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1、中国古代洪水神话考论 2、 论中国古代神话的演变 3、中国古代神话与原始观念 4、《诗经》燕飨食诗的场面描写 5、《诗经》的审美学特色 6、论《诗经》中的征役诗 7、论《诗经》中的婚恋诗 8、论《诗经》中的史诗 9、论《诗经》中的农事诗(其他类型,自拟题目) 10、《诗经》的比兴与《楚辞》的象征 11、《离骚》抒情主人公形象的塑造 12、从《离骚》看屈原的自觉与不自觉 13、先秦诸子书寓言研究 14、先秦史传寓言研究 15、先秦史书寓言研究(其他类型,自拟题目) 16、先秦文学与理性精神 17、论《左传》的战争描写 18、 论《左传》的妇女形象 19、《战国策》的艺术成就 20、《战国策》名篇研究 21、老子的思想 22、《老子》的艺术特色 23、《庄子》的艺术特色 24、《庄子》寓言的艺术成就 25、孟子论辩散文的艺术风格 26、《吕氏春秋》与杂家 27、《战国策》中策士言辞的抒情化特征 28、《庄子》中的畸人描写及其思想蕴涵 29、论《诗经》中的婚恋诗 30、《左传》中行人引诗分析 31、《孟子》文章的论辩技巧 32、《庄子》寓言的场景描写 33、宋玉赋试论 34、贾谊政论文的策士风范 35、司马相如赋的现实政治倾向 36、论《史记》中下层人物的描写37、《史记》所描写的游侠38、《史记》所描写的刺客39、《史记》人物合传的结构安排40、司马迁的反暴政思想41、《史记》所描写的战国四公子42、汉乐府民歌的讽谕特征43、《古诗十九首》的艺术成就44、从《氓》到《孔雀东南飞》──论中国古代叙事诗的发45、论建安文学的美学倾向46、. 曹操与诗文革新47、. 论曹操的诗歌创作特色48、论曹操的散文创作49、论曹丕在中国诗史上的地位50、论曹丕的文学成就51、.曹植的生平与其诗歌创作的历程52、论三曹对建安文学的贡献53、曹植诗风的衍变54、潘岳哀诔文的创作特色55、陶渊明田园诗的艺术风格56、梁朝文人群体的辞赋创作57、汉武帝时期赋家考论58、《古诗十九首》中的人生思考59、邺下文人游宴活动与游宴诗创作60、阮籍咏怀诗的抒情特征61、左思咏史诗的咏怀特质62、谢灵运山水诗的摹象特点63、.阮籍诗歌的美学倾向64、.论陶渊明的田园诗65、.谢灵运与山水诗66、陆机、潘岳诗文的比较研究67、宫体诗的女性描写68、论《文选》对诗的分类69、论《子夜歌》70、《世说新语》的语言风格71、《世说新语》的语言技巧72、《世说新语》的写人技巧73、《世说新语》与中国古代小说
【地位】与唐诗并列。【影响】宋词的繁荣昌盛实是社会外部因素和文学内部因素合力交互作用的结果。词体格式、形式规范、表现技巧、风格意境诸多方面的艺术成就奠定了宋词在词体文学中无与伦比的崇高地位。宋词成为词史上不可企及的巅峰。凭借宋词的全部创造性与开拓性，它被指认为宋代文学中最有代表性的文体，成为与楚骚、汉赋、六朝骈文、唐诗、元曲等并列的“一代之文学”的杰出代表，深远的影响着中国文学的发展。【宋词】宋词是一种新体诗歌，宋代盛行的一种汉族文学体裁，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于汉，定型于唐、五代，盛于宋。宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。宋词的代表人物主要有苏轼（豪放派）、辛弃疾、柳永（婉约派）、李清照。
汉语言文学本科毕业论文题目目录
一、现代汉语部分
二、写作部分
三、文学理论部分
四、美学部分
五、现代文学部分
六、古代文学部分
七、中国当代文学部分
八、语言学概论部分
九、外国文学部分
十、民间文学部分
十一、古代汉语部分
十二、中学语文教育学部分 一、 现代汉语部分
1.著名作家作品语言运作特色的研究
2.讽刺语言中的文化底蕴
3.语法中的语义因素
4.“是”字用法研究
5.语用与语法的关系
6.新兴词缀研究
7.祈非主谓句的修辞作用
8.论动词重叠式的使用条件
9.论句群纳入中学语文教学的实用意义
10.新兴辞格研究
11.语言环境对句式选择的制约作用
12.××方言（包括语音、词汇、语法等部分）
13.××方言现象专题报告
14.代词的语用研究
15.语言副词的语用研究
16.助动词的语用研究
17.时下新词描写
18.句型的语用研究
19.语气词的语用研究
20.言语行为在句子里的表现
二、 写作部分
1.论小说的叙述视角
2.论小说的误乐性
3.心态小说的艺术魅力
4.论现代小说性情节结构类型
5.论小说的新典型观
6.论小说语言的创新
7.论小说的写作技巧
8.论广告辞的审美特性
9.从报告文学的轰动效应探视读者的审美要求
10.试论新时期女性散文的艺术特色
11.试论毕淑敏小说的创作特色
12.试论诗歌中意象的类型与特征
13.论鲁迅小说对人物灵魂的深刻穿透力
14.试论当今散文的发展走向
15.论小说中的意识流手法
16.试论新时期散文创作的艺术特色
17.论新闻文体的审美特质
18.试论新闻写作的真实性
19.论想象在文学创作中的功用
20.试谈散文笔法的多元化趋势
21.论新时期散文的艺术嬗变
22.任选当今一个散文作家的作品进行评论
23.任选当今一个小说作家的作品进行论述
24.论散文的“自叙体”色彩
25.论文学语言的审美特性
26.试论王蒙小说的艺术特色
27.试论王安忆小说的艺术特色
28.论文学人物性格的立体结构
29.意识流写法的魅力
30.任选当今一个诗人的作品进行论述
31.文学创作情感论
32.论张洁小说的艺术三、文学理论部分
1. 论艺术真实
2.论文艺欣赏中的心理距离
3.文艺欣赏中的共鸣与沟通
4.论艺术直觉
5. 论艺术虚构
6.论典型
7.文学流派在艺术创作中的意义
8.简论文学作品形式的独立审美特征
9．新时期文学发展与典型内涵的新变化
10.新时期诗歌审美特点的新变化
11. 论当代中国的大众文化
12.论艺术创作的通感与错位
13.论审美变形
14.论艺术想象在文学创作中的价值
15.论文艺作品可能产生的负面影响
16.论本世纪中国文论的现代性主题
四、美学部分
1.儒家美学在中国古典美学发展史上的地位
2.庄子美学思想对中国艺术精神的影响
3.论朴素美
4.蔡仪美学思想述评
5.朱光潜在当代中国美学史上的地位和作用
6.评李泽厚美学思想
7.中国意境理论的形成和发展
8.禅宗对中国美学发展的影响
9.试论文学语言的审美特征
10.论艺术接受中的个体差异
11.人类审美态度的演进历程
12.论悲剧审美的道德内涵
13.当代中国大学生审美情趣考察
14.论形式美的美育效应
15.美育与社会人文精神的转化与重建
16.美育与社会的文明进步
17.审美与文化的关系
18.略论大众审美文化的历史与现状
19.论宗白华美学思想
20.论审美现代性
21.广告的审美特征论析
22.论诗歌语言五、现代文学部分
1.冰心小诗研究
2.郁达夫小说中的抒情特征
3.郁达夫小说中的自我形象
4.《女神》中的泛神论色彩
5.《故事新编》研究
6.“革命十恋爱”小说模式论
7.《孔乙己》的艺术技巧论
8.《祝福》与中国的祭祀文化
9.鲁迅小说中的知识分子形象
10.进化论与鲁迅思想研究
11.吴荪甫的悲剧特征
12.《腐蚀》的艺术特征
13.朱自清散文的艺术特点
14.徐志摩诗歌研究---以《再别康桥》为例
15.废名小说主题与艺术风格
16.《家》中的两种文化冲突
17.张爱玲小说的主题思想
18.《蚀》与《子夜》的比较分析
19.《四世同堂》的艺术特征
20.进化论与中国现代文学
21.废名小说的艺术风格
22.“五.四”乡土小说研究
23.周作人散文的艺术特点
24.林语堂的散文艺术
25.新感觉派小说艺术
26.“七月”诗派的现实主义特征
27.张天翼小说的讽刺艺术
28.钱钟书《围城》的语言艺术
29.老舍小说中的幽默风格
30.中国现代小说中的散文化问题
31.胡风的诗和诗论
32.路翎小说艺术研究
33.论中国现代文学中的“太阳”意象
34.茅盾小说中的“理性化”特征
35.戴望舒诗歌研究---以《雨巷》为例
36.瞿秋白杂文论
37.萧红小说的艺术特点
38.曹禺《雷雨》的思想主题
39.曹禺剧作的“生命”主题
40.曹禺《雷雨》的结构艺术
41.巴金《激流三部曲》的反封建意义
42.试论高觉新形象
43.《寒夜》中的曾树生形象、汪文宣形象分析
44.鲁迅小说中的农民形象
45.苏青小说研究
46.中国现代作家与中国传统文学（择一角度）
47.艾青诗歌的艺术特征
48.赵树理小说民间化特征
49.论徐志摩的诗
50.论闻一多的诗
51.论钱钟书《围城》的主题思想
52.论穆旦的诗
53.曹禺与夏衍戏剧之比较
54.论沈从文的《边城》
55.萧军小说研究
56.论田汉的戏剧
57.论张爱玲的小说风格
58.丁玲小说研究 六、古代文学部分
1.《诗经》的审美学特色
2.论《诗经》中的征役诗
3.论《诗经》中的婚恋诗
4.论《诗经》中的史诗
5.论《诗经》中的农事诗(其他类型,自拟题目)
6. 论中国古代神话的演变
7. 中国古代神话与原始观念
8. 先秦诸子书寓言研究
9. 先秦史传寓言研究
10. 先秦史书寓言研究(其他类型,自拟题目)
11. 先秦文学与理性精神
12. 《吕氏春秋》与杂家
13. 《诗经》的比兴与《楚辞》的象征
14. 论《左传》的战争描写
15. 论《左传》的妇女形象
16. 《战国策》的艺术成就
17. 《战国策》名篇研究
18. 老子的思想
19. 《老子》的艺术特色
20. 《庄子》的艺术特色
21. 《庄子》寓言的艺术成就
22.孟子论辩散文的艺术风格
23．从《离骚》看屈原的自觉与不自觉
24．《史记》所描写的游侠
25．《史记》所描写的刺客
26. 司马迁的反暴政思想
27．《史记》所描写的战国四公子
28. 《《古诗十九首》的艺术成就
29. 从《氓》到《孔雀东南飞》──论中国古代叙事诗的发展
30. 曹操与诗文革新
31. 论曹操的诗歌创作特色
32. 论曹操的散文创作
33. 论曹丕在中国诗史上的地位
41.论曹丕的文学成就
42.曹植的生平与其诗歌创作的历程
43.论三曹对建安文学的贡献
44.论建安文学的美学倾向
45.阮籍诗歌的美学倾向
46.论陶渊明的田园诗
47.谢灵运与山水诗
48.陆机、潘岳诗文的比较研究
49.《世说新语》的语言技巧
50.《世说新语》的写人技巧
51.《世说新语》与中国古代小说
52.论王维和李白的山水诗
53.论李白的自由精神
54.论李白的情感世界
55.杜甫诗歌的地域色彩
56.论杜甫诗歌的儒家精神
57.试论李白诗歌的浪漫特质
58.论王维的“诗中有画”
59.唐代各类题材诗歌研究(任选一类)
60.唐代各体诗歌研究(任选一体)
61.唐代诗人研究(可选一人,也可选数人进行比较研究)
62.唐诗的精神风貌
63.唐代社会、政治、文化与唐诗创作之关系（可只论述唐诗创作与某一方面因素的关系）
64.对宋诗的研究可参照以上七个方面拟题
65.论李贺诗的怪诞
66.李贺诗与屈原赋
67.论李商隐诗的朦胧美
68.论白居易的新乐府
69.论白居易的感伤诗
70.唐代进士与文学的关系
71.杜牧的史论诗
72.论韩愈散文的“气”
73.柳宗元山水游记的艺术成就
74.唐传奇名篇研究（可任选一篇分析）
75.唐传奇与佛教
76.唐传奇与道教
77.唐传奇题材类型研究（可任选一类题材研究）
78.唐传奇作家研究（可任选一位作家作综合研究）
79.唐传奇的审美风格
80.唐传奇与中国古代小说
81.唐传奇与中国古代戏曲
82.唐传奇的叙事特征
83.唐传奇与中国史传文学
84.唐传奇的抒情特征
85.唐代小说的创作观念
86.唐代小说专书研究
87.唐代小说的各类主题研究
88.唐代各体散文研究
90.唐代散文家研究
91.唐代散文的艺术特色
92.唐代散文的思想特色
93.唐代社会、政治、文化与散文创作之关系
94.对宋文的研究可参照以上诸方向自行拟题
95.苏洵散文研究
96.论苏轼的“超然”
97.试论宋词婉约派在美学上的意义
98.试论宋词豪放派在美学上的意义
99.论皮日休、陆龟蒙的小品文
100.从文艺政策看唐诗的繁荣
101.论文人山水诗的寄托
102.论王安石的咏史诗
103.论杜牧的咏史诗
104.李清照的词论及其实践
105.李清照之人格与风格
106.苏轼各体词研究
107.苏词的风格
108.苏轼的词论特色与其词创作的关系
109.对辛词的研究可参照以上诸方面自行拟题
110.苏、辛词与豪放词派之关系
111.论咏物诗
112.论晚唐小品文的艺术追求
113.温庭筠、韦庄词之比较.
114.论节奏──古典叙事散文的抒情化调节机制
115.《三言》名篇研究（可只取一篇或一个系列分析）
116.《三言》人物形象研究（商人、妇女、僧道、文人、市民等各类人物，可只取其一）
117.《三言》思想倾向研究
118.《三言》创作技巧研究
119.《三言》与中国古代小说之关系
120.《三言》与中国古代社会生活
121.《三言》与冯梦龙的文学创作活动
122.《二拍》研究（参照《三言》研究诸方面自行拟题）
123.明代散曲与民歌
124.牡丹亭的人文主义色彩
125.《郁离子》研究
126.高启诗文的艺术特征
127.吴伟业的叙事诗艺术
128.《花间集》风格论
129.《花间集》题材论
130.《花间集》与唐宋词史
131.论贾宝玉（或林黛玉、薛宝钗、王熙凤）
132.论《红楼梦》的语言艺术
133.《水浒传》人物论（任选其一）
134.《水浒传》风格论
135.《水浒传》接受史
136.《水浒传》与中国文化精神
137.《三国演义》人物形象研究（任选其一）
138.《三国演义》的战争描写
139.《三国演义》与中国文化精神
140.《西游记》孙悟空、唐僧形象分析
141.论《儒林外史》中的知识分子形象
142.论《儒林外史》的讽刺艺术
143.论《聊斋志异》中的女性形象七、中国当代文学部分
1.试论王蒙新时期小说创作的新探索
2.试论谌容小说创作中的女性形象
3.试论蒋子龙笔下的改革者形象
4.试论张贤亮小说创作中的美学特征
5.《茶馆》简论
6.试比较许秀云与胡玉音的艺术形象
7.金庸小说主题论
8.试论梁晓声知青题材小说创作的特色
9.试论高晓声农村题材小说创作的新贡献
10.论莫言《红高梁》系列小说的特征
11.论邓友梅《那五》的艺术典型
12.试论李存葆《高山下的花环》在军事题材小说创作上的新突破
13.试论《人生》中高加林与刘巧珍的爱情悲剧
14.陈忠实《白鹿原》研究（自拟题目）
15.苏童小说研究---以《米》为例
16.余华小说艺术探讨
17.试论宗璞作品中的女性形象
18.试论五十年代的“创业者”梁生宝与八十年代的改革者武耕新形象的异同
19.试论王安忆的小说创作
20.《废都》研究（以《废都》为论述对象，自拟题目，如人物、结构、语言等）
21.试论贾平凹的长篇小说《浮躁》
22.试论刘心武长篇小说《钟鼓楼》或《四牌楼》的思想艺术特色
23.试论王安忆《长恨歌》
24.试论茹志鹃小说创作独具的审美特征
25.阿来小说《尘埃落定》研究
26.试论池莉小说创作的独特风格
27.张平《抉择》的意义
28.试论“先锋派”小说的创新与不足
29.试论“新写实主义”小说的思想倾向与艺术特色
30.试论郭沫若历史剧中的女性形象
31.试论中国当代“女性文学”的崛起、特征及其发展趋势
32.试论贾平凹文学创作的特色
33.试论余秋雨的散文创作
34.试论徐迟对报告文学的新贡献
35.论“朦胧诗”的源起、成就与不足
36.论舒婷诗歌创作的思想意蕴与美学特色
八、语言学概论部分
1.试论语言符号与其他人工符号的异同
2.从社会功能看语言的本质
3.汉语词义的演变
4.××话中常见的语流音变
5.××话一般词汇的消长
6.谈句型变换与语言表达
7.试论词义的模糊性
8.汉字与拼音文字比较研究
9.浅谈语音演变的规律性
10.××方言与普通话语音的对应关系
11.试论社会方言与言语社团的关系 九、外国文学部分
1.评莎士比亚喜剧中的女性形象
2.评莎士比亚悲剧的艺术特色
3.评莫里哀的喜剧艺术
4.评雨果《悲惨世界》的人道主义思想倾向
5.评拜伦诗歌的艺术风格
6.评普希金的抒情诗
7.评巴尔扎克《人间喜剧》中的“金钱”主题
8.评福楼拜的《包法利夫人》（艺术）
9.评左拉创作的自然主义倾向
10.评屠格涅夫的中短篇小说（可选择其中一部）
11.评托尔斯泰的“心灵辩证法”描写艺术
12.评安娜·卡列尼娜的爱情悲剧
13.评陀思妥耶夫斯基小说创作中的“复调”艺术
14.评契诃夫短篇小说艺术
15.评《静静顿河》的艺术成就
16.从《双城记》来看狄更斯的人道主义精神
17.评《简爱》的爱情主题
18.评《呼啸山庄》的艺术特色
19.评哈代《德伯家的苔丝》中苔丝的悲剧
20.评易卜生的社会问题剧
21.论卡夫卡小说的思想艺术特征
十、民间文学部分
1.当代中小学生新编顺口溜论
2.当代社会顺口溜论
3.当代笑话论
4. 论民间文学的实用性
5.论民间文学的流传变异性
6.论民间文学的传统性
7.论民间文学的集体性
8.论民间文学与表演性的关系
9. 论民间文学的历史价值
10. 民间文学与风俗习惯的关系
11.论民间文学的多功能性
12.论民间文学在生产劳动中的实用价值
13.民间文学总结劳动经验论
14.论民间文学的教育功能
15.论民间文学的娱乐功能
16. 民间文学的艺术欣赏价值
17. 论洪水神话
18. 论神话的艺术特征
19.论神话的影响
20.论×地民间传说的主要内容
21.论×地的人物传说
22.论×地的能工巧匠传说
23.论×地的英雄传说
24.论×地的历史传说
25.论×地的地方传说
26．论×地的风俗传说
27.论×地长工与地主的故事
28．论×地的劳动故事
29．论×地的家庭故事
30．论×地的爱情故事
31.论×地生活故事的类型问题
32.论×地的嘲讽笑话
33.论×地的幽默笑话
34.论民间笑话的艺术成就
35.论民间笑话的美学意义
36.论传统民间童话的内容
37.论传统民间童话的分类
38论×地的精灵童话（故事）
40．论×地的人物童话（故事）
41.论×地的童话的艺术特色
42.论×地的民谣
43.论×地的民歌
44.论×地的山歌
45.论×地的民间小调
46.论×族民歌
47.论×地的劳动歌
48.论×地的农民苦歌
49.论×地的长工歌谣
50.论×地的工人苦歌
51.论×地的妇女苦歌
52.论×地的讽刺歌谣
53.论×地的情歌
54.论×地的仪式歌
55.论×地的儿歌、童谣
56.论民间歌谣的艺术特点
57.论×地的政治谚语
58.论×地的劳动谚语
59.论×地的谚语的艺术特点
60.论谜语的历史
61.论×地的谜语内容
62.论×地的谜语分类
63.论地的谜语艺术特征
64.论×地歇后语分类
65.论×地民间长诗的艺术特色
66.论×地相声
67.论×地快书、快板 十一、古代汉语部分
1.论汉字的性质
2.论汉字发展演变的规律
3.许慎六书说论评
4.古汉语的后置定语问题
5.原始汉字的认定及其构形特点
6.“‘何所’十动词”的内部结构层次
7.现代汉字构形特点
8.现代汉字的表记功能
9.论现代汉字中的变体字
10.论现代汉字中的形声字
11.论现代汉字中的会意字
12.论现代汉字中的象形字
13.汉字编码研究及方案设计
14.汉字字形的文化信息研究
15.汉字考释方法述评
16.汉字析形方法研讨
17.汉字教学方法研究
18.词的多义性和词素的多义性
19.词义演变的深层意义基础
20.音义联系的任意性和命名的理据性
21.汉字起源研究述评
22.半坡刻符的性质及其与文字的关系
23.古汉字指事字的表义功能
24.形声字起源试论
25.甲骨文形声字研究
26.《说文》省声研究
27.汉字形体演变的基本规律
28.论汉字形体演变的繁简分合
29.汉字前途讨论述评
30.训诂学与中学语文教学
31.论中学教材文言文的注释
32.论汉字的音义联系
33.江永“女书”源流研究
34.江永“女书”的形体结构研究
35.主谓间“之”字探源
36.指代性“见”字词性再研究
37.主谓间“而”字的形成和发展
十二、中学语文教育学部分
1.语文教学系统的构成要素及其关系研究
2.论语文教学目标的规范表述
3.语文教学目标对语文教学效率的影响
4.论语文教学目标体系的建构
5.论文学教学内容与学生人文素养的关系
6.语文课程标准在课堂教学中的体现
7.语文新教材的使用情况调查及分析（初、高中；各种版本均可）
8.论语文知识与技能的关系
9.论思维训练在语文教学中的体现
10.语文教学模式与语文教学个性关系
11.论语文教学中××模式（或方法）的运用
12.作文批改的多种方式及效果
13.论作文测评的效度与信度
14.论阅读题型的设计
15.语文素质的构成及培养思考
16.语文课堂评价的价值与策略
17.论语文教师的文学修养（或科学意识）
18.中学语文加大文言文内容的价值探讨
19.论说话（或听话、阅读、写作等）能力的培养
20.论语文教学中减负与提质的关系
21.文学教学模式及方法研究
22.语文教师科研意识和行为研究
23.探究性学习与语文教学
24.语文知识结构和教学结构的关系 中国古代文学类
1）李白诗中的仙、侠精神。
2）论辛词的英雄情节
3）论杜诗沉郁顿挫的风格特色 4）论辛弃疾的“以文为词” 5）论韩愈的“以文为诗”。
6“清空骚雅”、“幽韵冷香”的白石词。
7）关于白居易〈新乐府的评价 8）关汉卿杂剧中的女性形象
9）韩愈散文的艺术风格 10）元散曲的艺术风格
11）柳宗元的寓言创作 12）＜三国演义〉的艺术成就
13）唐传奇中的女性形象 14）〈水浒传的艺术成就
15）论杜牧的七言绝句 16）论归有光的散文
17）论李商隐的无题诗 18）〈牡丹亭〉的艺术成就
19）西蜀词与南唐词之比较 20）〈西游记〉的奇幼美与诙谐性
21）欧阳修词的艺术风格 22）〈金瓶梅〉人物论
23）欧阳修散文的情韵美 24）“三言”“二拍中经商题材的时代特色
25）王安石后期的诗歌 26）论纳兰性德词
27）苏轼词的主导风格 28）〈桃花扇〉人物论
29）秦观词的婉约风格 30）〈聊斋志异〉的艺术特色
31）〈红楼梦〉的悲剧精神 32）论易安体
33）论陆游诗歌的爱国主题 34）〈儒林外史〉的讽刺艺术
落花之下的独立人——从宋词中的落花意象浅析宋代文人的命运观【关键词】 落花 命运偶然性 文人的个人际遇 家国忧患意识【内容摘要】宋词中的意象浩如烟海，本文将选取“落花”这一意象，从士大夫阶层、失意文人以及女性词人，三个层面，结合具体作品，和词人写作时的背景和心态，试分析“落花”意象在宋词中的特殊意蕴和内涵，及其中所表达的宋代文人的命运观和家国意识。花在一个春天完成从盛开到凋落的生命周期，提示着四季循环，暗示着时光流逝。落花凋零，飘摇随流水，太多的人看到这样的一幕，都会觉得一种不可自制的悲伤。这是因为，花之迅速凋落，乃是“人之生死、事之成败、物之盛衰”的缩写。叶嘉莹先生在《迦陵论诗从稿》中也曾这样写道：“枝头上憔悴暗淡的花朵，较之被狂风吹落的满地繁红更加使人觉得难堪。后者虽使人对其夭亡深怀惋惜，而前者则使人清清楚楚地认识到生命由盛而衰，由衰而灭的残酷的事实。后者属可避免之偶然的意外，前者则是不可逃避的一切生物之终结的定命。” 看落花的人，由落花生命的逝去，而感觉到自己的命运就如同飘忽不定的落花一样偶然,毫无定则。从而，产生了一种，命运无常的悲戚心理。落花便由一种单纯的自然事物，转变成为了一种富有丰富的艺术内涵的意象。其实，最早提出这种落花意象中所蕴含的人类命运偶然观的是南朝的范缜。在《南史范缜传》中，这样写道：“竟陵王子良精言佛教，而缜盛称无佛。子良问曰：君不信因果，何得富贵贫贱？缜答曰：人生如树花同发，随风而堕，自有拂幌坠于茵席之上，自有开藩篱落于粪溷之中。”这段话是他与竟陵王萧子良就关于因果报应说所作的辩论。范缜说，“人生好象落在地上的花朵，有些花朵被风吹落到厅堂里，飘落到席子上，坐垫上，正如你一样出身高门，享受富贵；而有些花瓣被吹到粪坑里，就像我，一生不幸。”这即是说，人的富贵、贫贱，只不过是偶然的遭遇不同罢了。他认为人类社会的富贵贫贱完全是自然的偶然现象。它包含了一种不可知论的前提，即人们无法掌握自己命运，只能听其自然安排，个人是无能为力的。综观宋词史，在宋代诗人的词作中，落花意象比比皆是，有约六百多首。写花开的少，写花落的多。因为宋词作为一种文学体裁，具有纤巧细致的特点，更容易表现优美、悠闲或忧愁的情绪。故而，落花这种美丽、短暂、动态的意象，以忧伤之美，给词人留下的印象必然更为深刻。飘零的落花中，弥漫着春光不再、青春不再、美人迟暮的感慨与恐惧。缤纷的落花是宋词中伤春主题的核心意象。在词中，落花意象染上更多个人境化、女性化的色彩。同时，又由于作者的地位、身份、所处情境的不同，落花意象中所包含的思想内蕴也不尽相同。但是，我认为，采用落花意象中的词人，通常是借落花来感时伤物的，表达那种生命易逝、命运难料的情怀。在描写落花的时候，大多处于一个抑郁不得志的状态。对“落花”意象的表述，是一个由外在意象对内心世界进行表述的过程。从历史上看，首先，宋代是一个重文抑武，优渥文人的时代。为了适应宋代社会结构的变化，科举成为了入仕的主要途径，统治阶级对知识分子采取兼容并包的政策，从而形成了读书办学和研究学术的社会风气。学校教育的蓬勃发展，提高了民众的文化素质。明朝徐有贞在《重建文正书院记》中说：“宋有天下三百载，视汉唐疆域之广不及，而人才盛过之。”宋代统治者，鉴于前朝之教训，对文化没有实行专制，使学术思想得以活跃。宋代知识分子吸取了佛、道理论，与儒学相结合，形成了与“汉学”相对立的“理学”，以及对儒、释、道三教合一的文化境遇的探寻。但是，他们可以论政，却仍然是统治者手中的筹码。其次，在经济方面，宋代基本做到了长治久安，商业繁荣。这也使宋代文学的发展有了坚实的物质基础。但是，同时，不可忽视的是，宋朝的发展是一个从北方向南方的迁移过程。北宋前期境内比较安定，但是，在逐渐迁移的过程中，国势渐微，尤其是到了南宋，国力已大不如前。这也造成了南渡之前后词人词作的不同。正是这种得天独厚的文化土壤,才有助于宋代词人心态和价值取向的孕育和形成。而价值取向和处世心态一旦确立和稳固，宋代词人才会在这种价值观念的支配下，随心而动，去实现冶游、饮酒、隐逸、谪居、参禅等多彩的人生体验。我大体上将宋代的知识分子分为三类，将从三个类别分述之。第一类是士大夫阶层。他们多沉浮于宦海，有报国之心，却难以为统治阶级所真正接纳，从而产生了出世与入世的矛盾。这一类型，在宋代词人中占了较大的比重。以晏殊、欧阳修为例。提起落花词，不得不提晏殊。晏殊以一寒门士子而至于位极人臣，但是，检索晏殊长达五十年的仕宦生涯，其于政治历史却无足以彪炳史册的突出建树。晏殊的性格，中庸之气稍重，不是那种不避风险，敢于斗争的人。经多年宦海风波的历练,他养成了处事圆通的习惯。这种性格，以及他的家世背景，必然导致了他虽身居高位，但却无法很好的施展抱负的状况。落花的意象，可以自然为他表达对个人际遇的无奈和悲哀。在耳熟能详的《浣溪沙》中，他这样写道：“一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。” 其中，“ 怜取眼前人”一句，语出自元稹《会真记》中的崔莺莺诗：“还将旧来意，怜取眼前人。”这是宴会上即兴之作。下片首两句虽然仍是念远伤春，但气度较大，从放眼河山到风雨惜别，引出眼前人，并与上片别宴离歌前后呼应。唐圭璋在《唐宋词简释》中，定义此首为伤别之作。起句，叹浮生有限；次句，伤离别可哀；第三句，说出借酒自遣，及时行乐之意。换头，承别离说，嘹亮入云。意亦从李峤“山川满目泪沾衣”句化出。“落花”句就眼前景物，说明怀念之深。末句，用唐诗意，忽作转语，亦极沉痛。通过“落花”这两个富有生命流逝色彩的意象，明确地集中和体现了 “伤逝”之情。而因为春和美好生命的明显关联，对 “伤春”主题的揭示就等于展示了抒情主人公对美好年华的留恋，而时间性作为规定此在之 “在世”的基本性质，就在这种特殊的、在本质上是对生存本身的 “留恋”中被揭示出来。可以设想，假若没有这两个负载着主人公万千情思的生命化意象，此在又如何能从 “生命”自身中直观地感受到生命流逝的痕迹呢？晏殊需要以“落花”中所蕴涵的这种哲学人生观作为化解痛苦的灵药，其中包含着的无理性,不公平,可以,使他聊以平息底里矛盾的声音,得到短暂的心灵超脱。而欧阳修与晏殊又有着很大同。虽欧阳修词作不多，但仍多次出现了“落花”的意象。如《蝶恋花》中：“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这里所谓“乱红”即是落花。此词写暮春闺怨，
如果你是初学写宋词，要注意以下两个要点： 1、同一词牌的字数要一样，因为宋词是谱曲可以歌唱的。 2、注意平仄押韵。 比较下一首词就明白了： 望江南 春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家。 寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。麻烦采纳，谢谢!
一、用韵：
词不像诗一样,它的用韵没有任何正式的规定,因而词的用韵有着自己的灵活性；但又正是由于没有统一的规定,是得词的押运方式比较复杂多变。
一般说来,词的押韵有以下几种方式：
1、一韵到底。这种用韵一般是在句末,少数是在句中。
2、一调多韵。如毛泽东的《菩萨蛮 大柏地》： 赤橙黄绿青蓝紫,谁持彩练当空舞.雨后复斜阳,关山阵阵苍. 当年鏖战急, 弹洞前村壁. 装点此关山, 今朝更好看. 词中每两句用一韵,共用了四个不同的韵.。
3、以一韵为主,间叶他韵.。如李煜的《乌夜啼》： 无言独上西楼,月如钩.寂寞梧桐,深院锁清秋. 剪不断,理还乱,是离愁,别是一般滋味在心头. 这首词一平韵（楼、钩、秋、愁、头）为主,只是在下片开头两句用了仄韵（断、乱）。
4、同部平仄通压。如毛泽东《西江月 井岗山》 山下旌旗在望,山头鼓角相闻.敌军围困万千重,我自岿然不动. 早已森严壁垒,更加众志成城.黄洋界上炮声隆,报道敌军宵遁. “重”和“动”属于第一部的平仄通压.。
5、平仄韵互改。本用平韵而后改为仄韵,如唐温庭筠《南歌子》,都用平韵,南宋时石孝友将它改用入韵。
二、词的平仄：
与格律诗相比较,词对平仄的要求更为严格。
一般说来,又一小令最甚,中调次之,长调最宽.但词的平仄又与诗不同的是词的句式不粘不对的,即它们的平仄并不是对立的。同时,词的句是多数都是律句,这不单包括了五、七字句,三、四、六、八、九、十一字句也多是律句。
对于初学者来说,小令的平仄要求虽然严格,但是由于它的篇幅短小,往往一气呵成,相应的意象选择可以少一些,因而是一种比较好的选择.。
三、词的对仗：
词的对仗一般来说是比较灵活的,因而初学者只要稍稍注意,不过要真正把对仗在词中用好,语言上的功夫是关键。
大体上说,词的对仗和近体诗的相比较主要是有下面几个特点：
1、近体诗的对仗是律诗的要求,二次的对仗是自由的；
2、律诗的对仗是平仄相对的,词可以平仄相对,即律诗式的对仗,也可以是非律诗的对仗,即平则不完全相对,甚至可以是相同；
3、律诗的对仗忌讳同字相对,词的对仗却不避同字相对。
扩展资料：
词牌名：
1.《长相思》
词牌格式：仄(仄)平，仄(仄)平(叠后二字)，(仄)仄平平(仄)仄平。(平)平(仄)仄平。仄(仄)平，仄(仄)平(叠后二字)，(仄)仄平平(仄)仄平。(平)平(仄)仄平。
2.《浣溪沙》
词牌格式：(仄)仄平平仄仄平，(平)平(仄)仄仄平平。(平)平(仄)仄仄平平。(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。(平)平(仄)仄仄平平。
3.《卜算子》
词牌格式：(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。(仄)仄平平仄仄平，(仄)仄平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。(仄)仄平平仄仄平，(仄)仄平平仄。
4.《如梦令》
词牌格式：(仄)仄(仄)平平仄，(仄)仄(仄)平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)仄(仄)平平仄。平仄，平仄(叠句)，(仄)仄(仄)平平仄。
5.《乌夜啼》
词牌格式 ：[平]平[平]仄平平，仄平平。[仄]仄[平]平平仄、仄平平。[仄][平]仄，[仄][平]仄，仄平平。[仄]仄[平]平平仄、仄平平。
参考资料来源：百度百科-宋词
填写好宋词，要根据词牌格律来填写；个人建议首先对词牌格律要认真推敲，每个词牌都有其产生渊源，以及主要情感特点。比如 “钗头凤”，一般“声情凄紧”；再如“小重山”往往“调悲”，歌词抒情，是最重要的。
填词时，首先要构思整首词的内容情感；平仄只是形式，一般唐宋词，虽说每首词都有具体的平仄要求，但平仄毕竟是为内容服务，形式是为了表达情感。很多宋词在平仄方面，就我个人的体会来讲，也是尽量讲求，不求完全合仄合韵，毕竟在写作时时间和精力是有限的，毕竟“诗余”。
比如“金锁重门荒苑静，绮窗愁对秋空”句“金”、“重”，后句“绮”“愁”一般不要求平仄，韵字是“空”。与对联的上下联对仄有一定区别。
开始练习就是要严格遵循这个格式，然后再要求意境等等。另外一个有效的途径，就是先学对联。因为无论格近体诗还是词，都会碰到对偶句，没有对联的功底是写不了诗词的。
作诗词，是需要有一定的生活阅历的，如果你对事自然环境对生活对情感等等没有一个深刻的感悟，一种共鸣，也就写不出好诗词来， 有了这种感悟和共鸣后能够用诗词的语言表达出来别人也能够感受到就是好的诗词作品，这个完全靠学也不好说就能学到，只能看你个人的造化了。
关于用什么韵？本人是反对再用平水韵的，因为现在有几个人会读呢!诗词的韵律目的是为什么呢，难道不是为了读起来朗朗上口有一种音乐感!虽然普通话已经没有入声字了，但是按照诗词的规律按照普通话韵仍然能够感受它的作用，如果你用平水韵，却用普通话读出来，反而没有了，难道不正是背离了词韵律要求的初衷!
作为一种诗体，楚辞的想象力丰富。楚地巫风盛行，祭祀时往往以巫觋扮演诸神，表演一些神话传说故事，以娱乐神人。这些都培育了楚人丰富的想象力，使作品带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩，如《离骚》、《九歌》等均是如此。楚辞“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物[1]”，具有浓郁的地方色彩。楚辞的语句参差，富有变化，常用语助词“兮”、“些”等。并且结构一般比较宏大，篇幅一般比较长。 在表现手法上，楚辞继承了诗经得赋比兴，但在此基础上做了重大开拓，也把发挥应用达到极致。辞家们往往寄情于物，托物寓情，使主观之情与客观之物融为一体，创造出许多富于象征意味的艺术形象。在《离骚》中，屈原笔下描绘的善鸟香草、恶禽臭物、灵修美人、宓妃佚女、虬龙鸾凤、飘风云霓、高冠奇服、玉鸾琼佩……，它们或配忠贞，或比谗佞，或媲君主，或譬贤臣，或托君子，或喻小人，或示超俗，或表追求，这些都已不再是作为喻体或借以起兴之物的客体，而是融合了主体情感、品格和理想的象征，而成为蕴含艺术趣味的意象了。这突破了《诗经》以借物抒情为主要特征的比兴手法的局限。这是一种突破、一种创新、一种新的尝试。在中国传统诗歌史上，具有划时代的意义。 湘夫人十《楚辞九歌》组诗之一 描写相恋者的思慕，想象中的共同生活的美景合未能相遇的惆怅心情，热烈的追求和期盼终归失败的主题反映了诗人的精神痛苦。 特色 1 以景现情，寓情于景，把周围景物环境气氛和人物的思想情感融合一起构成美妙的情景交融的意境 2 章法上，回环跌宕，用赋的铺陈手法反复叙写（例如：意淫中的二人相会，极力渲染相会之处的淫荡。赋） 3 用高洁的事物做比兴，以此歌颂纯洁的感情和高尚的情操 4 刻画人物内心世界，笔触细致而含蓄 5 本诗语言单纯自然而又情味悠远，既有民歌风情却也不失精炼典雅，“兮”的运用使句式活泼，增强了节奏感。
唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。 原因如下: ① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础. ② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活. ③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感 先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。 词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。 词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。 按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。 按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派 一、宋词对唐诗的继承关系 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。 我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。 可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式长短参差不齐外，与此前的民间歌谣并没有什么两样，一样的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法。到中晚唐文人开始实验填词以后，就像一切民间文学向文人的文学的转变一样，词也就不知不觉地发生着变化，渐渐地带有了文人的因而也是更艺术化的色彩（当然，也会有负面影响，例如少了质朴和直率，但这比竟是次要的）。最早实验词的创作的白居易、刘禹锡，尤其是后来大量进行词的创作的温庭筠、韦庄等，他们本就是唐的重要诗人，他们的加入，必然地会把他们在诗歌创作中的种种技巧，带到词的创作中来。另外，五代、宋的词作者，也几乎都是诗人，他们一面作诗、一面填词，唐诗的各种技巧自然就会融汇、渗入到词的创作中去，使词的创作更加精美。实际上，我们只要对宋词的艺术稍稍加以分析，就会发现，宋词在意象、写景抒情手法的运用方面，在词的境界营造方面，甚至在语言的锤炼、借代、典故等手法的运用方面，与唐诗都有着明显的继承关系。倒如下面秦观的名词《八六子》： 倚危亭,恨如芳草,萋萋铲尽还生.念柳外青骢别后,水边红袂分时,怆然暗惊. 无端天与娉婷,夜月一帘幽梦. 春风十里柔情,怎奈何、欢娱渐随流水.素弦声断,翠绡香减,那堪片片飞花弄晚. 蒙蒙细雨笼晴,正销凝,黄鹂又啼数声.相对于诗，这是一首地道的词，它的情韵、它的色泽、它的意境，都是地道的词味儿的。但是如果我们再仔细一品味，却发现它在很多方面，与唐诗都有着千丝万缕的联系。例如首句的“倚危亭”，看似是诗人的独创，但实际上，登高抒怀、寄愁正是唐诗人常用的写法，此类例子可以说是举不胜举，例如杜甫的“花近高楼伤客心，万方多难此登临”（《登楼》）、杜牧的“楼倚霜树外，镜天玩一毫”（《长安望秋》）、李商隐的“迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀州”（《安定城楼》）、许浑的“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀州”（咸阳城东楼）；甚至是“危”字的用法，也找得出唐诗的渊源，如杜甫的“细草微风岸，危樯独夜舟”、李商隐的 “江风扬浪动云根，重碇危樯白日昏”（《赠刘司户贲》）至于接下来的以“芳草”比喻“恨”，以“萋萋”形容“芳草”，那更是唐诗中常见的意象和写法；甚到 “铲尽还生”一语，也并非完全没有借鉴，例如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生”（《赋得古原草送别》）、孟浩然的“林花扫更落，径草踏还生”。下面的“柳外”、“青骢”也一样，单纯的“柳”的意象就不用说了，就是以“柳外青骢”来暗示恋情、离别的写法，也不是完全无所本的，如李商隐的《无题》中就有“斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风”、储光羲的《钓鱼弯》中就有“日暮待情人，维舟绿杨岸”，虽然它们之间有较大的区别，但也不能说它们完全没有联系。至于“青骢”代车马、“红袂”代女性的写法，也是唐诗中庞大的借代体系中所有的。至于下片中“夜月、春风、飞花、细雨、黄鹂”的意象，以及用大量的类似意象来渲染愁绪的写法，以及它所创造的迷朦的意境，与唐诗都有着直接的借鉴关系。例如下面韦应物的《寒食寄京师诸弟》：“雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。把酒着花想诸弟，杜陵寒食草青青。”也运用了大量的这类意象来渲染愁绪，其意境也有些相似。就是“娉婷、一帘、十里柔情”这些词语及其组合，应该说与唐诗也是有关系的，如杜牧的《赠别二首》（其一）中，几乎就包含了所有这些意象和句式，其诗如下：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”笔者选择秦观这片词来说明宋词对唐诗的继承关系，并不是它与唐诗有特别多的雷同处、借鉴得特别多，这实在是宋词创作中的一个普遍现象。这并不足怪，下如唐诗是在前代巨大遗产的基础上创新、 发展一样，宋词亦是在唐诗丰富的遗产的基地上进行创造的。 论到这种继承性，这里自然就产生了一个问题，即，宋诗与宋词都继承了唐诗这一遗产，那么，为什么宋诗的成就远在唐诗之下，亦不及宋词呢？其中的原因可能是多种多样的，但有一点可以肯定，即，诗与词不同的体式是造成这一差异的重要原因之一。为了更好地说是这一问题，我们不妨先打一个也许不十分恰当的比喻：唐诗的创作艺术好比是一种专利，宋诗人把这种专利拿来制作同一种东西，尽管他们并非完全没有创造、没有革新、没有增补，但是他们制作的毕竟是诗，是同一种东西，因此，这些东西一上市，就会被人窥见雷同处、摹仿处、剽窃处，被人控告侵犯了唐人的专利。正国为此（当然还会有别的原因），宋诗就希望有一点自己的东西，例如诗的议论化和散文化等，但不幸的是，这些东西新则新矣，但却或多或少地违背了诗的艺术规律。但宋代的词人则不同，虽然他们也继承了唐诗的创作艺术，但是，他们制作的却是另一种东西，是长短句的词，尽管明眼人也能窥见它们之间的某种继承关系，但这却不会被人视为侵犯了专利。有一种也许较为极端的现象可以证明这一点：宋词中也有很多摹仿、点化、甚至照搬唐人的诗句的，这种情总如果出现在宋诗中，是万万逃不掉蠹鱼之讥的。但它出现在宋词里，情况却大不一样，由于词的长短句式的不同框架、不同的韵味，却仿佛给唐人原句注入了新的生命。例如晏几道的《蝶恋花》： 醉别西楼醒不记,春梦秋云,聚散真容易.斜月半窗还少睡,画屏闲展吴山翠. 衣上酒痕诗里字,点点行行,总是凄凉意.红烛自怜无好计,夜寒空替人垂泪.在这首精彩的词中，不要说意象、写景抒情、比喻等技巧的运用上继承了唐诗的艺术技巧，就是在字面上也有几处与唐人的诗句有些关系的，最末两句，几乎就是杜牧的成句。杜牧《赠别》诗：“多情却总似无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”若单以个别的句子来对照，晏几道是万万逃脱不掉书袋之名的。但若从词的整体来衡量，杜牧的这两句诗被稍加变化，放在一首结构、韵味全新的词中，却并不给人以多少摹仿、陈旧之感。如果借用系统论的观点来看这样的现象，就一点也不奇怪：词对于诗而言，是一个不同的系统，即使同样的诗句进入词中，它也会获得新的系统质。对于这种现象，前人实际也有所认识，例如明王世贞说：“‘寒鸦千万点，流水绕孤村’，隋阳帝诗也。‘寒鸦数点，流水绕孤村’，少游词也。语虽蹈袭，然入词尤是当家。”又如清胡薇元也说：“晏元献《珠玉词》集中《浣溪沙?春恨》：‘无可奈何花落去，似曾相识燕归来’，本公七言律中腹联，一入词即成妙句，在诗中即不为工。此诗词之别，学者须于此参之，则他词亦可由此会悟矣。”为什么“语虽蹈袭”的句子，“然入词家尤是当家”呢？为什么“在诗中即不为工”，“一入词即成妙句”呢？这便是因为词是一不同于诗的新的系统，同样的诗句一进入词，就获得了新的系统质。至于更巧妙无痕迹的化用，那更可以视为一种全新的创造。如此词中的“春梦秋云，聚散真容易”可以说是化用了白居易的《花非花》中的“来如春梦不多时，去似秋云无觅处”。但晏词化用后，不仅更凝炼，更由于句式的变化，使它比原诗获得了更深长的韵味。这种现象在宋词中很多，可以说举不胜举。 当然，我们说宋词继承了唐诗的遗产，也并不是说宋词就没有自己的创造。前面我们说宋词继承唐诗的创作艺术生产了一种新的东西，这新的东西之“新”，当然就是唐诗中所没有的。它最大的新，就是它长短交错、变化多端的句式，这种句式，打破了唐诗（也打破中国古诗）齐言的传统，为更自由、委婉、更有韵味的抒情带来了极大的方便，它的“言长”的艺术特性，就主要是由其句式、韵律及其所带来的其他艺术技巧所造成的。其次，它之“新”还表现在它的“诗余”功能上、它的“诗余”题材的选择上。这种新的功能与新的题材选择，与它特定的体式、句式相结合，又带来了宋词一系列新的东西，例如它委婉、倾诉式的抒情韵味、细腻而多层折的描写、对内心生活更细腻而深入的把握、装饰设色的艺术、轻丽婉约的风格等。这种种之新，就造成了宋词与唐诗很不相同的面目。对于宋词与唐诗的区别，王国维有一段虽然简约而不失精当的论述，他说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”这段评述，可以说包含了笔者以上所言宋词之“新”，包括了它的体制、它的功能、它的题材特点等。在本书中我们探讨宋词的艺术，主要就抓住这些新的方面来进行研究。当然，对于它对唐诗艺术的继承，我们也会给予适当的关注。 （二）、宋词的艺术成就十分突出：首先，宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化，善于将抒情与写景完美结合。在唐五代小令的基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，使情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。其次，宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的感情，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。再次，宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽沿袭着唐五代的传统以抒发感情、性灵为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、高旷清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格。 唐代是我国诗歌发展的黄金时代。强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。今天可考的唐诗作者三千七百多人，可见存世唐诗五万四千余首。这不过是唐诗的一部分，但我们从中已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌。 唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。他们无论写边塞，还是写行旅、送别，都有着这样的情思风貌。在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七言和杂言，平仄没有限制，也不求对偶。近体诗平仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。律体的定型，对我国诗歌的发展影响深远，它成了我国古代诗歌的一种主要体式。 在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托。他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”抒写不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。 盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映。王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”雨后的松林间月色斑驳，流泉琮 。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。山村之夜，如诗如画。他还有一些诗，宁静中带几分禅意。在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。那首《宿建德江》，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。 盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》。他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。大笑向文士，一经何足穷!古人昧此道，往往成老翁。”(《塞下曲》)从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。边塞诗人的代表，还有岑参。他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。 最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙更是何鸡狗!”即使处在失意的境况中，他也不忘报国。安史乱起之后，他前后两次从军就是证明。他的诗想像瑰奇，常常想人所想不到处。前人评他的诗，说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。在想像之中，又常常带着夸张的成分，写愁生白发，说是“白发三千丈”；写庐山的五老峰，说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”。他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩。又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。他纯然是一位天才的诗人。 当时另一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”的杜甫。杜甫比李白小11岁，两人的深厚友情成为千古传颂的文坛佳话。杜甫的青年时代，和许多盛唐诗人一样，都有过“裘马轻狂”的漫游生活。但是他的主要活动是在安史之乱以后。他深受儒家思想影响，有“致君尧舜”的抱负，而一生却穷愁潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦。安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，半个中国沦为丘墟。杜甫在战火中流离转徙，写下了《北征》民生疾苦的诗作。战争中许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态，在杜诗中都有极为生动的反映。唐代没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史，因此他的诗被称为“诗史”。他由于自身的坎坷遭遇，对百姓的苦难深有感触，发为歌吟，家国之痛与个人的悲哀也就融为一体。《春望》《登楼》《登岳阳楼》都是这样的诗。“戎马关山北，凭轩涕泗流”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，百感交集，既是身世之感又是家国之悲，已经很难分开了。唐诗到杜甫是一大转变，题材转向写时事、写底层百姓的生活；写法上采用叙事和细节描写，在叙事和细节描写中抒情。为便于写时事，他多用古体，但他的更高的成就是律诗。在他一千四百多首诗中，律诗占百分之七十以上。他的律诗的成就，主要是拓宽了表现范围，尽力发挥律诗这一体式的表现力，既严格遵守格律规则，又打破格律的束缚。变化莫测而又不离规矩，写得出神入化。像《春望》诗，都是例子。有时为了更完整地表现一个事件或由某一事件引起的感想，他采用组诗的形式。用组诗写时事，是杜甫的创造。律诗，尤其是七律，到了杜诗，是高度的成熟了。在艺术手法和艺术风格上，杜甫与李白不同，李是感情喷涌而出，杜是反复咏叹；李是想像瑰奇，杜是写实；李是奔放飘逸，杜是沉郁顿挫。一般认为，在中国的诗歌发展史上，杜甫带有集大成的性质，对于后来者有着极为深远的影响。 唐代中期，诗歌的发展走向多元化，出现了有明确艺术主张的不同流派。韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路。他们追求怪奇的美，重主观，常常打破律体约束，以散文句式入诗。在这一派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人。在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起。他的诗，想像怪奇而丰富，意象色彩斑斓，而且组合密集。在这个诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征。这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主。他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用。白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情。白居易的50篇新乐府，有写得好的，如《卖炭翁》等。在艺术表现上，白居易主张要写得通俗易懂，趣味与韩、孟诗派正好相反。白居易既写有大量的讽喻诗，也写了不少闲适诗，而艺术上最成功的，是长篇歌行《长恨歌》和《琵琶行》。中唐的著名诗人还有柳宗元和刘禹锡，他们的艺术趣味既不同于韩、孟，也不同于元、白，而有着自己的特点。
落花之下的独立人——从宋词中的落花意象浅析宋代文人的命运观【关键词】 落花 命运偶然性 文人的个人际遇 家国忧患意识【内容摘要】宋词中的意象浩如烟海，本文将选取“落花”这一意象，从士大夫阶层、失意文人以及女性词人，三个层面，结合具体作品，和词人写作时的背景和心态，试分析“落花”意象在宋词中的特殊意蕴和内涵，及其中所表达的宋代文人的命运观和家国意识。花在一个春天完成从盛开到凋落的生命周期，提示着四季循环，暗示着时光流逝。落花凋零，飘摇随流水，太多的人看到这样的一幕，都会觉得一种不可自制的悲伤。这是因为，花之迅速凋落，乃是“人之生死、事之成败、物之盛衰”的缩写。叶嘉莹先生在《迦陵论诗从稿》中也曾这样写道：“枝头上憔悴暗淡的花朵，较之被狂风吹落的满地繁红更加使人觉得难堪。后者虽使人对其夭亡深怀惋惜，而前者则使人清清楚楚地认识到生命由盛而衰，由衰而灭的残酷的事实。后者属可避免之偶然的意外，前者则是不可逃避的一切生物之终结的定命。” 看落花的人，由落花生命的逝去，而感觉到自己的命运就如同飘忽不定的落花一样偶然,毫无定则。从而，产生了一种，命运无常的悲戚心理。落花便由一种单纯的自然事物，转变成为了一种富有丰富的艺术内涵的意象。其实，最早提出这种落花意象中所蕴含的人类命运偶然观的是南朝的范缜。在《南史范缜传》中，这样写道：“竟陵王子良精言佛教，而缜盛称无佛。子良问曰：君不信因果，何得富贵贫贱？缜答曰：人生如树花同发，随风而堕，自有拂幌坠于茵席之上，自有开藩篱落于粪溷之中。”这段话是他与竟陵王萧子良就关于因果报应说所作的辩论。范缜说，“人生好象落在地上的花朵，有些花朵被风吹落到厅堂里，飘落到席子上，坐垫上，正如你一样出身高门，享受富贵；而有些花瓣被吹到粪坑里，就像我，一生不幸。”这即是说，人的富贵、贫贱，只不过是偶然的遭遇不同罢了。他认为人类社会的富贵贫贱完全是自然的偶然现象。它包含了一种不可知论的前提，即人们无法掌握自己命运，只能听其自然安排，个人是无能为力的。综观宋词史，在宋代诗人的词作中，落花意象比比皆是，有约六百多首。写花开的少，写花落的多。因为宋词作为一种文学体裁，具有纤巧细致的特点，更容易表现优美、悠闲或忧愁的情绪。故而，落花这种美丽、短暂、动态的意象，以忧伤之美，给词人留下的印象必然更为深刻。飘零的落花中，弥漫着春光不再、青春不再、美人迟暮的感慨与恐惧。缤纷的落花是宋词中伤春主题的核心意象。在词中，落花意象染上更多个人境化、女性化的色彩。同时，又由于作者的地位、身份、所处情境的不同，落花意象中所包含的思想内蕴也不尽相同。但是，我认为，采用落花意象中的词人，通常是借落花来感时伤物的，表达那种生命易逝、命运难料的情怀。在描写落花的时候，大多处于一个抑郁不得志的状态。对“落花”意象的表述，是一个由外在意象对内心世界进行表述的过程。从历史上看，首先，宋代是一个重文抑武，优渥文人的时代。为了适应宋代社会结构的变化，科举成为了入仕的主要途径，统治阶级对知识分子采取兼容并包的政策，从而形成了读书办学和研究学术的社会风气。学校教育的蓬勃发展，提高了民众的文化素质。明朝徐有贞在《重建文正书院记》中说：“宋有天下三百载，视汉唐疆域之广不及，而人才盛过之。”宋代统治者，鉴于前朝之教训，对文化没有实行专制，使学术思想得以活跃。宋代知识分子吸取了佛、道理论，与儒学相结合，形成了与“汉学”相对立的“理学”，以及对儒、释、道三教合一的文化境遇的探寻。但是，他们可以论政，却仍然是统治者手中的筹码。其次，在经济方面，宋代基本做到了长治久安，商业繁荣。这也使宋代文学的发展有了坚实的物质基础。但是，同时，不可忽视的是，宋朝的发展是一个从北方向南方的迁移过程。北宋前期境内比较安定，但是，在逐渐迁移的过程中，国势渐微，尤其是到了南宋，国力已大不如前。这也造成了南渡之前后词人词作的不同。正是这种得天独厚的文化土壤,才有助于宋代词人心态和价值取向的孕育和形成。而价值取向和处世心态一旦确立和稳固，宋代词人才会在这种价值观念的支配下，随心而动，去实现冶游、饮酒、隐逸、谪居、参禅等多彩的人生体验。我大体上将宋代的知识分子分为三类，将从三个类别分述之。第一类是士大夫阶层。他们多沉浮于宦海，有报国之心，却难以为统治阶级所真正接纳，从而产生了出世与入世的矛盾。这一类型，在宋代词人中占了较大的比重。以晏殊、欧阳修为例。提起落花词，不得不提晏殊。晏殊以一寒门士子而至于位极人臣，但是，检索晏殊长达五十年的仕宦生涯，其于政治历史却无足以彪炳史册的突出建树。晏殊的性格，中庸之气稍重，不是那种不避风险，敢于斗争的人。经多年宦海风波的历练,他养成了处事圆通的习惯。这种性格，以及他的家世背景，必然导致了他虽身居高位，但却无法很好的施展抱负的状况。落花的意象，可以自然为他表达对个人际遇的无奈和悲哀。在耳熟能详的《浣溪沙》中，他这样写道：“一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。” 其中，“ 怜取眼前人”一句，语出自元稹《会真记》中的崔莺莺诗：“还将旧来意，怜取眼前人。”这是宴会上即兴之作。下片首两句虽然仍是念远伤春，但气度较大，从放眼河山到风雨惜别，引出眼前人，并与上片别宴离歌前后呼应。唐圭璋在《唐宋词简释》中，定义此首为伤别之作。起句，叹浮生有限；次句，伤离别可哀；第三句，说出借酒自遣，及时行乐之意。换头，承别离说，嘹亮入云。意亦从李峤“山川满目泪沾衣”句化出。“落花”句就眼前景物，说明怀念之深。末句，用唐诗意，忽作转语，亦极沉痛。通过“落花”这两个富有生命流逝色彩的意象，明确地集中和体现了 “伤逝”之情。而因为春和美好生命的明显关联，对 “伤春”主题的揭示就等于展示了抒情主人公对美好年华的留恋，而时间性作为规定此在之 “在世”的基本性质，就在这种特殊的、在本质上是对生存本身的 “留恋”中被揭示出来。可以设想，假若没有这两个负载着主人公万千情思的生命化意象，此在又如何能从 “生命”自身中直观地感受到生命流逝的痕迹呢？晏殊需要以“落花”中所蕴涵的这种哲学人生观作为化解痛苦的灵药，其中包含着的无理性,不公平,可以,使他聊以平息底里矛盾的声音,得到短暂的心灵超脱。而欧阳修与晏殊又有着很大同。虽欧阳修词作不多，但仍多次出现了“落花”的意象。如《蝶恋花》中：“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这里所谓“乱红”即是落花。此词写暮春闺怨，
你可以参考王国维先生的《人间词话》,对你来说,它应该是有价值的。
宋词：是古代诗歌发展的一个阶段，从诗歌的角度去理解，从先秦两汉找它的形态，从唐五代论述它的起源，从宋词本身各流派论述它的丰富形态和内容，从明清显示它的衰落，宏观把握它的脉络、特征、从近现代诗词论述它的影响，从文学史上的显著地位演绎出论文的结论。很好写的。
填写好宋词，要根据词牌格律来填写；个人建议首先对词牌格律要认真推敲，每个词牌都有其产生渊源，以及主要情感特点。比如 “钗头凤”，一般“声情凄紧”；再如“小重山”往往“调悲”，歌词抒情，是最重要的。
填词时，首先要构思整首词的内容情感；平仄只是形式，一般唐宋词，虽说每首词都有具体的平仄要求，但平仄毕竟是为内容服务，形式是为了表达情感。很多宋词在平仄方面，就我个人的体会来讲，也是尽量讲求，不求完全合仄合韵，毕竟在写作时时间和精力是有限的，毕竟“诗余”。
比如“金锁重门荒苑静，绮窗愁对秋空”句“金”、“重”，后句“绮”“愁”一般不要求平仄，韵字是“空”。与对联的上下联对仄有一定区别。
开始练习就是要严格遵循这个格式，然后再要求意境等等。另外一个有效的途径，就是先学对联。因为无论格近体诗还是词，都会碰到对偶句，没有对联的功底是写不了诗词的。
作诗词，是需要有一定的生活阅历的，如果你对事自然环境对生活对情感等等没有一个深刻的感悟，一种共鸣，也就写不出好诗词来， 有了这种感悟和共鸣后能够用诗词的语言表达出来别人也能够感受到就是好的诗词作品，这个完全靠学也不好说就能学到，只能看你个人的造化了。
关于用什么韵？本人是反对再用平水韵的，因为现在有几个人会读呢!诗词的韵律目的是为什么呢，难道不是为了读起来朗朗上口有一种音乐感!虽然普通话已经没有入声字了，但是按照诗词的规律按照普通话韵仍然能够感受它的作用，如果你用平水韵，却用普通话读出来，反而没有了，难道不正是背离了词韵律要求的初衷!
首先你要讲究格律，另外要语句通顺，尽量要平仄相齐，每一句诗的最后一个字要是偶数字。
关注下 在朝廷有官位的人写的词，还有写词时的政治生态，背景什么的。应该有新意
写好毕业论文需要遵循以下步骤：
1. 确认选题：选择一个适合自己的研究方向和课题，要有一定的研究价值和实践意义。
2. 制定计划：制定详细的时间表和计划，明确每个阶段的任务和工作内容。
3. 收集资料：收集相关的文献、数据、案例等资料，并进行整理和分类。
4. 确定论文结构：根据选题和研究方法，确定论文的结构和框架。
5. 撰写论文：根据论文结构和框架，撰写各个章节的内容，注意语言表达清晰、逻辑严密、数据准确。
6. 审核修改：完成初稿后，进行审核和修改，包括语言、格式、数据等方面的错误和不足。
7. 完成定稿：在审核修改后，完成最终版的毕业论文，包括封面、目录、参考文献等部分。
8. 答辩演讲：在答辩前，要进行充分的准备和演练，熟悉论文内容和答辩流程。
总之，写好毕业论文需要有良好的选题、计划、资料收集、论文结构、撰写、审核修改、完成定稿和答辩演讲等步骤，同时需要注重语言表达清晰、逻辑严密、数据准确等方面的要求。
除了以上的步骤，以下是写好毕业论文的一些具体建议：
1. 认真阅读相关文献：在选题和研究过程中，要认真阅读相关的文献，包括学术期刊、专著、报纸杂志等，了解前人的研究成果和经验。
2. 打好基础知识：在进行研究之前，要打好基础知识，包括理论知识、方法技能等方面的学习。
3. 科学规划时间：制定详细的时间表和计划，要根据自己的实际情况和进度，合理安排时间，避免拖延和赶工。
4. 合理安排论文结构：根据选题和研究方法，合理安排论文结构，包括摘要、引言、主体部分、结论等，同时注意各个部分之间的衔接和逻辑关系。
5. 注意语言表达：在撰写论文时，要注意语言表达清晰、准确、简洁，同时注意语法和拼写错误，避免影响文章质量。
6. 核对数据准确性：在研究过程中，要核对数据的准确性和完整性，同时注意数据来源和处理方法的合理性。
7. 审核修改多次：在完成初稿后，要进行多次审核和修改，包括语言、格式、数据等方面的错误和不足，直到达到较为完美的状态。
总之，写好毕业论文需要注重细节，认真对待每一个环节，同时具备良好的学术素养和研究能力，才能顺利完成并取得好成绩。
人力资源专业本科毕业论文可以选择浅析房地产企业的员工流失的方向。
人力资源管理的作用、价值、地位等。论人力资源管理在企业管理(或国有企业、私营企业、中小企业等)中的重要性，在中小企业(或国有企业、私营企业、家族企业等)落实人力资源管理职能。论强化理论(或期望理论、需求层次理论、双因素理论等)在人力资源管理实践中的运用。
人本管理理论探析(或如何在企业管理中落实以人为本的理念、以某企业为例分析人本管理在企业管理中的作用等)。论人力资源管理信息系统的开发与运用，在组织管理中建构个性化管理机制或以某个组织为例探讨个性化管理在组织管理中的地位与作用等。
人力资源专业论文：
企业在人力资源管理上呈现出力不从心的状态时，就会进行人力资源服务外包。这种企业对外包方存在较大的心理期待，因而在其它管理方面都表现出一定的放松状态，反而使外包业务降低了企业的管理水平。
使得企业对于外包业务的监管也一塌糊涂。人力资源外包服务产生管理漏洞也无能力促进其改善。企业将人力资源管理业务进行外包的直接目的就是为企业节省支出，实现低投入高产出的目的。但是由于企业在外包业务成本核算中考虑的不周全。
怎么样写一篇优秀的毕业论文，毕业论文的要素是什么？今天我们就来聊一聊！ 1、一篇优秀论文的 3 个基本要素是什么？ 每篇文章都需要三个基本要素，嗯，一篇文章。这些包括： #1论文陈述 #2具有广泛的吸引力 #3有完美的结构体。 让我们稍微分解一下这些元素。 1）论文陈述 一篇伟大的文章最重要的成分是一个清晰的中心思想。这通常称为论文陈述。 论文陈述使您的写作目的明确。你的读者会知道他们是否应该准备好接受娱乐、了解情况，或者他们需要带上面巾纸。 该论文还列出了您对主题的主张或意见。这意味着坚持您认为关于您的主题的真实内容或您将通过写作证明的内容。 2）广泛的吸引力 一篇伟大文章的第二个要素是广泛的吸引力。我的意思是，你的文章需要对你的听众有意义——而不仅仅是你自己。例如，一篇内容丰富的文章应该教给你的听众一些他们可能想知道的东西。 这也适用于个人论文。即使这篇文章是关于你的，它也应该服务于一个更大的目的，或者突出一些关于世界或事物如何运作的真相。如果您确实是地球上唯一关心您的主题的人，那么您当然仍然可以写一篇关于它的文章。 但重点是什么？ 最终，一篇伟大的文章必须通过“那又怎样？” 测试。 没有人应该阅读你的论文——更不用说结束你的结论了——并且能够合理地问，“那又怎样？” 3）结构 最后，每篇文章都需要一个结构。它可以只有三段——介绍、正文、结论——或者继续一页又一页。无论哪种方式，都应该有一个逻辑框架来指导读者完成你的写作。 无论你在写什么，这三个要素都会让你走上一篇伟大论文的道路。 现在，让我们看看一个过程，它会引导您完成如何写一篇文章——关于任何事情！ 2、如何写一篇震撼人心的文章 无论您正在写什么类型的文章或要写多长时间，您都可以采取一系列可重复的步骤来准备写作、撰写论文和修改写作。最重要的是，您可以调整这些步骤以适应从 1 页到 100 页的论文作业。 第 1 步：研究您的主题 研究可能意味着很多事情。在文学分析论文中，您的研究可能需要仔细阅读特定文本或阅读文学期刊，以确定其他评论家对您的主题的看法。 如果你因为正在写一篇个人文章而感到有点自鸣得意，并认为你可以跳过这一步，请再想一想。研究也可能意味着与分享您事件记忆的其他人交谈，从旧照片中挖掘灵感，等等。 如果有一个项目、一个事实、一个数字、一个引述或一段回忆会帮助你写出一篇更强大、更丰富的文章，那么现在是寻找它的时候了。 睁大眼睛看看 The Write Practice 的 Joe Bunting 所说的“惊喜故事”。在研究阶段记下关于你的主题的令人惊讶、震惊或有趣的事情——这些通常会导致最好的论文。 以我之前提到的那个甜美可爱的袋熊为例。在做一些研究时，我发现袋熊会拉屎块，并用它们的装甲屁股作为武器。颜色让我吃惊！ 第 2 步：仔细考虑 Cal Newton 教授建议你进行一次“创意假期” ——嘿，这不是夏威夷，但它是免费的。他说，在你做了一些研究之后，但在你确定你的主要想法之前，你应该离开电脑。只是按照你的想法去做。 我倾向于同意他的看法。当我洗碗、散步、开车或不使用键盘时，我的一些最好的想法就出现了。（我不确定思考袋熊粪便是否属于我最好的想法）。 尽管如此，我绝对建议您在研究完成后给自己留出足够的时间进行头脑风暴。 我也希望你忽略你最初的几个想法。不，我是认真的——把它们扔掉。噗！他们走了。 不过，在你因为我浪费时间而生我的气之前，让我解释一下：不要随随便便。您对主题的前几个想法可能很明显且容易。 这样想：如果它们是您在考虑主题时首先想到的东西，那么它们可能也是您的听众会想到的东西。无聊的。 当您觉得自己对要说的主题有一些扎实的想法时，请继续下一步。 第 3 步：缩小重点并撰写论文 假期结束！ 现在您已经有了一些喘息的机会，您可能对您的主题有一个很好的概述，以及一些关于如何处理它的有趣想法。但是现在是您想要缩小重点并专注于论文陈述的关键。 您不希望您的主题如此广泛，以至于您在继续下一个子主题之前几乎无法触及一个子主题。同时，您也不希望某个主题如此具体以至于您几乎找不到任何可说的内容。 那么你如何找到中间立场呢？ 让我们重新访问我们的袋熊朋友，看看这个想法在行动。一篇内容丰富的文章，描述了为什么袋熊是全方位的坏* sses？是的，完全可行。但是，如果您仅限于两页呢？ 在这么少的页面中涵盖这个小动物令人敬畏的方方面面很难做到公正。因此，我决定只关注一个元素：它的屁股。 我知道我知道。但我们都是成年人，对吧？（哈哈，袋熊屁股！）多亏了我的研究，我现在知道袋熊有相当强壮的臀部，可以通过多种方式保护和服务它们。我也可以在一篇短文中详细介绍该主题。 因此，我写了以下论文： 袋熊独特的后部使有袋动物区别于其他哺乳动物，是其生存的关键。 第 4 步：概述您的文章. 现在你有了一个主要的想法，最好把你的想法组织成一个大纲。事实上，当你完成这一步时，你将写出论文中最重要的五个句子。 当涉及到你的文章结构时，不要觉得你必须重新发明轮子。 对于我的假设文章大纲，我使用了基本的 5 段结构，包括一个介绍、三个正文段落和一个结论。你的文章可能有更多或更少的段落，但这是一个很好的基础结构。 您不必写完整的句子来填写大纲，但我建议您这样做。毕竟只有五个句子：你的论文，每个段落的主题句，以及与论文相关的结论的主题句。 第五步：起草你的论文 呼，终于。 到目前为止，您似乎已经做了很多工作。（你有。）你可能想知道这一切是否真的有必要。（它是。） 但事情是这样的：现在，你知道你要写什么了。你有资源来支持你的主张。你知道你的文章将采用的结构。最重要的是，你已经在你的论文中写下了五个最重要的句子。 你剩下要做的就是支持你已经写的主要想法。你还需要用一个引人注目的钩子来引导你的论文。 请记住——仅仅因为你的文章需要在你完成时有一个介绍、正文和结论，并不意味着你必须按照这个顺序写它们。 就我个人而言，我觉得最容易先写正文，然后是介绍，然后是结论。这样，我可以直接跳到文章的内容部分，而不必浪费大量时间思考我的钩子，而且我不必尝试介绍尚不存在的写作。 最后，为了使起草过程尽可能轻松，此时只需担心在页面上出现文字即可。当然，请遵循您的大纲，但不要太担心自己编辑或使事情“就这样”——编辑的时候到了。 第 6 步：修改和校对 如果可能，请等待一天或至少几个小时，然后再继续执行此步骤。你会更有耐心，不那么沮丧，并且能够更好地发现写作中的问题。 通过通读您的文章并寻找流程、清晰度、结构和逻辑方面的问题来开始修订过程。如果您发现语法或标点符号错误，此时可以修复它们，但在您首先修补更深层次的问题之前，不要关注表面问题。 一旦您对自己的内容充满信心，就可以进行校对了。大声朗读你的文章是发现语法和标点错误以及措辞问题的最佳方法之一——试一试！ 3、关于如何写一篇优秀论文的最终想法 下次你被分配一个值得呻吟的论文主题时，跟我重复一遍：“至少它不是袋熊屁股。” 需要更多灵感？查看由像您一样的学生撰写的数千篇示例文章。 振作起来——你不仅对袋熊的追尾了解得比你想要的要多，而且你还确切地知道如何写一篇关于你的老师可以扔给你的几乎任何东西的文章。
写作思路：要从寻找前人研究的不足处和错误处选题，在前人已提出来的研究课题中，许多虽已有初步的研究成果，但随着社会的不断发展，还有待于丰富、完整和发展，这种补充性或纠正性的研究课题，也是有科学价值和现实指导意义的。
经过本次论文写作，本人学到了许多有用的东西，也积累了不少经验，但由于才疏学浅，能力不足，加之时间和精力有限，我感觉还是有一些不足之处：在许多内容表述、论证上存在着不当之处，与老师的期望还相差甚远。
我的论文指导老师是一位治学严谨 ，要求严格的良师益友，在我的论文形成过程中，从内容、结构、文字表达甚至标点符号上都严格，只不过在某些方面我还做的不够。许多问题还有待进行一步思考和探究，借此答辩机会，万分肯切的希望各位老师能够提出宝贵的意见。
多指出我的错误和不足之处，本人将虚心接受，从而不断进一步深入学习研究，使该论文得到完善和提高。以上是我对自己的论文简单陈述，请各位老师提问，谢谢！