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信息学奥赛：青少年信息学（计算机）奥林匹克竞赛（早期称为青少年计算机程序设计竞赛）是旨在广大青少年中普及计算机教育，推广计算机应用的一项学科性竞赛活动。
全国从1984年开始举办全国性竞赛。而自从1989年我国参加第一届国际信息学奥林匹克以来，全国青少年计算机程序设计竞赛也更名为全国青少年信息学（计算机）奥林匹克（National Olympiad in Informatics, 简称NOI）。
全国信息学奥林匹克竞赛活动担负着选拔优秀学生参加国际学科奥林匹克竞赛任务，它是经国家教委批准，中国科协具体领导，由中国计算机学会主办的。
扩展资料：
历史背景：
第一阶段是1984～1986年，当时以BASIC语言作为主要的程序设计语言，主要考核学生对程序设计语言的理解和熟悉程度以及编程技巧。
第二阶段从1987年开始，逐步增加了数据结构方面知识等内容，对学生的要求除了要熟悉程序设计语言外，还要学习一些数据结构和算法的基本知识，加强上机编程调试能力的培养。
第三阶段从1989年我国参加第一届国际信息学奥林匹克竞赛以来，对学生学习计算机理论知识和实践能力有了一个整体性的全面要求，也即整个信息学（计算机）竞赛已成为智力和应用计算机能力的竞赛；
涉及到有关计算机基础知识、计算机软件知识、程序设计知识、组合数学和运筹学的知识、人工智能初步知识以及计算机应用知识等，同时要求学生有较强的编程和上机调试的实践能力。
参考资料来源：百度百科——信息学奥赛
NOI可以直接点招。NOIP提高组一等奖可以参加高校保送考试。NOIP普及组一等奖其实没什么用，可以证明你初中学过竞赛而已。但是提高组要求数学要高中水平以上才能够正常解题。因此你现在可能只能参加普及组。不过不要着急，先看看有没有兴趣再说，千万不要现在就功利心太重。楼上所说的奥赛经典语言篇貌似听说不错，也可以试试清华大学出版社的信息学奥赛初级教程，讲PASCAL语言的。你才初二，离保送还早得很，要是我初二就知道这些的话。。。哎。。。
才初一啊。。如果文化课不吃紧，数学底子比较好的话就勇敢的去吧。虽然现在对竞赛已经取消了很多福利但是学习哪来那么多功利心啊。OI是门不同于平时在学校里上课的知识，个人觉得很能锻炼逻辑思维吧。对你的发展和潜力激发绝对是有很大帮助的。
是计算机的编程学习很多同学从小学就考试学习
信息学奥赛是全国中学生学科奥林匹克“五大学科竞赛”中的一门，其他四个学科为数学、物理、化学、生物学，学科奥赛是由国家认可的权威性比赛。信息学，主要是指利用计算机及其程序设计来分析和解决问题的学问。信息学奥赛由中国计算机学会主办，主要考察信息学，即编程的相关知识和能力，主要包括三级赛事：全国信息学奥林匹克联赛、全国信息学奥林匹克竞赛、国际信息学奥领匹克竞赛
了解更多详情可以看看这篇文章：全面解读C++信息学奥赛，家长必读 ｜ 奥林编程
信息学奥林匹克竞赛的考核方式是采用封闭式（连续3～4小时）上机编程解题的形式，不限编程语言，竞赛题量通常较大。程序完成后要通过严格的数据测试，这就对同学们编程能力有更高的要求：不但要能编程，编好的程序能运行，而且所设计的程序还要能通过在各种边界条件下和各种环境下设置的测试数据。
这种严格的数据测试方法，对于培养同学们的分析问题和解决问题的能力，无疑是很有帮助的。
参赛名额分配：
参赛名额分为基本名额和奖励名额，奖励名额与基本名额比例约为1:2。
1、基本名额：根据上一年竞赛成绩，分别定出各市参加决赛名额的基数。获团体总分前三名的市（A类市）6人，获团体总分第四至八名的市（B类市）4人，其余的市(C类市)1～2人（去年有参赛的市2人，去年无参赛的市1人）。
2、奖励名额：上一年竞赛每获一个高中或初中一等奖、女同学前三名、参赛队员全部获一、二等奖的市均给该市增加1个名额，C类市中成绩最好的2个市各增加1个名额。并规定获校团体前三名的学校各奖励1个名额给原学校。
3、根据91年国际信息学奥林匹克提出的“开展一个鼓励女孩参加信息学竞赛活动”的精神，全国赛从92年开始规定每个省队至少有1个女同学参加。
因此，我们在条例中也规定了A、B类市基本名额中包含有1个女同学名额，如不派女同学参加，则该名额取消。为了鼓励女同学多参赛，条例中也作了“女同学的奖励名额必须派女同学参加，否则该奖励名额无效”的规定。
4、为既保证各市组队的自主性而又保证尖子培养后继有人。条例作了“分配给各市名额，其高初中人数自定，但其差额不得大于1”的规定。
放心吧！我才四年级，就学了！难是难，久了就好玩了。
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信息技术应用高考会加分的
有一门学科，是高校自主招生的入场券，是孩子进入理想学府的敲门砖，它就是NOIP。人工智能时代，人才需求迫在眉睫！2017年被誉为人工智能发展元年，诞生60多年的人工智能终于迎来了井喷式的发展。国家更在2017年宣布：2030年一定要抢占人工智能全球制高点，还要在中小学设置人工智能课程！全球范围内正在掀起人工智能技术革命的热潮，但无论是基础研究、技术研发还是应用等方面，都需要大量人工智能的人才，而目前我们国家在这方面其实面临着巨大的缺口。《2017全球人工智能人才白皮书》显示，截止到2017年10月，中国人工智能人才的需求缺口已经达到了百万级。2017年前10个月内，AI人才需求量已达2016年的近两倍，2015年的倍，人才需求年复合增长率超200%，国内AI领域人才供应量少，人才严重短缺。时代背景下，信息学奥赛(NOIP)人才培养的意义为了弥补人工智能的巨大人才缺口，我们都需要出什么样的努力呢。从国家大的战略规划上，也在大力提倡提升青少年的整体科学素养。专家认为：人工智能需要大量懂算法的计算机专业的人才。作为非常重要的计算机人才培养的渠道，信息学奥赛在现实背景下，又一次成为家长们躲不开的热点话题。科普小课堂：全国青少年信息学奥林匹克联赛（National Olympiad in Informatics in Provinces，简称NOIP），是高校自主招生认可的五大联赛之一，获得了省级或者国家级的获奖对参加清北等高校自主招生的加分或者保送有重要意义。自1995年开始举办至今，每年由中国计算机学会统一组织。竞赛编程语言：任选Pascal、C、C++三种语言之一（版本Free Pascal、Dev C++）。竞赛分提高、普及、入门三个组别，每一组别分初赛和复赛两阶段进行，其中初赛为笔试，内容为有关信息科技和程序设计的基本知识；复赛为上机编程，内容为算法设计与编程解题。NOIP在同一时间、不同地点以各省市为单位由特派员组织。全国统一大纲、统一试卷。初、高中或其他中等专业学校的学生可报名参加联赛。联赛分初赛和复赛两个阶段。初赛考察通用和实用的计算机科学知识，以笔试为主。复赛为程序设计，须在计算机上调试完成。参加初赛者须达到一定分数线后才有资格参加复赛。联赛分普及组和提高组两个组别，难度不同，分别面向初中和高中阶段的学生。初中生可以参加提高组，不过提高组难度更大。少儿编程是一个新的赛道，他将激活一个新的领域，吸引资本家眼球，对一批待业青年来说无疑是一项很大的福利，为人工智能领域输送一大批人才。据了解，清北复交等顶级高校的自主招生政策也明显偏好信息学人才。清华大学、北京大学在年初的国家信息学冬令营前后在长沙展开了“抢人大战”。复旦大学则对信息学选手单独开辟规则，在 2018 年自主招生简章中，对NOIP信息学提高组竞赛360 分以上的选手开启绿灯。清华、北大、中科大、北航、上交等几十所大学在 2018 自主招生简章中对工科类专业自主招生条件中均提到了对信息学竞赛获奖的要求。以清华北大为例，仅凭裸分录取的，仅有20%，而在信息学方面有特长的学生，却早早进入了名校的大门。在今年6月初举行的清华、北大信息学体验营上，就有一批初中生被清华、北大提前录取，实际签约数量十分惊人。50名保送清华姚班的新生中，46名是竞赛大牛据2018清华姚班50名新生名单公布，有46人是竞赛大牛，其中保送的37人中信息学奥赛选手26人，其中3名IOI（国际信息学奥林匹克竞赛）国家队选手,19名NOI（全国青少年信息学奥林匹克竞赛）金牌选手。信息学奥赛培养的人才将是人工智能亟需的人才信息学奥赛培养什么样的人才？对于参加信息学奥赛的学生来说，首先要学习一门编程语言Pascal / C / C++（2022年后将C++语言），然后学基础算法和数据结构，用以解决实际问题。目的是锻炼学生的数学思维、计算思维和逻辑思维，提高解决问题综合能力。而这些都是人工智能的基础知识，学会这些，在人工智能行业行走的路上会更加容易。目前由于信息学进入高考，学会这些，对于高考也是绝对有助益的，前面的清北复交的招生案例我们已经说过。信息学奥赛得奖冠军都是行业精英，他们是怎么做到的？前面我们说了，信息学奥赛的冠军大多保送进了名校，但究竟这些冠军都做了些什么呢？毕业后，他们又都会去做什么呢？比如：1.在信息检索（搜索引擎、推荐引擎、输入法）领域，作为领军人物的搜狗CEO王小川（IOI 1996 金牌）现在正带领搜狗走上全面人工智能驱动的时代。2.同样是在信息检索领域，今日头条“抓住”了在IJCAI、AAAI 等顶会上发表多篇论文、曾把人工智能的逻辑推理提高了60~100 倍的吴翼（IOI 2010 银牌）。3.计算机视觉领域，在旷视科技（Face++）CTO 唐文斌（NOI金牌）的麾下，先后聚集了杨沐（IOI 2007 金牌）、杨弋（IOI 2007 金牌）、周而进（IOI 2009 银牌、IOI 2011 金牌）、范浩强（IOI 2011 金牌）等一批信息学国际级选手。4.在无人驾驶领域，小马智行（）的CTO 楼天城（IOI2004 金牌）的请来了当今唯一的华人图灵奖获得者姚期智院士做顾问，带领了包括漆子超（IOI2009 金牌）、金策（IOI 2016 金牌）、杜瑜皓（IOI 2015金牌）、吉如一（NOI 金牌，APIO金牌）等在内的一批最强大脑共同攻克无人驾驶难题。5.在企业智能决策领域，戴文渊（NOI 银牌，ACM-ICPC 全球总冠军）和他的伙伴们创办的“第四范式”正在这一行业大步向前，而这支团队中很多人也曾是NOIP/NOI 赛场上的精英。6.在微软研究院-人工智能（MicrosoftResearch AI），一年投中机器学习领域顶会ICML 2017 五篇论文的朱泽园（IOI 2005 金牌、IOI 2006 金牌）也在为人工智能领域做着贡献。7.陈启峰（IOI 2007 金牌）、陈丹琦（IOI 2008 金牌）、鬲融（IOI 2004 金牌）、周源（IOI 2005 金牌）、高逸涵（IOI 2009 金牌）等更多曾经信息学竞赛中的大牛，虽然没有进入产业界，却也在学界为人工智能做着理论基础的研究，为人工智能的未来铺垫道路。下面，我们再来看个近期比较火爆“清华姚班”大满贯冠军的案例：2014年被保送到清华姚班的乔明达同学就曾经是信息学奥赛的大满贯得主。战绩如下：在南外期间，他先后获得2011年亚太地区信息学奥林匹克竞赛金牌2012年全国高中数学联赛一等奖2012年全国信息学奥林匹克竞赛金牌2013年国际信息学竞赛金牌（全球第二名）2013年“百度之星”程序设计大赛总决赛第一名他曾被公派赴牛津大学、悉尼科技大学、卡内基梅隆大学、斯坦福大学参与机器学习理论的研究。中国科学院院士，清华大学交叉信息研究院院长姚期智院士表示：中国在2030年实现世界人工智能创新中心目标首先需要解决人工智能发展缺少理论的问题。
是计算机的编程学习很多同学从小学就考试学习
1.高中阶段的NOIp全国一等奖,或者NOI任意奖项,都可以有保送大学资格 其中,NOIp一等奖的难度,实在不好说.个人意见是:比奥数和奥物容易的太多!但是需要相当的付出和天赋。 至于中考的保送因各市规定不一样所以不好说2.信息学奥赛重点是考编程，说白了，是考数学！ 拿到一个问题，首先数学建模，其次套用既有的算法（在NOIp级别里），然后上机实现，不断调试和优化。好，下一题…… 没有好的逻辑能力，是做不到的。你所说的硬件知识什么的，其实很不重要（在初赛里有些用）3.你当然看不懂了，因为你还不会语法呢！ 首先，强烈建议学Pascal，因为简单。C和C++太难了。 其次，买本黄书（其实是《Pascal程序设计 （第二版） 郑启华著 清华大学出版社》，因为封皮是黄色，所以大家叫它黄书），基本上可以自学通语法，刚学时多利用流程图帮助理解。 再者，用你手上那本书来学算法和数据结构。这部分特难，自学懂的难度很大，一定要多和人交流，比如老师，网上的朋友，同学等。 然后，到互联网上搜刮各类题目，尤其是往届题目做题。 最后，参加比赛领奖。4.学校的重视程度很重要 这种东西几乎是没有培训班的。所以学校的重视程度很重要，不信你可以找找近几年的NOIp获奖名单，基本上每个省的获奖者都是被某些学校垄断了。因为那些学校重视，有很好的老师班子。所以如果你决心搞下去，一定要选个重视这方面的高中。不然事倍功半。我是NOIp高中全国二等的获奖者，从初1开始自学，高中没老师教我，自觉乐趣很大。希望你能成功。还有什么问题再找我吧。
没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感.也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形.而作家通过艺术手段的加工,精练的语言描述,有序的故事情节排列,渲染,夸张,集中矛盾等故事情节的等等描绘,就使一本小说或者是其他的文学作品更加的生动,耐人寻味.所以说,艺术来源于生活而又高于生活. 艺术源于生活有高于生活的例子:艺术就是生活的浓缩与提炼,它有时会把一些生活中的东西做的更纯粹,更极致。它是美的，纯粹的，带着创作者的个人倾向，必定是展现，提取他认为有价值的东西。就这一点说，比起日常的纷繁复杂，良莠不齐是高了。或许不是很准确，但举个例子 ，文学上各种修辞手法的运用，就使得作品与现实有了差异，更强烈，更震撼，等等。 艺术来源于生活而又高于生活 ————由参观淞博美术画社而想到的内容提要：本文以参观淞博美术画社小写意画——麦子的感想为导索，由此引发一系列联想，先是自己的漫画《工厂的烟囱》，源于对现实生活的观察与体验，受现实生活场景的震撼与惊悚。再是陈丹青的《西藏组画》，宋代《清明上河图》，进而又联想到姐妹艺术电影——《龙须沟》《本命年》；音乐二胡《二泉映月》流行歌《寂寞沙洲冷》；以及文学中鲁迅的《阿Q》，唐诗《江雪》，外国画家《女贵族莫洛卓娃》集立体主义、现实、超现实主义熔于一炉的毕加索的《格尔尼卡》最后以齐白石的《虾》源于其长期对虾的生活习性，形态的观察，进一步阐述艺术来源于生活，又高于生活做结束。关键词：小写意、四条屏、惊悚、借景抒情、立体主义、超现实主义、感性、理性、意象、并列展开式正 文一走进淞博美术画社，里面古朴的艺术根雕桌椅，磨砂紫茶壶、茶杯，以及色彩斑斓的国画花鸟山水，用大小写意表现的各种珍奇异兽……艺术之气扑面而来，我留恋往返了许久，其中尤其一组“四条屏”，用四种植物表现的“春、夏、秋、冬”中的“一条屏”——描绘的夏的代表象征物——“麦子”深深的吸引了我。麦子是我们平常人司空见惯的，可在这里艺术作者却于常人熟视无睹的“麦子”中发现美、表现美。作者对麦粒的表现，着实费了一番心思，对麦粒的精心排列与组合，每个麦粒于统一形态之中却又形态各异、姿态万千。对麦叶的概括与虚实穿插处理，对麦秆的艺术夸张与拉长，以及用色用墨的匠心独运，用线的轻淡、虚实、明暗、焦湿之变化，整幅画面清新、整洁、平静、俊秀、挺拔，这绝对是摄影所不能取代的，比起那些脏、乱、怪的所谓艺术，这才是真正的艺术。这说明作者只有对现实生活中“麦子”的深刻观察与体验，再加上较高的绘画技能才能画出如此之杰作，从而说明“艺术来源于生活，而高于生活”。再是我画的一幅漫画——《工厂的烟囱》，画的是一组工厂的烟囱正在喷着浓浓的黑烟，一股股黑烟蜿蜒扭曲着升腾，最后演变成一个个面目狰狞，圆睁着铜铃般大眼，张着血盆大口，龇着獠牙的妖魔，张牙舞爪的迎面扑来……这幅画源于我对现实生活的观察，是晚上我下了晚自习，正当走出校门时，突然间抬头看到校对过工厂的烟囱正喷着黑压压的浓烟，如妖魔般蜿蜒扭曲着升腾，使我为之惊异与震撼，给我一种惊悚，从而创作了这幅漫画。由此我还进一步联想到汽车、摩托车排出的尾气（内含硫化氢等致癌有害气体）他们如一个个隐形的蓝色妖魔悄悄得不知不觉得啃食着人类……由此我可以画一系列漫画叫《烟囱系列》。陈丹青就读中央美术学院研究生班时的毕业创作《西藏组画》源于他在西藏的生活体验。作品采用了极为朴素的写实主义手法，描绘了毫无戏剧性或文学主题性的普通生活场景，作品的清新与质朴在中国美术界引起了很大的轰动。当然，作者更多地借用了西欧古典绘画的技巧而不是苏式的绘画技巧。随后在中国各美术院校的毕业创作中，我们都能见到贴近我们生活的普通人和平凡的生活场景；院校的艺术创作开始走向了艺术的本真，即视觉语言上来了，对作品的阐释，还给了阅读者——观众。陈丹青如是说：“如果观众能够不期而遇地被作品的真实描写所打动，感到这就是生活，那就是我最大的愿望了……有人叫好，说我揭露并谴责否定了这种可怕的落后愚昧现象，我的回答是否定的，我讨厌用绘画去揭露什么，有人说我对他们抱着深切的同情和怜悯，也未必……”为人熟知的宋代张择端的《清明上河图》，表现了北宋京都汴梁（开封）清明时节的繁荣景象。画面以汴河为构图中心，详尽地描绘了各阶层人们的生活状态及民风民情。作品显示了艺术家对社会生活惊人的熟悉和独特的把握能力，不仅是古代写实主义绘画的突出代表，而且为后人研究宋代政治、经济、科技、文化、民俗等方面的情况提供了详实的形象史料。就绘画的姊妹艺术——电影，在排演老舍先生的剧本《龙须沟》时，导演就经常带着演员们到旧北京城这条臭水沟的居民区里深入生活，诸多电影的拍摄也都是如此，强调深入生活，其目的就是为了在艺术创作的过程中有真切的感受。著名导演谢飞在1989年拍的《本命年》不少观众对此提出非议，以为这是描写都市痞子青年的普通影片,但经批评家的分析，这部影片有大量的而且非常深刻的时代色彩，它表现的是在八十年代末期九十年代初,中国在生活、文化上都面临着一次大的转型,在这次转型中,不同的人会有不同的反映，影片的主人公李慧泉没有能适应这次社会的转型,因而在日渐激烈的社会竞争中变的越来越不适应，从而走向最终的死亡，(现实生活中如果有李慧全此人的话99%的是不会死的，这就是艺术来源于生活而又高于生活,提炼于生活的生动例证)他的死是有深刻的现实意义的,我们可以通过李慧全这样一个小人物,来体会到谢飞这样一位知识分子在社会转型中所承受的巨大的社会压力,从而也就能够把握当代知识分子在经济社会和消费时代的人文心态。千古绝唱《二泉映月》表现了对月光、泉水的经验而期待着清冷、凄凉的音乐形象，借景抒情，这源于阿炳对现实下层劳动人民凄凉生活的深刻体验与观察，从而创作了如此惊世之作。现代青年人爱唱的通俗歌曲《寂寞沙洲冷》，我认为写此首歌词与谱曲的人很可能与这歌有相同的生活经历，才能写出能引起某些人共鸣的如此感人之作。艺术中的情感来源于人们日常生活中的情感，而又不同于日常生活中的情感,后者的产生有相当明确的现实原因和功利色彩,即根据自己的利害而决定情感倾向,前者则和现实有一定的距离,艺术创作是以一种审美的态度审视和体会着世界，这种情感更持久、更深刻。比如，我们在看到一个游手好闲、好吃懒做的无业游民时，大都会生出厌恶的情感，而鲁迅从这些人身上发现了阿Q，再加上其他类型国民的劣等形象，综合创造了一个不朽的艺术典型形象，他对阿Q的情感是对中国国民的怜悯、难过和痛恨。俄国画家苏里科夫创作的名画《女贵族莫洛卓娃》，就是有一次他看到雪地上站着一只乌鸦，一只翅膀向下垂着……一个黑点停在雪地上……在好些年里，他说他不能忘记这个黑点……后来，他就画了《女贵族莫洛卓娃》。西班牙著名画家毕加索的代表作《格尔尼卡》（此画目前价高达千万美元），这幅画把立体主义、现实主义和超现实主义风格熔于一炉，在这幅画中，毕加索调动了各种技法，运用了立体主义的变形和任意组合的手法，也采用了超现实主义的夸张、象征等造型手法，全面只用黑、白、灰三色，强调悲剧的气氛和复杂的象征。毕加索创作这幅画，是为了抗议第二次世界大战期间，德国法西斯野蛮轰炸西班牙小城镇格尔尼卡的暴行，据画家自己解释，这幅画中心形象是一匹受伤的马，正在发出痛苦的哀鸣，这是惨遭法西斯血腥屠杀的西班牙人民的象征，画面左上角一只正在狞笑的牛头，是兽行、残暴与黑暗的象征。此外为了表现人民的苦难和法西斯的暴行，画面上还有被杀的战士，手持断剑，有妇女抱着死去的孩子，还有各种象征的形象，如一个头部，一只手臂把灯盏伸向前方，以及像眼睛的太阳等等。显然，毕加索是在这幅画的感性形式中蕴藏着深刻的理性内容，它强烈地体现出画家鲜明的爱憎情感。据说，当德国法西斯占领巴黎之后，一位德国军官在看到这幅画之后问毕加索：“这是不是你画的？”毕加索愤怒的回答道：“这是你们的作品！”唐代柳宗元的《江雪》，全诗仅四句：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”寥寥二十个字，诗人通过群山、小径、寒江、孤舟、一位头戴斗笠、身披蓑衣、手持钓竿的老翁、白雪这些感性的意象表达出清高、孤傲、敢于抗争的理性精神。联想到柳宗元写此诗时正遭贬低，就可以看出诗人是借景抒情、寓情于景，以次来抒发自己压抑苦闷的情感和倔强不屈的性格。再如齐白石的《虾》，主要运用淡墨，层次多变、富有透明感，生动地表现出虾在水中浮游的动势，以及虾外硬内柔、透明如玉的身躯。这幅画之所以能达到这样高的艺术水平，是与齐白石长期观察虾的生活习性，以及他对国画艺术语言的熟练运用分不开，因而，齐白石所画的虾享誉中外，具有独特的艺术魅力。由上述并列展开式论述可以看出，艺术是来源于生活的观察或感受、或体验，并以此为基础进行提炼、分析、取舍、概括、综合等艺术加工，进而形成于生活的艺术作品的。
艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。艺术设计与生活方式有着密切的互为关系。首先，它提供了人日常生活的物质基础和条件。人的日常生活是生活方式具体的形式和内容，它既是社会的，又是个人的。经过设计的艺术化的物质基础，从碗、杯、餐具到沙发、卧具乃至整个生活环境，艺术设计使其处于美的和艺术化的层面上，从在则使生活具备了艺术文化的意义艺术设计不仅创建了一个美的生活环境，同时也是一种文化的创建和设计艺术设计是人为自己生活的艺术化而设计出的一种创造性方法。设计来源于生活、超脱于生活主要体现在设计产品的功能性和形式性、实用性和艺术性、技术性和文化性。产品的功能性、实用性、技术性是根据生活的基本需求而做出的初级设计，设计从初级上升为高级的时候就是产品的形式性、艺术性、文化性。这两个看上去对立的方面实际上是相互联系、相辅相成的，也就是所谓的对立统一的。设计是在创造新的文化，由于文化的延续性，就需要从文化的传统中找到创造的依据。文化就是生活。设计创造本不存在的具体器物，体现着人们对生活的不同认识和态度，并在体现这种精神因素的同时以具体的器物存在设定人们的日常行为，从而引起人们生活方式的变化。设计来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给设计提供了肥沃的土壤，而设计尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，设计也是丰富多彩的。生活是设计的基础，为设计提供源泉与素材；设计是生活的需要，为生活带来方便与情趣，创造出符合人类生理、心理需求的环境。艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然。设计可以从视觉上美化生活。设计可以提高生活的品位。设计可以让工具升级减轻劳动力。设计可以为行动带来方便。设计可以为大自然增添光彩。为环保/和平等做公益宣传。设计可以为企业做广告带来经济效益设计诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、融入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。 总之，设计涉及生活方方面面，生活离不开设计。
美术作为艺术的最直接表现形式，其不仅给人带来视觉上的享受，而且还是一门深刻的艺术课题。下文是我为大家搜集整理的关于美术生 毕业 论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
浅谈美术作品中的地域 文化 特色
摘 要：不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次，本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手，重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例，解析了美术作品中地域文化特色的体现。
关键词：美术创作;地域;文化;特色
我国疆域辽阔，多民族文化并存，长期以来，形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派，对于美术创作而言，不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光，都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。
一、三峡民间美术图像的文化特色
三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术，其总体内容大致可分为三大部分：第一部分为注重实用功能的民间艺术，包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品，如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品，有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品，包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处，那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手，也造福了子孙后代，并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。
以三峡民间美术图像“梁平 年画 ”为例，梁平年画起源于十七世纪明末清初，有着三百多年的历史，它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮，又异于杨柳青年画的细腻典雅，又别于山东潍坊年画的明快活拨，显得朴素凝重，浓艳深沉，表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美，独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主，表现手法极浪漫，用色大胆，对比强烈，整个画面简洁明快，梁平年画的图像元素可为现代设计所用，例如在表现手法上，运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩，形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比，形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中，巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。
当然，梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角，除此之外，梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、 刺绣 、挑花、 雕刻 等等，都展现了不同历史时期，三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗，表达了巴楚人民对生活的美好向往。
二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征
藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化，相对于汉族而言，藏族的乡土文化更体现在农牧生活中，比如高原、草地、牛羊和青稞麦，而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》，表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景，还有周春芽的《剪羊毛》，展现了藏族人民日常劳作的画面。
朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一，著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中，描绘了一个个藏族男女，但令人印象深刻的是，画中的主人公并没有很具体的身份，不是英雄不是劳模，他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在，用作者自己的话来说就是他们站着，就是一幅画。
除此之外，藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究，美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情，这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种，全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆，吉祥如意的新年主题在画面上铺开，充分反映了藏族 传统文化 的丰富魅力。
三、新疆美术作品中的民族风情
在新疆这片热土上，生活着质朴的各个民族，他们的衣食住行独具民族特色，比如绚丽多彩的各式地毯，精巧别致的手工艺品，飞奔的马群，四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品，其中不乏油画创作，如阿不都克里木?纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《赶集》、玉素甫江?拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》，此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现，能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景，一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边，为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式，艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦，更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。
另外，节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态，像维吾尔族的“肉孜节”，“古尔邦节”，哈萨克族的“诺吾鲁孜节”，回族的“圣纪节”，塔吉克族有“祈脱齐地尔节”，柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”，“巴罗提节”，他们的活动丰富多彩，新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时，必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》，刘建新的油画创作《欢乐的日子》，就是以此为内容的绘画作品。由此可见，尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些，有着恶劣的气候，贫瘠的土地，但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望，并通过绘画这种方式，来表达对生命的崇敬、对生活的热情，在精神世界寻求另一种寄托。
四、结语
当然，巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分，更是世界范围内地域文化的沧海一粟，每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆，而文化是艺术家创作的底蕴，是作品的精神和灵魂，是根脉。古往今来，深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品，宛若群星璀璨，闪烁在历史文化的天空。
参考文献：
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[4]刘利霞. 谈地域文化对高校美术创作的影响[J]. 艺术 教育 ，2009，06：124+113.
论文艺复兴时期美术的意义
摘 要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期，这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响，虽然宗教题材所占的比例较大，但是这种思想推动和成就了一批美术大师，这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。
关键词：文艺复兴;人文主义;美术
14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。
一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步
中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，会就趁虚而入，基督盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。
“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。
终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。
二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放
在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想， 大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。
他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的裸体画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高在上的样子，而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样， 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战，体现了人类肉体的生命力，同时还表达了肉体的诱惑，而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。
三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破
技术创新，是文艺复兴时期一个重要方面。其中，在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时，一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉，画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画，而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介， 但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。
扬?凡?艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油，这样配置的调色油干燥时间大大缩短，这样画家在作画时限上不再受很大的局限，有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地，它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》，每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来，这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利， 并在意大利发扬光大，意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。
综上所述，文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义，它是美术史上一个重要的时期，为近代美术的发展奠定了基础，指明了方向。
参考文献：
[1]朱龙华：《意大利文艺复兴的起源与模式》人民出版社 2004年出版
[2]赵振宇：《欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈》 文教资料 2006年出版
[3]杨贤宗：《文艺复兴观念的起源与发展》 南京艺术学院学报 2007年出版
演小品是涂的黑色啊。。。
我认为这次的电影和原著相比具有较大的差距，有一定的凭借原著名望敛财的嫌疑。
作为《爱情公寓》的忠实观众，在大电影上映的第一天，我就去看了这场电影，观影过后，我认为在电影中存在的问题主要有以下几个方面：
首先，虽然各个角色都是原班人马，但是在剧情上，大电影显然与电视剧版的《爱情公寓》没有较多的联系，整个电影中，和电视剧有关的场景寥寥可数，而对于原剧的熟悉，让我觉得电影有些不伦不类。
其次，在剧情表演及特效上，本次电影的投入明显不足，效果做的有点假，很多没有什么笑点的话题，也会很生硬地笑，这令人有一种造作的感觉，没有了原著那种很亲切自然的笑点。
再次，从评分上来看，《爱情公寓》在豆瓣上的评分极低，这就证明了片子不好并不是个人的看法，而是社会大众的一致看法。
最后，我要公正的为《爱情公寓》说一句，其实，这个惨淡的评分也不能完全怪电影的质量，很多人对于电影的心里期待值过高，也是造成观影失望的原因之一。毕竟，在很多死忠粉的认识里，《爱情公寓》是一种情怀，一直认为它是最好的，所以才会出现这种落差。不过，这也与导演有一定的关系，因为这部电影的基调就是在卖它的情怀，所以出现这种情况，导演及编剧，也负有不可推卸的责任。
该年的春节联欢晚会排练上，王菲因为现场演唱效果不合格而被刷下。春晚导演郎昆在该年履新，他对春晚真实舞台效果的要求近乎苛刻，不仅强调真唱的重要性，甚至将放音乐带伴奏改为现场乐队伴奏的形式。年三十的晚会上，马俊仁与他执教的长跑团队受到以主旋律专业户黄宏为首的，铺天盖地的赞誉。台下的现实世界中，据称是“马家军独家秘方”的生命核能口服液广受追捧。这一年，保健品和减肥药行业蓬勃发展，“太阳神口服液”的威名震动了整个南中国，并深入黄河以北，成为遍布全国，如过江之鲫般的下海个体户们仰望的新标杆。
见微知著，随着经济的发展，内地城镇市民在生理上超越温饱的需求已经不可阻挡。
该年的春晚还试图邀请处于退隐状态的邓丽君，但被后者婉拒。
在八十年代，邓丽君的歌声为绝大多数内地青年人打开了一个新世界的大门，王菲本人在一九八五年的出道专辑《风从哪里来》 内的曲目就全部是对邓丽君的翻唱。当然，对于王菲而言，没有进入一九九四年最后的春晚名单也并不影响自己走入事业的巅峰。在本年，大陆已在试图向港台进行反向的文化输出了。当天，何勇站在红磡舞台上高呼：“香港的姑娘们啊，你们漂亮吗？”他与同台演出的窦唯、张楚等人的大气表现多少减轻了此前他因“四大天王是小丑”的失语而在苛刻的香港媒体那里丢掉的印象分。在这一年与窦唯确立恋爱关系的王菲则以“王靖雯”为名在台湾发行了新专辑《迷》，累计销量近百万，主打曲目《我愿意》名噪一时，获得齐秦、费玉清等大咖的翻唱。
在两岸文艺交流欣欣向荣的同时，暗影也在暗中滋生。
一九九四年三月，杭州西郊千岛湖上发生的事件是九十年代中期 社会 治安失调的客观反映。
公安部的统计称，该年全国立案74万起，大案27万起，比一九九三年同比增加达到惊人的。八月十二日，公安部严打整治办公室宣告成立，在八十年代曾令人风声鹤唳的运动式执法故技重施。
同年夏天，王菲与梁朝伟、金城武一同主演的电影《重庆森林》在香港上映，王菲饰演一名性情自然纯真的店员女孩，其表演获得一致好评。
和王家卫的其他电影一样，在迷离飘渺的镜头语言与充满疏离感的角色背后，电影的旨趣大抵仍然是表达在香港这样充斥着钢铁丛林的现代化城市中，作为个体人类的渺小、异化与孤独。
一九九四年，新中国第一部情景喜剧《我爱我家》正式上映。
剧中，香港照例作为遥远、发达的彼岸形象存在。宋丹丹和杨立新饰演的北京夫妇抽中了“香港七日游”的大奖，却被开奖的骗子公司以“手续太麻烦，还是九七年香港回归以后再去吧”的借口搪塞。
他们的女儿则迷上了风华正茂，刚刚塑造了程蝶衣一角的张国荣，在房间里摆满了后者的海报。在剧情中，这对夫妇虽然已经结婚生子多年，但仍与长辈与兄弟同住一间大房子，来源是长辈单位的分配。该年，统计数据称，北京城近郊区房价需要710~1099元/平方米。住房公积金制度在上海试行三年后，于一九九四年开始在北京正式施行。这年，大陆城市化进程如同腹中胎儿，虽然已经初见雏形，但还远远没有成熟。
对于《重庆森林》这样反映都市青年人疏离与孤独的电影，观众有足够的生活背景去接受、取得对类似主题的共鸣，还要等到多年之后。
不过，在一九九四年的中国电视屏幕上，稚嫩的城市新中产已经开始试图发出属于自己的声音。除《我爱我家》之外，佳作层出不穷。以王朔小说为底本，长度仅八集的《过把瘾》讲述了一个发生在一对城市青年男女间的爱情故事，爱情是剧情中最重要，也是唯一的一条主线。屏幕上，二十七岁的江珊大声喊出：“说你爱我！”躺在床上的王志文则露出坏笑，说：“我恨你。”
一九九四年，爱情情节本身当然早已不再是禁区，但以爱情为唯一表达对象的电视剧集在当时仍算得上旧有观念的有力挑战者。对于上一辈来说，这一年在电视屏幕上影响更大的是《三国演义》电视剧，这是举国体制在电视剧工业上最后的余晖。
本年，新旧时代间的撕裂与张力在永恒的经典《我爱我家》里亦有着明显的体现。本剧理论上的主角是满口官腔的退休老局长傅明，但前半部的大量戏剧冲突来自于长期出入于咖啡厅、饭局的个体户，梁天饰演的贾志新。与后来的英达式流水线喜剧大量采用罐头笑声不同，《我爱我家》大多数背景笑声直接来自于观看现场录制的观众。编剧梁左拒绝了邀请老北京胡同住户当观众的提议，他认为只有北京高校的大学生才能最好地理解他在这部剧中埋下的“梗”。事实如他所想。
一九九四年，大学尚未扩招，虽然学生已不再过于关心政治，而是沉浸于麻将桌与托福单词的两极，但理想主义仍未全部消逝无踪。该年，国家教育委员会和央视联合举办了一场大学生毕业晚会，全程现场直播，观众与演员都是当年毕业的大学生。这是新中国第一场，也是唯一的一场完全由毕业大学生参加的，向 社会 公开的晚会。晚会主持人是杨澜，代表北外登台的何炅自导自演了小品，老狼则弹着吉他，唱了《同桌的你》。这是这首歌第一次出现在大规模的公开场合。
这一年也是李总理的毕业季。该年，他取得北京大学经济学博士学位，毕业论文题目为《论我国经济的三元结构》。在论文中，他提出观点，认为由于特殊国情的限制，中国不能照搬发达国家农业 社会 一步走向现代工业 社会 的传统模式，而需要存在一段过渡时期。其中，农村工业部门的扩张以及农村人口向小城镇的转移将成为重要的枢纽与窗口。在这篇论文完稿的同年，统计显示当年中国城镇居民的基尼指数为，农村居民则为，均已比十年乃至五年前有了较大程度的恶化，而这一数据还将在九十年代中后期继续飙升。
城乡内部间已日渐拉开差距，而城乡之间的分化也日趋严重。于一九九四年举办的第十五届“飞天奖”上，反映农村改革的《沟里人》、《农民的儿子》、《吴福的故事》、《秦川牛》等剧集都获得各项大奖，主流媒体例行公事地转发通稿，赞扬这些电视剧反映了中央“弘扬主旋律，坚持多样化”的指示云云。但本年遍布中国的亿台电视机中，大部分拥有者毫无疑问是城镇居民，这些剧集理所当然地没有在收视率上掀起任何浪花，很快便从人们的视线中消失了。
后人追忆一九九四年的文化生活时，当然也不会提起这些曾经占据报纸版面的名字。
《活着》、《大话西游》、《阳光灿烂的日子》，这些璀璨的名字都诞生于一九九四年。这年，闪耀在文化天穹的明亮群星常常让我们忽略背后灰暗广袤的夜空。文化战线上，面向出版物，以消灭铅字为目的的“扫黄打非”工作正全面开展，其力度不亚于与此同时，治安上以消灭肉体为目的的“严打”。统计显示，一九九四年前九个月，全国共收缴违禁书刊594万册，据称，其中66万册为“淫秽书籍”。与缓慢而坚定的城市化进程并行，一个时代的审美也正在经历转轨期。
和稚拙青涩的八十年代不同，文化市场不再由精英一手把持，那么尊重市场经济的需求，出版物泥沙俱下就成为必然。市场让前一个十年曾经呼风唤雨的知识分子陷入自我认知的彷徨，他们有的投入大潮中，更多则在勉力寻找自己的支撑点。回归传统成为一时的潮流，书店里，《唐诗鉴赏辞典》取代了加缪与福柯的著作，成为知识分子的最爱。
同样，也有那些理想幻灭后无根的漂流者。一九九四年，周伟与李缇抵达柏林，余红在去武汉的路上。北岛则试图从美国返回中国，在进入中国海关时，他被扣留，不久后被遣返回美国。这年，他在《下一棵树》中写道：
我们游遍四方
总是从下一棵树出发
返回，为了命名
那路上的忧伤
北岛从此在加州教书。二零零三年，父亲病危时，他悄然回国看望，并旋即再次离开。这一年，即将卸任的上一代经济官员开始检讨过去十年改革的得失。数据显示，自一九九四年实施分税制改革以来，十年后，中央年财政收入增长，地方收入增长。官方口径认为，这说明改革实现了中央与地方的双赢。
一九九四年，作为对八十年代以来的向地方政府下放财政权的反思与修正，朱总理主导下的分税制改革全面展开，中央财政得以全面扩张。这在当时与后来造成了极其深远的连锁影响。一面是强干弱枝，一面是继续深化市场经济，这成为日后“中国模式”这一模糊概念的基本雏形。税制改革后，地方政府的土地财政成为新的刺激点，数年后，城镇住房制度改革全面推行，《我爱我家》中那个单位分配住房的时代彻底成为 历史 。
这导致 城镇住宅进一步成为地方政府的支柱产业，与城市化进程互相映照，为今天一线城市令人咋舌的房价埋下遥远的伏笔。
在一九九四年，随着席卷国企的机构改革，“下岗”的狂风就已起于青萍之末，北京上半年即有下岗职工近10万人。大量富余劳动力被流放到 社会 上，造成了地方政府的极大负担。一九九四年的税制改革后，政府手握向地方税收返还的权力，地方更无抵抗的资本。
于是在九十年代中后期，国企改革日渐深化，下岗职工则就此成为“沉默的大多数”，成为深刻影响着当代中国 社会 沉降的一支灰色力量。
国企的大规模裁撤还像多米诺骨牌一样，给下一辈人带来新的后果。
国企不再有定点接纳大部分应届大学生的能力，九十年代中后期，大量应届大学生进入自由就业市场，与下岗职工站在同一平台上进行竞争。对决策者而言，如果待业的青年人再进入已经饱和的求职市场，后果难以设想。于是，世纪末前，高校大规模扩招开始， 社会 上的废物变成了学校里的废物，大学生不再是之前代表知识与文明的，神圣的名词。
高校招收人数在不断增多，而与上一辈人相比，一九九四年的新生儿的同龄人反而在削减。该年，统计数据显示，全国人口出生率已经由一九七零年的‰下降至‰，人口自然增长率则由‰下降至‰。城镇家庭规模与年轻夫妇的生育意愿进一步下降，一直到今天都没有再次回升，而该年，农村的强制计生仍然如火如荼。
一代独生子女的 情感 淡漠造成他们对 情感 共鸣与亲密关系的渴求，加上经济发展，城市化，房价，扩招，这一切构成了当代年轻人焦虑、彷徨的近虑，而这一切都在一九九四年种下远因。
一九九四年四月二十日，中国全功能接入国际互联网，因此该年一般被认为是中国互联网的元年。但并不是每一个先行者都能意识到信息技术在未来将爆发出的能量。
由于缺乏实际生活中的深入交流与观念表达，网络代表的虚拟空间给很多青年人带来了心灵上的寄托，当然包括一九九四年出生的这一代。
今年，按照正常学制，他们将本科毕业，汇入人群的潮水，试图去讨生活。
在一个春季的下午，其中一个人查阅了一些 历史 文献与回忆录，发现自己出生的那年发生了这样一些事，于是写了一篇不知所云的文章。说起来，他的目的无非是在一个不是最好，也不是最坏的年代中，通过回望过去，聊以自慰而已，我们很难从中找到更崇高的意义。
《爱情公寓》电影的消息刚出来的时候就引起以往《爱情公寓》电视剧粉丝的期待，希望这部电影可以为他们带来回忆。
但是当《爱情公寓》电影正式上映的时候，粉丝们可是对这部电影失望到了极点。我本是也算是一个《爱情公寓》的粉丝，同样期待这部新作品，在上映的首场我便前去观看，在电影播放的同时不断有人讨论这是不是放错了？怎么成了盗墓笔记。其实早在上映之前网上关于这部电影的消息已经很多了，但是作为《爱情公寓》的粉丝，还是想前来观看。想到会令人失望，但是没有想到会令人失望到这个程度。因此电影没有播放多久就有很多人退场，好多人也玩起了手机。
所以这部电影就是一部纯粹的欺诈电影，卖的就是情怀！面对票房的暴跌，我想制片人心理也有谱。剧情简介非常模糊,没有提到任何有效信息。海报上也只打出了‘原班人马,十年重聚’的情怀口号。官方宣传中没有提及有关盗墓的任何情节。这些行为明显就是在卖情怀。关于上映前的小道消息是不足以阻止观众对他们热爱的追捧。据我了解，这部电影还很有可能构成侵权行为。尽管首映就取得了5亿票房，但是面对观众一次次的回踩，我想着票房是不可能再有突破。
打着情怀的欺诈行为，是再也说不明白了。