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技术性贸易壁垒对我国纺织品出口的影响及对策 【摘要】我国纺织品服装出口所遭遇的新贸易壁垒，主要有技术性贸易壁垒、环境壁垒和社会壁垒。而新贸易壁垒又以技术性贸易壁垒为核心，文章以技术性贸易壁垒为例，从我国纺织品服装出口所遭遇技术性贸易壁垒现状出发，从外部和内部两方面分析了遭遇技术性贸易壁垒的原因，随之进一步探讨了技术性贸易壁垒对我国纺织品服装出口积极和消极两方面的影响，最后从企业、政府等方面提出了应对技术性贸易壁垒的一些对策。 贸易[飞诺网] 【关键词】WTO 纺织品服装 技术性贸易壁垒 贸易[飞诺网] 我国是世界上最大的纺织品生产国和出口国，纺织业是我国的传统优势产业和出口创汇的支柱性产业。改革开放以来，特别是加入WTO后，面对迅速增长的国内外需求和国际市场的中低档产品市场，我国的纺织工业取得了长足的进步。 贸易[飞诺网] 然而，我国的纺织品服装出口一直面临着范围最广、最为严格的配额限制和比其他国家/地区更为严峻、苛刻的贸易障碍。随着新贸易保护主义的抬头，以技术性贸易壁垒为核心的新贸易壁垒的不断呈现导致新型贸易争端层出不穷。 贸易[飞诺网] 贸易[飞诺网] 一、我国纺织品服装出口遭遇技术性贸易壁垒现状 贸易[飞诺网] 贸易[飞诺网] 据统计，世界贸易壁垒的80%属于技术性贸易壁垒，目前，技术性贸易壁垒已经取代反倾销，成为我国出口面临的第一大非关税贸易壁垒，名目繁多的技术性贸易壁垒已对我国纺织品服装出口贸易产生越来越大的影响。近年来，我国纺织品服装出口遭遇技术性贸易壁垒的状况体现在以下方面。 贸易[飞诺网] 1、受损增速快。有关统计资料表明，我国纺织品服装出口因技术性贸易壁垒造成的损失，已从20世纪中后期的每年4-5亿美元上升到本世纪初的每年10亿美元左右。如2002年受限制而损失的金额比2000年增加亿美元，增幅高达。 贸易[飞诺网] 2、受限集中在主要的目标市场国。受限制的主要是进口我国纺织品服装数量比较多、比重比较大的一些发达国家：欧盟、日本和美国。如2002年，我国纺织品服装出口因技术性贸易壁垒而遭受的损失中，欧盟、日本和美国造成的损失分别占到了，和，其他国家为。 贸易[飞诺网] 3、受限的内容涉及面广。受限内容涉及到了技术法规、技术标准和合格评定各个方面。如：纺织品服装甲醛含量超标，纺织品的标志或标签不符合进口国的法律规定，生产商没有取得ISO14000环境系列认证等。 贸易[飞诺网] 贸易[飞诺网] 二、我国纺织品服装出口遭遇技术性贸易壁垒的原因 贸易[飞诺网] 贸易[飞诺网] 我国纺织品服装出口遭遇技术性贸易壁垒主要有外部和内部两方面的原因。 贸易[飞诺网] 1、外部原因。（1）我国贸易方向过于集中。目前，美国、日本、欧盟是我国最大的三个贸易伙伴，据统计，包括经香港的转口贸易在内，我国出口商品近75%销往美国、日本、欧盟等国家或地区，而这三大经济实体也是实施技术性贸易壁垒的积极倡导者，绝大多数技术性贸易壁垒发源于这三大经济实体。产品出口的地理方向决定了我国纺织品服装出口企业将不得不直面技术性贸易壁垒的威胁。（2）纺织品服装市场传统贸易壁垒受到约束。根据WTO的《纺织品服装协议》，2005年全球已取消纺织品服装配额，实现该领域的贸易自由化。特别对于我国，加入WTO后，一些专门针对我国的双边贸易限制，如每年讨论最惠国待遇问题等不得不取消。传统贸易壁垒受到约束，为技术性贸易壁垒的发展提供了巨大的发展空间。（3）发达国家出于保护国内市场，减少贸易顺差的需要。发达国家由于劳动力成本较高，中低档纺织品服装的竞争能力低于发展中国家，所占本国国内市场分额受到国外同类低成本产品的冲击，设置技术性贸易壁垒成为一种保护国内市场的手段。且入世后从总体看我国纺织品服装进出口贸易显现出增长的态势（见表1）。美国、日本和欧盟是我国纺织品服装出口的主要市场，在纺织品服装进出口中均存在着巨额贸易顺差，且顺差从2000年至2003年不断增加，产生贸易顺差的趋势也在不断上升（见表2），使其国内纺织业面临严重的生存危机。对此，美、日、欧必然采取相应措施。因此，设置各种技术性贸易壁垒，成为纺织品服装主要进口国减轻国内就业压力，减少进口冲击，减少贸易顺差的重要手段。（4）WTO有关协议中对贸易与环境的规定存在缺陷，为技术性贸易壁垒的设置提供了可乘之机。 贸易[飞诺网] 贸易[飞诺网] 2、内部原因。（1）技术及生产设备落后，产品竞争力不强。我国纺织品服装业由于长期以来技术开发、技术创新及投入不足，企业的技术及生产设备落后，产品技术含量低、附加值较低，中低档产品多，高档产品少，在国际市场上竞争力不强。特别是众多的中小纺织品服装企业，对发达国家提出的苛刻技术法规、技术标准和合格评定等一时难以适应，由此形成了技术性贸易壁垒。（2）企业环保意识淡薄，质量体系认证步伐缓慢。国外对我国出口纺织品的检测不仅局限于纺织品本身，还进一步细化到产品的生产过程，要求企业获得ISO14000国际环保标准体系的认证，加贴环保标志。（3）技术与检测设备落后，标准总体水平低。我国纺织品服装的检验长期以来习惯于对一些传统项目的检验，检测设备相对简单，精度要求不高，缺乏与国外同行的技术交流与合作，纺织检验技术滞后于发达国家。到目前为止，我国与纺织品安全性有关的国家标准近90项，这些标准尽管大多等同采用了ISO标准，但与国外标准相比也有很大的差距，导致同一产品检验结果存在巨大差距，形成技术性贸易壁垒。 贸易[飞诺网] 贸易[飞诺网] 三、技术性贸易壁垒对我国纺织品服装出口的影响 贸易[飞诺网] 贸易[飞诺网] 从实质上看，技术性贸易壁垒是一把“双刃剑”，既会对国际经济和各国社会经济发展产生积极的影响，同时也有负面影响。 贸易[飞诺网] 1、积极影响。从目前看，国外越来越苛刻的技术性贸易壁垒，越来越严重地影响着我国纺织品服装的出口，但从长远的眼光看，它对我国纺织品服装业的发展也具有积极的影响。（1）促使观念改变。我国纺织品服装出口遭遇国外技术性贸易壁垒，从某种意义上讲，可以促使我国纺织品服装企业的经营者和生产者在一定程度上扭转错误观念，由只重外在质量转向外在和内在质量并重；由只重产品本身质量转向产品质量和生产过程并重；由以经济利益为第一位转向经济利益和消费者利益并重。（2）促进产品结构调整。正当的技术指标以保护环境、保护人类健康为目标，这必然会导致国际贸易中破坏环境和对消费者健康有害的纺织品服装贸易的逐渐下降，促使我国纺织品服装业实施产品结构调整，大力开发环保型深加工产品，把“绿色纺织品服装”等作为出口的新增长点，以此打破国外技术壁垒，稳定并进一步扩大我国纺织品服装在国际市场上的占有率。（3）推动技术进步。国外技术性贸易壁垒在对我国纺织品服装出口构成挑战的同时，也为我国纺织服装业实现技术进步提供了强大的动力。 贸易[飞诺网] 2、负面影响。（1）出口纺织品服装的成本增加，产品竞争能力下降。为了应对技术性贸易壁垒，纺织品服装企业被迫使用进口原材料，增加检验项目，取得各种认证，改进技术工艺，加大技术改造投入，这些都使出口产品成本上升，增加企业负担，使企业在国际市场上失去了价格优势。（2）出口企业减少了贸易机会，减少了国外市场分额甚至退出国外市场。国外的技术性贸易壁垒限制名目繁多，限制内容多变，而我国企业情报系统落后，对进口国有关法规、标准、认证规定收集不及时或不全面，致使有些企业贻误了成交时机，或被迫取消定单。其最主要影响之一是一些出口企业减少了国外市场份额，甚至有部分企业决定放弃进口国市场。 贸易[飞诺网] 四、纺织品服装出口应对技术性贸易壁垒的对策 贸易[飞诺网] 贸易[飞诺网] 1、设立专门机构，对技术性贸易壁垒协定进行认真研究。我国政府相关部门应设立专门机构，积极组织专家参与国际标准的制定工作，把我国纺织品服装出口企业的一些意见和要求充分反映到国际标准中去，为我国纺织品顺利进入国际市场创造条件。 贸易[飞诺网] 2、加快技术改造步伐，实现产业升级。打破技术壁垒最根本的办法是提高纺织品服装的质量，我国纺织品服装企业必须改变目前技术及生产设备落后状况，走可持续发展之路，积极开发环保型深加工产品，把绿色纺织品、生态服装等作为出口的新增长点。因此，出口企业要加速技术改造，淘汰陈旧落后设备，走优化存量的发展道路，进一步加快新技术和设备的研制开发工作，用高新技术改造传统产业，在国际竞争中取得主动权。 贸易[飞诺网] 3、提高纺织品服装出口企业的管理水平。出口企业应建立现代企业管理制度，使其组织结构、战略管理以及经营管理等适合技术性贸易壁垒变化的需要，将ISO9000与ISO14000等国际管理标准与企业的实际情况结合起来，创造出适合自身的管理方法，从制度上保证产品的质量品质和环保品质。 贸易[飞诺网] 4、制定与国际接轨的各类技术法规和标准。面对国外技术性贸易壁垒越来越苛刻的技术要求，我国也应尽快建立、健全有关纺织品、健康和环保方面的技术法规。我国应对现有纺织品检验方法进行补充完善，提高检测技术方法的正确性和可靠性，增强具有关键限量指标的强制性标准及相应技术法规，推行“环保标志”制度。 贸易[飞诺网] 5、出口企业要积极申请各类体系认证。出口企业要积极申请ISO9000质量认证体系和ISO14000环境管理体系认证，进一步扩大环境标志产品的范围，缩小与发达国家的差距，取得进入国际市场的通行证。ISO14000环境管理体系标准包括环境管理体系、环境审核、环境标志、生命周期分析等国际环境领域内的许多焦点问题，通过ISO14000认证是我国出口企业突破技术性贸易壁垒的有利武器。 贸易[飞诺网] 6、充分利用WTO规则提供的空间应对技术性贸易壁垒。首先，纺织品出口企业对于产品在出口时所遭遇的不合理的技术性贸易壁垒，要利用WTO的争端解决机制与出口国协商解决。其次，企业要加强信息化建设，积极研究国外技术标准，随时关注贸易对象国的技术性贸易壁垒动态，通过各种途径了解和研究国外技术标准，研究相关对策。另外，政府要积极参与各公约、协定中技术性贸易条款的谈判，利用多边贸易体制，加强与发展中国家的协调与合作，制定一些发展中国家能承受的有关纺织品服装方面的国际技术标准，或在某些国际技术标准中附加发展中国家在国际贸易中免受发达国家歧视的保障条款等以减少和削弱技术性贸易壁垒对我国纺织品服装出口贸易的不利影响。
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1.探析唐宋染织图案中的花卉纹样
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4.医院内污染织物收集转运过程感染管理现状调查
5.水墨染织--服装材料设计中的染缬艺术传承与创新
6.壮族传统纺织工艺及其文化研究
7.湘西传统染织艺术在视觉传达设计中的应用
8.美孚黎女子服饰的现代设计应用
9.日本絣织及其代表性纹样特征探究
10.长三角染织类非物质文化遗产的艺术特征
11.手绘在服装艺术设计中的运用
12.染织厂染织混合废水处理工程实例
13.试析元代染织纹样在茶艺表演类服装设计中的应用
14.日本传统染织艺术之旅--以东京、冲绳两地为例
15.中亚地区伊卡特织物图案艺术特征及创新应用研究
16.爱马仕丝巾图案设计与艺术研究
17.浅析草木染的发展与现状
18.草木染在现代生活中的创新与应用
19.从模仿绘画到图案设计的日本近代染织艺术
20.中、日传统染织工艺及其纹样的传承与保护研究
21.以环保为主题的纺织材料装置艺术的设计与研究
22.论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值
23.长三角地区染织文化的研究
24.试论近世初期风俗画中小袖和服的绘画表现
25.传统图案在染织艺术设计中的应用研究
26.传统扎染与现代扎染艺术的起源发展与前景展望
27.景宁畲族传统服饰艺术在现代的发展研究
28.染色废水处理改造方案研究与实施
29.论黎族织锦植物染技艺在现代服装设计中的运用
30.民间手工印染艺术在现代居室软装饰中的价值
31.染织艺术设计中的色彩要素探析
32.明清水陆画所绘之染织纹样研究
33.探析吉祥观与景德镇明清彩瓷表现的图饰特点
34.日本近代染织技术的引进与革新
35.碱减量印染废水处理工程实例
36.黎族传统纺线技艺研究
37.明代工艺美术色彩赏析
38.山竹壳天然染料对真丝织物的染色工艺研究
39.丰富设计素描教学方式提升学生学习兴趣
40.抗战前细纱交易困境及民族染织厂的应对
41.海南黎族织锦中基本纹图案探究
42.与大自然合作--染织产品设计的创意新思维
43.凉山彝族服饰传统染织工艺研究
44.渐变形式在当今染织艺术设计中的运用分析
45.棉麻手工染织面料在创意服装中的应用
46.黎锦的保护与传承现状研究
47.浅谈唐代染织纹样的审美特征
48.浅述染织中的棉纤维及手工艺表现
49.民族传统染整工艺的现代价值
50.中国传统工艺的保护研究--以染织工艺为例
51.云南大理扎染视觉审美研究
52.用形式美法则剖析中国传统染织纹样之特点
53.中国长三角地区染织类非物质文化遗产研究
54.自然主义风格在日本纤维艺术中的表现与思考
55.我国印染织物产品标准与服装产品标准比较
56.隋唐染织工艺在敦煌服饰图案中的体现
57.民国日常旗袍面料色彩研究
58.传统扎染工艺与现代数码技术结合的创新设计研究
59.棉麻织物在现代服装中的应用探究
60.浅谈酶催化技术在印染废水处理中的应用
61.西南少数民族染织艺术中的色彩美学
62.台湾花布的图案装饰特色研究
63.河北民间传统染织工艺现状及发展策略
64.台湾花布与山东民间彩印花布的艺术特色对比及应用研究
65.浅析唐代织锦装饰纹样的艺术表现形式
66.洗礼中重生--谈传统染织艺术的现代性转型
67.黎族非物质文化遗产资源开发对策研究--以黎族纺染织绣技艺为例
68.品色衣制度的发展变迁及影响因素研究
69.中亚伊卡特图案初探及在现代服装设计中的'应用
70.传统手工编织设计的可持续发展理念初探
71.中日染织花卉纹样的比较研究
72.基于变函数Julia图形的黑白装饰图案丝巾设计方法
73.湘西染织艺术旅游纪念品包装设计教学思考
74.汇泉染织打造更时尚面料
75.关于染织设计教育的思考--从芬兰设计说开去
76.中日染织花卉纹样研究
77.民间染织遗产：就地保护就近研究
78.地域文化背景下高校旅游纪念品设计教学探索--以湘西染织艺术为例
79.湖南传统染织艺术融入室内设计主题空间的教学探讨
80.湖南传统染织艺术资源在服装设计教学中的运用与创新
81.高等院校染织纤维专业教学模式设置与设计大赛互动实践研究
82.天门蓝印花布设计元素在现代服装中的创新应用研究
83.佩兹利纹样在现代家纺设计中的装饰研究
84.中国民间图案色彩的抽象表现
85.染织专业实验教学创新探索
86.我国印染织物产品标准与服装产品标准的差异
87.后申报时期民族传统工艺保护与传承的忧与思--以海南黎族纺染织绣工艺为例
88.丝织物印花中仿蜡染图案设计及工艺的研究
89.中国古代文献中记载的植物染料及其文化内涵
90.从敦煌藻井图案谈现代染织纹样设计
91.服装面料在全球化影响下的仿生设计
92.手绘技法在现代服装设计中的使用
93.蜡染的审美特征及其图案构成特征研究
94.医院社会化洗涤污染织物收集转运过程中医院感染质量控制
95.基于数学图形的染织图案设计研究
96.国际旅游岛背景下传统工艺的传承与保护研究--以海南黎族纺染织绣工艺为例
97.理性色彩与感性色彩在染织设计中的统一
98.软雕塑艺术语言对我国纤维艺术教育的启示
99.海南纺织史若干问题的探讨
100.可溶PVA伴纺高支纯棉色织面料的生产工艺路线
101.关于纤维艺术设计教学的思考
102.论佛教文化影响下的我国古代染织纹样
103.地域文化主题的染织旅游纪念品设计探讨
104.浅议市场需求对高校染织设计教学的影响
105.基于数字化技术视角下的非物质文化遗产保护研究--以黎族传统纺染织绣工艺为例
106.染织排水对日本青鳉幼鱼和胚胎的毒性效应
107.染织艺术设计专业素描教学改革的思考
108.染织艺术设计专业色彩教学改革的思考
109.地域文化主题的染织设计研究
110.论苗族服饰中龙纹图案染织绣技艺之美
111.染织艺术设计新论
112.关于染织专业学生手工台板印花实践的思考
113.染织美术教学中设计要素浅论
114.从材料的运用看中国染织工艺的发展
115.齐国染织工艺及对后世的影响
116.中国非物质文化遗产的传承与发展--黎族传统纺染织绣技艺
117.浅论中国传统染织中的生命树纹样
118.染织类非物质文化遗产的概念和特征
119.染织设计中的中国画元素
120.作业成本法在染织业的推广与应用
121.手工染织文化遗产的文化内涵与价值
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引文参考格式如下
Kimbrough,Tonia With A Modern Twist.[J].(5):23
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119.染织设计中的中国画元素
120.作业成本法在染织业的推广与应用
121.手工染织文化遗产的文化内涵与价值
扎染布是白族特有的工艺产品，在大理城乡随处可见它的踪影。扎染不仅代表着一种传统，而且已成为一种时尚。扎染如此受欢迎，是由于它特有的有别于其它染织物的个性。它朴素自然，蓝地上的白花清清雅雅，毫不张扬，符合人的情致，贴近人的生活，充满人性色彩，是白族人民勤劳、质朴、纯洁、诚实、善良和乐观、开朗、热情好客等美好品格和情趣化合成的。扎染布在人们心目中已成为大理最特殊的文化象征和民族传统艺术的标徽。传统染料以板蓝根、蓝靛为主，与化学染料相比，其色泽自然，褪变较慢，不伤布料，经久耐用，穿着比较舒适，不会对人体皮肤产生不良刺激。据说，像板蓝根一类的染料同时还带有一定的消炎清凉作用，对人的健康有益。在回归自然、提倡保健的今天，扎染布被广泛用来制作衣裤、被子、枕巾、桌布等与人体肌肤相亲的用品，格外得到人们的青睐。 大理白族扎染显示出浓郁的民间艺术风格，1000多种纹样是千百年来白族历史文化的缩影，折射出白族的民情风俗与审美情趣，与各种工艺手段一起构成富有魅力的大理白族织染文化。但是，当前产业化的趋势使部分传统扎染技艺走向消亡，原有的民间特色开始退化，污染问题日益突出，市场经营滋生了对经济利益的过度追求，植物染料板兰根供不应求。在此情势下，白族扎染技艺的传承受到困扰。只有认真解决上述问题，才能促进大理传统白族织染技。
说起扎染，有很多人的印象还停留在旅游景点出现的扎染头巾、扎染包包，认为那是云贵高原少数民族土布衣服的颜色，觉得扎染不仅花，还土，甚至有点俗气，完全没法出去见人。 No、no、no！扎染绝对不是这样的，要知道现在的扎染可是非常火，千万不要对他有什么误解了。 诺！大牌秀场上都有它，明星潮人都穿它。 扎染这种工艺不仅仅出现在时尚舞台上，还流入了寻常百姓家。比如家居用品中的桌布、窗帘、方巾、抱枕、服装、围巾等全都可以用扎染的方式制作，不仅好看，还非常实用。 扎染，是我们中国的传统艺术文化。 它身上弥漫着古老的气息，神奇而又简单。 它是独具匠心的，因为它利用了染色时部分结扎起来，使之不能着色的巧妙原理。 它是变化万千的，因为它有一百多种变化技艺，各有特色。晕色丰富、变化自然、趣味无穷。扎结每种花，即使有成千上万朵，染出后却不能有相同的出现。而这种独特的艺术效果，是机械印染工艺难以达到的。 它是绿意盎然的，正是这些独树一帜的特色，使得他在百家齐鸣的传统文化中脱颖而出，晋升为国家级的非物质文化遗产。 扎染的秘诀就在于线与布的纠结缠绕，白与色的交融，一份新奇美丽的图案能够为作品增色不少，各有千秋。 我们五年级孩子们迎着秋冬的阳光，进行小组合作，挽起袖子，用皮筋、线等工具对喜欢的纯白织物进行扎、绑、夹，进行各种不同形式的组合，再把捆绑好的织物滴上颜色，形成深浅不一、层次分明的色晕和皱印，当你再次打开这件神秘的作品时，属于自己独一无二的扎染作品就出来了，惊喜也就随之而来了。 扎染传承千年，它的兴衰荣辱，也印证着时代的变化万千。
实践。扎染艺术论文是要调查各种资料并融合自己的想法，题目来源是实践，是自己不断调查得来的。扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬，是中国民间传统而独特的染色工艺，织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法，中国传统的手工染色技术之一。其工艺特点是用线在被印染的织物打绞成结后，再进行印染，然后把打绞成结的线拆除的一种印染技术。
染织类毕业论文题目
你知道有哪些染织类毕业论文题目呢?下面是我为大家收集的关于染织类毕业论文题目，欢迎大家阅读!
1.探析唐宋染织图案中的花卉纹样
2.北京市某织染企业职业病危害现状评价
3.体验消费与染织艺术的传承与发展
4.医院内污染织物收集转运过程感染管理现状调查
5.水墨染织--服装材料设计中的染缬艺术传承与创新
6.壮族传统纺织工艺及其文化研究
7.湘西传统染织艺术在视觉传达设计中的应用
8.美孚黎女子服饰的现代设计应用
9.日本絣织及其代表性纹样特征探究
10.长三角染织类非物质文化遗产的艺术特征
11.手绘在服装艺术设计中的运用
12.染织厂染织混合废水处理工程实例
13.试析元代染织纹样在茶艺表演类服装设计中的应用
14.日本传统染织艺术之旅--以东京、冲绳两地为例
15.中亚地区伊卡特织物图案艺术特征及创新应用研究
16.爱马仕丝巾图案设计与艺术研究
17.浅析草木染的发展与现状
18.草木染在现代生活中的创新与应用
19.从模仿绘画到图案设计的日本近代染织艺术
20.中、日传统染织工艺及其纹样的传承与保护研究
21.以环保为主题的纺织材料装置艺术的设计与研究
22.论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值
23.长三角地区染织文化的研究
24.试论近世初期风俗画中小袖和服的绘画表现
25.传统图案在染织艺术设计中的应用研究
26.传统扎染与现代扎染艺术的起源发展与前景展望
27.景宁畲族传统服饰艺术在现代的发展研究
28.染色废水处理改造方案研究与实施
29.论黎族织锦植物染技艺在现代服装设计中的运用
30.民间手工印染艺术在现代居室软装饰中的价值
31.染织艺术设计中的色彩要素探析
32.明清水陆画所绘之染织纹样研究
33.探析吉祥观与景德镇明清彩瓷表现的图饰特点
34.日本近代染织技术的引进与革新
35.碱减量印染废水处理工程实例
36.黎族传统纺线技艺研究
37.明代工艺美术色彩赏析
38.山竹壳天然染料对真丝织物的染色工艺研究
39.丰富设计素描教学方式提升学生学习兴趣
40.抗战前细纱交易困境及民族染织厂的应对
41.海南黎族织锦中基本纹图案探究
42.与大自然合作--染织产品设计的创意新思维
43.凉山彝族服饰传统染织工艺研究
44.渐变形式在当今染织艺术设计中的运用分析
45.棉麻手工染织面料在创意服装中的应用
46.黎锦的保护与传承现状研究
47.浅谈唐代染织纹样的审美特征
48.浅述染织中的棉纤维及手工艺表现
49.民族传统染整工艺的现代价值
50.中国传统工艺的保护研究--以染织工艺为例
51.云南大理扎染视觉审美研究
52.用形式美法则剖析中国传统染织纹样之特点
53.中国长三角地区染织类非物质文化遗产研究
54.自然主义风格在日本纤维艺术中的表现与思考
55.我国印染织物产品标准与服装产品标准比较
56.隋唐染织工艺在敦煌服饰图案中的体现
57.民国日常旗袍面料色彩研究
58.传统扎染工艺与现代数码技术结合的创新设计研究
59.棉麻织物在现代服装中的应用探究
60.浅谈酶催化技术在印染废水处理中的应用
61.西南少数民族染织艺术中的色彩美学
62.台湾花布的图案装饰特色研究
63.河北民间传统染织工艺现状及发展策略
64.台湾花布与山东民间彩印花布的艺术特色对比及应用研究
65.浅析唐代织锦装饰纹样的艺术表现形式
66.洗礼中重生--谈传统染织艺术的现代性转型
67.黎族非物质文化遗产资源开发对策研究--以黎族纺染织绣技艺为例
68.品色衣制度的发展变迁及影响因素研究
69.中亚伊卡特图案初探及在现代服装设计中的'应用
70.传统手工编织设计的可持续发展理念初探
71.中日染织花卉纹样的比较研究
72.基于变函数Julia图形的黑白装饰图案丝巾设计方法
73.湘西染织艺术旅游纪念品包装设计教学思考
74.汇泉染织打造更时尚面料
75.关于染织设计教育的思考--从芬兰设计说开去
76.中日染织花卉纹样研究
77.民间染织遗产：就地保护就近研究
78.地域文化背景下高校旅游纪念品设计教学探索--以湘西染织艺术为例
79.湖南传统染织艺术融入室内设计主题空间的教学探讨
80.湖南传统染织艺术资源在服装设计教学中的运用与创新
81.高等院校染织纤维专业教学模式设置与设计大赛互动实践研究
82.天门蓝印花布设计元素在现代服装中的创新应用研究
83.佩兹利纹样在现代家纺设计中的装饰研究
84.中国民间图案色彩的抽象表现
85.染织专业实验教学创新探索
86.我国印染织物产品标准与服装产品标准的差异
87.后申报时期民族传统工艺保护与传承的忧与思--以海南黎族纺染织绣工艺为例
88.丝织物印花中仿蜡染图案设计及工艺的研究
89.中国古代文献中记载的植物染料及其文化内涵
90.从敦煌藻井图案谈现代染织纹样设计
91.服装面料在全球化影响下的仿生设计
92.手绘技法在现代服装设计中的使用
93.蜡染的审美特征及其图案构成特征研究
94.医院社会化洗涤污染织物收集转运过程中医院感染质量控制
95.基于数学图形的染织图案设计研究
96.国际旅游岛背景下传统工艺的传承与保护研究--以海南黎族纺染织绣工艺为例
97.理性色彩与感性色彩在染织设计中的统一
98.软雕塑艺术语言对我国纤维艺术教育的启示
99.海南纺织史若干问题的探讨
100.可溶PVA伴纺高支纯棉色织面料的生产工艺路线
101.关于纤维艺术设计教学的思考
102.论佛教文化影响下的我国古代染织纹样
103.地域文化主题的染织旅游纪念品设计探讨
104.浅议市场需求对高校染织设计教学的影响
105.基于数字化技术视角下的非物质文化遗产保护研究--以黎族传统纺染织绣工艺为例
106.染织排水对日本青鳉幼鱼和胚胎的毒性效应
107.染织艺术设计专业素描教学改革的思考
108.染织艺术设计专业色彩教学改革的思考
109.地域文化主题的染织设计研究
110.论苗族服饰中龙纹图案染织绣技艺之美
111.染织艺术设计新论
112.关于染织专业学生手工台板印花实践的思考
113.染织美术教学中设计要素浅论
114.从材料的运用看中国染织工艺的发展
115.齐国染织工艺及对后世的影响
116.中国非物质文化遗产的传承与发展--黎族传统纺染织绣技艺
117.浅论中国传统染织中的生命树纹样
118.染织类非物质文化遗产的概念和特征
119.染织设计中的中国画元素
120.作业成本法在染织业的推广与应用
121.手工染织文化遗产的文化内涵与价值
染前处理——捆扎布料——染后处理。一般在教学过程中染前处理都省略，因为时间比较长，主要把过程放在捆扎布料和染色上！不知道到你具体需要什么？？
扎染作为我国传统工艺当中极具特色的一种文化，将其应用在室内的软装设计中能够更好地赋予室内环境以民族氛围，发挥其色彩过渡自然和图案形式多变的特征，深受人们喜爱。
1.扎染艺术在室内的应用。运用扎染工艺进行室内软装设计来提升室内风格，使更符合化室内装潢的特点。扎染艺品使用的天然染料不会对人体造成危害，用来作为床单或枕罩的染色，从扎染品的使用方向上进行创新能够更好地开展室内设计。扎染艺术品作室内的细节点缀，逐渐突出扎染的工艺魅力，并营良好的传统文化氛围。一些布艺靠垫、窗帘屏风桌布杯垫等可以应用扎染织品进行装饰，能突出整体的风格特征，可以达节约成本、不喧宾夺主的效果。
2.扎染艺术对室内的影响。扎染作为我国优秀的非遗传统文化，在图案和色彩等方面都具有独特的优势，能够在一些民族特色或复古风格的室内软装中发挥巨大作用，设计者也应该重视对传统文化的应用和传承，形成更具个人特色的室内设计。在室内设计中应用扎染工艺进行装潢必须对原有的图样、色彩和工艺等进行艺术上的创新，使室内的整体设计更加和谐，以民族元素衬托现代化装修风格。扎染工艺当中的色彩图案特点较为突出，在窗帘、桌布和一些细节装饰中都可以应用，需要设计者结合用户的需求和设计理念进行合理规划，兼顾设计上的美感和室内实用性。由于扎染纺织品极具民族特色，在室内设计上要重视风格的统一，以局部装饰或整体设计等不同方式突出扎染纺织艺术的独特魅力。
综上所述就是小编总结室内扎染的一些要点，希望可以解决你的疑惑。
Traditional tie-dyeing clothing has a long history in our country, be favored by people for it’s simple and unique aesthetic taste all the way, changed and developed with social culture, embodied the wisdom and the creativity of Chinese folk. Modern tie-dyeing, developing at the base of traditional tie-dyeing clothing and reserves manual implication and individuality aesthetic of traditional tie-dyeing clothing was adored by people for it catered to the modern people s mental requirement of seeking indi...
湘西民间美术在小学美术教育中传承与发展的探索 湖南湘西自治州教科所 刘宇新2003年，我们在湖南湘西自治州开展“蒲公英行动” ——推进湘西民间美术在小学美术教育中传承与发展课题实验。时值联合国教科文组织发表保护非物质文化遗产公约，一种不约而同的巧合，使我们的课题 实验意义 更加深远。把保护和抢救 人类非物质文化遗产同学校美术教育结合起来,进行非物质文化遗产的教育传承,让长期被忽视的本土文化资源进入主流教育,无疑是一项前所未有的开拓性的实验。作为教育部艺术教育委员会和中国美术家协会少儿美术艺委会主办的“成就未来少儿课外美术教育工程”的一个组成部分,本课题得到美国福特基金的资助。一年来,该项实验取得了初步成果,受到了全国各大新闻媒体的关注,得到了省内外有关领导和专家的肯定和赞赏。民间美术与本土文化基因的认知 湖南湘西是一个神奇的地方。这里少数民族交错聚居，古风民俗浓郁纯朴，一方水土孕育出灿烂的本土文化。湘西民间美术则是这本土文化中的一座艺术宝库。苗家的服饰、银饰、刺绣、蜡染、剪纸和苗画，土家的织锦、雕刻、纸扎、编织等等灿若星辰，绚丽多彩。据史书记载，蜡染始于汉代，盛于唐朝，而蜡染技术则源于苗族先民。土家织锦从汉代到明朝，均被土司作为上等献品向皇帝纳贡。上世纪三十年代，具有独特艺术形式的土家织锦又被征往长沙、南京及海外一些国家，并与蜀锦、壮锦一起被合称为中国三大名锦。1915年，菊花石雕大师戴清升创作的菊花石雕作品，获巴拿马万国博览会金奖。菊花石被誉为“全球一流”工艺品。 建国后湘西民间美术曾一度有过辉煌。1985年苗家剪纸能手吴香英，打花带能手吴丽芳，蜡染能手刘大炮东渡日本表演，引起日本国人惊叹；上世纪八十年代土家织锦能手叶玉翠等人的织锦，在英国国际博览会上展出，让伦敦市民为之倾倒；上世纪九十年代，泸溪县的“辰河高腔”，曾作为中国文化代表的友好使者，出访法国巴黎。戴着傩面具表演的“辰河高腔”，在巴黎演出引起轰动。 然而湘西民间美术随着一代老艺人的去世，以及前所未有的现代文化、外来文化和市场经济的全面冲击，民间美术赖以生存的经济基础和文化土壤遭到破坏，正逐步走向萧条、衰退和消亡。 昔日逢年过节寻常百姓家随处可见的剪纸窗花已被影视明星巨照所替代；昔日热闹的苗乡集市，剪纸锉花铺满场头市尾的那道亮丽的风景线，早已从人们的视线中消失；昔日土家山寨那种“女勤于织，户多机声”的织锦古朴景象早已销声匿迹；昔日土家族苗族那美丽的服饰已不多见，人们基本改穿汉装，传统的土家族苗族服装只有一部分边远地区的老人在穿……。笔者于1998年在农村考察美术教育时，曾专门拜访了凤凰县禾库乡剪纸能手吴香英，然而这位昔日曾到日本表演的剪纸能手，却早已丢掉剪纸，不卖纸花而卖“解放鞋”了。踏虎锉纸的传人黄靠天，曾创造过踏虎锉纸辉煌，不少作品在国外流传。到了晚年由于踏虎剪纸的萧条，奈以手艺绝活为生的老艺人，只能抱着祖辈留下的五百多年的锉纸蜡盘托遗憾的辞世……。湘西民间美术已经濒临失传的尴尬境地，如果不及时保护和抢救很有可能像大海退潮一样全方位消失。对于民间美术的消亡，中央美院吕胜中先生曾明确指出：要从人类文化深层结构的角度去看待它。湘西民间美术是本土文化的一个重要组成部分。在漫漫的人类历史进程中，每个地域的民族，都因其所处的自然与社会生态环境的不同，而积淀生成了各具特色的本土文化基因。它是本民族人民劳动创造与智慧的结晶，构成了一个民族的基本生活方式，代表着民族 普遍的心理认同和基因传承，记忆 了一个民族古老生命的演变过程。为此，维护悠悠千古、博大精深的中华文化体系上的文化多元，加强本土文化基因认知的自觉，尽快解决现行教育知识体系中，本土文化认知的严重欠缺，对一代青少年加强本土文化基因的认知和启蒙，进行人类非物质文化遗产的教育传承，是我们每一个教育工作者的责任。 在中国美术家协会少儿美术艺委会主任何韵兰教授的关心帮助下，在著名儿童美术教育家谢丽芳研究员的积极主持下，在当地教育行政部门的直接领导下，我们开展湘西民间美术在小学美术教育中传承与发展的课题实验。首先选择了7所学校作为试点校，这些学校分布在5个县市，既有城市又有农村；既有土家族聚居的地区又有苗族集居的地区；既有全州的重点学校又有来自边远贫困山区的希望学校.实验校的选择，对于今后大面积在学校推广，具有代表性。民间美术与校本课程资源的开发我国新一轮基础教育课程改革，提出三级课程管理体系。即国家课程、地方课程和学校课程。其中学校课程则是学校在执行国家课程和地方课程的同时，结合本校的传统和优势，学生的兴趣和需要，开发或选用适合本校的课程。 面对当地特有的本土文化资源，湘西民间美术无疑是孩子们一座丰富多彩的艺术宝库。我们把湘西优秀的民间美术作为校本课程资源进行开发，这既促进了对非物质文化遗产的保护，也使我们多样性的本土民族文化得以传承与发展。同时，把这一课题放在国家基础教育课程改革的时代大背景下进行，更是一个难得的机遇。 校本课程资源开发的主体是教师。在实验过程中，我们始终把教师队伍建设放在首位。一是请专家讲学。我们先后举办了几次实验学校美术教师培训班，请省内外专家进行讲学，力求以教师的成长带动课程资源开发的优化发展。二是请民间艺人及民俗学人讲课。让美术教师掌握和了解民间美术的一些传统技艺和历史现状，加强对本土民族文化基因的认知。三是召开现场会。我们选择师资力量较强，学校条件较好的吉首大学师范学院附小为实验龙头学校，给予重点帮助和扶持。在取得经验和成绩的基础上，先后几次在龙头学校召开现场会，组织美术教师现场研讨。使其他一些实验学校有样可学，有经可取。四是组织外出考察学习。先后组织实验学校美术教师前往广州、北京、长沙等地交流学习，让实验教师更新教育观念，提高科研水平。五是组织实验教师编写校本课程乡土教材和撰写教研论文，使教师不断提高校本课程资源开发能力。六是加强实验教师对电脑、影像艺术的学习，不断提高教师运用现代技术进行科研的能力。与此同时，我们还举办了实验学校校长培训班、力求让实验学校校长，明确实验意义，了解实验内容，并能按照实验方案要求去领导和组织实验工作。为了充分开发利用校本课程资源，深入了解湘西民间美术情况，我们多次组织实验学校的美术教师利用寒暑假，双休息日到全州8个县市土家苗乡进行采风。对湘西的民族服饰、银饰、剪纸、锉花、蜡染、刺绣、织锦、纸扎、陶艺、雕塑、傩面具及民居等进行广泛的搜集和挖掘，并拍摄了大量的图片，有的老师还把采风活动整理成文字资料。之后在我们建立的《儿童与民间美术》网站上发表，向全州美术教师和学生进行推介宣传，做到资源共享。湘西民间美术浩如烟海，灿若星辰，种类繁多，如何把这些艺术宝藏作为课程资源开发，在小学美术教育中传承与发展，是一个值得探讨的课题。我们的具体作法是：①对那些技术难度大，制作工艺复杂，工具材料要求高的内容，如服饰、银饰、织锦、纸扎、民居等，多以欣赏教学为主，让学生初步了解其特点及审美价值，提高对非物质文化遗产保护意识，加强对本土文化基因的认知和启蒙。②对那些制作工艺相对容易，工具材料要求简单但花时较多的内容，采取课内课外结合的办法，使学生在较长的时间内掌握和学到一些基本的技艺和方法。如刺绣、雕刻、陶艺、芭茅编织等。③对那些制作工艺有一定难度，工具材料要求相对复杂，适合一部分同学制作学习的内容，则采取课外美术小组学习的办法，学校为其提供工具材料，让少部分学生学习和提高。如根雕、竹刻、木雕、布艺等。④对于那些工具材料简单、制作工艺不太复杂，且贴近学生的生活，能满足学生的兴趣爱好的内容则大量引进课堂，让全体学生参与学习。我们首先大面积把民间剪纸引进课堂，让所有实验学校的学生从剪纸入手开始民间美术启蒙。然后各校根据本地的具体实际，选择和开发适合自己学校的课程资源。⑤为了拓宽教学空间，我们还让学生把作业带回家去，与爷爷奶奶、外公外婆一起学习和发掘民间美术；与爸爸妈妈共同上网收集和整理民间美术；自己动手扎龙做狮，在玩狮舞龙的民俗活动中热爱民间美术；在街头展览孩子们的作品，让全社会都来关心和保护民间美术。 民间美术与儿童美术的异化民间美术在表现形式和造型方法上有很多地方与儿童美术有异曲同工之妙。如时空综合：把不同时间、空间的物体与事件组织在同一画面，表现事物的多层次与多角度。这些创作表现方法和现代儿童美术教育相当吻合。意象造型：民间美术造型是“观象悟道”思维表述的结果。民间美术之象，不是模自然之象，而是悟道之象，是一种意象。而儿童在美术创作时不仅是表现自己所见，更多的是表现自己所想，也是一种意象。在“似与不似”之间的意象造型是儿童最喜爱的。自然人化：民间美术以“万物有灵”思维特征，将天地人间的一切形象自然人化，浪漫而又诗意地定格成永恒。而在儿童美术教育中，赋予对象以生命，人格化的去表现对象，同样是儿童所热衷的。自由夸张：在民间美术造型中不过分拘于结构、透视、比例限制，表现自由夸张变形，用色对比强烈等，这和儿童美术创作同样有相似之处。但是，作为丰富多彩的湘西民间美术，尽管在造型处理，表现方法上与现代儿童美术有很多相似之处，但它毕竟是成年人的产物，它的一些精湛技艺是历代民间艺人穷极一生精力研究创造的结果。加之一些工具材料的复杂，显然对于儿童美术教育是不适宜的。校本课程资源开发的价值首先是学生的发展。教育要达到促进儿童发展之目的，首先一个前提是遵循儿童生命发展的规律，若教育违背儿童发展的年龄特征和心理特点，不仅不能促进他的发展，反而还贻害生命的发展。因此，重视学生独立的生命价值，是现代教育之首要。那么，如何把优秀的民间美术与最富有创造生命力的儿童美术教育融合起来，是一个摆在我们面前亟待解决的问题。实验中，我们探索了一条儿童美术异化的新路子。①表现形式的异化。湘西民间美术种类繁多，有的制作工艺复杂，工具材料要求高。我们在教学中对此类民间美术，在欣赏和了解的同时，改用其它形式进行制作和学习。如木雕傩面具，改用撕纸、泥塑、陶艺制作。织锦、刺绣，服饰等改用绘画形式表现。蜡染、扎染，印染等改用水彩颜料和纸学习。②表现内容的异化。在传统的民间美术中，所表现的内容由于受时代的局限，往往形成一种固定的模式。如“连年有余”“福寿双全”，“鹤寿延年”，“喜上眉梢”“龙凤呈祥”等等。然而生活在今天的儿童，由于时代的进步，他们对理想生活的认识有更多的内涵。所以让孩子在了解认识传统民间美术的同时，选择和表现自己身边感兴趣的题材 和内容，注入自己对理想生活的审美情感和价值取向，给孩子们的学习带来的是一派生机与活力。③表现材料的异化。民间美术材料大多是普通的木、纸、竹、泥、石等，这些都是湘西山区得天独厚的材料资源。但由于历史的局限，湘西民间美术的材料也受到一定的限制。在实验中，为了提高学生的学习兴趣，我们把湘西更多的原生态材料引进课堂教学。如草纸、稻草、风化石、棕榈、芭茅、松果、树叶、玉米棒及各种蔬菜瓜果等。孩子们在这超常的民间美术学习中，显得更加生动活泼，生命充满了欢乐。④思维方式的异化。童心看世界，蹲下来看儿童，这是现代儿童美术教育的出发点。尊重儿童生命状态的自然表述，让儿童在学习民间美术的过程中，独立思考有自己的想法，用自己的眼睛去观察发现，用自己的头脑去分析思考，用自己的情感去体验表现。这时孩子们创作出来的作品已完全异化于成年人民间美术的表现风格，它以其独特的美感和新颖的形式，把民间美术诠释的童趣飞扬。这种民间美术与儿童美术的异化，不是分手后的异化，离经叛道的异化，而是拥抱后的异化，融合式的异化。异化后最富有创造生命力的儿童美术，遗留着民间美术的元素，孕育着民间美术的基因，传承着本土文化的血脉 。一年多来，我们这个课题取得了可喜的成绩。学生创作的美术作品，先后在广东美术馆、北京中华世纪坛举行展览 ，并有10多幅作品被中国美术馆收藏。同时还分别在全国苗学会及全国中小学教师综合素质培训成果交流会上展出和现场表演，获得了省内外领导和专家的一致好评。中央电视台、中国人文电视台、北京电视台、中国教育报、中国青年报、中国美术报等多家新闻媒体进行了宣传报道。几所实验学校分别获得了教育部艺委会及中国美协艺委会颁发的“成就未来”希望奖。目前该实验已开始在全州中小学校推广。
设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。下面我给大家带来设计类 毕业 论文题目与选题参考，希望能帮助到大家!
广告 设计毕业论文题目
1、浅析长沙开福万达广场设计管理
2、基于功能的H5广告研究
3、浅谈色彩在广告设计中的应用
4、户外广告的文明传承与创新研究
5、基于无线传输的LED广告屏设计
6、浅析数字媒体艺术发展的观念创新及表现形式
7、浅谈创意广告设计
8、户外广告效果评估的研究综述
9、基于数字媒体技术的影视广告设计--评《影视广告设计》
10、基于视觉传达设计下的计算机图形图像设计
11、广告设计方向专业人才培养质量标准研究
12、从国人传统思维到现代设计研究--字说广告的起源、发展、标准探析
13、广告设计的新理论--评《新形态广告设计》
14、新时期平面设计中视觉审美元素的应用研究
15、工业产业经济中汽车广告设计策划研究
16、公益广告语言的艺术化
17、商务目的引导下的广告转喻机制研究
18、平面广告设计中的情感化 思维训练 实践
19、广告牌灯光自动控制系统的设计
20、平面广告设计中计算机图形图像软件的运用与实现
21、浅谈电视广告中幽默元素的应用
22、微电影广告的情感表现
23、动画元素在电视广告中的修饰作用解析
24、浅谈商业摄影在平面广告设计中的运用
25、基于消费心理的茶生态旅游广告设计初探
26、平面广告设计中的“隐性美”探析
27、情感共鸣在平面广告设计中的表现和影响研究
28、数字生活空间公益广告有效传播策略
29、浅析图像处理软件入门案例
30、数码影像在平面广告设计表现中的整合应用
31、探究数字媒体艺术中运用 逆向思维 的探究
32、浅析插画在现代商业招贴广告设计中的应用
33、无语声设计在动画广告中的优势运用
34、影视广告设计中的色彩运用之探析
35、app广告的互动设计与探究
36、消费者对原生广告态度的实证研究--从认知、情感、行为角度探析
37、移动互联网环境下品牌互动广告传播的策略研究
38、简述在新媒体环境下的品牌视觉展示
39、多重感官体验--动画在平面广告设计中的融合
40、非物质设计与广告话语形态研究
41、基于TCB定位模式和IDU效益分析的青少年戒酒广告设计
42、 传统 文化 元素在茶叶广告设计中的应用与创新
43、视觉语言在广告中的应用及创意策略
44、关于平面广告设计中的“隐性”之美的讨论
45、浅谈广告设计中的色彩
46、“新丝路”下户外平面广告的立体化视觉语言分析
47、公益海报设计作品《节约用水》
48、美国商业广告设计中的文化价值观
49、平面广告设计中的扎染技术应用分析
50、网络广告中的视觉传达设计艺术探究
包装设计论文题目
1、交互式包装设计中情感体验的融合与设计优化探讨
2、论人性化包装设计在商业环境下的体现
3、绿色设计理念在包装设计中的应用
4、基于芒编与纸盒相结合的包装设计研究
5、彝族 刺绣 在产品包装设计中的应用研究
6、探究包装设计中视觉思维模式的创新
7、浅析地域文化在秦皇岛旅游纪念品包装设计中的应用
8、国潮文化符号在包装设计中的应用
9、植物纤维制可分解包装袋的营销策略
10、艺术品包装设计理念分析——以书画类艺术品为例
11、折叠结构在快餐包装设计中应用所思
12、浅析插画艺术在平面设计中的应用
13、文化旅游创意视角下的信阳毛尖包装设计
14、蔚县土特产品包装设计现状及对策探究
15、情感化设计在食品包装中的运用
16、基于淘宝SEO的度尾文旦柚包装设计
17、基于情感化设计的 儿童 产品包装研究
18、情感视角下插画在包装设计中的应用
19、贺岁生肖纪念瓷包装策略研究
20、网红思维角度下的包装设计营销策略研究
21、中老年降压药品的交互式包装设计
22、中国风视觉语言在国产化妆品包装设计中的运用研究
23、基于Ansys Workbench的电炖锅包装设计与仿真分析
24、塑壳式低压断路器纸质运输包装设计
25、民国时期“三星”牌膏类化妆品包装设计解读
26、洛阳地域文化在葡萄酒包装设计研究中的应用——以洛阳宝石酒庄包装设计为例
27、木版 年画 在包装设计中的运用
28、电饭煲运输包装设计及跌落仿真分析
29、糕点包装设计中的视觉元素研究——以四喜岷县点心系列包装设计为例
30、蜂蜜包装中的视觉元素研究——以Miel(蜜尒)蜂蜜系列包装设计为例
31、东阳竹编文化元素在高职院校包装设计课程中的应用
32、浅谈视觉阅览顺序在包装设计中的运用分析宋玉洁
33、以茶产业为例谈中小型食品企业包装设计的推广研析
34、论茶包装的设计维度
35、湖北省博物馆文创产品包装设计
36、基于地域文化特色的包装设计研究——以吉林人参为例
37、中国传统文化元素在食品包装设计中的应用研究
38、民族手工艺在包装设计中的转型应用研究
39、网购产品包装设计研究
40、浅析趣味性包装设计与受众消费心理
41、探究物联网发展视角下的包装设计
42、电子商务模式下山西农特产品包装创新性设计研究
43、插画艺术在中国农副产品包装设计中的应用
44、包装的色彩运用与广告效果探究
45、动漫元素在农特产品包装设计中的应用
ui设计生毕业论文题目
1、浅谈UI设计中的视觉设计风格发展
2、浅谈UI设计中的视觉表现
3、UI交互智能迷你净化器设计--创意思维设计
4、回合制手游新增UI设计规范研究
5、基于用户体验的移动终端UI设计
6、基于HTML5和jQueryMobile的移动学习APP设计与实现
7、UI设计中图形创意 方法
8、UI设计的交互性与界面视觉设计研究
9、浅谈艺术设计中UI界面设计及应用
10、手机 操作系统 ui设计浅析
11、浅析用户交互设计中的视觉性设计
12、UI设计中用户体验研究
13、一种嵌入式UI界面的设计原理浅谈
14、基于Android的大学生“学习伴侣”系统
15、中国传统元素在UI界面设计中的应用探析
16、基于Android的自定义通用可视化控件
17、基于技术接受模型的传统媒体客户端用户使用行为研究
18、基于特定主题的手机UI界面设计
19、儿童数字读物UI设计原则与风格探析
20、从街头 篮球 游戏分析游戏UI设计
21、浅谈交互设计流程中的视觉因素
22、基于jQueryMobile技术的移动网站开发研究
23、纬编立体提花织物的计算机仿真
24、纪检监察信息管理系统的设计与实现
25、移动医疗类产品的UI设计研究
26、网页UI设计中“中国风”元素的应用研究
27、基于移动终端微信平台的UI界面优化设计研究
28、UI设计中用户交互体验的视觉思维分析及探讨
29、利用网络平台进行农村科普 教育 的UI视觉表现形式研究
30、动态插画在视觉传达中的创新与应用
31、断舍离在UI设计中的思考及应用
32、古代装饰器物在中国风手游UI设计中的拟物与抽象
33、UI设计与用户体验在产品中的重要性
34、物联网猪场三维建模与视景仿真系统的设计与实现
35、如何培养技术与艺术相融合的高技能人才
36、浅谈UI设计中“扁平化设计”的运用和发展趋势--以IOSUI为例
37、论手机游戏UI设计中视觉艺术元素的构成
38、基于UI设计原则的网页界面评价
39、浅谈适应老年用户的手机社交应用UI设计
40、基于IOS平台的服装品牌APP开发设计
41、数字媒体时代视觉传达设计专业的现状及面临的挑战
42、智能手机教务学工系统APPUI设计的色彩研究
43、谈立体主义对手机UI设计发展的影响
44、移动学习APP软件生成平台的对比研究
45、大连智慧旅游平台UI浪漫设计研究
46、研析电子设备界面设计的方法及准则
47、基于Cocos2d-x的电视UI架构设计
48、一种基于AndroidUI分析与设计方法
49、智能手机UI界面设计分析
50、基于WPF的UI设计模式研究
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引文参考格式如下
Kimbrough,Tonia With A Modern Twist.[J].(5):23
实践。扎染艺术论文是要调查各种资料并融合自己的想法，题目来源是实践，是自己不断调查得来的。扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬，是中国民间传统而独特的染色工艺，织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法，中国传统的手工染色技术之一。其工艺特点是用线在被印染的织物打绞成结后，再进行印染，然后把打绞成结的线拆除的一种印染技术。
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Kimbrough,Tonia With A Modern Twist.[J].(5):23
Traditional tie-dyeing clothing has a long history in our country, be favored by people for it’s simple and unique aesthetic taste all the way, changed and developed with social culture, embodied the wisdom and the creativity of Chinese folk. Modern tie-dyeing, developing at the base of traditional tie-dyeing clothing and reserves manual implication and individuality aesthetic of traditional tie-dyeing clothing was adored by people for it catered to the modern people s mental requirement of seeking indi...