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英国作为老牌电影大国之一，电影制作更多体现在优良的剧本创作上。英国有着深厚的文学基础，给英国电影提供了丰富的剧本资源，好剧本又给优秀的电影打下了坚实的基础。英国的电影教学大致分为两个方向：一类是偏重于电影理论知识。如电影研究、电影美学和电影史方向的研究型课程。开设这类课程的院校多为综合排名较高的院校（例如华威大学和曼彻斯特大学）。另外一类则是偏重于电影电视制作方向。如电影导演、电影摄影和电影制片的实践类课程。推荐院校：伦敦电影学院 皇家艺术学院 伦敦传媒学院金史密斯学院 利兹大学 纽卡斯尔大学 布里斯托大学 伯恩茅斯大学 东安格利亚大学
1、【爱迪生】
爱迪生从小就对很多事物感到好奇，而且喜欢亲自去试验一下，直到明白了其中的道理为止。长大以后，他就根据自己这方面的兴趣，一心一意做研究和发明的工作。他在新泽西州建立了一个实验室，一生共发明了电灯、电报机、留声机、电影机、磁力析矿机、压碎机等等总计两千余种东西。爱迪生的强烈研究精神，使他对改进人类的生活方式，作出了重大的贡献。
2、【波义耳】
波义耳童年时并不特别聪明，说话还有点口吃，不大喜欢热闹的游戏，但却十分好学，喜欢静静地读书思考。他从小受到良好的教育，1639至1644年，曾游学欧洲。在这期间，他阅读了许多自然科学书籍，包括天文学家和物理学家伽利略的名著《关于两大世界体系的对话》。这本书给他留下深刻的印象。他后来的名著《怀疑派化学家》就是模仿这本书写的。
3、【居里夫人】
居里夫人是法国籍波兰科学家，研究放射性现象，一生两度获诺贝尔奖。玛丽从小学习就非常勤奋刻苦，对学习有着强烈的兴趣和特殊的爱好，从不轻易放过任何学习的机会，处处表现出一种顽强的进取精神。15岁时，就以获得金奖章的优异成绩从中学毕业。
19岁那年，她开始做长期的家庭教师，同时还自修了各门功课；24岁时，她来到巴黎大学理学院学习。入学两年后，她充满信心地参加了物理学学士学位考试，在30名应试者中，她考了第一名。第二年，她又以第二名的优异成绩，考取了数学学士学位。
4、【瓦特】
瓦特出生于英国，由于家境贫穷没机会上学，先是到一家钟表店当学徒，后又到格拉斯哥大学去当仪器修理工。1764年，格拉斯哥大学收到一台要求修理的纽可门蒸汽机，任务交给了瓦特。瓦特将它修好后，觉得对蒸汽机的工作方法并不满意，经过不懈的努力，他终于设计了一个和汽缸分开的冷凝器，这下热效率提高了三倍，用的煤只有原来的四分之一。
1784年，瓦特的蒸汽机装上了曲轴、飞轮，活塞可以靠从两边进来的蒸汽连续推动，再不用人力去调节活门，世界上第一台真正的蒸汽机诞生了。
5、【诺贝尔】
诺贝尔受父亲的影响，经常和父亲一起去实验炸药。多年随父亲研究炸药的经历，也使他的兴趣很快转到应用化学方面。1862年夏天，他开始了对硝化甘油的研究，因为出现了事故，政府不准诺贝尔在市内进行实验。
诺贝尔百折不挠，把实验室搬到市郊湖中的一艘船上继续实验。经过长期的研究，他终于发现了一种非常容易引起爆炸的物质－－雷酸汞，并且成功地解决了炸药的引爆问题，这就是雷管的发明。它是诺贝尔科学道路上的一次重大突破。 诺贝尔一生的发明极多，获得的专利就有255种，其中仅炸药就达129种，就在他生命的垂危之际，他仍念念不忘对新型炸药的研究。
01、伦敦电影学院The London Film School伦敦电影是一个非常专业的电影学院，学生作品屡屡入围欧洲电影节。2014年在当年戛纳电影节中，西蒙梅萨索托的毕业作品《雷迪》获得短片部门的金棕榈奖，总共有六位毕业生的作品入围并获奖。这是电影导演和电影制作的牛校，申请的竞争十分激烈。想要在众多牛人中脱颖而出，那么大学看似不经意的一个要求“Substantial professional experience in film or a related area.”就不能忽略了，实际上，有从业经验或者至少是实习经验的学生，录取往往更有优势。伦敦电影学院的运作方式为实践性的电影制作室，每名就读为期2年的电影制作课程的学生均要制作至少六部电影作品。该校每年产出超过170部影片以及15个主题剧本，并坚持创意自由、鼓励创新以及致力于精品制作的原则。明星校友迈克尔·曼代表作：《迈阿密风云》、《最后的莫希干人》等许鞍华代表作：《女人四十》、《黄金时代》、《桃姐》等建校时间：1965年学校地址：英国伦敦市中心的Covent GardenIELTS：学费：£17500/学年截至申请日：2月27日02、伦敦艺术大学University of the Arts London伦敦艺术大学(简称UAL)是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。UAL是全世界最优秀的艺术学院之一，是艺术教育界的哈佛、剑桥。伦敦艺术大学将世界上最著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来，每所学院都有其独特的学术实力和风格。明星校友迈克·李代表作：《裸露》、《秘密与谎言》等科林·菲尔斯代表作：《傲慢与偏见》、《英国病人》等建校时间：1896学校地址：英国伦敦霍尔本正街272号TOFEL：N/AIELTS：学费：£15180/学年申请截止日：详见各学院网页03、爱丁堡大学The University of Edinburgh爱丁堡大学是全球20强顶尖名校。由于其悠久的历史和庞大的规模，爱大在世界排名方面表现排名极为优异。是英国超级精英大学。与此同时，爱丁堡大学产生过23名诺贝尔奖获得者 、3位英国首相、4位总统和2位总理，并为罗素集团、Universitas 21、科英布拉集团及欧洲研究型大学联盟成员。爱丁堡大学有一套严格的录取选拔机制，亦是英国大学中入学竞争最激烈、申请难度最高的大学之一，录取率仅为10%左右。爱丁堡大学在欧洲启蒙时代具有相当重要的领导地位，使爱丁堡市成为了当时的启蒙中心之一，享有“北方雅典”之盛名。其与英国皇室保有良好关系，菲利普亲王在1953到2010年担任校监(荣誉校长)，2010年至今则由长公主安妮公主就任。明星校友J·K·罗琳代表作：《哈利波特》系列张曼玉代表作：《清洁》、《人在纽约》等建校时间：1583学校地址：英国爱丁堡爱丁堡市TOFEL：N/AIELTS：学费：£20050/学年申请截止日：1月15日04、华威大学University of Warwick华威大学是一所稳居世界百强的顶尖研究型大学 ，同时是有英国常春藤之称的罗素大学集团成员，也是M5大学联盟的成员之一，以其高水平的学术研究和师生互动教学模式而闻名。华威的校史虽短暂，但在欧洲乃至全球已建立起卓越的学术名望。 华威大学在工商政界均拥有良好口碑，被视为英国工党政府最欢迎的大学之一：克林顿访英时特地到访参观华威。华威也是最早和工商业界建立密切联系的高等学府，凭借在商业方面的杰出成就被称为"华威公司"。华威商学院被誉为英国最好的商学院之一，传媒、经济学、商学、数学、英美文学、社会学等专业一直名列前茅，其中传媒专业在2013-15蝉联全英第一。明星校友保罗·安德森代表作：生化危机系列电影导演建校时间：1965年学校地址：英国英格兰中部考文垂市和华威郡交界处TOFEL：N/AIELTS：学费：￡19000/学年申请截止日：1月15日05、利兹大学The University of Leeds利兹大学是世界百强名校，英国红砖大学成员，常春藤名校联盟“罗素大学集团”成员。其校史可追溯到1831年，建校至今共培养出6位诺贝尔奖得主以及包括约翰·托尔金、张国荣等在内的其它众多著名校友。学校在教学与科研方面享有崇高声誉，其中该校的服装设计(Fashion Design BA)专业创立很多年了，利兹大学的服装设计专业校友们也是活跃在世界各地的时尚圈。在这里除了能学习到专业设计类的知识外，还会有美术史和设计理论等课程;大三时需要提交毕业论文。大二或大三学校会提供实习机会，很多优秀的学生在实习期间就能拿到offer。明星校友. TOLKIEN CBE代表作：《霍比特人》、《魔戒》与《精灵宝钻》等张国荣代表作：《霸王别姬》、《阿飞正传》等建校时间：1831年学校地址：英国利兹英国英格兰利兹市TOFEL：N/AIELTS：学费：£17000/学年申请截止日：1月15日
英国电影专业较好的大学：一、金斯顿大学推荐课程：FilmMaking电影制作本课程将为同学们提供专业的电子及模拟设备专业电影制作技能。金斯顿大学的艺术与设计类专业排名很高，该校的毕业生经常在英国的各大艺术节和比赛中获奖。这个课程是艺术与科学的跨学科专业，旨在培养学生创作和发展创新型的电子媒体项目。该专业将为学生提供实习以及项目实践的机会，让学生真正掌握在电子媒体领域的技术，以适应就业市场的需要。二、伦敦电影学校推荐课程：MAFilmmaking电影制作这是一所具有50多年历史的私立电影学校，该校只提供硕士课程，申请者必须具备大学学历，英语雅思成绩(听说读写不低于)。该校设有两年制的电影制作硕士课程(MAFilmmaking)和一年制的剧本写作硕士课程(MAScreenwriting)。前者课程内容涵盖所有与电影艺术相关的课题，包括电影艺术、摄影、音效、灯光、剪辑、艺术设计、音乐、导演等。在两年时间里，学生在每个学期都要制作练习影片，影片格式和长度都有详细规定，毕业还要交毕业作品。这个课程学费不低。三、创意艺术大学推荐课程：BAFilmProduction创意艺术大学位于英格兰南部，有五个不同地点的校园，该大学设有三年制的电影制作本科课程(BAFilmProduction)。该课程讲授电影制作的整个过程，电影相关的各个工作角色和互相之间的关系，包括设计、剪辑、音效、电影艺术、制作和导演等。该课程学生还可以学习不同地点的拍摄电影程序，学习制片，与专业演员一起工作。学生可以选择专门发展个人有兴趣的领域，例如剧本、剪辑、导演、音效等，毕业前必须制作实习影片，缴交论文。四、伯恩茅斯大学推荐课程：BAFilmProductionandCinematography电影产品与电影艺术波恩茅斯大学媒体学院设有电影制作和电影艺术本科课程(BAFilmProductionandCinematography)。该课程提供三年制课程，包括四周实习工作，以及四年制课程，包括40周实习工作。该课程有50多年的历史背景，和电影业界有高度联系，理论和实务并重。课程内容包括广告片、宣传片、娱乐片、剧情片、纪录片等不同影片类型，学生还有机会学习使用业界最新的摄影、剪辑、灯光和音效设备。
工匠精神是一个人的积极的意识形态的 总结 。它既是一种平凡的体现，亦是一种伟大的升华。其平凡，在于无论何人，无论何时，无论何地，只要心所想，工匠精神便可始;下面是我为大家整理的弘扬工匠精神中学生 优秀 作文 ，仅供参考，希望能帮助到大家!
弘扬工匠精神中学生优秀作文1
“咔嗒、咔嗒…”一块年龄过百的手表坚定地运行着。这是一块瑞士产的机械手表，不仅承载着精密的.机芯，更是烙下了瑞士表匠那追求极致，一丝不苟的工匠精神。
中国古代手工业非常发达，工匠们追求极致，技艺精湛，没有什么做不出来，几乎任何物品都能做成艺术品。《核舟记》中谈到，“通计一舟，为人五;为窗八;为箬篷，为楫，为炉，为壶，为手卷，为念珠各一; 对联 、题名并篆文，为字共三十有四;而计其长曾不盈寸。盖简桃核修狭者为之。”多么精湛的手法呀!一个小小的核桃能做出如此多的造型，技艺之精为人所惊叹。
工业科技飞速发展的今天，制造技术丰富多样，制作工具越来越强大，但高精度、高质量的产品却依旧少有。这一现象是生产者对产品缺少精益求精的追求的表现。生活质量高了，社会氛围变得浮躁了，名声本就不好的国产商品依然粗制滥造，这种敬业，精益求精，追求完美的工匠精神就显得尤为重要。
我们提到德国，就会立刻想到人家那尖端器械和精湛技艺，德国是二战的战败国，经济损失惨重，而今经济再次振兴，靠的正是那异于别国的专注和追求完美的精神，精益求精已成为他们的传统。
世界各地都有中国制造，但人们对其印象却很一般，甚至无法让本国人民喜爱，大多数中国人更喜欢外国货。中国制造给人以工匠精神匮乏、低价低质的印象，想要改变这一现状，就要吸收德国、日本和瑞士这样有着精益求精制造技术的 经验 ，由追求合格向着追求完美发展，以质量强国，而不是以数量与人竞争。
罗民说：一个拥有工匠精神、推崇工匠精神的国家和民族，必然会少一些粗制滥造，多一些优品精品;少一些浮躁，多一些纯粹;少一些投机取巧，多一些脚踏实地;少一些急功近利，多一些专注持久。
做人也要像做工匠，由浮躁变为脚踏实地，由随波逐流变为积极主动工作，真正热爱企业、热爱岗位、全心全意履行职责。无论从事什么行业，只有全心全意、尽职尽责地工作，才能在自己的领域里出类拔萃，这也是工匠精神的直接表现。
超越自我，追求完美，学习工匠精神。工匠精神，是值得我们每个人一生追求的境界。
弘扬工匠精神中学生优秀作文2
文物修复师，听起来伟大光荣而又神秘的职业，他们手中每天都在穿越千年，而他们的日常又是怎样的呢?
一扇扇屏风被小心地摘下，木器组负责框架，丝绸组负责擦拭帛书……一组组人员忙着手下的工作，但人与人之间的交流却一刻也没有停下来，无论是技术术语还是调侃大家都在以一颗平凡心来对待。
每天，一位老师傅都会骑着自行车穿梭在一层层的红墙中，只为忙里偷闲到外面抽支烟，清晨，大家和着温暖的阳光，喂着院子里的“御猫”，欣赏着自己在院子里种的花草树木。这与他们的工作有着巨大的反差，但就是这种反差，这种出人意料的风格，使他们的工作给人一种平静，纯粹。似乎不再是高高在上而是生动平和。
给我印象最深的是钟表修复师王津。瘦高的身材，和蔼的目光。他亲自修复了瑰丽的国宝钟表，让他能在世人面前呈现。是他让钟表上的每只小鸟扇动翅膀，让河水奔腾流动，船只来往，让冰冷的文物活了起来，赋予了他们鲜活的生命。
他站在橱窗前，就像来来往往的游客一样看着自己一件件修复的钟表，说了句有点心疼，只能静静的看着，无法领略 文化 本该有的生机。但从他眼中看到的更多是自豪，从十六岁进入故宫，现今已然花甲，眼中尽是感慨，也许本身就是修复钟表的他，更懂得时光在手中流逝的感觉。
对我影响最深的不是他们修文物的高超技术而是修复师们的生机，充满了情感，他们没有因为工作的精细，严肃而变得沉闷，他们积极向上与幽默的工作态度，让文物修复师这份工作有了温度，让文物有了生命，让我们对文物修复师有了新的认识。
工匠精神不只是一丝不苟的精细工作，还需要对生活的感受，把自己的情感融入进去，就像把玉比作君子有了人的情感才使玉有了更高的品质。
弘扬工匠精神中学生优秀作文3
将把 毕业 岁奉献给一门手艺、一项事业、一种信仰，在世界上有多少人可以做到呢?如果做到需要一种精神支撑是什么呢?一旦你决定好的事情，你必须全新投入工作中，你必须爱自己的工作，千万不要又任何怨言，你必须究尽一生磨练技能，这就是成功的秘诀，也是让人家敬重的关键，而这就是工匠精神的重要表现。
如果你找到了一份适合你的好工作，你千万不要放弃，如果放弃局势放弃了所有的希望，放弃工作就当放弃了自己所有的希望，一个好工作只是看你用不用心，关键在于只要一丝不苟，专心致志、勇往直前的做着工作，你一定是最棒的，工作不仅仅是我们赚钱谋生之道，更应该是我们追求目标，梦想人生价值的舞台。“明确目标，把梦想当作信仰。”这句话很对，我们需要拥有一个梦想，这个梦想在现实生活中就是目标。明确这个目标。明确这个目标以后，我们就需要寻找 方法 ，达成目标，实现梦想。
工匠精神的价值在于进益求精，对匠心、精品的坚持和追求，专业、专注、一丝不苟且孜孜不倦。这就是工匠精神，也是追求权致的精神。其利虽微，却长久造福于世。
真正的践行者，一定是工匠精神的受益者，用修行的价值观代替浮躁功利的工作观。用一生为代价去做一件事情、那时一种纯粹的伟大。拥有修行的状态，才会带给一个无穷的力量，无穷的热情，无穷的创造力，无穷的热爱，无穷的微笑;拥有修行的状态，才能让你的生命沉淀下来，才能抑制你的贪欲，才能让你专注、繁集，才能让你把“简单的动作练到权致就是绝招”。我们这个时代有太多的演讲家，他们步履匆匆、高谈阔论，仿佛一切尽在掌握;却缺乏好的工匠，就是那些埋头苦干、默默奉献的企业和人，但正是这样的企业和人，才是我们社会长远发展的基石。
去实现价值、去创造财富、去建造一个帝国。让社会明白，褪尽铅华，真正珍贵的，是诚意的用心与对梦想的坚执。
弘扬工匠精神中学生优秀作文4
外公和我的关系，不仅是祖孙关系，而且我们还是好朋友。外公有一个工具箱，我认为，那就是奇迹诞生的地方。外公那刻满了皱纹的手指，只要和他的工具在一起，就能出现千奇百怪的作品，仿佛外公的手指有魔力似的。不仅如此，外公还有一双“神眼”，一切废物只要他看一眼，再动手做一做，就能变成精致的工艺品，哪怕是一块木头。
小时候，我在电视上看了一些二战系列的纪录片，发现二战飞机很酷油亮的机身、令人畏惧的机炮我心想，要是我有一架模型该多好呀!于是，我飞跑着去找外公，激动地说：“我好喜欢二战飞机，您能帮我做一架吗?”外公没有说话，他的笑意已经说明了一切。
外公一会儿坐在桌前画图，一会儿又打开工具箱找工具，时不时地发出“叮叮当当”的声音。不到大半天，外公已经做好了两架二战飞机，一架是德式战机，另一架是我想要的英国喷火式战机。而且，精致的不仅是机体，连喷漆也很不错，那架喷火式战机上的迷彩漆鲜亮夺目，和电视上的一模一样。我拿着两架飞机，爱不释手。可是，另一架飞机是谁的呢?原来，那是外公为自己做的。于是，一场我和外公的飞机空战拉开序幕。
和外公在一起的时候，我从来不会感受到无聊。在外公的房间里堆积如山的是书籍，有四大名著，还有国外名著译本，堆在这儿的每一本书，他几乎都看过的，外公就是一本活生生的 百科 全书。
不仅如此，外公还喜欢练习书法。那些我和爸妈不要的书刊、报纸，全成了他练习书法的纸张。每次我看见外公写在纸上那工工整整的毛笔字，常常闹着要学，可外公总谦虚地说：“我这字，哪有启功老先生写得好呀!”
外公一向这么节约，这么谦虚，这么爱读书，这么爱动手创造这就是我独具匠心的外公呀!
弘扬工匠精神中学生优秀作文5
让工匠精神释放时代光芒。
往事越千年，回到沉寂的过去，中华民族的独特优美与神秘令人震撼，蜿蜒盘旋的万里长城令人叹为观止，传承千年的陶瓷技艺更是巧夺天工，秦始皇兵马俑把气壮山河的气魄表现的淋漓尽致······
而这一切无不是我国工匠精神的显著体现，然而检视当下，我们却难免羞愧，中国制造不是品质的象征反而是低劣假货的代表。快节奏的时代让我们忘记了慢工出细活，为了利益最大化而牺牲了品质。这无论是与培养个人专心专注的品质还是树立中国品牌都是沉重的打击。因此，当下必须让工匠精神释放时代光彩。
工匠精神是成功的必要元素，无论是成功的企业家还是“长寿”的企业都是工匠精神的代言人，而不忘本来才能开辟未来，善于继承才能善于创新，中华文化的博大精神，牵系中华民族记忆、凝聚华夏儿女归属感的民族经典也需要工匠一代一代的传递。然而受到儒学中“万般皆下品惟有读书高”的引导，很多人对工匠有一种不屑的情绪，但熟不知正是那些大国工匠支撑起民族的脊梁，工匠精神是中国亟待补上的精神之钙。
耐住寂寞，坚守坚持，为弘扬工匠精神领航。“板凳愿做十年冷， 文章 不写一句空，为求一字稳，捻断数根须，吟安一个字，而得半宿寒”那些创作出鸿篇巨制的文人墨客，无不是对待创造是这样甘于寂寞的态度，曹雪芹倾其毕生经历创作了《红楼梦》，司马迁用数十载创作了《史记》他们虽是文艺创作，但其中的道理相同，不经历时间的磨砺就不会沉淀出传世的经典，要想成为一代工匠，忘记浮华虚无，潜心事业，脚踏实地是唯一选择。
勇于担当，传承经典，为弘扬工匠精神起航。徐立平为导弹做微整形，其工作的艰险常人难以想象，但他总是临事不惧，从来没有因工作的'危险而推卸。每一次落刀，都能听到自己的心跳。他在火药上微雕，不能有毫发之差。这是千钧所系的一发，战略导弹，载人航天，每一件大国利器，都离不开他。他虽是一介工匠，但却让人仰望。匠心独运，创新工艺，为弘扬工匠精神助航。
一个充满活力、创新驱动的中国，既需要天马行空的创造活力，也需要脚踏实地的“匠心独具”。但是作为一个世界制造大国我们却造不出圆珠笔，由中国制造的圆珠笔数量巨大，全球每人平均可以分到6支。然而用于制造这些笔的小钢珠却无法生产，依靠进口，一方面我们缺乏优质的钢材，另一方面我们没有生产钢珠的模具。可见没有匠心独运，缺乏创新精神小小的圆珠笔也会成为转变成制造强国的拦路虎。
一代工匠要忍受寂寞、勇于承担、创新创造。工匠精神是我们亟待补上的精神之钙，是助力中国由制造大国向制造强国华丽转身的利器，更是实现国家富强、民族振兴、人民幸福的一块基石。
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直接抄一段就可以了 值此论文完成之际，谨向所有曾给予我帮助和指导的老师、同学和朋友们致以衷心的感谢！ 首先，我要感谢xxx老师，从这篇论文的基本思想到程序的实现，他们都给了我极大的帮助。感谢在xxx大学学习的这四年来，给我授课的各位老师，是你们用渊博的知识教育了我，正是你们的教育，我才能顺利完成这篇文章。在此，让我向你们表示深深的谢意。 感谢xx大学老师和领导，是你们的教育和培养，才使我都够顺利完成学业，同时我要感谢这四年来一起学习的同学，在论文的完成过程中得到了同一课题组的xxx同学的热心帮助，在这里衷心的感谢他们。 借此机会，我也向一直默默支持和关心我的父母和好友们表示感谢，祝他们身体健康。 xxx
先感谢导师，在感谢实验室的师兄，最后感谢家人。
匠心：巧妙的心思。（1）指文学艺术上的构思。如：独具匠心。张祜《题王右丞山水障》诗：“精华在笔端，咫尺匠心难。”（2）指工匠的心思。如：匠心独运。请以“匠心”为题，题目自拟，写一篇议论文或记叙文，不少于800字，不得抄袭。【考题解读】匠心这个词，很美。我们高三学生对于“匠心”这一话题，可谓再熟悉不过了。若要我们组词，可一口气说出“理发匠”、“园艺匠”、“教书匠”一大堆；若要我们联句可造出一大串：结构颇具“匠心”、构思颇具“匠心”；烛之武的劝说颇具“匠心”，邹忌的劝谏颇具“匠心”……审题没有任何困难，但是要将这一话题写出彩并非容易。如果只是叙写自己生活中的一件小事，就事论事，很难写出深度。我们可以将这一话题转换为商海竞争、教育教学、园林布局、室内装潢、体育赛事、慈母情怀、扶贫帮困、伉俪情深等话题，紧扣“匠心”构思：或记叙某商业巨子匠心独运发大财的故事，或报道某名优教师匠心独运的三板斧，或感悟匠心独运铸就辉煌的深刻哲理，或大谈看某公益广告后的启示……我们可写自己，可写家长，可写老师的匠心之举……可议过去“放弃延安”的举措，可说现在“奥运开幕”之新颖，甚至可以话明天园林布局的美好……但无论写什么，都要紧扣“心”，因为匠心匠心，重点在于“心”。要想拥有匠心首先要实现心法纯真，纯是纯正、纯良、没有不当之心；而真是求真、探索，追求思考之路。若写挖空心思干坏事，最终搬起石头砸自己的脚，那就离题万里了。但我们切记：叙事贵在“曲”，情节要波澜起伏；议论贵在“新”，素材要新近鲜活。行文前如果想深想透，且掌握了鲜活素材，写好此话题，应该不在话下。【拟题参考】1、多少匠心付“水”中2、不可小视的文化匠心3、眼睛一亮说匠心4、各领风骚显匠心5、匠心独具堪称典范6、人们要保持一颗“匠心”7、雕塑学生的心灵8、老师匠心感我心9、独具匠心选局长9、用“精心”去创造“匠心”10、老师教我谈恋爱11、爱心+匠心=成功12、带着匠心上路13、风景还是独特好14、不卖是为了卖15、匠心独具的酒店16、一枚硬币【构思点拨】议论文（提纲一）可以“说匠心”为题：引论：世界需别具匠心。本论：文学需别具匠心。（纪晓岚的祝寿诗）绘画需别具匠心。（“深山藏古寺”）军事需别具匠心（置之死地而后生）。经商需别具匠心。（名牌梳子谭木匠）结论：万物需别具匠心。世界因独具匠心而精彩。议论文（提纲二）可以“匠心独运好发财”为题作文，引论：先叙当今商业场上的“跟风”现象，然后提出中心论点：要想在商海中立于不败之地，就要匠心独运。本论：从正反两个方面分析：匠心独运发大财（江西“米珍珠”、“谭木匠”牌木梳）；一味跟风濒临关店。（从“跟风”的原因、实质、危害等方面分析）结论：但愿人把潜藏的生意智慧都挖掘出来，开动脑筋，解放思想，丢掉跟风的坏习气，走出去，引进来，争取都把生意做出自己的特色。匠心独运好发财。记叙文（提纲一）可以“老师帮我搞舞弊”为题：用第一人称“我”来写：“我”进入高三的两次地理月考成绩很不理想，对升学失去信心；新任的地理老师知道后无赏给我补课；一个月后“我”的地理成绩大幅度提高；“我”重新拾回了对高考（微博）的信心，高考中金榜题名；高考后我去感谢恩师，谈到那次月考，老师说出事情的原委……记叙文（提纲二）可以“安眠药”为题：用第一人称“我”来写：“我”所任高三毕业班的学生由于高考的压力，处于极端紧张的状态而失眠，为此想到十年前自己高考时的“班主任老师”给同学们的“安眠药”，这到底什么“药”呢，“班主任老师”要“保密”……直至结尾才让“班主任老师”说出这并不是“安眠药”，而是“维生素”。“班主任老师”用心良苦。【学生习作】1、说匠心（议论文）（417600）湖南新化一中理科443班卢家升张祜诗曰：“精华在笔端，咫尺匠心难。”匠心者，指巧妙的心思。所谓“咫尺匠心难”，关键难在于“匠”，更在于“心”。历史车轮滚滚向前，回首历史，独具匠心者亦比比皆是。诸葛亮的空城计、草船借箭，是人们耳熟能详的令人惊叹的故事，诸葛亮因其匠心而成为人们心目中当之无愧的“智圣”。邹忌讽齐王纳谏，也是妇孺皆知的故事。此句中“讽”字可不是“讽刺”之意，这“讽”可“讽”得有技巧，有水平，是邹忌独具匠心的表现。正因此匠心，使齐得胜于内治，不战而屈人之兵，国富而兵强，邹忌也因之驰名九州，博得大家的钦佩。烛之武之匠心，亦不容小觑。他用其三寸不烂之辞舌，独具智慧的匠心，令秦王立退秦军。与郑国结盟，使郑国之危得以解救，并赢得秦国这个强大的盟国，不得不令人钦佩其匠心。由此看来，匠心亦不是不可得，键在于我们是否敢弃陈俗，是否能走出套子，用自己独特的眼光与创造之心去营造。那么，是不是敢于冲破俗套就可称之为匠心呢？答案是否定的。三国之马谡，熟读兵书，通晓六史，亦能挺身而出，为国建功。可因其生搬硬套兵法，不顾环境，不具体情况具体分析，误将“固执”当作“匠心”，以至于痛失街亭，被人笑话。匠心，不能脱离时代，沿袭老法，不思进取，还需要我们用心去体会，用心推敲。当今之世，紧张而繁忙的城市生活已渐渐磨灭了人们的创造之心。匠心正在离我们远去。匠心缺失必枯燥单调，枯燥单调必千篇一律，千篇一律必索然寡味。这是平庸的大敌，大敌当前，我们有打倒它的必要。这需要我们动用起我们的大脑，发散我们的思维，用双手创造，创造我们的独特的生活。可喜的是，独具匠心的人们却依旧闪烁在当今的上空，回响在现实的天空。世界着名的牙膏公司的那个服务员有匠心，于是她能说出将牙膏管口直径扩大40%，能给企业扩大将近一倍的销售；江西于都县禾丰乡农民有匠心，于是他们能将一粒粒大米搓成一颗颗洁白如玉的米珍珠，能使滞销的早籼米变成畅销货；张艺谋有匠心，于是他能空前绝后设计富有神奇色彩的残奥会点燃主火仪式，能给传统的圣火点燃带来的创意……匠心好比鸟的翅膀，助企业腾飞，教农民致富，让奥运添彩。匠心，离不开创造。墨守成规不是匠心，师心自用不是匠心，生搬硬套不是匠心，画蛇添足不是匠心，自以为是更不是匠心。而跟风则与匠心无缘，挖空心思更与匠心不等。匠心，需要我们拥有一颗敬业的爱心，还需要我们打开脑子，发散思维，调动脑筋。但愿我们把潜藏的智慧都挖掘出来，开动脑筋，解放思想，丢掉跟风的坏习气，走出去，引进来，创造出我们丰富多彩的生活。（指导老师：高星云）【点评】这是一篇课堂作文。文章开头援引诗句入题，小巧俊美，接着先古后今分析论证：先回顾历史“匠心独具者比比皆是”，再论叙当今之世“匠心正在离我们远去”，对比理鲜明，说理透彻。令人可喜的是分析古代时，正面分析匠心后不忘反面延伸：论说匠心不等同于冲破俗套；论证现代时，反面分析匠心缺失时不忘记当今仍不乏匠心独具者，文章摆事实力求新颖典型，讲道理力求无懈可击，全文主体部分逻辑严密。文章结尾并非草率收篇，而是拓展开去，谈匠心离不开爱心，离不开创造，深化了文章的立意，且呼应开篇结构严谨。作者知识面之广，文化底蕴之深叫人击节，行文材料翔实，既向中学语文课本取材，又向当今媒体取材，材料经典而又鲜活。读之，如饮陈酒，如品新茶。（高星云）
色彩在室内设计中的运用摘要：首先分析了色彩在建筑室内设计中的作用以及室内色彩的组成，最后，探讨了色彩在室内设计中的创新运用，仅供参考。 关键词：室内设计色彩主体色彩陪衬色彩点缀色彩 近年来，随着物质文化生活水平的提高，人们对居住空间、工作环境和各类活动场所的使用功能与审美功能提出了更新、更高的要求，而科技发展也为提高人居环境质量创造了条件，人们可以根据个人喜好充分运用各种色彩与材料来创造个性化的室内空问。人类生存的每个空间都充满色彩，小同的色彩给人以小同的心理和生理感受。因此，在室内设计中，对于研究和运用色彩在室内空间中的作用及其变化规律，就显得尤为重要。 1.色彩在室内设计中的作用 色彩是室内设计中最重要的因素之一，既有审美作用，还有表现和调节室内空间与气氛的作用，它能通过人们的感知、印象产生相应的心理影响和生理影响。室内色彩运用得是否恰当，能左右人们的情绪，并在一定程度上影响人们的行为活动，因此色彩的完美设计可以更有效地发挥设计空间的使用功能，提高工作和学习的效率。色彩设计在室内设计中有如下作用： (1)调节空间感。运用色彩的物理效应能够改变室内空间的面积或体积的视觉感，改善空间实体的不良形象的尺度。例如一个狭长的空间如果顶棚采用强烈的暖色调，两边墙体采用明亮的冷色调，就会弥补这种狭长的感觉。 (2)体现个性。色彩可以体现一个人的个性，一般来讲，性格开朗、热情的人，室内选择的应是暖色调；性格内向、平静的人，选择冷色调。喜欢浅色调的人多半直率开朗；喜欢暗色调、灰色调的人多半深沉含蓄。 (3)调节心理。色彩是一种信息刺激，若过多高纯度的色相对比，会使人感到过分刺激，容易烦躁，而过少的色彩对比，会使人感到空虚、无聊，过于冷清。因此，室内色彩要根据使用者的性格、年龄、性别、文化程度和社会阅历等，设计出各自适合的色彩，才能满足视觉和精神上的需求，还要根据各个房间的使用功能进行合理配色，以调整心理的平衡。 (4)调节室内温感。气候温度的感觉随着不同颜色搭配方式而不同。色彩在设计过程中采用不同的色彩方案主要是为了改变人对室内温度的感受。比如寒冷地区的色彩方案应选择红、黄等颜色，明度可以略低，但彩度必须相对变高；温暖地区可以选择蓝绿、蓝、蓝紫等颜色使其明度升高，降低它相对的彩度。但是，季节和地域的气候是循环变化的，因此要因地制宜根据所在地区的常态来选择合适的色彩方案。 (5)调节室内光线。室内色彩可以调节室内光线的强弱。因为各种色彩都有不同的反射率，如白色的反射率为70％～90％，灰色在10％～70％之间，黑色在10％以下，根据不同房间的采光要求，适当的选用反射率低的色彩或反射率高的色彩来调节进光量。 2.室内色彩的组成 主体色彩 主体色彩是室内设计中面积最大、占主导地位的色彩，一般占室内面积的60％～70％。它给人以整体印象，如暖色调、冷色调等。使人产生喜庆、温暖、冷静、严肃等不同的心理感受。主体色彩通常是指室内的天花板、墙壁、门窗、地板等大面积的建筑色彩。如果将这些大面积色彩统一起来，使用某一变化微小的色调，如采用低纯度高明度的明快色彩，会使人产生和谐而自然的感觉，这一手法通常使用在家居装饰和私人空间中；而采用高纯度的色彩则会使人产生激动和兴奋的感觉，这一手法通常使用在商业空间和公共空间中。主体色彩是陪衬色彩和点缀色彩的基础，因而它的选择是室内色彩设计的关键。如白色一直被认为是理想的主体色彩，这是因为白色是一种中性色彩，它能够与各种色彩相调和。现在的室内装饰一般都以白色为基础，略加色相的变化，从而产生高明度的灰色系列作为主体色彩，如粉红色、浅黄色、淡绿色、浅灰色等。此外，高纯度或低明度的色彩作为主体色的室内设计，配以淡雅的对比色来进行点缀，同样可以起到画龙点睛的作用。这两种室内色彩设计相比，前者能够产生平和淡雅的效果，后者能够产生活泼激烈的效果。在实际设计时，应结合具体的环境和室内使用功能，扬长避短，灵活运用，以达到理想效果。 陪衬色彩 陪衬色彩在室内设计中是以主体色彩为依据进行选择的。如果主体色彩是红色系列，陪衬色彩可选用明度变化，比如采用略深或略浅的红色进行陪衬；也可选择色相变化，如使用偏黄或偏蓝的红色进行陪衬。陪衬色彩是构成室内环境色彩的重要部分，也是构成各种色调的最基本因素。在主体色彩和陪衬色彩的映照下，室内色彩会产生一种统一而有变化的整体效果。如果只有一种主体色调而没有陪衬色调的搭配，整体上就会显得空洞和单调。一般来讲陪衬色彩应占室内空间面积的20％～30％。在室内占有一定面积的家具也应考虑陪衬色对其的影响。各类不同品种、规格、形式和材料的家具，如橱柜、梳妆台、床、桌、椅、沙发等，它们是室内陈设的主体，是表现室内风格及个性的重要因素，它们的造型应与室内设计的风格一致，其色彩也应与陪衬色彩基本一致，从而控制室内色彩的总体效果。此外。室内装饰中的织物色彩也是配色的主角，尤其是窗帘、帷幔、床罩、台布、地毯及沙发、坐椅上的大块蒙面织物等，它们的材质、色彩、图案千姿百态，与人的关系也更为密切，一般选择多数色彩与陪衬色彩相统一，少量的色彩可作为点缀色。 点缀色彩 点缀色彩是指室内环境中最醒目，最易于变化的小面积色彩，它一般是室内设计中的视觉中心，应占室内面积的5％～10％；如形象墙，小景点，壁挂，靠垫，摆设品，花草等陈设的色彩。点缀色彩往往采用主体色和陪衬色的对比色或纯度较高的强烈色彩，使室内空间中的色彩既有统一又有对比，产生既变化又和谐的整体效果。 由此可见，室内环境的色彩效果有很大一部分是由陈设物的色彩决定的。对室内色彩的处理一般应进行总体的控制和把握，即室内空间的色彩应统一协调。当然，过分统一又会使空间显得呆板、乏味，过分的色彩对比会使室内空间杂乱无章。如果正确应用陈设品千姿百态的造型和丰富的色彩，就能赋予室内空间以勃勃生机，使室内环境的色彩生动活泼起来。但切忌为了丰富色彩而选用过多的点缀色，那样会使室内显得凌乱无序，应考虑在主体色协调下的适当点缀。3.色彩在室内设计中的运用 色彩的运用应因空间的使用目的不同而不同 由于空间具有不同的使用目的，所以在满足色彩不同要求的同时，还要考虑不同性格的体现，以营造出不同的氛围。如办公空间、商业空间、医院等，由于它们的使用目的各不相同，对色彩的选择也不尽相同(办公空间应选择偏冷的色彩以表现其严肃而统一的特点；商业空间可根据所经营商品的特点来选择丰富多彩的暖色；医院则可选择肃穆、恬静、明度偏高的色彩。 色彩的运用应因空间的大小、形式而变化 大的空间多采用深一些的色调，以增加室内的重量感；反之，应采用浅一些的色调来增加空间感。例如居室空间过高时，可选用饱和度较高的色彩，以减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用明度偏低的色彩；柱子过细时，宜用浅色增加体积感；柱子过粗时，宜用深色减弱粗笨感。 色彩的选择应根据空间的方位而定 不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，因此，可利用色彩来进行调整。如朝北的房间常有阴暗沉闷之感，可采用明朗的暖色，使室内光线转趋明快，给人以温暖的感觉；朝南的房间日照充足光线明亮，可采用中性色或冷色；朝向东西方向的房间有上下午光线的强烈变化，且光线的温度较高，所以迎光面应涂刷明度偏低的冷色，以便综合自然光线对它的影响，整个房间以冷色调为宜。 色彩的选择应考虑到空间使用者的类别 男女老幼的不同个体对色彩的喜好有很大差别，所以色彩的选择应适合居住者的爱好。如女孩子的房间可大量运用粉红系列的色彩，像白雪公主一样天真、浪漫；男孩子的房间可选用天蓝色系列的色彩，使他们可以幻想自己像水手或飞行员，有蓝天和大海一样的胸襟；青年人和中老年人由于生活经验和知识结构不同，对审美的需求也不一样，青年人喜欢鲜艳的色彩，老年人则喜欢沉稳大方的颜色。因此对空间色彩的选择要有针对性，了解使用者的喜好，才能与之产生共鸣。 色彩的设计应注意空间的使用时间 学校的教室、工业生产的车间、商业经营的场所，这些不同的活动与工作空间，要求必须有不同的视觉条件与之相适应，才能提高效率，达到安全舒适的目的；如过去医生和护士的服装统一为白色，由于色彩的单一容易造成视觉的疲劳，而人们的眼睛需要交替观看不同的颜色才能最大限度地减轻视觉疲劳的产生，因而现在医院员工的服装有粉红、浅蓝、淡绿、白色等颜色；同样，房间的色彩因其对视觉产生作用的时间较长，比服装对视觉的影响要强得多。所以，要根据空间使用时间的长短，利用色彩进行必要的调节，使在其间活动的人感到舒适而不致产生视觉疲劳。 色彩的选择应注意使用者的偏好 一般来说，在符合色彩搭配原则的前提下，应尽可能地满足不同使用者的爱好和个性。这种爱好和个性是因人而异的，是受民族、地域、性别、年龄、知识结构等影响的；比如说有的人偏爱红色，但红色不能在室内大面积使用，因为红色太过刺激，长时间待在红色环境中会使人产生焦虑不安的情绪；但红色可以作为点缀色和别的颜色搭配使用，这样会更加突出红色的魅力；对于色彩偏爱者来讲。我们可以因势利导，在满足其要求的基础上，采用综合的方法选用一些类似色和陪衬色进行合理搭配，并用一些对比色进行点缀。 4.结束语 总之，室内是人们生活中接触最频繁的色彩环境室内。空间的色彩构成是一个非常复杂的综 合性问题，多空间、多变化、多组合的色彩设计，受色彩对比及调和的影响与制约，同时也受使用功能的支配，还有室内、光线、材料、家具、人为等因素的影响。把握好这些，才能形成既有对比变化又有协调统一的视觉效果，营造出既高雅又富有情趣的人性化空间，为人们创造出一个喻悦舒适的生活与工作环境。
韩国电影产业的现状如何？ 韩国的电影历史可追溯到19世纪末，韩国最初的剧场建于1903年。1920年代和1930年代虽然制作了很多优秀的无声电影，但到光复之前的日本帝国主义强占时期，韩国电影的导演们受到了日本当局的严格检阅。光复之后，开放和检阅也仍就反复进行。 从1950年代到1970年代，当时的政治、社会比较开放，于是制作了相当多的好电影，这些电影中还包括历史上最优秀的几部电影。不过，在1973年实施维新宪法之后，加强了政治、社会统制，紧接着韩国的电影产业也陷入了最恶劣的停滞期。进入1980年代，检阅逐渐缓和，韩国电影的水平也得以提高。但可惜的是，这个时期正是好莱坞电影和香港电影的开放时期，结果韩国电影的市场占有率就急剧下降。在1990年代，韩国电影迎来了新的文艺复兴时代。虽然国产电影配额制在一定程度上起到了保护电影产业的作用，但培育出像朴赞郁、奉俊昊、金基德导演等优秀的电影界人才才是最主要的原因。韩国电影在国际电影节上也开始得到了认可，2004 年朴赞郁导演的老男人在戛纳电影节上获得评审团大奖就是其中一例。世界在关注韩国电影，连好莱坞电影界也为翻拍韩国电影而开始抢着购买版权。举世瞩目的韩国电影相当多，从1993年到现在上映的优秀电影如下：西便制（1993）： 西便制乃巨匠林权泽导演的作品，到现在为止，是最受国内外评论家好评的电影之一。该电影讲述了板索里说唱者家族的旅程，引发对韩国传统文化全新关心。江原道之力（1998）：江原道之力是洪尚秀导演的作品，该作品是受到好评的第二部作品，它讲述了抱着失败爱情后遗症的主人公一生的故事，最为显眼的是以纪实性描写的方式描写了他们之间的朴素关系。生死谍变（1999）：生死谍变讲述了镇压潜入韩国的朝鲜军特种部队成员的内容。生死谍变（姜帝圭导演的作品，在美国市场上的电影名称为“Swiri”）是韩国最首部动作大片，按上映当时判断，生死谍变的制作费用是非常庞大的。处女心经（2000）：洪尚秀导演如江原道之力一样，再次展现了坦率描写的技巧，在这部搞笑片中也使用相同的方式描绘了人际关系。 2004年戛纳电影节的“可受关注的视线(Un Certain Regard)”部门上映的处女心经描绘了制片人与画廊主人之间的不正当关系。这部电影是使女演员李恩宙一跃成名的初期作品。韩国电影产业现状分析 ––釜山国际电影节常任主席李庸观先生讲座小记5月22日下午，釜山国际电影节常任主席李庸观先生应电影电视系主任路海波老师之约，在我院东角楼角一教就“韩国电影产业的危机诊断及对策方案”方面的内容与电影电视系教师及2004级学生进行了友好的交流。李庸观先生是釜山国际电影节常任主席及发起人之一，同时也是韩国中央大学艺术学院电影系主任教授，韩国著名的电影评论家和韩国电影评论家协会理事，他曾经荣获首尔文化艺术评论家奖，对韩国电影的产业政策、现状及电影形态方面都有非常深入的研究，而此次讲座的主要内容就是与此相关的问题。李庸观先生以大家所看到的韩国电影数年来的快速发展为开场，运用详尽的事实和数据说明韩国电影产业的现状及蕴藏的危机，并在最后提出了主要对策方案。他首先给大家分析了近年来韩国电影产业的现状。从影片的上映数量、观众数及本土票房的占有量等数据的对比上，我们可以看到一个呈增长状态的趋势，但是李先生从投资回报率、出口数及制作经费等方面作了更进一步的讲解和分析，让同学们更深一步了解了韩国电影产业存在的危机。接着，李先生提到，改善电影产业的不同流通阶段的构造性问题从而形成再投资构造是非常必要的，由此，又谈到了韩国电影产业的构造性问题。李庸观先生对“关于制作资本和剧场资本分离”以及“关于文化电影（艺术·独立电影）配额制”两方面的研究进行了详细的讲解，使同学们对于构造性问题有了更深入的理解。之后，李庸观先生提出，既然发现了韩国电影产业所存在的危机，那就有机会在更恶化之前找出相应的对策以化解危机，即“危机就是一个机会”。他从三个方面提出了有效的对策：一是通过改善投资环境、提高投资回报率来打造韩国电影的安全制作环境；二是从投资––制作––发行––上映各阶段引导电影产业的构造合理化；三是进一步进行附加市场的开发以扩大电影市场规模并筹备持续成长基盘。李先生还对这三方面的建议进行了详细的解说，使同学们更容易理解三个对策将对韩国电影产业所产生的影响。讲座的最后，很多老师和同学就釜山国际电影对于年轻创作者的一些计划以及中国电影、电视剧在韩国的上映、播出状况提出了很多问题，李先生都给予了详细的介绍和回答。此次关于韩国电影产业的讲座，使同学们增长了很多关于韩国电影产业的知识，对于韩国电影产业也有了更深刻的认识和了解。整个讲座过程中，同学们都非常认真，表现也非常活跃，表现出了对韩国电影产业的关心。李庸观先生最后表示，此次与同学们的交流非常愉快，希望各位同学能加入到釜山国际电影节当中去，为亚洲电影尽一份力。韩国影视业这几年为何能迅猛发展当韩国导演姜帝圭1999年耗资350万美元自编自导《生死谍变》的时候，业内人士普遍为他捏了一把汗。这个时期，亚洲金融危机后遗症仍然留存，以往支撑韩国电影的韩国工业巨头们，出于企业集中产业优势发展的需要，纷纷剥离了下属的电影公司。而韩国电影的市场与票房，也被一系列好莱坞大片所霸占。然而，姜帝圭的这部影片，最后的票房、录像带和出口三项收入竟超过了3500万美元，突破了当时韩国有史以来最高的票房纪录，打破了由《泰坦尼克》保持的票房霸主地位，被韩国人称为真正意义上的本土大片。 《生死谍变》的成功，将韩国人民对本土大片的信心提到高点。2004年，姜帝圭执导的另一部影片《太极旗飘扬》又一次打破纪录，获得了5600万美元的票房收入。 从《生死谍变》到《太极旗飘扬》的这几年间，韩国电影取得了惊人的成长，“韩流”在世界各地迅速风行。北京电影学院教授倪震在接受记者采访时表示，韩国现在已经发展成为一个真正的电影产业大国。 倪震教授说，韩国政府给予电影产业发展在经济、政策等多方面的推动和支持。从早期鼓励国内非电影产业的大企业、大集团，如现代、三星等投产电影业，到后来对中小企业投资和独立制片人的鼓励，使韩国电影人在获取资金方面渠道众多。金大中总统在任时，废除了《电影审查法》，从政策上给韩国电影百花齐放以沃土。 韩国电影走的是一条典型的商业路线。通过投资方、观众、制片方、发行方及院线的反复运作沟通，出产了一批票房价值高的电影。 “韩国电影一般描写的是‘典型环境下的典型人物和典型物件’，没有多余的杂质，构思新颖、取材巧妙，同时给人留下很多的想象空间。”从事媒体工作的张婉怡是韩国电影的忠实拥护者。 倪震教授表示，目前韩国电影一个明显的特点就是导演群体人数众多，更换很快，给电影产业不断注入新的生机。随之出现的体制现象则是“独立制片人制度”，中小型电影制作公司如雨后春笋般遍地而起。而中小型公司繁荣的背后，一个重要的支撑因素就是融资渠道的多样化。 倪教授介绍说，亚洲金融危机之后，韩国电影投资找到了很多新的办法。特别是民间吸纳资金能力得到了极大增强，中小企业和风险资金投资踊跃。有统计表明，目前韩国每年出产的60部左右的电影，分别由当地30家左右的电影制作公司投产制作。这些制片人早期大多通过销售发行权和版权获取投资。之后则主动向一些风险资金和大企业拉投资，或向银行贷款、抵押版权融资。最近两三年，甚至出现了通过互联网募集社会资金的情况。比如大获成功的电影《我的老婆是大佬》就是通过互联网融资，筹得了280万美元的拍摄资金。这样大胆而活跃的融资方式大大活跃了制片机制，同时推动了国民的电影参与意识。 与此同时，韩国政府也适时开辟了多个投资基金管理机构，比如韩国电影委员会（KOFIC）等，为林林总总投资电影的大小风险投资基金提供系统专业的指导、管理和服务。这些基金为韩国电影业发展打造了雄厚的物质基础。据了解，目前各种渠道的电影投资基金总额超过了1．5亿美元，充沛的资金让韩国电影有能力引进好莱坞的先进制作技术，同时也大大促进了韩国国内的影院建设。 现在，韩国电影融资又出现了新的趋势，也就是时下最流行的IPO——到证券市场上上市融资。姜帝圭的电影制作公司不久前刚刚在汉城的高斯达克市场上市，为他的下一部影片融资。 与之相比，在融资方面，我国电影行业起步稍晚，1995年以前只有16家国有电影制片厂拥有影片出品权。尽管近年来政策逐步开放，但由于电影市场尚不规范，投资回报率较低，因此制片人在融资拍片方面相对困难较大。社会资金、民间资本的进入明显不足，融资方式相对单一。
绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术毕业论文相关范例篇1 试论幻想与绘画艺术 摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画 一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义 我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。 而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。 梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。 二、幻想对绘画艺术的意义 白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。 切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。 达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。 在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。 弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。 艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。 参考文献： [1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学.范明生.上海人民出版社. [2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴.陆扬.上海人民出版社. [3]《中世纪的衰落》.赫伊津哈.中国美术学院出版社. [4]《释梦》.弗洛伊德.商务印书馆. [5]《艺术指南》.切尼尼. [6]《论绘画》.达芬奇. [7]《诗人与白日梦》.弗洛伊德.BasicBook公司. [8]《艺术史的历史》.温尼?海德?米奈.上海人民出版社 绘画艺术毕业论文相关范例篇2 浅谈数字绘画艺术 摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画 1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。 一、传统绘画艺术创作 1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。 二、沿革 所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。 1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。 随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。 1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。 三、绘画的工具选择 绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。 结语 目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。 参考文献： [1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社 [2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社绘画艺术毕业论文相关范例相关 文章 ： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 美术系毕业论文范文 3. 美术毕业论文范文 4. 浅谈绘画艺术赏析论文 5. 优秀艺术毕业论文范文 6. 美术本科毕业论文范文
从运用者的角度考虑室内设计2承受理论 承受理论的源头包括：以维克多-什克洛夫斯基为代表的俄国方式主义、詹·穆卡洛夫斯基为代表的布拉格构造主义、汉斯·格奥尔格·伽达默尔为代表的解释学理论以及以罗曼·英伽登为代表的现象学美学，这四种思潮对它的产生起到了重要作用。承受理论的研讨中心是从读者承受的角度动身强调文学与社会理想的联络，强调作者与读者的互相关系，把读者的位置和作用提到了一个新的认识高度。承受理论的代表为姚斯和伊泽尔。 2，1汉斯·罗伯特·姚斯：等待视野 姚斯首先从文学理论研讨的角度提出了“文学史悖论”，从社会历史与文学承受史的互相关系角度来研讨读者的承受情况，把读者参加到了文学史开展的层面中，进而他把理论研讨的重心转移到读者承受过程上来。姚斯提出本人的文学史观，以读者对文学作品的社会历史承受为中心，突出强调读者的位置和作用。他指出，“假如没有读者的积极参与活动，任何一部文学作品的历史生命和位置都是不可思议的。” 详细来说，姚斯的文学史观是经过阐述“等待视界”及其转变这个中心概念展开的。“等待视界”，是指由读者以往的观赏经历、观赏兴趣以及个人素质构成的观赏等待，它随时存在且在详细文学承受活动中作为希冀形式表现出来。简单说来，各个阶级的承受者不管是在年龄、职业、生活情况，还是在文化素养、世界观、生活经历等方面上都存在着差别，而这种“等待视界”实践上构成了承受者的一种“先知形式”，因此不同的人关于同一部作品所赋予的等待和观赏感受不尽相同。 2，2沃尔夫冈·伊泽尔：空白 伊泽尔响应美学的中心是“本文一读者互相作用”，即读者阅读、了解和体验本文的全过程，即“读者”与“本文”的互动、交流与协作。在伊泽尔看来，“读者”与“本文”间的交流是一个循环往复的过程。读者接触作品，使作品价值得以表现：在完成作品的过程中，读者实践上又能够认识到本人的潜在想象和认识才能，从中得到快乐、审美感受和满足，两者互相作用。正如海德格尔所说，“读者在阅读时实践上把本人所带来的‘先构造’或‘轮廓’外化到了作品之中，然后，当他最终认识到作品的意义时，他又认识到了本人。” 伊泽尔提出“空白”的概念，所谓“空白”，即作品有意留出不肯定的局部，让读者积极加以填补，“空白”是推进“本文一读者互相作用”的基本动力。 伊泽尔以为，“空白”的作用包括以下三个方面：“1、经过把文学本文的内容成分布置到一个违背实践、四分五裂的叙说系列之中，从而激起读者的想象力，迫使他在阅读过程中不时填补“空白”，结构想象客体；2、经过障碍读者把零散的内容成分联想成为一体，自身转化成推进读者想象的动力，使读者在想象中系统展现和体验被文学本文否认的方面：3、在“本文一读者互相作用”的详细过程中，不只能够使“视野”联络起来，为“游移视点”提供参考，且由于读者不时填补“空白”，所以“空白”自身就勾勒出“游移视点”行进的轨迹，从而限制读者阅读和了解文学本文的过程。” 总之，在伊泽尔的观念中，读者与作品这两个极决不是各占一半，而是读者承受这一极占主导位置，没有读者的参与，作品不会存在，存在的只是一个待人开掘的宝藏。 3基于承受理论的考虑 在信息技术飞速开展的今天，室内设计曾经成为社会文化及艺术设计的重要方面。室内设计是对建筑设计的补充和完善，是完善空间和发明美的艺术。转换观念考虑，基于运用者的角度认识和考虑设计并完成运用者与“作者”的互动，应当成为室内设计的根本方式。 3，1转换设计观念和设计考虑方式 运用者的需求曾经被社会人们所关注，传统的设计观念显然已不顺应社会的开展。依据承受理论的观念，笔者以为，当今的室内设计应转向注重运用者的身心社会需求层面，注重运用者的体验，注重设计师与运用者的互动。简单来说，室内设计师赋予作品的设计企图与情感能否被运用者所感知、了解、诠释并进一步升华，需求从运用者对室内设计的承受心理过程来加以认识。 安藤忠雄在一篇题为“身体与空间”的文章中，把用户看作是“观众”、“参与者”，而不只仅是一个“占有者”和“运用者”，同时，他更多地把他设计的住宅看成是可感知的设备，而非纯功用性的遮盖物。他曾说，“我愿意成为用户与建筑深层对话的一个中介，…”可见他对运用者体验感知的注重。在他的六甲汇合住宅的设计起初，也是在与业主交流的过程中，业主的一句话激起了他灵感的火花。 在设计中，设计师应注重运用者的承受心理。承受理论使我们认识到，可引导运用者参与空间设计及空间环境的生成，参与设计创作的过程，使运用者兼具“读者”与“作者”的双重身份。在作品设计中，试图探究设计师与运用者之间亲密协作的设计建造方式，力图使我们的设计反映人的多样性与社会多元化的需求。当运用者积极的参与设计时，设计计划将显得愈加灵敏多变。例如，能够让运用者自在的选择和变卦本人房间的尺寸、外形、窗户等，而这也将会满足运用者对空间形态的自在、变化丰厚等多样化的生活请求。注重经由人身心体验的空间序列组织，注重由人们参与而取得最终质量的完成。 注重运用者的“等待视界” 室内设计发明和承受的社会文化交流活动，只能经过运用者的个体解读来完成。解读开端时，运用者心理上已有一定的解读“先知”构造，即“等待视界”。所谓的“等待视界”也就是指在承受活动中，承受者原先已有的经历、素养、审美兴趣等综合构成的对室内环境的一种审美和功用上的需求，即“先知”经历构成对作品的一种潜在的审美希冀。 在室内设计范畴，承受者的专业学问程度、文化、年龄、性别、审美趣好等构成了等待视野。例如在室内装修中，现代的年轻人都喜欢田园作风的开敞式的厨房，觉得美观大方：而大局部中年家庭主妇则更偏好相对封锁的厨房空间，她们以为开放式在烹饪时会弄得家里油烟瘴气。如一个设计作品不为运用者所承受，那么其设 计毫无疑问是失败的。因此，在室内设计中，设计师应依据不同运用者的定向性等待、实践需求，多与运用者交流：在交流过程中，也可使设计师的设计程度得以进步，进而引导运用者对设计作品停止富于个性颜色的解读与填空，交流与对话。做出更令运用者称心的作品，从而使设计师的设计计划得到更为有意的阐释。当然，作为受过专业锻炼的设计师，经过对运用者停止一定的引导，促使其“等待视界”不时提升。 发明“空白” 室内设计追求空间的美感，留白的手法自身也是美在空间上的表现。依据伊泽尔的观念，笔者以为一部优秀的设计作品在其意象构造中总是存在着许多“不肯定点”和“空白”，促使运用者参与对设计作品的再发明，从而构成一种潜在的“召唤构造”，等待运用者的参与发明，促使其依据本人的人生经历、审美理想等将其确认、补充和丰厚。 Abstract: Rohlin's Lemma which was originally (cf [18]) proved for bi-measurable aperiodic automorphisms T of a Polish space X is a basic tool in ergodic theory. It states that for an automorphism of the above type which is invariant with respect to a Borel probability measure /& any r~ c N+ and any e > O, one can find a measurable set R ( a so called (r;,e) Rohlin set) such that, for ] 0, 1, ..., r; 1, the sets T JR are pairwise disjoint and exhaust X with exception of A TER。 。TERremainder set whose mass is smaller than e. In particular, Rohlin's Lemma is indispensable for the canonical construction of generators. Since the classical proof (cf [11]) quoted in the standard textbooks on ergodic theory (e. g., [7], [9], [17]) uses a Kakutani tower type construction and thus needs forward measurability, we feel obliged to provide an elementary proof which doesn't rely on this assumption. Moreover, the setting is generalised from Polish space to separable space. Here we improve ...............在设计中，有意地将设计思绪反转，给读者以非普通的感受，从而激起读者去考虑。如著名的蓬皮杜艺术与文化中心的设计中，设计师独具匠心肠推翻了既定建筑物的“性格”和内与外的关系规则，将诸如钢柱、电梯等构造暴露在外，“开膛破肚”，引发读者对建筑意义、作者企图等停止联想和考虑。 再如，坂茂设计的赤裸住宅(Naked House)，一切工作都是从业主的一句话开端的：“希望每个房间都不是封锁的，要在时间上和空间上与家庭共有……”住宅的内部是一个整体大空间，其中有4个带有角轮可供运用者自在挪动的轻质方盒子。当住户觉得热时，能够将小房间挪动到空调处，当住户想要欣赏景色时，能够将小房间移到窗边；也能够把它们衔接在一同，孩子在盒子上面游玩……总之，运用者依据需求发挥本身的能动性取得了快乐和满足。 寻觅设计作品的意义，设计作品的意义和永久的魅力正是在这种本文与承受者的互动中呈现、构成的。当下，一些设计师提出了“弱设计”观念，即设计师成心留一些空白让运用者去完成。譬如在卧室设计中，设计师让住户先提出本人的想法，设计师在此根底上加以完成。再如，设计师在设计中成心留下未完成局部，如软装饰等，让住户依据本人的兴味喜好等，将其补充丰厚，停止审美再发明。 4结语 承受理论通知我们，文学作品不是从作者动身，而是从运用者动身，“才取得了其意义规则。”室内设计从运用者的角度动身，多与运用者交流互动，在不时进步设计师的程度的同时激起运用者的参与乐趣，促使设计师全方面、多角度的考虑设计，从而做出更为人性化的设计。借用伊塔罗·卡尔维诺的话，我们能够说今天的设计师与过去的设计师不同，他们必需用一种完整不同的办法诠释设计，用另一种观念、另一种逻辑、其他调研及查证的办法。进而带动这一时期的齿轮持续、快速行进。“等待视界”“空白”即是另一种观念、另一种逻辑。
摘要： 锻炼。D）.上海：华东师范大学.2005年
不经意间，陈羽凡跟白百何这对以前的恩爱夫妇公布离异都好几年了了，这几年时间两人的身上发生了许多事，能够说成翻转又翻转。之前白百何在香港现身宣传策划最新电影，在新闻媒体访谈阶段，原本情绪非常好的她，应对新闻记者忽然谈及前任老公陈羽凡的姓名。白百何马上秒换脸，十分不爽，丢下一句“只回应和影片相关的”，就和工作员离开，让当场许多人猛然愣住。
但是白百何在后台管理跟赵雅芝叶童合照时，情绪或是十分好的。看得出，过去了这么多年，白百何早已不肯再旁边夫有一切捆缚。终究她的再出，也的确来之不易。
白百何原本星光顺利，《失恋33天》一片成名后，参演的好几部影片全是看好又大行其道，并且家庭婚姻幸福快乐，老公陈羽凡是人气值组成“羽泉”组员，也有了宝贝儿子元宝，称得上是人生大赢家。
但是在2017年，白百何却被新闻媒体拍下在泰国私会帅哥，乃至街头开演摸臀杀，一时陷入“外遇事件”提出质疑。
让身败名裂完全的是，白百何在泳游池边开演的“一指禅”狗血剧，让原本“好老婆好母亲”品牌形象随着坍塌，演艺生涯也大受打击。
事情产生后，白百何没有回应，倒是陈羽凡回应自身和白百何已在2015年离婚调解，以后白百何也一笑了之地回应，疏忽表明，她们早离了婚，外遇一说不攻自破，再次装恩爱没公布，是为了宝宝。
另外为了更好地平复观众们针对两人装恩爱的怒气，陈羽凡接着公布退出娱乐圈。这件事情才逐渐平复了下来。可是接着陈羽凡也是饮酒也是砸裂狗仔队车窗玻璃还大吐苦水的个人行为，好像又表露着自身很受伤的模样。让白百何更为始料不及的被骂。
为了更好地挽留品牌形象，白百何只有出文致歉。那时候的社会舆论针对白百何并不留情，她只有一边演戏一边试着转型发展。她起先上演讲节目，倾情打造出单独职场女性、英勇单身妈妈的品牌形象。然后，还参加电影导演协会颁奖典礼，说说笑笑好像并没有受过多危害。
但是事实上这2年时间里，白百何的工作或是大受影响。原本正处工作巅峰的白百何事后著作大减，身型也慢慢发胖走形，与陈伟霆协作拍摄的《南方有乔木》开播后，还因她走形的身型遭受许多网民讽刺。
出席活动也失去往日的精神面貌，让网民十分的感慨万千。并且影片行业都没有开启局势。《捉妖记2》公映后，用户评价远远不如第一部。而2020年贺岁档原本要公映的《情圣2》也临时性被改档，简直岁运并临。
白百何只有不张扬潜心在自身的电台广播《何她说》，谈发展和两性问题，来迈向转型发展之途。而她的前任老公陈羽凡在上年11月被曝出了吸食毒品丑事，这件事情迅速便快速造成了社会舆论的关心。许多网民和粉丝都扼腕叹息，
陈羽凡除开演艺生涯暂停以外，悲催的当属自身组成的搭挡胡海泉，两人的羽泉二十周年演唱会会公布撤销，预计的综艺节目也迫不得已暂停，他自己也基本上甚少再出面。被拘留释放出来以后，陈羽凡必须接纳小区戒毒所三年，每星期新生报道一次。
陈羽凡最让粉丝心寒的是，在曝光因涉嫌吸D以后，他的企业跟本人新浪微博仍然仍在回应，直至通告出去，他才迫不得已致歉。
这波石锤出去以后才认可的实际操作，使他跟胡海涛的企业名匠文化艺术都遭受了群嘲，能够说成非常讥讽。也是那样一言难尽的实际操作，让陈羽凡声名狼藉。尤其是被曝早在2017年以前，早已被曝因涉嫌吸D。
，陈羽凡被拍下亮相跟胡海泉一同建立的企业，手上还拿着许多的文档，久违了出面的陈羽凡，面带笑容，看起来相比往日削瘦的模样，反倒圆滑了许多。尽管没有宣布确立的再出，可是陈羽凡仍然拥有 优越感，胡海涛的新浪微博在3月还发过最新歌曲。
尽管MV里边没有陈羽凡，可是两人官方微博都哎特了。一样是在2020年2月份，白百何被拍下疑是和男朋友发生在医院的妇产科医生。信息传来后，一瞬间就引起强烈反响，网民们陆续猜想白百何是否怀了孕？
但是迅速白百何个人工作室就得出了回应，表述说白百何仅仅由于牙齿痛去医院打过点点滴滴罢了。由此可见大伙儿对白百何的情感或是十分的关心。
当初秀恩爱时，很多人 都为她们的感情打动和赞颂，白百何高校刚大学毕业就嫁给了了陈羽凡，之后结婚后生产制造完，才逐渐渐渐地爆红，顶峰时一度变成了“票房女王”，殊不知却不愿两人或是逃不过离异的运势。
2017年“一指弹”出去以后，很多人 都调侃白百何，但当陈羽凡被抓以后，大伙儿又发觉，他实际上也并不值怜悯。风格社会舆论随着翻转，可是白百何的工作和品牌形象，却再无法挽留。
现如今两人分别拥有美好生活，的确没有必需再捆缚，仅仅看见两人从甜美到形同陌路，乃至不肯提到另一方，还简直叫人感慨万千。
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帮你躲避反抄袭论文检测的6个秘诀今年很多高校相继引入了“学术不端检测”系统，通过该软件系统检测，一旦认定论文的结果为抄袭，就直接影响授予毕业生学位。毕业论文即将完成，尚未送达教授前，首先面临着知网（CNKI）学位论文学术不端的检测，如何躲避论文抄袭检测系统，从而顺利毕业呢？秘诀1：正确的引用引用的句子如果的确是经典的句子，就用上标的尾注的方式，在参考文献中表达出来。在引用标号后，不要轻易使用句号，如果写了句号，句号后面的就是剽窃了（尽管自已认为是引用），所以，引用没有结束前，尽量使用分号，可以将文字转换为表格、表格基本是查重不了的，文字变成图形、表格变成图形，一目了然，绝对不会检查出是重复剽窃了。这都是真实的，我可是帮多人修改过硕士学位论文。秘诀2：提前检测可以在提交学校前，先到paper119进行论文检测，paper119是国内第一家提供各种检测系统的检测服务的网站，会提供详尽的检测报告单，并用红色字体将涉嫌抄袭的标出，根据paper119老师的修改建议改正，可顺利通过学校论文检测。经过砸银子试验，这家paper119网站检测出的结果确认跟学校检测结果一样。秘诀3：增删改写paper119老师告诉我说，东拼西凑其实并没有过时，关键在于要仔细，不能露出马脚。首先在不同的资料当中找到我需要的东西，然后把每句话变变句式，换换说法，加一些解释性的扩充，略作增删，最后把这些部分组织到一起，论文就大功告成了。虽然繁琐一点，但是最后出炉的论文，嘿嘿，绝对就像去韩国做了整容手术一样，焕然一新！论文检测系统见到这论文，也只有叹气的份儿。多加参考书目，把脚注一通乱加，那就是双重保险了！” 秘诀4：英译中拼凑要抄，就不能留下任何痕迹。她的方法更加繁琐，但也更加保险，那就是翻译。跨语言的论文测谎系统还没有研发出来。广泛查阅外文资料，挑出可以为我所用的部分，按照一定框架合在一起，一篇拼凑的英文论文就诞生啦！再把它翻译成中文，毕业论文不就有着落了吗？说抄袭，检测软件查得出来吗？这种方法对英语水平有很高要求，不过，英语一般的同学也有自己的“门道”。有些同学付钱给学校里英语专业的研究生，请他们对自己的“双语论文”全程把关。“很多学校的墙上贴着这种小广告，英语专业的学生为人操刀论文，价格也不菲，少则几百元多则上千元。秘诀5：修改代码和图表改写也好，翻译也罢，都是力气活儿。几万字的论文，如果字字改写，句句翻译，恐怕论文没写完，已经是人比黄花瘦，华发上鬓头了。理工科学生是天下最幸福的人，因为“理工科的论文，变变数据图表啊，变变操作环节啊，就可以变成自己的东西了，反抄袭软件根本查不出来”。理工科的个人成果要好出一些，数据不一样，画图不一样，结果就不一样。paper119自己写个软件，下载一个源代码，然后根据需要加以修改，就能把代码变成自己的啦！最后用自己的框架搭建起来，毕业设计就完成了。秘诀6：GOOGLE翻译大法如果说以上所有同学的“反反抄袭”密招都还在大家的理解范围之内的话，那么这种“反反抄袭”法，则让人瞠目结舌，以为自己遇到了火星人。这种方法，命名为“Google法”。“所谓‘Google法’，就是找一篇现成的论文，把论文的每一段都用Google在线翻译成英文，然后将翻译好的英文用Google在线翻译全部转回中文。猛地看上去，跟原文差不多；可是仔细一看，其实每句话都不一样！只要自己再把少量的语病改一改，就大功告成了。”提交论文之前，上paper119论文检测，通过检测可以查看自己的论文有哪些破绽，再把露出马脚的部分精心修改。这样一来，把毕业论文交上去，就不会有什么风险了。有很多同学都准备这样做，顺利毕业哦！
语文有效教学的实践与探索研究总结新课标下的语文教学提倡尊重学生，肯定学生的能力，使学生的个性的到张扬。倡导学生积极参与，使他们充分发挥主观能动性，乐于探究，勤于思考，突破传统的语文教学模式，做到以学生为本，教师只是促进者，只是在适当的时候给予评价和帮助，语文教师的教学应极具个人特质，教学思想是教学行为的灵魂，老师的教学理念和课堂理念的个性化，应尽情的彰显。 课堂中巧妙渗透“以生为本，以学定教”的教学理念，注重贯彻有价值的教学理念：即培养学生个性阅读的习惯，就课堂来说语文课应充满着师生思维激荡，灵感勃发，整个课堂应该是“生”意盎然的。人们常说一节好课的标准是有扣人心弦的起调，引人入胜的主旋律，和余音绕梁的终曲。这一评价尺度犹如一缕春风，叩开了语文教学尘封的大门。让作为执教者的我们受益匪浅。 因而我就结合自己的教学，从“起调”、“主旋律”和“终曲”三个方面谈谈我在语文有效教学的实践与探索研究的心得与感悟。（一）扣人心弦的起调：心理学研究表明：学生的思维总是由问题开始的，并在解决问题中得到发展。学生学习的过程本身就是一个不断创设问题情境的过程，它可以引起学生认知冲突，激发学生的求知欲，使学生的思维在问题思考与探索中得到促进和发展。如果我们把课堂看成是高楼大厦，那“创设情境”应该是高楼的第一层，让学生自然地走入其中，至于如何上高楼，那就取决于教师精彩的“创设”了。因而语文老师的教学就应该注重个人特质，比如我在执教苏轼的《定风波》一课时，通过自己的深情吟诵让学生怀着激动的心情感受到了一次穿越时空与苏子的对话，把学生的思绪也带回了九百多年前的一个春日，仿佛看见了一位手拄芒杖，脚穿草鞋，任乱云飞渡，吟啸且徐行的大师向他们走来。从而走进作者，走进文中，走进了博大精深的宋词文化。（二）引人入胜的主旋律：我将从三个方面来谈。 首先，有效的语文教学应具有个性化的评价。阅读是个性化，评价就是多元化的。而学生对内容的理解也不尽相同，给学生搭设一个平台，让学生畅所欲言、各抒己见，对课堂内容进行异彩纷呈的评价，可谓一花独放不是春，百花齐放春满园。可以说是鼓励学生独立思考，形成个性化的思想。既满足了学生希望被肯定的欲望，又让学生固有的灵性得以迸发，学生兴致勃勃的进入学习。学生个性化的评价在思维的天空尽情飞扬，这样的课堂能够给学生带来强而新鲜的刺激，学生呈现出一种极大的热情，整个课堂充满了活力。其次，有效的语文教学应具有个性化鉴赏。《语文新课标》中指出：教师在教育中不只是设计者，活动的领导者，更应该是扮演对话者、引导者和帮助者的角色。我的理解是教师要像优秀的导游那样，让学生自己去领略无限风光；教师要像高明的导演那样，让学生自己去登台主演。语文教师积极倡导自主合作探究的教学方式，把三尺讲台巧妙的幻化成学生展示的舞台。学生互相交流，互相质疑，互相点评，通过生生互动，独立完成对课堂内容的解读，而教师则以组织者和引导者的身份出现，能及时隐退，又能及时现身，“水曾无华，相荡乃成涟漪；石本无火，相击而生灵光”，只有这样学生思维的弹珠才能不断跳跃。这种驾驭超越了教材本身的高度。 再次：有效的语文教学应具有个性化情读。语文教师还应该注重把课堂还给学生，把朗朗书声还给语文课堂，还是苏轼的《定风波》，我提倡让学生依据自己对苏轼的理解去进行个性化的诵读，有的学生读的豪迈，有的学生读的平淡，有的更为随意、更为朴拙，但老师不去过多的干涉，而是以一个最佳聆听者的身份在欣赏着，仿佛是在享受一份视听盛宴，她用心底最真挚、最灿烂的笑容，对学生表示肯定、默许、鼓励，尽管是无声的评价，却让人感觉“此时无声胜有声”。同时也使学生进一步走进苏轼的内心世界，在老师的指导下与主人公同喜同悲，唤起他们情感上的共鸣，仿佛文章“如出我心”，文句“如出我口”,搭上语言文字的这条小船，驶向词人心灵的港湾，与词人对话交流，进行一次穿越时空的心与心的碰撞融合，灵魂与灵魂的告白，诚如苏格拉底所说：“用情读去浸润心灵.”。将学生的个性在情读这片天空里尽情张扬。 （三）余音绕梁的终曲： 课尾是一节课的重要环节，它既能培养学生的归纳概括能力，引发学生记忆的积极性，加强知识的记忆，它又能创设悬念，调动学生进行探索的积极性。比如在《定风波》的结尾，我引用了林语堂、余秋雨及网络上许多带有启发性的评价，不但丰富了学生的知识面，扩大了视野，让学生的个性化评价在思维的天空尽情飞扬，而且契合了美国教育家伯克莱尔的一句话：“每一位干练的教师都是一位艺术家，他所从事的教学活动犹如琴师操琴一样，和缓地触动了人类思想上和情感上的心弦，使之在美妙的乐曲中形成了心灵的共鸣”。这个余音绕梁的终曲，既与课前的评价相呼应，又使学生能够重新解读苏轼。作家杨朔曾经说过：“每个人心中都埋着一团火种，只要善于拨弄，它就会熊熊燃烧。”语文课堂更是如此，而作为新世纪的语文教师，我们应紧紧围绕“三步曲”，结合学生实际情况，实实在在，精益求精，大胆创新，积极的探索，使自己的语文教学成为一种艺术，让我们的课堂更加具有实效性。
2013年8月南通市名匠装饰有限公司开始装修我家。2013年11月装修结束，半包总价58500元。至今2019年8月不到6年时间我家的墙面墙顶大面积的脱裂，吊顶（木质）刷的白油漆也裂，阳台上、卫生间瓷砖也要大面积的掉下来，以图为证。.2019年8月20日名匠派人过来勘察，说保修期2年，过了保修期要修复的名匠不承担一切费用。这就是名匠的装修质量和态度。
还是用知网检，这个比较可靠，名匠论文检测网就有，知网的系统，记得要把涉及隐私的内容去掉。
“制造精神”“工匠精神”这些鲜活的字眼，频繁出现在我们的报纸和微信上。这究竟是一种什么样的精神？这种精神又有何种强大的力量？带着这一串串的疑问我如饥似渴的翻开了《工匠精神—向价值型员工进化》一书。
作者付守永先生所阐述的“工匠精神”，它是“一种精益求精的态度把热爱工作的精神代代相传”。本书从工匠之魂，工匠之道，工匠之术等方面，告诉我们“不仅仅是把工作当作赚钱的工具，而是树立一种对工作执着、对所做事情和生产的产品精益求精、精雕细琢的精神”，告诉我们“打工的状态并不可怕，打工的心态很可怕”。读到这，我陷入了一阵沉思。
腊月28，回到老家，路过大伯堂屋前，我热情的喊着大伯，走进他的屋子，大伯在做木凳子，我不懈的说“大伯，您直接去市场上买几个塑料的小凳子，不就得了，干嘛还费这事，都过年了”。他笑了笑“孩子， *** 了半辈子的木匠了，家里的桌椅板凳都是自己做的，都用半辈子了，多耐用，多结实”说完只见他拿着鲁班刨一遍又一遍刨着初成型的板凳面，凳脚；拿着刚尺和碳笔在凳面上比划着凳脚的开眼位置。
“孩子，就说这鲁班刨，左右用力要均匀，速度要快，还要一推到头，否则刨出来的面就不平。”在我看来，真的没有必要费这么大工夫去做几个凳子。而对于做了半辈子木匠的伯伯来说，从他脸上流露出来的是他对手里木工活的热爱，还有对自己产品质量的胸有成竹的满足。他笑起来眼角隆起的皱纹告诉我，他内心是踏实的，是执着的，他是在用心打造手中的工艺品—“木凳”。
在喧嚣的时代中，有这样一群人，他们在黑夜里默默打磨自己的工具，白天在自己的岗位上辛苦劳作。他们决不让次品流出自己的手。他们是胡双钱，是王津，是孟剑锋，更是许多默默无闻的人。他们都具有着宝贵的工匠精神。
对于不同的人，“工匠精神”有着不同的定义。凋零与倒闭，媒体人的转型与出走，然而留下的人都明白，他们坚守的“工匠精神“始终未变。无论是百年前的《申报》创始人史量才，还是今天的媒体人程益中，媒体工作者的工匠精神都是对真相与自由的不懈追求，是为弱势群体坚守，为大众利益代言，为社会公平守望。他们的工匠精神是报道真相，不让扭曲事实的新闻报道流于世；是呼唤正义与自由，让社会更加美好；是媒体人能坚守住自己的工匠精神。那么，“标题党”将不会出现，虚假新闻也会成为过去。
这是一个企业格局不断变化的时代。在这个时代，一些传统企业，诺基亚、摩托罗拉淡出历史舞台，取而代之的是苹果、淘宝。然而，无论企业家的经营理念、管理方式如何改变，他们的工匠精神却始终不变，就是对产品质量的不懈追求。君不见老干妈董事长陶华碧，钻研数十年职位做最好辣酱；君不见格力总裁董明珠，降低广告投入，大力改善产品质量，反观某些企业家，想方设法降低成本，不惜以降低产品质量为代价，他们是去了自己的工匠精神，等待他们的是牢狱之灾。
对于不同行业的人，工匠精神有不同的意义，但归根结底，都是承担起责任，对自己负责、对社会负责。
若是政治家能勿失“工匠精神”，那么贪官污吏将会绝迹，更好的制度与体质将会出现；若是企业家能勿失自己的“工匠精神”那么三聚氰胺、苏丹红指挥使字典里的名词；若是人人都能勿失自己的“工匠精神”，那么“无害”的社会将会出现。
不要认为自己的力量太过渺小，人人都是不可被屏蔽的存在。若每个人都能勿失工匠精神，泱泱中华大地会更加温暖！
我们为什麽需要工匠精神？
工作是一种修行，世间只有必然性没有偶然性！
截止2012年，寿命超过200年的企业，日本有3146家，为全球最多，德国有837家，荷兰有222家，法国有196家。为什么这些长寿的企业扎堆出现在这些国家，是一种偶然吗？他们长寿的秘诀是什么呢？我们研究了他们都在传承着一种精神——工匠精神！
很多人认为工匠是一种机械重复的工作者，其实工匠有着更深远的意思。他代表着一个时代的气质，坚定、踏实、精益求精。工匠不一定都能成为企业家。但大多数成功企业家身上都有这种工匠精神。
“工匠精神”可以从瑞士制表匠的例子上一窥究竟。瑞士制表商对每一个零件、每一道工序、每一块手表都精心打磨、专心雕琢、他们用心制造产品的态度就是工匠精神的思维和理念。在工匠们的眼里，只有对质量的精益求精、对制造的一丝不苟、对完美的孜孜追求，除此之外，没有其他。正是凭着这种凝神专一的工匠精神，瑞士手表得以誉满天下、畅销世界、成为经典。
工匠精神不是瑞士的专利，日本式管理有一个绝招：用精益求精的态度，把一种热爱工作的精神代代相传。这种精神其实就是“工匠精神”。
所谓“工匠精神”其核心是：不仅仅是把工作当作赚钱的工具，而是树立一种对工作执着、对所做的事情和生产的产品精益求精、精雕细琢的精神。在众多的日本企业中，“工匠精神”在企业领导人与员工之间形成了一种文化与思想上的共同价值观，并由此培育出企业的内生动力。
在获得奥斯卡日本影片（入殓师）（入殓师就是殡仪馆里的葬仪师）里。一个大提琴师下岗失业到葬仪馆当一名葬仪师，通过他出神入化的化妆技艺，一具具遗
体被打扮装饰得就像活着睡着了一样。他也因此受到了人们的好评。这名葬仪师的成功感言是：当你做某件事的时候，你就要跟它建立起一种难割难舍的情结，不要拒绝它，要把它看成是一个有生命、有灵气的生命体，要用心跟它进行交流。
工匠之术|用的方法，创造价值
“工匠”是技艺精湛的人，在欧洲，德国的学徒传统培养了最优秀的工匠、瑞士的顶级名表都是工匠一个零件一个零件打磨而成的。工匠精神，就是追求极致的精神，并且专业、专注。
在这个“商人精神”横行的年代。个人和企业都面临巨大的生存挑战。比如一些以山寨产品为主的企业，在外部环境好的时候，企业可以生存，一但外部环境变的恶劣，企业很容易马上倒闭。
企业的核心因素是人，而脱离了这种困境的途径是培养企业的“工匠精神”。工匠不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，他们在享受产品在手里升华的过程。其他企业热衷于“圈钱————做死某款产品————出新品————圈钱”。而打造“工匠精神”的企业却在从另一方面满足自己的精神需求，看着自己的产品在不断改进、不断完善，最终以一种符合自己严格要求的形式存在。
工匠精神
工匠，是一种职业，看似平凡，却也有着不为人知的秘密。
人们都在询问，什么是工匠精神，在究竟来自“何方“？它，神神秘秘，似乎很少人能够体会到它的真正内涵。有人说，工匠精神就是不断改变精益求精，其实不然，我认为工匠精神不只是精益求精，更要有一种心态，而这种心态，决定着你的命运，你似乎在慢慢的为之所改变。
曾经有一篇文章这样说道：“一天，一位大学的学者来到一家公司，这家公司派了几个人到建筑工地去砌墙，这位大学者问了第一个正在砌墙的人说：“你在干什么？”“难道你看不见吗？我在砌墙。”那位工人白了他一眼没好气的回答道。显然，对方是嫌他打扰了自己的工作。
学者笑了笑，有走到另一位砌墙工人身边问道：“你在干什么？”那人差异的看了看他，然后用手比划着已经具有一定规模大大楼说，我在盖一座高楼。这两个人的回答令他大失所望，但当转身欲走的时候，一阵歌声吸引了他，在忙的焦头烂额的工地上竟然还有人唱歌，这位学者狐疑的循着歌声找了过去，原来是一位目光囧囧的年轻人，只见他麻利的砌着转，同时哼着一首首老歌。
工匠精神的高中800字作文篇1 工匠，是一种职业，看似平凡，却也有着不为人知的秘密。
人们都在询问，什么是工匠精神，在究竟来自“何方“？它，神神秘秘，似乎很少人能够体会到它的真正内涵。有人说，工匠精神就是不断改变精益求精，其实不然，我认为工匠精神不只是精益求精，更要有一种心态，而这种心态，决定着你的命运，你似乎在慢慢的为之所改变。
曾经有一篇文章这样说道：“一天，一位大学的学者来到一家公司，这家公司派了几个人到建筑工地去砌墙，这位大学者问了第一个正在砌墙的人说：“你在干什么？”“难道你看不见吗？我在砌墙。”那位工人白了他一眼没好气的回答道。
显然，对方是嫌他打扰了自己的工作。学者笑了笑，有走到另一位砌墙工人身边问道：“你在干什么？”那人差异的看了看他，然后用手比划着已经具有一定规模大大楼说，我在盖一座高楼。
这两个人的回答令他大失所望，但当转身欲走的时候，一阵歌声吸引了他，在忙的焦头烂额的工地上竟然还有人唱歌，这位学者狐疑的循着歌声找了过去，原来是一位目光囧囧的年轻人，只见他麻利的砌着转，同时哼着一首首老歌。“你在干什么？”学者又问了他一个问题 “我在建设一座美丽的城市。”
这个人爽快的回答道。十年之后，这位学者因为某一课题又来到了这个工地进行调研，凑巧的是，他发现一件令他非常震撼的事：“十年前的那几个人，第一个还在工地上砌墙，第二个成立图纸设计师，而第三个，却已经成立他们的老板。”
由此来看，所谓的工匠精神并不是只有精益求精，而更为重要的是一种态度，能否意识到这一点，决定了你以后能否干出一番大事业。工匠精神的高中800字作文篇2 曾看到这样一句话"这个世界并不合乎所有人的梦想，有的人选择了放弃，而有的人却选择了坚持。”
而比坚持更可贵的，是对于完美的不懈追求。“我坚持做一件事的原因，是我想把每一件事情做好，做到极致。”
这是56岁的金浩所说的一句话，他用了21年的时间，把一家普普通通的街头书店，变为了整个上海滩最大，最美的书店—钱书阁。书店中藏书之多，设计之精妙，都源于他的那份对于完美的追求。
在整理书籍这一方面的长达二十余年的监守，让他实现了自己的梦想，同时也为读书爱好者提供了广阔的阅读空间和视野。央视纪录片 中，有记者来到制作手工杆秤的小镇。
富有南方特点的小巷中，男男女女忙于制作手工杆秤。他们选好原材料，用尺子量好所需的长度，把制造过程中的每一步都做到精致，量取，秤重尽量做到毫厘不差。
花了大量时间与心血，做出了标准的秤。他们的监守，为的是商家能诚信经营，消费者有更多保障。
工人亲身打造的零件，修复师对钟表的反复校准，传统工艺美术刻师的精雕细琢，都是对"工匠精神"的一种坚守。一个团队花了20年时间编出的字典；一位老人传承文化，筛选，煮沸，晾晒出的红糖。
正式因为有人在精益求精，有人在批量生产商品的时代里，选择坚守，才让飞机正常运行，才让中华文明得以传承。一个人的坚守，就会让世界大有不同。
那么一个民族，一个国家更需要如匠人般监守的执著。中国是制造业大国，但质量时常为无法保障，长久以往，中国将会在世界之林失去站稳脚步的机会。
各行各业都需要慢下脚步，坚守自己份内的职责，做到精致，那么才会国泰，国泰才能民安。人民生活需要质量的保障，质量需要对匠人精神的坚守。
十年磨一剑的耐力，克尽职守的态度，精益求精的决心，才能让文化传承，让国家永存。在快速发展的时代里，我们无法改变时代发展的脚步，能做到的便是一成不变的如匠人的坚守。
工匠精神的高中800字作文篇3 任何一个国家的前进都需要去制造各样东西，制造这些需要工匠。工匠有的是工匠精神。
什么是工匠精神？是甘于处在工匠之位？不，我认为工匠精神是勤劳，细致，负责。工匠精神是勤劳。
在建筑工地，你我都看到来来往往反复工作的工人，他们不停地在材料与施工区往返，日复一日，不仅枯燥乏味浪费体能还面临这种种危险。既然这样，他们为何不放下工作，去休息呢？是勤劳让他们持续工作，是他们的工匠精神使他们如此。
没有他们这些勤劳的工人，我们的街巷房屋恐怕不再存在。他们以工匠的勤劳为我们的生活带来了便利，也正是他们的勤劳推动了国家的建设。
工匠精神是细致，作为传统工艺美术师的孟剑锋，他的工作就是细致地制作工艺品，他的工艺作品作为了国礼送给了外国元首。作为国礼的工艺品势必极为精美，而作为它的制作者，孟剑锋完美地体现了工匠的细致，没有他对工艺品极为细致的制作，这件工艺品就不会作为国礼送出。
假如所有工匠都缺乏应有的细致，那中国的形象将大打折扣。工匠的精神是尽责。
胡双钱是我国大飞机制造的首席钳工，35年里他加工的零件没有一个出现过问题，为飞机制造积攒了大量的零件。胡双钱的负责是对飞机的负责，飞机这样的精密机器不容一点马虎，胡双钱的负责对飞机的安全提供了重要的保证。
他是负责，正是他工匠精神的体现。对一个国家来说，工匠是必不可缺的，而工匠的工匠精神是一个国家制造的保证。
“大国智造”，对新时代的劳动者提出了更高要求，那就是追求极致、精益求精的工匠精神。
制造业强国需要更多大国工匠在更高的层面自主创新。 被称作“国家名片”的核电站，对于很多人来说，是一个陌生而又神秘的地方，有这么一个人，他和核燃料打了25年交道，全国一半以上核电机组的核燃料都由他来操作，他的团队是国内唯一能对破损核燃料进行水下修复的。
他就是我国第一代核燃料师——乔素凯。 乔素凯的岗位在核电站的最深处，那是一个有如大海般的蔚蓝水池，美丽的水面下，就是令人闻之色变的核燃料， 每十八个月，核电站要进行一次大修，这是核电站最重要的时间，三分之一的核燃料要被置换，同时要对破损的核燃料组件进行修复。
怀着对核燃料的这份敬畏之心，25年来，乔素凯核燃料操作保持零失误。这些年，他主持参与的项目获得了十九项国家发明专利。
要求：选好角度，确定立意，明确文体（诗歌除外），自拟标题；不要脱离材料内容及含意的范围作文；不要套作，不得抄袭，不得透露个人相关信息；书写规范，正确使用标点符号。 思路点拨： 从大与小、长与短的辩证关系角度：大至国家，小至个人，所有的人、事、物都是相互依存、彼此影响的关系。
要实现国家强盛、复兴，每一个个体都至关重要，“大国”离不开无数的“工匠”。而个人生活的改善、事业的发展，同样离不开国家这个“母体”。
乔素凯25年的“大国工匠”修炼之路是面对每一个生死瞬间要长年坚持，这已经不是简单的工作或任务可以维系的了，时间的长短结合与人的精神品质乃至大国复兴构成了彼此助长的关系。 从付出与回报的角度：乔素凯个人青春和健康的付出，换来的是“堪称完美”的技术、“大国工匠”的美誉和“大国崛起”的希望。
有付出一定有回报，区别在于回报的时间和方式。
梦的背后，是一张保护网
大国工匠，匠心筑梦。但梦的背后，有太多辛酸，有太多不为人知的血与泪。一个人，太渺小，生活能轻而易举地将他击倒；一个工匠，形单影只，聚不起社会的力量，中国制造跟不上工业的步子。大国工匠梦的背后，工匠精神的背后，需要我们用网来守护。
《墨子尚贤》中语云：“古之圣王为政，列德而尚贤。国之贤者，高于之爵，厚与之禄，重之以令。”是也，工匠亦然，倘若以全社会之力而形成一张梦的保护网，梦不会碎。
高与之爵。德国有许多蓝领工人，却是比白领经理更令人尊敬的存在。他们靠自己的劳动和技术为生，地位较高，虽是工人，却也体面得像个绅士。这是社会给予他们的肯定，给予他们那双劳动后布满老茧的手以崇高的敬意。
大国工匠，也需要这样一张来自社会的保护网，不受人白眼，深爱着自己的职业。
厚与之禄。梦，也是需要金钱为代价的。当商人等不及一个个精细打磨的手工瓷器出路，市场上流动的就只能是统一形态的碗和盆。何不多给工匠们一些时间，一些支持，助他们圆梦，他们梦圆的时候，中国才能真正走入工业，这张金钱锻造的网，少不了。
重之以令，给予工匠们以礼遇、荣耀，就像《感动中国》所做的那样，给予那些不知名的英雄以最最光明的舞台，这是一张荣耀之网。网住的是人心，是感动，也是我们苦苦寻找的工匠精神。我想，带着如此满满的感动，工匠们的心底也必是充满暖意，他们定会制造出更为精良的匠心制作，匠心筑梦，也定会吸引更多的匠人，怀揣着工匠精神，一同筑梦。
梦，需要网的保护。社会要动起来，织一张地位、财富、礼遇与荣耀的大网，网住了工匠精神，网住了中国未来。
梦的背后，是一张保护网，你我一同编织。
张成与刘伟从小一起长大，一起插队、进工厂。张成做事执 着，来希望学成织地毯的手艺成为一源名匠人。刘伟不安于现状，考上大学。两人共同追求李静，李静爱的是刘伟，在刘上学期间，她主动照顾刘的父母。为求发展刘bai伟南下广州，抛弃李静。张成与怀有刘伟孩子的李静结婚。刘伟经商获得成功，可张成的企业却倒闭，二人一起合作。刘伟的du出现令李静内心躁动，旧情燃发。张成忍无可忍与李静离婚，带着刘伟与李静的孩子，继续着他平凡的生活…
zhi匠人是一个非职业工种 林州人dao都有金瓦刀的美称，也体现了林州的艰苦奋斗的红旗渠精神。