发布时间：
叶圣陶(1894．10．．16)现代作家、儿童文学作家、教育家。原名绍钩，字圣陶，主要笔名有叶陶、 圣陶、桂山等。江苏苏州人。 叶圣陶原名时绍钩，生于江苏苏州。父亲在地主家做帐房，家境清苦。1907年考入草桥中学，毕业后在一个初等小学当教员。1914年被排挤出学校，闭居期间作文言小说发表在《礼拜六》等杂志上。 1915年秋到上海商务印书馆附设的尚公学校教国文，并为商务印书馆编小学国文课本。1917年应聘到吴县用直县立第五高等小学任教。 1918年在《妇女杂志》第4卷2、3号上发表第一篇白话小说《春宴琐谭》。1919年参加北京大学学生组织的新潮社，并在《新潮》上发表小说和论文。更多…… 作品目录： ·稻草人 ·潘先生在难中 ·生活 ·昆曲 ·三种船 ·记游洞庭西山 ·驾长 ·桡夫子 ·牛 ·没有秋虫的地方 ·藕与莼菜 ·客语 ·“良辰入奇怀” ·两法师 ·牵牛花 ·看月 ·说书 ·一个少年的笔记 ·《苏州园林》序 ·倪焕之(长) ·“今天天气好呵！” ·从焚书到读书 ·我们与绅士 肖复兴资料（较详细，还有肖复兴自序） 肖复兴，北京人。1947年生。1966年高中毕业于北京汇文中学；1968年到北大荒插队；1982年毕业于中央戏剧学院。当过大中小学教师，曾任《小说选刊》副主编。现任《人民文学》杂志社副主编。已出版50余种书，曾多次获全国及北京、上海地区优秀文学奖。近著有《肖复兴自选集》3卷，《肖复兴散文》艺术卷、情感卷等。 作者语：“人其实是很脆弱的，伤怀往事，尤其是蹉跎的青春往事，心里的感受无可言说。我知道，无论过去是对是错，是可以伤感，还是可以悔恨，都是不可追回的了。人可以回过头往后看，但路却总是要往前走。过去的路是一张弓，只能弹射得我们向前飞奔，这就是我们无法逃避又不可选择的命运。” 我开始学习写小说是在20多年前70年代初，那时，我刚刚从北大荒插队回到北京，在郊区的一所中学里教书。我学小说最好的老师是书，只是那时找一本好书太不容易，现在想想简直有些像天方夜谭，说起来孩子都有点儿不太相信。是我的中学老师好不容易帮助我找到一些书，其中有这样几本书给我印象最深、帮助最大：罗曼·罗兰的《约翰·克里斯朵夫》、雨果的《九三年》、乔·治桑的《安吉堡的磨工》，还有列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》。当时边看边做了大量的笔记。但以当时的年龄、阅历和思想，我想其实我只是饥不择食看着激动莫名，并未真正看懂。但那种对小说新鲜的感觉、真挚的感情、质朴的感悟，以及纯洁的冲动，是只有那个时候才会拥有的，现在，很难再找回来了。人的长大，就跟狗熊掰棒子一样，总是掰下这个丢掉那个。 那天，为了给《小说选刊》写编后记，我偶然翻出当时读完托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》记的笔记。在这个笔记中，我列下了安娜、卡列宁，杜丽、奥布朗斯基，吉提、列文，渥伦斯基之间的人物关系表格；还列了安娜与涯伦斯基、列文与吉提两条爱情线的线索表格，现在想想真是怪好笑也怪好玩的。但那确实是我最初学习小说的笨办法。重新看这样两个表格，能看出我的幼稚和笨拙，也能看也托尔斯态是如何处理两组悲欢离合的爱情故事，又是如何面对俄国1861年自上而下的农奴制改革时代。托尔斯泰使自己的笔大开大会，将这两条爱情线平行发展又相互交织，抖擞得如同鱼一般既游于时代的江河中，又游于家庭的小溪里。 将小说写得好看，也许容易，但将小说同时具有时代深意而不那么轻飘飘，就不那么容易。将小说写得仅仅具有社论那样充沛的意义，也许也并不难，但同时具有艺术的魅力而将小说写得读者爱看、耐看，值得去思索回味，也不那么容易。托尔斯泰的伟大，就在于他能够在这两者游刃有余的有机结合当中使作品具有艺术的魅力。 托尔斯泰和罗曼·罗兰他们一起让我学到许多。我的第一篇小说《玉雕记》就是在这些学习之后才写出来的，它后来发表在1978年的《人民文学》里。那是我在小说这条羊肠小径上迈出的第一步。 我写中篇小说是在80年代初期，我还在中央戏剧学院上学以及刚刚毕业的时候。那时，书已经很好找了，书便也杂七杂八读了不少，但也许我是太爱怀旧的人，总还是怀念以前读托尔斯泰和罗曼·罗兰他们的时光，读书的效果也不如那时好，进步也就不快。 最初几个中篇小说《一路平安》、《苹果绿的颜色》，都是那时写的，是我趴在天津海河边一家仓库里的木板床上写出来的，仓库里到处弥漫着浓重的染料气味，也飘来河水污染的腥味。奇怪的是，那几篇小说却写得格外天真，颜色也苹果绿般过于明快。写小说时的心境，和小说之外的情境，有时就是这样的矛盾而无法平衡。但小说正是在这种矛盾和不平衡之中给予我们心的快乐和精神上的平衡。 收在这本集子里的这几个中篇小说，分别是在80年代和90年代初期我30多岁和40多岁时写的。年龄的分野，使得小说的内容和作法都有一些变化。后来的小说如《长发》、《面的司机》、《绿月季》、《春秋》，让我看到我自己渐渐苍老的影子，不是指小说写得苍老，那样当然就好了，而是指自己的心态。一个人学习写小说，最好的年华是年轻的时候，年轻的时候错过了，便容易苍老。年轻的时候，托尔斯泰和罗曼·罗兰他们给予了我青春季节的营养，但毕竟受那时时代的制约，我只受到他们的影响而显得单薄。 小说，在我看来是文学门类中最得天独厚的了。诗歌缺少叙事的能力，戏剧宥于时空的限制，散文只能抒写自己……只有小说可以最大限度地展开想象的空间，创造出与我们现实世界完全不同的另一个更为广阔的小说世界，上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。 小说，在我看来是文学门类中最为丰富多彩的了。它最能允许十八般武艺在这里一显身手。诗歌、戏剧、散文，当然也可以有各种各样的实验，但它们毕竟受自身文体的局限，小说却可以容纳它们吸收它们而演变自己。以前，说起捷克的小说家，我只知道有米兰·昆德拉，前不久有机会见到了捷克，我才知道还有霍拉巴尔，是和米兰·昆德拉齐名甚至比米兰·昆德拉更有名的小说家。他们的小说作法和小说所关注的问题都不尽相同，但并不妨碍他们都是优秀的作家。我所要做的是不要人为的自以为是，画地为牢，而是要兼收并蓄。小说不是一块铁板自以为坚硬得能抵挡一切，而是一块海绵吸收无论来自大河还是小溪里的水才会使得自己永远湿润。 能够坐下来写小说，感觉和写别的文体是不一样的。我虽然近年来因公务关系时间紧张，大多是写了一些散文随笔，但心里的愿望是希望有一天真能静下心来，好好写自己的小说，总觉得还有好多是要写小说的东西没有写出来。 最后，要感谢海峡文艺出版社和本书的责编施群先生，是他们的关爱才使此书得以出版。他们对我的创造一直给予深挚的关心。 同时，还想对读者说的其实也是对自己说的是，在这部中篇小说集付梓之际，恰巧是我结束了两年多之久的《小说选刊》工作生涯，而奉命调往《人民文学》。而且，今年我整整是50岁，天命知那非耶？这部分也是对我自己此时此刻的一种纪念吧。 谢谢所有曾经给予我帮助、关心的师长、朋友，也谢谢所有愿意掏钱买这本并读完这本小说的读者诸君。 1997年12月14日于北京
一、林俊德---纵死终令汗竹香事迹:林俊德入伍52年，参加了我国全部核试验任务，为国防科技和武器装备发展倾尽心血，在癌症晚期，仍以超常的意志工作到生命的最后一刻。临终前，林俊德交待：把我埋在马兰。马兰，一种在“死亡之海”罗布泊大漠中仍能扎根绽放的野花。坐落在那里的中国核试验基地，就是以这种野花来命名的二、陈斌强---孝更绝伦足可矜事迹:陈斌强9岁时父亲车祸去世，妈妈独自抚养三个孩子长大。2007年，妈妈得了老年痴呆症，丧失了日常生活能力。为了能每天亲自照顾母亲，他每天用一根布条把母亲绑在自己身上，骑着电动车行驶30公里去学校上班。一连五年，风雨无阻带着妈妈上班。三、何玥---何处春江无月明事迹:2012年4月，何玥即将小学毕业，却被查出患有高度恶性小脑胶质瘤，住院进行了第一次手术。9月初，病情突然复发二次入院，肿瘤已扩散至脑部组织。当听说自己的生命只剩三个月时，她决定将自己的器官捐献给需要的人。11月17日，小何玥脑死亡，父亲根据她的遗愿将她的肾和肝捐给了三个人。四、陈家顺---动人以行不以言事迹:云南沾益县是劳务输出大县，陈家顺担任副局长后，积极组织家乡农民到浙江义乌等地务工，并关注他们的切身利益，为他们排忧解难，用实际行动诠释了一名共产党员全心全意为人民服务的宗旨。五、高淑珍---爝火燃回春浩浩事迹:14年间，她接收了近百名残疾孩子，却从未收过一分钱。慕名而来的孩子越来越多，但是高淑珍精力有限，家里地方有限，还债务累累，但是“不”字她始终说不出口。无论多么艰难，她总是尽最大努力，让孩子们的生活过得好一些。六、张丽莉---冰雪为容玉作胎事迹:2012年5月8日，放学时分，张丽莉在路旁疏导学生。一辆停在路旁的客车，因驾驶员误碰操纵杆失控，撞向学生，危急时刻，张丽莉向前一扑，将车前的学生用力推到一边，自己却被撞倒了。七、李文波---能受天磨为铁汉事迹:为了守礁，李文波亏欠家里太多。他新婚5天后回到南沙，20多年来，与妻子真正在一起的时间不到3年。李文波说：“南沙守礁是我一生的荣耀，就算下辈子坐轮椅，也没什么后悔的！”八、高秉涵---悲莫悲兮生别离事迹:高秉涵的一生，凝聚了所有台湾老兵经历的坎坷和艰辛，同时也见证海峡两岸从隔绝到沟通的一段特殊历史。20多年间，先后抱回了54个老兵的骨灰罐，帮助他们完成遗愿，回归故乡的怀抱。九、周月华、艾起---清香传得天心在事迹:周月华出生后8个月被诊断为先天性小儿麻痹症，左腿残疾。20多年来，她硬是靠着拐杖和丈夫的后背，“爬”遍了方圆13平方公里的大小山岭，为近5000村民带去医疗服务十、罗 阳---长使英雄泪满襟事迹:2012年11月25日上午，随中国首艘航母“辽宁舰”参与舰载机起降训练的罗阳，在大连执行任务时突发急性心肌梗死、心源性猝死，经抢救无效，于12时48分在工作岗位上殉职。在生命的最后一个月里，他不知疲倦，劳心劳力，没有一刻休息，直至生命的最后一刻。
叶圣陶（1894．10．28～．16），原名叶绍钧，字秉臣。江苏省苏州人。现代作家、教育家、出版家和社会活动家。 叶圣陶的父亲在地主家做帐房，家境清苦。1907年考入草桥中学，1912年中学毕业后因家境清贫，即在一个初等小学当教员。1914年被排挤出学校，闭居期间作文言小说发表在《礼拜六》等杂志上。1915年秋到上海商务印书馆附设的尚公学校教国文，并为商务印书馆编小学国文课本。 1917年应聘到吴县角（音lù）直县立第五高等小学任教。 1918年在《妇女杂志》第4卷2、3号上发表第一篇白话小说《春宴琐谭》。1919年参加北京大学学生组织的新潮社，并在《新潮》上发表小说和论文。 1921年，与沈雁冰、郑振铎等发起组织“文学研究会”，提倡“为人生”的文学观，并与朱自清等人创办了我国新文坛上第一个诗刊《诗》。他发表了许多反映人民痛苦生活和悲惨命运的作品，出版了我国童话集《稻草人》以及小说集《隔膜》、《火灾》等。1922年出版第一本短篇小说集《隔膜》。 1923至1930年，叶圣陶进入商务印书馆，开始从事编辑出版工作，并 于1927年5月开始主编《小说月报》，同时继续文学创作。1923年出版的《稻草人》是我国第一部童话集。 1928年创作了优秀长篇小说《倪焕之》。 1930年，他转入开明书店。他主办的《中学生》杂志，是三、四十年代最受青年学生欢迎的读物，在社会上有广泛的影响。“九一八”事变后，他积极投身抗日救亡活动，参加发起成立“文艺界反帝抗日大联盟”。抗战期间，他内迁四川，先在中学、大学执教，后继续主持开明书店编辑工作，同时写下了不少散文小说诗词，从不同角度揭露了旧社会的黑暗和人民的悲惨生活，歌颂了在民族解放斗争中坚强不屈的普通群众。在四川他还参加发起成立“文艺界抗敌后援会”，支援抗日前线的将士。抗战胜利后，他参加反对国民党政府压制民主、争取出版自由的斗争。1946年，叶圣陶回到上海后，积极投身爱国民主运动。他担任了中华全国文艺界协会总务部主任，主持文协的日常工作，还担任了上海市小学教师联合进修会和中学教育研究会的顾问。他编辑杂志、撰写文章、发表演讲，揭露和抨击当局内战、独裁、卖国的罪行，呼吁文化界教育界同人“要有所爱，有所恨，有所为，有所不为；和广大的人民，为同一目标而斗争”，“汇为巨力致民主”，“转移风气，挽回世运”，开创“为万世开太平”的局面。1949年初，叶圣陶应中共中央的邀请，由上海经香港到达北平，担任华北人民政府教科书编审委员会主任；6月，参加新政治协商会议筹备会；7月，参加第一次文代会并当选为文联全国委员；9月，出席了中国人民政治协商会议第一届全体会议。新中国成立之后，他先后出任中央人民政府出版总署副署长兼编审局局长，教育部副部长兼人民教育出版社社长和总编，教育部顾问，中央文史研究馆馆长；中华全国文学艺术界联合委员会委员，中国作家协会顾问等职，并当选为全国人大第一届至第四届代表和第五届常务委员会委员，全国政协第一届委员，第五届常务委员会委员，第六届全国委员会副主席等重要职务。1962年，叶圣陶加入中国民主促进会，在1979年民进四代大会上，当选为民进中央副主席，1984年9月，出任民进中央代主席。 作为著名的教育家，他为我国 语文教学、科研也发表过很多精辟见解，论著收入《叶圣陶语文教育论集》。是我国著名的作家、教育家、出版家和社会活动家。他1894年出生于江苏苏州，1912年毕业于苏州公立草桥中学。他曾先后执教于吴县县立第五高等小学、中国公学、杭州第一师范学校、北京大学、立达学园、复旦大学和武汉大学等校。叶圣陶曾与沈雁冰、郑振铎等发起成立“文学研究会”，编辑《文学研究会丛书》。“四·一二”事变后，主编《小说月报》。与此同时，叶圣陶还担任商务印书馆和开明书店编辑，参与编写或主编《中学生》、《中学生文艺》、《国文八百课》以及课外读物《文心》等。1949年初，叶圣陶应中共中央邀请，由上海经香港辗转到达已解放的北平，担任华北人民政府教科书编审委员会主任，并参加新政协筹备会。1949年7月叶圣陶参加第一次文代会并当选为文联全国委员。建国后，叶圣陶曾先后担任中央人民政府出版总署副署长兼编审局局长，教育部副部长兼人民教育出版社社长和总编辑、教育部顾问，中央文史研究馆馆长等职。叶圣陶曾当选为全国人大常委，全国政协副主席，以及中国民主促进会中央副主席、主席、名誉主席。他还是中国文联委员，中国作家协会顾问。 叶圣陶长期从事文学创作，是我国新文学运动的先驱者之一。解放前，他曾发表许多反映人民的痛苦生活和悲惨命运的小说、散文、新诗、童话等。如我国第一个童话集《稻草人》，以及长篇小说《倪焕之》等。 叶圣陶从事教育和教学工作70多个春秋，为我国教育事业倾注了毕生的精力。在工作中，他积累了丰富的经验，写出大量有关教育、教学的专论、专著和书简。他很早就进行教育改革的尝试，提出基础教育的目的是培养全面发展的合格公民，提倡引导与启发，主张在教育和教学过程中，积极培养学生的“自学能力”和“良好习惯”。另外，他对促进汉语语言的规范化、中小学语文教学的科学化、系统化工作，见解独到，贡献巨大。 叶圣陶从1923年起开始从事编辑出版工作。所编辑的大量书籍、杂志和课本，都体现了处处为读者着想的特点。他特别注重教育效果和社会效果，态度诚挚，工作极端认真。他热情地帮助和扶植新作者，许多成名作家的处女作，是经过他的手发表的，并写了不少对新人新作的评价，对他们给予鼓励和推荐。建国后，他先后出版过《叶圣陶文集》、《叶圣陶选集》、《叶圣陶小说集》等。 肖复兴是北京人，于1947年生，现未逝。1966年高中毕业于北京汇文中学；1968年到北大荒插队；1982年毕业于中央戏剧学院。现任《人民文学》杂志社副主编．当过大中小学教师，曾任《小说选刊》副主编。已出版50余种书，曾多次获全国及北京、上海地区优秀文学奖。近著有《肖复兴自选集》3卷，《肖复兴散文》艺术卷、情感卷等。肖复兴是中国八十年代以来创作较为活跃，收获颇为丰厚的作家之一。作者的作品朴实无华，向人们讲述着一个个看上去颇为平常的故事。而正是在这一系列似乎谁都可能经历过的故事中，作者写出了他对生活的独到观感，写出了人的处境，人的精神渴求，写出了社会在其演进发展过程中的细微变化。肖复兴的散文创作涉猎范围很广，有有关风土人情、自然境界及音乐艺术的记述作品。在作品中，作者文笔细腻，意味隽永，写出了水之经典、山之精魂、音乐之永恒，引导读者漫游于自由广阔的艺术天地。肖复兴，曾经当过十年的记者。他说：“人其实是很脆弱的，伤怀往事，尤其是蹉跎的青春往事，心里的感受无可言说。我知道，无论过去是对是错，是可以伤感，还是可以悔恨，都是不可追回的了。人可以回过头往后看，但路却总是要往前走。过去的路是一张弓，只能弹射得我们向前飞奔，这就是我们无法逃避又不可选择的命运。”代表作有长篇小说《我们曾经相爱》、《早恋》、《青春梦幻曲》，中短篇小说集《四月的归来》、《北大荒奇遇》，报告文学集《国际大师和他的妻子》、《多梦时节——肖复兴报告文学集》、《一个女中学生的日记》、《青春回旋曲》，报告文学《和当代中学生对话》、《和当代中学生通信》。近著有《音乐笔记》、《音乐的隔膜》、《聆听与吟唱》、《浪漫的丧失》、《纸的生命》、《遥远的含蓄》等。曾经获得过全国以及北京上海优秀文学奖多种。《音乐笔记》获首届冰心散文奖。《那片绿绿的爬山虎》、《向往奥运》、《荔枝》、《银色的心愿》、《寻找贝多芬》等篇入选大中小学课本。 报告文学《海河边的一间小屋》、《生当作人杰》分别获全国第二、三届优秀报告文学奖。 他还写过一篇文章,名为<<到天堂的距离>>.北京人，1947年生，1966年高中毕业于北京汇文中学；1968年到北大荒插队；1982年毕业于中央戏剧学院。当过大中小学教师，曾任《小说选刊》副主编。现任《人民文学》杂志社副主编。已出版50余种书，曾多次获全国及北京、上海地区优秀文学奖。近著有《肖复兴自选集》3卷，《肖复兴散文》艺术卷、情感卷等。肖复兴是中国八十年代以来创作较为活跃，收获颇为丰厚的作家之一。作者的作品朴实无华，向人们讲述着一个个看上去颇为平常的故事。而正是在这一系列似乎谁都可能经历的故事中，作者写出了他对生活的独到观感，写出了人的处境，人的精神渴求，写出了社会在其演进发展过程中的细微变化。肖复兴的散文创作涉猎范围很广，有有关风土人情、自然境界及音乐艺术的记述作品。在作品中，作者文笔细腻，意味隽永，写出了水之经典、山之精魂、音乐之永恒，引导读者漫游于自由广阔的艺术天地。肖复兴，曾经当过十年的记者。肖复兴，北京人。1947年生。1966年高中毕业于北京汇文中学；1968年到北大荒插队；1982年毕业于中央戏剧学院。当过大中小学教师，曾任《小说选刊》副主编。现任《人民文学》杂志社副主编。已出版50余种书，曾多次获全国及北京、上海地区优秀文学奖。近著有《肖复兴自选集》3卷，《肖复兴散文》艺术卷、情感卷等。作者语：“人其实是很脆弱的，伤怀往事，尤其是蹉跎的青春往事，心里的感受无可言说。我知道，无论过去是对是错，是可以伤感，还是可以悔恨，都是不可追回的了。人可以回过头往后看，但路却总是要往前走。过去的路是一张弓，只能弹射得我们向前飞奔，这就是我们无法逃避又不可选择的命运。”代表作：线上作品阅读 报告文学 啊，老三届 当金山的母亲中短篇小说 面的司机 今冬无雪 远在天边 影壁
中国现代文学大师有：
1、冰心。现、当代女作家，儿童文学作家。原名谢婉莹，笔名冰心女士，男士等。1919年开始发表第一篇小说《两个家庭》，此后，相继发表了《斯人独惟悴》、《去国》等探索人生问题的“问题小说”。同时，受到泰戈尔《飞鸟集》的影响，写作无标题的自由体小诗。这些晶莹清丽、轻柔隽逸的小诗，后结集为《繁星》和《春水》出版，被人称为“春水体”。
2、朱自清。有著作27种，共约190万言，包括诗歌、散文、文艺批评、学术研究等。大多收入1953年开明书店出版的4卷《朱自清文集》。1988年，江苏教育出版社对朱自清著作又一次全面的搜集、整理、出版了6册《朱自清全集》。
3、巴金。原名李尧棠，字芾甘。笔名巴金。祖籍浙江嘉兴。清光绪三十年十月十九日（1904年11月25日》生于四川省成都府城北门正通顺街。现代文学家、翻译家、出版家，“五四”新文化运动以来最有影响的作家之一，中国当代文坛的巨匠。2005年10月17日因病逝世于上海。
4、鲁迅。（1881年9月25日－1936年10月19日），原名周樟寿，后改名周树人，字豫山，后改豫才，“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的笔名，也是他影响最为广泛的笔名，浙江绍兴人。著名文学家、思想家，五四新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人。毛泽东曾评价：”鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。”
《荒野猎人》是2015年亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多执导的剧情电影，由莱昂纳多·迪卡普里奥、汤姆·哈迪、威尔·保尔特 、多姆纳尔·格利森、保罗·安德森等主演。以下是我为大家整理的电影《荒野猎人》观后感范例，感谢您的欣赏。
室友说想看《荒野猎人》的时候我内心是拒绝的，但是想到这周末有个写影评的计划，那就去看看吧，毕竟我也没看过几个获过奥斯卡大奖的电影，看过的都是很不错的。想不到2016年的第一篇影评还是在电影院看的，也算是一个仪式感吧。
刚开始听到这个电影的名字以及看见剧照的时候我想的剧情应该是一个荒岛求生的故事，但是在看到不到二十分钟的时候我已经接近崩溃，不禁要想我为什么坐在这里看这种电影。
对于一个看重案六组以及少年包青天都能给我造成深刻的心里阴影的这种胆量，我居然在看一个人和狗熊搏斗的场面，实在是很让人匪夷所思。格拉斯(莱昂纳多)在和狗熊搏斗的时候真心为导演组点赞，细节处理以及演员的演技真的可以以假乱真，虽然我还做出了捂眼睛等幼稚的行为。以前看演员在演技学校学习的时候要学习无实物表演，看这种视频的时候觉得好搞笑啊，有必要么，但是当看到这种用特技做的电影之后真的觉得演员要想象自己个一个庞然大物搏斗并且被伤得很重，很痛苦，这是一件很难的事情。莱昂纳多虽然已经从一个俊美少年蜕变成如今这般大叔模样。但不得不说的是靠脸吃饭和靠实力吃饭是两件截然不同的事情，外在并不能恒久远，但是实力是可以永流传的，莱昂纳多等了这么多年的小金人拿得实至名归。
格拉斯坚持活下来的理由是想照顾他唯一的儿子，但是当他亲眼看着自己的儿子死在自己的同伙手上的时候，除了喷涌而出的脓浆，那种愤怒之火从他的喉咙，他的眼睛里熊熊燃起，菲茨杰拉德是一个无耻的人，为了自己的利益，放弃了同伴的生命，还谋杀了他的亲人，虽然人总是有万般无奈以及不得不，但是既然答应了别人要守护自己的同伴，就应该做到，或者说，如果觉得不想做或者做不到就不要轻易的答应。布里杰是一个很善良的年轻人，他知道自己应该善待格拉斯，守护他、守护自己的承诺，但是当菲茨杰拉德说他们可能面临生命危险的时候还是抛弃了格拉斯，不能说他有多么胆小怕事，多么不仗义，人在生命面前都是懦弱而缺少勇气的，能做到因为信义放弃生命的又能有几个人呢?人性本如此，何须强求。
当格拉斯拼命活着并且找到菲茨杰拉德的时候，他的内心应该是一种什么样的想法呢，杀了菲茨杰拉德又能怎么样呢，菲茨杰拉德说：你回来仅仅是为了复仇么，那你的儿子也回不来了。看到这里我的内心跟着格拉斯变得绝望了，是啊，有些怨气，有些不甘心，有些仇恨，即便自己完成了所谓的报复，又能怎么样呢，走了的人回不来，过去的岁月不能重来，复仇之后的格拉斯也没有活着的意义了，所以我想知道的是仇恨到底有着多么可怕而强大的力量。
外国人的名字其实很不好记，为了写这些感想我还查了下资料，看到该电影有原型的时候我还真是有点惊讶，跟狗熊搏斗过的人，还真的活着回去了，人的意志力到底有多强大，所以，无论遇到什么事情，要相信自己可以，只要你想，没有不能。
没想到第一篇影评写了这么多，虽然写的不好，但是我已经试着让自己学会表达自己的想法。值得鼓励和坚持。
影片根据迈克尔·庞克同名长篇小说改编。
首先要说的是，《荒野猎人》是一部了不起的佳作，导演冈萨雷斯去年的神片《鸟人》让不少大叔哭天喊地得爱不完，这部新作则有更多凌厉与荒蛮气质，非常震撼;再者，影片的摄影同样无与伦比，摄影师(《鸟人》《地心引力》摄影师)擅长长镜头、旋转镜头，每一帧画面无可挑剔，展现出无与伦比的壮美奇观，荒野景象，浩瀚壮阔。
当然，这部电影自拍摄起，几乎所有的关注点都在男主角小李子身上，先是他又变肥了，变邋遢了，惨不忍睹了，后来，人家证明，之所以型男变成挫男完全是因为《荒野猎人》的创作需要，为电影增肥变丑，这是什么精神?这是为艺术献身的崇高精神啊!
然而，看完电影才知道，何止是增肥变丑这么简单，小李子为了这部电影，为了艺术，简直是把命都贡献出去了!
关注他的《荒野猎人》，是从去年奥斯卡颁奖典礼结束后开始的，据说是小李子的冲奥之作，还有汤老师，这样的一部作品，分量不言而喻。直到前几天，在网上看到了泄露版的视频，可以很负责的对大家说，这部电影是绝对意义上的佳作，个人已经把它列为明年十佳电影的第一部。电影中还是大量充斥着导演惯用的长镜头，把每个场面和细节都表现的触目惊心，鲜血与呻吟，残忍与死亡，与《鸟人》的“深度”不同，本片则更多的体现出了“广度”，广角镜头下，落基山脉的壮丽风光一览无遗，一个种族的命运正在上演。
就我的理解，在电影所有的线索和矛盾中一直贯穿着两个主题，复仇与生存。
第一个主题，复仇。
野兽杀人并不是因为它们想吃人，更不是因为它们生性残忍，它们不管你是为何而来，是强大还是弱小，只要它们的领地受到侵犯，它们就会把入侵者撕碎，因为这就是野蛮世界的规则，如果你不能守护自己的领土，等待你的就是灭亡。
在19世纪，更大量的白人开拓者涌入美国中西部，也就是苏族人的聚居地。他们砍伐森林，猎杀野兽，严重的破坏了当地的生态平衡，也威胁到了苏族人的生存，于是他们遭到了反抗，爆发了达科他战争、红云战争、黑山战争等战役。凭借过人的箭术和对当地地形的熟悉，苏族人也获得过几场大胜利，无数白人的头皮被他们割下。然而由于武器装备的落后和白人源源不断的涌入，他们的家园被毁，当地壮观的野牛群也消失了，最后的苏族部落不得不在内布拉斯加州的罗宾逊堡与白人签订了拘留地协议，此后不得不四处迁徙，美洲平原的马背文化和神秘的西部处女地，也很快消湮没于历史长河之中。《荒野猎人》的故事，就是这段历史中的一段插曲。
主角格拉斯和他的一伙同伴入侵里族(rees)领地，大量猎杀动物以获得皮草，于是我们一开头就看到他们一行人遭到里族人的袭击，死伤过半，不得不乘船撤离，后来为了不被里族人追上，他们又弃船上岸。格拉斯在一次独自出行时不小心步入了一窝狗熊的领地，护崽心切的母熊几次攻击了他，虽然被撕扯得体无完肤，最后格拉斯还是把母熊给杀了，并被及时赶来的同伴所救，这里明显是把里族人等同于熊，格拉斯等同于入侵的白人。
然而，格拉斯和那些为了利益不择手段的白人不同，他并不会去侵犯里族人的利益，他甚至和一个波尼族女人相爱并生了个儿子，只是好景不长，在一次白人的入侵中，部落被毁，妻子被杀，为了保护儿子他杀了一个白人军官。说到这里，那个和菲茨杰拉德一起逃走的小伙子和格拉斯是一样的，都代表着良知尚存的白人，尽管十分年轻，被菲茨杰拉德欺骗，并在他的威逼利诱下把格拉斯遗弃在冰天雪地之中，但之后他和菲茨杰拉德路过一个被毁掉的里族部落时看到一个幸存下来的女人，他非但没有把她杀死，还给她留下了食物。
有格拉斯这样的人，当然就有菲茨杰拉德这样的人，而后者明显代表着那些贪婪的，为了利益烧杀掠夺不择手段的入侵者。为了钱他主动要求护送重伤的格拉斯，但在路上他为了省事又试图把格拉斯捂死，被格拉斯的儿子霍克发现后他又残忍的将对方杀死，最后欺骗另一个同伴把格拉斯留在了荒野之中。而后来他被格拉斯重伤并被苏族人杀死的结局则诠释了“复仇”这一主题，格拉斯为儿子复仇，里族人为无数死去的同伴和被破坏的文明复仇。
同时我们不能忽略格拉斯的儿子霍克，他是白人和波尼族的结晶，但最终又被菲茨杰拉德所杀，我想导演在这里想表达的大概是白人和印第安人本来有和谐相处的机会，但贪婪的入侵者们毁了这一切。他们戴着文明的面具毁灭原始的野蛮，但当那自然的树接连倒下，原始的枯骨上是堕落的旗帜，文明的废墟里残钟摇晃，只剩下孤独的人类和他们逝去的幻想。
今天下午抽时间去看了这场获得多项大奖的电影。
影片中，莱昂纳多扮演的格拉斯是一个猎人，经历了跟黑熊搏斗，被撕咬，差点丧命;无德的同伴将他儿子杀害，他自己被抛弃，发誓要复仇;受到外族人的追杀，在河中漂流，摔下河谷，后来又坠入悬崖，真可谓九死一生;在野性的蛮荒之地穿行了好几个月，终于回到了安全地带;同仇人搏斗，拼命反击，最终复仇成功。凭借他顽强的毅力和坚韧的品格，做好了自己，这才是为世人所称颂的。影片最后一幕也定格在格拉斯深邃、意味深长的目光中。
反派角色菲茨杰拉德由汤姆·哈迪扮演，应该说他演绎地也非常到位，让人恨之入骨，最后死得其所。他的精彩表演也使他收获了奥斯卡最佳男配角。总觉得反面角色不太好演，比演正面角色要难一点。演员在现实中同剧中一定是两种性格特点，对角色的把握和演绎就要靠演员自身的功力了。
总不愿看到好人、正义善良的人死去，结尾处猎人队长的死，让人惋惜。试着改编一下，让他活着，让人们看到正义善良存续下去。
看完后，感觉莱昂纳多真是拼了，为自己的事业付出很多。拍摄条件那么艰苦，环境那么恶劣，经历那么多磨难，还好上天不负有心人，他的努力拼搏收获了荣誉，也让世人都看到了他的坚持。曾经冲击奥斯卡，陪跑22年，这需要一个演员付出极大的耐力，他做到了，因此他成功了。
影片中几次出现的话语(大意)“当风暴来临的时候，要站在大树前面，这时候树干是不动的”。就像英雄的心，不被外界所左右。也告诫我们：不要被外界客观环境所动摇，要坚定自己的内心，为了信念，坚持下去。纵使九死一生，也要爬起来，就是不能在原地等死。
“风吹不到有根的树。”
里族妻子的一句话，成了格拉斯在荒野中顽强生存的信念。一条河，一片林，伴随着他至始至终的复仇信仰。
这是一个发生于美国与印第安冲突时期的故事，即很好地反映了美国历史中一段不堪的插曲。主角格拉斯与其一伙同伴入侵里族领地捕猎皮革，却不想遭到了里族人的攻击，一下死伤过半。或许看到这会觉得·里族人野蛮无理，但影片的开头，一个长镜头中，猎人们正捆着捕获来的皮草，一张张都鲜血淋漓，似刚从活的野兽身上扒了下来。不难想象，一伙陌生的人就那么踏入了里族人的圣地，轻易忽视他们的信仰，战争，难免要爆发了。而这，只是一个导火索。
那时格拉斯率领着团队逃过一劫，但影片一个镜头摆向里族人，一个老者近乎绝望而痛苦地走来，周身的河已布满了族人的血。
然这影片的悲剧之处并非种族间的互相伤害，而是同类人之间的抛弃与冷漠。
格拉斯在决定弃船而逃时，遭到了菲茨杰拉德的强烈反对，理由很简单，他若拼死累活地猎获了皮草却不要一丝一毫利益，那简直是蠢到家了。就这样两人争吵，牵扯出格拉斯的里族妻子与儿子，复仇之树，已悄然萌芽。
母熊护子而撕咬格拉斯的插曲看似是为格拉斯遭抛弃作了铺垫，其实还与猎人内部的纷争作了对比，野兽尚且能为了亲人而拼命，人为何却要互相伤害?太多的诱惑摆在人的面前，生存、物质紧紧地蒙蔽了他们的心。菲茨杰便是如此。然他的可恶
丑陋之处并不止于此。
他狠心杀死了霍克，让格拉斯一直被旁人嘲笑的里族儿子，只因霍克想在菲茨杰妄图狠心置格拉斯于不顾时制止住他。这番，格拉斯的复仇之树便很快茁壮成长起来了，或许他真正想要复仇的，是那些有着严重种族歧视的人。
格拉斯的复仇之旅其实并不顺利，前有仇敌，后有里族人追杀，身体还带着严重的伤，连生存都成问题。我们大可将这复仇之旅说成是为人类间残酷的生存竞争，但更多，是有一种信仰。坎坷的复仇之路中，格拉斯与一波尼族人结伴，却在梦醒时见其被吊在树上，脖子处还挂着一块牌子“我们都是野蛮人。”格拉斯注视于此久久不能释怀，到底为何人们会如此冷漠与荒.唐。
自然，为了凸显格拉斯是个在漠然人群中唯一一个敢于对这种.种族歧视发出挑战的人，影片又为他安排了一个救苏族族长女儿的情节，这种自身难保的情况下，他依旧能想着救一个与自己毫无关系的人，可见其心底深处的纯良。
然复仇之路的高潮，应是格拉斯于马腹中大梦一场惊醒后的故事，人称此处是格拉斯的重生。之后，他找到了自己的团队，难料菲茨杰已逃走。最后那场雪中的争斗，复仇已近乎完结，格拉斯却偶遇了先前被自己救下的苏族人女儿的部落，他将菲茨杰交由了族人处置，只应了一句：“复仇在上帝手上，不是我的。”他又何尝不想同种人之间友好相处，可是菲茨杰的内心，已经扭曲地比那些他们口中的野蛮族人更丑陋了。苏族女儿路过格拉斯身旁时，由马上一个高高俯视的眼神，大概，是同情与不解。
“如果你看着树枝，你确信他一定会落下来，但是，如果你看着树干，你会看到他的强韧。”而此时的格拉斯再回想这句话时，复仇已结束，信仰便也不在了，根似乎也倒了。生命的最后，只是一阵于树旁的喘息，人说，那时回归了根本。
喜欢莱昂纳多，喜欢他演过的每一个角色!通过看这些老戏骨们的表演，让我意识到，表演这个东西仅靠努力是不行的，天赋一样必不可少!
精典影片与泛滥的连续剧的重要区别就欣赏大师们的精湛演技!巜荒野猎人》没看上公映!得知莱昂纳多因此片斩获影帝桂冠，为他高兴，但更懂得这是他通过多年的努力，真正的实至名归!
因没有看上首映，因此就没急着再去看!只想抽个专门的时间静静的去欣赏!就像小时候得到一个好吃的稀罕物，左放右放的不舍得吃，只等一个静静的时间空间一点一点的去品味!
利用这两天阴雨天气，抽出空闲时间，去反复观看了几遍巜荒野猎人》大气磅礴的场景，波澜壮观的自然景观，莱昂纳多精湛细腻的表演都让我喜欢到不行!反复回放他的每一个眼神，每一个表情!体会角色在一次次苦难后的重生!感受着生命在大自然中的韧性与脆弱。享受了一场视觉与心灵的盛宴!莱昂纳多，你的影帝受之无亏!喜欢你，一直到永远
?『推荐指数：??????????』?主要剧情：还记得《泰坦尼克号》里帅气迷人的杰克（莱昂纳多?迪卡普里奥饰）吗？他的帅气模样是否还萦绕在你的脑海中呢？已五次获得奥斯卡提名奖的他将再次冲击奥斯卡奖项。目前，他已加盟由著名作家迈克尔?庞克的小说《荒野猎人：复仇记》改编而来的电影《荒野猎人》。莱昂纳多?迪卡普里奥将从海上游轮中浪漫的杰克转变为满脸络腮的林原狩猎者。这部有望与《沉默》竞争，将横扫奥斯卡各大奖项的影片将于2015年12月25日在北美小范围上映，并于2016年1月将大范围上映。 《荒野猎人》讲诉了休?格拉斯（莱昂纳多?迪卡普里奥饰），是一位皮草猎人。在一次狩猎过程中，身经百战的他遭到了熊的猛烈攻击而无法动弹。他的伤势严重、生命危在旦夕。他所乘的船的船长想要将他带离危险之地，送到文明的世界。然而由于当时的条件限制，船长没有办法做到，只好雇佣两个人来看护受伤的休?格拉斯。谁料这两人面对这个生命危在旦夕的人竟起贪念，将其抢劫一空，甚至将其置于荒凉冰冷的野外，让其自生自灭。然而，希望永远会照顾坚强的人。休?格拉斯竟意外地存活下来了，重获新生的他决定找两个人报仇。 电影《荒野猎人》将于2016年3月18日登陆全国院线，敬请期待！
休·格拉斯（莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio 饰）是一名皮草猎人，在一次打猎途中被一头熊殴打成重伤后被同行的乘船船长安德鲁·亨利（多姆纳尔·格里森 Domhnall Gleeson 饰）救下，船长雇佣了两个人约翰·菲茨杰拉德（汤姆·哈迪 Tom Hardy 饰）和吉姆·布里杰（威尔·保尔特 Will Poulter 饰）来照顾他。约翰·菲茨杰拉德根本无心照顾格拉斯，一心只想着将格拉斯的财产占为己有，于是残忍的杀害了格拉斯的儿子，并说服吉姆·布里杰将格拉斯抛弃在荒野等死。两人原以为格拉斯就会这样离世，但格拉斯凭借坚强的毅力在野性的蛮荒之地穿行了好几个月，终于回到了安全地带并开始了复仇计划。影片根据迈克尔·庞克同名长篇小说改编。
《荒野猎人》百度网盘高清免费资源在线观看
链接:
音乐民歌是一种特殊的音乐形式，已经成为了各个文化中最重要的形式之一。这是因为软弱无力的人们通常以其和音乐来传达自己的思想和情感。音乐民歌通常由简单易于记忆的歌曲构成，歌曲经常涉及社会问题，在政治、文化、经济和莫拉尔方面传达着信息。音乐民歌起源于十七世纪，当时许多流行音乐以娱乐为目的。但是，随着技术、教育和文化交流的发展，音乐范围扩大了。从那时起，许多歌手开始在他们的音乐中揭示当地的文化和社会问题，逐渐演变为音乐民歌。音乐民歌在全球范围内都存在。不同的音乐民歌具有自己特定的文化和背景，而有些被尊重的音乐民歌如“美洲狮”，“We Shall Overcome”和“Auld Lang Syne”已经成为世界文化的一部分，并且已经在全球范围内广泛流传。这些音乐民歌能够提高人们的觉知，并成为对文化传统和时代发展的独特见证。音乐民歌在全球范围内流行的原因是因为其直观的乐器和歌词能够简单地传达人们的意思和情感，而又不需要学习过多的音乐理论知识，因此任何人都可以参与。此外，音乐民歌通常具有较低的技术门槛，因此可以在家庭、社区和学校中进行。因此，它成为了社会和政治问题的重要载体，并成为了文化传统的重要保护者。最后，音乐民歌已经成为世界的文化宝藏之一。它不仅承载着人们的传统和文化价值观，而且可以帮助人们理解政治、历史、文化和道德问题。因此，我们必须重视音乐民歌，保留和发扬它们的传统，以赞扬那些用音乐倡导公正、平等和自由的艺术家们。
音乐永远是民族文化中的那唯美的一面，在乐器的缓缓鸣奏中，表达的是作者的情感，无形之中乐曲的深处流淌着的是民族文化血脉深处的精髓。。。每每听着古典音乐的响起，那种悠扬，那种独特的中国风，心灵深处的有着不一样的触动，虽然听不出《高山流水》的知音难觅，品不到《春江花月夜》的清丽奇幻；但是依旧为凄凉忧伤的《二泉映月》而伤怀，被《霸王别姬》的悲凉豪迈而震撼。。。。他们再现了古代的情感生活，过往的抑郁悲愤，那时的英雄儿女，跨时代的哲理思考，都是那么地多情，那么的发人深省。 中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。 中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。 宫廷音乐：一部分是典制性音乐，如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等；另一部分是娱乐性音乐，如各种筵宴乐、行幸乐。这两大部分音乐体现了宫廷贵族文化的两个侧面，一是皇权至上自我形象的塑造，二是贵族阶层的精神享乐。 文人音乐：文人音乐包括古琴音乐与词调音乐，它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化，琴、棋、书、画，琴居首位。古琴音乐追求的是超尘脱俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、远”的浪漫色彩，这种音乐最符合封建社会的“中和”思想，成为古人修身养性，塑造人格的最好手段。 宗教音乐：一、体现了中国宗教信仰的多元化特点，佛教、道教、基督教、萨满教，在各自的文化基础上宗教音乐各有特征； 二、外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和； 三、较浓的民间风格，大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式 化、教仪化。 民间音乐：民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，以综合艺术为主。独特的中国传统文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族音乐的基础。 如今古典民族音乐的现状不容乐观，中国历来重视音乐教育，有着悠久的历史传统。但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。 当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击,而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响。 由于多年来形成的教育体制和观念及外来文化的侵入，使得我国学校音乐教育与民族音乐教育传承之间存在割裂、脱节现象，这就造成了国民对民族音乐的不重视，而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。 民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。”意思是说,作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。 音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的,没有文化的教育是不可行的,没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。 毋庸置疑，民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用，从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看，我国音乐要得到真正的发展和提高，必须以中华民族本土音乐为主，如果把西方或者其他流行音乐当成主流，而将民族音乐作为附庸的话，必然会带来民族音乐衰退乃至消亡。学校教育作为传承文化的重要方式，要使民族音乐文化在学校音乐教育中得以很好地传承，就要强调民族音乐教育在音乐教育中的重要性，所以要加强民族音乐教育，改善教育措施是关键。 我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。造成这些现象的原因有很多，用历史追朔法分析这些现象不难发现： （一）近二十年来受外来文化、市场经济的影响，各种媒体播放民族音乐的比例较少，流行音乐所占比例较大，加上港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少。青年学生只知道四大天王、超级女生，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名； （二）应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。致使音乐教育无法执行教学大纲，更无法完成规定的内容。音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。 二、发展民族音乐教育的具体措施 长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。怎样落实呢我认为应主要从以下几点抓起： （一）以情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。通过学习一些带有典型民族风味的歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉的道理，使学生从心理上崇拜民族音乐，提高学生对民族音乐的感情。我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。学生对这些民歌创作根源的追溯，会对民族音乐产生由衷的热爱之情。有了这样美好的感情，就会对学习民族音乐产生浓郁的兴趣，为学校进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。 （二）以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力，体验民族音乐所塑造的意境，开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力，以学生自我感受为基础，启发学生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来，使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在此活动中令学生自我振奋、自我感动。教师有意识地选择欣赏曲目，做到有浅到深、由表及里地对学生实施教育。只有这样，学生才能怀着由衷的喜悦去吸收民族音乐的营养，接受民族音乐文化的熏陶。 中国民族音乐走向世界很有市场前景，关键是要有好的作品和市场运作。我认为，当前中国民族音乐的发展存在着创作和市场两个问题，需要下大功夫解决。“中国民族音乐的作品不够丰富制约了其自身的发展。由于民族管弦乐的乐器和编制的特性，你不能用西洋的配器方式来写中国民乐作品，而当代作曲家的作品有许多却还是从西洋乐团的配器移植过来的，这样的作品并不适合民族乐团演奏。民族音乐的市场开发问题也十分明显，从我们在欧洲和美国的演出看，实际上民族音乐有市场，但国内缺少推广民族音乐的机制,没有专门的人才和经纪公司向世界各地推广中国民族音乐。” 古典民族音乐的传承也许还要走很远，但是我们必须不停的寻找契机，为民族的文化作出应有的保护，更要作出应有的创新，让更多的人去接受，去认识我们的音乐文化。
随着社会的发展和进步，音乐也得到了广泛的发展和应用。在乐曲种类中，民歌是最受欢迎的种类之一。音乐民歌是指反映地方或某一民族的传统、文化、习俗及情感的歌曲。音乐民歌是最为接地气的音乐形式之一，它闻所未闻的不足以形容其巨大的文化和历史价值。音乐民歌常常是通过民间口头传播而流传下来，它赋予了文化的种子萌芽，地区文化的特色和人民生活的文化痕迹都深深地融合在这些音乐民歌当中。音乐民歌在中国各地的文化瑰宝当中占有一席之地。而音乐民歌的形式多种多样，又因地域及各族文化的差异而具有很强的特色和美感。例如，在中国西北地区，有著名的陕北民歌和甘肃民歌；在中国东北地区，盛行锡伯族、满族、鄂温克族等各民族民歌；在中国南方地区，有晨昏钟及环纽舞曲，贴近人们生活的民族歌曲又比比皆是。这些民歌除了有极高的审美价值，更承载着深厚的人文意蕴，带有浓郁的地域特色和人文色彩。在当地的日常生活中，人们时常通过歌唱来表达自己的感情和思考，同时也通过民歌来传承文化，传递价值观念，从而实现共同体文化的传承和发展。音乐民歌的价值不仅仅是文化上的，还具有社会价值和教育价值。音乐民歌的创作和演唱在很大程度上也是传统教育的一部分，既象征着民族历史文化的传承，同时亦教育着人们纪律、团结、友爱和自尊心等方面的价值。此外，音乐民歌在传递情感方面也具有纯熟的技艺，让人们感受到更多的情感反应和表达方式。通过对音乐民歌的研究，我们可以更好地了解民族文化、了解民族习惯、理解民族背景和传统。同时，音乐民歌也是一种文化遗产，是我们传承和继承的重要物质财富。因此，保护音乐民歌、发掘音乐民歌、传承音乐民歌是我们在音乐领域中需要重点关注的问题。相信随着音乐民歌价值的不断发掘，我们能够更好地体验她的独特魅力和韵味。总之，音乐民歌是人们生活中的一部分，是文化的重要组成部分，也是我们重要的文化遗产。通过研究和传承，我们要让音乐民歌继续传递下去，让更多人感受到音乐的美丽和文化的瑰宝。
600字都写不了了，1000……
可以啊，不过你首先要先看看网上有很多写Forest Gump的文章1，从文艺美学的角度分析这部片子2，从Forest的特有的语言入手，从语言学角度分析他的智商和生活习惯3，通过Janney的生活轨迹，从跨文化角度，对比分析同时代的某个中国影视中的人物4，分析里边主要人物的对白的修辞特点5，分析汉译版《阿甘正传》里的翻译的谬误我个人建议，从英语专业的角度来说，如果你是写学士论文或者硕士论文，就不要从导演啊，创作背景啊之类的入手写了。从学术角度吧。如果是学士论文，你只要阐述清晰你的观点并给出足够的证据，以及对影片中相映内容进行简单的数量统计，就足够了。
一般需要三个条件1，通过学位英语考试2，每科平均成绩达到65或者75，看主考院校的规定3，毕业论文
学生取得本科毕业证后，毕业论文成绩“良”或者“优”，各科成绩符合学位申请条件的（中国人民大学主考的商务管理等专业要求每门课程成绩在65分以上，且英语二不能用公三免考，人大的学位申请只有下半年9月进行一次），每年3月17—23日、9月17—23日申请学位。申请方式也是在网上申请。希望回答能够帮助你
会有查重要求
方言怎么了~?方言也是中国文化的结晶```
刘向书中对歌词的古越语记音用了三十二个汉字，如下：滥兮抃草滥予昌枑泽予昌州州鍖州焉乎秦胥胥缦予乎昭澶秦逾渗惿随河湖 楚译人把它译成“楚语”（即姚先生说的楚地汉语），用了五十四个汉字，“词采声调，宛然楚辞”：今夕何夕兮，搴舟中流。今日何日兮，得与王子同舟。蒙羞被好兮，不訾诟耻。心几烦而不绝兮，得知王子。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。越人歌的古音释读，从上世纪五十年代开始，多家学者均有研究。 诸家的解读各有不同，但对某些词的解释，如“滥”（*gram）对应“夜晚，夕”；“昭”（*tjau）对应“王子，君”，各家都是一致的。几位国内学者所作释读，虽然翻译内容有别，但使用的方法却是一脉相承的，即使用侗台语族语言进行比勘。限于篇幅，无法将译文一一列出，并比较其中不同之处，以下列出在国内外影响相对较大的郑张先生的译文，供参考。第一句：滥兮抃草滥——夜晚哎，欢乐相会的夜晚。第二句：予昌枑泽，予昌州——我多么害羞，但我善于摇船。第三句：州鍖州焉乎，秦胥胥——摇船渡越啊，漫长悠悠，高兴喜欢。第四句：缦予乎，昭澶秦逾——鄙贱的我啊，蒙王子殿下欢喜结识。第五句：渗惿随河湖——隐藏在心始终不断思慕。 楚译中的“山有木兮木有枝”一句，郑张先生认为是译人为满足楚辞韵律，凑足六句而添加的衬韵句，以“枝”谐“知”，所以未包括在内。这句话其他国内外翻译者也都未作翻译，理由大致与郑张先生相仿。1991年，郑张尚芳先生从泰语再次破译了《越人歌》的汉字记音。泰语是泰国的国语，和壮语同属侗台语族台语支。与台语支的其它语言都不同，泰语有使用了七百多年的拼音文字——泰文， “泰文在泰语和其它台语支的语言中有着最古老的经过验证的形式”。因此他以书面泰文为基础，比照记音汉字的上古读音，逐字推敲有关的泰语原意。他在构拟记音汉字的上古音时，使用了自已创制的一套上古音系统。在破译时，和韦庆稳一样把记音汉字分断成五句，但断句的位置和韦庆稳的全然不同。下面是他报告的《越人歌》的新汉译。原文为英文，经孙琳和石峰译成中文后，转载于1997年出版的《语言研究论丛》第七辑 第57－65页：夜啊，欢乐会晤的夜晚！我多么害羞啊，我又很能摇船。慢悠悠地摇船横渡啊，满怀喜欢！污秽的我啊，尊敬的王子殿下竟然相识了。藏在心底的，是我始终不谕的思恋。 后来，周流溪先生在上述语言学者研究的基础上，特别参考了郑张尚芳的译读，对照楚译文，利用壮侗语言的活材料，并参照其它越族共同语如水语、傣语、布依语等，重新古音构拟，在破译中求得最大数量的古越语词，并借助古汉语的同源词，，复原了《越人歌》的全文。这种方法的优势是是单靠一个语言破译无法比拟的。因此，他的释读结果也是比较接近越人歌原貌的。周流溪今译：滥兮抃草滥予，“今夕何夕兮，搴洲（舟）中流？”（今晚在河里掌船，是什么好日子？）昌枑泽予昌州州，“今日何日兮，得与王子同舟！”（和哪一位同船？和王子你们）鍖州焉乎秦胥胥，“蒙羞被好兮，不訾诟耻。”（承蒙大人美意赏识见爱，我无比羞愧。）缦予乎昭，“心几顽而不绝兮，得知王子。”（我多么希望认识王子！今天终于认识了。）澶秦逾渗，“山有木兮，木有枝；”（山上有树丛，竹木有枝梢。）惿随河湖。“心说（悦）君兮，君不知。”（您知道吗？我心里对您非常敬慕眷恋。） 越人是古代生活在长江以南广大沿海地区的一个大族群，文献上称为百越，有于越、瓯越、闽越、东越、杨越、南越、骆越等。《汉书·地理志》臣瓒注：“自交趾至会稽七八千里，百越杂处，各有种姓”，指的就是这些族群。其语言一般认为与今壮侗语族有渊源关系。现代的遗传学研究也认为，根据百越群体的Y染色体数据，其起源具有整体性和共性，越人很可能是具有共同血缘的（参看李辉博士的论文《百越遗传结构的一元二分迹象》，载《广西民族研究》2002年第4期）。我国境内的壮侗语民族与境外的台语民族的语言相近，可以进行比较。以上，是国内学者释读《越人歌》的主要依据。 《越人歌》最早收录于西汉刘向的《说苑》卷十一《善说》第十三则“襄成君始封之日”篇。刘向是汉高祖刘邦之弟楚元王刘交的四世孙，自幼生长楚地，祖上藏书丰富，家学渊源有自，淹通经史，谙熟掌故，成帝时刘向领校中五经秘书，就是负责西汉皇家藏书的整理，借机通览了当时所能见到的最全面的典籍。在校书之余，为了“言得失、陈法戒”，“助观览、补遗阙”，刘向根据皇家所藏和民间流行的书册编著了几部颇具故事性的杂著——《说苑》、《新序》、《列女传》——作为政治教科书呈献给汉成帝刘骜。书中记录了先秦以至秦汉时期许多流行于民间的故事、传说。这些事例的来源和出处，十之八九还可在现存典籍中探讨源流，互相参证；但有一部分却是早已散佚，文献无征，只靠《说苑》等书保留它一点遗文琐语，“襄成君始封之日”便是其中的一篇。需要明确的是，虽然 “襄成君始封之日”篇的原作者已不可知，但可以推断，刘向在记录这则掌故的时候一定参考了其他文献依据，只是可惜前人旧书已经湮没在历史的长河中，从这个意义上，《说苑》保存了这则在文学、历史、语言学、甚至中国古代性学研究中都具有不可估量价值的故事和故事中的《越人歌》是极有意义的。楚大夫庄辛倾慕襄成君的美貌，提出了“把君之手”的非分要求，这种要求说明庄辛对襄成君有同性恋的欲望。襄成君的生平不详。而庄辛正是战国后期楚襄王（公元前298年－前264年在位）朝的大臣，与屈原、宋玉是同时代人。公元前278年，秦将白起攻陷了楚都郢，一举占领了楚国的整个西部，襄王仓皇迁都于陈。当时楚军全线溃败，不再作有组织的抵抗。当襄王向庄辛请教如何收拾残局时，庄辛先给襄王打气：“见兔而顾犬，未为晚也；亡羊而补牢，未为迟也”，成语“亡羊补牢”即来自庄辛这句话。随后襄王封庄辛为阳陵君，命他守卫在淮北的楚地。在故事发生的时候，襄成君刚刚接受了楚王的册封，而庄辛还是大夫，还没有封君，故他对襄成君自称“臣”。古代社会的同性恋模式原则上是依照社会地位的高低决定主动或被动的角色，因此庄辛的举动自然冒犯了襄成君的尊严，傲慢高贵的美男子自然不会对庄大夫有什么好脸色。为了说服襄成君，能言善辩的庄辛给他讲了鄂君子皙的故事。听完楚译的歌词，子皙立即领会了“榜枻越人”的情意，并欣然接受了对方的求爱。“于是鄂君子皙乃揄修袂，行而拥之，举绣被而覆之。”根据子皙做出的暧昧动作，不难想象他和越人之间发生的事情。讲完故事后，庄辛趁热打铁，进一步诱劝襄成君：“鄂君子皙，亲楚王母弟也。官为令尹，爵为执圭，一榜枻越人犹得交欢尽意焉。今君何以逾于鄂君子皙，臣何以独不若榜枻之人，愿把君之手，其不可何也？”与中原礼法不同，未受华夏仪教感染的南方民族——越族秉承的是原始质朴的人格观念，华夏族讲究尊卑贵贱，越人崇尚平等友好、无所尊卑；在恋爱问题上，越人的观念更不同于男女大防甚严的中原礼俗，男男间、男女间行歌坐月，桑间濮上自由交往，是极其自然的，自由的“野合”在越人看来是再正当不过的恋爱模式。越人虽然操持和中原音律不同的“野音”，但实际上他们的音乐素养很高，脱口成诵，发声成歌。词句亦洗炼、清新、隽永；句式随意取势，变化多样；韵律自由，节奏鲜明，错落有致；没有北方四字为句的诗歌方正格式的呆滞感。这也符合他们自由奔放、质朴率真的民族性。在楚文化的形成过程中，越文化给予楚文化的乳汁之丰是其他任何文化都无法比拟的，从青铜铸造到建筑形式、乐器样式，在楚文化的发展经历中，它所吸收的越文化因子之多，其他任何文化都无出其右。从大体上讲，鼎盛期的楚文化，已包含越文化在内，它与早期的楚文化判然有别。如果说早期楚文化带有明显的华夏文化胎记和原始的南方巫风的话，那么鼎盛期的楚文化“既摆脱了充溢于中原的纯粹理性的束缚，又没有被风行于南方的巫术引向粗野、低级的宗教狂热。而是表现了一种奔放、自由、强烈的情感，并在这种情感中沉淀了深邃的理性思维。楚文化这种追求内容与形式完美统一、浪漫与现实高度结合的重要特征，对中国文化产生了难以估量的深远影响。”如果说楚文化与越文化有什么差异，最明显的区别就是在图腾崇拜上。上面说了，越文化因为是典型的江河文化，所以崇拜龙、蛇；而楚文化则是以凤鸟崇拜为特征。凤一向是楚人最受尊崇的灵物，它是楚人力量的象征。在楚人心目中，欲求魂魄升天，非凤导引不可。所以在舟船样式上，越人喜筑龙舟，楚人则偏爱把舟船雕刻成凤鸟的样子，鄂君子皙所乘坐的“青翰之舟”就反应了楚人崇凤的观念。于是对先秦时期生活在江汉大地的扬越民族的肖像，可以得到一个大致的描述：文身断发，错臂左衽，便于用舟，善铸铜剑，自由真率，多情善讴。那么也可以借此想象一下榜枻越人的模样了：他应该是乱发纷披，葛布短衫，身姿匀称矫健（常年操桨弄舟，在江河湖海讨生活，身材怎会不佳？），棕色的皮肤上纹着龙蛇的图案，眼睛深邃而大，他敢对着楚国的王孙贵族、自己所居地的封君、同时也是自己的衣食父母——子皙当面倾吐爱意，可以看出他的个性定是性格率真而执着，情感激切而委婉的多情男儿。至于他的身分来历嘛，鄂地是水乡，越人又擅长舟楫，最普通的可能，他就是鄂地的土著越人，被新募来为子皙驾官船，所以第一次看到美丽的子皙，就爱上了他。还有一种可能，楚吴、楚越间常发生战争，舟战占一定比例，《墨子·鲁问》便有记载。战俘沦为奴隶更是常事，榜枻越人或属水军，被俘后为官船船手，所以他不会楚语。第一种可能。设想一下下面的画面：在王子大臣、高官显贵的人群之中，于隆重的“钟鼓”国乐刚刚停歇之时，榜枻越人竟按捺不住心中的恋慕，起而续唱，歌声出人意表，以至满座皆惊、倾耳静听，歌意缠绵深情，动心摇神，深深地打动了簪缨鼎食的王子，成就了一段佳话。 现代学者研究古音对越人歌进行了翻译释读，但这些学者的释读都有一个共同的问题，就是在很大程度上偏离了楚译。拿这些解读后的译文同《说苑·善说篇》中所载的楚语译文相比，不论从思想内容、翻译水平和艺术质量等方面，都相差很远，从译文的忠实可信的角度看，可能也不如楚语翻译。因为《说苑》的写作年代毕竟离这个故事发生的时间更近，而且“榜枻越人”是当着鄂君子皙的面“拥揖而歌”；而鄂君子皙也是当场“召越译，乃楚说之”。当地的越语翻译，毕竟要比几千年之后的人们更加了解当时越人的语言、风土人情和民歌传统等等。有的学者以为不受楚译束缚直接求诸民族语言，是客观的态度；殊不知那样一来两脚踩空，一切都只能是主观猜测而已。古人之译，虽是按楚人歌谣的格式来翻译，属于意译，但译文除按诗歌的修辞格式作必要的反复外，还是忠实于原歌词义的。不拿古译文当作按字译读时的校准器，这样的译读即便不致茫茫无际，也难免偏离本色。很明显的一个漏洞就是：从译读结果看，这首显而易见的的情歌在诸位语言学家的笔下，成了一首“小人”或“小弟”唱的“谢辞”、“颂歌”，这样的译文与深挚缠绵的楚译很不搭调，而且也不吻合故事的语境。试想子皙怎么会拥抱一个唯唯诺诺、谄媚逢迎的低贱船夫，还把绣被披在他身上，“交欢尽意”？庄辛又怎么会引用一首谄媚颂词来为自己的求爱张目？在前面对越人歌的释读中，可以看到，郑张尚芳和周流溪的译读与楚译的面目最接近，特别是解读了楚译中比较难懂的两句：一，“蒙羞被好兮，不訾诟耻”（越语记音：鍖州焉乎秦胥胥），周译为“承蒙大人美意赏识见爱，我无比羞愧”，我们用更直白的话来解释，这一句的意思应该为：“王子这么喜欢我，使我感到难为情。”二，“心几顽而不绝兮，得知王子”，这是楚译中最难懂的一句，英国的白安妮与台湾的卢元骏的翻译分别是：“My heart will never fail，for I have known my lord”和“我的内心虽然顽冥，幸而犹未自绝，因为我深深了解王子”。两种译文的出入不大，但读者仍然不明白舟子究竟要说些什么。郑张尚芳在论文中讨论了这一句。郑张译此句为“污秽的我啊，尊敬的王子殿下竟然相识了。”这一句中的记音汉字“缦”字，泰文有“肮脏、褴褛、不整齐”的含意，是歌手对社会地位的自我鉴定。郑张认为，通过这一句歌词，舟子自述身份低微，与王子无法相比，但他并不因此而放弃自已的追求，所以才说“心几顽而不绝”。郑张的分析颇有道理，庄辛后来大发议论，比较襄成君与鄂君、他自已与舟子的地位，这一句歌词正是一条引线。周译为“我多么希望认识王子！今天终于认识了。）”，与郑张译文接近。参照郑张和周的新译，这一句的意思应该是：“虽然我的身份卑贱，却并没有灰心丧气，终于认识了高贵的王子”。所以从某种方向的解释来说，《越人歌》是一首对同性恋的赞歌。如上所述，庄辛对襄成君的爱慕属于同性恋的性质，而且其行为模式属于比较“另类”的身份较低者主动向身份较高者求爱，他不举其他先例而独引鄂君子皙与榜枻越人的故事为自己辩护，说明故事中的情景与正在发生的事情在关键问题上有对应性。因此我们可以推断，这种关键问题的对应包含三个方面：一，目的的对应，都是为了求爱；二，身份差异的对应，都是身份较低者主动向身份较高者求爱；三，也是最值得关注的，就是性别关系的对应。设想如果榜枻越人是女性，那么鄂君子皙的故事就是一个标准版的灰姑娘故事，这显然不符合“质同才予类比”的逻辑原则，何况低贱的女子向高贵的男子表示爱慕，从来都不被看作非礼之举，而是不折不扣的“韵事”，浪漫传奇的通例。由此得知，如果越人是女性，这个例证几乎缺乏说服力，襄成君又怎会心悦诚服的接受庄辛的说教？旧时一些学者在谈到《越人歌》的时候，不免先入为主的用异性恋导向解读歌词的含义，如梁启超《中国美文学史稿》云：“《楚辞》以外，战国时江南诗歌《说苑‘善说篇》所载《越女棹歌》，说是楚国的王子鄂君子皙乘船在越溪游耍，船家女孩子拥楫而歌……”现在之所以可以断定梁启超对这首诗的 “性向”解释是错误的，就是因为他在解读时，对故事的语境避而不谈。已经无法推断梁任公是忽视了逻辑推理的重要还是明知故错以坚持“性取向的正确”，但耐人寻味的是，更多的文学研究者在谈到《越人歌》的时候，并不像梁任公这样“坚定直白”的解释为异性恋情诗。比如朱熹，他一方面对《越人歌》的艺术价值大加赞赏，称其“特以其自越而楚，不学而得其余韵。且于周太师‘六诗’之所谓‘兴’者，亦有契焉。知声诗之体，古今共贯，胡越一家，有非人之所能为者。是以不得以其远且贱而遗之也。”，甚至认为《九歌·湘夫人》中“沅有芷兮澧有兰，思君子兮未敢言”一章，“其起兴之例，正犹《越人之歌》。”，把《越人歌》定性为楚辞的渊薮；但另一方面又抨击“其义鄙亵不足言”，至于如何“鄙亵”却不置一词。当代学者的处理方式比较婉转，在赞美辞章之美的同时，含糊的说“这首《越人歌》‘是一首优美的民间恋歌’”（张正明），巧妙地规避了越人是男是女这个烫手的问题。又有学者虽然确认了《越人歌》的情诗性质，“其为情歌，恐怕很难否认”（萧兵），但又进一步推理：《越人歌》“如此柔软娇媚”，歌者应为越女。这个理由实在很无力，为什么柔软娇媚就是女性的专利？何况把《越人歌》的情调说成“柔软娇媚”也并不准确，《越人歌》的风格是融合了清婉隽永和质朴刚健的。还有很多学者开宗明义确认越人是男性，但对歌词的意义却忙不迭地纯洁化，以“谢辞”、“颂歌”目之，绝口不提情歌二字，比如正统文学史就常用这样的调子——《越人歌》反映了楚国人民和越族人民的友谊。其实，古代早有人把《越人歌》视为同性恋的文本。《艺文类聚》卷三十三部十七“宠幸”门录有吴筠《咏少年诗》一首，末四句云：“不道参差菜，谁论窈窕淑。愿君捧秀被，来就越人宿。”这是一首歌咏男色的诗，“不道”两句反用了《关雎》的成句，明显表示对异性恋的否定。后两句以肯定的语气用鄂君子皙的故事，诗人的意思是，希望那个美少年也能像子皙对待越人一样，捧上绣被来与恋慕他的男子同宿。由此可见，越人之为男性，《越人歌》之为同性恋文本，是毫无疑问的事了。众多学者对这个敏感的男男恋故事，或辗转腾挪的百般规避，或明知故错的“纯洁化”，虽理不可原，但情可以恕，毕竟环境如是，过分苛责也是不厚道的。海外汉学家比较少这方面的禁忌束缚，所以更早的明确了《越人歌》的同性恋情歌性质。1982年英国企鹅出版社出版了剑桥大学汉学家白安妮女士英译的《玉台新咏》（New Songs From A Jade Terrace by Dr. Anne Birrell），《玉台新咏》是东周至南朝梁代的诗歌总集，历来认为是徐陵在梁中叶时所编。共十卷，收诗769篇，除了一首诗以外，其它诗都是自汉迄梁的作品。这首例外之作就是收入第九卷的《越人歌》。据徐陵《玉台新咏序》说﹐本书编纂的宗旨是“选录艳歌”，即主要收情爱诗，而不是歌功颂德的庙堂诗。白安妮博士对《玉台新咏》中的同性恋爱性质的情诗格外关注，比如梁简文帝肖纲的《妾童》，还有就是《越人歌》。在汉译英过程中，白安妮女士明确提出《越人歌》是一首同性恋情诗的判断。1998年旅美学者康正果的《重审风月鉴——性与中国古代文学》一书在国内出版，在第三章《男色面面观》中，康正果对《越人歌》的同性恋性质作了令人信服的解读，上面的思路和言语很多就引自康书。如果说康正果对文本语境的逻辑分析还不足以让所有人信服《越人歌》的同性爱性质，那么自80年代一来，海内外诸多语言学家运用历史比较音韵学的研究成果对此诗32个越语汉字记音符号的释读，不但破译了“蛮夷鴃舌”的古越语，揭开了笼罩《越人歌》2000多年的神秘面纱，，而且无心插柳地从侧面支撑了这首情诗的同性爱性质。前面提到，《越人歌》是以两种歌体、两种文本并存传世的：既有越语的汉语音译，亦有楚民歌体的汉语译文；既是一首越歌原作，又是一首楚译越歌。刘向在记存歌词的汉语译意的同时，保留了生事之当时人们用汉字录记的越人歌唱的原音。西汉到现在已两千多年了，历代文人学者们对《越人歌》的译诗质量、艺术水平以及它对后来的文学作品所产生的影响进行了数不清的分析和评价，但对于那个尤为难得的“蛮夷鴂舌”的越语原文，却几乎无人过问，更谈不上深入地分析和研究了。未经翻译的越人歌原词为三十二字，翻译成楚歌后变了五十四字，其加工整理的痕迹非常明显。历史比较音韵学的发展为解读《越人歌》提供了新的可能。 [宋]朱熹《楚辞集注》：《越人歌》者，楚王之弟鄂君泛舟于新波之中，榜橙越人拥棹而歌此词。其义鄙亵不足言，特以其自越而楚，不学而得其馀韵，且于周太师六诗之所谓兴者，亦有契焉。知声诗之体，古今共贯，胡、越一家，有非人之所能为者，是以不得以其远且贱而遗之也。 席慕容：在黑暗的河流上被你遗落了的一切，终于，只能成为，星空下被多少人静静传诵着的，你的昔日，我的昨夜。
方言与中国现代文学初论【内容提要】 普通话写作建构了现代文学的特定语言模式和思维方式，方言作为规范之外的文学话语形式，具备特殊的审美品质，是对汉语写作特定性和普遍性的消解。它从非意识形态的、经验的、生命的角度与世界对话，更强调存在的本真性和个体性。然而随着民族共同语的普及和“全球化”趋势的深入，方言可能终将会蜕变为民族“共语”而不是“独语”。 “五四”白话文运动及20世纪50年代普通话的确立，使汉语的现代化写作被纳入特定的轨道，同时也反射出言说方式与汉语写作可能性的彼此限定又互相丰富的联系。方言作为此种规范之外的话语形式和文学语言资源，是对汉语写作特定性和普遍性的消解。它以语言的自由态势对逻辑语法权势及各种语言定规以冲击，为我们带来耳目一新的审美感觉；同时它作为人类最鲜活最本己的声音，是对遮蔽存在本真的所谓“文明之音”的解蔽。以方言为语言形式，无疑是文学倾听大地、回到本原的一条便捷之径。 一 海德格尔把“因地而异的说话方式称为方言”①。方言作为文学语言形式具备特殊的审美品质，已有众多学者作家对此有明确认识，如胡适就认为它是最自然的语言，最能表现“人的神理”②；刘半农认为它有“地域的神味”③，张爱玲认为它有“语气的神韵”④。但这些都仅是从方言的外部特质来说的，就其本质而言，方言不加修饰，最接近人类存在之本真。经由政治、伦理、逻辑、技术严密修整过的书面语，即所谓的“文明”“文化”之音，容易造成对生存本真的遮蔽，而方言作为自然之声音，是解构“文明之音”的赤裸之声，它与地域、时间、人贯通于一。 方言是人类直接面对大地、山川的语言。在德语中，表示方言的词是mundarden，字面意思是“口型”，而口以及我们整个的有机体，都联系着大地，方言是来自大地的自然原始之声。正如海德格尔所说：“在方言中各各不同地说话的是地方，也就是大地。而口不光是在某个被表象为有机体的身体上的一个器官，倒是身体和口都归属于大地的涌动与生长——我们终有一死的人就成长于这大地的涌动和生长中，我们从大地那里获得了我们的根基的稳靠性。”⑤大地、地母是西方哲学中常见的意象，大地的语言就是生存的语言，是自然涌现的语言，是呈现存在本身的语言，是对技术架构的批判语言，是对于一切非存在的消解，对一切非本真的解蔽。方言是地域、大地上开出的口之花朵，方言的大地之音让世界显现，并随之生长而互相协调。方言还是终有一死者的人的生命与大地的自然联系，地域以方言直达人的血脉灵魂之中，渗透到人类存在的方方面面。以方言为文学语言形式，地域在文学作品中就不再是普通话文学中的背景要素，而是决定性的因子。它以一种强大的地域文化力量影响着文学的主题和灵魂，决定着文学的讲述方式、叙述腔调，它全面渗透到人物的行为、生存方式和精神状态中，它召唤出形象、思想、氛围与色调，是使一切生长并丰富起来的催化剂。反过来，地域如果不以方言的形式呈现，它的形色声音就要逊色许多。因而可以说，地域及方言共同携带着一个文学主题，如川籍作家沙汀用四川方言展现四川西北情状而一举成名。老舍也主要以北京方言描述老北平风貌，而当他写一个年轻女人的内心独白如《月牙儿》时，他就不好再使用北京方言而运用普通话。 一方面，地域通过方言说话，地域在语言里传达自身，呈现风土人情；另一方面，方言诉说着土地、地方，而且每一次都以不同的方式诉说着。地域在这里不完全是一个地理学意义上的人类文化空间意义的组合，它带有鲜明的历史时间意义。这里的时间具备双重指向性。首先是一种即时性时间，是人物、社会、民族在其中浸沉、在其中变易的时间。方言是如此紧密地与人群之口相联，而人群之口归属于大地的流动和生长，因而方言紧随着人类社会的发展而发展，它具有即时性、当下性的特点。研究者往往可以借助小说中的方言，来考证作者的地域和年代，如《金瓶梅》。又如在沙汀小说中，大量特殊的方言词汇是20世纪三四十年代特定社会的产物。其次，方言又与特定地区、特定民族的根生即原生性有不可分割的关系，方言联系着人古老的传统性以及当下时代的遥远历史，在方言的深处沉淀着时间，居留不前的时间。正如海德格尔所宣称，真实的时间乃是曾在者之到达，曾在者并不是过去之物，而是本质现身者的聚集。人类对世界的原初体验、认识通达无数时光经由方言而至，更能深刻揭示人的本质性的存在。韩少功的《马桥词典》就记录了方言的这种特征，如马桥方言中的“醒”指的是“蠢”，而“醒”字源于屈原的“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”，而举世独醒的屈原作为楚的忠臣，却在曾被楚国无情杀戮的汩罗江地区投水自杀，他是“醒者”还是“觉者”?当地人的智慧创造了这个独特的“醒”的含义，并延用至今。可见由于方言语词在不同时间中的重叠和延用，地域封闭性的沉静不变，人类便仿似在时间和历史中占有了一种无限度延续的影子，而这正是沉潜着的人性，由地域文化和历史所书写出的所谓民族根性就沉淀在语言和时间之中。语言、地域、时间都离不开人，语言的创造与人的生存体验应该是一回事，方言本质论最终归结于人的生存本体论。标志着意识形态统一的普通话使人生活在按标准秩序严格编码的符号世界中，具有某种抽象性和一般性。方言以其对语言规范的破坏彰显人的本真自由，恢复人的生存常态；方言作为日常语言形式，呈现出语言的多种可能性和极其多样性，它与人类日常感性的或经验的生活形态紧密相连，因而能表达人的具体性、自然性及个体性。最经常被引用的维特根斯坦的话是：想象一种语言就等于想象一种生活方式，任何特定的人生总会有特定的语言表现，方言正是以特定的语言形式呈现出具体的人的存在，而认识人类正是从具体的人或具体的人群开始的。在方言文学中，人物不仅没有失掉普遍意义，而且能长久地刻在读者的心扉。譬如提起《海上花列传》，我们就会想起那些持着吴侬软语、能言善辩的上海倌人如沈小红、黄翠凤、周双珠、周双玉；提起老舍会令我们想到京腔京韵的落魄旗人和下层百姓，如《正红旗下》的大姐婆婆、二哥福海；而提到沙汀则令人想起那些操着川腔辣语，开着粗鲁的玩笑，隐身于社会阴暗角落的小人物如丁跛公、龚老法团等。 二 我国在周代就出现了方言的概念，即“殊方异语”。西周的金文铜器铭辞是我国最早的正式的文学语言，周时“五方之民，言语不通”，周以王畿一带方言为标准，确定“雅言”，其铭辞作为官方史录用的是“雅言”。春秋战国时期，文学典籍中开始有方言词汇的出现，但并不多，主要还是以北方周秦洛通语为主，如《诗经》和《楚辞》。秦代形成文言文，以秦小篆和秦语词汇来取代六国的东土文字和各地方言，做到了书面语的统一，文学语言就开始与口语分开。今《史记》载李斯的《谏逐客书》和《上二世书》，以及吕不韦主编的《吕氏春秋》都是当时文言文的范例，当时的方言作品却很少记载和留存。汉代刘向《说苑?善说》中记载的《越人歌》，是用当时越地方言所唱的民歌，可能是最早的方言作品，但已有论者指出《越人歌》也可能是非汉民族语言，并不是方言。随着唐宋变文、说唱、平话小说等民间通俗文学的发展，方言于明清之际开始大量进入文学创作中，如《醒世姻缘传》用了鲁东方言，《水浒传》、《金瓶梅》人物对话杂用山东方言，《西游记》和《儒林外史》分别有淮安方言和安徽全椒方言，《红楼梦》则主要是下江官话（南京方言）和北京话的综合，《何典》、《海上花列传》和《九尾龟》大量运用吴语方言和民间谣谚。清末还产生了方言《圣经》以及方言白话报。 明清白话小说多用方言土语这个传统在“五四”白话文运动中随着传统文学形式的取消而中断了，经过欧化改革的白话和以北方方言为主的语言共同体的确立，使文学语言形式有了一种共同的标准。这种标准一方面给文学带来新气象，另一方面又无形中压抑了文学语言的创造与生长。虽然新文学伊始，胡适、陈独秀等人提倡的“言文一致”的文学语言观也从理论上着重于民间口语的发掘，胡适因注意到黄遵宪对民间文学的关注而竭力想提倡方言文学，要求作家在使用白话时不避俗字俗语，充分采纳各地的土话以及大胆的方言化，周作人1923年提出“乡土艺术”也倡导把土气息泥滋味表现在文字上，但新文学的理论倡导与实际创作还是有很大距离的，新文学第一个十年（1917—1927年），以方言为语言形式的文学作品并不多见，方言俗语只是点缀式的出现在部分乡土小说的对话语言中。 从另一个角度而言，方言从古代文学中的自然使用到新文学有意识地提倡，它作为一种文学语言的特殊审美性和合理性已得到充分的理论铺垫，方言写作成为正式的书写方式得到认可。但需要注意的是它不仅仅作为一种语言形态与写作策略，更是作为思维方式与文学精神被强调的。这种理论倡导直至20世纪三四十年代才得到呼应，并在中国文坛烙下了一种影响深远的创作思维方式和语言模式。它是以老北京方言、四川方言文学为代表的，其成就卓著的作家有老舍、沙汀、李人等。这些作家对方言的运用不再是原声原字不加修改的记录如《海上花列传》中的吴地方言，令外地读者一筹莫展，也不是新文学伊始为增添小说乡土气息或增强人物乡土性的语言点缀；而是以方言来思维并贯穿整个文学叙事结构，方言经过书面语的加工却又不失原味，保留了方言原有的语法规则和思维逻辑，收拢地域的声色气味化为某种独特的“腔调”，成为不单单是字词语法排列的特定方言模式。这一文学样式成果显著，有《我这一辈子》、《正红旗下》、《淘金记》、《死水微澜》等众多脍炙人口的作品。在这种成绩的鼓舞下，各地方言创作不断得到提倡。如1947年华南地区兴起方言文学运动，1948年成立了中华全国文艺协会香港分会方言文学研究会，次年模仿“五四”新文学运动的样式发起关于方言文学的讨论与推广的运动，并发表了一些粤语小说及诗歌、杂文。此时方言的意识形态功能被茅盾、郭沫若等人空前强调，方言上升为文学大众化的重要内容和标志⑥。 建国后文坛以方言入文者不乏其人，较著名的有京味文学的后继者邓友梅、刘绍棠、王朔，及带有山西方言的赵树理。方言的使用也越来越普遍，一般的文学作品中都能寻出几个方言词汇来。但语言不仅仅是语言，它还是一种思维方式。以方言来思维，以方言来作为文学作品特定“腔调”的作家作品却愈来愈不多见。80年代中后期的作家大都将方言作为一种寻根的语言和文化的语言，他们对大众语包括方言土语的运用有这样的自觉，即“试图从大众的语言中寻找到中国文化的原始面貌和发展过程，怀有人类史社会学意义上的用心，并力图将此反映出来”⑦。但他们似乎更愿意在作品文化品格的内涵上下功夫，却很少能从语言本身着手，将一种语言深入骨髓并自由地表达出来。一直致力于发掘民族性和民间精神的莫言、贾平凹等声称能将所谓的民间“声音”与现代形式相结合，如莫言自称《檀香刑》采用秦地“猫腔”的形式，颠覆了“五四”对民间话本小说、戏曲语言的拒绝，但实际上《檀香刑》在语言内容上都不能表达“猫腔”的内涵。在这一点上我们赞同郜元宝先生的意见，他认为《檀香刑》刻意依赖一种非欧化非启蒙的语言，以牺牲文字来简单化的模仿所谓的“民间声音”，因而它所标榜的“民间气息”和“纯粹中国风格”是有某种误区的⑧。贾平凹的《秦腔》也同样如此。相比较而言，韩少功的《马桥词典》出色地转化了传统方言小说的形式，方言成为韩少功进入个体内心世界和讲解社会变迁图景的维度，通过对湖南马桥方言的阐释，透射出语言、历史、人的一体化。诗人于坚也曾撰文提倡口语或方言写作，他认为当代诗歌分为两个向度即普通话写作和受方言影响的口语写作，只有后者才能够真正实现陈独秀的“三推倒三建设”的主张和胡适的文学“八议”，以方言为血脉的口语复苏了以普通话为中心的现代汉语与传统相连接的灵活性、人间性及个体性，恢复了汉语与日常事物的本真联系，使文学作为特殊的语言艺术具有自在的本体地位。但这种真知灼见在时下文坛由于种种因素难以得到呼应⑨。三 《圣经?创世纪》讲述道：挪亚的后代形成了人类的三大支系，他们决定在巴比伦建一座通天塔，因为语言、口音相通所以进展很快。但上帝认为语言一致使人类有了接近自己的狂妄，于是变乱了人们的语言。人类因而分裂成不同的部族，通天塔因为纷争而停止。巴比伦在希伯来语中即“变乱”的意思。这个故事似乎昭示了某种潜在的寓意，即作为一种言语动物，人本身的宿命是具有各各不同的个体性和特殊性的，人类的语言也只能是种族性和区域性的，似乎这样才是人和语言的本质，而不是相反。 方言正是以其永不消竭的内在生命力捍卫着文学语言的某种独特性和个体性。如果说普通话创作能体现文学的公共性、广泛性及流通性，那么方言创作则倾向于文学创作的独特个性（包括区域个性、文化个性、主题个性、形象个性、思维及行为个性等）。方言的“私密性”令特定地域的人对之感到亲切与甜蜜，将之应用得丰韵传神，对此外的人群而言，又会带来陌生的惊喜和意外的生动。因此从某种角度而言，方言作为语言形式与文学的现代性意义背道而驰。现代文学是要体现人性的永恒，表达人生的抽象意义，而方言所要提倡与强调的正是人生的特定性、民族性。这似乎表明方言也具有某种局限性，例如它在增加文本意蕴及鲜活性的同时，限制了文本的现代性内涵。其实二者并不矛盾，殊途同归，因为文学的最终本质就是以其个体性和不可复制性来实现恒久性目的。因而方言作为一种鲜活的文学语言形式，是文学个体化、民族化和本土化的体现。 在地域性和民族性文化逐渐走向大一统的整合性文化的趋势中，这种极端个性化、民族化的方言创作如果不刻意为之，就有渐趋消亡的威胁。方言在一定历史时间内是不会消亡的，方言作为一种对话语也会经常出现在文学作品中（文学作品为增强其生动及生活性会常常采用方言），但整体性的方言叙述在现在看来，是有生产的危机。民族共同语的普及和“全球化”趋势的深入，使文化和文学逐渐走向一种一体化的大同世界。从“五四”至今的中国现代语文运动，目的就是要创造和规范一种“普遍的民族共同语”，文言和方言土语都是要被超越的对象，所谓的“言文一致”的语言乌托邦最终只是以建立欧化普通语的主体地位了事。同时方言作为一种文学语言形式的纯粹意义在文学理论界从未被真正理解过，它受到意识形态的理论包装，承载了较多的政治、文化内涵。而建国以来，普通话的强制推广，无形中又挤压了方言的话语空间。胡适曾指出：“除了京语文学之外，吴语文学要算最有势力最有希望的方言文学了。”⑩但事实恰恰相反，目前吴语文学遭到了最为严重的打击。上海除了允许沪剧、越剧等戏曲存在外，报刊不准刊登上海方言文章，上海方言的广播、电影电视、话剧、歌曲磁带一度也不获允许，因此上海方言还停留在不见书面语的状态。遭受这种待遇的方言还有很多。这种人为的强制措施必然使方言文学和地方文化同时萎缩。另一方面，“全球化”浪潮的席卷而来也使方言以及整个民族文学不可避免地受到了冲击。地界的消失及民族国家单一性和完整性的丧失、新的电子通讯的发展以及超空间的团体如跨国公司的出现，使得一个消除差异性、个体性和民族性的“地球村”在逐渐形成，这对于自成一体的民族文化、扎根于一片特殊的文化土壤的方言创作有着极大的威胁。但一个引人惊奇的现象是：在方言文学衰落的同时，方言艺术如方言影视、小品、戏曲说唱之类却频频出现，例如赵本山的方言小品和影视的流行几乎使得东北话成为一种时髦。这一方面证实了方言能表达地域和人物的神韵，另一方面在文化商业大潮中对方言的浅尝辄止的运用某种程度上也使方言艺术成为一种噱头，使之因为陌生化、乡土化而成为都市文化的参照物，并由于这两种文化间潜在的互相嘲讽而增添了某种喜剧化效果，方言因为“奇货可居”而成为卖点。 除开外界的冲击和影响，方言文学自身也面临着操作的困难和创作者自身条件的不足。如何以一种“乡气”、“土气”的方言形式来达到文学性的审美效果，如何将随意性较强的方言转化成一种有序的文学形式，如何将不具备广泛流传性的地方语言转化为大众都能读懂的文学语言，需要的是一种熟练驾驭语言的能力。在方言的个性与文学的流通性和审美普泛性之间，会产生一个鱼与熊掌难以兼得的悖论，如何解决这个悖论，是一件并不容易的事情。早在上个世纪40年代，皖籍作家吴组缃就在《文字永远追不上语言》一文中列举了方言作为文学语言的诸多困难。同时，经过严格的普通话教育和熏染的个人，已经离方言的故乡很遥远了。方言的气息、韵味对所有生活在都市中的人们来说，是一个陌生的带着泥浆的梦。因而在这个时代要求作家深味某一种方言的内蕴并出色地表达出来，是一件过于奢侈的事情。一般来说，文学语言具有较强的可复制性，无论语言风格还是遣词造句，文学语言都可以被成批地“仿制”与借鉴，但方言却较难复制。如韩邦庆的《海上花列传》使外省人几难卒读，张爱玲将书中苏白全部译成普通话，却使小说韵味尽失，台湾导演侯孝贤根据译本把这部小说搬上了银幕，但他还是不得不让所有演员都说苏白，以呈现原著的原味。 可以说，与普通话相比，方言更强调存在的本真性和个体性。然而在飞速前行的时代列车面前，方言最终将蜕变为一个时代的“共语”，而不是“独语”，时下的方言创作与理论研究也正是在这种趋势的压迫下处于一种极度匮乏的状态。卡夫卡曾无比忧心地说过：“建造巴比伦之塔，但不爬上去， 那么也许会得到允许的。”11具有无穷欲望的人类能否做得到这一点，却是个大大的疑问，因而方言作为文学语言形式在将来能否存在，也就成了一个真问题。 注释： ①⑤海德格尔：《在通向语言的途中》，第199、200页，商务印书馆2004年9月版。 ②⑩胡适：《〈海上花列传〉序》，《国语海上花列传》，上海古籍出版社1995年版。 ③刘半农：《读〈海上花列传〉》，《半农杂文》，第157页，中国戏剧出版社2001年版。 ④张爱玲：《〈国语海上花列传〉译者识》，《国语海上花列传》，上海古籍出版社1995年版。 ⑥见茅盾：《杂谈方言文学》，郭沫若：《当前的文艺诸问题》，转引自静闻《方言文学运动的新阶段》，《方言文学》，新民主出版社（香港）1949年版。 ⑦王安忆：《我读我看?大陆台湾小说语言比较》，第140页，上海人民出版社2001年版。 ⑧郜元宝、葛红兵：《语言、声音、方块字与小说——从莫言、贾平凹、阎连科、李锐等说开去》，《大家》2002年第4期。 ⑨于坚：《诗歌之舌的硬与软——诗歌研究草案：关于当代诗歌的两类语言向度》，《于坚集卷5?拒绝隐喻》，云南人民出版社2004年版。 11卡夫卡：《箴言——对罪愆、苦难、希望和真正的道路的观察》，《卡夫卡文集3》，安徽文艺出版社1997年版。
只要别人能听懂就没有不接受的道理,