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看到了一场精彩的舞狮子表演。
下午，将近四点的时候。我和弟弟正在桌子上比赛做作业。忽然，外面传来了一阵敲锣打鼓的声音。听似好熟悉，但又想不起来。在一旁的妈妈似乎知道，“是舞狮子的声音？”妈妈走了出去。走到窗户边，“果然是舞狮子来了。”她的话还没有落，我和弟弟就跑了出来。
我们来到了舞狮团旁边。我瞧了瞧舞狮团，才二十几个人。他们有的在敲锣打鼓，有的在看着，有的在指引着。他们的衣服都是黄色。我跑着，跟上了舞狮团。只有两只狮子，一只红色一只黄色，红的是公，黄的是母，就像一对夫妻。它们在路中央戏耍，你挨着我，我挨着你。
渐渐地，人变得多起来，掌声也变得多起来。在人的海洋里，我也情不自禁地欢笑起来。我怕被挤到后面，连忙用力地挤，拼命地挤，终于，我挤到了前面。我向后看了一眼。啊，那人的海洋里，有一高一矮的波浪，有各色各样的鱼。那高矮次序的人，就是那美丽的波浪，那人的衣服的颜色五彩缤纷的，就像那美丽而不同颜色的鱼儿。我向前看着，那两只美丽的狮子在人群玩耍，表演得真逼真啊！那两只狮子就像真正的狮子一样，活蹦乱跳着。这时观众以热烈的掌声恭迎狮子。
这时恭迎狮团的爆竹也啪啪啪地响起来了。那热闹的掌声加上爆竹声，敲锣打鼓的声音，三者合一，震耳欲聋。在一场商店门前停了下来。大概是在这儿舞狮子吧！果然不出我所料。两只狮子在这家商店门前手舞足蹈地表演起来。在商店前一跳一跳的，仿佛是在为店主拜年似的。开始夺东西了，在这家商场的门楣上吊了两个桔子和一棵小白菜，还挂着一个红包。两只狮子看了一眼，那只红狮子抢先一步，猛地直立，一刹那，它就把菜连同红包吃入口中，再一下子蹲在地上，变成一只坐地的狮子。一会儿和它那美丽的妻子在地上走路，大摇大摆地走在观众的面前。这时观众再次以热烈的掌声叫“好”。一会儿，该到一个比较远的地方去了，那两只狮子又开始走了。顿时欢送舞狮团的爆竹响了。由于我人生地不熟，就没有跟去了。
我远远地看着舞狮团走了，有点不舍。过了一会儿，我回到了住处。坐在椅子上，这时，脑海里依然呈现出舞狮子的模样、动作、形态，于是我沉入了回忆里。等我醒来时，看弟弟已做完了三个数学题，不禁有点后悔。因此我明白了：世界上的万事万物，都有好的一面，同时也有坏的一面。但今天看到了精彩的舞狮表演，对我来说已是很荣幸了。
<1
随阵阵锣鼓，一头栩栩如生的狮子神气十足地出现在人们面前。它眨巴着一双大眼睛，摇头摆尾，简直和真狮子一模一样。来到事先用木桌子搭好的大约有两层楼高的戏台前，狮子向大家鞠了个躬，后脚一蹬，前脚一提，轻松地跳上了第一层桌台。狮子伸伸腰，蹶蹶腿，冲观众点点头，腾挪间又跃上了第二层桌台。紧接着，狮子两只后腿直立，两只前腿悬空，在仅有两三个平方的桌面上竟然威风凛凛地站了起来。“啪啪啪啪……”观众席上爆发出雷鸣般的掌声，不少观众不约而同地大叫道“好样的！”。要爬最后一级了，只见狮子全身发力，用力一转，后脚顺势腾上了一层，狮子装出很害怕的样子，一只前腿小心翼翼地按着桌子，另一只前脚稳步而上。站在高高的戏台上，狮子再次谦虚地向观众深深鞠了一躬，然后用它宽大的嘴一口叼下挂在最高处的红绣球，凌空扔向观众。接着，狮子一只腿站上倒立的桌腿上，另外三只腿依次站上其余的桌腿上面，然后慢慢地抬起左边的两只腿蹭着桌腿，一副漫不经心的样子。这时，我的心早已悬到了嗓子眼儿边，台下也乱成了一锅粥，人们纷纷鼓掌称赞。狮子出尽风头后，洋洋自得地扭扭 *** ，准备下台。后腿悬空着地，前腿腾挪自如，只几十秒的功夫，狮子就轻轻松松地下到了第一层桌面。忽然，“骨碌”一下子，狮子故意从桌子上滚下来，看着先前扔下的红绣球，好像不认识，用脚碰碰，又迅疾收回；接着用舌头舔 *** ，装出一副可怜样儿，真是可爱极了！这时，我仿佛觉得它不是狮子，而是一只调皮的小猫！“呵呵”，只见狮子张开血盆大口，一口将红绣球吞下，然后睡在地上，用前腿悠闲地拍拍肚子，好像吃饱了。
舞狮是一种中国民间传统表演艺术。表演者在锣鼓音乐下, 装扮成狮子的样子, 作出狮子的各种形态动作。中国民俗传统, 认为舞狮可以驱邪辟鬼。故此每逢喜庆节日，例如新张庆典、迎春赛会等, 都喜欢打锣打鼓, 舞狮助庆。舞狮亦跟随着华人移居海外而闻名世界，马来西亚、新加坡等地相当盛行舞狮。聚居欧美的海外华人亦组成不少醒狮会，每年的春节或重大喜庆, 他们都会在世界各地舞狮庆祝。
舞狮起源众说不一。神话传说是以前山中出现狮子, 吃掉村庄内的村民，后来村民学会武功, 格毙狮子，村民模仿狮子的形态而成为舞狮；亦有神话版本说是如来佛把狮子引走, 因此南狮中常有”大头佛”引领狮子。亦有传说有村民以纸紥狮子及锣鼓驱走年兽，演化成为舞狮。
今天的舞狮主要分南狮、北狮两种。最初北狮在长江以北较为流行；而南狮则是流行华南，南洋及海外。近年亦有将二者溶合的舞法，主要是用南狮的狮子，北狮的步法，称为"南狮北舞"。
北狮
北狮的造型酷似真狮，狮头较为简单，全身披金黄色毛。舞狮者(一般二人舞一头)的裤子，鞋都会披上毛，未舞看起来已经是维肖维妙的狮子。狮头上有红结者为雄狮，有绿结者为雌性。北狮表现灵活的动作，与南狮着重威猛不同。舞动则是以扑、跌、翻、滚、跳跃、擦痒等动作为主。
北狮一般是雌雄成对出现；由装扮成武士的主人前领。有时一对北狮会配一对小北狮，小狮戏弄大狮，大狮弄儿为乐，尽显天伦。北狮表演较为接近杂耍。配乐方面，以京钹、京锣、京鼓为主。
南狮
南狮南狮又称醒狮，造型较为威猛，舞动时注重马步。南狮主要是靠舞者的动作表现出威猛的狮子型态，一般只会二人舞一头。狮头以戏曲面谱作鉴，色彩艳丽，制造考究；眼帘，嘴都可动。严格来说，南狮的狮头不太像是狮子头，有人甚至认为南狮较为接近年兽。南狮的狮头还有一只角，传闻以前会用铁做，以应付舞狮时经常出现的武斗。传统上，南狮狮头有「刘备」、「关羽」、「张飞」之分。三种狮头，不单颜色，装饰不同，舞法亦跟据三个古人的性格而异。
南师的舞动造型很多，有：起势、常态、奋起、疑进、抓痒、迎寳、施礼、惊跃、审视、酣睡、出洞、发威、过山、上楼台等等；舞者透过不同的马步，配合狮头动作把各种造型抽象地表现出来。故此南狮讲究的是意在和神似。南狮有出洞、上山、巡山会狮、采青、入洞等表演方式，。当中「采青」最为常见。相传“采青”原来是有“反清复明”之意，现时一般是取其意头，有“生猛”，生意兴隆的象征。「青」用的是生菜。把生菜及利市(红包)悬挂起来，狮在「青」前舞数回，表现犹豫，然后一跃而起，把青菜一口「吃」掉，再把生菜「咬碎吐出」，再向大家致意。为了增加娱乐性，采青有时还会用上特技动作，例如上肩(舞狮头者站在狮尾者肩上), 叠罗汉，上杆(爬上竹杆), 或者过梅花椿(经过高低不一长木椿)等等。
舞南狮时会配以大锣、大鼓、大钹。狮的舞动要配合音乐的节奏。舞南狮有时还会有一人扮作「大头佛」，手执葵扇带领。
舞狮之前通常还会举行「点睛」仪式。仪式由主礼嘉宾进行，把朱砂涂在狮的眼睛上，象征给予生命。
1、 瞧，那只绿狮子，前腿扒在铁架上，后腿猛然蹬地，身子一拧，后腿便搭到了上面，紧接着又是一个翻身，狮头朝上正好顶住彩球，舞狮人一个大力甩球将球抛到地上，只见那狮子腾空一跃，猛扎下去，一下就逮住了彩球，人群一片欢呼。
2、 狮台上一个拿着彩球，另外四个人戴上狮子的头，有红色狮子、金色狮子和绿色的，狮头上的眼睛还会眨巴眨巴，很逼真。舞狮的人要翻跟头，还要逗狮子。表演出狮子的人要模仿狮子的动作扑、跳、滚，还要跳上比人还高几米的台子和柱子，在柱子上跳，那个舞狮人骑在狮子的背上，你别说我也会，他们可是站在高高的柱子上表演的呀！表演精彩时候观众都会给他们热烈的掌声。给我印象最深的是江西队，是因为他们的表演很精彩。
3、 我最喜欢的要算是舞狮子了。只见一只威武的大狮子围着一张方桌不停的跳动着，时常做出挠痒痒的动作，时而又显出一副非常乖顺的样子，舞着舞着只见那只狮子显出一副好象已经非常辛苦的样子，趴在地上睡着了，那副憨模样若得我只笑。这时候，舞狮的老爷爷着急了，只见他掳起袖子挥着拳头对着狮子的头“哈”的大吼一声，猛击下去，狮子好象惊醒了似的，赶紧又舞了起来。随着老爷爷的指挥，狮子越舞越精彩，只见它“嗖”的一声就跳到了桌子上，它一会儿直立，一会儿倒立，在小小的方桌上一点也不害怕，多惊险呀。狮子舞的真有趣啊！
4、 舞狮开场了。我钻进拥挤的人群，只见场子中央的狮子摇头摆尾，翻腾跳跃，舞狮人一会儿手持铁枪、一会儿手持钢刀、一会儿又拿出方天画戟，来逗狮子。狮子一会儿退，一会儿又向前跳跃，一会儿翻跟头，不停地与武器较量。人们不满足一只狮子表演，不停地呼唤“再来一只”，在人们的呼喊声中，很快又出来了两只狮子。舞狮人跃上了搭好的铁架，向下面的狮子摇晃着彩球引逗狮子上架。
5、 引狮人以古代武士装扮，手握旋转绣球，配以京锣、鼓钹、逗引瑞狮。狮子在“狮子郎”的引导下，表演腾翻、扑跌、跳跃、登高、朝拜等技巧，并有走梅花桩、窜桌子、踩滚球等高难度动作。南派狮舞以表演“文狮”为主，表演时讲究表情，有搔痒、抖毛、舔毛等动作，惟妙惟肖，逗人喜爱，也有难度较大的吐球等技巧。
舞狮是我国优秀的民间艺术。每逢佳节或集会庆典，民间都以舞狮来助兴、舞狮有南北之分，南方以广东的舞狮表演最为有名。狮子是由彩布条制作而成的。
每头狮子有两个人合作表演，一人舞头，一人舞尾。表演者在锣鼓音乐下，装扮成狮子的样子，做出狮子的各种形态动作。在表演过程中，舞狮者要以各种招式来表现南派武功，非常富有阳刚之气。
春节的街上舞龙舞狮,热闹非凡。好大的两条龙。那龙头硕大而威严,龙须飘动,目光如炬,真有一种“神龙”的感觉。两条龙都有二十几米长,舞龙的叔叔都身强体壮。他们身穿黄色对 襟衣,灯笼裤,腰扎红色绸带,头裹黄布,高举舞龙杆,兴高采烈地舞动着,看得我们眼花缭乱。
随着密集的鞭炮声,有节奏的鼓点声,两条巨龙上下翻飞,瞬息万变,时而“蜻蜓点水”,时而“金龙盘玉柱”,时而“双龙祝福”。这时只听见轰轰的几声,街道的烟花爆竹四起,焰火四射,两条龙在万点火花之中,金灿灿的,犹如遨游在霞光云海之中,翻江倒海,活灵活现。片刻工夫,两条龙一齐跃起,旋转着,摇着尾,在爆竹声中为大家拜年祝福。
望采纳，谢谢您！~
中秋节美食首推月饼，其起源说法多种。一说元代末年，江苏 中秋月饼泰州的反元起义领袖张士诚（或说是朱元璋的谋士刘伯温）利用中秋民众互赠圆饼之际，在饼
我去年回老家过春节了，记得印象最深的是小年那天的舞狮子。
记得腊月24日过小年那天早晨，我刚刚起床，准备吃早餐，忽然，响起了鞭炮声，我随着有声音的方向跑过去，发现原来是舞狮子的队伍来到了我们小区拜年来了!院子里面围了好多的人，热闹非凡，都是来观看舞狮子的。
他们带来的不光只有舞狮子，还有打腰鼓的和旱船。不过，我最喜欢的就是舞狮子了。只见一头威武的大狮子围着一张方桌不停的跳动着，那头狮子做得十分逼真，张着血盆大口，眼睛一眨一眨地好有神采。它晃着脑袋，在方桌上一会儿直立，一会儿倒立，好象一点都不怕摔下来，真惊险呀。舞着舞着只见那头狮子显出时分兴奋的样子，我看见舞狮子的叔叔拿来一根竹杆，竹杆上挂着生菜，狮子看见了一下子就跳得很高抓住了生菜，我觉得十分好奇，就问妈妈：“妈妈，狮子为什么要抢生菜?”妈妈告诉我：“那是利用谐音，把生菜说成“生财”。对啊，人人都希望能生财嘛!我顿时明白了!
舞狮子真是有趣极了!老家的小年真是好玩。
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导语：舞狮子是中国的一种文化习俗，那你看过舞狮子吗？下面是我为你整理的描写舞狮子表演作文范文，希望对你有帮助！
描写舞狮子表演作文1
大年初九这天，我和老爸买完东西，正走在回家的路上，忽然发现了舞狮子，于是我们马上跑了过去。
人群把舞狮子的人和周围的工作人员围得水泄不通，我们费了九牛二虎之力，才挤了进去，独门绝技表演呈现眼前。
只见一架高5米，立足之地不足一个小椅子的架子和梅花桩上，一只披龙袍，带红花的狮子在跳跃着。这只狮子已经站在最高点。忽然，狮子头和尾猛冲下去，在梅花桩上翩翩起舞。不一会儿，两个人下了台。正当观众准备离开的时候，工作人员又架起了一个6米的架子，在架子周围插了20根长短不一的梅花桩。原来，刚才只是开胃菜，接下来才是主菜呢？
观众目不转睛地盯着道具和狮子，忽然，两只狮子同时跃上梅花桩，接着又爬上架子，随着他们爬得越来越高，立足之地也越来越小。等两只狮子都爬山最高端时，6米架子上的狮子跳上5米的架子，之后用了不到一分钟的'时间便到了梅花桩。在5米架子上的狮子也不甘落后爬上了梅花桩上。正到精彩处，没想到妈妈打电话让我们回家，结果我们只得扫兴而归。
尽管没能看完舞狮子，但是我毫无怨言。并且要谢谢表演的叔叔们，因为是他们用自己精彩的表演，向我们展现了中华民族的传统文化。希望每年都有这么精彩的舞狮子。
描写舞狮子表演作文2
放假了，同学们回家的回家，玩的去玩了。唯有我们学院舞龙舞狮子队的队员们还在每天坚持训练，一天两练。
高高的条凳架在半空中，领师员握着绣球引导着一对霸气十足的雄狮在两米多高的条凳上上下窜跳，忽上忽下，时而站立，时而下俯。
因为和我搭档的狮头出去比赛了，我只能在一旁看着大家训练，心里实在是痒的厉害啊。。。。。。。。。
说实在的，我们可以说都是各个省、市中优秀的运动员聚集在一起的。而龙狮队又是从这些人选出来的优秀者，看来练好龙狮也不容易了。这是真话，不管武术在好，两个人要是不能把劲合到一起，个人在出色也是白练了。
舞龙舞狮子是中国民族传统体育，孕育着中华文化。我越来越开始喜欢舞龙舞狮子了，尽管这个假期不能全力投入到练狮子上，但是是我们着对狮子一定会保持龙狮队中的第一狮！
描写舞狮子表演作文3
今年的大年初一，听说在镇府有舞狮子表演，我就非常兴奋，刚吃完中午饭，就迫不及待的叫爸爸带我去看。
到了镇政府，尽管天上下着毛毛细雨，但是观看的人还是很多，我和爸爸占据了位置后不久表演就开始了。共有十只狮子分成东西两队，有红的、黑的、黄的，颜色和形态不一，随着后面震耳的锣鼓声舞开了。舞狮子的人十分卖力，舞的非常逼真，时而站起，时而趴下，头不停的摇动，眼睛一眨一眨，尾巴也一摇一摆的，赢得人们热烈的掌声。
到了精彩的采青了。采青是用一条红绳子，间隔的绑上一些红包，最后面是用生菜、桔子和一个大红包绑在一起，从楼上一段一段慢慢地放下来，舞狮子的人要用凳子叠起来或用梯子，边舞边爬上去，在舞狮子过程中慢慢地“吃青”。只见各只狮子在“青”面前愉快地舞动，突然的一跃而起，将“青”一口吃掉，到最后，吃掉生菜后将它咬碎，洒向周围。我问爸爸这是什么意思？爸爸说：“生菜和桔子就是”生财“、”大吉“的意思，洒向周围就是将这些愿望送给大家。”
舞狮子表演就在高潮中结束了，留给了我们无穷的回味与快乐，我也知道了舞狮子表演作为民俗的含义：国泰民安，吉祥如意！
看到了一场精彩的舞狮子表演。
下午，将近四点的时候。
我和弟弟正在桌子上比赛做作业。
忽然，外面传来了一阵敲锣打鼓的声音。
听似好熟悉，但又想不起来。
在一旁的妈妈似乎知道，“是舞狮子的声音？”妈妈走了出去。
走到窗户边，“果然是舞狮子来了。
”她的话还没有落，我和弟弟就跑了出来。
我们来到了舞狮团旁边。
我瞧了瞧舞狮团，才二十几个人。
他们有的在敲锣打鼓，有的在看着，有的在指引着。
他们的衣服都是黄色。
我跑着，跟上了舞狮团。
只有两只狮子，一只红色一只黄色，红的是公，黄的是母，就像一对夫妻。
它们在路中央戏耍，你挨着我，我挨着你。
渐渐地，人变得多起来，掌声也变得多起来。
在人的海洋里，我也情不自禁地欢笑起来。
我怕被挤到后面，连忙用力地挤，拼命地挤，终于，我挤到了前面。
我向后看了一眼。
啊，那人的海洋里，有一高一矮的波浪，有各色各样的鱼。
那高矮次序的人，就是那美丽的波浪，那人的衣服的颜色五彩缤纷的，就像那美丽而不同颜色的鱼儿。
我向前看着，那两只美丽的狮子在人群玩耍，表演得真逼真啊！那两只狮子就像真正的狮子一样，活蹦乱跳着。
这时观众以热烈的掌声恭迎狮子。
这时恭迎狮团的爆竹也啪啪啪地响起来了。
那热闹的掌声加上爆竹声，敲锣打鼓的声音，三者合一，震耳欲聋。
在一场商店门前停了下来。
大概是在这儿舞狮子吧！果然不出我所料。
两只狮子在这家商店门前手舞足蹈地表演起来。
在商店前一跳一跳的，仿佛是在为店主拜年似的。
开始夺东西了，在这家商场的门楣上吊了两个桔子和一棵小白菜，还挂着一个红包。
两只狮子看了一眼，那只红狮子抢先一步，猛地直立，一刹那，它就把菜连同红包吃入口中，再一下子蹲在地上，变成一只坐地的狮子。
一会儿和它那美丽的妻子在地上走路，大摇大摆地走在观众的面前。
这时观众再次以热烈的掌声叫“好”。
一会儿，该到一个比较远的地方去了，那两只狮子又开始走了。
顿时欢送舞狮团的爆竹响了。
由于我人生地不熟，就没有跟去了。
我远远地看着舞狮团走了，有点不舍。
过了一会儿，我回到了住处。
坐在椅子上，这时，脑海里依然呈现出舞狮子的模样、动作、形态，于是我沉入了回忆里。
等我醒来时，看弟弟已做完了三个数学题，不禁有点后悔。
因此我明白了：世界上的万事万物，都有好的一面，同时也有坏的一面。
但今天看到了精彩的舞狮表演，对我来说已是很荣幸了。
...
看到了一场精彩的舞狮子表演。
下午，将近四点的时候。
我和弟弟正在桌子上比赛做作业。
忽然，外面传来了一阵敲锣打鼓的声音。
听似好熟悉，但又想不起来。
在一旁的妈妈似乎知道，“是舞狮子的声音？”妈妈走了出去。
走到窗户边，“果然是舞狮子来了。
”她的话还没有落，我和弟弟就跑了出来。
我们来到了舞狮团旁边。
我瞧了瞧舞狮团，才二十几个人。
他们有的在敲锣打鼓，有的在看着，有的在指引着。
他们的衣服都是黄色。
我跑着，跟上了舞狮团。
只有两只狮子，一只红色一只黄色，红的是公，黄的是母，就像一对夫妻。
它们在路中央戏耍，你挨着我，我挨着你。
渐渐地，人变得多起来，掌声也变得多起来。
在人的海洋里，我也情不自禁地欢笑起来。
我怕被挤到后面，连忙用力地挤，拼命地挤，终于，我挤到了前面。
我向后看了一眼。
啊，那人的海洋里，有一高一矮的波浪，有各色各样的鱼。
那高矮次序的人，就是那美丽的波浪，那人的衣服的颜色五彩缤纷的，就像那美丽而不同颜色的鱼儿。
我向前看着，那两只美丽的狮子在人群玩耍，表演得真逼真啊！那两只狮子就像真正的狮子一样，活蹦乱跳着。
这时观众以热烈的掌声恭迎狮子。
这时恭迎狮团的爆竹也啪啪啪地响起来了。
那热闹的掌声加上爆竹声，敲锣打鼓的声音，三者合一，震耳欲聋。
在一场商店门前停了下来。
大概是在这儿舞狮子吧！果然不出我所料。
两只狮子在这家商店门前手舞足蹈地表演起来。
在商店前一跳一跳的，仿佛是在为店主拜年似的。
开始夺东西了，在这家商场的门楣上吊了两个桔子和一棵小白菜，还挂着一个红包。
两只狮子看了一眼，那只红狮子抢先一步，猛地直立，一刹那，它就把菜连同红包吃入口中，再一下子蹲在地上，变成一只坐地的狮子。
一会儿和它那美丽的妻子在地上走路，大摇大摆地走在观众的面前。
这时观众再次以热烈的掌声叫“好”。
一会儿，该到一个比较远的地方去了，那两只狮子又开始走了。
顿时欢送舞狮团的爆竹响了。
由于我人生地不熟，就没有跟去了。
我远远地看着舞狮团走了，有点不舍。
过了一会儿，我回到了住处。
坐在椅子上，这时，脑海里依然呈现出舞狮子的模样、动作、形态，于是我沉入了回忆里。
等我醒来时，看弟弟已做完了三个数学题，不禁有点后悔。
因此我明白了：世界上的万事万物，都有好的一面，同时也有坏的一面。
但今天看到了精彩的舞狮表演，对我来说已是很荣幸了。
舞狮是一种中国民间传统表演艺术。
表演者在锣鼓音乐下， 装扮成狮子的样子， 作出狮子的各种形态动作。
中国民俗传统， 认为舞狮可以驱邪辟鬼。
故此每逢喜庆节日，例如新张庆典、迎春赛会等， 都喜欢打锣打鼓， 舞狮助庆。
舞狮亦跟随着华人移居海外而闻名世界，马来西亚、新加坡等地相当盛行舞狮。
聚居欧美的海外华人亦组成不少醒狮会，每年的春节或重大喜庆， 他们都会在世界各地舞狮庆祝。
舞狮起源众说不一。
神话传说是以前山中出现狮子， 吃掉村庄内的村民，后来村民学会武功， 格毙狮子，村民模仿狮子的形态而成为舞狮；亦有神话版本说是如来佛把狮子引走， 因此南狮中常有”大头佛”引领狮子。
亦有传说有村民以纸紥狮子及锣鼓驱走年兽，演化成为舞狮。
今天的舞狮主要分南狮、北狮两种。
最初北狮在长江以北较为流行；而南狮则是流行华南，南洋及海外。
近年亦有将二者溶合的舞法，主要是用南狮的狮子，北狮的步法，称为＂南狮北舞＂。
北狮北狮的造型酷似真狮，狮头较为简单，全身披金黄色毛。
舞狮者（一般二人舞一头）的裤子，鞋都会披上毛，未舞看起来已经是维肖维妙的狮子。
狮头上有红结者为雄狮，有绿结者为雌性。
北狮表现灵活的动作，与南狮着重威猛不同。
舞动则是以扑、跌、翻、滚、跳跃、擦痒等动作为主。
北狮一般是雌雄成对出现；由装扮成武士的主人前领。
有时一对北狮会配一对小北狮，小狮戏弄大狮，大狮弄儿为乐，尽显天伦。
北狮表演较为接近杂耍。
配乐方面，以京钹、京锣、京鼓为主。
南狮南狮南狮又称醒狮，造型较为威猛，舞动时注重马步。
南狮主要是靠舞者的动作表现出威猛的狮子型态，一般只会二人舞一头。
狮头以戏曲面谱作鉴，色彩艳丽，制造考究；眼帘，嘴都可动。
严格来说，南狮的狮头不太像是狮子头，有人甚至认为南狮较为接近年兽。
南狮的狮头还有一只角，传闻以前会用铁做，以应付舞狮时经常出现的武斗。
传统上，南狮狮头有「刘备」、「关羽」、「张飞」之分。
三种狮头，不单颜色，装饰不同，舞法亦跟据三个古人的性格而异。
南师的舞动造型很多，有：起势、常态、奋起、疑进、抓痒、迎寳、施礼、惊跃、审视、酣睡、出洞、发威、过山、上楼台等等；舞者透过不同的马步，配合狮头动作把各种造型抽象地表现出来。
故此南狮讲究的是意在和神似。
南狮有出洞、上山、巡山会狮、采青、入洞等表演方式，。
当中「采青」最为常见。
相传“采青”原来是有“反清复明”之意，现时一般是取其意头，有“生猛”，生意兴隆的象征。
「青」用的是生菜。
把生菜及利市（红包）悬挂起来，狮在「青」前舞数回，表现犹豫，然后一跃而起，把青菜一口「吃」掉，再把生菜「咬碎吐出」，再向大家致意。
为了增加娱乐性，采青有时还会用上特技动作，例如上肩（舞狮头者站在狮尾者肩上）， 叠罗汉，上杆（爬上竹杆）， 或者过梅花椿（经过高低不一长木椿）等等。
舞南狮时会配以大锣、大鼓、大钹。
狮的舞动要配合音乐的节奏。
舞南狮有时还会有一人扮作「大头佛」，手执葵扇带领。
舞狮之前通常还会举行「点睛」仪式。
仪式由主礼嘉宾进行，把朱砂涂在狮的眼
还记得今年的大年初一那天，重头戏非舞狮莫属了。
晚上7点钟，一轮皎洁的明月装饰了晴朗的夜空。
突然，锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，一只威猛的“狮子”蹦了出来。
到处都是围观的人群，鞭炮声此起彼伏，我的心就像焰火一样熊熊的燃烧起来，这是多么奇妙的一幕呀！狮子长3米左右，它那两颗珍珠般的明亮的双眼忽闪忽闪，活灵活现。
爷爷与他的队友们舞着狮子，青筋凸显的大手充满了力量。
那狮子头当然是由德高望重的爷爷来操控，只见“狮子”在爷爷的舞动下，灵活地跳跃着。
远远望去，那“狮子”栩栩如生。
爷爷和他的队友行进的过程中，来到一户人家的屋子前，还没进门儿，就听到传出的则是噼里啪啦的鞭炮声，原来这户人家一早就把厅堂收拾好了，准备鞭炮迎接“狮子”的到来，并且极力邀请舞狮队员来家里稍作停留。
各家自酿的米酒和喜庆的对联、糖果和久久不断的笑声都让红红火火的年味儿更加浓厚了。
“三分狮，七分舞。
”这是爷爷常说的一句话。
的确，狮要舞才能显出他的威猛。
只见爷爷转动狮子头，在前方开道，狮尾便紧跟其后，跃跃欲试，狮身跟随狮子头有节奏地舞动着，左右扭动着，这招“掌上漫游”甚是流畅。
忽然，爷爷将狮子头转向了狮尾，狮身紧追不舍，来了个“狮头穿档”的招式，引得围观的群众一片喝彩。
主人赶紧拿出香烟、糖果和茶水来招待大家，据说“狮子”经过的人家，这一年一定行好运。
一路上，鞭炮声、锣鼓声、喝彩声不绝于耳。
在鞭炮声中，妈妈小声的告诉我：“舞狮的队员都是百里挑一的，并且早早就为大年初一晚的精彩表演早就做足了准备工作，他们每天要训练最基本的行走动作，比如回头、摆尾呀，还有叩首等高难度动作。
舞狮可不单只是力气活，还要要求技术和配合。
台下十年功，台上一分钟。
所以做任何事都不是那么容易的，不要只是为了他们的精彩表演而喝彩，不管表演的好不好，也应该要为他们台下付出的汗水而给予鼓励。
”一阵噼里啪啦的鞭炮声过后，一群人簇拥着威武的狮子，向着下一户人家，向着新一年的美好生活出发了...
好大的两条龙。
那龙头硕大而威严，龙须飘动，目光如炬，真有一种“神龙”的感觉。
两条龙都有二十几米长，舞龙的叔叔都身强体壮。
他们身穿黄色对 襟衣，灯笼裤，腰扎红色绸带，头裹黄布，高举舞龙杆，兴高采烈地舞动着，看得我们眼花缭乱。
元宵之日，街上舞龙舞狮，热闹非凡。
我和爸爸漫步在蒸湘北路，只见到处挂满了彩灯，五彩缤纷，耀人眼目。
忽然一阵“冬冬”的锣鼓声传来，抬头一望，只见两条蛟龙从远处向神龙大酒店奔腾而来。
紧接着，，周围的人潮水般地向“龙”拥来。
好大的两条龙。
那龙头硕大而威严，龙须飘动，目光如炬，真有一种“神龙”的感觉。
两条龙都有二十几米长，舞龙的叔叔都身强体壮。
他们身穿黄色对襟衣，灯笼裤，腰扎红色绸带，头裹黄布，高举舞龙杆，兴高采烈地舞动着，看得我们眼花缭乱。
随着密集的鞭炮声，有节奏的鼓点声，两条巨龙上下翻飞，瞬息万变，时而“蜻蜓点水”，时而“金龙盘玉柱”，时而“双龙祝福”。
这时只听见轰轰的几声，街道的烟花爆竹四起，焰火四射，两条龙在万点火花之中，金灿灿的，犹如遨游在霞光云海之中，翻江倒海，活灵活现。
片刻工夫，两条龙一齐跃起，旋转着，摇着尾，在爆竹声中为大家拜年祝福。
龙啊，你这新千年的龙，带着我们腾飞吧！我为你自豪，我为你喝彩。
小时侯，大年初一接过大人的压岁钱之后，小孩子最的事情就是大街小巷地去寻找舞狮队挨家挨户拜年的身影。
铿锵有力的鼓声、跳跃的身影以及给各家主人拜年的表情，迎得阵阵掌声，主人笑呵呵地递上一个大红包，于是小狮子便不停地鞠躬，滑稽可笑。
之后还会有狮子带头的长龙似的飘色走过大街，围观的人群涌动如潮。
醒狮以前只是为了表达人们祈福的，初中作文，而今已成为了湛江固有的文化特色。
凭着杰出的表演，醒狮从小村庄走向了世界，为世界人们关注，梅花庄上矫健的身影，高难度的动作：翻腾、俯拜、跨桩跳跃，个个动作让人惊心动魄，而每一次都完成得完美绝伦，让人叹为观止。
连外国人都不可思议地惊叹：“这是如何完成的？”此刻，我门内心充满了自豪与。
“台上一分钟，台下十年功”，完美的动作背后是无尽的艰辛与汗水。
一个小小的动作也许要经历无数次的排练。
记不清有多少次冒着危险尝试高难度动作，记不清有多少次那幼稚的身影毅然爬上了高高的梅花桩，更记不清有多少次从桩上摔下，摔得皮开肉绽。
这一切都是为了在表演中表现得更加出色，为了把威武的醒狮展现在世人面前，为了让外国人对中国刮目相看！辛勤的终于换来了回报。
一块块闪着金光的奖牌，一次次近乎完美的表演展现湛江儿女的出色与。
我们不禁为他们呐喊：“你们好样的！”这一切都因为铮铮铁骨后藏着一颗颗热乎乎的心。
忘不了巴黎街道上醒狮威武的身姿，忘不了艾菲尔铁塔为中国染上了红色，更忘不了外国人由衷地为我们竖起大拇指的表情！湛江醒狮代表了中国走进了“巴黎文化节”，向世界展示了中国文化的博大精深。
我们可以昂着头走在异乡的街道上，接受白皮肤、蓝眼睛的外国人的鲜花与欢呼！这就是醒狮的灵魂，这就是深深的爱国情！醒狮因我们湛江儿女的智慧与汗水而变得雄壮与威武。
醒狮舞出了湛江儿女的魅力，舞出了拳拳爱国情怀！
舞狮是一种中国民间传统表演艺术。
表演者在锣鼓音乐下，装扮成狮子的样子，作出狮子的各种形态动作。
中国民俗传统，认为舞狮可以驱邪辟鬼。
故此每逢喜庆节日，例如新张庆典、迎春赛会等，都喜欢打锣打鼓，舞狮助庆。
舞狮亦跟随着华人移居海外而闻名世界，马来西亚、新加坡等地相当盛行舞狮。
聚居欧美的海外华人亦组成不少醒狮会，每年的春节或重大喜庆，他们都会在世界各地舞狮庆祝。
舞狮起源众说不一。
神话传说是以前山中出现狮子，吃掉村庄内的村民，后来村民学会武功，格毙狮子，村民模仿狮子的形态而成为舞狮；亦有神话版本说是如来佛把狮子引走，因此南狮中常有”大头佛”引领狮子。
亦有传说有村民以纸？狮子及锣鼓驱走年兽，演化成为舞狮。
今天的舞狮主要分南狮、北狮两种。
最初北狮在长江以北较为流行；而南狮则是流行华南，南洋及海外。
近年亦有将二者溶合的舞法，主要是用南狮的狮子，北狮的步法，称为“南狮北舞”。
北狮北狮的造型酷似真狮，狮头较为简单，全身披金黄色毛。
舞狮者（一般二人舞一头）的裤子，鞋都会披上毛，未舞看起来已经是维肖维妙的狮子。
狮头上有红结者为雄狮，有绿结者为雌性。
北狮表现灵活的动作，与南狮着重威猛不同。
舞动则是以扑、跌、翻、滚、跳跃、擦痒等动作为主。
北狮一般是雌雄成对出现；由装扮成武士的主人前领。
有时一对北狮会配一对小北狮，小狮戏弄大狮，大狮弄儿为乐，尽显天伦。
北狮表演较为接近杂耍。
配乐方面，以京钹、京锣、京鼓为主。
南狮南狮南狮又称醒狮，造型较为威猛，舞动时注重马步。
南狮主要是靠舞者的动作表现出威猛的狮子型态，一般只会二人舞一头。
狮头以戏曲面谱作鉴，色彩艳丽，制造考究；眼帘，嘴都可动。
严格来说，南狮的狮头不太像是狮子头，有人甚至认为南狮较为接近年兽。
南狮的狮头还有一只角，传闻以前会用铁做，以应付舞狮时经常出现的武斗。
传统上，南狮狮头有「刘备」、「关羽」、「张飞」之分。
三种狮头，不单颜色，装饰不同，舞法亦跟据三个古人的性格而异。
南师的舞动造型很多，有：起势、常态、奋起、疑进、抓痒、迎？？、施礼、惊跃、审视、酣睡、出洞、发威、过山、上楼台等等；舞者透过不同的马步，配合狮头动作把各种造型抽象地表现出来。
故此南狮讲究的是意在和神似。
南狮有出洞、上山、巡山会狮、采青、入洞等表演方式，。
当中「采青」最为常见。
相传“采青”原来是有“反清复明”之意，现时一般是取其意头，有“生猛”，生意兴隆的象征。
「青」用的是生菜。
把生菜及利市（红包）悬挂起来，狮在「青」前舞数回，表现犹豫，然后一跃而起，把青菜一口「吃」掉，再把生菜「咬碎吐出」，再向大家致意。
为了增加娱乐性，采青有时还会用上特技动作，例如上肩（舞狮头者站在狮尾者肩上），叠罗汉，上杆（爬上竹杆），或者过梅花椿（经过高低不一长木椿）等等。
舞南狮时会配以大锣、大鼓、大钹。
狮的舞动要配合音乐的节奏。
舞南狮有时还会有一人扮作「大头佛」，手执葵扇带领。
舞狮之前通常还会举行「点睛」仪式。
仪式由主礼嘉宾进行，把朱砂涂在狮的眼睛上，象征给予生命。
六年级：胡伟东
过年啦！在广州过年的我，经常可以听见敲锣打鼓的热闹的声音。
爸爸妈妈告诉我：这是在舞狮子呢！ 大年初二的上午，我正准备出去散步，忽然，“咚咚哐哐……”的锣鼓声又从远方传来，而且似乎越来越近，越来越响。
我急忙推开窗户朝外看：呀，一头神气的黑狮子正蹦着跳着朝我们的院子走来啦！它后面跟着一群人，有的人敲着锣，有的人打着鼓，还有的人追着放鞭炮……他们热热闹闹地跳进了我们楼下的院子里。
“看舞狮子啦！舞狮子的人来了！”我大声叫。
爸爸、妈妈和外婆听到我的喊声，赶紧跑过来探出窗外看。
那头黑狮子的身上有黑白相间的条纹，毛色很光亮，漂亮极了！两只眼睛圆溜溜的，眼周有白色、黑色、红色的圆圈，炯炯有神。
狮子在院子里跳来跳去， *** 左右摆动，嘴巴一张一合的，好像要一口吞下一个人似的。
眼睛还一眨一眨的，打量着看热闹的我们。
伴着锣鼓声，黑狮子在院子里舞着跳着好几圈之后，一跃而起，嘴巴咬住了挂在屋檐下的红包。
原来楼下的爷爷奶奶早就准备好了红包，等着狮子的到来呢！ 狮子拿到了红包后，摇头晃脑地跟我们道别，跳到院子外面去了。
围观的人也跟着狮子一起，浩浩荡荡地朝下一个院子前进。
这是我第一次近距离看舞狮子表演，真令人难忘啊！
我去年回老家过春节了，记得印象最深的是小年那天的舞狮子。
记得腊月24日过小年那天早晨，我刚刚起床，准备吃早餐，忽然，响起了鞭炮声，我随着有声音的方向跑过去，发现原来是舞狮子的队伍来到了我们小区拜年来了！院子里面围了好多的人，热闹非凡，都是来观看舞狮子的。
他们带来的不光只有舞狮子，还有打腰鼓的和旱船。
不过，我最喜欢的就是舞狮子了。
只见一头威武的大狮子围着一张方桌不停...
十五舞狮子舞狮子是我国传统的艺术文化，也有很大的代表性。
正月十五和庆祝活动就是舞狮子的时间。
那时广场上或者步行街上就会聚满了人。
每只狮子是由两个人组合的，两人要有统一的舞步，也要团结。
两人之中要是有一个人走错了，另一个人就很难走了。
舞狮子的时候，很容易受伤，也很容易出事故，还有可能死亡，所以舞狮子是比较危险的。
舞狮子是一种比赛项目，一定要有意志力和不放弃的精神，还要全神贯注、聚精会神，不能想其他的事情。
舞狮子还是疲劳战，一定要坚持到最后，才是胜利者。
舞狮子还要讲究练习，如果你想参加舞狮子，就一定要进行大强度的训练，每天必须要跟你的队友一起苦练，不然的话就舞不好。
舞狮子非常有趣，我很喜欢看舞狮子。
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这个简单。需要的私聊也可以
“民间艺术”是艺术领域中的一项分类，依照字面上来看就是“某某艺术”的一种表现形式，而冠上“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。不过姑且不论“民间艺术”的领域有多广，其基本架构“某某艺术”的重点在于“艺术”，因此我们有必要先了解有关于艺术的含意。《辞海》(台湾中华书局)中有如下的定义：“艺术”(Art)一、广义：凡含技巧与思虑之活动及其制作，如机械、工匠、建筑、房屋之类，皆称艺术；义与技术相当。二、狭义：指含美的价值之活动，或其活动之产物；意义与美术(fine art)同。可见艺术是指学问与技术而言，也可谓是“巧艺”或“工艺”。这可从周朝的六种技艺(六艺：礼、乐、射、御、书、数)，以及《周礼》郑氏注国学基本丛书中有关“百工”的记事，得知艺术本来的意义就是指“工艺”，而我们从古书中可以归纳出以下之定义：1. 工艺是指生活所必备的知识。2. 工艺是指人类制作生活用具之事。3. 工艺是指考虑材料与加工技术以人工的方式制作器物之事。4. 工艺是指熟练精巧的技术。由以上所列对于艺术的定义，再冠上「民间」而成「民间艺术」，就不难理解「民间艺术」其实就是「民间工艺」，而有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。中国剪纸剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，据考证，从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元 105 年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。风筝风筝起源于中国，是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。剪纸剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。春节习俗：舞狮子围绕着春节，几千年来形成了许多风俗习惯。有些习俗，如接神、敬天等，带有迷信色彩。随着人们科学文化水平的提高已逐渐被淘汰了，有的习俗，赋予了新的内容，如燃放鞭炮、张贴春联和年画、耍龙灯、舞狮等等，迄今仍广为盛行。舞狮子每当“爆竹一声除旧岁”时，在我国广阔的土地上，传统的舞狮活动就伴随着送暖的春风和欢乐的锣鼓，出现在城镇和农村。为一年一度的新春佳节，增添了浓郁的欢乐气氛。舞狮是我国一项传统的民间体育活动，起源于南北朝时代。据传，宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月，宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑，林邑王范阳还使用了象军参战。这支象军由于士兵持着长矛骑在又高又大的象背上，所以使仅仅拥有短兵器的敌方，连接近它都很困难，宋军的士兵开始吃了大亏。后来，先锋官振武将军宗悫想了个办法。他说，百兽都害怕狮子，大象大概也不会例外。于是，连夜用面、麻等做成了许多假狮子，涂上五颜六色，又特别张大了嘴巴。每一个“狮子”由两个战士披架着，隐伏草丛中。他还在预定的战场周围，挖了不少又深又大的陷阱。敌方驱象军来攻，宗悫用弓放出了假狮子，这种“雄狮”一个个翻动着斗大的血口，张牙舞爪直奔大象。大象吓得掉头乱窜，宗悫又乘机指挥士兵万弩齐放，受惊的大象顿时没命地向四处奔跑，不少跌到陷井里，人和象俱被活捉。……从此，舞狮首先在军队中流行，然后传到民间。唐代诗人白居易的《西凉使》中就有“假面胡人假面狮，刻木为头丝作尾；金镀眼睛银帖齿，奋起毛衣摆双耳……”。可见，在唐代已有类似现代的狮子舞了。为什么在春节期间人们喜欢舞狮子呢？据说，明朝初年，广东佛山地区出现了一头怪兽，每逢年岁将尽，则在佛山郊区出现，到处糟踏庄稼，残害人畜，乡农不胜其苦人们就把竹篦扎成若干头狮子模型，并涂上各种斑驳的颜色，事前布置好，当怪兽出现时，锣鼓齐鸣，群狮奋舞，一齐朝着那头怪兽进发，那怪兽惊恐万状，掉头就跑，尔后，当地乡民认为狮子有驱邪镇妖之功，有吉祥之兆。于是，每年春节打锣鼓，挨家挨户，舞狮拜年，以示消穴除害，预报吉祥之意。舞狮子，除春节外，在喜庆的日子里，也常以舞狮助兴。民间一般舞狮由两人合作扮一头大狮子（有的地区称太狮），一人扮作一头小狮子（有的地区称少狮），另一人扮武士，手拿绣球作引导，并先开拳踢打，以诱引狮子起舞。狮子随着鼓点的快、慢、轻、重，忽而翘首仰视，忽而回头低顾，忽而回首匍伏，忽而摇头摆尾，千姿百态，妙趣横生，在模仿动作上，有舐毛、擦脚、搔头、洗耳、朝拜、翻滚等动作；在技巧上，有上楼台、过天桥、跨三山、出洞、下山、滚球、吐球和采青等。竹马，一般是用竹皮或者竹篾扎起骨架，外面用纸裱糊，再经过彩绘而成。竹马分为前后两半，系于表演者的腰部，使表演者如骑马状。山西晋城市的阳城县，则是用中式大裆裤填满于草，一头作马首，一头作马尾，白裤腰是表演者的坐骑部位，外加马头，人称之为“裤马”。跑竹马，一般在农历正月十五元宵节闹“红火”时活动于广场或街头巷尾。山西省各地参加跑竹马表演的人数不等，活动形式也有一定程度的不同。
《浅谈中国民族民间舞的发展》我国的民间舞源远流长,十分丰富,一般又可分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类.民族民间舞流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。由于我国各民族社会结构、经济类型、生产方式等方面的不同，千百年来民间舞蹈都是在特定时空、特定群体中传承的，“特定时空”大多包括宗教仪式、祭祖祈神、年节聚会、生产劳动、婚丧嫁娶、谈情说爱等民俗事项；“特定群体”指地处边疆的少数民族人民，他们大都喜爱用本民族的民间歌舞来表达自己喜、怒、哀、乐的情感，就是日常生活中的劳动小憩或亲朋相聚时，他们也要唱唱跳跳歌舞一番，民间歌舞是他们精神生活的重要组成部分。我国舞蹈家对原生态的舞蹈进行整理，从纯民间风格、动态中提取了大量可以单独使用的动作素材并使其“元素化”，成为能够遣词造句的语素。很显然，这个过程必然造就一个不同以往的结果，民间舞被“肢解”了，但是民间舞的功能被扩大了，虽然看上去似乎离“民俗”远了些，但离舞台却更近了。一：民族民间舞蹈的文化结构民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感来表现社会生活、体现民族历史和传情达意、抒发情怀。民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用“手之舞之、足之蹈之”来表达他们激动时的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀和性爱等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈；另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈，由于各民族历史发展不平衡，一些少数民族没有本民族文字，因此很少在史书中留下其踪迹。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原生态的舞蹈特征，具有史前舞蹈的性质。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。二：民族民间舞蹈发展的多元、多样和复杂性民族民间舞蹈文化的变迁，首先表现在其内涵和功能的大包容量，在当代社会多元文化的相互渗透浸染下，使其古今交错、新老混杂。青海玉树草原的赛马会是康巴藏区远近闻名的草原盛会，每年水草丰美、牛肥马壮的七八月，都要在玉树结古镇草滩上进行民族歌舞、格萨尔说唱、赛马、射箭等表演，以及贸易交流等。90年代初，玉树的藏传佛教各教派寺院，把法舞《羌姆》搬上民俗节日赛马会进行展演，数百年来《羌姆》作为藏传佛教法事活动的重要组成部分，其传承方式始终恪守传内不传外的原则，即遵循在寺院内由喇嘛僧侣表演的规则。现在寺院的活佛和喇嘛自愿地把法舞和群众性民间歌舞联合演出，从而使《羌姆》冲出了寺院的禁锢，增强了表演性、娱乐性，淡化了佛法的神秘感、威慑感，把宗教和世俗的关系拉近了，这一做法在全民信教的藏区很有积极意义，可以说，这是新时期党的民族政策落实的结果。《羌姆》法舞的变化，不仅体现在表演时空的移位和表演程序的简化，更重要的是加强了宗教世俗化的发展。三：民族民间舞蹈文化建设中国民族民间舞蹈文化建设的定位是，以中国各民族民俗舞蹈文化为基础、本土文化特征为依据，以加强中国民族民间舞蹈本性建设为目标，同时在比较其他民族民间舞蹈文化发展研究的基础上，完善当代中国民族民间舞蹈的学科体系。我们在研究中国各民族民间舞蹈的历史及其继承和发展的同时，还要继续研究完善中国各民族民间舞蹈学科的师资队伍建设、教材建设、课群建设、实践教学交流建设和教学管理建设。更要继续研究民族民间舞蹈动态的本质特征，在民族、民俗、民间文化的基础上，深入探讨，走到民间，挖掘整理和提炼当前未纳入教材的民族民间舞来完善现有教材体系。培养出民族民间舞蹈尖子人才（一是培养演员尖子人才，一是培养教师尖子人才），针对不同学员给予不同的学习侧重，因为不同的民族民间舞蹈有其完全不同的风格特性。我们知道，一个学员不可能在短短的四年中将民间舞蹈学习面面俱到。所以，学员必须在全面学习基础教育的同时对某一、两个舞有所作为、有所精通、有所成绩。实践、教学、交流、实习是教育过程中的重要环节，是验证获取的知识或教学成果及学生能力的重要步骤。如果抓好舞蹈实践、教学、交流的建设，就能使学生在学习期间提早得到社会实践的机会，真正将理论联系实际。其实，民族民间舞蹈创作无论怎样的表现和发展，都必须在“民族民间”四个字上下功夫，否则必将在舞蹈的海洋中失去个性，失掉性别，消失在人为的、主观的舞蹈臆造中。研究民间舞，必须从本质出发到现象，再从现象出发回归本质，这样才能形成良性循环。当然，我们并不固守，我们要以开放的胸怀拥抱世界，变革、创新永远是继续生存的标志，发展才是硬道理。四：民族民间舞蹈技巧1.技巧风格化中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。2.技巧情感化民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。3.技巧艺术化随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。民族民间舞的继承和发展的关系，有如地基和房子。“继承”，是一幢房子的地基，“发展”，则是建筑于地基上面的房子。如果缺少这个地基，就无法谈得上建造什么房子；同样，如果不是为了建房子，那么光是打下一个地基，那又有什么意义呢？所以说，对民族民间舞的继承，就是为了发展，而发展却有赖于继承，它们之间的关系是相辅相成的。下面就这一问题分别谈谈我们的一些看法。五：继承我们在上面把继承比作一幢房子的地基，那么说，继承便是根本了。这个基础打得怎样？是否牢固？直接影响着房子。我们搞舞蹈、戏剧、体操的不是常有这样一句“七分键子三分提”的口诀吗？若想以后的“提”翻得好，翻得高，就得下苦功练好这“七分键子”。基础打好了，以后要如何“翻”，建什么房子，那就能驾轻就熟，水到渠成了。继承既是根本，在比分上，它也应该是“七分”了，因此，其重要性是可想而知的。尤其在当今而言，我们认为更应着重这一工作。为什么这样说呢？原因有四。文化大革命的十年浩劫，我们的民族民间艺术之花，被摧残至雕零枯萎的境地。民间艺人，有的已死去，剩下的年纪也相当大了，只能口授不能身教，鉴于这种情况，如不及时挖掘、整理，就有失传的危险。由于“四人帮”出于反革命的需要，在文艺领域中提出“文艺必须为当前的政治服务”，作品主题思想必须“以阶级斗争为纲”，在创作方法上必须遵循“三突出”。使得文学艺术走上了一条形而上学的创作道路，一切被概念化的口号所代替。舞蹈的内容不是“献苹果”，就是“献香茶”、“献披肩”等等，家乡有什么就献什么。要不然就是毛主席来到我家乡，来到我边寨；好象毛主席看过的麦穗不用施肥也能长得好，毛主席看过的牛羊不用料理也能长得肥又壮。这种没有真情实感的概念化的舞蹈，怎会受群众的欢迎？我们的民族民间舞蹈本来是多姿多彩的，但那时在舞台上只能运用那么几个为数不多的、作为一种政治术语的舞蹈语汇。只要你稍微越出这条界线，就说你是资产阶级低级庸俗的情调，不健康的表现等等。就是这种所谓“革命文艺”，使得我们宝贵的民族遗产失去了原有的光彩。我们的演员虽也穿着各民族的服装，但跳的不再是群众喜闻乐见的民族舞蹈。在这样的局面下，我们的演员不爱演，观众不爱看，编导不知所措。要尽快扭转这种局面，就有必要从温祖先给我们留下的遗产。虽然我们的一些老专家，老编导曾经掌握了一些传统的东西，但他们在十年浩劫中给“四人帮”的“棍子”打得晕头转向，现在多少还有些“脑震荡后遗症”，原来熟悉的东西变得生疏或遗忘了，曾收集到的民族民间素材被烧毁或丢失，而我们年青的一代和民族民间艺术又隔绝了十年之久。这些都说明了继承民族民间传统艺术，是当务之急。然而，要继承和发展民族民间艺术，必须要有深厚的民族感情——民族的自尊和自豪感；而这种自尊和自豪感，也只有在向民族民间艺术学习、不断地了解、熟悉民族民间丰富多彩的艺术的过程中，逐步得到增强的。在大连的单项舞蹈比赛中出现了一些优秀的民族民间舞，如《水》、《追鱼》、《金山战鼓》等节目，同时也涌现出一大批反映自然景物和花鸟虫鱼的节目，我们认为这是一个非常可喜的现象，我们的民族本来就是最擅长于通过描写大自然和大自然的生灵来表达和寄托自己的理想和抱负的。“触景生情，寓情于景”，素来就是我们民族民间艺术的特色和传统手法，这在我们的古典文学、民间传说中尤为盛行，在我们的诗歌、词赋及国画中就更为突出。而这些成功的艺术珍品，在世界的艺术宝库中也永远闪烁着其夺目的光彩。本来，在舞蹈艺术上采用这一传统的艺术手法，是无可非议的。但为什么会有一些同志指责这次单项舞蹈比赛中出现太多的“花鸟虫鱼”？我们认为，这主要是因为质量不高。这正如：好花虽多还嫌其少，恶草虽少却厌其多。这种质量不高的现象，进一步说明了我们必须尽早老老实实地向优秀的民族民间艺术学习，从中吮吸其丰富的营养，才能不断地充实和提高我们的创作内容和质量。这几年和外界加强了文化交流，西方文化涌进来，在文化交流中，我们开阔了视野，吸取了不少有益的东西，对我们的创作实践有很大的促进作用。如《割不断的琴弦》、《刑场上的婚礼》、《希望》、《再见吧！妈妈》等节目，在借鉴和吸收外来东西方面做出很大成绩，相形之下，我们觉得民族民间舞的创新就不够。原因是我们的根子在民间中扎得不深。就拿广东省来讲，打倒“四人帮”至今已好几年了，但对广东的民族民间舞的重视仍然停留在口头上，编导还是浮在上面（这不是编导的责任，而是没钱下去）。这也是造成这次广东参加单项舞蹈比赛的节目质量不高的原因之一。去年我观看了“英歌会”，发现专业编导掌握的素材远不如群众。这几年群众已把他们的“英歌”发展得更为健壮有力了。后来我们去粤北汉族地区看“舞狮”，群众也把它发展了，而我们手头上的素材还是五十年代的。据说汕尾一带的“钱鼓”，也有丰富的队形和动作，但我们都没有很好的去继承、去挖掘，就忙于创新，创不来就生吞活剥地加几个现代派舞蹈动作进去谓之创新。这不是好办法。要真有所创新，就得老老实实地，认真地，在挖掘、继承和整理我们民族民间舞的工作上下功夫。文章有点零乱，尽供楼主借鉴参考。
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下面学术堂来给大家讲述一下,关于服装的毕业论文怎么写:题目,论文的选题是论文工作中最为重要的一个环节,论文的选题有很多的奥妙,比如说选择的论文查重的题目是从小处着手的为最好.这样在论文查重的时候就不容易重复.毕业论文怎样写,从准备开始写论文到论文完成要有期限,有一个时间范围在这个时间范围内要合理安排论文的各个环节工作,比如说论文题目的准备,论题的评审.在什么时间点做预答辩,关于时间节点的提交材料以外,还要自己提前做好功课.清清楚楚知道什么时间点,应该提交哪些材料.在论文细节方面要按照学院要求的论文格式进行编写.否则格式如果过于随意.没有达到要求反倒舍本逐末.这样查重的时候很可能会影响论文查重的最后的结果.但是在写论文的时候,千万要注意不能抄袭别人的论文,目前知网的查重能力想必大家都听过,如果重复率过高的话,对自己写论文的时间也有很大影响的.这些就是针对服装毕业论文怎样写的说明了
论服装设计的模仿方式摘要以较有市场影响力的本土服装品牌在近二三年中的设计方法为主要议题,以本土服装品牌产品设计的模仿方式为切入点,运用造型艺术的视知觉原理和服装社会学原理,从设计的角度对服装设计模仿方式进行分析,认为品牌服装在不同的发展阶段对产品设计的模仿方式不同,这是由品牌在不同发展阶段的经营心态和设计心态所决定的,也给品牌的发展带来不同的影响。对服装设计的模仿心理和不同模仿设计的结果进行分析和讨论,明确服装设计过程应是创造模仿的应用。关键词服装设计;服装品牌;模仿;设计思维我国具有市场影响力的服装品牌,大多经历了近10年的发展和市场搏杀后仍能在中档连锁百货商场中占有一席之地,市场占有率足以说明大众消费市场对他们的认同。事实上,他们是推动我国本土服装品牌化发展的主力军,代表了我国本土服装品牌的水平。在市场竞争日趋激烈的今天,对于这些本土品牌而言,更高的挑战来自2方面:一是海外更多成熟品牌的不断涌入;二是本土消费群体和消费观念的逐步成熟。面对种种考验,这些具有市场影响力的本土服装品牌正在被调整和完善中。近二三年来,在各个中档连锁百货商场中销售的本土服装品牌呈现共同的趋势:1)品牌林立,新生品牌增长速度加快;2)按服装功能性来区分的品牌种类更为丰富;3)服装的品质也更为精良。可以说,本土服装品牌正处于一个快速的发展阶段,但也应注意到快速发展过程中出现的一些负面因素。比如,在品牌数量增长的同时,同类品牌间的差异性越来越模糊,品牌间相互模仿的迹象越来越凸显。品牌间的相互模仿主要表现在:相似的造型、面料,相似的色彩组合和雷同的装饰手法。在大中城市的成熟消费者中,对大量相似服装产品的乏味情绪已日渐明显。消费者在选购服装时,时常感觉“他们都差不多,怎么挑?”“没感觉哪个更好看”“没什么特别,都差不多”,这些有代表性的评价需要引起品牌拥有者和设计人员的足够重视。品牌间相同设计元素和手法的重复使用,必然导致消费者审美疲劳,引致乏味情绪,进而影响产品的销售。究其原因,主要有:1)错误理解“模仿”的概念和方法,将机械的“模仿”视为设计捷径。事实证明,这样的“模仿”方式并不能适应如今快速成长的时尚业。2)在品牌发展初期,对自身品牌定位和自身设计能力缺乏自信,盲目迷信甚至抄袭他人品牌这些原因使得自身品牌的创新空间受到限制,阻碍了品牌风格的建立和完善。如何在设计中正确使用“模仿”模式是促进本土服装品牌发展的关键。本文在日本文化服装学院荻村昭典教授[1]有关“模仿”与“模仿方式”的理论基础上,就服装设计中的模仿方法问题进行了分析。1模仿的概念与分类就模仿行为,荻村昭典教授曾有过深入研究,他就不同的模仿行为作过细致分类,认为人的模仿行为方式主要有3种:一是直接模仿,也“是模仿中最简单、最朴素的阶段”;二是间接模仿,是“模仿者根据自己的判断及努力,使自己尽量接近被模仿者”三是创造模仿,将被模仿者的特征作为象征来表现[1]。模仿行为是人类的一种本能,是学习和创造中不可或缺的一个过程。模仿本身没有对错可言,但针对不同的事物,需要采用正确的模仿方式,方可实现既定的目标。在人们日常的穿衣行为中,直接模仿、间接模仿是常见的方式,这种能力不局限于受过专业训练的人群。而3种模式中,相对于直接和间接模仿,创造模仿的“模仿痕迹很浅,创新东西的痕迹很强[1]”。通俗的讲,创造模仿是学习中的创新创新才是目的,模仿仅仅是手段,而模仿的内容是主观抽离出来的特征或元素。设计的过程是创造的过程,而创造过程的起点,就是模仿者对被模仿者的理解和选择的过程。设计应该是受到启发后的一种创新行为。2模仿的设计思维对品牌的影响不利于品牌的良性发展生活经验早已告诉我们,当某个事物在一段时间内一成不变地出现在人们眼前时,人的乏味情绪就会油然而生。此外,当某个事物的某一部分在一段时间内突然出现大范围雷同的“新意”时,人们同样也会产生乏味情绪。乏味情绪是消费者由视觉影响到心理所产生的一种不良反应。采取直接和间接模仿的方式设计服装,造成服装品牌与品牌间在产品外观上的雷同现
做一名成功的服装设计师是我长久以来的理想。在香港服装学院的专业进修让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一设计师的信念。因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做得更好，从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。深圳的服装行业是一种品牌竞争的行业，有人说深圳最多的是女人，与之并存的是深圳的女装品牌，她也是最多的。服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平，也是服装文化发展到一定高度的必然现象。因而要做1名成功的设计师，最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。我想这点对于整个中国的品牌市场，也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线，要让中国本土的服装品牌走向世界。众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握：立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点，善于有选择，有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素，使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。虽然服装名牌有其国际性的一面，但更多地带有较强的民族文化特色和地域特色。这种特色的形成不仅是由服装企业和设计师的设计风格决定的，也是由消费者的审美倾向决定的。无论是大众服装名牌还是高品位服装名牌都是由产品与消费者两方面的因素构成的，都需要有其明确的设计定位和相应的市场营销策略。设计定位的确定是建立在深入细致地了解消费群体的实际需求和市场调研的基础之上的。有了明确的设计定位，才可设定与产品设计开发本适应的一整套切实可行的市场营销策略，找准产品针对市场的切入点，并且在实施经营策略的过程中根据消费群体对产品的新的需求而进行不断地修订和完善。CIS是包括企业经营理念MI（Mind Identity）企业行为规范BI（Behavior Identity）企业视觉传达VI(Visual Identity)在内的企业整体形象识别系统，一般称为CI。CI设计是现代企业经营和发展的一种全新的概念，对企业的振兴和发展起着决定性的作用。CI设计通过对企业内部、外部和全方位的统筹策化，使企业内外、上下统一认识，更新观念，强化其规范化、科学化、统一化管理，提高企业的整体素质和综合素质，使社会和消费者对于企业的整体形象产生更加清新的认识，密切企业与消费者之间的关系，以产品的科技含量和文化内涵来赢得更广大的消费市场，营造良好的市场环境和社会氛围，从而扩大企业的声誉和提升企业整体形象。CI的设计筹划，其理论根据是建立在对企业的全方位调研分析的基础之上的。CI设计是提升企业形象的科学而有效的手段，也是服装文化和服装市场发展之必须。我们应善于借鉴和吸收国外CI设计和提高企业整体形象的成功经验，立足于国际服装市场，面向世界而建立具有中国民族特色的CI设计体系。
美甲有前途。
随着时代的发展，化妆美甲行业已日渐成为一个高端的市场文化产业，越来也多的人加入了这个行业。一些人总是在探索前会问，学化妆美甲怎么样呢？学化妆美甲的前景优势如何的呢？这些问题对于想要踏进这个行业的人来说是一个必不可免的问题。
21世纪是一个追求时尚和潮流的世纪。随着时代的发展，化妆行业越来越好，它的发展速度比房地产、IT业还快，已经不仅局限于日常生活的需要。化妆、美甲师以其时尚、收入高、社会需求量大、易就业、受人尊重甚至崇拜的职业特点受到时尚人士，化妆师、美甲师已成为时尚人士最佳的职业选择！
据有关数据显示，2007年，中国的美容服务业营业总收入达到将近2000亿元。现在美容消费已成为中国居民继房地产、汽车、旅游之后的另一大消费热点，在未来几年，这个数字还要翻一番。 女孩子学化妆、美甲非常好，不仅让自己变得时尚、漂亮，而且还可以用这门技术去改造她人、帮助她人，让她人也变得美丽，同时还能获得较高的工资。_x000D_
女孩子学美甲前景蛮不错的，不过学的话一定要学精。艾尼斯美妆连锁学校依靠多年的办学经验，与各剧组、模特公司、各地电视台以及知名美容院等都建立了长期合作，用人单位来艾尼斯美妆连锁学校预约优秀人才，艾尼斯的毕业学员有双向就业选择机会，学校还接受学员的返校进修，毕业学员这样说她的母校:"艾尼斯是我们美妆事业的充电器、加油站、助推器，我们以母校为荣，母校也以我们为骄傲。"
要考虑到制作的问题，也要考虑到现场环境问题，考虑到治水问题，考虑到疫情防控问题，还要考虑到展览的问题。
甲油分为色彩前线甲油和沙龙甲油以及沙龙护甲油，前者色彩较为丰富但持久度不够，大约为一周左右；第二系列颜色较为保守，但持久度和光泽感更加；后者为护甲油，色彩不多，功能性较强美甲的款式有哪些金属感美甲，俗话说“金秋十月”，加上今年又流行亮面金属感的造型，自然金属感的美甲，也成了本季的潮流之一。这种款式的美甲，不仅清透，而且超级闪，存在感指数爆表，和金属首饰搭配，也显得格外高级。比如，身为“美甲达人”的戚薇，不仅是涂上了金属感美甲，同时还贴上了小碎钻，整体blingbling亮晶晶的，非常时尚有魅力。梦幻星空美甲2022年度代表色——长春花蓝，以紫调的宁静作为底蕴，在热烈、永恒的红色中重新注入细腻的蓝调，温柔舒适的视觉效果让人眼前一亮。作为美甲达人，娱乐圈女星林允也紧跟潮流，不仅运用了“长春花蓝”的色调，还加入了果冻质地，看她在微博为大家展示了的`成果，还取名叫做《梦幻星空》系列，尤其能显得手白，也能自带高级感，意外的还会有减龄的效果。
1色调偏暗些的透明甲油同色系别有一番透明感透明指甲油赋予指甲品莹透亮的自然光泽，深色系是不错的选择，稍微花点心思来点微色差混搭，摆脱千篇一律的沉闷造型，个性设计敢于表现自己。2就像是一道光亮照进暗影演绎出指尖的光影氤氲用充满明艳感觉的蓝色白色美术颜料来画图打底。在晾干的颜料上出其不意地用金色指甲油来增添自然的花纹。色调偏暗的明暗层次感让人百看不厌。3有种在外旅行的快乐新颖海玻璃令人眼前一亮从海玻璃中汲取设计灵感，神似玻璃一般的通透感与哑光质感的美甲材料混用而成的甲面装饰很抓眼球。有个性又不突兀，还不用担心造型雷同的尴尬。4立体贴钻犹如精美矿石一般的装饰品！大颗钻饰是美甲界的一大流行，却也让不少人望而却步。不妨试试这款美甲设计，不论配色还是立体感都好似高级珠宝，闪耀动人光辉。不戴戒指也能展现出双手的华丽造型感！5摸准时尚色彩的流行脉搏成年人的小美人鱼情结巧妙融合了绿色、蓝色这两种人气色彩的微色差组合，每个指甲甲面上的设计都各有不同，多亏用到了金色来收敛，让整体显得和谐统一。6采用左右不对称的变形设计气质棕色打造指尖风情为造型带来一点轻盈和亮彩，用棕色、白色描绘出生动的大理石花纹。专为左手搭配哑金的指甲油，左右不一的心机设计让指尖亦如珠宝饰品般散发迷人光芒。
相同点很多 首先 都是舞蹈 一种肢体语言艺术 其次..要跳对吧.都要有坚持不懈的锻炼和日积月累的改进以及一定程度上正确的引导..= =不同点的话，个人认为芭蕾舞是一个非常优雅的舞种 可能古典音乐用的比较多，也有很多讲究 很多派别吧；街舞就比较自由了，甚至有些对场地都没什么要求，音乐整体风格都和芭蕾不大一样。
简单地说 就是一个是具有很强的欣赏价值的、舞台性、动作规范性比较强的舞蹈 一个是很随性的 随心而定 没有任何束缚和规范 身体随着自己的思想、自我的意识而舞动 可以融入自己的性格、自己的想法、偶尔有一些小动作都是可以允许的 这点是芭蕾所不具备的 也是最大的差别
一定不适合，可是没人解答你的问题，这个来凑数哦。少儿民族舞蹈教学的改进内容摘要：我在毕业实习单位进行了“民族舞蹈教学尝试”，民族民间舞蹈以其丰富的内涵和富有特色的音乐旋律，为幼儿舞蹈教学中不可缺少的教材。但是，传统的幼儿民族舞蹈教育活动，往往只重发展幼儿的动作，单纯要求幼儿模仿，有时还用口令来训练幼儿动作，等幼儿学会了动作后，再配上音乐。这样的教学过程既忽视了培养幼儿对舞蹈的感受力，又忽视了幼儿创造性表现能力的培养和思想感情的熏陶。根据大学所学的艺术教育理论，在幼儿园艺术教育中，我结合幼儿教育实际，现在进一步总结理论和实践，将之归结为毕业论文，旨在探索如何通过丰富多彩的民族舞蹈教育，让幼儿了解各民族灿烂的舞蹈文化，初步学习和掌握各民族舞蹈的基本动作、舞蹈风格和特点，培养幼儿的民族自豪感以及初步的感受美、发现美和创造性的表现美的能力。关键词：幼儿 民族舞蹈 教学尝试长期以来，流行音乐影响着幼儿园。幼儿在日常活动中经常哼着：“对面的女孩看过来”周杰伦的“双截棍”等流行歌曲，随着音乐扭动的也是迪斯科，健身舞，街舞等，传统的民族舞蹈逐步受冷落。幼儿园的舞蹈的教学是对幼儿进行音乐启蒙教育的一个重要形式，它能丰富幼儿的生活，发展幼儿的动作，培养幼儿的审美力，发展幼儿的思维和想象力，它既是对幼儿进行素质教育的重要途径，也是实现“萌发幼儿感受美和表现美的情趣和技能”目标的重要途径。因此幼儿园开展幼儿舞蹈教育活动必须以发展幼儿素质为根本目标。作为蕴含了民族文化背景、风土人情、生活习惯、民族精神等丰富的内涵而最终表现为与浓郁的民族音乐旋律相和谐的民族民间舞蹈，自然是幼儿园舞蹈教学中不可缺少的教材。幼儿园大班的孩子，经过在园两年的学习，对部分少数民族有了一定的了解。幼儿民族舞蹈活泼的曲调，鲜明的节奏，欢快的情绪，新颖多样的体裁，符合幼儿好动、好模仿的性格以及直观、形象、生动、活泼的感知特点，为幼儿民族舞蹈的学习奠定了初步的基础。幼儿民族舞蹈教学的改进可以从以下几个方面来做尝试。1 视听结合，充分激发对民族舞蹈的兴趣兴趣是幼儿学习的内驱力，要使幼儿对民族音乐舞蹈感兴趣，就必须培养幼儿民族音乐舞蹈的感受力。因为，良好的音乐舞蹈感受力是学习幼儿舞蹈的基础，也是审美素质发展的基础。而培养音乐舞蹈的感受力，必须通过对音乐作品的欣赏，让幼儿直接感受音乐旋律美，舞蹈动作美，以引起幼儿对音乐舞蹈的注意和兴趣。而音乐作品的欣赏必须多感官感知，“多通道”欣赏才有效果。同样，幼儿在欣赏民族舞蹈活动中，调动更多的感觉器官就能更深刻、更细致地感知民族舞蹈所表达的内容和情感。民族舞蹈内容丰富多彩，教师应根据题材风格特点，寻找恰当的切入口，采用灵活多变的教学方法来提高幼儿对学习民族舞蹈的兴趣，从而获得一些舞蹈技能。如：我常在音乐活动和日常生活中通过朗诵歌词、弹奏优美的曲调，用悦耳的声音常有而能理解的歌曲，跳一些简单优美的舞蹈，配上自然表情，引导幼儿欣赏，吸引他们的注意，并启发他们学习的兴趣和欲望，让幼儿不知不觉地感受音乐舞蹈美，喜欢音乐舞蹈美，在这个基础上指导幼儿学习舞蹈有利于培养有感受美，表现美的素质。例如：教授大班舞蹈《骑上我的小毛驴》，这是一个维吾尔族族舞蹈，动作韵味相对难领会，还有特定的诙谐的感觉。在指导这一舞蹈时，我先讲述《阿凡提的故事》，让孩子从心里喜欢阿凡提的聪明勇敢，幽默诙谐，同时播放新疆民族音乐，让幼儿欣赏欢快活泼的新疆乐曲旋律，感受新疆民族乐曲的优美动听，使幼儿产生兴趣，然后我穿上民族服装，戴上花边小帽，贴上两撇小胡子，把自己打扮成风趣、滑稽的阿凡提形象，以自己优美的舞姿，充分展现新疆民族的刚劲、豪爽、活泼、风趣，热情的动作美，孩子们看了以后情绪高涨，兴趣极浓，个个跃跃欲试，很快进入学习角色，成功地掌握舞蹈基本动作。我们在教幼儿欣赏新疆舞蹈同时还通过欣赏VCD等多种手段来激发幼儿学习舞蹈的兴趣。有的幼儿在欣赏的同时会不由自主地合着音乐节拍手舞足蹈起来，幼儿在听听、看看、唱唱、跳跳的过程中，让大家分享他们对民族舞蹈的感受。然后我们再请幼儿继续欣赏幼儿非常熟悉的新疆维吾尔族歌舞《小弟弟早早起》，幼儿就会根据已掌握的几个基本动作自编自舞起来，我们真为孩子们潜能感到惊喜。2 创设环境，充分营造民族舞蹈的氛围环境对幼儿的印象是深刻的、隐性的、潜移默化的。《纲要》指出：“要引导幼儿接触周围环境和生活美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美，创造美的情趣。”在幼儿园一日生活的各个环节中，与幼儿共同创造一个良好的民族音乐舞蹈环境和氛围，增加幼儿倾听，感受，表达交流的机会，让幼儿主动与环境发生作用，引导幼儿在音乐舞蹈的感染下陶冶性情，促进幼儿对民族舞蹈的了解，从而激发幼儿热爱生活中美好事物的情感。在一日生活中营造民族舞蹈气氛由于音乐具有弥漫性的特点，我利用晨间接待、进餐、午睡前、起床后以及自由活动的时间，为幼儿播放优秀的民族乐曲，如：蒙古族民歌《吉祥三宝》、新疆民歌《半个月亮爬上来》，江苏民歌《小茉莉》，柯尔克孜族民歌《幸福花儿开心上》，撒尼民歌《我和祖国亲又亲》等，让民族音乐时时萦绕孩子身边。同时，随时发现幼儿感兴趣的事物、游戏和偶发事件中所隐含的音乐舞蹈教育价值，把握时机积极引导，随即的组织深化幼儿进行自发性的舞蹈活动。在区域活动中渗透民族舞蹈文化音乐区：投放也了解的各民族服饰道具、音乐等，鼓励幼儿穿上民族服装，大胆自由随意的表演欢乐的民族舞蹈，给幼儿自己展示的机会，满足幼儿自我表现的需求，同时孩子们之间自发的音乐行为多了也会吸引同伴积极参与，互相促进，为幼儿提供一个自娱自乐的舞台。认知区：投放各种民族的风土人情，生活习惯的图片，vcd、画报等，如：藏族身穿长袍，斜开衣襟，腰间系长带，一只衣袖挂在身边，女孩腰间系七彩围裙，爱喝酥油茶，对人表示敬意时常献哈达等。蒙古族人们喜欢骑马，射箭弹马头琴，住在辽阔的草原上，造就了他们像神鹰一样勇敢，心胸像草原一样宽广------通过了解各民族的民俗风情，帮助幼儿更好的理解民族舞蹈的特点，更好的表现各民族舞蹈的风格，如：藏族的雄健有力，蒙古的豪迈奔放。手工区：教师和幼儿共同收集各民族歌舞，建筑物、乐器及其它照片，并提供许多废旧物品，让幼儿根据相应的民族音乐或背景，制作相应的民族服装道具，如：播放傣族舞蹈《孔雀舞》时，引导幼儿做一个孔雀的皇冠，用废旧塑料袋子作美丽的纱裙，套上亮晶晶的指环，就可以像孔雀翩翩起舞。又如可以用纸盒子作新疆的花边小帽，用棉花做成可爱的小胡子，贴在鼻子下，用旧报纸裁剪并装饰做成花边马甲，这样就可展开丰富的想象力，在美丽的新疆《摘葡萄》。在家园互动中分享民族舞蹈的乐趣“家长是幼儿教师重要的合作伙伴”，幼儿的成长需要家园共育。家庭中蕴藏的丰富的教育资源是我们所不能忽视的。在幼儿园民族舞蹈教学尝试中，我能人交战经常地参与到舞蹈中来，让幼儿园教育与同庭教育优势互补。首先，我们通过每月一次的家园互动开放日活动，让家长带着自己和孩子共同创设的民族舞蹈，带上自己设计的不同的民族服饰，来到孩子们中间进行亲子互动，也可与其他幼儿互换服装，让家长与孩子共同游戏，同台舞蹈，在良好的气氛中，家长与幼儿愉快的交流，增强幼儿感受民族舞蹈的信心和乐趣。其二，通过在文化馆，文庙、县瓷都艺术团工作的家长为我们介绍有关民族的音乐舞蹈、风情、文化等知识，还进行《采茶舞》《放风筝》等民族舞蹈的表演，让幼儿加深对民族舞蹈的认识。其三，通过家长会帮助家长理解我能开展幼儿民族舞蹈教学的意义，指导家长尽力为幼儿创设良好的民族文化氛围，共同收集民族资料，帮助孩子顺利学习民族舞蹈。通过家园互动，我们真正做到让孩子感受到生活处处有民族音乐舞蹈艺术。3 精心选材，充分感知民族舞蹈的风格和魅力（充分扩大民族舞蹈的视野）每一种地域文化都具有较强的地域性和传承性，每一种民族文化都有它自身存在的价值和内涵，都是不可多得的教育资源，但要作为幼儿民族舞蹈的教学内容，还要根据幼儿思维具体形象的特点和兴趣爱好，来精心选择。必须是贴近幼儿的生活的民族音乐幼儿民族舞蹈教育应从感受入手，让幼儿先感受所表现的内容和情感，在加深理解，因此选择贴近幼儿生活的民族舞蹈，有幼儿的生活经验为基础，就容易学会。如：蒙古族舞蹈《吉祥三宝》歌词简单明了，曲调生动活泼，节奏自由流畅，很浅显的表达了爸爸、妈妈、孩子就是家里的吉祥三宝，抒发全家人幸福生活的美好情感。必须是幼儿感兴趣的民族音乐在一次秋游活动的时候，经过农家小院，看见一个老伯正在清洗奶牛，孩子们十分好奇，叽叽喳喳的询问着。原来老人真要为奶牛挤奶，看着老人挤奶的动作以及牛奶哗哗喷射到桶里的情景，孩子们欣喜的笑者，叫着。抓住回园谈话的契机，我顺势提出学习蒙古舞蹈《挤奶》，孩子们兴趣高涨，还根据感受的经验维妙维肖地创编了许多形象的动作。选择多种体裁，特点鲜明的民族音乐民族音乐舞蹈异彩纷呈。如：瑶族舞曲《铜鼓舞》节奏深远悠扬，汉族舞蹈《采茶舞》、傣族舞蹈《孔雀舞》活泼欢快，彝族舞蹈《阿哩哩》、高山族舞蹈《高山青》风趣开朗，朝鲜族舞蹈《桔梗谣》凝重端庄，蒙古族舞蹈《赛马》自由舒展豪迈奔放。让幼儿感受各种性质的音乐，体验不同情绪的舞蹈，以此丰富孩子的情感，幼儿就能更生动，更自然的表现各民族舞蹈的特性。4 有效组织，充分理解、创造、表现民族舞蹈美有意启发思维，感受表现作品音乐舞蹈美。有意，就是在幼儿的舞蹈教学中，教师要有培养幼儿感受力的强烈意识，以感受活动和感受能力的培养为起点，随时强化。例如：幼儿舞蹈教学的起始阶段，我先要有意识的创设音乐情境，通过听录音，听教师范唱，让幼儿感受曲子，理解歌词，产生兴趣，然后启发幼儿自己用动作表达出来，这种自由表达是幼儿在感受基础上的表现，也是一种创造力。这就改变了以往舞蹈学习中，单纯要求幼儿模范老师，步步跟的被动现象，幼儿主动性、创造性得到发挥。如在教柯尔克孜族民歌《幸福花儿开心上》中，我首先有些意识的引导幼儿观察自然环境，观察小树、小花的成长变化过程，引导幼儿联想自己和小树、小花一样天天快乐的成长，使孩子有丰富的实际感受，从中产生相应的形象思维，他们的脑海里会出现一排排身穿绿衣的小树苗和一群五彩斑斓的花仙子，在阳光下一起长大的形象，这样的形象思维越多，就越能感受舞蹈作品的内涵，就越能主动发挥创造性去表现舞蹈的动作，使幼儿表现美，创造美的素质得到潜移默化的提高。有序组织引导，化难为易，理解表现作品音乐舞蹈美有序指循序渐进的进行指导，让幼儿由易到难，在玩中学、游戏中学，从中理解和表现作品的音乐舞蹈美。如在教福建民间舞蹈《采茶扑蝶》老师制作一只彩蝶，用一根长棍牵着，先让幼儿伴着音乐玩捉蝴蝶的游戏，并有意识的在游戏中渗入舞蹈基本动作，使幼儿在兴致勃勃地追逐中，自然的学习了舞蹈动作，解决了难点，熟悉后学习《采茶扑蝶》就十分容易了。又如，在学习舞蹈《北京亚克西》中，虽然动作很简单由于幼儿年龄小、动作的协调性较差，先让幼儿熟悉乐曲，感受火车轰隆隆的节奏和氛气，然后老师当火车头，让幼儿做车箱，一个个幼儿跟在老师后面学习“火车头”的动作，就像车厢一节一节的组合，很容易就完成了弹簧步等舞蹈动作，使幼儿很快的理解并形象的表现作品的音乐舞蹈美。有机引导感受，创造动作，表现作品舞蹈美。动作是幼儿感受与表现音乐美的一个好方法，幼儿动的过程是倾听、感受和表现的过程。幼儿对音乐作品感受了，理解了，就不会依样画葫芦作简单的复制，而是有了新意，在表演是有脑中有了意境，有了联想，新旧表象的重新组合才能有再造想象，才能有创造力。如在播放《小格桑》乐曲是，孩子们都神气活现地做踏步、敬礼、摆抢、远望、吹号、骑马等动作，都活象一个小小解放军，这些都是音乐旋律在幼儿情感上的反映，说明幼儿有潜能的感受音乐美和体现音乐美的能力。有机是指把握机会，随即教育，我常带幼儿走进大自然，指导幼儿观察、感知现实的生活，或者让幼儿欣赏录像节目、优美的图画等，然后启发幼儿用动作表现自己所见、所闻。如幼儿从录像节目中欣赏到节假日，人们扭着秧歌，摇着彩扇拆借的景象，在指导《秧歌舞》时，幼儿就能回忆欣赏过的情景，自编动作，生动表现音乐舞蹈美。