小说《蝇王》,并获得了巨大的声誉。戈尔丁在西方被称为“寓言编撰家”,他运用现实主义的叙述方法编写寓言神话,承袭西方伦理学的传统,着力表现“人心的黑暗”这一主题,表现出作家对人类未来的20世纪英国作家、诺贝尔文学奖1983年获得者威廉·戈尔丁的代表作《蝇王》,通过一个寓言故事,描写了一群英国孩子在一个孤岛上的经历,以其独特的艺术表现手法,通过生动的故事情节、栩栩如生的人物形象,揭示了隐藏在人们心中的“恶”以及人性的黑暗,揭示了“人性恶”所引发的
读完这部小说的最后一页，我的眼泪也跟着拉尔夫一起落下来，“他失声痛哭：为童心的泯灭和人性的黑暗而哭泣，为忠实而有头脑的朋友猪崽子坠落惨死而悲泣。” 《蝇王》是一部寓言式小说，也可以说是荒岛小说，在英语世界占有重要的一席。尤其在二十世纪六十年代，是大学里的畅销书，在英美学生中广泛流传。现在它已经被列为“英国当代文学的典范”，是英美大中学校文学课的必读书。这部小说主要讲了未来第三次世界大战，一群六到十二岁的儿童在撤退途中因为飞机失事被困在一座荒岛上，起先大家尚能和睦相处，后来由于“野兽”的作怪，团队开始分裂为两对，后竟至于互相残杀起来。一群儿童啊，这种结果让人震撼不已。 作者能把人性的恶揭示得如此淋漓尽致，除了他敏感的文学心，与他自身的经历和当时的社会环境也是密不可分的。 作者威廉.戈尔丁1911年出生于一个英国知识分子家庭。童年生活安逸又自闭，24岁时毕业于牛津大学。1939年二战开始时应征入伍，还参加过诺曼底登陆。战争的残酷在他心灵留下了不可磨灭的伤痕。他说“经历过那些岁月的人，如果还不了解，‘恶’出于人犹如‘蜜’产于蜂，那他不是瞎了眼，就是脑子出了毛病。”凝视深渊的人，深渊也在凝视你。经历过战争残酷洗礼的人很难去赞美人性之善。就像奥斯维辛之后，写诗是残酷的。人性黑暗之处不忍任何人凝视。 为什么小说名字要叫《蝇王》？蝇，总给人一种不洁和恶心感。给小说起这样一个名字也正是因为“蝇王”即“苍蝇之王”，出于希伯来语“Baalzebub”，在《圣经》中“Baal”被当作“万恶之首”。在英语中“蝇王”是粪便和污物之王，是丑陋的代名词。作者起这样一个名字也许是说最终丑恶的兽性战胜了高贵的人性，野蛮无序战胜了理智有序。 小说让我钦佩的地方在于他没有一味描写人性的善或者恶，而是把人的善恶相交写得清晰有味。拉尔夫是个遵守秩序，尊重理性，坚守文明的人，是岛上这群孩子最初的首领。可是在那个狂热的暴风雨之夜，他一样在恐惧与原始本能之恶的驱使下参与了作恶，一群儿童生生把自己的同胞打死。也许从最初他的对手杰克开始屠杀野猪的时候，当西蒙第一次凝视那野猪头颅时，人性之恶已然被召唤出来。 我读到这里的时候恰好困了，打了一个盹，结果做了噩梦，把自己吓了一跳。醒来还有点回不过神，只是我奇怪，难道是读这篇小说唤起了心中的集体无意识？原始的恐惧吗？善恶大约在特定场景下都容易被召唤吧？所以我决定以后要少接触让自己不舒服的事。 全书的高潮在拉尔夫和杰克的决裂，然后拉尔夫最忠实的随从猪崽子惨死，双胞胎被迫“投敌”，拉尔夫自己孤身奋战被猎杀。他们不仅逼迫双胞胎说出拉尔夫藏身之所，还推下石头试图砸死拉尔夫，并且不惜烧毁树林，毁弃这个荒岛，在准备屠杀自己同胞时，他们甚至顾不得为自己提供果腹来源的野果树林，也把它烧毁了。说是丧心病狂到让人发指也不为过。书中那紧张的追杀情节看得让人喘不过起来。 并不是说所有的人都这么狠毒，只是不幸的是他们的头儿（杰克这一团体）是这样一个狠角色。为了满足自己的权力欲望，不惜双手沾满鲜血。用野兽的鲜血，用同胞的鲜血来祭奠自己的权力之路。历史上那些极权主义者大约都是如此吧，自私狂热。当他们用动物的鲜血把自己涂成野蛮人的时候，在内心他们也卸下了文明的外衣，或者说放弃了内心道德的监管。 从恶如崩。一旦开始放弃对文明与理智的坚守，所有人都走向毁灭的边缘。我越来越相信，人是环境的产物，人是善恶的结合体，人是被文明塑造的群体，一旦放弃了心中的道德，那便无异于行尸走肉。那些弑君弑母的人已经放弃了为人的基本底线。 我又想到了之前很火热的题目，如果流落荒岛与世隔绝，你会带哪一本书？之前我会冥思苦想带哪本书，今天却突然想为什么在与世隔绝的环境下，人要看书呢？书究竟有什么神奇之处？今天想来书在这里是与文明的最后链接，读书你还可以返回那个梦想的伊甸园，还可以回到人世。书是一种信仰，一份坚持，甚至成为了最基础的护身符。一旦你放弃读书，也就等于放弃思考，接而放弃了整个世界，放弃了重返人间的希望，放弃了做人的坚持。一个荒岛，不能与人说话，只能与动物交谈，如果不读书，大脑会跟着慢慢退化，最后的结果就是加速死亡。想想看，不读书的结果多么可怕。同时，失去文明的教化是多么可怕。 很多时候人们被教育要保持一份野性，这似乎没有错。极端条件下，短时间内可能是丛林法则更起作用，弱肉强食，自古有之。人性的进化如此之慢，我们难以信赖。但人性为什么要进化呢？难道不是为了给人类提供另一种保护？这真的是很有意思的社会心理学研究。 康德说，世界上最使我们震撼的是头顶的星空和心中的道德。这个道德，我认为就是人性之善。上善若水，只有人人都控制住心中的“小兽”，世界才能多一份安宁与和谐。我想这也是作者写这本小说的初衷之一吧。
读完《蝇王》时，正好读到一篇名为《好人如何变坏》的文章，我觉得，这正好说出了我读完此书的最大感受。 1 《蝇王》的作者威廉•戈尔丁，是英国二十世纪最伟大的小说家之一，他的小说富含寓意，广泛地融入了古典文学，神话、基督教文化以及象征主义，因其小说“具有清晰的现实主义叙述艺术以及神话的多样性与普遍性，揭示了当今世界的人性状况”，他于1983年获诺贝尔文学奖。 戈尔丁在西方被称为“寓言编撰家”，他运用现实主义的叙述方法编写寓言神话，承袭西方伦理学的传统，着力表现“人心的黑暗”这一主题，表现出作家对人类未来的关切。 这部发表于1954年的长篇小说《蝇王》为戈尔丁赢得了巨大声誉，是作者最重要的代表作，也被公认为二十世纪最伟大的文学巨著之一。 2 小说讲述的是一群孩子因为战争流落到一座荒岛上，开始团结一心求生存和获得救援，慢慢分裂以致到最后互相残杀酿成悲剧的故事。 显然作者是以此来象征世界和人性。荒岛和孩子们最后的分裂及互相残杀，象征着当时笼罩在核武器威胁下进入冷战的人类社会，分裂成东方与西方两大阵营，互不信任和敌视。 在这个大背景下，作者更借孩子的天真来反衬和探讨人性恶这一具有普遍意义的严肃问题。标题和小说中的“蝇王”就是人性之恶的象征。 这个“苍蝇之王”，并不是一只巨大的苍蝇，而是一个死猪头，以杰克为首的一帮孩子把它用棍子插在林中，作为对他们恐惧的“野兽”的贡物，当塞门看到它时，它已被密密麻麻的苍蝇萦绕。 人性到底是恶还是善的？这个问题从古至今，争议不断。 《蝇王》中的人物是一群天真的孩子，小的只有六七岁，大的也只有十一二岁，因飞机被击落坠毁，他们作为幸存者流落到这个荒岛上，刚开始都是单纯善良的，但到后面为何会变得互相残杀起来？ 最后因为追杀雷尔夫而点燃丛林，引起路过船只海军军官的注意而得救。海军军官原以为是他们在玩什么游戏而放的火，当他得知真相时，极为震惊：这些孩子怎么会在这么短的时间内就丧失了对文明社会规则的敬畏，而变得如此残暴？ 从某种意义上来说，《蝇王》讲的就是一个好人如何变坏的故事。 3 我认为这是因为 “恶”与“善”同时存在于每个人的内心深处，人是天使与魔鬼的混合物，不对“恶”加以警惕，好人也会变坏。这部小说就是一个很好的例证。 杰克是小说中“恶”的代表，他带头违反规则，另拉队伍造成孩子们分裂，与雷尔夫形成对立，后来误杀塞门，杀死小猪，尤其最后追杀雷尔夫，他都是罪魁祸首。 但他一开始也是善良的“好人”。他来到这个荒岛之前的身份是一名唱诗班班长，也赞成制定规则和遵守规则，开始还主动要求带领狩猎队守候向外发出求救信号的火堆。他说：“我们毕竟不是野蛮人。”可见恶之人并非生来就恶。 著名英国社会学家齐格蒙.鲍曼在《好人如何变坏》一文中提到的奇普.费雷德里克和阿道夫.艾希曼也是如此。 他们一个是涉嫌虐囚的头目与操纵者，一个是“犹太问题”的“屠杀方案”手段与程序的负责人，之前的履历不但没有残酷行为，甚至有成为模范军人的可能，心理学测验也表明他们既不变态也非残酷成性，而且非常正常，正常得就如同我们身边的熟人朋友，甚至是我们自己。 雷尔夫和小猪是小说中“善”的代表，他们强调纪律和理性，积极帮助更小的孩子，但他们身上其实也有“恶”的存在，面对塞门的死也有不可推卸的责任。可见善之人内心深处其实也存在“恶”。 其他孩子居于中间，他们开始大部分都听从雷尔夫，但在猎物美味和野蛮本能的诱惑下，他们趁着夜色偷偷加入了杰克的队伍，并成为其帮凶。 这也符合社会群体的现实，多数人都居中，随大流，当群体向善时他们就向善，群体向恶时他们就变恶，“善恶并存”在他们身上表现得更明显。 由此可见，人性本身既有善也有恶，好人之所以变坏就是因为人性中“恶”部分的激发和膨胀所致，杰克就是最好的例子。 小说通过“蝇王”这个形象也说明了这一点，塞门在原先享受美丽风景的林中空地上看到它时，产生幻觉，觉得它成了一个活体，然后对着他大笑“我就是你们中的一部分”。 也就是说，恶存在于孩子们的内心，也就意味着存在于我们每个人的内心。 隐藏在我们内心深处的“恶”之所以会激发和膨胀，当然有外在环境的影响，小说中荒岛的恶劣生存条件，以及战争和核武器的威胁等外部环境有很大影响，杰克们如果不因飞机失事流落到这个荒岛上，可能永远不会变成这样。 4 但《蝇王》不只揭示了人性恶的一面和好人如何变坏，它同时还展现了人类对它的抗争和战胜它的可能。 在容易激发“恶”的外部环境下，人仍然可以有不同的选择，好人仍然可以不变坏。如果像塞门那样用人性，或者像雷尔夫和小猪那样用理性用纪律来抑制内心的“恶”，那么“恶”就无法发展壮大起来。
一、美国的利益集团简述利益集团是美国政治制度的产物和权力结构的组成部分，是美国多元化社会的反映，是公民参政的一个渠道。它们无所不在，对美国现实政治和政府的对内对外政策都有重要影响。有人甚至说，对各种问题的决策是由政府、政党和利益集团共同做出的。美国著名学者戴维·杜鲁门给利益集团下了一个被人们广泛接受的定义：“利益集团是一个持有共同态度、向社会其他集团提出要求的集团。如果它通过和向政府的任何机构提出其要求，它就变成一个政治性利益集团。”①早在二战期间，美国的利益集团曾对中美关系产生过积极的影响。二战结束后，在美利益集团的活动下，美国支持蒋介石政府打内战，为日后的中美关系埋下了阴影。冷战时期,美国国内支持行政当局推行更为现实主义的地缘政治政策,因为战略安全决定一切的外交政策容易占居主导地位,人权和贸易都可以附属于战略上的考虑。行政当局也以维护国家安全利益为由,牢牢把握对外政策的主导权,对外决策相对集中在一个较小的圈子内。与此相适应,利益集团介入对外政策制订的机会就少,影响力也小。这种局面伴随着冷战的结束发生了深刻的变化。后冷战时期,美国同其他国家的关系更趋于灵活,不像过去那样被安全战略利益所左右。国会、利益集团也不再像过去那样对行政当局的决策很少提出异议,而是各种利益群体都试图对美国对外政策施加影响,行政当局已经难以像过去那样主导对外政策,国会在对外决策方面日趋活跃。参众两院的权力架构非常分散，这就给利益集团施加影响提供了更多的机会。这就是近年来利益集团不断介入美国对华政策并且影响明显上升的根本原因。与此同时，美国对外关系发生了巨大的变化。尽管安全利益依旧是一个重要因素,但是经济利益、民主和人权在美国对外政策的日程上被摆到了更为重要的位置。由于全球化进程的加速发展,经贸往来、环境保护问题在国家关系中占据着越来越重要的位置。许多问题直接影响到国内一些人或集团的利益,由此使得对内政策和对外政策之间的界限变得越来越模糊。与安全问题相比,利益集团在这些问题上具有更大的发言权。二、劳联—产联促使人民币升值案例分析劳联—产联（American Federation of Labor and Congress of Industrial Organizations,简称AFL-CIO）是美国最大的劳工运动组织，在美国政治和外交中代表了劳工的利益。但在美对华政策方面，劳联—产联与人权组织、环保组织一样，一贯是反华的“急先锋”。自新政以来劳联—产联支持民权立法，有时也支持政治改革，例如劳联—产联支持由联邦政府提供联邦选举的竞选费。同时，劳联—产联一直是民主党的主要支持者。在对外政策方面，第二次世界大战后，工会的立场更加偏右。在冷战中，劳联—产联积极追随美国政府的对外政策，在国际公会运动中反苏、反共，有“小国务院”之称。劳联—产联前主席乔治·米尼一贯敌视中国，曾参与“院外援华（台湾）”活动。（一） 劳联—产联对人民币升值问题施加影响的过程2002年以来，美国经济进入高速增长之后的调整期，为衰退的阴影所笼罩，贸易赤字和财政赤字不断扩大，美元从2002年起开始持续贬值，为的是能有助于美国制造商在全球贸易中的竞争，减缓美国贸易逆差的增长。由于人民币实行盯住美元的固定汇率，美元贬值的效果不明显，美国为此要求中国放弃固定汇率制，实现人民币自由浮动，这对人民币形成了升值压力。而中国从2000年以来已经连续7年成为美国最大贸易逆差国，更是加剧了这种压力。劳联—产联在这一过程中，发挥了不可忽视的作用。为了缓解美中贸易逆差对美国国内制造业造成的负面影响，代表工人利益的劳联—产联不惜与他们的“死对头”——全国制造商协会合作，对美国国会和政府施加压力，强烈要求人民币升值。2003年，在全国制造商协会和劳联—产联的宣传下，美国国内关于人民币升值的争论不断升温，美国政府受到很大的压力。2003年9月底，劳联—产联公共政策部助理主任李西娅(TheaM. Lee)于9月25日及10月21日分别在国会“美中经济安全评估委员会”及众议院国际关系委员会作证，指责中国低估人民币达40%以促进出口的做法违反了世界贸易组织(WTO)的规则，要求中国政府停止同美元的固定汇率制并停止聚集美元外汇。②人民币面临的升值压力陡然增加，布什政府特别是美国财政部以及贸易代表处承受着越来越大的压力。2004年是美国总统大选年，劳联—产联宣布支持正在竞选民主党总统候选人的马萨诸塞州参议员克里，使布什的选票压力明显增加。2004年9月9日, 劳联—产联表示“受够了布什行政当局在人民币问题上的无所作为”，带领由23 家工业、农业公司和工会组成的“中国货币联盟”(China Currency Coalition，简称CCC)，向美国政府提出一份长达200页的文件， 要求美国政府根据1974年美国国内贸易法条款对中国是否操控货币进行301调查，并实施制裁。③2005年，CCC从二月开始了一系列的游说活动。在劳联—产联的压力和影响下，国会要求人民币升值的提案被接连提出来。参议院提出的《中国自由贸易法案》，众议院提出的《2005年中国货币法案》，参众两院提出的《停止海外补贴法案》都得到了CCC的支持。为了缓解美国国内要求人民币升值的呼声，2005年7月21日，中国宣布人民币升值，实行一揽子货币为基础的“爬行盯住”浮动汇率制。中美之间人民币汇率之争由于劳联—产联的介入而变得更加复杂化。劳联—产联利用各种手段和措施促使美国政府就人民币升值问题向中国政府施压，一是为了保护制造业工人的工作，另一个也是为了在“夕阳工业”不断衰落的情况下，加强其政治影响力，为其自身的发展加铸筹码的需要。因此,在人民币汇率问题上, 劳联—产联以及其它相关利益集团会继续施压,国会议员也将继续以提案的形式保持对美国政府的压力。（二） 劳联—产联在促使人民币升值问题上的影响第一，积极并有策略的行动。从以上论述中可以看出，劳联—产联组织联盟，召开新闻发布会，发表声明，到国会作证，与议员及政府官员会谈，活动非常积极。其中，联盟战略是90年代后美国利益集团游说方式中常用的有效手段，能增强利益集团游说力量，不同性质乃至对立的集团间的结盟更是如此。分别代表自由贸易以及保护主义立场的全国制造商协会与劳联—产联共同对人民币问题施加压力，更能获得广泛的支持。第二，传递清晰的信息。这是游说成功的先决条件。游说人民币升值的各利益集团不断地在新闻发布会上，在报告中，在国会听证会上重复传递着几乎同样的信息：人民币被低估40%，这是对中国出口商品的变相补贴，只有人民币大幅升值，才能减少美国对华贸易赤字，改善美国制造商同中国商品竞争中所处的不利境地，最终挽救美国制造业滑坡，减少工作流失。这样，国会、政府以及大众、媒体都能清楚了解他们的主张。第三，向决策者提供雄辩的政策建议的同时，也要表明自己代表的是关键地区选民的观点和利益，忽视这样一个有影响的政治力量可能会让决策者处于不利境地。劳联—产联提出了将中国列为“货币操纵国”，在WTO提起诉讼以及提起301申诉等不少政策建议，在每次国会作证时都强调自己所代表的公司以及工人的广泛性，并通过组建联盟动员更多的力量，向议员以及政府官员施加压力，使其重视自己代表的力量。第四，时机的重要性劳联—产联选择在美国经济进入调整期，对华贸易赤字扩大，美国制造业衰退以及失业问题突出，美国官方提出希望人民币实行更具弹性的汇率制这样一种恰当的时候，就人民币汇率问题提出自己的主张，很容易在大众中引起共鸣，吸引媒体的关注，进而对国会和政府形成压力。三、几点思考美国对华政策往往是代表不同利益的集团博弈的结果，利益集团力量对比的变化往往导致美国对华政策的波动和变化。不同利益集团的存在、竞争与力量消长和变化，其结果必然是导致美国对华政策的左右摇摆。由于缺乏占绝对优势的利益集团和压倒性的利益目标，总统和国会在不同利益和不同利益集团之间就得保持一种微妙的平衡。不同利益集团之间的平衡制约着美国对华政策的上限和下限，也证明了所谓“中美关系好也好不到哪里，坏也坏不到哪里”的说法。劳联—产联对美国对华政策的影响主要是受其追求自身效用最大化所推动。劳联—产联的主力军是蓝领阶层，其规模伴随着“夕阳工业”的衰弱不断缩小，有组织的劳工比例在下降，其影响力在减弱，但劳联—产联仍是美国最大的工会组织，是美国政治中一支重要的政治力量。为争取自己的利益常会与其他反华势力联合，形成强大的力量，对未来的中美关系仍将发挥不可忽视的阻碍作用，因此对劳联—产联的消极影响我们不能忽视。2008年是美国大选年，共和党和民主党都面临选票压力，此时正是利益集团发挥作用的最佳时机。作为劳联—产联一贯的支持对象，民主党候选人在人民币升值、美中贸易逆差等一系列问题上可能会对中国采取强硬立场。而共和党候选人为了争取选票，也将会在这些问题上考虑他们的意见，中美关系可能会受到影响。而按目前的形势来看，民主党当选的呼声很高，明年若由民主党人上台执政，劳联—产联以及其他一些反华利益集团将会在人权、贸易摩擦等问题上对国会和政府施加更大的压力，中美关系的摩擦可能会加大。
原则上是外国人，并研究对象是国外发展。如果非要出现中国人写的外文的话，需要研究对象属于国外的，这样才具有发展性。
是的。
毕业论文外文翻译：将外文参考文献翻译成中文版本。
翻译要求：
1、选定外文文献后先给指导老师看，得到老师的确认通过后方可翻译。
2、选择外文翻译时一定选择外国作者写的文章，可从学校中知网或者外文数据库下载。
3、外文翻译字数要求3000字以上，从外文文章起始处开始翻译，不允许从文章中间部分开始翻译，翻译必须结束于文章的一个大段落。
外文翻译需要注意的问题
1、外文文献的出处不要翻译成中文，且写在中文译文的右上角（不是放在页眉处）；会议要求：名称、地点、年份、卷（期），等 。
2、作者姓名以及作者的工作单位也不用必须翻译。
3、abstract翻译成“摘要”，不要翻译成“文章摘要”等其他词语。
4、Key words翻译成“关键词” 。
5、introduction 翻译成“引言”(不是导言)。
6、各节的标号I、II等可以直接使用，不要再翻译成“第一部分”“第二部分”，等。
美国名校一直奉行“严进严出”，普通大学则是“宽进严出”。因此对于国际生来说能够获得美国名校的offer是非常不易的，但是“严出”这关是很不容易通过的。在美国的留学生很大一部分时间是被论文占据的，每周长时间泡在图书馆也都是非常正常的一件事。而且陌生的语言和学习环境等各种压力，总体来说还是很不容易的。