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艺术设计类论文题目参考：波普艺术对交互设计的启示基于防疫背景下的餐具改良设计大型折叠式看台系统设计研究基于老年人心理的室内适老化设计智能化时代对包装容器造型设计的发展影响研究互联思维在产品设计创新中的应用研究折纸艺术在城市家具中的应用设计研究面料再造及在服装设计中的应用共生视域下土家族文创产品设计探究简约设计理念在餐饮包装设计中的视觉应用乡村振兴背景下传统建筑装饰传承与设计应用研究舞台氛围设计在服装表演中的作用分析新媒体背景下汉绣艺术的特点与创新研究基于巴蜀与三星堆双文化背景下双IP交互广告设计基于地域文化的品牌IP设计研究以上也是我在设计这本期刊上看到的一些文章题目，供你参考。
平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。关于平面设计类的论文题目有哪些?下面我给大家带来平面设计专业论文题目参考，希望能帮助到大家!
平面设计类 毕业 论文题目
1、《与秋》平面设计系列作品
2、探讨图像处理软件在平面设计中的应用
3、浅谈计算机平面设计教学的改革与实践
4、探析色彩语言在计算机平面设计中的应用
5、平面设计中的二维动态图形教学与实践
6、分析平面设计中视觉审美元素的构建
7、视错觉在平面设计中的应用与研究
8、印染图案在平面设计中的运用--评《中国传统印染 文化 研究》
9、基于人工智能AlphaGd视角下的平面设计发展思考
10、建筑平面设计中视觉审美元素构建 方法 探究
11、 传统文化 艺术元素在平面设计教学中的应用
12、浅谈绘画性语言在现代平面设计中的作用
13、互联网时代下平面设计在园林设计中的应用--评《计算机辅助园林设计》
14、基于平面设计中的视觉多维表现研究
15、当代平面设计中的女性身份建构与视觉表述
16、分析平面设计中元素视觉多维化表现方式
17、工作室制模式在高职平面设计中的具体应用方法研究
18、计算机平面设计课堂教学模式的创新
19、论色彩搭配在平面设计中的应用
20、高校平面设计教学中融入中国传统元素的研究
21、点、线、面元素在平面设计中的意象表达
22、平面设计教学的现代学徒制的实践探究
23、数字化时代平面设计的生存与发展
24、浅谈字体设计在平面设计领域中的表现
25、浅析中 国画 基本元素与平面设计的融合
26、浅析符号学在平面设计中的应用
27、平面设计中视觉元素构建意义及策略
28、平面设计中视觉美学的构建研究
29、创新平面设计理念--浅谈极简主义在平面设计中的应用
30、论高校平面设计教学中学生实践能力的提升
31、李能建平面设计、插画设计作品
32、柳芳、陈佳莹平面设计、插画设计作品
33、以"玉环文旦"为例谈中职平面设计社团的实践创新
34、包豪斯的平面设计艺术成就探讨
35、民间染织 刺绣 纹样在平面设计中的应用
36、平面设计教学的现状、问题及对策探析
37、浅议平面设计对中国传统艺术的借鉴
38、平面设计中两极原理应用研究
39、油画风景和平面设计的关系与应用
40、电子商务冲击下平面设计课程教学策略
41、网站建设中的平面设计方式研究
42、 广告 学专业平面设计实践教学改革探索
43、火力发电厂总平面设计要点分析
44、平面设计在外卖食品包装中的应用
45、中职平面设计专业学生创意思维培养策略
46、传统纹样在现代平面设计中的应用
47、设计思维在平面设计中的应用
48、地域文化符号元素在平面设计中的创新应用
49、建筑平面设计中视觉审美元素的构建研究
50、设计思维在平面设计教学中的应用
51、Photoshop在平面设计中的技术技巧
52、浅谈平面设计中色彩的运用
53、建筑平面设计构思要素分析
54、建筑平面设计构思要素分析[J/OL]
55、平面设计与绘画艺术视觉构成的形式美研究
56、计算机应用专业平面设计方向建设初探
57、摄影艺术在平面设计中的使用价值
58、平面设计元素在空间中的运用分析
59、水墨元素在平面设计中的应用
60、传统剪纸艺术在平面设计中的应用
2021平面设计毕业论文题目
1 浅析计算机平面设计中设计软件的相互结合与应用
2 计算机平面设计创新教学 措施 探讨
3 试论动画中平面设计元素的视觉语言
4 计算机平面设计应用及创意研究
5 多媒体网络环境中的平面设计教学
6 谈电脑软件给现代平面设计带来的影响
7 简约主义在平面设计中的运用研究
8 论平面设计在中职 教育 中的重要作用
9 探究极简主义艺术在平面设计中的表现应用
10 论技工院校平面设计课程教学质量提高的措施
11 平面设计中的传统美术色彩研究
12 简析20世纪初期未来主义运动对现代平面设计的影响
13 大理喜州白族图形图案在平面设计中的运用探究
14 基于文字、图形、色彩语言艺术的平面设计运用
15 平面设计中字体设计的重要性初探
16 平面设计中元素视觉的多维化表现
17 平面设计软件与DICOM图像数据处理技术
18 平面设计中色彩的搭配方法分析
19 高职《Photoshop平面设计》微课程资源开发与应用
20 刍议符号在平面设计中的运用
21 多维视野下平面设计视觉语言的构建
22 平面设计中的插画艺术
23 摇滚乐产品平面设计应用研究
24 关于涂鸦艺术风格的平面设计研究
25 互联网时代的平面设计与新媒体融合研究
26 图形创意在平面设计中核心价值的研究
27 平面设计中汉字符号演绎的创意思维研究
28 平面设计中商业海报的表现形式
29 摄影术的传入如何影响中国近现代平面设计手法与观念
30 平面设计语言在动态设计中的维度互联研究
31 动态化平面设计在移动终端上的应用与创新
32 平面设计元素在跨媒体平台动态设计中的视觉形态研究
33 平面设计立体视觉表现探索
34 儿童 画元素在平面设计中的应用
35 女性参与：女性主义视角下中国近代平面设计探究
36 展陈中的平面设计视角与平面设计中的展览意识
37 马克思主义哲学对平面设计的指导
38 中原民间美术对现代平面设计的启示与应用
39 平面设计的多维性研究及思考
40 平面设计在影视广告中的视听应用研究
包装设计论文题目
1、交互式包装设计中情感体验的融合与设计优化探讨
2、论人性化包装设计在商业环境下的体现
3、绿色设计理念在包装设计中的应用
4、基于芒编与纸盒相结合的包装设计研究
5、彝族刺绣在产品包装设计中的应用研究
6、探究包装设计中视觉思维模式的创新
7、浅析地域文化在秦皇岛旅游纪念品包装设计中的应用
8、国潮文化符号在包装设计中的应用
9、植物纤维制可分解包装袋的营销策略
10、艺术品包装设计理念分析——以书画类艺术品为例
11、折叠结构在快餐包装设计中应用所思
12、浅析插画艺术在平面设计中的应用
13、文化旅游创意视角下的信阳毛尖包装设计
14、蔚县土特产品包装设计现状及对策探究
15、情感化设计在食品包装中的运用
16、基于淘宝SEO的度尾文旦柚包装设计
17、基于情感化设计的儿童产品包装研究
18、情感视角下插画在包装设计中的应用
19、贺岁生肖纪念瓷包装策略研究
20、网红思维角度下的包装设计营销策略研究
21、中老年降压药品的交互式包装设计
22、中国风视觉语言在国产化妆品包装设计中的运用研究
23、基于Ansys Workbench的电炖锅包装设计与仿真分析
24、塑壳式低压断路器纸质运输包装设计
25、民国时期“三星”牌膏类化妆品包装设计解读
26、洛阳地域文化在葡萄酒包装设计研究中的应用——以洛阳宝石酒庄包装设计为例
27、木版 年画 在包装设计中的运用
28、电饭煲运输包装设计及跌落仿真分析
29、糕点包装设计中的视觉元素研究——以四喜岷县点心系列包装设计为例
30、蜂蜜包装中的视觉元素研究——以Miel(蜜尒)蜂蜜系列包装设计为例
31、东阳竹编文化元素在高职院校包装设计课程中的应用
32、浅谈视觉阅览顺序在包装设计中的运用分析宋玉洁
33、以茶产业为例谈中小型食品企业包装设计的推广研析
34、论茶包装的设计维度
35、湖北省博物馆文创产品包装设计
36、基于地域文化特色的包装设计研究——以吉林人参为例
37、中国传统文化元素在食品包装设计中的应用研究
38、民族手工艺在包装设计中的转型应用研究
39、网购产品包装设计研究
40、浅析趣味性包装设计与受众消费心理
41、探究物联网发展视角下的包装设计
42、电子商务模式下山西农特产品包装创新性设计研究
43、插画艺术在中国农副产品包装设计中的应用
44、包装的色彩运用与广告效果探究
45、动漫元素在农特产品包装设计中的应用
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美术学版画毕业论文参考文献范例
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。以下是我精心整理的美术学版画毕业论文参考文献范例，欢迎阅读与收藏。
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[2]郭味蕖:《中国版画史略》,上海书画出版社,2016年.
[3]郑振铎:《中国古代木刻画史略》,上海书店出版社,2010年.
[4]徐小蛮、王福康:《中国古代插图史》,上海古籍出版社,2007年.
[5]周亮:《周芜全集》,合肥:安徽美术出版社,2018年.
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[7]周心慧:《中国古代版刻版画史论集》,北京:学苑出版社,1998年.
[8]周芜:《中国古代版画展览图录——美术资料选辑(三)》,北京:中国美术家协会《美术家通讯》编辑组,中国古代版画研究会筹备会展出组,1984年.
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[20]罗文茜.浅析版画艺术的设计形式.工业设计,2018(8).
[21]刘世德.古本小说丛刊:第2辑[M].北京:中华书局,1991:1.
[22]王秋桂.善本戏曲丛刊:第5辑[M].台北:台湾学生书局,1987:16.
[23]李娜.晚明的出版风尚与作为艺术品的书籍[J].江苏社会科学,2013(2):192-197.
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[27]邱志杰.摄影之后的摄影[M].北京:中国人民大学出版社,2005:39-40.
[28]段世昌.基于实数编码遗传算法的版画艺术设计方法研究.现代电子技术,2019(13).
[29]罗博.徽派版画艺术形式在包装设计中的应用.广东蚕业,2019(1).
[30]张东东.论当代版画艺术的发展与创新.美与时代(中),2018(12).
版画论文开题报告范文
一、课题的提出
1、版画就是这样一种扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添喜的一种民间艺术形式。现代社会科技日益狂深，人们对民间的艺术尤其的关注，作为现代的中小学生更有这个责任去了解一些文化现象，有责任去把这样的文化艺术发扬光大。
2、综观现代的儿童艺术作品，儿童美术作品应该是反映自身生活的主体性表现活动，是一种本能也是孩子强烈表现自我生活欲望的一种活动，而现代社会的儿童艺术作品有很多不是出于自己本能的需要，是老师的需要，是比赛的需要，是大人的需要，这在很大的程度上阻碍了学生的发展，也束缚了学生对一些感兴趣的内容、现象的认识和研究。缺乏学生对其中作品的理解和认识。以往的"兴趣小组活动"更多地定位于学生的模仿操作能力上，很少有创作性的作品。模仿固然是必要的、也是必须的。比如说版画可以木版上刻，也可以用丝网制版，也可以用卡纸制版。特别是在最初的学习阶段尤其是这样。但是学生的学习如果总是停留在临摹阶段的话，就不是我们教学的最终目的。所以，如何进一步地挖掘学生的潜能、发挥学生的创造性，便成了我们应该解决的问题.。只有当教学内容系统地加以传授时，学生才能合乎目的地有效地展开学习，获得完整的知识;才能获得严密地展开理论思维与明智行为的能力;才能得到比较完满的情感熏陶。
二、课题研究目的和意义
1、总目标：借助传统的版画艺术的特点，包括：刻版的刀法、刻画内容的抽象艺术形象、刻制时的人物表现的内在品质等，通过学校的美术课堂来展示版画的优势、挖掘版画的艺术精神、开拓学生在绘画领域的表现，结合工艺的效果来研制、尝试一种新的绘画形式和效果。从而研究学校美术课堂的上的绘画辅导。
2、子目标：
学生发展目标
1、学生掌握传统版画的基本知识和基本技术。
2、通过学生的直接体验和感受，培养学生的学习兴趣和积极性，培养学生的审美意识和创新能力，培养学生的团队协作精神。
教师发展目标
1、教师在进行课程实践的过程中形成一定的教育理论和专业自主意识。
2、教师形成良好的课程意识以及掌握扎上实的课程理论。
3、教师掌握传统工艺和现代课程开发的知识、技术并形成相应的实际能力。
课题以学生的发展为根本目的，课题目标的实现以教师的发展为保障，以传统的版画课题的开发为基本手段。三位一体，共同构成课程的整体，同时还要达到以下的几点分类目标，了解传统的版画艺术的特点和特色，在日常的美术课堂中开发、研制新的版画形式。
共同发展目标
1、通过在尝试新的版画的过程中我们要将版画的艺术特色发挥出来，让版画在学生的绘画领域运用并有所创新。
2、借助版画的刻、印过程来培养学生的耐心、细致的品质，从而更好的发挥版画的艺术特点为学生美术学习服务。
3、发展新的版画艺术形式，表现美术学习的多元性质。
4、通过传统版画的研究达到要保护中国传统文化的意识，以版画为通道，开发新的美术学习形式和效果。
三、课题研究的任务和内容
1、该课题时以传统的版画艺术为出发和起使点，作为课题的研究的平台和基础，研究各式各样的版画形式和作品特色，让学生在造型、设计、表现领域有所创新，得到一种新的绘画形式和表现样式，开拓学生的文化视野，丰富学生的绘画表现层次、厚度，从而让学生在宽松的领域认识美术、学习美术、表现美术、研究美术。
2、研究出新的版画作品效果、版画的上课案例、课堂教学实录，激发学生的美术学习表现效果，改变传统的绘画辅导方式，使其得到更加多样的表现效果。
四、课题研究的对象和周期
1、实验以学校3、4年级的学生为研究对象，采用奇数班、偶数班对照分析的效果。
2、实验的'周期是1年内(20xx年2月-----20xx年2月)
五、课题的假设
1、传统的版画艺术在造型、设计领域的学习方式，及课堂教学等综合因素的作用。
2、自变量：在传统的版画形式下学生的美术学习活动。
3、因变量：传统版画形式、效果和现在的新的课程改革中的造型、设计、表现的结合，研究系列的传统和现代的有效结合的美术表现形式。
六.主要参加者的学术背景、研究经验、组织结构：
1、教研员引领由教师进修学校教研部负责人和美术教研员参与课题研究，在专业理论方面起到了引领、指导作用。
xxxx——小学美术教研员，小学高级美术教师。教育教学经验丰富，主持过课题试验，成果卓著。曾在国家级刊物上发表过多篇教育教学方面的论文。
2、专家引领
xxxx——中国美术家协会少儿美术艺术委员会专家组专家，中国少年儿童版画研究会会长。中国版画家协会理事。
3、课题成员
xxxx——小学高级教师及专业主管，个人荣获20多次国际及国内奖项，指导学生获得教育部及各类奖项若干，在全国核心刊物有论文发表及个人专著获奖
xxxx——小学美术教师兼大队辅导员，小学高级美术教师，曾参加过西安市、陕西省、全国的赛教课，分别荣获了一、二等奖。
xxxx——小学美术教师，区级骨干教师，有丰富的教学经验，专业性强，曾多次指导学生参加全国及省市的少儿书画大赛，成绩显著。
七，完成课题的保障条件：
1、专门成立了该课题领导小组，由小学美术学科教研员担任组长，成员包括相关部门领导和一线的学科骨干教师，课题小组实行统一管理，协调工作。
2、本课题由三所学校共同参与研究，学校有先进的校园网络，多媒体教室，教师电子阅览室，课件制作室，每个办公室都配备了电脑，为研究课题提供了必要的保障。
3、学校领导十分重视课题研究工作，给予了大量的帮助和支持，提供了经费保障。
4、课题小组的所有成员都是学校的骨干教师，有强烈的责任感，有敢于创新的精神。
八、课题研究的理论依据：
1、活动课程理论
“活动”是活动课程理论中的一个核心概念，它主要是指学校教育教学过程中学生自主参与的，以学生学习兴趣和内在需要为基础，以主动探索、变革、改造活动对象为特征，以实现学生主体能力综合发展为目的的主体实践活动。“活动课程”是通过一系列有计划有组织的学生主动活动，侧重直接经验和即时信息的习得，与学科课程相辅相成共同促进学生素质发展的课程形态。活动课程不仅在思想实质上与素质教育是一致的，而且为素质教育的实施与深化提供了可行的途径。由于活动课程具有实践性、整体性、开放性等特点，对学生动手实践能力，促进学生知、情、意的全面发展和主体力量的发展具有明显优势。因此，美育界提出了以活动中心的美育方法论原则，作为审美教育的一种形式的版画教学同样具有多种活动要素。因此，其培养学生创新和审美品质的教育价值可以也只有以活动为载体才能发挥出来。
2、美育理论
美育是普通教育系统中的有机组成部分。任何以培养全面发展的个性为目标的教育都不可缺少审美教育这种特殊的过程和行为。美育有较为充分和直接地体现了现代教育的目标和宗旨，它把促进个体的平衡发展和健康成长作为自己的基本职能，以人格和情感的塑造为目的，并力图使人的各种潜能得到协调而和谐的发展，进而使这种作用自觉地渗透到不同的教育行为之中。美育的这种功能是一种系统的开放结构，它直接作用于个体的情感生活和人格模式。美育是青少年成长期不可缺少的重要文化营养，也是教育行为及基础教育过程中非常重要的感性教育与人生教育的有效途径。美育过程主要以意向和情感的激发与交流为基础，因此美育活动首先依赖一种特殊的学习方法及审美体验。审美体验是一种综合性的审美反映，需要感知、想象、情感、思维等心理能力的积极主动地参与和协同作用。因此美育界提出了以活动为中心的美育方法论原则。因为活动无疑是增进学生审美体验的有效方式。
3、现代课程改革理论
现代的课程改革以学生的发展为自己的课程目标，学生的发展是综合的有机体即：学生在造型、设计、表现、综合探索的综合运用的发展，新课程改革以学生的全面发展为自己的首要任务，因此作为一种传统的版画工艺更能很好的体现新课程改革的思想。以传统民间版画艺术与小学美术教育的整合为切入点，拓宽传统版画审美文化和表现内容，构建适合学生的版画创作活动体系。通过剪版画创作活动引导学生积极参与文化的传承与交流，开发学生非智力因素，陶冶情操，提高审美能力，促进学生个性的和谐发展。传统和现代的结合才能发挥课程改革的精神。
九、课题组要研究内容和方法：
(一)准备阶段(20xx年2月--20xx年4月)
课题立项准备，设计课题研究方案;成立课题组，明确分工。
1、开展问卷、座谈等调查形式，了解学生、教师、家长对该研究课题内容的认识，对传统版画创作、传统工艺等进行客观分析。组织成员学习，明确课题研究的意义，学习相关的课程理论和版画创作教学的理论。
2、撰写“小学版画创作活动课程开发”研究方案。
3、制定子课题计划并讨论交流，挖掘研究的难点重点。
(二)实施阶段(20xx年5月--20xx年10月)
1、各子课题按计划实施研究工作，认真做好各类活动、个案等资料的收集、整理工作。
2、进行学生版画创作。
3、编写版画创作活动课程指导思想和意义，修改并完善研究方案。
4、在版画创作教学的实践中，形成较为完整的教学设计系列并积累优秀活动案例。
(三)具体的工作重点和要求：
1、20xx年2月-20xx年4月
了解版画创作艺术的内涵、特点，感受版画艺术作品的特色。如：构图新颖化、机理多样化、色彩厚重化;深刻的思想内涵等。以欣赏版画作品、了解版画创作方法为主要的课堂任务。
在这个阶段有主要的版画创作作品欣赏教案和课堂教学照片为准。
2、20xx年5月-20xx年10月
研究制版形式的多样表现内容，学习木刻版画、水印版画等。重点是把握版画创作的工艺和形式、效果。
该阶段的以作品展览、教师的上课、学生的作品为主要的依据手段。
(三)、结题阶段(20xx年11月----20xx年2月)：
1、整理、汇编活动案例及优秀版画创作作品。
2、撰写研究报告。
十、成果预设
1、以一种综合艺术的形式来展示版画创作的艺术特色，主要是形成著作或论文。
2、相关的展览、作品集。
美术教育版画论文范文
【摘 要】与知识相比，想象力具有独特的特征；知识是有限的，而想象力是无限的。在少儿版画美术教育中，随着孩子们的想象力的不断地拓展，其想象力的奇特，构思的大胆，手法的自由，尽情宣泄的色彩不受任何束缚，让孩子们画出来最动人、最精彩的个性之作。版画有其它美术绘画的共律，也有着艺术的自律，在少儿版画美术教育实践中，共律、个律的艺术素质通过不断积累，将孕育出更多的艺术内涵和技艺发展的空间。
【关键词】版画；教育；意义；作用
一、绪论
美术教育在少儿教育里是一个重要的组成部分，它也是培养一个孩子全面发展成为祖国栋梁的一个重要开端，同时也是培养孩子的素质教育和审美教育的主要手段。随着国家教育部美术课程标准以及国家教育部艺术课程标准不断发展，美术教育课程不断改革创新，少儿的美术教育也在不断发展、不断的尝试和探索中。
二、少儿版画教学的重要性和意义
版画制作中的随机应变是培养一个人的综合能力的最有效的途径。随着社会改革的进一步深化，新时代向我们提出更新、更高的要求，社会各领域急需的是具有良好素质的人才。少儿在版画学习过程中不仅学习了版画的制作技巧，且还学习了观察、认识世界的能力，同时也学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。
三、如何上好少儿版画课，提高孩子们的版画知识艺术素质
1、动员孩子们主动动脑思考，观察分析，注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望
要上好少儿版画课，教师就要全身心的投入，注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望。在教师的引导下，使少儿有意识、有目的地通过视觉器官感知事物，用脑思考并进行比较。例如：版画活动《北大荒的土地》中，教师引导少儿观看版画《北大荒的土地》，画面非常简单，就是宽阔的农田，让孩子们通过版画连想以往看到的一望无边的农田原野，引导少儿从上到下，从整体到局部、用图形进行归纳总结，在此基础上进行版画活动，让少儿有了一定的感性经验后创造性地表现出了各种不同的土地田野，在贯彻了审美性原则、灵活性原则中充满了童真。
2、通过教师的讲解演示，因材施教，突出课堂教学的科学性，引导少儿对版画艺术产生形象思维
教师的讲解演示，是实际示范操作与语言解释相配合，通过把事物的发展变化显示出来，使少儿了解与掌握版画的形状、颜色、结构、特征以及绘制步骤。教师讲解时，语言要清晰生动，精练准确，富有启发性，演示时要熟练，清楚而恰到好处。同时把技能技巧告诉少儿。
例如结合实物讲解版画《葵花》。老师在讲解版画《葵花》时，重点讲解葵花的形状，葵花的高低、前后、疏密，并运用实物照片演示前后关系，先画什么？后画什么？挡住的部分怎么画？几句话少儿很快就明白和理解了什么是重叠，掌握和了解了重叠的构图的表现方法。例如版画《蝴蝶》。通过观看图片，丰富少儿的感性经验。运用范画向幼儿讲解蝴蝶的对称。再通过教具演示来讲解化解难点。最后幼儿在操作过程中，教师具体讲解指导。讲解与演示相配合，讲解的过程也是观察的过程。
3、丰富课堂教学的游戏性，寓教于乐，激发少儿对版画艺术创作的兴趣和爱好
丰富课堂教学的游戏性，就是教师在美术教学活动中以娱乐或玩的方式进行，使少儿饶有兴致地反复学习和操作的方法。
由于少儿的年龄小，身体发育不完善，要掌握一种知识和技能往往需要反复多次的练习才能形成，游戏练习法就是让幼儿在轻松愉快、无思想负担的情境下进行美术活动，使之维持长久的兴趣，从而获得知识和技能。
可以运用涂色游戏，由教师画出轮廓，幼儿涂色进行。也可以通过添画游戏，由教师画出主要形象，幼儿添画相关的线条、形象。还可以通过情景游戏，由教师设计、创设游戏情节（或情景），让幼儿在玩玩耍耍中学习、掌握绘画方法。
4、加强教学的延续性，因势利导，逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础
教学中应该重视教材的纵向与横向的联系，像写作文一样要注意承前启后，因势利导，逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础。
教学时还要注意材料中剪贴彩纸画向剪贴纸版画底板过度，拓印向单色再向套色的过度，做到循序渐进。要突出版画特点及教材中各课的特殊性进行教学。要用范画中可让学生认识到黑白木刻版画的特点，简洁、黑白对比强烈、单纯和鲜明等特点，重点让学生在游戏中对“版味”“纸味”有初步的认识。由于学生的个人能力与特点的不同，教学中也要注重针对性。同年龄不同程度的学生，也要因人而教，深化教学。
四、结论
在学习版画的过程中，孩子们不仅学习了版画的制作技巧，而且还学会了观察、认识世界，学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。我们应该吸取发达国家认识和发展版画教学的先进经验，注重我国版画美术教育工作，特别应该注重我国少儿版画美术教育工作，通过因势利导，给予孩子们及时培养，因材施教，因地制宜，寓教于乐，把学习与技法的机械性与游戏联系起来。这样，让孩子们从小就就能够积累更多的美术语言表达、评论、欣赏及表现创造等多种能力，努力促进我国少儿版画美术教育实现可持续发展。
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[2]张广慧.木版画工作室[M].湖北美术出版杜，1999.
[3]美术文献[M].湖北美术出版社.
[4]隋丞.材料与技法丛书：版画[M].辽宁美术出版社，1997.
[5]《国家教育美术课程标准》.
[6]《国家教育部艺术课程标准》.
黑白木刻版画有以下一些艺术特点值得注意：1 尽可能利用对象的本色，显出木味。2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。这里有几位木刻版画-版画家 你可以搜索他们的作品丰富论文特别推荐珂勒惠支 和 克。别人的大概看看如果个人喜欢也可以多 挖掘挖掘。德国 凯绥·珂勒惠支(en:Kathe Kollwitz)（1867年-1945年）挪威 爱德华·蒙克（Edvard Munch）（1863年-1944年）西班牙 巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso） （1881年-1973年）中国 陈洪绶（1588年-1652年）改琦（1774年-1829年）彦涵（1916年-）古元（1919年-1996年）叶浅予（1907年-1995年）日本 东洲斋写乐（生卒年不详）铃木春信（1725年－1770年）鸟居清长（1752年--1815年）溪斋英泉（1791年--1848年）喜多川歌磨（1753年--1806年）葛饰北斋（1760年--1849年）歌川广重（1797年--1858年）具体的资料在百度百科 里都有西方版画对于传统技法的传承是很看重的 所以将西方古老的黑白木刻版画家的作品和内容技法分析透一项就是很完美的一篇论文了目前国内对于新材料的开发比较执着 所以新型材料也是一个着眼点
毕业论文的写作格式攻略如下：1）Title 标题的目的有两个：一是提供准确和信息丰富的摘要，二是吸引目标读者。所有标题都应明确说明正在研究的主题。与主题一起，标题应选择以下项目中的1或2个：方法，结果，结论，数据集或研究类型，以形成标题。选择的项目应该强调研究内容的创新和有用之处，形成自己的特色，同一研究可以有多种标题的选择。
2）Abstract
摘要部分因期刊要求而异。一般而言，通常用这些项目进行组织：背景，方法，结果和结论。
简单来说，摘要分为四部分：
1.背景：了解科学问题是什么以及你想要回答的问题；
2.方法：提供一个非常简短的可说明的你用于调查研究问题的主题或方法；
3.结果：仅给出核心结果或研究的主要发现；
4.结论：描述你的发现的重要性，它们的含义以及它们对该领域的影响。
3）Introduction
背景对于吸引读者的注意力至关重要。尤其是在论文投稿过程中，背景部分须引起审稿人的兴趣，想要阅读更多内容，如果让审稿人看到后并思考自己，“我怎么没想到这个？”那距离成果发表就成功了一半了。在Introduction部分，解释为什么你进行了这项研究，你借此希望用它来实现什么，以及它如何构成对该主题的现有证据体系的有用补充。
第1段：展开背景。解释这项研究对某些领域，科学或技术的重要性，告诉读者或审稿人这个主题如何重要。
第2段：说明问题。在这个背景下，说明哪方面需要突破，解释本研究试图去填补或解决的已证实或争议中的科学“漏洞”。
第3段：提出假设。解释你要验证的假设是什么？为什么？
4）Methods
Methods部分，则旨在提供在相同数据的情况下，允许其他人重新创建分析所需的信息，即可重复的方法。它应准确描述了如何收集，组织和分析与研究目的相关的数据。方法部分描述了进行研究的过程，从如何选择样本到使用哪种统计方法来分析数据。
5）Result
结果部分，则是描述你观察到或数据分析到的内容，而无需评论或讨论。在结果部分不需要描述具体方法，只需给出结果，同时，也没有必要评论或解释。因此，诸如“surprisingly”或“interestingly”之类的短语，通常被认为在结果部分中是不合适的。同样地，理论上，你要为方法部分中概述的每个方法描述结果，要与方法相同的顺序显示结果，以便论文更易于遵循和阅读。
6）Discussion
Discussion部分着重解释结果的重要性，以及它们如何结合同一主题上已经在观察和被证实的报道的广泛图景。首先简要回顾一下你研究的主要发现，最好使用与背景（in the introduction）和方法（in the methods）相同的表述，然后解释研究结果。在解释时不要简单地重复结果，或者过度解释。然后将结果与其他报告结合起来，是讨论的重要部分。你的结果与文献中的其他报告相比如何？如果你的发现不同，你有任何合理的解释吗？应讨论任何特别令人惊讶或有趣的发现，并提出可能的解释。此外，应该超越对个别结果的关注，以解释当所有研究相结合分析时的总体意义。
7）Reference
列出了你用作准备假设的基础的所有来源，并建立了你的研究基础。这些参考文献将支持你的工作，并将其置于同一主题的其他研究的背景下，同时为希望进一步阅读该主题的读者提供指导。对于科研新手来说，判断何时需要引用参考文献的确是个小难题。基本上，任何来自其他来源的想法或事实都需要由参考文献支持。
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这种论文还是自己写比较好，请别人写体现不出自己的特色！
黑白木刻就是黑白木版画，它是中国的传统特色艺术，是中国的艺术家们多年探索的结果，黑白木刻也是版画的最早起点。它使用的绘画材料和工具具有特殊性，因此表现出来的不是我们常见的彩色绘画，而是黑白色。它通过各种黑白符号组成一幅完整的画面，以此来表达作者的创意和心境。那么黑白木刻的特点有哪些?它的制作过程又是怎样的呢?我们一起去看看吧。
黑白木刻的特点
(一)“以刀代笔”，用力作画，是画面上每根线条、色点、色块都具有鲜明刻刀雕凿的味道。我们谓之“刀味”和“木味”。
(二)黑白对比强烈、明快、朴素的魅力，是木刻最有生命力的艺术语言。
(三)不强调物象表面真实和烦琐细节、更加注重物象结构和神韵内在本质，又是木版画一个特点。
(四)没有“纯粹”灰色，它的灰色调是用黑白相间的“线丛”或“点丛”组成。
黑白木刻制作工具：
五合板(木质较细的木板)砂纸若干、木刻刀一套(大、中、小 圆刀、三角刀各一把，平刀、斜刀各一把)美工刀一把，白蜡烛若干或香蕉水一瓶，复写纸若干，电熨斗一个，滚筒，黑色胶版油墨，树脂油，调墨刀。 另外需要一张稿子，复印稿或手工稿。
纸张：能够很好的附着油墨的纸张(初学者建议温州皮纸)
步骤
1 木版的处理。
A 表面不平可用木工刨，薄薄的刨掉一层;
B、砂纸打磨，打磨时注意将磨下的木屑;
C、如还有小裂纹，用乳胶调和磨下细木屑填充。过稿打蜡，过稿后在整版上上一层蜡，更好填平细小的纤维缝，在印刷时也更容易，同时，上过蜡的木制变脆一些，好刻，用电熨斗加热，干后用刀刮平，有人也涂清漆作用一样。
2 上稿：用复写纸把手工画制的稿子反着复写上去，或者直接用香蕉水把复印的稿子直接转印上去。
3 刻板：刻板之前，必须了解各种刀的不同用法，和刀口的特点。根据刀口的不同特点刻出木刻的味道。
4 调墨 上墨：把油墨用树脂油调和到所能用的粘度。然后用墨滚均匀的滚上去。
5 把一张纸附到上面，拿到木板机上或者手工印制(用牛角、刀柄或者勺子)。
以上就是黑白木刻版画的特点以及制作过程。在前文我们了解了，黑白木刻版画是只用黑色与白色来表现画面，用简化了的形式来表现绘画的艺术。在黑白木刻的特点中我们了解到，黑白木刻版画是以刀代笔的，可以说它是绘画与雕刻的结合体。如果你是一名对中国传统黑白木刻版画艺术感兴趣的人，那么这篇文章对你来说可是大有用处的，要好好收藏哦!
论文题目十分重要,必须用心斟酌选定,论文题目就是文章的一半,下面学术堂整理了四个艺术设计毕业论文题目的写作技巧供大家参考:1.准确得体要求论文题目能准确表达论文内容,恰当反映所研究的范围和深度. 常见毛病是:过于笼统,题不扣文.关键问题在于题目要紧扣论文内容,或论文内容民论文题目要互相匹配、紧扣,即题要扣文,文也要扣题.这是撰写论文的基本准则.2.简短精炼力求题目的字数要少,用词需要精选.至于多少字算是合乎要求,并无统一的"硬性"规定,一般希望一篇论文题目不要超出20个字,不过,不能由于一味追求字数少而影响题目对内容的恰当反映,在遇到两者确有矛时,宁可多用几个字也要力求表达明确.3.外延和内涵要恰如其分"外延"和"内涵"属于形式逻辑中的概念.所谓外延,是指一个概念所反映的每一个对象;而所谓内涵,则是指对每一个概念对象特有属性的反映. 命题时,若不考虑逻辑上有关外延和内涵的恰当运用,则有可能出现谬误,至少是不当.4.醒目论文题目虽然居于首先映入读者眼帘的醒目位置,但仍然存在题目是否醒目的问题,因为题目所用字句及其所表现的内容是否醒目,其产生的效果是相距甚远的.
题目： 1.对现代艺术设计的再思考 2.传统绘画艺术与现代艺术设计 3.浅析CI设计中的企业文化冲击力 4.包装设计中人文思想的再思考 5.标志设计与图形艺术的结合 6.平面图形设计中的符号原理 7.浅析品牌包装设计 8.现代包装设计的文化观 9.中国古代图徽与现代标志设计 10.现代标志设计与原始符号情结 11.造型设计与空间的利用 12.浅谈住宅发展趋向
国画毕业论文题目汇编
优秀的国画毕业论文题目有哪些呢?下面是我为大家收集的关于国画毕业论文题目汇编，欢迎大家阅读!
1.中国画山水中“云”的表现教学思考
2.“入”与“出”收获“形”与“象”--滋芜中国画艺术语言初探
世纪中国画学之理论建构与价值取向
4.潍坊之所以成为中国画都的内在气质
5.略论任伯年在近现代中国画演进中的作用
6.中国画“藏”境及其审美意蕴初探
7.中国画的“缺笔”现象
8.中国哲学对中国画风格形成的深远影响之探讨
9.中国画意象色彩浅窥
10.浅谈敦煌壁画对当代中国画发展的启示
11.中国画与水彩画技法的互补教学法探析
12.探究中国画现代变革之路札记
13.中国画小品中的笔墨语言与气韵体现
14.略论中国画人物白描与素描
15.以色彩关系来表现中国画的意境美
16.中国画的特殊面目和精神
17.论中国画研究生教学与地方文化、画派建设的共进
18.浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透
19.传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示
20.中国画写意精神的思维形态
21.写意中国画鉴赏与评价分析
22.中国画中的留白艺术探析
23.中国画中的线描艺术
24.探究敦煌壁画对当代中国画创作与教学的影响
25.戏曲题材中国画人物造型“写意性”研究
26.对中国画技法的研究
27.中国画创作要素浅谈
28.中国画与中国文化
29.浅谈中国画的创新与发展
30.从写意雕塑看中国画之写意精神
31.中国画笔墨形态研究
32.中国画论中的角色替换
33.中国画元素在陶瓷装饰中的'运用
34.浅谈书法练习对学好中国画的重要意义
35.中国画的艺术表现对留青竹刻的影响
36.篆刻与中国画关系的当代思辨与启示
37.浅谈中国画学习感受之创作
38.中国画“墨戏”论的文化心理学诠释
39.书法在中国画中的运用
40.中国画中的气韵美与女装设计
41.茶历史文化与中国画的融合实践思路分析
42.中国画蕴涵的易道精神
43.论创作意识统筹下的大学中国画专业课程群科学化建构
44.浅析中国画笔墨心象表现与审美
45.古典文学中的诗词美对中国画的影响
46.中国画的意象造型观研究
47.浅谈中国画在中国艺术品市场中的角色位置
48.浅谈当代中国画设色的特点
49.民国时期中国画与西画的博弈
50.浅谈中国画的当代继承与传统创新
51.浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格
52.中国画线条艺术之美
53.中西融合--徐悲鸿中国画的时代精神
54.动漫艺术设计中中国画语言的作用分析
55.浅谈陶瓷绘画与中国画的共性
56.基于全球化语境下的中国画艺术延展与创新
57.论中国画创作中的民俗寓意
58.传统中国画中宋代院体花鸟画的价值
59.全球化背景下中国画教学改革意义的分析
60.浅析诗画融合下中国画意象化的空间表现
61.分析传统以及现代工笔画的不同表现方式
62.传统工笔人物画的意象造型与色彩分析
63.浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作
64.新媒体对中国画教学的影响及建议
65.中国画写意梅花创作初探
66.论民国时期中国画改革对中国画发展之利弊
67.中国画的写意性
68.中国画的意象思维和意象造型的研究
69.中国画名家作品适时行情
70.中国画意境的构成
71.浅议文化历史情景下的中国画
72.浅析速写训练对中国画学习的重要性
73.现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴
74.探析艺术市场化对中国画自律性的影响
75.浅谈中国画中的程式化
76.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用
77.中国画的笔法与运笔技巧
78.从气韵生动的角度浅析中国画构图
79.基于都市风下的中国画图式研究
80.中国画教学中问题意识的培养
81.浅谈中国画的构图与情感
82.论中国画创作中人物与背景关系的处理
83.当代中国画的传承与创新探讨
84.中国画立意浅论
85.中国画的气韵与审美引力波
86.中国画专业素描教学问题的再思考
87.传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响
88.景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变
89.浅析陶瓷界画山水的继承与发展
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91.基于中国书画特征颜色的专用色标设计与制作
92.论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征
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96.“中国学派”动画电影叙事空间塑造的特点
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100.中国传统壁画的装饰性色彩表现
101.空间观念的变革--论现当代中国画的创新趋势
102.试论中国高校现代油画教学的多样化
103.浅论传统书法并非抽象艺术
104.五谷画的艺术表现形式
105.简析清末海派绘画的世俗性特征
106.浅析石涛山水写生观与印象派风景写生观
107.中国画从气韵到实体的思想变革--论中国画“改良之争”
108.对景写生在中国山水画中的造境研究
109.浅谈中国当代绘画艺术的延展
110.如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系
在美术学专业论文的写作过程中， 毕业 论文的选题是否恰当，对于撰写一篇起点高、质量好的美术毕业论文而言尤其关键。下面是我带来的关于美术学专业毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术学专业毕业论文题目(一) 1. 浅谈中 国画 的气韵生动 2. 试谈当代油画的写意特征 3. 浅谈自然色彩写生 4. 浅谈中国古代 人物画 ——敦煌壁画“飞天” 5. 水墨画的美学特色 6. 中国水墨画的现状与出路 7. 浅谈中国人物画 8. 浅谈对 山水画 的认识 9. 浅谈中国画“线”的艺术 10. 面对未来的中国水墨画 11. 浅谈色彩写生 12. 中西绘画色彩比较 13. 浅谈中国画的构图特点 14. 浅谈中国传统绘画的造型观念 15. 浅淡“书画同源” 16. 浅谈中国画的空白 17. 头像 素描 学习的要求是什么 18. 简论中国画与书法艺术的关系 19. 浅谈文人画对中国画之影响 20. 中国画贵在创作 美术学专业毕业论文题目(二) 1. 谈徐渭的杂花图卷 2. 如何对待西方现代派美术 3. 线描艺术的魅力 4. 传统水墨与都市水墨 5. 浅论山水画写石 方法 6. 论"线"在素描绘画中的作用 7. 浅谈中国画空间的创新 8. 论白描仕女画 9. 谈中国画的现状和出路 10. 浅谈国画百年之变迁 11. 浅谈色彩与人的心理 12. 论白描 13. 笔精墨妙与意趣心契 14. 浅谈__对米勒的影响 15. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 16. 论写生与创作的关系 17. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 18. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 19. 线——造型艺术的独特语言 20. 谈临摹 21. 对中国水墨画传统技法的几点认识 22. 油画之我见 美术学专业毕业论文题目(三) 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 20. 如何看待“笔墨等于零” 猜你喜欢： 1. 美术系毕业论文范文 2. 美术学毕业论文题目 3. 美术学毕业论文范文参考 4. 艺术毕业论文题目大全 5. 美术学毕业论文范文 6. 艺术类专业毕业论文范例
中国地质大学(武汉)艺术设计考研经验分享
我是一个三战钉子户，从17年到19年的每场考试我都参加了，可以很负责任的告诉大家，形式真的是一年比一年难，十分明显，举个很简单的例子17年你拿着360的分数全国大学任你挑，可19年调剂群一把一把的380/390都走不了。
我的这三段考研经验几乎涵盖了大部分考研生的典型状态，可以说这三段经验中的前两段我将考研（起码是视觉传达考研）所有的经典错误都试错过一遍了，最终三战上岸虽然不算光荣，但起码我觉得积累的这些经验可以传输一下，帮助一些学弟学妹了~
一、一战二战失败总结我毕业于北京一所排名还稍微靠前一些的211综合类院校，虽然我们学校艺术类专业不是优势专业，但起码综合排名还算靠前—这是我的基本情况，然后虽然我是连战三次，但其实每一次都考的是不同的学校，
当年我还是应届生，从大三我就开始着手准备考研，也报了所谓的网络某不算太知名的英语考研班，但事实证明我并没听几节课……这个公共课部分我会放在文章最后再讲，然后专业课是自己托朋友找了一个目标院校的学姐，当时想的很简单，学姐考上了再加上也是在校生肯定会有某些内部消息经验，但是不巧的是这个学姐不是很会教课，因哪所目标院校是初试考类似论文形式的题目，十分活，所以当时学姐根本就没打基础讲史论的东西，而是直接每节课出题让我做，论点论据都是我自己搜百度查找出的，然后再揉和提炼自己写出的东西，在讲课的逻辑框架上也是按照视觉传达的大分类（例如标志、网页、书籍装帧）来讲的，好处是，对我后来写论文以及根据题目列提纲的能力提升帮助很大，也是在那个时候我看了许多知网、百度文库的相关的论文，对某些视传经典问题例如“未来设计发展趋势”、“传统设计与现代设计”这类的考研常出的理论问题能熟练从各个方向撰写、举例。但坏处就是我史论一点都没学，这有多严重呢，这么说吧第一年考研我考了360，理论108多，但是其实理论中有道大题“简述包豪斯”我就写了几个字，这一题分数占40分，手绘我是130多分、英语政治每一门都是60多，但当时离复试线还是差了十分左右。现在看来当然悔，包豪斯这么基础的史论题我竟然寥寥几分都没拿住，也就是说，哪怕当时我多写点我也能挤进复试。当然我的一战失败经验还在不会调剂，当时虽复试没进，但依靠我的成绩和那年大把大把的学校名额空缺我完全可以走，但当时就是盲目的在等所谓的调剂系统放学校出来，活活吧机会等光了，调剂这个事我下面也会专门说。而在一战的时候学姐教的手绘也很简单，就是临摹，后期所谓的画题时也是简单的让我白度素材再临摹这拼凑。到了二战的时候，我换了我们本科院校，因为觉得本校生考本校会很简单，而且我已经考过一年自认为有经验，再加上当时我是租住在学校里，每天都是拿着书去图书馆学习，每天我甚至还保持着化妆去自习的习惯……自然就是根本心不在学习上，理论这个时候也仅仅是借了一本笔记自己抄写了一遍，唯一二战给我带来的有用经验就是那个时候把新东方的盗版的单词课从头到尾认真学了一遍，而且英语一的所有真题也认认真真做了一遍，后期因为要回户口原籍考试，我干脆就搬回家复习了，但是在家时效率依旧不算太高，当然这次经验果然还是失败告终。
二、三战成功总结当时二战刚考完我就知道自己又考次了，于是主动找了一份私企工作，而我之所以决定三战也是由于这段工作经验，错过了校招的我是在我家这边人才市场找的工作。
当时挤在一群专科甚至高中生中找到的一份我家这边领军的互联网企业，但是比起我那些本科毕业留京的同学来说真的差的不止一星半点，而因为我本科期内基本时间都花在考研上了根本就没多少实习项目经验，而对于设计工作来讲，你没经验真的是硬伤，因为校园里的设计作业也好还是参赛作品也好，只能说对你在校时找实习工作和校招有很大帮助，但是当你是一个社会人时这些东西真的不是很够，所以当时我找的是一份要求学历只要大专以上就行的运营工作，工作了几个月以后我还是想明白了自己想要的是事业单位或者是当老师，其实很简单，这个问题但凡是选择考研的人都要认真想清楚，你想要的是什么，最后我在9月选择了辞职，然后辗转找了个学姐。
安顿后，学姐就直接来我租的地方上课了，刚开始因为一战的那段惨痛经验，我对学姐还是很怀疑的，但是第一节试听课就打消了我的疑惑，人家从教学框架、到院校出题逻辑习惯、甚至到史论框架、手绘教学框架、复试框架都详详细细的列了来。
当然考研遇见好的老师是很重要的，但更重要的是自己的努力，毫不夸张的说，虽然我考研了三次，但基本前两次都是划水，史论我是正儿八经在9月底才正式又建立了一遍逻辑框架认认真真背的，下面我就细致讲讲考研这几门专业课到底该怎么复习（我自己的经验）
设计历史及理论（我初试理论排名很靠前）设计史我认为复习分三轮，在第一轮之前当然是最基本的准备工作，首先参考书备齐，在这一步中如果你是一战而且是21年考研的话，你有充足的时间去看哪种厚本的书，那么你可以吧参考书（设计概论、世界现代设计史、中外美术史）看一遍，但是大部分20届考研的现在开始复习的就别再看这些书了，虽说考研时间还充足但是看书你未必沉得下心自己把里面的线索、史论逻辑串的起来。
那么第一轮复习开始便是需要你建立基本的史论大纲，也就是最简单的从工艺美术运动到后现代，这一轮当时我是通过上课跟着老师的思维串的一遍，在上课的时候不是简单地读笔记划重点抄笔记，因为如果是这样的话你买几本疾风劲草自己抄一遍就可以，而是真的带脑子去想每一个关键设计史节点运动之间的关联，举个最简单的例子来讲，其实这些设计运动的出现从根本来讲都是和的审美变化有关，人们看够了繁琐宫廷，受够了机械粗制滥造，便开始追求返璞归真……你要真正去理解为什么每个运动之间都有关联，或是承继、又或是看似完全相反极端。然后大框架下的每个关键事件运动你都这么一个个细细串联琢磨透以后，最关键的地方就来了。
这也是我从那个教我的学姐哪里学到的最棒的理论学习方法。那就是每个关键运动事件中总有重要的转折人物，以及一些列设计团队设计家，而其实你会发现大部分设计史前期的设计家都是与建筑或工业设计相关的，于是那时基本每节课我们都会看一到两个著名的设计师相关的视频，然后我会根据视频中的内容列一个提纲，从设计师所处的社会文化氛围现状到其作品特点，最后从这位代表性的设计的设计风格中总结出整场设计运动的设计风向。之所以要自己总结而不是给一个范例让我自己去抄，就是锻炼自己思考问题以及真正的答题能力，毕竟你如果单靠背书的话考场上又不是原题，而且根据今年地大理论压分这一个形式来看，单背题肯定是死路一条，锻炼这种逻辑论文能力才是王道。
当然前期刚开始写的话我建议你拿着问题搜一下百度文库一类的，一定记住，第一步是先列框架，例如“请简述安东尼奥高迪”，那这个问题我们可以分为三段论述，第一段说整体安东尼奥所处的设计运动时期、他的名誉；第二段我们可以列举两个他的经典作品，在作品分析中可以从结构、外观等方面总结他的设计独特手法；最后第三段我们可以写段总结。
然后当现代设计史讲完后你算完成了整个课程的一大半，下面的设计概论部分由于地大这部分考的不是很多，可以借助疾风劲草这个教材一个问题一个问题的复习，相信我这不是很零散，因为重点也是在训练上，当时我学姐就是给我出了几大方向的问题，让我当概论题写，也是借助了分段论的方法。最后中国美术史部分算是很轻松的，因为和世界史不同，中国史部分教材虽然厚，但是靠认真背诵自己列表格记忆还是很快的。
第二轮复习和第三轮就是纯背诵和默写了，其中第二轮复习我是靠背默，毫不夸张的说我整个设计史和中国史部分背诵了7遍，也实打实的默写了5遍，用了整整一袋a4纸。
这一步不能省，因为之所以牢记和理解都是建立在背诵上的，只有你背熟了你才会发现原来正本设计史不仅每章之间有联系，就连最后后现代史部分的答题你依旧能借助前面章节的知识来丰富你的答题，这就是为什么考卷老师能一眼看出来你是真正理解了还是就为了应试死记硬背的关键。
第三轮就是关键词记忆法加真题训练，由于地大的题量相对来说十分庞大，考卷也是17页纸，这要求你对知识的记忆必须随时提一个知识点就能写出一串关键知识，因此，这时你就需要将每章知识都以关键词甚至关键字顺口溜的形式记忆下来，以便不假思索就写出答案，而这个方法尤其对真题中的名词解释与简答题有效，这里介绍一下地大真题模式。通常是6道名词解释题，共30分，6个简答，3选2道论述题。刚才说了对名词解释题有效的复习法，那么简答以及概述就用到了第一轮复习里的自己写理论的素材积累了。视觉传达设计手绘（实用备考型）手绘一定要准备的早！重要事情只说一遍！前期一定大量临摹，不为别的练习手感及色感，配合大量黑白装饰画练习锻炼小稿，考试小稿也占分！后期一定脱离任何素材练习创意！这个除了一些简单地手法教授，也靠大量的素材积累！
三、公共课成功总结作为一个两门公共课都接近70的人来说，公共课英语最大的办法就是背单词及刷题，我考了三次研如果说对我最大的知识积累，也就数英语了，因为这三年我从英语一到二刷了整整三年题，还有单词课，一定要听！就是拜赐第二年听得新东方的单词课让我起码单词的基础还是很牢固的。
实不相瞒因为作为艺术生英语还算差的，所以起码前两年包括今年我的英语作文都一篇没写，虽然很不建议这种答题方法但我起码靠阅读的刷题经验（真题同源报刊30篇+小黄书阅读理解150篇全部做完）依旧考了接近70。
至于政治，作为考了三年的人来说真的每年都要给肖秀荣跪一次，三年中起码两年的大题全中！
不夸张真的，但是政治难是难在选择提上的，这个说实话我还没想好什么好办法解决，如果对自己政治要求太高，那么我只能说你可以尝试肖秀荣全套中的真题部分每道选择题细致看一遍，尽量理解。
而且政治暑假看完肖秀荣那个书，或者9月前看完完全是够的，因为说实话你最终还是考肖8肖4拯救你的大题，还有不管怎样，卷面干净填满，很沾光。
四、关于调剂这个我要给所有一战生敲响警钟，考研形式是真的一年比一年难，20年你们面对的绝对是大量的二战甚至三战生，他们的经验以及毅力你们想象不了，所以一战考生若觉得希望不大，只管qq搜一个考研调剂大群然后边看大家动向，一边抓住自己学校的校招，相信我，没有比校招更能提供更好的就业条件的地方了。而已经要二战的考生，只能说20的考研初试成绩一定要高，这段时间不要窝在图书馆考研，而是真的先找个兼职，忙一两个月，留下6个月复习足够，不要过分拉长战线，而是短期全心全意，我当时9月中旬之后窝在出租屋里基本就是睡衣加外卖一直到考完才真正出门，平时顶多下楼扔垃圾。相信我，调剂时考研的是你信息收集能力，不要想着给某某老师发邮件，除非你非常自信，其他你就根据去年没招满又调剂名额的学校名单一个个给学院发邮件，不停刷新看其有没有提前开通的调剂通道。一句话，如果把握不大，一定不要找考试会压分的院校，对调剂实在不利，风险太大。五、关于复试复试这个只能找学姐问考试历年考题了，因为学校针对性太强，对地大来讲，一定练好上机水平，英语准备好口语就好。
六、写在最后
最后衷心祝愿每位学子如愿入研究生。
在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）
这种论文还是自己写比较好，请别人写体现不出自己的特色！
江南大学历年美术设计试题2012年江南大学美术专业考题杭州考点素描：是椅背上的书包 默写色彩：是电话机与一封来自远方的书信 默写，素描4K 色彩8K设计基础：第一题是关于花的分两个小题给了一个线描的外轮廓的月季花先向里添加线条 完成白描图然后再下方画根据线描图的月季花 画12*12的装饰画第二题是模仿图例写字体最后是根据图例另外创作两个创意图形北京考点设计素描：厨房一角（4开） 设计色彩：收获（8开） 设计：1、用一个熟悉的动物进行创作适合儿童房间的装饰画 2、依据给的图例“蝶恋花”三个字字体的特点和风格创作“白蛇传” 3、创作两幅以手为原型进行想象的图像作品2011年江南大学美术专业考题素描：碗柜一角，不能有人物出现，4开、小时色彩：购物归来，要求画面合协，8开、小时设计：1.以圣诞树为元素画一幅黑白装饰图案12*12cm2.以黑体字为原样设计“江南”两个文字的字体，每个字至少于4*4cm3.以开关为主题结合其他物体表现开关（参照图例）江南大学2011年美术专业考题江南大学2011年美术专业考题素描： 素描：中学食堂一角。4K色彩：书与笔筒。8K设计：1：设计一副马的装饰画。2：“诗书画”的变体字。3：禁止酒后驾车的创意图两个。2010年江南大学美术专业考题2010年江南大学考题（1月31日）1月31日：江南大学素描考题：素描：儿童的玩具默写 4k色彩：阳光下的花朵、 8k设计基础考题：1、以云、山、水、石头、树为元素画出一幅黑白装饰画2、将“射击”改成艺术字体3、两个以“环保”为主题的创意图形 共2h江南大学2009年美术专业考题色彩题目：瓜果市场一角。表现内容合乎题意（构成画面元素自由选择，避免纯抽象表达）；2、色彩协调，构图完整；以水粉或水彩表现；4、尺寸为扒开纸。 素描题目：教室一角。要求：构图完整，画面生动（不画人物）；素面艺术表现形式、素面表现工具不限；3、尺寸为四开纸。构图自定，不得在卷面上作任何文字与数字说明。图案题目：请以“爱心”为主题，创作一幅圆形装饰图案。要求：① 图案素材内容自定；② ②黑白表现；③图案规格为直径12cm图形题目：图例是两幅用英文字母变化而成的具象图形（剪刀和树叶）。请参照图例。另设计两幅以英文字母组合或变化而成的具象图形，表现生活中常见的事物。要求：1、创意独特，形象生动，结构巧妙。2、黑白表现。文字题目：根据图例的创意风格设计“教师节”三字。要求：1、在宋体字结构基础创意字体，设计新颖，形义结合。2、结构合理，风格统一，保持文字的阅读性。3、每字不小于4cm×4cm。2008年江南大学专业试题北京考点设计：1 提供一个牡丹的钢笔写实图案，画一个12*8的黑白装饰画2 用黑体写法写“民艺”二字3 由一副图类推画另一副4 有一个平面图画3个立体图5 画出4个具有仿生形态的衣架辽宁考点素描：门卫室一角色彩：我的早餐设计：1、黑白装饰画有灯笼彩带鞭炮2、字体设计，根据“唱歌”设计“跳舞”3、联想，眼镜和别针青岛考点素描：我的杂物柜色彩：我的书桌设计：1.以《记忆》为题做黑白装饰画2.根据图例写艺术字“冷.暖”3.给你图：牛奶盒被喝空了后包装上的牛也瘪了,根据这个图形也做一个类似创意江南大学2007年美术考题（太原考点）2009-7-27 23:09 江南大学 招生办公室 素描：默写“我的随身物品”。色彩：默写“修车摊”一角，小时。2007年江南大学考题（石家庄考点）江南大学专业：美术学素描：小时 默写题目:碟片受货摊一角~! 4开水粉：小时题目:我的画画工具 ~!江南大学2006年美术考题（北京考点）美术加试题目考试时间：2006年2月18日考试地点：工艺美院附中素描：考试时间：8:00-9:30（默写）--以“我家的鞋架”为题，进行素描绘画。色彩：考试时间：10:00-11:30（默写）--浅色衬布1块、鲜花1束、玻璃花瓶1个。创作：考试时间：13:00-15:00A、以“菊花”为设计元素，画一幅有对称美感的图案。B、以“春天”做字体（在宋体的基础上）创意。C、按图例所示，再画出3个组合。D、按图例所示，再画出3个立体组合，要求棱或是两俩相对。E、按图例所示，再设计出3个放在桌子上的纸卷架。江南大学美术专业试题2006江南大学考点：南京宁海中学素描题目：静物默写——我家的鞋架要求：1、画面主题突出，构图完整，画面丰富生动2、表现形式，表现方法不限3、工具不限纸张：4K时间：小时色彩题目：静物默写内容：一个玻璃花瓶，一束鲜花、一块浅色背景布的静物画面要求：1、构图合理，完整，色彩协调2、表现出物体的空间感、立体感、质感纸张：8K时间：小时设计题目：设计基础1（答题请做在答题专用纸上，否则不予计分）内容：1、以菊花为元素，设计一个具有美感的对称图案。（50分）（1）黑白表现（铅笔和炭笔除外）（2）尺寸：10cm×10cm2、参照图例“笔”字的创意风格设计“春天”两字。（50分）（1）在宋体字的基础上进行创意设计。（2）保持字体的结构及阅读的完整性。（3）黑白表现。3、图例为两幅以CD盘片和封套作为载体进行的图形创意设计，巧妙地利用了两者的形态和相互关系。请参照这种创意方法再创作两幅作品，同样以CD盘片和封套为载体，两者位置关系可自由设计。黑白表现，作品应体现一定的差异性。（50分）4、参照图，将给定的四个相同的三棱柱体（图1），以棱或面两两相接，画出三种与图2不同的组合体立体图。（50分)5、设计三种放在桌上使用的卷筒纸托架。要求使用方便，结构合理，放置稳定，并具有一定的美感。黑白表现。（50分）纸张：8K时间：2小时考点：无锡江南大学设计系素描题目：洗脸台一角（默写）内容：洗脸台一角要求：表现手法不限纸张：4K时间：小时色彩题目：水果默写内容：以水果为主题默写一幅色彩，暖灰色调为主纸张：4K时间：小时设计（1）题目：服装设计内容：女秋装，以星星为图案。纸张：4K时间：3小时设计（2）题目：设计内容：①文字变形 ②图形创意 ③立体构成 ④装饰画 ⑤综合产品设计纸张：4K时间：2小时设计（3）题目：设计基础内容：①图案设计，以剪纸的方法设计10×10的②字体创意（依照例图）③图形设计④立体：正方体的切割⑤设计篮球架要求：①②③要求黑白表现纸张：8K时间：2小时（北京考点）美术加试题目考试地点：工艺美院附中素描：考试时间：8:00-9:30（默写）--以“我家的鞋架”为题，进行素描绘画。色彩：考试时间：10:00-11:30（默写）--浅色衬布1块、鲜花1束、玻璃花瓶1个。创作：考试时间：13:00-15:00A、以“菊花”为设计元素，画一幅有对称美感的图案。B、以“春天”做字体（在宋体的基础上）创意。C、按图例所示，再画出3个组合。D、按图例所示，再画出3个立体组合，要求棱或是两俩相对。E、按图例所示，再设计出3个放在桌子上的纸卷架。江南大学美术专业试题江南大学（一）素描题目：静物命题默写：《我家的电视机》要求：1、画面主题突出，构思构图完整。2、画面丰富生动。3、素描表现形式不限，素描表现工具不限。4、答卷为四开纸。时间：小时满分：250分色彩题目：请将一块衬布、罐子、苹果、西红柿，组成一幅静物画。要求：1、构图饱满生动，主次关系、空间关系明确。2、比例大小合适，色彩丰富和谐。3、表现手法以写实色彩为主。表现工具不限。4、答卷为8开纸。时间：小时满分：250分设计基础（1）考试时间：2小时试卷满分：250分（答题请做在答题专用纸上，否则不予计分）1、参考所给图形，用点、线、面的几何形表现形式，设计一幅菊花的装饰图形。要求：尺寸10cm×6cm。黑白表现（铅笔、炭笔除外）。（50分）2、附图为“一笔成字”的设计方法，根据此方法设计出“国际”二字。要求：黑白表现。变化形式与图例字体风格相吻。（50分）3、参照图例设计趣味衣架2款，改变常见的衣架式样。要求功能合理，生动别致，黑白表现。（50分）4、根据给出的俯视图，画出符合此俯视图的3个不同的立体图。（50分）5、请对一个长方形薄片进行切、折、粘的加工，使它成为一个简单的灯具。请设计两种不同的议案。要求形态美观，并分别画出这种两种方案的平面图和立体图。（以黑白形式表现）（50分）设计基础（2）题目：为参加2008年奥运会的中国女运动员设计两套服装，其中一套参加开幕式，另一套参加运动比赛。要求：1、两套服装以彩色效果图表现，表现手法不限。2、服装色彩不限，但两套服装的功能性突出，既有区别，又有联系。3、在运的运动比赛的服装上必须有相应动象征性图案的运用，运动种类不限。4、绘出运动图案的彩色平面图，尺寸限定在5cm×5cm的范围内，一律绘在8开正稿纸上，不得在卷面上作任何文字说明。时间：小时满分：250分（二）素描题目：静物命题默写：《雨伞与球鞋的组合》要求：1、画面主题突出，构思构图完整。2、画面丰富生动。3、素描表现形式不限，素描表现工具不限。4、答卷为四开纸。时间：小时满分：250分色彩题目：默写一组以蔬菜为主体的静物画。要求：1、以冷灰色为主色调。2、表现手法以写实色彩为主。3、构图完整，色彩和谐，并能表现出光感、立体感、质感和空间感。4、表现工具不限。5、答卷为8开纸。时间：小时满分：250分设计基础（1）考试时间：2小时试卷满分：250分（答题请做在答题专用纸上，否则不予计分）1、参考所给图形，运用均衡的形式美法则设计一幅均衡式的装饰图案。要求：尺寸12cm×8cm。黑白表现（铅笔、炭笔除外）。要求富有装饰美感。（50分）2、以黑体书写“民艺”二字。要求：正确表现黑体字特征，大小适当，书写、布局工整。黑白表现。（50分）3、图例为IC卡上的图形表现，将芯片自然地融入到画面中。请将右图IC卡复制在答卷上，然后在其上创作一幅作品，保持芯片位置、形状、大小不变，使其成为画面的一个部分。要求：有独特新颖的创意，表现生动自然，内容不限，黑白表现。（50分）4、附图一是一个物体的俯视图，请参照附图二，再画出符合此俯视图的3个不同物体的立体图。（50分）5、图例为普通的晾衣架，请根据自然界生物的形态设计3个不同的晾衣架，并以黑白图的方式表现出来。要求：形态生动有趣，注意模仿生物特征。保持晾衣架的功能，且便于使用。（50分）设计基础（2）题目：请以附图为基础，设计完成一幅主题为“吉庆有余”的团花纹样。并将其恰当运用于你设计的中式女装上。要求：1、绘出彩色团花纹样，尺寸大小限定在8cm×8cm范围，色彩、图案形式不限。2、绘出彩色着装效果图，服装色彩、季节以及表现手法不限。3、一律绘在8开正稿纸上，不得在卷面上作任何文字说明。时间：小时满分：250分（三）素描题目：静物命题默写：《足球与球衣的组合》要求：1、画面主题突出，构思构图完整。2、画面丰富生动。3、素描表现形式不限，素描表现工具不限。4、答卷为四开纸。时间：小时满分：250分色彩题目：根据主体物添加静物默写一幅色彩画。主体物为一把白色的瓷制茶壶，添加与其相适应的静物3－5件，组合一幅冷色调的色彩画。要求：1、构图合理，主体突出。2、色调明确，色彩关系和谐。3、以竖构图、写实手法表现。4、表现工具为水粉或水彩。5、答卷为8开纸。时间：小时满分：250分设计基础（1）考试时间：2小时试卷满分：250分（答题请做在答题专用纸上，否则不予计分）1、以所提供的图例为内容，设计一幅题为《美丽的风景》的装饰图形。要求：尺寸10cm×10cm。黑白表现（铅笔、炭笔除外）。装饰形式感强。2、根据图例的创意风格设计“数、理、化”三个字。要求：在宋体字结构基础上创意字体，创意新颖，字体结构合理，风格统一。保持文字的阅读性。（50分）3、图例为一把鱼形的梳子，请仿照它设计2款其它形式的梳子。要求有较好的功能性与较强的图形趣味，表现完整生动。（50分）4、根据给出的俯视图，画出符合该俯视图的3个不同的立体图。（50分）5、“心”形图形具有丰富的情感表现性，图例为其中的一种表现形式。请另设计3种不同的“心”形图形。要求：形态简洁，表现性强。形态轻松有趣。（50分）设计基础（2）题目：以“玫瑰”为设计主题，设计一套青年女装。要求：1、以白描形式绘制一朵尺寸不超过8cm×8cm的玫瑰花。2、将该花型作为设计元素应用到所设计的服装上。3、服装种类、季节不限，绘出彩色服装效果图。4、一律绘在8开纸上，不得在卷面上作任何文字说明。时间：小时满分：250分（北京考点）素描 ：鞋和雨伞要求 : 写实画法 工具不限 4开 默画 一个半小时色彩 ： 冷色调的蔬菜组合要求 ： 同上 8开 默画 一个半小时设计 ： 1 提供一个牡丹的钢笔写实图案，画一个 12*8 的黑白装饰画2 用黑体写法写 “ 民艺 ” 二字3 由一副图类推画另一副4 有一个平面图画 3 个立体图5 画出 4 个具有仿生形态的衣江南大学美术专业试题江南大学素描题目：卖CD摊的一角默写，4K内容：卖CD摊的一角要求：1、不准画人物，2、具像表示，不加任何文字说明时间：小时色彩题目：我的画具，默写，8K时间：小时设计I内容：1、船4×4装饰2、黑体字“空间”3、糖葫芦，联想4、立构，两个盒转角度5、手掌做产品设计纸张：4K时间：2小时设计II内容：以太阳为元素，设计一晚礼服考点：江南大学素描题目：修车摊一角，默写，4K要求：1、不准画人物，2、具像表示，不加任何文字说明时间：小时色彩题目：我的随身物品，默写，8K内容：随身物品要求：色彩明确，鲜亮，围绕题意时间：小时设计题目：设计基础，默写，4K时间：2小时
嗯 我是江南大一的学生 江南每年的考试题目都大同小异 去年素描题目是体育老师办公室一角 色彩是水果市场一角 设计就多了 三个题目吧 字体设计 装饰画 还有创意设计 真的 每年就这些题目 你多练练 过是没问题的 想要高分就要有设计想法 江南讲究想法 做工也很重要！加油！
木板作为版材，是人类最早用来制作版画的媒介之一。有着一千余年历史的中国古代版画，几乎全为木版 画的天下。木版画尽管在现代西方己失去了往昔的光彩，但有着丰厚木版画传统的中国，木刻仍保持着优势。 这除了民众的喜好习惯外，它较之铜、石版等， 目前还是因它易于普及的缘故。
木版画长期以来，人们一直视它为凸版的典型，但木板，特别是现代，已不仅仅是凸版的最佳版材，而且也是凹版、综合版、空压版的实惠和良好版材。目前国内不少版画作者应用的“彩拓”实际就是木版凸面与凹面的综合运用:木纹水印也是凸凹结合的例子(木纹的凹陷处积墨多，纹面积墨少，因而呈现木纹)。现时，人们利用各种涂料(如清漆、蜡克、塑料等)， 刷在木面上， 使走刀自由，消除术纹的阻挡，兼有金属凹版的 效果:也利用木版(各种胶合板) 的平整和廉价而用作综合版、剪贴版的底版等等。随着科技的进步和人们的不断探索， 木板作为版材还一定会有更宽广的前景。
本节就木板作为版材的一般用途， 分述如下。
1 . 工具与材料
木版画的工具与材料， 也和纸版等别的版种一样，由版材、刻 具和印刷具三部分组成。
A. 版材:
凡表面平整，可以入刀的木板均可采用。特别是现代木刻，更无什么讲究，不同质地和肌理的板材，会有各异的艺术效果，重要在于用得恰到好处。一般根据所表现的内容是粗矿或细致，来选择板材的质地。如果木类【白桃、李木、银杏(白果树) 等等】因其木质紧、细， 都可用来刻作细腻的版画。北方的锻木，南方的 樟木、枫木也都是木刻的好版材。但现在由于这些木板越来越不易搞到(除木材产地的一些作者外)， 因而人们就设法寻找别的板材和它的代用品，来制作木版画。市上到处可买到的三夹、五夹板，以及锯屑板等等，己为多数木版画作者所采用。流行于国外的麻胶版(Iinocut)、塑料版、石膏版等等，实质也都是木版的代用品。
B. 刻具:
艺用木刻雕刀一盒(图161，162)。盒装的木刻雕刀现在市上有几种，对初学者来说，八把装的己足够用 了。在美术用品商店选购木刻刀时，以那种盒内有大平口和大圆口刀的为好。若无，可到市上出售铁制品 的店铺或小摊上买一把中号的平凿(刀头以扁薄为上)， 以备刻大幅版画和铲底之用， 木刻刀通常有三 菱(角) 刀、圆口刀、平口刀、斜口刀、方口刀等。 现将各种刀的特性和使用简述如下：
刻刀的各部名称分: 刀刃、刀面、刀干和刀柄。(见图163)
正确的握刀方法是: 右手握刀，左手中指和食指抵刀干， 以控制刀的走向和快慢， 且不易伤及手指。(图164)
三菱刀， 以刀刃角尖入木， 用力前推， 刻线用: 也可以刀刃一边入木，当平口刀使用：还可作波动状 铲推刻，入刀处与出刀处呈两头尖的短线，或凿刻，即刀入木后， 退刀剔木屑， 刻三角形白点。(图165)
圆口刀，以刻大块面为主。一般刻法有四一是铲， 入刀与出刀处呈圆弧形；二是掘，刀入木后即停，将木屑用刀剔掉，或退刀后用手将木屑拨掉。此刀形两头为 一方一圆；三是横刀刻线，握刀时，不前推，而是以左手中指和食指抵刀干时用力推刀往右侧运行，同时握刀的右手， 压刃于木面， 则可刻出柔和的线条；四是摇刀，将刀柄略竖， 左右摇刀前进， 刻出的线条如绳索状。 (图165、166一1 )
平口刀 (也称平刀)：此刀如木工的平凿， 但木工用的平凿刀干粗厚， 适于铁锤击进， 而木刻平刀其刀干较薄，适合手力进刀。现时不少木刻家在用木工的平凿刻版时，常以木槌击之，其刀触较古拙。刻法一般有五: 一是铲， 刀触呈方形;二是掘， 平推入木后，退刀剔木屑;三是以一刀尖刻线，如犁田状， 然后用刃面贴木面， 将”犁” 起的木屑削去， 或在刻线的另二侧以同法再补进一刀， 此二刀一夹，如同三菱刀一刀，将木屑挖去: 四是切， 以刀略竖， 用力直入木面， 依次将线条和外形刻出， 犹如刻章凿石， 若手力不足， 则可用术槌捶之。 此时应改左手以拳握刀， 右手执槌敲之(见图166 - 4); 五是凿线，垂直入刀， 以挺直的刃痕连成长线， 如 “折尺骨” 、“屋漏痕” (图165、166-3 )
斜口刀 (也称斜刀)：一般以刻线为主， 或作其他刀的补刀切割用。刻线有两法：一是以前刀尖， 略竖刀 拉线；二是用后刀角平推刻线， 如犁田， 与平口刀同。不同的是斜刀较平口进刀易于控制。
方口刀 (也称方刀)：是近期的新产品， 它集三菱刀、圆刀、平刀于一身， 若使用得法， 十分便利。
刻刀的运用大体如此，但在具体刻作时，还会因人而异，根据作者的不同偏爱， 用刀有所侧重。有的木刻家， 以圆刀为主， 有的则习惯于使用平刀和斜刀；也有的以三菱刀为主， 刻作十分工细。一般， 一幅木刻用刀不宜太杂，一下三菱、一下圆口， 过一会又是平口， 这样刀触会显得零乱， 不协调。一首乐曲有主旋律， 一幅 绘画要有主调， 一幅木刻同样需要主刀。木刻曾被称作雕刀的艺术， 就是这个意思。
除上述各刻刀外， 还可备些铁钉、小刀、砂皮、锯子、剪刀、电烙铁等等， 以为制作版面各种肌理之用。 (图161、162)
关于磨刀 ：俗话说“磨刀不误砍柴工”刻刀用久了会变钝，钝了就要磨刀， 不磨反会误工误事，影响刻作情绪。磨具有：油石、金刚砂及磨石砖等。平口与斜口比较易磨， 磨时注意刃面的平正即可。三菱与圆口刀 较难磨。三菱刀两刃面分别磨时，用力和次数需平均。圆口刃面需在磨石上左右来回滚磨，或在磨砖上挖圆槽，前后来回平磨。各刀刃锐利与否，需看刀刃上有无一条亮线反光， 若无便己表明刀刃磨利。
刀具的保存 ：刀具用毕后， 若暂时不用， 为防生锈， 可在刀头上抹点机油或菜油等。
C.印刷具
木刻的印刷有水印和油印之分， 两者所使用的工具材料也略有不同。现列表比较之:
油印
印纸 一一 一般市上能买到的白纸或有色纸均可，但以结实面光为宜，如画纸、制图纸、卡纸和铜版纸为上。也有用宣纸或吸水纸来油印， 印后版画无反光。
擦具 一一 最简便的是木刻刀柄和一般的金属汤匙，但大面积的套印， 需配合马连(见制作法)。取块硬木自制有各个不同磨面的擦具， 十分可取，也很有意思。(见图161)
施墨工具 一一 ①橡皮小滚筒大小各若干。版画专用小滚筒市上较难买到，照相器材商店有上光用滚筒还可用， 但嫌质硬。最好还是在文具商店买只誉印滚筒，剖成大、中、小三段，自制滚筒，很理想。②调油墨的铲刀大小各一把。③一块或几小块玻璃板， 调墨用。
颜料 一一 以印刷用的黑、白色胶版油墨为主，再配备各色油画颜料。但油画颜料在使用前，必须将颜料里 的调色油用毛边纸(或别的粗纸) 吸掉，方可与印刷用的胶版白油墨或印刷厂用的调色油(维力油或白脱油) 调合使用。如果直接用油画颜料，因为缺乏粘性，不易上纸面，而且印后有浓重的油迹渗出形体外，影响版画 效果。
其他 一一 L形定位角尺(用木条自制)。
水印
印纸 一一 宣纸，以夹宣为宜(多次掀拉不易损纸，且易于控制水分)，其他具吸水性能好的纸如过滤纸等。
擦具 一一 马连或棕耙。(制作法见后)
施墨工具 一一 ①刷笔、底纹笔、毛笔、水粉或油画笔大小各若干。②调色合和白色小瓷碟若干。
颜料 一一 水彩、水粉和国画颜料均可。
其他 一一 喷水壶、镇纸(用铁块、瓷棒或硬木块等均可)。
马连制作法 ：它由笋皮、绳盘和圆木板组成。
将干笋皮泡水变软， 摊平抹去水， 按图剪成 十 一一把三夹板剪锯成圆形(其大小随笋皮而定)，一一 用结实的棉绳或棕绳(绳粗在3-4毫米左右) 盘紧成圆形，大小正好与圆三夹板吻合，为怕绳盘松散，可先 用透明胶带以十字封住(见图)，接着将圆板与绳盘用白胶粘牢。待干后，撕去胶带，表面抹遍黄蜡，置于笋皮之中(注意:笋皮外皮有细毛，朝里， 内皮光滑在外)，按图将绳盘木板包紧，最后将笋皮两端连接用绳子密密扎紧，以作手把。马连就做成了(见图167)。注：当代美术史论家史岩先生于四十年代考证，马连实由中国经朝鲜而传入日本，后稍加改进，逐成现代马连。日人称“八”“匕”【baren】与我国的“马鬣”(先前所使 用的木版画擦具“马鬣” 就是用马鬃毛做的擦子。古时也有用棕皮做的)谐音。因此， 马连实系源于中国。
棕耙是我国传统擦具的现在面貌，它是由棕片和方木条组成。 取长约一手，4-5厘米厚的方木一条(以硬木为上)，用圆凿在脊部居中控一条凹槽一将棕片顺棕丝叠成木条宽度，然后用牛皮纸(或其他结实的纸)包紧，并将棕卷两端修齐扎紧( 长度正好还能包住木条两端)， 压在木条下，同时将两端绳子系紧在木背凹槽中一最后撕去棕卷外的牛皮纸，这样棕祀就做成了。(图168)
滚筒的制作 ：按1/2、1/3、1/ 6比例将誉印用滚筒一截二，木心两边钻孔后，配上连柄铁丝架便成。( 见图107)
丝网印刷工艺与参数研究，我写的这个题目。文中用实验数据分析对比,对油墨的附着公式进行了修正,使墨层厚度的计算结果提高。最后设计实验,验证了粗糙度对印迹的影响。引入正交实验的方法,得出在丝网印刷中,目数对精度的影响起主要作用,其次为粗糙度和网距,对于一定的印品。开始也苦于写不出来，还是学长给的莫’文网，专业的就是靠谱，很快就帮忙搞定了