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在花一样的年华里，阳光微醺，空气里弥漫着淡淡的香。
喜欢一个人的感觉是奇妙的，因为有距离，所以愈加美好，会遥望，但不敢走近；经常微笑，却很少说话。
喜欢一个人时内心是愉悦的，荡秋千般，轻松自在，每一天，都像在阳光下奔跑。
王家卫的《花样年华》，讲了一个关于花样年华的故事。
电影里，两个受伤的人不自觉地走在了一起，那么安静，那么优雅。在最美好的年华里，这本应是一场最动人的爱情，但是他不够勇敢，她顾虑重重。
“如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”他淡淡地问了一句，然后在她还没来得及回答之前，转身远走。原以为距离可以抹平一切，哪想到刻意的回避却引来了更强烈的相思。他在远方漂泊，把爱压在心底，缓缓发酵；她在他曾经住过的房间里，让烟雾缭绕，寻找他存在的气息。
一个人远走，两个人泪流满面。
她去找他，给他打电话，接通之后却是长久的沉默。“喂……”她听到了他的声音，他也猜出了电话那头是她，但是，说些什么呢？思念显得做作，问候显得虚假，而说爱又好像已经错过，于是，只能沉默。在沉默中，我想他们也在含着泪努力地问自己：“到底真正爱过吗？”电话挂上，这次是真正的天各一方。
经历过才知爱过，爱过才会真正地心伤。每个人都会经历美丽，但盛开在花样年华里的美丽往往会变成华丽的忧伤。风筝舞在空中，牵着我们的心，飘飘荡荡，但只有当断线之后，我们才真正知道，再没有机会可以迎风飞翔。
于是再没有人可以分担他的痛苦，他只能在吴哥窟的石壁上，对着洞口倾诉，然后一把泥土，封住了全部的秘密。
于是再没有人可以欣赏她的优雅，她只能生活于滚滚红尘，之后，流于平淡。
一次擦肩，他们便错过了一辈子。
所以王家卫说，那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会。他没有勇气接近。她掉转身，走了。那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念着过去的一切。如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。
在最美的岁月中，有勇气迈步，然后学会珍惜才是最重要的。
我有一张船票，我不需要你的回答。
跟我走。
这是我个人最喜欢的一部国产电影，也是个人认为目前为止国内最好的青春片或爱情片。把这部片子定位为青春片或者爱情片并非臆断，姜文和王朔其实并不是在这个片子中讲述文革，而是在讲述文革期间的他们自己的青春和爱情，《阳光灿烂的日子》这个片名本身就说明了问题――没有谁会认为那个特定的年代真是一段阳光灿烂的时光，但是电影开头就需要我们仰视的伟大领袖雕像也好像在用他的巨手指点我们：“……世界是你们的，也是我们的。但是，归根结底是你们的。你们青年人，好像早晨八九点钟的太阳……”，因为对于这群孩子来说，没有父母管教，没有老师的约束，有的只是啤酒、老莫、香烟、武斗和内参片的文革只是一段让他们尽情闯祸的日子，这种无止境的自由在孩子们看来是最阳光灿烂的生活。与此相呼应的是，在电影的结尾，电影胶片的颜色由彩色变成了黑白的，也许姜文认为文革的那段日子应该是马晓军人生中最多姿多彩的时光，跟那段最肆意的生活相比，现在的他纵然开着卡迪拉克也已经失去了当年那灿烂的色彩。既然是青春片，爱情当然是少不了的，撬锁那段场景其实是暗示了马晓军在爱情刚刚开始萌芽时的好奇心理，所以他撬开的第一把锁当然就应该是锁着避孕套的抽屉，因为好奇的而引发的探索也从此一发不可收拾，直到遇见米兰，确切的说应该是遇到了米兰的照片。在那个经典的把玩望远镜的场景中，马晓军有了生命中对异性的第一个灿烂的发现，所以当时看到的米兰照片居然是彩色的，然而经历过那个年代的人们应该记得那个时候是没有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都还是刚刚出现的奢侈品，所以随着对米兰神秘感的逐渐消失，她的照片也在马晓军眼中失去了初见时的光彩，变成了原有的黑白色。在疯狂迷恋米兰的时候，马晓军也从同伴那里听说了米兰的“事迹”，但是对米兰的好感使他根本没有去理会那些传闻，然而米兰与刘亿苦关系的暧昧，游泳池里面一干人等为米兰的争风吃醋，使得他对米兰所有美好印象的一次次被打破，最后将米兰踢入游泳池的那一脚明白无误的表示了此刻马晓军对她的不屑与厌恶。与之对应的另一个情节是：米兰第一次出场的时候，在马晓军的眼中她的步履如此轻盈，神秘不可测，高不可攀，可是在电影快结束时米兰爬上游泳池展示身材的那个场景中，观众会留意到在马晓军视角中，米兰爬上游泳池的动作是如此的笨拙，在仿佛是马晓军审视她的眼光的摄影角度里，观众也会和他一样感觉她是如此肥胖，这跟第一次见到米兰时她戴着墨镜距人千里之外的记忆差距是如此之大，已往马晓军能够近距离接近米兰无非是她让他给自己倒水洗头或者用自行车载着她去农场，而在对曾经爱恋过的异性的所有神秘感消失殆尽后，马晓军终于摆脱压抑了很久的感情冲进了米兰家里，扯断了那根想早就渴望扯断的束缚在米兰脚踝上的钥匙链，之后那个在国内影院公映版中删去的米兰半裸的镜头表现了马小军渴望发泄的青春冲动，也见证了他与那段怀着朦胧的爱情感觉在屋顶上穿行的青少年马晓军的决裂。就像文革中的阳光在那个特定的时代如此灿烂以至于不真实一样，片中唯一的雨中的场景在全片暖洋洋的色调中也显得如此不真实，也许正因为不真实，所以马晓军不真实的幻想都在这个场景中成为了现实，在这场雨中场景里，马晓军出人意料地一改往日的小心翼翼，放声大米兰的名字，当米兰问他“你怎么了？”的时候，他在片中毫不犹豫地唯一一次当她的面的说出了那句一直萦绕在他心里的话——“我喜欢你！”，而米兰也如他所愿，和他紧紧拥抱在一起，这是整个影片唯一一次令人欣慰的拥抱，然而却那么不真实，因为这场雨是一场在阳光最灿烂日子里显得如此不真实的雨………雨过天晴后米兰依旧在和刘亿苦打情骂俏的现实，证明了他的幻想真的只是一厢情愿，生日宴会上那个和刘亿苦对战的场景也不过是马小军脑海中未遂的壮志！其实从来没有过那么温情的雨，从来没有过那么灿烂的阳光，也从来没有过那么壮怀激烈的青春！顾长卫的摄影技巧在在影片的结尾得到了最大的发挥――马晓军被踢下游泳池，他在水中的无助同时也象征了他的被孤立，，这段非常意识流的镜头很好的表现出了那种窒息感，但是镜头中表露出来的些许沉沦与疏离好像又在表达他的一种玩味感，也许是在呼应影片结局志得意满的马晓军开着名车细数儿时伙伴的落魄时的那种成就感吧！最后提一句，马晓军忧伤地在屋顶上漫步时，以及在夕阳的橙色阳光中骑车带着心爱的米兰穿行在林间小道上时，所放的背景音乐是马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》里的间奏曲，这首来自国外歌剧的古典音乐与中国文革时期的爱情配合的如此协调，以至于最早引用这首间奏曲的那部《愤怒的公牛》反而被我认为是不适合配用这首曲子的了。__________________________________________庆幸，能在第一时间在深圳新南国电影城看到老谋子的首部武侠巨作《英雄》。说庆幸不为过，24日起每天只放两场，而每场限量50张（只有50张而已！！！），50元的票价说起来算高了，看过了，激动之余，50块钱是太值了。影片一开始，自己的心就已经被浩大的场面所震撼，无名奉命去见秦王，黑马扬蹄，乌云扑面，缁衣战士，黑旗招展，一个长镜头，无名出场。秦宫殿前几千人肃立，场面非常壮观。配合这种气势自然少不了好的配乐，在作曲大师谭盾融入了更多民族的风情音乐中（片中鼓点的感觉尤为出色），鼓声隐隐响起，营造出一种非常肃杀的气氛。这还不够，片中主题曲被世界顶级小提琴大师帕尔曼（帕尔曼何许人？！看过《辛德勒的名单》你就不会忘了他的音乐，就正如人们无法忘记那段历史一样）演绎得足以谋杀你的心，那种包含了中国古老的高音，听起来有一种远古大漠的苍凉感觉，影片中小提琴和古弦交相演奏，营造出何其悲壮的气氛！！！我一直比较欣赏张曼玉，欣赏其人，不如说欣赏其出色演绎的各种角色，说起武侠片里最出色的表演莫过于《新龙门客栈》那个泼辣、率真的老板娘，说入木三分不为过。看《英雄》之前有种莫名的期待，片子进行当中倍感欣喜---在飞雪和残剑初次相见时，张曼玉一袭绿衣，背后是飞瀑?毕拢�┟乐良?--惊艳！！！若看了她在《英雄》里塑造的角色，一定会让你目瞪口呆，那一招一式，一颦一笑，真是绝了！目前而言，国内女演员想要超越她，难，难，难。让人最期待的不仅仅是惊艳，还有武侠片最重要的主题--动作。李连杰最为醒目。“棋馆大战”中，无名与长空本是同门师兄弟，由于个性与抱负不同走了不同的道路，影片的第一场重头动作戏就在两个人之间展开。无名长剑，长空银矛，在巨大的棋盘式庭院中打斗起来，黑色的空间与深色服饰，非常漂亮。程晓东的武术指导和以前的《笑傲江湖》、《东方不败》、《新龙门客栈》相比，最大的变化是更大气、更惟美、更浪漫了。那种古朴的古画风格，在动作设计上有了很强的美感和韵律。李连杰甚至称“《英雄》已把功夫片拍到了巅峰”。这是一种光影的流动！！！！！！“真像在色彩中流动！”和“视觉的盛宴”---著名摄影师的杜可风和著名作曲家谭盾如是说。有意思的是，陈道明饰演的秦始皇是迄今为止最另类的一个秦始皇。他变得很有人情味儿，当得知残剑放弃刺杀他的机会后，他顿起惺惺相惜之意，说：“想不到最了解我的人是我通缉的头号要犯，而不是满朝文武。”---比他演的康熙好多了。有人质疑梁朝伟的演技，我一定跟他急，我相信，如果《英雄》少了这个“英雄”，一定会失色不少。他演的残剑是武艺高超又胸怀天下的大侠，在结尾时，当得知无名故意没杀秦王时，飞雪非常气愤，责怪残剑劝阻了无名，拔剑相向。为了证明自己对飞雪的情义，残剑抛去长剑被误伤。他当时的表情深情复杂，让人难忘之余，直扼腕感慨~~~~~~~~~老谋子把片子拍得宏大、唯美，他也忘不了要煽情---残剑与无名如同灵燕穿云似的追逐，既有相惜之情，又具诗情画意。当时水珠飞溅，落在已经死去的飞雪脸上，如同泪珠隐隐，配以画外伤感的音乐---你的眼睛已经湿了。。。老谋子拍农村题材成名并登上巅峰，这是他的转型处女作，他呈现给大家的是一种全新的动作模式：富有节奏感、兼具酣畅淋漓的打斗动作与画面的艺术美感。老谋子就是老谋子，他是大师，他眼高手高，他的创作并没有局限在“快意恩仇”这个纯粹“侠义”的主题上，而是上升到国家和民族命运的高度。不是硬套，是‘含’在里面的，通过故事情节的发展、递进，潜移默化地传达出来，让你强烈地感受到，被震撼。我们赞许《卧虎藏龙》在好莱坞的成功，但又好象缺少了一些什么，除了动作以外，真正能让人记住的就没有多少东西了。而同为大师的陈凯歌也拍武侠，把个《吕布与貂禅》拍成了“怪胎”。老谋子的《英雄》一定会成功的理由很多，据说在国外试映时，国外多家片商看了更是为之动容，称《英雄》是“一部充满中国特色的武侠巨制”，本身存在更多历史元素。老谋子说要让中国电影走向世界，让世界认识中国电影。《英雄》所要负载的正是这样一种使命。这样一部前所未有的集艺术电影魅力和超凡商业价值于一身的电影大片还有什么理由不成功呢？！有人把《英雄》和《天脉传奇》相比，个人认为不能比，《天脉传奇》老套的故事情节，让人感觉特假的电脑特技，说什么好呢，《英雄》光是人物的服装、道具就把它比下去了，呵呵，实在是没法比。还有人把《英雄》和《夕阳天使》相提并论，个人认为不妥当，《英雄》是娱乐的但同时也是蕴涵文化的，而《夕阳天使》不过是直截了当地模仿好莱坞的成功模式，拍一个亚洲版的《霹雳娇娃》而已，仅此而已。诸多理由、诸多感慨，只因笔拙，难以详尽，想要让大家知道的是，《英雄》不能不看，《英雄》征服你和我的同时，它有理由完成它所负载的使命----征服好莱坞！！！！！！__________________________________________看完花样年华，我一直在想，他们各自的另一半都已经走到了一起，他们彼此又相爱，为什么最终没在一起，为什么他们要走到一起那么难。后来上网时查到对花样年华的一句话评述---无法抗拒又绮丽无比的东方之美。这首先与文化有关，他们坚守着自己的道德底线，尽管自己的另一半已经出了轨，但他们坚持着说“我们不会和他们一样的”.他们害怕别人的眼光，本来没什么的两个人，因为畏惧别人的闲言闲语困在房间里不敢出门，其实感情是两个人的事，为什么要那么在意别人的看法呢。这也过渡到另一个原因，他们无疑是软弱的，明摆着的事实了，苏丽珍还是下不了重手打老公，周暮云也没有当机立断叫回妻子，教训一番.他们走到一起，假想着出轨者走到一起时的情景，想探究他们是怎么走到一起的，电影里有很多周暮云和苏丽珍排演的“情节”，非常巧妙而创意得把他们不敢直面现实的懦弱表现出来.他们害怕别人，更畏惧自己的情感，两人的在共面现实的时候终于擦出爱的火花，但在社会基本道德观念的限制下，他们畏惧这段情感，周暮云选择了远走新加坡.他们在预演着离别，结果苏丽珍难过得大哭了，这时他们才了解到对彼此的爱已经很深。他想带她走，即使如此，他问得那么含蓄，那种王家卫式的对白-----假如我有多一张船票，你会跟我一起走吗？感情无分对错，却往往伤人最深.这电影让我联想到燃情岁月，催斯汀爱上了自己非常疼爱的弟弟的爱人，但他从来不懂压抑自己的感情，自由奔放，挑战自己，挑战社会，似乎不在意别人的看法，虽然他对自己的弟弟抱有很强的负罪感。东方的婚外恋影像，含蓄压抑；秋日传奇则表现的奔放热情，会不由自主的拥抱激吻.谈王家卫的电影，不得不提那唯美的画面，即使琐碎的生活细节，他也能拍出那么美的意境，比如张曼玉提着饭盒去买个面，也能让人看得津津有味，镜头随着人物的走动缓缓移动，很慢很慢，拍一条很昏暗的小巷子，一个很妩媚的女人走过，就是这样的情节，但却从苏丽珍的动作和神情中表现出她的气质，个性特征，她就在那里等着，发着呆，擦了擦汗，漠然的神情看得出她有些忧郁。就这样的镜头，加上电影的背景音乐，很有节奏地扣动着我们的心弦，一下一下，带着我们走近他们的生活，他们的内心世界，他们的情感的挣扎。可以说背景音乐的配合使得电影不致枯燥，背景音乐的成功是毋庸置疑的，它在电影里不时的出现，充满力度的吟咏，每一个音符都触动我的心.音乐与唯美的影像无疑产生了化学作用，轻轻带着我们走进这个故事。音乐给出故事的节奏，怀旧美丽的影像给出了视觉盛宴，我们就跟着这种节奏听这个故事，看着他们哀伤无奈. 我在想，即使不看电影只听这部电影的音乐，我也能欣赏一个半钟；即使只是看电影里几个美丽的画面，我也能对着他很满足的看很久.电影那么多的慢镜，有时镜头要在主角的脸上，手背影上停留那么久，这么慢的节奏，全长只有一个半钟的电影内容却很丰富，讲故事有条不紊，这不由得让我对王家卫拜服.好的电影即使在细节上都做得那么出彩，当苏丽珍听说周暮云病了，几下快速的剪切配合她急促的脚步，紧张的神情，其实她对他的在意已经不必多说什么去证明了.如此快速的剪切，在整部电影中缓缓讲述，镜头慢慢推移的慢节奏下，很容易就凸显出来.街灯，夜雨----暧昧的准备.电影不止一次给巷子里昏暗的灯光一个特写，甚至有几秒，镜头就停在了那里，有时灯与雨配合着一起出现，一男一女，因为夜雨困在了同一个屋檐下，街灯洒下昏暗的灯光，就这样谁也走不开了，站在那里，暧昧的气氛缓缓涌动，他们都想逃避对对方的情感，这样的空间里，他们只有去面对. 有篇文章说----婚外情是种病。我在想，专一在这个世界上是不是存在的，或许人的情感根本不可能专一，但对情感的责任却可以，有了自己的另一半的男人，看到另一个动人的异性，内心产生微妙的变化，但责任感会让他停止对她的目光与想念，不致让情感深陷，也许没有专一，只有深与浅的区别。这是对人性的探讨.“ 你知不知道，从前的人，要是心里有了秘密，不想让别人知道，他们会跑到山上找棵树，挖个洞，把秘密全部讲进去，在用泥巴封住，这个秘密就会永远留在这棵树里，没人知道.”后来周暮云走到遥远的他乡，在寂静的古建筑里，对着石柱的一个洞，讲着他的秘密，音乐随之而起，我不由得沉醉在电影的浪漫情怀中，他能对谁说呢，说自己曾经的这段情感，现在又是怎样的感情？只有那个洞知道，也许导演想说，“我有段特殊的回忆，不想和谁分享，但我想倾述.”这个故事，以及以后的故事有了开始。我们都在走向花样的年华，有一朝，当花样的年华我们回首方得一见，那样的记忆是惆怅的还是像过脸的清风一样，轻轻，不留痕迹.__________________________________________这是一个情节简单的故事，简单到我可以猜出结果的故事。60年代的美国，这是一个怎么样的世界呢？主人公,一位刚毕业大学生，对未来充满了迷茫。亲人和朋友的祝贺只是过眼云烟，这样的祝贺给他带来的不是满足感，而是更多的空虚和迷茫。聚会上罗宾森太太引诱了这个入世不深的主人公——班，这给班带来的不是性的满足感，而是更多的愧疚感，迷茫并未消除，而是伴随着两人接触的频繁而加深。上帝是仁慈的（这或许有点客观唯心主义），班最后明白了他所要的是什么，一味的只是追求性的满足感只会带来更多的空虚，他要的是真正的爱情，而不是畸形的性爱.这是发生在60年代美国的故事，那时如果能够在中国发生，我觉得可以称其为奇迹.想想看，四十多年前人家就有这么高的觉悟了，而看看90后的我们，一副自我感觉非常良好的样子，殊不知他们缺乏的东西太多太多了.他们生活在物质丰富，但精神生活极度匮乏的年代，物质上得到了满足，精神上却是贫瘠的.我想正是这样才导致了90后的无知吧。继上篇博文后我再次发出感慨，90后需要的是多一份的责任感，而不是自我的好感和不负责任的成就感.这可是一种错误的价值观.小生写的很不容易，请各位自觉点，不要随便转载。
租住隔壁的两对年轻夫妻；受妻子/丈夫背叛的两个受害人；两段从追查真相到暗生情愫的心路历程；一个是潇洒又成熟的香港男人，一个是美丽又克制的上海少妇。 《花样年华》于2000年上映，不同于王家卫导演以往大多数文艺小众的“票房毒药”，《花》不仅开启了港台电影在内地放映的先河，在内地打响了“眼镜王”的美学名号，也同时帮助梁朝伟斩获戛纳影帝，是王家卫最经典的电影之一。 画面上王家卫将镜头美学展现的可谓淋漓尽致，以至于整部电影达到了几乎可以随时“截图做桌面”的效果，这样的效果在这部电影中其实是尤其难以做到的，电影大量的画面是在室内取景，并且是典型的九龙老唐楼，房间狭小逼仄，不仅物景单调并且难以拍出景深，一旦把握不好会造成非常显著的压迫感，在这样的拍摄场景除了精美的构图更是对打光与镜头选择有着非常高的要求，导演在拍摄过程中一方面对同一地点采用了远、近镜头切换的手法避免背景的重复，并且大量使用小景深的镜头特写增加画面丰富性； 另一方面对近景采用了大量的留黑而把对远景打光，并且利用光影与人物的交错让画面充满显著的层次感；同时不同色彩的滤镜以及镜子等道具的使用不仅起到点缀气氛的作用同时也显著增加了画面的丰富性。从这些精巧的安排都不难看出导演的煞费苦心。 在剧情上，《花》不同于王家卫导演的大部分电影，主要是以镜头推动剧情而非旁白或对话，尤其是展现男女主关系演变的过程（这可以看做是整部电影的基本骨架），导演每隔8到10分钟就会展现一段没有对白的剪辑，主要是三四段中短的跟拍镜头的组合，辅以三段式小提琴BGM，以一种独特且魔性的方式控制着整部电影的发展节奏。 导演对于关键衔接点这样的处理方式也给人以一种看破却又恰好不说破的感觉，王家卫导演在关于这部电影的采访中曾说自己是将《花》作为悬疑片拍摄而非一般的爱情片，并且表示“秘密”是这部电影更深层次的主题与基调，从这样的手法中也就可窥一斑了。另外导演在对白的设计中（ 《花》的编剧也是王家卫）很多关键的部分也都规避了直接的陈述，更多的信息包含在了两位主角心照不宣的眼神与面部表情中，例如在双方发现各自的另一半出轨时并不是直接通过口头的陈述达成共识，而是隐晦地指出对方有和自己丈夫/妻子一样的在香港买不到的领带/手提包（稍微不往深处想或者忽视两位主角的眼神交流的观众第一次看到这样的对话很可能是一脸懵逼的）。此外导演在拍摄中采用了大量的遮挡镜头，不难发现这是刻意呈现了一种“窥视”的视角，在神秘感的营造中发挥了相当重要的作用。 我认为张曼玉所饰演的苏丽珍是整部电影最亮眼的部分，在角色的塑造上，可以从无数细节看出苏丽珍对于精致与完美主义的追求，例如房东太太说苏就连每次下楼买碗云吞面都要带着一副精致的妆容，而这一性格也决定了苏丽珍无法容忍自身存在任何“污点”，因此哪怕心里对周慕云早已暗生情愫也会竭力克制与规避。 此外，苏丽珍的旗袍是《花》一直最广为称道的一大亮点，有人统计整部电影下来张曼玉一共换了超过20套旗袍，足以看出这部电影中王家卫导演在旗袍上的用心良苦。一方面，张曼玉纤细的身材对旗袍实在是过于适合；另一方面，旗袍衣领高且衣扣严实，同时却又是最贴合身材的服饰，本身就兼具保守与性感两大特征，正好与电影中苏丽珍欲拒还迎的矛盾内心完全符合，甚至可以说旗袍仿佛就是为这部电影量身设计。另外，细心观察，可以发现苏丽珍的旗袍出现最多的色调是绿色，这种冷色调往往对应角色的理性与保守一面，这也是苏丽珍展露在外的形象；而另一种相对较少出现的是红色，这种暖色调对应角色感性的一面，凡是穿着红色调的旗袍的场景大多是苏丽珍与周慕云充满暧昧的部分情节，而最后两人暴雨后袒露心声时苏丽珍穿的是绿色，也正是映证着映苏丽珍内心终于承认了自己对周慕云的感情，可以说旗袍的色调正好映衬了苏的内心活动吧。 说回电影情节，这部电影的主要情节是一段婚外恋情，这种题材往往会拍出一种狗血外遇片的感觉（例如一度霸占全国各大频道八点档的各种家庭伦理剧），而这部电影带给观影者的感受却更加自然，其实这源于导演的一些细致又风骚的小操作。首先，整部电影中周慕云的妻子与苏丽珍的丈夫从未以正脸出镜，这就直接淡化了观众对这两位角色的代入感从而降低了移情效应；此外，整部电影排除或淡化了任何年龄与颜值与男女主相仿的其他角色，使得两人关系发展看起来更自然（这样的手法与《这个杀手不太冷》的处理应该有着异曲同工之妙）；另一方面，导演刻意安排了两处视觉误导，一处是第一次出现的打麻将场景，另一处是两人吃饭时模拟质问苏丽珍老公的场景，这两处场景中故意混淆了周慕云与陈先生（苏丽珍的丈夫）的背影，当观众正以为对方是周慕云/陈先生时忽然揭露真相，这种戏谑给观众带来偶尔的轻松的同时也在无形间缩短了男女主之间的距离。王家卫导演在接受采访时说不希望这部电影呈现给观众的是一个搞外遇的故事，从结果上来看，大多观众的第一印象应该是“这两人搞外遇也能这么有美感”，两种说法表述上有着微妙的差别，而效果上已是判若云泥，在这一点上王家卫无疑是无比成功的。 此外，这部电影同重庆森林一样，有着更深层的时代色彩与隐喻，许多影评对此比我要理解的更加深刻，这里就不做更多的展开了。 《花样年华》应该算是王家卫导演最早的集大成之作，其艺术高度与优美我无法通过这样一篇简单的文字概括全面，所以对于没有看过的朋友，强烈建议观看原片，定会令你眼前一亮。
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《花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。一、影片在主题表现上的含蓄美。艺术贵在含蓄，电影艺术也同样具有这个艺术法则。含蓄的表达使得艺术作品的内蕴更加丰富、使得整部作品的主题思想更具有韵味，令人回味无穷。《花样年华》中正是具有这样的艺术特色。导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。影片不仅仅是反映了周慕云和苏丽珍因为各自的爱人出轨的不幸，也不仅仅是反映他们之间的真挚情感，而是映射了那个时代、那个社会，人们的普遍的感情生活和道德观念等内容。（一）隐喻式的表现手法对影片主题的含蓄表达。一部优秀的电影作品，它的主题并不是直接告诉观众的，而是隐含在每一个细节中，要靠观众去体会的。《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。例如，影片通过苏丽珍替何老板给何太太（何老板的妻子）和给余小姐（何老板的情人）打电话、买礼物的情节，说明了老板也是在情人和妻子之间来回周旋。结合整个剧情，我们无形中就感受到了六十年代，在香港社会的小资们的真实生活和情感现状。不只是苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子“出墙”，很多人和他们一样都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸的。《花样年华》中，导演正是运用一些系列隐喻式的表现手法，把影片中的人物情感、时代特征和文化内涵等内容暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有含蓄美。隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇”[1]能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。在《花样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中 “昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。丈夫老是不在家，只有她独自一个人每天去小面摊吃饭。犹如街头道路等一样，孤苦伶仃。再如，影片中几次“挂钟”的空镜头的出现，很容易就使观众感受到了时间的流逝，岁月的无情，很具有隐喻意义。还有周慕云离开香港去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，这个镜头导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面，交待了场景由香港到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。但是更重要的是，它暗示着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。《花样年华》中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的含蓄美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感受到了六十年代在香港生活的两个已婚男女之间既相爱而不能爱的无奈、伤感的情绪。此外，《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是 “把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”[2]，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有故事发生。在这部影片中，另一处巧妙使用重复蒙太奇的地方是，周慕云为了写小说在宾馆里租了一间房子，苏丽珍知道后去宾馆看他时，苏匆匆走上宾馆的楼梯，然后又匆匆地走下宾馆的楼梯的镜头反复出现。苏丽珍上去又下来、下来又上去，上下楼的画面重复很容易就让观众感受到了女主人公激烈的心理斗争。此处暗喻着一种矛盾，实质上对周慕云产生了感情，想去看他，但又因为自己身为人妻，受道德的束缚而避免“跟他们一样”。这里的重复效果，巧妙而贴切的展现了人物的矛盾心理，也折射出了当时社会的道德观念。导演在向观众传达这些思想内容时，不是直白的告诉观众，而是把这一切都隐藏在画面的不断重复中，增加了电影的韵味。（二）明暗和色彩对主题的暗示。影片的明暗和色彩虽然不是表现主题思想的主要元素，但是也有不可忽视的作用。明暗和色彩在《花样年华》中被赋予了特殊的意义，昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩对影片的主题表达起到了一定的暗示作用。在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。暗调在《花样年华》中的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中……灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。而且整部影片基本上以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。在这部影片中，最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，比如搬家时、在孙太太家里看丈夫打麻将时、和孙太太他们试电饭锅时、嘱咐丈夫给她老板带皮包时，或是去公司上班时，还是其他时候，一般都是以白色加黑色、白色加蓝色和淡黄色加白色搭配的旗袍。这几种颜色搭配的旗袍是苏丽珍贯穿的。这种几种素色的衣服于影片的灰暗色调、周围环境是相协调的。但是片中好几次出现苏丽珍提着饭盒去小面摊买饭时，她都是一身颜色很暗的旗袍，暗示了她的孤独和内心的寂寞；当他们确定自己的爱人发生婚外恋时苏丽珍去宾馆里见周慕云时，她一身红色的旗袍，这一反她穿衣的一贯风格，与她一向喜欢的衣服颜色形成鲜明反差。这里其实是隐喻了她们之间爱情的产生。苏丽珍趁着房东不在去周慕云家时，一袭黄色的旗袍，象征了他们在一起的愉快和温馨。而当苏丽珍决定要跟周慕云走时，她身上的衣服变成了绿色。绿色是富于生机、象征生命的。这就隐喻了苏丽珍下定决心要和周慕云开始新的生活。然而，当它赶到宾馆时，周慕云已经走了，代表希望的绿色在红色的窗帘、红色的床、暗红色的墙壁映衬下，让人感到的是莫大的失落。代表了“色彩是影视画面的抒情符号，能传递感情，表达艺术家所要表达的情绪”[3]。苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅反映了人物心理的微妙变化，而且增强了影片在主题表现上的抒情意味。不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有了表现力，隐喻作用更加明显。通过色彩的变化，暗喻了人物心理的变化、情感的变化，间接的而不是直接的深化了主题。暗淡的画面色调，映衬了主题。使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。（三）道具的象征意义。在这部电影中，似乎没有多余的东西，每一个镜头、画面，每一段对白、音乐，包括每一件道具在影片中都具有不可代替的象征意味。王家卫没有放过每一个细节对主题的表现作用。影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。旗袍是《花样年华》中最具象征意义的道具。苏丽珍身上更换了27次的漂亮的旗袍暗含着多层的象征意义。《花样年华》中导演把旗袍作为一种隐喻道具，无形中向观众传达了故事的信息、人物的情绪变化，起到了塑造艺术形象的作用。“旗袍是中国的传统服装，象征着高贵、典雅”[4]，影片中的女主人公的服装样式都是旗袍。导演王家卫把这样一件代表高贵、典雅的服饰作为女主人公的唯一服装，可谓用心巧妙。在影片中旗袍象征着苏丽珍高贵的个性特点，她一直对自己、对周慕云说“我们不会和他们一样的”，表现了她心中高贵的个性特点。而且旗袍是中国的传统服饰，在一定意义上，旗袍在影片中也是传统思想的象征。正是由于苏丽珍的“高贵”个性，以及受到传统道德思想的影响，使她无法克服自我、冲破道德的束缚去追求自己的真爱。这就是成就了他们“无言的爱情”的主要原因。《花样年华》中出现了四次的苏丽珍的一双绣花拖鞋，在影片中有着重要的象征意义。房东的突然回来，苏丽珍被控在周慕云家里，为了避嫌，她穿着周妻的皮鞋假装成刚下班回家，于是就把他的绣花拖鞋留在了周慕云的家里。周慕云一直把这双绣花拖鞋珍藏，就连离开香港去到新加坡，他也带着这双鞋。这就为赋予这双绣花鞋特殊的寓意。它象征着周慕云对苏丽珍纯洁而真挚的爱，是二人之间美好爱情的象征。后来，苏丽珍去了一次周慕云在新加坡住所，她并没有见周慕云，在周的房间里默默地停留了片刻就走了，临走时她悄悄的带走了那双绣花拖鞋……刻画出了她对自己和周之间没有结果的爱情的无奈心理。周慕云在屋内到处乱翻，却再也没有找到这双绣花拖鞋，它永远的消失了。绣花拖鞋的消失，是他们之间爱情永远不会有结果的象征。
忽然，一声欢快的叫声把她从那忧伤的幽谷里拉了出来。迎接她的是一张张充满笑容的脸，她们正在讨论今年的联欢会怎么开。因为这是她们最后一次联欢了，她们六年级了…… 在音乐的冲击下，她努力把自己变的很快乐，可心中那挥之不散的忧伤却在她的眼中毫无保留的展现出来。她哭了。 课间，只见同学们正在勾肩搭背的走在那破旧的走廊上。她们这里是一个小城市，经济并不富裕，五块钱在她们眼中是一个天文数字，用它，人们可以买一大堆好东西。 同学们的东西一般都已经用的退了色，可那有什么关系，她在那时生活的很快乐，很开心…… 放学后，她和一些和她同路的同学走在路上，她问：“如果有一天，我没等毕业就和你们分开了，你会哭吗？”一位男同学好奇的问：“你怎么了？”她苦笑了一声，说：“我要转学了！转到一个很远很远的地方，你们会舍不得我吗？”同学们楞了愣，随即，一颗颗泪水化作泪水，滴落在她的心扉，她笑了…… 那天，她躺在火车上，看见火车慢慢的离同学们远去，她闭上眼睛，不去看，她怕她会被那群朋友所感动。 开学那一天，她几乎是被妈妈拖去的。陌生的校园，陌生的同学，陌生的老师，一切都是陌生的，她的泪再次落下，却没有一个人去安慰她，只有一张张冷冰冰的脸，外加刻薄的挖苦“切！那么爱哭，脸上还有一片胎记，难看死了！”她楞住了，她不禁思考，这就是她要的朋友吗？ 花开花落的花样年华在时间的长河中，一生就是那么短短的一瞬间，就像在某个夜晚，抬头仰望，一颗流星划过，转瞬而逝，留下一道亮光，再看看那充满着花香的芬芳世界，无疑，却有几朵属于你人生的意义与象征！——题记花开了，一切充满了希望，洋溢着幸福的光芒。花落了，一切又转化成了宁静，是洒脱还是自然？栀子花开栀子花，渗透着尖尖的白，嫩嫩的白，淡淡的，散发着清香。不可否认的，那是一朵充满希望的花蕾，望着她生长，就如将自己的童年复制。初来乍到的她，对这世间很迷茫，她害怕，所以她哭泣。但她发现周围的人都对着她微笑，细心呵护，她也终于“明白”：这个世界是多姿多彩的，是温暖和幸福的。她一直都渴望着长大，期待着长大，如今的回忆，不知是无知，幼稚，还是愚昧。然而却只能告诉自己：我只拥有了栀子花的单纯。一天天地成长，她变得可爱，变得爱笑，一切都感染着周围的人，似乎人人都能闻到她那淡淡的清香和纯纯的爱，此时的她又拥有了栀子花的一颗纯洁的心，愿意给人家带来欢乐，希望自己所散发的清香能伴随着一切，渲染着一切。她不会去妒忌那些艳丽、妩媚的花朵。因为她相信那一身洁白依旧能带来快乐的旋律。光阴就如流水飞奔而去，栀子花该凋谢了，她不能盛开一世，这是否又意味着我的生活迈向了另一种世界？她挥挥手，告别了那个曾经让她快乐的地方，但无法抹去的是萦绕在我心怀的那一阵清香。仔细聆听，风声带来了她的低语：我还要做栀子花。梨花泪的滴落“千树梨花千树雪，一溪杨柳一溪烟。”漫天飞舞的梨花，代表着我已开始踏入另一个世界，接受另一种方式的洗礼。那应该是朝气蓬勃的时刻，但却依旧少不了一份稚气与天真，就像梨花一样，表面上温文尔雅，但内心的顽皮与劣性却依然存在。望着那洁白的梨花，平凡、淡雅，就如回望我贪玩而又平凡的童年。那细枝繁密、互相交结的树冠上，缀满了一簇簇耀眼的白花，每一簇白花都包容了童年的每一个细节，欢乐、悲伤、困惑、无奈，但无论怎样，梨花依旧散发着沁人心脾的清香，因为梨花是坚强的。经历了风雨后，梨花依旧素洁雅淡地开放着，放眼望去——琼枝玉朵，晶莹如雪。但梨花的坚强中却掺杂着一份无知，因为自己的无知，让自己无所畏惧，在一次又一次的失败中站立起来。我自己又何尝不是如此？风轻轻地吹过，梨花终究还是凋落，白色的花朵撒了遍地，仿佛突然下了一场雪。渐渐地，花开始枯萎，但似乎每一朵白花上都有一滴晶莹透明的液体，跟绽放的梨花一样：纯纯的，淡淡的，甜甜的……小雏菊的落寞转眼间，我已不再是无知、天真、可爱的白梨花了，我变成了一朵普通的小雏菊。我没有浓浓的花香，却溢着自然的清新，我没有婀娜的身姿，却透着一股倔强的精神。但小雏菊突然却感到了落寞与恐惧，就像那青涩的枣子，不到成熟的季节就不会得到人们的关注，所以她很努力，努力地生长。小雏菊并不坚强，她害怕狂风，她害怕暴雨，可是一切似乎已经注定，当狂风和暴雨将她折磨得奄奄一息时，她哭了，竟没有人察觉。她不知道这是幸运还是倒霉。她没有放弃，她凭借自己的力量又站了起来，但厄运并没有过去，当她一次又一次鼓起勇气站起来时，狂风和暴雨再一次将她打垮。她不知所措，望着零乱的花瓣，她终于崩溃了，选择了放弃，但曾经被她认为是一份怜悯与同情的爱——太阳的关爱，将她从悬崖边拉了回来，那时的她已变得懵懂，但那份爱拯救了她，她醒悟了，小雏菊终于又有了往日的倔强，她没有了昔日的恐惧。她凭着坚强的意志，终于存活下来，虽然她已面目全非，但她告诉自己：“总有一天我会成为最美丽的花朵。”小雏菊的坚强与倔强让我震撼，还有那一份真挚的爱，让我懂得了：要坚持到底。不可避免的是，小雏菊在某一天也会凋落，但她的坚强却是永恒的。在这短暂却又漫长的十五年里，我选择了单纯的栀子花、优雅的梨花与落寞的小雏菊，她们让我觉得失去的、得到的都是一份美好的爱。或许在将来，我还会选择高贵的红玫瑰、哀伤的熏衣草……但无论怎样，如今我不再拥有无知，只是一份单纯的坚强。因为我只想做好我生命中的每一朵花，让她们成为我生命中不可磨灭的小插曲，让我的“花样”年华绽放得更加精彩。花开，花落，你我又知道多少。但每一朵花的盛放凋谢，都会带给我们不同的感叹。
1.英语论文-约翰·多斯·帕索斯《曼哈顿中转站》的互文性解读 [Admin|][2010年6月22日][20]本文主要运用互文性理论来分析美国三十年代著名小说家约翰·多斯·帕索斯的小说《曼哈顿中转站》与多个互文本之间的指涉关系，揭示出互文性理论对丰富小说内涵，加深小说意义方面起到的重要作用。 [详情……]2.英语论文-异化与自我实现：伯纳德.马拉默德《杜宾的生活》的主题研究 [Admin|][2010年6月22日][12]摘要:伯纳德.马拉默德是美国二十世纪与索尔·贝娄、艾萨克。巴什维斯。辛格、菲利普。罗斯齐名的著名犹太作家之一。自二战以来马拉默德就一直活跃在美国文坛上，在长达半个世纪的创作生涯当中，他共出版了七部长篇小说以及四部短篇小说集。 [详情……]3.英语论文-现代主义小说风格维度个案研究 [Admin|][2010年6月22日][16]文学翻译译什么、怎么译、以什么为翻译标准，一直以来是中外翻译界争论的焦点。过去翻译家大多倾向于译文学作品的“意”，而忽略其“形’，。当代翻译理论表明文学翻译须做到“形神兼备”，即译出原作的风格。因为风格决定了其文学水准。风格是其之所以为文学作品的根本原因。近些年外国小说翻译已经呈现出越来越重视风格的趋势，但是仍然有很多翻译作品不令人满意。 [详情……]4.英语论文-论《爱娃》中黑人女性的母爱 [Admin|][2010年6月22日][14]美国当代著名黑人女作家托尼·莫里森是迄今为止美国文学史上唯一一位获得诺贝尔文学奖的黑人女性。她在小说创作和文学评论上取得的巨大成就深刻地影响着美国乃至整个世界文坛。她的小说由于其意义深远的主题和独特的艺术造诣而在世界上广为流传并赢得了高度的评价。 [详情……]5.英语论文-安.瓦尔德曼诗歌中声音的运用 [Admin|][2010年6月22日][9]安·瓦尔德曼(1945一)是美国当代最具影响力的诗人之一。她的诗歌作品已达四十多部，而且她还编辑出版了许多其他作品。在诗歌生涯的初期，她主要与纽约派第二代诗人包括泰德·贝里根、罗恩·帕吉特、伯纳黛特·梅耶等诗人关系密切。同时她也受到其他流派和群体的影响。她与垮掉派诗人特别是艾伦·金斯堡一直保持着很亲密的关系。瓦尔德曼师从西藏佛教领袖及拿若葩创始人仲巴活佛和仁波切活佛。 [详情……]6.英语论文-文学弑父与黑人抗议文学传统 [Admin|][2010年6月22日][5]在二战后的美国黑人文学发展历程中，詹姆斯·鲍德温是一个举足轻重的人物，起着承上启下的作用。他的首部小说《向苍天呼吁》与理查德·赖特的《土生子》和拉尔夫·艾利森的《看不见的人》被并列为二十世纪四五十年代美国黑人文学的典范。他对其前辈黑人作家理查德·赖特矛盾的态度吸引了不少评论家的关注，人们对他的评价褒贬不一，而他本人也成了美国非裔文学界最受争议的作家之一。 [详情……]7.英语论文-《棕色姑娘，棕色砖房》的棕色梦 [Admin|][2010年6月22日][9]波·马歇尔(1929一)是美国黑人文学中一位出色的女作家，然而她的作品却没有得到应有的重视，尤其是她的第一部长篇小说《棕色姑娘，棕色砖房》。马歇尔的大部分作品集中于刻画黑人女性的形象，然而主题却具有世界性意义。她在美国黑人女性文学中独树一帜。 [详情……]8.英语论文-《紫颜色》的体裁研究 [Admin|][2010年6月22日][1]《紫颜色》（The Color Purple）是当代著名美国黑人女作家爱丽丝·沃克于1982年出版的第三部长篇小说，该书当年就成了人们竞相争读的畅销书，翌年又赢得美国文学界两项大奖------普利策奖和美国国家图书奖。小说成功地描述了一个14岁黑人女主人公西丽如何从一个天真顺从，倍受压迫而失去个体身份的小女孩成长为一个成熟，独立，自由完整的黑人女性的心路历程。《紫颜色》拓宽了黑人文学的主题和视野。可以说它是一部描写黑人女性成长力作。 [详情……]9.英语论文-从离散视浦解读《喜福会》 [Admin|][2010年6月22日][3]身份研究是华裔美国文学中一直颇受关注的主题。当去家离国的人们面对多种不同文化时，身份问题显得尤为复杂和严峻。在美国生活的华裔离散群体因其生活环境的特殊性，对其处境感到迷惑不解，迫切需要寻求一种新的身份属性和归属感。华裔美籍作家谭恩美的代表作《喜福会》真实感人，轰动了美国文坛，它使生活在美国的华人群体及其身后悠久的中国文化传统逐步凸现出来，把美国华裔文学推到了一个新的阶段。 [详情……]10.英语论文-文学翻译中的杂合现象 [Admin|][2010年6月22日][2]杂合由英语中hybrid一词翻译而来，表示不同种类的两方事物结合而产生第三方新的事物。目前，在学术界，无论是社会科学、语言学还是文学，都对杂合赋予越来越浓厚的兴趣。 [详情……]11.英语论文-基于流浪一追寻母题之上的《赫索格》主题阐释 [Admin|][2010年6月22日][1]作为一名自觉的人文主义知识分子，索尔·贝娄一直致力于探索如何解决现代人的精神困境问题。作为继海明威、福克纳之后的又一位美国文学大师，其创作深刻地刻画了在异化、人性缺失的现代社会中，那些满怀梦想的小人物/“反英雄”试图确立个人身份的精神诉求;其六十多年的文学创作生涯就是“对更宽泛、更灵活、更完整、更清晰的对于人类是什么、我们是谁、此生何为的全面理解”。 [详情……]12.英语论文-《甘加丁之路》中男性的呐喊 [Admin|][2010年6月22日][2]虽然美籍华裔在美国已生活了一百五十多年，但他们仍处于美国社会的边缘。主流文化的强权统治和人们对美籍华裔的偏见仍以公式化人物的形式普遍存在。作为美国亚裔文学奠基人之一的赵建秀指出写作即战斗，因此他以笔为武器，回击种族主义和那些华裔主流文化代言人的错误观念，尤其是他们对美籍华裔男子形象的歪曲。 [详情……]13.英语论文-男性人物的生态意识研究 [Admin|][2010年6月21日][20]威拉·凯瑟是20世纪上半叶在美国文坛中出现的一位杰出女作家。她主要以其内布拉斯加小说著称。《啊，拓荒者！》和《我的安东尼亚》就是其中比较重要的两部作品。阅读她的作品，读者可以领略到优美的西部草原风光，身临其境地感受浓郁的乡土气息，体会来自欧洲各国的开拓者们顽强的创业精神和坚忍不拔的刚毅性格，感叹于作者对人类与自然和谐共处的热切期盼。 [详情……]14.英语论文-威廉·福克纳《八月之光》中善与恶的抗衡 [Admin|][2010年6月21日][23]威廉·福克纳被誉为世界文学史上20世纪最杰出的美国小说家之一。《八光》这部被称为其里程碑式的杰作是福克纳创作的篇幅最长的一部小说，也最著名、最有争议的作品之一。19犯年小说一经问世便立即引起了广泛关注，入二十世纪九十年代，欧美文学评论家开始从各种角度解析这部作品，并取引人瞩目的成就。 [详情……]15.英语论文-《伙计》成长主题探析 [Admin|][2010年6月21日][14]伯纳德·马拉默德是美国著名的犹太裔小说家。犹太文学在美国文学领域占有重要地位，而在所有的犹太作家中，马拉默德是犹太性最强的一个。其作品具有强烈的现实主义精神。他生前两次获全国图书奖、一次普利策文学奖。其代表作《伙计》曾获美国全国文艺院颁发的罗森塔尔奖。 [详情……]16.英语论文-舍伍德·安德森的《小镇畸人》主题研究 [Admin|][2010年6月20日][6]作为美国现代小说的开创者之一，舍伍德·安德森在美国现代文学史上享有非常特殊的地位，由于对众多大家的影响而被称为“巨人们的导师”。其代表作《小镇畸人》更是美国文学史上的一支奇葩，栩栩如生地刻画在了美国社会工业化背景下，一群渴望爱与沟通却又疏于交流，为自我所隔离的的“畸人”群体，并以其独特的写作风格和深刻的主题而成为美国文学研究的热点。 [详情……]17.英语论文-解构视野下的《了不起的盖茨比》 [Admin|][2010年6月19日][19]菲茨杰拉德(1896-1940)作为美国爵士时代的“编年史家”和“桂冠诗人”，以他亲身经历的挫折与迷惘和对社会的冷静观察，通过《了不起的盖茨比》这部充满浓郁现实主义气息的作品，再现了美国二十世纪爵士乐时代的社会风貌和时代精神，深刻地反映了崇尚金钱的社会罪恶与美国梦想的破灭。 [详情……]18.英语论文-《布勒特.哈特最佳短篇小说》中的边疆幽默 [Admin|][2010年6月19日][4]本论文除绪论和结论部分外，正文由三章构成。论文第一章将探讨边疆幽默的三个重要元素，即牛皮故事、小骗术及让人忍俊不禁的形体幽默。它们为边疆幽默增添了无尽的活力和民间气息。论文第二章将研究边疆幽默的三个特色，即不和谐性、男子气和方言性。边疆人因其所处的特殊地域性，催生了诸多与传统的不和谐。 [详情……]19.英语论文-《白鲸》中悲剧英雄亚哈船长的原型解读 [Admin|][2010年6月19日][34]赫尔曼?麦尔维尔是美国浪漫主义时期最著名的作家之一。《白鲸》是他的代表作。这部小说的主人公是亚哈船长。由于亚哈船长是这部经典作品中的主要人物，且个性复杂，因此有很大的研究空间。尽管已经有很多人运用不同的文学批评方法从历史、宗教、哲学、地理、种族、资本主义的本质等方面对它进行了研究，但笔者认为原型批评是解读这个人物的绝佳视角，因为作品中存在大量原型引用和原型暗示。 [详情……]20.英语论文-华裔美国作家离散视角下的文化翻译-以三部华裔美国小说为例解析华裔作家的跨文化书写 [Admin|][2010年6月19日][11]华裔美国文学的研究热点通常集中在华裔美国人的文化身份以及与之相关的文化冲突方面，而对华裔作品本身的文化翻译属性论述不多，其中从离散视角切入的更寥寥无几。本文以三位华裔美国文学领军人物的代表作为例，通过将后殖民语境下的翻译理论与文化理论中的离散视角及叙事学理论相结合，对华裔美国作家及其作品的特质—“杂合性”进行跨学科深入探讨。 [详情……] 这里有很多，希望可以帮到你
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三毛的创作姿态与文体选择作为大千世界里一个独特的生命传奇,台湾女作家三毛的创作不仅把人生最美好、最诗意的东西加以定格,而且使她的生命跨过万水千山,穿越滚滚红尘,在读者的期待视野中成为永久的文学存在。如果说,读书是三毛走向文学生涯的铺路石,旅行为她提供了取之不尽的生活素才,写作则使她的生命姿态展示出最动人的风彩。笔耕,无异于三毛生命过程中不可剥离的一种存在形式。检视三毛的笔耕道路,品味其作品的无穷魅力,不能不注意到她的文学追求。三毛的文学价值观,与她的个性、文学道路、以及对生活本身的理解,有着密切关系。确切地说,三毛没有纯文学作家那种严肃的创作使命感,也不去刻意追求作品的社会效果,创新对于她,既非经国之大业,千古之文章;也非文学殿堂之捷径,天下扬名之手段。且看三毛的自我表白。“文章千古事,不是我这草芥一般的小人物所能挑得起来的,庸不庸俗,突不突破,说起来都太严重。写稿真正的起因,‘还是为了娱乐父母’,也是自己兴趣所在,将个人的生活做了一个记录而已。”[1]“至于写作,我个人觉得自己并没有什么使命感,我在主观上往往认为,写作品只要背上一种使命感,那我就完了,就写不出来了。写作这回事,一定要自由自在地写。”[2]“我承认我的作品并不是什么伟大的巨著,可是,我觉得三毛还有她清朗、勇敢、真诚的一面,起码能给读者,特别是较低层次的读者较清新的一面,不能老叫他们在情和爱的小圈子里纠缠不清。”[3]三毛明确宣称,她的写作是“游于艺”,“写作只是我的游戏之一”、“用最白话的字来说就是玩。”[4]这里的含义并非狭隘意义上的人生玩耍,而是强调兴之所至,即成文章;一切率性而为,并非刻意追求。如同三毛的写作与人生密切相关一样,她的写作观更多地来自于她的人生观。三毛说:“我是游戏人生。……我的人生观是任何事情都是玩,不过要玩得高明。譬如说,画画是一种,种菜是一种,种花是一种,做丈夫是一种,做妻子也是一种,做父母更是一种,人生就是一个游戏,但要把它当真的来玩,是很有趣的。”[5]这种人生观乃至写作观的形成,基于三毛自己的生命体验。曾经陷落在孤独的自闭年代,那份偏执、认真与敏感,使她苦苦挣扎于内心与外界的搏斗中,每每心灵受伤与幻梦破灭,就想到死的解脱。年轻的时候不知道如何游戏人间,成就自我,生命对她来说是狭窄的暗角。后来经过万水千山的流浪,目睹了色彩斑驳的人生世相,又身历了情感心路的悲欢离合,渐渐彻悟了一己悲观之外的大千世界,体味到个人生命与时间的有限,懂得了珍惜生活和享受生命。从偏执人生到游戏人生,三毛以往的个性和人生有了一个大的反拨,她做了自己过去的叛徒。由此,万水千山之中走出了一个旷达、洒脱的三毛。她说:“生命过程,无论是阳春白雪,青菜豆腐,我都得尝尝是什么滋味,才不枉来走这么一趟啊!”[6]她开始有情有致地去爱人,有滋有味地享受生命,有真有实的游戏人生。她在认真入世、全力“扮演”各种人生角色的同时,学会了从最平凡的生活中发现美好、有趣的事情,于是有了《沙漠中的饭店》、《结婚记》、《悬壶济世》等一系列趣味盎然的故事。需要指出的是,“游于艺”作为三毛的一种文学观念,主要包含了她对文学的功能、文学的价值、写作的动机与心态等一系列问题的自我理解,它并非创作态度上不负责任的“玩世”,也不是写作过程中随心所欲的涂鸦。事实上,写作在她不仅仅是游戏,那是一生的执著。潇洒天涯的同时,伴随着艰苦、单调的沙漠人生;行云流水、信手拈来的文字背后,是夜以继日、呕心沥血的惨淡经营,仿佛天然自成的故事,却用尽了叙事的苦心。三毛父母说女儿一旦进入创作状态,就“六亲不认”,“生死不明”,正是对三毛文学苦心的证明。只不过三毛出于豁达、乐观、自由的人生观和写作观,把这份人生历练和写作艰辛都变成了宝贵的生命方式和生命体验,被世人认为的“苦”,也就成为作者自得的“乐”。在此意义上,喜爱“游戏人生”,能玩味生之欢悦快乐,享受生命的各种滋味,当真地演出人生中精彩的“自我剧”,也不失为一种聪明和达观。敢于宣称“游于艺”,在自由自在的境界中纵情山水,放眼人生,驰骋笔墨,挥洒情感,以自己所能达到的高度,来拓展人生的空间;它所显示的,是一个彻悟人生的成熟女性的胸襟和力量。一个主张“游于艺”的作家,她的作品既然不以描写大众人生、揭橥社会问题为己任,对于自我人生的抒写,就很容易成为三毛创造的中心。三毛一再强调,“我的文章就是我的生活。”“我写的其实只是一个女人的自传”,“迄今我的作品都是以事实为根据的”,“就我而言,我比较喜欢写真实的事物,如果要我写假想的事物,自己就会觉得很假,很做作。”[7]从三毛作品到三毛自述,可见其作品最重要的个性化特色:一是纪实色彩,二是抒写自我。就前者而言,三毛没有走虚构小说的创作之路,她从生活本身受到启发,不去编故事,只去写生活,而她自身奇特、浪漫、新鲜的人生经历,恰恰构成生活中最真实不过的故事,以至于读者往往无法区分它是文学作品,还是生活本身。融纪实性与文学性于一体,借天涯人生抒发个人志趣,三毛成功地运用了写实手法,她的作品由此显得真实、亲切。就后者而言,三毛作品只写自己的故事,篇篇有作者之“我”,一切从“我”出发,由“我”展开叙述,以“我”为中心,以“我”为归缩。作为作品叙述者的三毛,与作品中出现的三毛,以及实际生活中存在的三毛三位一体,使读者在阅读过程中对作品人物兴趣盎然,并把阅读评价直接导向作者本人。正是这种写实、写自我的特色,带来了三毛独特的文体形式。对于三毛作品的文体形式,见其浪迹天涯的旅行见闻,有人称之为流记;见其篇篇有我,独抒性灵,挥洒自如的率性之作,有人称之为散文;见其奇特生动的故事情节和个性化的人物塑造,有人称之为小说;见其自我的纪实色彩,有人称之为私小说;作者本人则称之“自传”。究竟哪一种说法,更符合三毛的创作实际呢?三毛的作品,有自己的心境记录,也有作者身边的邻人、朋友的遭遇,但就其主体风貌而言,是在讲作家自己的真实的故事,在文体上,除了《万水千山走遍》等少数文章明显地带有游记色彩,更多的篇什,虽涉及到旅行的题材,而作品的整体风貌,远非游记所能涵盖。三毛对于单纯的景致,一向不感兴趣,她所关注的,是与人生融合的大自然,是刻着文化印迹的生命景观。所以,特定地域中的人,浸润在特定文化氛围中的人,最令她钟情,如同作者自白:“我不爱‘景’,我爱‘人’。”三毛的作品,在文学精神上,更多地得自散文的艺术精髓。就表现自我的人生、个性、人格色彩等方面而言,两者有异曲同工之妙。言及三毛的作品容量与表现手段,散文这种文体又似乎难以企及其丰富。三毛作品不同于那种带有传奇意味的文学虚构小说,也有异于那些抛离了小说特征的人物传说。在自叙传的色彩上,它与虚构的小说区别开来;而在“小说”这一点上,它又与一般的传记不尽相同。细细品味,三毛是把作者自己活生生地融进作品中去,以纯然个人的感觉和表达方式,展示出作者身历的真实生活,作者眼中的文化景观与人生世相,作者的情感心路乃至个人隐秘。这就围绕作者的自我中心,以真人、真事、真情、真景的写实为基础,展示了?环腥宋铩⒂星榻凇⒏环ψ髡吒鲂陨实娜松蓟h非械厮?它主要是以作者的私人生活和情感心路为线索,从个人经历中的撷取素材,并通过小说的创作手段,真实地再现生活原型。所以,把三毛的这种文体称为“私小说”似乎更合适一些。这种真实地描写自我的私小说,在内容和表现手段上,远比游记和散文来得丰富;在现实生活的意义上,人生真实往往胜于文学虚构;在文体类型方面,小说又每每长于传记。由此看来,三毛采用私小说的方式来创作,显然具有一种自我的、大众传播效应的文体优势。私小说作为一种文体,它的提法最初源于日本。日本文论家久米正雄认为,私小说就是作家直截了当地暴露出来的文学。另一位日本战后私小说家藤枝静男也认为:“私小说可以说是探索我自己身上的真实。”写非虚构的、作者自我的真实,是私小说重要的文体特征。在世界文学史上,私小说往往与女性有着不解之缘。日本平安时代(10世纪末至12世纪初)的文学历史上,出现了罕见的女性文学时期,《紫式部日记》、《蜻蛉日记》、《枕草子》、《和泉式部日记》等一批女作家的自传体日记小说的问世,首开了日本私小说创作的先河。这些作品往往出自于女性之手,专事描写远离社会中心的女性的身边琐事,从中可见男权中心社会对于女性社会地位和生存空间的局限与束缚。另一方面,私小说为女作家所钟情,又与女性在特定生存空间中所形成的心态和特质分不开。对生命和情感的独特体验,使女性热爱具体生命超过思考抽象历史,关心家庭、人生命运胜过探讨社会的宏观建构,品味感情生活长于驰骋哲理世界。因而,女作家在塑造女性自我形象的同时,也创造了更适合于女性发挥,表达的文体。时至今日,三毛对私小说文体的选择和采用,自然具有了一种女性创作意义上的吻合。这种文体对于三毛传奇经历的实录,自我个性的张扬,女性生命意识的充分表现,以及?八苫ā卑愕淖粤登榻岬那娜皇头拧k抟墒谷业搅俗詈鲜实谋泶锓绞健?/p>放眼三毛的私小说创作,自我是一个无所不在的灵魂。“我”——三毛——echo构成三位一体的形象,她既是作者本人,又是作品的叙述者,同时也是小说表现的主角。三毛说:“我是一个‘我执’比较重的写作者,要我不写自己而去写别人的话,没有办法。我的5本书中,没有一篇文章是第三人称的。有一次我试着写第三人称的文章,我就想:我不是‘他’,怎么会知道‘他’在想什么?所以我又回过头来,还是写‘我’”。[8]正是由于这种强烈的“我执”,三毛作品构成了奇特的人生风景。她用生活来塑造自己,用心来诉说自己,赢得了无数的读者。就作品的内容而言,“我”所叙述的一切,是三毛长长的生命旅程和情感心路,是三毛塑造的自我形象。从受到老师当众惩罚、走向心灵自闭的少女时代,到选择绘画与写作,把自我“滋润浇灌成了夏日第一朵玫瑰”的生命时光,《雨季不再来》这部作品集中呈现的是三毛感伤的雨季人生。从撒哈拉沙漠的定居到万水千山的流浪,在《撒哈拉的故事》、《哭泣的骆驼》等集子里,三毛传奇人生引人入胜。从处处留情的青春萌动到矢志不移的神仙伴侣,《梦里花落知多少》写尽了三毛的爱情人生。从沙漠上的“悬壶济世”,到“温柔的夜”的热情助人,人们读出了三毛的博爱人生。而透过23本呕心沥血写成的作品集,三毛的笔耕人生足迹又清晰可见。三毛的心向读者洞开,她真实地坦露着自己的一切:世系、家庭、性格、嗜好、信仰、思想、心态、修养、成长过程乃至隐秘的感情生活。读其文,如见其人,如知其心。从作品的主题发掘来看,执著于写“我”,三毛的眼光掠过了社会重大矛盾的捕捉,她更着意于从自我的经验世界里感悟人生的底蕴、情感的价值、人性的层次;更侧重表现大自然中的“我”,多元文化景观中的“我”,且具有一种哲理深度和文化品位,从而能诱发读者的思考,乃至激起心灵的震颤。透过作品的构成关系可知,人与人的关系,人与物的关?人与自然的关系,均系于“我”一身。似乎所有的人物、事件、物体,%C
三毛的创作姿态与文体选择作为大千世界里一个独特的生命传奇,台湾女作家三毛的创作不仅把人生最美好、最诗意的东西加以定格,而且使她的生命跨过万水千山,穿越滚滚红尘,在读者的期待视野中成为永久的文学存在。如果说,读书是三毛走向文学生涯的铺路石,旅行为她提供了取之不尽的生活素才,写作则使她的生命姿态展示出最动人的风彩。笔耕,无异于三毛生命过程中不可剥离的一种存在形式。 检视三毛的笔耕道路,品味其作品的无穷魅力,不能不注意到她的文学追求。三毛的文学价值观,与她的个性、文学道路、以及对生活本身的理解,有着密切关系。确切地说,三毛没有纯文学作家那种严肃的创作使命感,也不去刻意追求作品的社会效果,创新对于她,既非经国之大业,千古之文章;也非文学殿堂之捷径,天下扬名之手段。且看三毛的自我表白。“文章千古事,不是我这草芥一般的小人物所能挑得起来的,庸不庸俗,突不突破,说起来都太严重。写稿真正的起因,‘还是为了娱乐父母’,也是自己兴趣所在,将个人的生活做了一个记录而已。”[1]“至于写作,我个人觉得自己并没有什么使命感,我在主观上往往认为,写作品只要背上一种使命感,那我就完了,就写不出来了。写作这回事,一定要自由自在地写。”[2]“我承认我的作品并不是什么伟大的巨著,可是,我觉得三毛还有她清朗、勇敢、真诚的一面,起码能给读者,特别是较低层次的读者较清新的一面,不能老叫他们在情和爱的小圈子里纠缠不清。”[3]三毛明确宣称,她的写作是“游于艺”,“写作只是我的游戏之一”、“用最白话的字来说就是玩。”[4]这里的含义并非狭隘意义上的人生玩耍,而是强调兴之所至,即成文章;一切率性而为,并非刻意追求。如同三毛的写作与人生密切相关一样,她的写作观更多地来自于她的人生观。三毛说:“我是游戏人生。……我的人生观是任何事情都是玩,不过要玩得高明。譬如说,画画是一种,种菜是一种,种花是一种,做丈夫是一种,做妻子也是一种,做父母更是一种,人生就是一个游戏,但要把它当真的来玩,是很有趣的。”[5]这种人生观乃至写作观的形成,基于三毛自己的生命体验。曾经陷落在孤独的自闭年代,那份偏执、认真与敏感,使她苦苦挣扎于内心与外界的搏斗中,每每心灵受伤与幻梦破灭,就想到死的解脱。年轻的时候不知道如何游戏人间,成就自我,生命对她来说是狭窄的暗角。后来经过万水千山的流浪,目睹了色彩斑驳的人生世相,又身历了情感心路的悲欢离合,渐渐彻悟了一己悲观之外的大千世界,体味到个人生命与时间的有限,懂得了珍惜生活和享受生命。从偏执人生到游戏人生,三毛以往的个性和人生有了一个大的反拨,她做了自己过去的叛徒。由此,万水千山之中走出了一个旷达、洒脱的三毛。她说:“生命过程,无论是阳春白雪,青菜豆腐,我都得尝尝是什么滋味,才不枉来走这么一趟啊!”[6]她开始有情有致地去爱人,有滋有味地享受生命,有真有实的游戏人生。她在认真入世、全力“扮演”各种人生角色的同时,学会了从最平凡的生活中发现美好、有趣的事情,于是有了《沙漠中的饭店》、《结婚记》、《悬壶济世》等一系列趣味盎然的故事。需要指出的是,“游于艺”作为三毛的一种文学观念,主要包含了她对文学的功能、文学的价值、写作的动机与心态等一系列问题的自我理解,它并非创作态度上不负责任的“玩世”,也不是写作过程中随心所欲的涂鸦。事实上,写作在她不仅仅是游戏,那是一生的执著。潇洒天涯的同时,伴随着艰苦、单调的沙漠人生;行云流水、信手拈来的文字背后,是夜以继日、呕心沥血的惨淡经营,仿佛天然自成的故事,却用尽了叙事的苦心。三毛父母说女儿一旦进入创作状态,就“六亲不认”,“生死不明”,正是对三毛文学苦心的证明。只不过三毛出于豁达、乐观、自由的人生观和写作观,把这份人生历练和写作艰辛都变成了宝贵的生命方式和生命体验,被世人认为的“苦”,也就成为作者自得的“乐”。在此意义上,喜爱“游戏人生”,能玩味生之欢悦快乐,享受生命的各种滋味,当真地演出人生中精彩的“自我剧”,也不失为一种聪明和达观。敢于宣称“游于艺”,在自由自在的境界中纵情山水,放眼人生,驰骋笔墨,挥洒情感,以自己所能达到的高度,来拓展人生的空间;它所显示的,是一个彻悟人生的成熟女性的胸襟和力量。一个主张“游于艺”的作家,她的作品既然不以描写大众人生、揭橥社会问题为己任,对于自我人生的抒写,就很容易成为三毛创造的中心。三毛一再强调,“我的文章就是我的生活。”“我写的其实只是一个女人的自传”,“迄今我的作品都是以事实为根据的”,“就我而言,我比较喜欢写真实的事物,如果要我写假想的事物,自己就会觉得很假,很做作。”[7]从三毛作品到三毛自述,可见其作品最重要的个性化特色:一是纪实色彩,二是抒写自我。就前者而言,三毛没有走虚构小说的创作之路,她从生活本身受到启发,不去编故事,只去写生活,而她自身奇特、浪漫、新鲜的人生经历,恰恰构成生活中最真实不过的故事,以至于读者往往无法区分它是文学作品,还是生活本身。融纪实性与文学性于一体,借天涯人生抒发个人志趣,三毛成功地运用了写实手法,她的作品由此显得真实、亲切。就后者而言,三毛作品只写自己的故事,篇篇有作者之“我”,一切从“我”出发,由“我”展开叙述,以“我”为中心,以“我”为归缩。作为作品叙述者的三毛,与作品中出现的三毛,以及实际生活中存在的三毛三位一体,使读者在阅读过程中对作品人物兴趣盎然,并把阅读评价直接导向作者本人。正是这种写实、写自我的特色,带来了三毛独特的文体形式。对于三毛作品的文体形式,见其浪迹天涯的旅行见闻,有人称之为流记;见其篇篇有我,独抒性灵,挥洒自如的率性之作,有人称之为散文;见其奇特生动的故事情节和个性化的人物塑造,有人称之为小说;见其自我的纪实色彩,有人称之为私小说;作者本人则称之“自传”。究竟哪一种说法,更符合三毛的创作实际呢?三毛的作品,有自己的心境记录,也有作者身边的邻人、朋友的遭遇,但就其主体风貌而言,是在讲作家自己的真实的故事,在文体上,除了《万水千山走遍》等少数文章明显地带有游记色彩,更多的篇什,虽涉及到旅行的题材,而作品的整体风貌,远非游记所能涵盖。三毛对于单纯的景致,一向不感兴趣,她所关注的,是与人生融合的大自然,是刻着文化印迹的生命景观。所以,特定地域中的人,浸润在特定文化氛围中的人,最令她钟情,如同作者自白:“我不爱‘景’,我爱‘人’。”三毛的作品,在文学精神上,更多地得自散文的艺术精髓。就表现自我的人生、个性、人格色彩等方面而言,两者有异曲同工之妙。言及三毛的作品容量与表现手段,散文这种文体又似乎难以企及其丰富。三毛作品不同于那种带有传奇意味的文学虚构小说,也有异于那些抛离了小说特征的人物传说。在自叙传的色彩上,它与虚构的小说区别开来;而在“小说”这一点上,它又与一般的传记不尽相同。细细品味,三毛是把作者自己活生生地融进作品中去,以纯然个人的感觉和表达方式,展示出作者身历的真实生活,作者眼中的文化景观与人生世相,作者的情感心路乃至个人隐秘。这就围绕作者的自我中心,以真人、真事、真情、真景的写实为基础,展示了?环�腥宋铩⒂星榻凇⒏�环ψ髡吒鲂陨�实娜松�蓟�h非械厮?它主要是以作者的私人生活和情感心路为线索,从个人经历中的撷取素材,并通过小说的创作手段,真实地再现生活原型。所以,把三毛的这种文体称为“私小说”似乎更合适一些。这种真实地描写自我的私小说,在内容和表现手段上,远比游记和散文来得丰富;在现实生活的意义上,人生真实往往胜于文学虚构;在文体类型方面,小说又每每长于传记。由此看来,三毛采用私小说的方式来创作,显然具有一种自我的、大众传播效应的文体优势。私小说作为一种文体,它的提法最初源于日本。日本文论家久米正雄认为,私小说就是作家直截了当地暴露出来的文学。另一位日本战后私小说家藤枝静男也认为:“私小说可以说是探索我自己身上的真实。”写非虚构的、作者自我的真实,是私小说重要的文体特征。在世界文学史上,私小说往往与女性有着不解之缘。日本平安时代(10世纪末至12世纪初)的文学历史上,出现了罕见的女性文学时期,《紫式部日记》、《蜻蛉日记》、《枕草子》、《和泉式部日记》等一批女作家的自传体日记小说的问世,首开了日本私小说创作的先河。这些作品往往出自于女性之手,专事描写远离社会中心的女性的身边琐事,从中可见男权中心社会对于女性社会地位和生存空间的局限与束缚。另一方面,私小说为女作家所钟情,又与女性在特定生存空间中所形成的心态和特质分不开。对生命和情感的独特体验,使女性热爱具体生命超过思考抽象历史,关心家庭、人生命运胜过探讨社会的宏观建构,品味感情生活长于驰骋哲理世界。因而,女作家在塑造女性自我形象的同时,也创造了更适合于女性发挥,表达的文体。时至今日,三毛对私小说文体的选择和采用,自然具有了一种女性创作意义上的吻合。这种文体对于三毛传奇经历的实录,自我个性的张扬,女性生命意识的充分表现,以及?八�苫ā卑愕淖粤登榻岬那娜皇头拧k�抟墒谷��业搅俗詈鲜实谋泶锓绞健?/p> 放眼三毛的私小说创作,自我是一个无所不在的灵魂。“我”——三毛——echo构成三位一体的形象,她既是作者本人,又是作品的叙述者,同时也是小说表现的主角。三毛说:“我是一个‘我执’比较重的写作者,要我不写自己而去写别人的话,没有办法。我的5本书中,没有一篇文章是第三人称的。有一次我试着写第三人称的文章,我就想:我不是‘他’,怎么会知道‘他’在想什么?所以我又回过头来,还是写‘我’”。[8]正是由于这种强烈的“我执”,三毛作品构成了奇特的人生风景。她用生活来塑造自己,用心来诉说自己,赢得了无数的读者。就作品的内容而言,“我”所叙述的一切,是三毛长长的生命旅程和情感心路,是三毛塑造的自我形象。从受到老师当众惩罚、走向心灵自闭的少女时代,到选择绘画与写作,把自我“滋润浇灌成了夏日第一朵玫瑰”的生命时光,《雨季不再来》这部作品集中呈现的是三毛感伤的雨季人生。从撒哈拉沙漠的定居到万水千山的流浪,在《撒哈拉的故事》、《哭泣的骆驼》等集子里,三毛传奇人生引人入胜。从处处留情的青春萌动到矢志不移的神仙伴侣,《梦里花落知多少》写尽了三毛的爱情人生。从沙漠上的“悬壶济世”,到“温柔的夜”的热情助人,人们读出了三毛的博爱人生。而透过23本呕心沥血写成的作品集,三毛的笔耕人生足迹又清晰可见。三毛的心向读者洞开,她真实地坦露着自己的一切:世系、家庭、性格、嗜好、信仰、思想、心态、修养、成长过程乃至隐秘的感情生活。读其文,如见其人,如知其心。从作品的主题发掘来看,执著于写“我”,三毛的眼光掠过了社会重大矛盾的捕捉,她更着意于从自我的经验世界里感悟人生的底蕴、情感的价值、人性的层次;更侧重表现大自然中的“我”,多元文化景观中的“我”,且具有一种哲理深度和文化品位,从而能诱发读者的思考,乃至激起心灵的震颤。透过作品的构成关系可知,人与人的关系,人与物的关?人与自然的关系,均系于“我”一身。似乎所有的人物、事件、物体,%C
Abstract: Experts have pointed out that the psychological problems of college students causes of society and individuals, mainly from two aspects, social aspects, to accelerate socio-economic development, to an increasingly competitive, resulting in students a sense of crisis increased, so that suppression of university students, psychological tension caused by imbalance, resulting in psychological barrier, while the heavy school learning tasks, the fierce competition among students, a strong sense of social responsibility and pressure caused by tension, weight scores while ignoring the overall quality of training exam-oriented education and monotonous life after school all have a great impact on the psychological and personal reasons First of all, emotional instability that some students lack when they should think rationally in order to point of frustration on behalf of face, to represent the whole picture, so that casts a dark hue of life, and even the loss of confidence in life; followed by the personality defects, and most of the students themselves isolated, alone, the ultimate and collective isolation, in pain. Selfish, paranoid, eccentric, laziness is often the natural enemies of these people. [1] Therefore, the use of crisis intervention theory in this article, from college students to commit suicide to start an analysis of the status of university students committed suicide and analysis of relevant factors, and the University of suicide prevention for the effective conduct of the intervention measures and intervention strategies in : college suicide-related interventions in a phased intervention factors
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1.英语论文-约翰·多斯·帕索斯《曼哈顿中转站》的互文性解读 [Admin|][2010年6月22日][20]本文主要运用互文性理论来分析美国三十年代著名小说家约翰·多斯·帕索斯的小说《曼哈顿中转站》与多个互文本之间的指涉关系，揭示出互文性理论对丰富小说内涵，加深小说意义方面起到的重要作用。 [详情……]2.英语论文-异化与自我实现：伯纳德.马拉默德《杜宾的生活》的主题研究 [Admin|][2010年6月22日][12]摘要:伯纳德.马拉默德是美国二十世纪与索尔·贝娄、艾萨克。巴什维斯。辛格、菲利普。罗斯齐名的著名犹太作家之一。自二战以来马拉默德就一直活跃在美国文坛上，在长达半个世纪的创作生涯当中，他共出版了七部长篇小说以及四部短篇小说集。 [详情……]3.英语论文-现代主义小说风格维度个案研究 [Admin|][2010年6月22日][16]文学翻译译什么、怎么译、以什么为翻译标准，一直以来是中外翻译界争论的焦点。过去翻译家大多倾向于译文学作品的“意”，而忽略其“形’，。当代翻译理论表明文学翻译须做到“形神兼备”，即译出原作的风格。因为风格决定了其文学水准。风格是其之所以为文学作品的根本原因。近些年外国小说翻译已经呈现出越来越重视风格的趋势，但是仍然有很多翻译作品不令人满意。 [详情……]4.英语论文-论《爱娃》中黑人女性的母爱 [Admin|][2010年6月22日][14]美国当代著名黑人女作家托尼·莫里森是迄今为止美国文学史上唯一一位获得诺贝尔文学奖的黑人女性。她在小说创作和文学评论上取得的巨大成就深刻地影响着美国乃至整个世界文坛。她的小说由于其意义深远的主题和独特的艺术造诣而在世界上广为流传并赢得了高度的评价。 [详情……]5.英语论文-安.瓦尔德曼诗歌中声音的运用 [Admin|][2010年6月22日][9]安·瓦尔德曼(1945一)是美国当代最具影响力的诗人之一。她的诗歌作品已达四十多部，而且她还编辑出版了许多其他作品。在诗歌生涯的初期，她主要与纽约派第二代诗人包括泰德·贝里根、罗恩·帕吉特、伯纳黛特·梅耶等诗人关系密切。同时她也受到其他流派和群体的影响。她与垮掉派诗人特别是艾伦·金斯堡一直保持着很亲密的关系。瓦尔德曼师从西藏佛教领袖及拿若葩创始人仲巴活佛和仁波切活佛。 [详情……]6.英语论文-文学弑父与黑人抗议文学传统 [Admin|][2010年6月22日][5]在二战后的美国黑人文学发展历程中，詹姆斯·鲍德温是一个举足轻重的人物，起着承上启下的作用。他的首部小说《向苍天呼吁》与理查德·赖特的《土生子》和拉尔夫·艾利森的《看不见的人》被并列为二十世纪四五十年代美国黑人文学的典范。他对其前辈黑人作家理查德·赖特矛盾的态度吸引了不少评论家的关注，人们对他的评价褒贬不一，而他本人也成了美国非裔文学界最受争议的作家之一。 [详情……]7.英语论文-《棕色姑娘，棕色砖房》的棕色梦 [Admin|][2010年6月22日][9]波·马歇尔(1929一)是美国黑人文学中一位出色的女作家，然而她的作品却没有得到应有的重视，尤其是她的第一部长篇小说《棕色姑娘，棕色砖房》。马歇尔的大部分作品集中于刻画黑人女性的形象，然而主题却具有世界性意义。她在美国黑人女性文学中独树一帜。 [详情……]8.英语论文-《紫颜色》的体裁研究 [Admin|][2010年6月22日][1]《紫颜色》（The Color Purple）是当代著名美国黑人女作家爱丽丝·沃克于1982年出版的第三部长篇小说，该书当年就成了人们竞相争读的畅销书，翌年又赢得美国文学界两项大奖------普利策奖和美国国家图书奖。小说成功地描述了一个14岁黑人女主人公西丽如何从一个天真顺从，倍受压迫而失去个体身份的小女孩成长为一个成熟，独立，自由完整的黑人女性的心路历程。《紫颜色》拓宽了黑人文学的主题和视野。可以说它是一部描写黑人女性成长力作。 [详情……]9.英语论文-从离散视浦解读《喜福会》 [Admin|][2010年6月22日][3]身份研究是华裔美国文学中一直颇受关注的主题。当去家离国的人们面对多种不同文化时，身份问题显得尤为复杂和严峻。在美国生活的华裔离散群体因其生活环境的特殊性，对其处境感到迷惑不解，迫切需要寻求一种新的身份属性和归属感。华裔美籍作家谭恩美的代表作《喜福会》真实感人，轰动了美国文坛，它使生活在美国的华人群体及其身后悠久的中国文化传统逐步凸现出来，把美国华裔文学推到了一个新的阶段。 [详情……]10.英语论文-文学翻译中的杂合现象 [Admin|][2010年6月22日][2]杂合由英语中hybrid一词翻译而来，表示不同种类的两方事物结合而产生第三方新的事物。目前，在学术界，无论是社会科学、语言学还是文学，都对杂合赋予越来越浓厚的兴趣。 [详情……]11.英语论文-基于流浪一追寻母题之上的《赫索格》主题阐释 [Admin|][2010年6月22日][1]作为一名自觉的人文主义知识分子，索尔·贝娄一直致力于探索如何解决现代人的精神困境问题。作为继海明威、福克纳之后的又一位美国文学大师，其创作深刻地刻画了在异化、人性缺失的现代社会中，那些满怀梦想的小人物/“反英雄”试图确立个人身份的精神诉求;其六十多年的文学创作生涯就是“对更宽泛、更灵活、更完整、更清晰的对于人类是什么、我们是谁、此生何为的全面理解”。 [详情……]12.英语论文-《甘加丁之路》中男性的呐喊 [Admin|][2010年6月22日][2]虽然美籍华裔在美国已生活了一百五十多年，但他们仍处于美国社会的边缘。主流文化的强权统治和人们对美籍华裔的偏见仍以公式化人物的形式普遍存在。作为美国亚裔文学奠基人之一的赵建秀指出写作即战斗，因此他以笔为武器，回击种族主义和那些华裔主流文化代言人的错误观念，尤其是他们对美籍华裔男子形象的歪曲。 [详情……]13.英语论文-男性人物的生态意识研究 [Admin|][2010年6月21日][20]威拉·凯瑟是20世纪上半叶在美国文坛中出现的一位杰出女作家。她主要以其内布拉斯加小说著称。《啊，拓荒者！》和《我的安东尼亚》就是其中比较重要的两部作品。阅读她的作品，读者可以领略到优美的西部草原风光，身临其境地感受浓郁的乡土气息，体会来自欧洲各国的开拓者们顽强的创业精神和坚忍不拔的刚毅性格，感叹于作者对人类与自然和谐共处的热切期盼。 [详情……]14.英语论文-威廉·福克纳《八月之光》中善与恶的抗衡 [Admin|][2010年6月21日][23]威廉·福克纳被誉为世界文学史上20世纪最杰出的美国小说家之一。《八光》这部被称为其里程碑式的杰作是福克纳创作的篇幅最长的一部小说，也最著名、最有争议的作品之一。19犯年小说一经问世便立即引起了广泛关注，入二十世纪九十年代，欧美文学评论家开始从各种角度解析这部作品，并取引人瞩目的成就。 [详情……]15.英语论文-《伙计》成长主题探析 [Admin|][2010年6月21日][14]伯纳德·马拉默德是美国著名的犹太裔小说家。犹太文学在美国文学领域占有重要地位，而在所有的犹太作家中，马拉默德是犹太性最强的一个。其作品具有强烈的现实主义精神。他生前两次获全国图书奖、一次普利策文学奖。其代表作《伙计》曾获美国全国文艺院颁发的罗森塔尔奖。 [详情……]16.英语论文-舍伍德·安德森的《小镇畸人》主题研究 [Admin|][2010年6月20日][6]作为美国现代小说的开创者之一，舍伍德·安德森在美国现代文学史上享有非常特殊的地位，由于对众多大家的影响而被称为“巨人们的导师”。其代表作《小镇畸人》更是美国文学史上的一支奇葩，栩栩如生地刻画在了美国社会工业化背景下，一群渴望爱与沟通却又疏于交流，为自我所隔离的的“畸人”群体，并以其独特的写作风格和深刻的主题而成为美国文学研究的热点。 [详情……]17.英语论文-解构视野下的《了不起的盖茨比》 [Admin|][2010年6月19日][19]菲茨杰拉德(1896-1940)作为美国爵士时代的“编年史家”和“桂冠诗人”，以他亲身经历的挫折与迷惘和对社会的冷静观察，通过《了不起的盖茨比》这部充满浓郁现实主义气息的作品，再现了美国二十世纪爵士乐时代的社会风貌和时代精神，深刻地反映了崇尚金钱的社会罪恶与美国梦想的破灭。 [详情……]18.英语论文-《布勒特.哈特最佳短篇小说》中的边疆幽默 [Admin|][2010年6月19日][4]本论文除绪论和结论部分外，正文由三章构成。论文第一章将探讨边疆幽默的三个重要元素，即牛皮故事、小骗术及让人忍俊不禁的形体幽默。它们为边疆幽默增添了无尽的活力和民间气息。论文第二章将研究边疆幽默的三个特色，即不和谐性、男子气和方言性。边疆人因其所处的特殊地域性，催生了诸多与传统的不和谐。 [详情……]19.英语论文-《白鲸》中悲剧英雄亚哈船长的原型解读 [Admin|][2010年6月19日][34]赫尔曼?麦尔维尔是美国浪漫主义时期最著名的作家之一。《白鲸》是他的代表作。这部小说的主人公是亚哈船长。由于亚哈船长是这部经典作品中的主要人物，且个性复杂，因此有很大的研究空间。尽管已经有很多人运用不同的文学批评方法从历史、宗教、哲学、地理、种族、资本主义的本质等方面对它进行了研究，但笔者认为原型批评是解读这个人物的绝佳视角，因为作品中存在大量原型引用和原型暗示。 [详情……]20.英语论文-华裔美国作家离散视角下的文化翻译-以三部华裔美国小说为例解析华裔作家的跨文化书写 [Admin|][2010年6月19日][11]华裔美国文学的研究热点通常集中在华裔美国人的文化身份以及与之相关的文化冲突方面，而对华裔作品本身的文化翻译属性论述不多，其中从离散视角切入的更寥寥无几。本文以三位华裔美国文学领军人物的代表作为例，通过将后殖民语境下的翻译理论与文化理论中的离散视角及叙事学理论相结合，对华裔美国作家及其作品的特质—“杂合性”进行跨学科深入探讨。 [详情……] 这里有很多，希望可以帮到你
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美 籍 华裔作家 谭恩美
谭恩美，名美籍华裔女作家，1952年出生于美国加州奥克兰，是当代著名的华裔女作家之一。三十三岁开始写小说，后出版第一部长篇小说《喜福会》（The Joy Luck Club），自此奠定了她在文学界的声誉。《喜福会》生动地描写了母女之间的微妙的感情，这本小说不仅获得该年度国家书卷奖...
美 籍 华人诗人 冰 花（本名鲁丽华）
冰花，女，沈阳人。网络诗人。曾任国内大型企业财长、合资公司董事并兼行业专业期刊编委。现居美国马里兰州，为美国会计师。业余从事写作，并担任《中国作家网络联会》和《蓝》诗刊理事会理事。
美 籍 华人作家 赵浩生
赵浩生，息县城关人，生于1920年，1962年加入美国籍。任美国耶鲁大学教授，中国郑州大学、暨南大学名誉教授，信阳师范名誉校长、美国赵氏公司董事长。
美 籍 华人作家 刘墉
刘墉，1949年2月生于台北，祖籍浙江临安[1]，现居美国。知名华人作家、画家。
他的处世散文和温馨励志散文书籍经常成为华人世界的畅销书，被称为“沟通青少年心灵的专业作家”。
美 籍 华裔作家 张纯如（已自杀）
《南京大屠杀：第二次世界大战中被遗忘的大浩劫》是美籍华裔女作家张纯如以《南京大屠杀》命名的中文简体版。 《南京大屠杀》一经发表，便登上《纽约时报》畅销书榜，被翻译成15种语言，轰动世界。
该书详细记录了1937年12月13日至1938年2月侵华日军在中国首都南京犯下的大屠杀、强奸以及纵火、抢劫等战争罪行与反人类罪行。
【延展】
华裔美国作家、学者的姓名中文怎样处理好？
中文发表的华裔美国文学方面的论文在提及作家时,如果作家有中文姓名,还是采用他们的中文姓名好。因为他们不仅是美国人,还是华裔,用中文名字能表示他们的"华裔"身份,何况不少华裔美国作家是认同自己的中文名字的。不少华裔美国人更是通过自己的中文名字恢复由于"契纸儿子"而失去了的自己祖祖辈辈传下来的姓氏。
籍贯：北京生日：9月7日学历：经营管理学硕士（日本亚细亚大学研究生院经营学部媒体市场专业）外语：日本文部省日语能力验定一级爱好：环球旅行最喜欢的作家：鲁迅最享受的事：一杯热牛奶，几颗苏州话梅，阳光下读书事业足迹1987年任央视青少年部《我们这一代》主持人。1988年主演电影《摇滚青年》，饰小小。1989年—1995年主演央视电视剧《上海人在东京》等。1993—1999年主持日本NHK教育台《中国语讲座》、 N HK电视台直播节目《中日歌会》、日本电视台《亚洲观》、 N HK—1《悠久的长江·三峡》等专题、朝日电视台直播节目《今晚》。1999—2000年主持央视《正大综艺》、《走进电视》、《佳艺大世界》等节目；主持央视青年歌手大赛、《心连心晚会》。2000—2003年主持央视4套《欢聚一堂》、《快乐中国》；担任《正大综艺》外景主持人；主持《新千年全球华语音乐榜中榜颁奖大典》、《中秋晚会》、《元旦晚会》、《手拉手》等节目。现为中央4套《欢聚一堂》、《快乐中国》栏目主持人，《快乐中国》栏目制片人。1989年—1995年 主演中央电视台电视剧《生命中的好日子》、《梦回青岛》、《寻梦在边缘》、《的兄》、《上海人在东京》。1993—1999年 连续5年主持NHK教育台《中国语讲座》；连续2年主持日本NHK电视台直播节目《中日歌会》；主持日本电视台《亚洲观》；主持NHK—1《悠久的长江·三峡》、《亚洲歌坛》、《真夜中的王国》。1997—1999年 出演日本中京电视台《艺能人竞争》；连续2年担任日本朝日电视台直播节目《今晚》节目主持人；出演电影《BANSU KO GALS》、《三巨龙》。1998年 发表硕士毕业论文《21世纪媒体市场战略》，获得A等成绩，被列入《在日中国人大全》，被日本新世纪中文电视台评为“在日杰出华人”。1999—2000年 主持中国中央电视台《正大综艺》、《走进电视》、《佳艺大世界》、《为中国喝彩》等节目；主持中国中央电视台全国青年歌手电视大奖赛、《心连心晚会》。2000—2003年 主持中国中央电视台CCTV—4《欢聚一堂》、《快乐中国》；担任《正大综艺》外景主持人；主持《新千年全球华语音乐榜中榜颁奖大典》、《中秋晚会》、《元旦晚会》、《手拉手》等节目。小档案出生地：北京籍 贯：北京生 日：9月7日星 座：处女座学 历：经营管理学硕士资 格：日本文部省日语能力验定一级爱 好：环球旅行最喜欢的作家：鲁迅喜欢的动物：马喜欢的颜色：蓝色最享受的事：一杯热牛奶，几颗苏州话梅，数缕暖融融的阳光下，读着一本好书最想去的地方：南非、冲绳、古巴学习经历1992年3月—1996年3月 日本亚细亚大学经营学部毕业1995年2月—1995年8月 英国剑桥大学短期英语留学课程毕业1996年4月—1998年3月 日本亚细亚大学研究生院经营学部媒体市场专业毕业
本文以身份（identity）为关键词分析当代加拿大华裔作家蔡韦森（Wayson Choy）的作品《玉牡丹》（The Jade Peony），尝试从后殖民的角度诠释其创作的目的。通过对后殖民有关理论的运用以及文本的具体分析，本文指出该作品体现了作家蔡韦森在后殖民语境中对加拿大华裔身份的诉求。 身份是移民作家关注的重要问题。尤其对于具有第三世界背景的移民而言，面对西方强势文化和种族主义，他们会不可避免地面对一系列关于身份的问题：我是谁？如何界定自我？如何对待自己的族裔性和他者性（Otherness）？而作为独特群体的少数族裔作家，他们对文化具有更敏锐的感受力，更强烈地感受到自己及其整个族裔在主流社会和文化中的边缘地位和他者地位。因此他们总是在文学创作中以独特的生命体验和双重文化视角，关注自己族裔在两种文化中的生存状态，以及由此产生的对身份问题的思考。加拿大华裔作家蔡韦森的《玉牡丹》所代表的就是这样一次探索。作品以20世纪三、四十年代的温哥华唐人街为背景，讲述了一个华裔移民家庭三个孩子的成长经历。作者通过对早期移民历史的回忆及唐人街故事的叙述，重写华裔的历史，重塑华人形象，打破白人种族主义对华裔的偏见与刻板印象，实现作者对加拿大华裔身份的诉求。 本论文由6章构成： 第一章为引言，简要介绍作家蔡韦森及其作品《玉牡丹》，陈述该论文所涉及的课题的价值以及写作框架。第二章介绍论文中运用的部分后殖民主义理论及后殖民语境中身份的含义，为下文对作品的具体分析进行理论铺垫。第三章至第五章为论文主体，通过对《玉牡丹》的研究，揭示作家对身份问题的思考以及对加拿大华裔身份的诉求。具体而言，第三章分析重写加拿大华裔历史对建构加拿大华裔身份的重要性以及这一问题在作品中的具体体现。第四章指出作家通过对《玉牡丹》中主人公在中西两种文化中成长经历的描述，再现加拿大华裔所经历的身份危机和困惑；借助“拜神”这一仪式，作者表达了自己对加拿大华裔身份问题的观点和主张。第五章通过对种族间问题的分析，指出作者超越自己的族裔性，表达对人性的思考和关怀。第六章为结论部分，综合前文所论证的内容，指出作家通过在小说文本中重塑加拿大华裔形象，在创作中完成了对加拿大华裔身份的诉求，并在诉求身份的过程中，超越了自己的族裔性，体现出对普遍的人性关怀。
给出的回答包括 华裔美国作家、学者、海外华人知名人士（中英文对照）Bean, Kathy Bao 包圭漪 ；Berssenbrugge, Mei Mei* 白萱华 ；Boler,Olivia* 宝娥婕；Chai, May-Lee. 翟梅莉；Chan, Jeffery Paul 陈耀光；Chan, Sucheng 陈素贞；Chang, Diana 张粲芳；Chang, Eileen 张爱玲；Chang, Gordon H. 张少书；Chang, Iris 张纯如；Chang, Jeff 郑金华；Chang, Lan Samantha/Chang, Samantha Lan 张岚；Chang, Leslie* 张墀言；Chang, Natasha Pang-Mei/ Chang, Pang-Mei Natasha张邦梅；Chang，Jung 张戎；Chang，Michael, M. Y. 张文友；Chang，Tisa 张渝；Chao, Buwei Yang 杨步伟；Chao, Patricia* 赵惠纯；Chay Yew* 谢耀；Chen Ruoxi, Chen Jo-Hsi 陈若曦；Chen, Amy 陈爱梅；Chen, Hsiang-Shui 陈祥水；Chen, Jack 陈依范；Chen, Jenny 陈箐/青；Chen, Joan 陈冲；Chen, Shi-zheng* 陈士铮；Chen, Vivian 陈大颖；Chen，Sheldon/ Chen Xue 陈雪丹/陈雪；Chen, Yuan-Tsung* 陈元珍；Cheng，Lucie 成露西；Cheung，King-Kok 张敬珏；Chew, William F. 赵耀贵；Chiang Yee 蒋彝；Chiang, Fay 蒋慧萍；Chieng, Chieh* 詹捷立；Chin, Doug 陈国胜；Chin, Frank Chew 赵健秀；Chin, Marilyn/ Chin, Mei Ling 陈美玲；Chin, Tung Pok 陈松柏；Chin, William/Chin, Charlie 陈健文；Chinn, Thomas W. 陈参盛；Chock, Eric* 查艾理；Chong, Ping* 张家平；Chow, Rey 周蕾；Choy, Philip P. 胡垣坤；Choy, Wayson* 崔维新；Chu, Louis Hing 雷霆超；Chu, Patricia* 朱蓓章；Chu, Robin Hsin-Liu 朱辛流；Chu, Y. K. 朱夏/朱耀渠；Chuck, Maurice 黄运基；Chung, Arthur 张炜逊；Ding, Loni 丁碧兰；Dong，Lorraine 曾露凌；Eaton, Edith Maude/Sui Sin Far 水仙花；Eaton, Winnifred/ Onoto Watanna* 夫野渡名（音译）；Eng，Phoebe 伍丽芳；Fee, Benjamin/ Muyun 张恨棠/木云；Fong, Blossom 白丽心；Fong-Torres, Ben 方振豪；Gong, Rosemary 刘彩兰；Hai-Jew, Shalin* 周爱娣；Ho, Wendy* 何丽云；Hom, Marlon K. 谭雅伦；Hoy, William 谢开；Hsiao, Ruth Yu* 俞毓庆；Hsu, Francis L. K*. 许烺光；Hsu, Kai-yu 许芥昱；Hsu, Madeline Y. 徐元音；Huang, Guiyou* 黄桂友；Huang, Parker Po-Fei 黄伯飞；Hwang, David Henry 黄哲伦；Hwang, Jason* 黄仁凯；Jan, Flora Belle 郑容金；Jang, Jon* 胡健良；Jann, Smiley 郑文舫；Jen, Gish 任璧莲；Joe, Kenneth 关春如/周坚乃 （作家/历史学家）；Jones, Doris Yau-Chong 萧柔庄；Keltner, Kim Wong* 黄锦莲；Kiang, Peter N. 江念祖；Kingston, Maxine Hong汤亭亭；Kuo, Alex* 郭亚力；Kuo, Helena 郭镜秋；Kwan, Moon* 关文清；Kwan，Nancy 关家倩；Kwong，Dan 邝杰；Kwong, Peter 邝治中；Lai, Him Mark 麦礼谦；Larson, Louise Leung 谭罗兰；Larson, Wendy 文棣；Lau, Alan Chong 刘肇基；Lau, Carolyn 刘玉珍；Lau, Joseph S. M. 刘绍铭；Lau, Ray 刘荒田；Leang, Chao K. 梁朝杰；Lee Kan 李根；Lee Yan Phou* 李恩富；Lee, Ang 李安；Lee, Bill. 李国超；Lee, C. Y./ Lee，Chin Yang 黎锦扬；Lee, Dai-ming 李大明；Lee, Frank 李定尧；Lee, Gus 李健孙；Lee, James 李顾鸿；Lee, Joann Faung Jean 李凤真；Lee, Li-Young 李立扬 ； Lee, Sky* 李群英；Lee, Virginia Chin-Lan 李金兰；Lee, William Poy* 李培湛；Lee，Priscilla 李君怡；Leong, Monfoon*. 梁文焕；Leong, Russell Charles 梁志英；Leong, Thick Hing/Xiaomai 梁锡卿/小麦；Lew, Alvina 刘伍冠雄；Li, David Leiwei 李磊伟；Li, Victor Hao 李浩；Li, Yiyun 李翊云；Lim, Genny 林小琴；Lim, Happy 林坚夫；Lim, Shirley Geok-Lin 林玉玲；Lin Yutang 林语堂；Lin, Anor 林太乙；Ling, Amy 林英敏；Ling, Jinqi* 凌津奇；Linghu Ping/ Ling, Huping 令狐/胡萍 ； Liu, Catherine* 刘恺悌；Liu, E. Aimee* 刘爱美；Liu, Eric* 刘柏川；Liu, Stephen* 刘庶凝；Liu，Haiming 刘海铭；Loo，Chalsa 卢秋蝉；Lord, Bette Bao 包柏漪；Louie, Andrea* 雷恩华；Louie, David Wong 雷祖威；Louie, Emma Woo 雷胡友爱；Low, Victor 冯天赐；Lowe, Felicia 刘咏嫦；Lowe, Lisa* 骆里山；Lowe, Pardee 刘裔昌；Lu Hong 吕红；Lu, Alvin. 鲁基正；Lu, Lisa 卢燕；Luke，Keye 陆锡麒；Lum, H. Y. Darrell 林洪业；Lum, Walter U. 林华耀；Lum, Wing Tek 林永得；Ma, Sheng-mei* 马圣美；Ma, Yo-Yo 马友友；Mah, Adeline Yen/ Yen Mah, Adeline* 马严君玲；Mar, M. Elaine* 马敏仪； Mark, Diane Mei Lin* 麦美玲；McCunn Ruthanne Lum 林露德；Min, Anchee 闵安琪；Moy, Eugene 梅参天；Nee, Victor G. 倪伟徳；Ng, Fae Myenne 伍慧明；Ng, Franklin 吴兆麟；Ng, Mei* 伍美琴；Ng, Poon Chew/Chew, Ng Poon 伍盘照 （英文用Chew为姓）Ng, Sonia 吴瑞卿；Nieh，Hualing/ Engle，Hualing Nieh 聂华苓；Pai, Kenneth 白先勇；Palumbo-Liu，David* 刘大卫；Pwu Jean Lee* 濮青；Qiu Xiao Long* 裘小龙；See, Lisa* 邝丽莎；Shen, Fan* 沈凡；Sledge, Linda Ching* 程美兰 ； So, Kevin 苏永斌；Song, Cathy* 宋凯西；Sung, Betty Lee 宋李瑞芳；Sze, Arthur* 施家彰；Sze, Mai-mai* 施蕴珍；Tan, Amy 谭恩美；Tan, Yuan Yuan 谭元元；Tchen，John Kuo Wei 陈国维；Thurston, Anne 石文安；Tong, Benjamin 唐锦荣；Tsiang, H. T. 蒋希曾；Tsoi, Lillian 蔡女良；Tsou, Nancy 倪慧如；Tsou, Ningyuan 邹宁远；Tsui, Kitty 崔洁芬；Tu Wei-ming* 杜维明；Tuan, Alice* 段光忠；Tung, Timothy 董鼎山；Ty, Eleanor* 郑绮宁；Wand, David Hsin-Fu 王燊甫；Wang, Jennie* 林涧.；Wang, Katharine* 王文思；Wang, Ling-chi 王灵智；Wang, Philein 王自如；Wang, Ping* 王屏；Wang, Wayne 王颖；Wang, Xingchu 王性初；Wei, William 林振华；Wong, Anna May 黄柳霜；Wong, B. D. 黄亮荣；Wong, Bernard 王保华；Wong, Bernard P. 黄令南；Wong, Douglas 黄志冲；Wong, Elizabeth* 黄准美；Wong, Flo Oy 朱玲爱；Wong, H. K. 黄定国；Wong, Jade Snow 黄玉雪；Wong, Jan 黄明珍；Wong, Nellie/ Balch, Nellie Wong 朱丽爱[①]；Wong, Norman 黄则岳；Wong, Sau-ling 黄秀玲；Wong, Shawn Hsu 徐忠雄；Wong, Telemarque Eleanor/ Telemarque，Eleanor Wong 黄玉清Wong, William 朱华强Woo, Gilbert 胡景南；Woo, Merle 胡淑英；Wu, Cheng-Tsu 吴承祖；Wu，William F.* 伍家球；Yan, Geling 严歌玲；Yang, Belle 杨萱；Yang, Jeff 杨治和；Yang, Ruby 杨紫烨；Yau, John* 姚强；Yee, Tet 余达明；Yep, Laurence 叶祥添；Yin, Xiao-huang* 尹晓煌；Young, Grace 杨玉华；Young, Margaret 杨宝婵；Yu, Connie Young 虞容仪芳；Yu, Helen 於梨华；Yu, Renqiu 于仁秋；Yu，Henry 余全毅；Yung, Judy 杨碧芳/谭碧芳 [②]；Yung, Wing 容闳；Zhang, Ange 张安戈；Zhao, Henry Yiheng 赵毅衡；Zhou, Min 周敏；Zhou, Xiaojing* 周晓静；Zia, Helen 谢汉兰 名单版权归华裔美国历史学家麦礼谦（Lai, Him Mark）所有。[①] Nellie Wong（朱丽爱）父亲本姓“朱”，但以“黄”姓进入美国，故英文姓为Wong, 其姐Wong, Flo Oy中文名为朱玲爱，兄Wong, William中文名为朱华强。[②] Judy Yung父亲本姓谭，但以“杨”姓进入美国。Judy一直用“杨”为姓，直至父母去世才改姓“谭”，但许多人仍然沿用“‘杨’碧芳”这一中文名。