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您好，亲《古风歌曲对古典意象传承和》：本文是一篇关于古典论文范文，可作为相关选题参考，和写作参考文献。内容摘要：古风歌曲凭借其自身的“含蓄”“韵味”在中国乐坛脱颖而出，尤其在近年来伴随“国学热”而引发广泛关注．古风歌曲之所以能迅速占领市场和它自身的独特性密不可分，更多的是它和中国传统文化保持着深刻的联系，而我们从意象这个最小单元对它进行解读可以见微知著，便于我们更好的了解它独特的创作体系，也为古风歌曲未来的发展和传统文化的弘扬提供借鉴．关键词：古风歌曲古典文学意象“意象”是中国古典美学之灵魂，经过千年的传承，意象理论逐渐被酝酿成熟，至今依然融汇在现代文化生活之中．它代表了中华民族独特的思维方式，并为当代文学艺术的创作带来了一个新的发展契机．古风歌曲作为一种继承古典诗词文字内蕴并融合流行乐器和传统乐器的一种具有强烈故事性和画面感的中国当代新世纪音乐，[1]从意象这个最小单元对它进行解读可以见微知著，便于我们更好的了解它独特的创作体系，也为古风歌曲未来的发展提供借鉴．
我国历代文化里，诗歌与音乐的关系密不可分。音乐不仅对我国诗歌的内容、题材、形式和风格的形成有着深远的影响，对中国历代诗歌的生成、传播以及发展也起到了重要的推动作用。诗歌与音乐在向现代文明发展的过程中，两者时分时合。诗歌是一种人们非常喜欢的艺术形式，要想弄清诗歌与音乐的关系，首先要弄清诗的根。“诗歌”，顾名思义，“诗”和“歌”是密不可分的，好诗的诞生激发了音乐的多样化，它们就是这样相辅相成地陪伴着。一、我国历代诗歌与音乐的历史关联性诗是最早绽露的文学萌芽。诗和音乐像一对孪生的姐妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起，以它特有的声情韵律感染着万千读者，影响着人们的精神世界。（一）诗歌与音乐的渊源我国古代第一部诗歌总集《诗经》中的每一首诗，都是可以合乐歌唱的，“风”“雅”“颂”便是根据音乐特点所做的分类。从《诗经》到《楚辞》，以至律、绝、词、散曲，都清晰地展现了我国古代诗歌创作中对音乐美的追求与进步的足迹。历代文论对此问题也不乏探索与灼见。白居易在《与元九书》中说：“诗者，根情，苗言，华声，实义”；袁枚《随园诗话》说“其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗”；明代诗论家谢榛的《四溟诗话》主张“诵要好，听要好……诵之行云流水，听之金声玉振”；清人刘大在《论文偶记》中说“积字成章，积章成篇，合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。”从几千年的中国文化来看，诗歌和音乐相结合更是水乳交融的艺术表现手段。诗歌与音乐有很多共同之处，它们都是以抒情见长，都十分讲究节奏、韵律、音调。我国历代诗歌都具有格律化、音乐性、“韵律美”。在古代文化里，“音乐入诗”是个热门的话题。音乐艺术，可谓是古代传承下来的“永恒主题”。诗歌传唱的盛行不仅为古代文化的传播发展、继承做出了贡献。使我国历代、现代的诗歌和音乐紧密地结合在一起。从诗歌与音乐文化渊源的角度来研究，是一个极其重要的视角，这会使我们对诗歌与音乐之间的认识变得更加全面和清晰。（二）以汉代为分界的诗、乐相互关系在我国汉代诗歌与音乐的研究领域中，中国古代文化精神史上它们也极有相当重要的地位作用。在汉代，人们继承并发扬了我国诗歌与音乐结合的传统，新创立的律、绝二体新诗，尤其渗透了音乐元素，比古体诗歌更适宜入乐。由此，诗歌与音乐的交互关系密不可分，让我们重温了诗歌与音乐的融合性，在我国诗歌与音乐的演变史上，汉代是一个重要的文化演变阶段。自汉代开始，乐发达，诗鼎盛，是乐与诗的完美结合，促进了音乐与诗歌的共同发展；同时诗对乐的精妙描写， 使热衷于音乐、诗歌的人都受益匪浅；保证了音乐与诗歌朝着更加健康和理性的方向发展。（三）现代诗歌与音乐的传承与发展现代诗歌与传承音乐是音乐和实际意义的语言结合，这就是诗歌的本质意义所在。而任何一个时代的诗歌形式必须是与该时代的音乐相适应的，顺着这条线索，我们就会发现，现代歌曲正是现代诗歌与现代音乐的结合，反映着现代人的喜怒哀乐，强烈的抒情性是它突出的特点；它也继承了赋、比、兴的手法，也采用重章叠唱的传承方式。因此，每个时代亦有与该时代音乐相适应的诗歌形式，音乐的变化发展必然引起诗歌形式的变化发展。认识到现代音乐是当代的诗歌形式，那我们就不应再去盲目探索新诗的形式。现代的人们应更加投入到现代音乐歌曲的创作中去，尤其是要投入通俗歌曲的创作中去，使这种诗歌形式得以提高，从而得到不断的新发展。二、诗歌与音乐在文体上的相辅相成性诗歌与音乐来自语言文字的内在支出，只有载着情感的语言，才能将潜藏在语言内部的音乐借节奏、音调、韵律美等语言形式表现出来，并引起读者们的心灵感应和共鸣，从而给人以美的享受。以下就从诗歌和音乐的节奏、音调、韵律美来展开说明：（一）诗歌中的乐感呈现（节奏、音调、韵律美）在我国古代生活中，任何事物的节奏都是调节感觉反应一致的，节奏在诗歌的音乐里表现得淋漓尽致。诗歌与音乐的节奏，是由不同语音排列次序，形成抑扬顿挫的韵律，主要有一定的轻重高低的音律和一定时间间歇所形成，每一个顿数之间的时值相等，这样读、唱起来就形成了有力的节奏感，因此诗歌与音乐节奏才真正和谐、表里如一，更为融合。历代诗歌与音乐的音调调配上也很讲究，所以读的时候抑扬顿挫，唱的时候也更富有旋律感。音调是表达感情的，诗歌与音乐是感情宣泄的窗口，诗歌与音乐的音均是四种音调，每一个音调一旦改变其高低升降，就改变了其意义，这是音调的特色之一。音调的高低、升降、构成了语言的音调，而高低、升降是音调的主要表现所在。我国历代诗歌与音乐以其独有的艺术魅力，“韵律美”充分体现出诗歌与音乐的精髓之处。诗歌具有一定的音乐性和“韵律美”。完美的“韵律”，一方面可以加强诗歌与音乐的节奏感，达到和谐整齐的感官审美效果；另一方面则可以促进情感的抒发。可见，诗歌与音乐的韵律与感情的抒发有很大的关系。我国历代的诗歌与乐上十分注重“韵律美”，但“韵律美”表达的方式比较自由，没有硬性的规定。韵律对诗歌与音乐的创作具有重要意义，使诗歌和音乐更加悠扬动听，形成一个完美的整体，以此来加强诗歌的“韵律之美感”。（二）诗歌中的音乐“感受”在我国历代艺术的表现中，诗歌与音乐往往结合在一起共同宣扬。在诗歌里，乐的句型构成节奏，声调和语调构成旋律，韵式相当于调式，从而形成了诗歌对音乐的感受。优秀的诗歌，体现了音乐本身的力量和精神所在，体现出音乐的感觉和诗歌的节奏。诗歌应该体现出一种张力，并融合内在的魅力和生命力。在诗歌里，我们很容易发现音乐的存在，诗人们喜欢用音乐如歌声，演奏曲，去抒发情感，用这种无形的有规律的音流，把人们的视觉转移到听觉历史上去，并由此而产生新的美的艺术效果，得到一种顿悟灵通的微妙艺术享受。 （三）诗歌的音乐“美”特性诗歌是一种特殊的文学体式，对音乐美的表达有着相当高的要求，“诗”是诗歌对事物和存在个体自身神秘而神圣的言说方式，诗歌不但有义，还有音。诗歌的节奏和抑扬变化是音乐抒情的重要手段，也是形成听觉艺术形象的主要因素。因此，一切有成就的诗人都很重视诗歌语言的音乐美的特性。有音乐学者，坚持诗歌是音乐美的固有的特性，关键在于确认和坚持诗歌的音乐性为前提。诗歌在结构上复沓、整齐、对称等，因而也产生了回旋往复、一唱三叹的强烈的音乐美感。这种结构的特点及规律也就形成了一种“大节奏”，如果将整首诗歌想象为一句，那么这种大节奏即相当于诗句内部的节拍，缺乏这种大节奏，诗歌整体的音乐美感就要逊色多了。正因如此，我国古典诗歌才在结构形式上严苛始终，操守不改。三、诗歌与音乐意义分析诗歌与音乐，必然是促进了诗的音乐性。而好诗的诞生又激发了音乐的丰富多样化，它们就是这样相辅相成地“陪伴”着，助于探究历代诗歌以及音乐的发展脉络，认识到文学艺术的共融性。一首优秀的音乐艺术歌曲，带给我们的不单单是音乐上的享受过程，更是心灵上的感情表达，很好地将我国历代诗歌的精髓，充分展示在音乐曲之中，以求诗歌词和音乐完美的结合，从而创作出特色鲜明、情景交融、清新典雅的艺术佳作。音乐和诗歌的关系是一种独立而又从属的神秘关系，音乐必须表现诗歌的意念，就像我们拿颜色表现画的意念一样。我觉得诗歌与音乐的融合，是整个中国文化一脉相承的结果。很多现代的音乐在词的表达形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了诗歌的语言格式与风格，用古典诗词的形式来创作现代音乐艺术，这在整个主题表达上无疑是一个先入为主的捷径，无论是说在情怀上还是感情上表达，古典诗歌往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多音乐艺术回味的空间和意境悠长的韵味。在历代诗歌与音乐在传承中，无论在历史进程还是文本演变中，都存在着相互作用、相互彰显的关系。认清两者的关联性与意义，将推动诗与乐文化的纵深化发展。总之，在我国历代音乐与诗歌的艺术道路，它们经历了数千年悠久历史。在古代，诗歌本身具有格律化、音乐性，且具有韵律美。本文从新的角度探讨了诗歌与音乐之间的深厚渊源以及它们之间相辅相成的关系，从而使我们对诗歌与音乐之间的关系又有了一个新的认识。在全球化的大背景下，我们更应该弘扬本民族优秀文化，同时加强各民族文化间的交流，是世界文化向前发展的重要途径。综上所述，诗歌这个词语里面本身包含了“音乐”所在。由此可见，诗歌与音乐的密切关系。二者之间始终相辅相成，互相交融。
可以参考下:古风歌曲歌词独特的艺术特征古风歌词中“尽善尽美”的音乐追求与理想形态古风歌曲对古典文学艺术的借鉴与发展
音乐的魅力在于旋律，可是，旋律无影无形，看不见，摸不着，比之其他事物更难描写。在唐宋作品中，有一部分描写音乐的诗词比较有名，写法独特，各有千秋，作品以声、形、效果的多角度描写，让我们感受到音乐的美妙。 运用比喻，对声音的特征进行描绘和渲染，可以把陌生的旋律变为熟悉的声音，把抽象的声音具体化、形象化。比如李白的《听蜀僧弹琴》“为我一挥手，如听万壑松。”这一句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。用千山万壑中的阵阵松涛比喻琴声，写出了琴声的清越宏远，铿锵有力。 又比如白居易的《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拢当心画，四弦一声如裂帛。”从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，用急雨声、私语声、珠落玉盘声、莺语声、幽咽泉声、银瓶破裂声、刀枪相击声、裂帛声来比琵琶声，写它由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止。诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变得形象生动。它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。贴切的运用比喻，以声喻声，其声跃然纸上，使人闻其声，临其境。 通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。“通感”将将无形之声化为可见之物，让读者“眼见”其声，历历在目。在通感中，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎也有了重量。 比如李贺的《李凭箜篌引》“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”这两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山玉碎凤凰叫”，以声写声。那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“玉碎”状其声之清脆悦耳；“凤叫”，状其声之和缓悠扬。“芙蓉泣露香兰笑”，运用通感，以形写声。带露的芙蓉，似乎在含泪哭泣，盛开的兰花张着口，似开怀畅笑。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的惨淡悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的冶丽欢快。这些描写，化听觉为视觉，不仅可以耳闻，而且可以目睹。真有形神兼备之妙。 又比如：韩愈的《听颖师弹琴》“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。”琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女在耳鬓厮磨之际，窃窃私语，互诉衷肠。忽而，琴声骤然变得昂扬激越，就象勇猛的将士挥戈跃马冲入敌阵，显得气势非凡。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿。恰似经过一场浴血奋战，敌氛尽扫，此时，天朗气清，风和日丽，远处浮动着几片白云，近处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，难于捉摸，却逗人情思。全篇诗情起伏如钱塘江潮，波涛汹涌，层见迭出，变化无穷。或示之以儿女之情，或拟之以英雄气概，或寓之以超凡脱俗之想，或托之以坎坷不遇之悲，一柔一刚，一喜一悲，构成悬殊的形势，使人有极目遥天悠悠不尽之感。这里，诉之于听觉的乐音转化成一幅幅动人的画面，使人身临其境，感同身受。 烘托，是一种侧面描写的方法，通过渲染来衬托主要对象，使表现的事物更加鲜明突出。在音乐的描写中，往往会用景物烘托氛围，表现音乐的感人效果 。 比如白居易的《琵琶行》“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮皎洁的明月。 又比如李白的《听蜀僧弹琴》“不觉碧山暮，秋云暗几重。”清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了。诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。 又比如苏轼的《采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇》“停杯且听琵琶语，细捻轻拢。醉脸春融，斜照江天一抹红。”此词的结句“斜照江天一抹红”，正是景语，可视为当时“残霞晚照”的写实，也可视为是借以形容胡琴姑娘之“醉脸”的，而它的妙处则在于“以迷离称隽”，令人难以捉摸，耐人反复寻味。“斜照江天一抹红”写了演奏结束后，听众还沉浸在音乐的回味中，此刻出现了刹那的宁静，只看见夕阳斜照在江面，水天映着残阳的一道红光。从侧面表现出琵琶声的妙绝入神，曲有尽而韵无穷，言有尽而意无穷，给读者留下了涵咏回味的广阔空间。 侧面描写恰似“回音壁”，将所描写的“声音”映射出来，让读者从“回首”中品味其声，这种效果是直接描写无法达到的。 诗人借助想象，把读者带进辽阔深广、神奇瑰丽的境界，虚实结合，有无互补，创造出含蓄空灵的艺术境界。 比如李贺的《李凭箜篌引》“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。 “梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。”那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。 “吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。 这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就像皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。 运用典故写音乐，就是借助一些历史人物、神话传说、寓言故事等来表达愿望或情感，显得既典雅风趣又含蓄有致，可以使语言更加精练，言简意赅、辞近旨远。 比如李白的《听蜀僧弹琴》“客心洗流水”这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，含蓄自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。 “余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。 写听众听琴的主观感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。 比如韩愈的《听颖师弹琴》“嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！”“嗟余”二句是自谦之辞，申明自己不懂音乐，未能深谙其中的奥妙。尽管如此，还是被颖师的琴声所深深感动，先是起坐不安，继而泪雨滂沱，浸湿了衣襟，犹自扑扑簌簌滴个不止。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受，于是推手制止，不忍卒听。末二句进一步渲染颖师琴技的高超。冰炭原不可同炉，但颖师的琴声一会儿把人引进欢乐的天堂，一会儿又把人掷入悲苦的地狱，就好比同时把冰炭投入听者的胸中，使人经受不了这种感情上的剧烈波动。 音乐的境界，一是曲中的境界，用乐曲的声音和节奏构成的音乐世界；一是曲外的境界，即音乐在听众自己感受上的反应。二者相得益彰，从而使得诗歌意境沈宏隽永，饶有情致。诗人们动用多种表达技巧，幻化天籁之音，造就人间绝唱，为我们创造了一个打动人心的音乐世界。让我们一起走进古诗词中的音乐，共同感受其无穷魅力吧。
出版日期：nullnull2018-06-15
摘要：歌曲《春晓》选自黎英海声乐套曲《唐诗三首》。《唐诗三首》是黎英海先生20世纪80年代创作的独唱体裁作品,分别由《春晓》、《枫桥夜泊》、《登鹳雀楼》三首作品组成。古诗词艺术歌曲是作曲家将中国古典诗词与西方艺术歌曲相结合的一种新的艺术歌曲形式,它是艺术歌曲的一个分支。其中古诗《春晓》为孟浩然的经典之作,流传广泛、人人皆知,黎英海通过现代艺术歌曲创作技法为这首经典的古诗谱曲,成就了今天这首脍炙人口的古诗词艺术歌曲《春晓》。黎英海通过古诗词与音乐的结合,完美的展现了古诗词的语言美、韵律美,使其更加具有艺术的感染力。本文主要分为三章。第一章对作曲家、歌曲题材及歌曲本体做了简要的介绍,主要为了更好的了解歌曲创作的背景,为第二章与第三章的分析做铺垫。第二章对《春晓》诗歌、曲调以及钢琴伴奏三个方面进行了艺术特征的分析。第三章对《春晓》气息及咬字吐字等方面进行了演唱把握的分析。
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音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美
之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 埃尔文·舒尔霍夫《长笛与钢琴奏鸣曲》演奏分析 李斯特钢琴改编曲——圣桑《死之舞》音乐特征及演奏探析 《小河淌水》《槐花几时开》的演唱特点与艺术分析 吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》的演奏分析 贝多芬钢琴奏鸣曲的曲式分析与演奏 肖邦《F大调第二叙事曲》（）曲式分析与演奏研究 格里格《培尔·金特》组曲的多声部研究 巴托克《小宇宙》曲式分析与教学研究 普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲式结构研究——以九首钢琴奏鸣曲为例 万哈尔《D大调低音提琴协奏曲》曲式分析及演奏诠释 乔治·利盖蒂钢琴组曲《利切卡尔》分析研究 从曲式分析到风格分析——音乐分析课程的发展现状与改革设想 中国民歌《茉莉花》之研究——以江苏、河北两地《茉莉花》为例 对我国现行常用曲式学教材的比较研究 拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》Op16教学与演奏分析 王立平与《红楼梦》声乐作品研究 贝多芬中期钢琴奏鸣曲创作特点——以贝多芬奏鸣曲《热情》为例 古典隽永，情融浪漫—勃拉姆斯三首钢琴三重奏创作技法研究 论奏鸣曲式在胡梅尔钢琴奏鸣曲的运用 钢琴基础教材的音乐性与技术性的阐释与展望——以《布格缪勒钢琴进阶25曲》（作品100）为例 贝多芬《钢琴奏鸣曲》演奏技巧剖析 论肖邦E大调第四首谐谑曲 谈王建民的二胡狂想曲 勃拉姆斯三首钢琴奏鸣曲的演奏与教学研究 穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》音乐分析研究 《第二二胡协奏曲—追梦京华》之创作与演奏风格探究 基于微信平台的高校音乐理论课程资源开发与利用——以《曲式分析》课程为例 勋伯格，《在茂密绿叶的遮掩下》-声部连接、和声和谐度、歌词、曲式分析 舒曼《C大调幻想曲》演奏中技术与情感的统一 罗德里戈早期吉他协奏曲研究 一曲壮丽的革命诗篇——柯达伊交响变奏曲《孔雀飞》的曲式分析与内容初探 格拉祖诺夫钢琴奏鸣曲的结构思维研究 李斯特《塔兰泰拉》音乐特征与演奏分析 刘文金二胡作品研究 黎英海钢琴作品《夕阳箫鼓》民族化元素及演奏研究 歌剧《野火春风斗古城》中杨晓冬的咏叹调研究——以杨晓冬的两首咏叹调为例 偏而不离——认知诗学视角下《裂缝》的解读 合唱准备练习探究 巴赫《意大利协奏曲》创作风格与钢琴演奏分析 勃拉姆斯e小调大提琴奏鸣曲演奏技法分析 黄虎威长笛独奏《阳光灿烂照天山》结构分析及演奏难点 莫扎特歌剧《牧人王》中咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的演唱分析 徐景新创作歌曲的演唱探微——以《飞天》、《春江花月夜》、《卜算子 咏梅》为例 维奥蒂《a小调第二十二小提琴协奏曲》研究 歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究 试论民族歌曲创作与演唱中的风格性与兼容性——结合朝鲜族民歌《阿里郎》的演唱体会 马思聪四首小提琴作品解析 探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例 浅谈绛州鼓乐<滚核桃>的演奏技法应用及艺术表现 申克音乐分析体系在教学实践中的应用价值研究 乔治·格什温歌剧《波吉与贝丝》中二首唱段分析研究 由《我爱这土地》分析陆在易艺术歌曲创作特点及演唱处理 浅析约翰·约阿希姆·匡茨《c小调三重奏奏鸣曲》创作背景和演奏特点 贝多芬钢琴奏鸣曲第20号第二乐章的双排键电子琴编配与演奏解析 探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例 伊萨伊《第六无伴奏小提琴奏鸣曲》（）作品及演奏分析 筝曲《醉·舞倾城》的创作特点与演奏分析 德彪西《萨克斯管与乐队狂想曲》的音乐学分析 琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》探微 艺术歌曲《梁祝新歌》的演唱诠释与研究 歌曲《淋湿的梦》的艺术特点及演唱探析 歌曲《我怎样去爱你》的演唱分析 歌剧咏叹调《前天夜里，我的孩子》演唱分析 民族声乐作品《土家撒叶儿嗬》的演唱分析 格拉纳多斯钢琴组曲《戈雅之画》之研究 论陆在易艺术歌曲《我爱这土地》的艺术分析和演唱处理 艺术歌曲《湘累》的音乐特点与演唱分析 四川大竹盘歌的音乐特征及演唱风格研究 交响音乐史诗《成吉思汗》创作技法 希曼诺夫斯基《第三钢琴奏鸣曲》的分析与研究 论米夏克低音提琴第一奏鸣曲的创作风格与演奏技巧 贝多芬早期变奏曲的艺术特征——以变奏曲WoO 71为例 怀揣思乡情 盼望归故乡——探究《望乡词》的艺术情感及分析 交响组曲《五行》之创作体会与技法分析 库夏科夫《冬季素描组曲》音乐创作及演奏分析 特奥巴尔德·波姆《大波兰舞曲》作品与演奏分析 歌曲《孟姜女》的艺术风格及演唱分析 套曲《夏夜》中浪漫主义风格与演唱元素的呈现——以《在滨海湖上》和《离别》为例 论歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了，过去的美梦》的演唱分析 歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究 舒伯特《a小调奏鸣曲第一乐章》（）的音乐特征与演奏分析 肖邦《降B大调华丽变奏曲》的音乐特征与演奏分析 舒曼钢琴组曲《森林情景》音乐与演奏分析 古筝协奏曲《红高粱叙事曲》的音乐与演奏分析 许学东扬琴作品《瑶山夜画》的演奏分析 路易斯·斯波尔单簧管协奏曲的音乐分析与演奏技法——以为例 二胡作品《曾侯乙传奇》的二度创作探索和实践 巴拉基列夫“回教风幻想曲”《伊斯拉美》演奏技巧研究 贝多芬《钢琴奏鸣曲》演奏技巧剖析 舒伯特钢琴奏鸣曲演奏分析——以《A大调钢琴奏鸣曲》为例 巴赫《创意曲集》在钢琴教学中的应用 裕固族民歌《木拉呗哩》的演唱探析 豫剧风格在叙事歌曲《木兰从军》创作与演唱中的呈现 塔克塔谢维利《C大调长笛与钢琴奏鸣曲》的音乐与演奏技巧分析 Max Reger三首中提琴无伴奏组曲音乐演奏分析 何占豪古筝三重奏《姐妹歌》的演奏分析 宋词新曲的演唱分析——以音乐会中两首曲目为例 肖邦《波兰舞曲》结构特征研究 舒伯特《即兴曲》的音响版本比较 莫扎特F大调第十九钢琴协奏曲音响版本研究
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1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供
我们写作古代文学论文时，首要任务就是要确定论文的题目，一个好的题目起到了事半功倍的作用。下面是我带来的关于古代文学论文题目的内容，欢迎阅读参考! 古代文学论文题目(一) 1. 汉魏六朝书信体 散文 研究 2. 汉初政论散文研究 3. 梁园文人群体的辞赋创作考论 4. 汉武帝时期辞赋考论 5. 论司马相如赋的现实政治企向 6. 论《史记》中下层人物的描写 7. 论《史记》的叙事艺术 8. 论汉乐府诗的艺术成就 9. 南北朝乐府民歌艺术风格比较 10. 论《古诗十九首》中的人生思考和抒情技巧 11. 论邺下文人的游宴活动与游宴诗创作 12. 论曹植诗歌的整体风格 13. 正始文学与建安文学异同论 14. 论魏晋隐逸之风与魏晋文学 15. 阮籍咏怀诗略论 16. 左思咏史诗略论 17. 试论陶渊明的人格和诗风 18. 陶渊明与谢灵运诗歌比较研究 19. 试论陶渊明田园诗的艺术风格 古代文学论文题目(二) 1. 浅谈陶渊明的出仕与归隐 2. 试论陶渊明诗歌中的鸟、酒和菊等意象 3. 谢灵运山水诗略论 4. 南朝宫体诗略论 5. 试论《世说新语》刻画人物 6. 唐前女性作家诗文创作论略 7. 略论《诗经》中的民俗描写 8. “风”“雅”“颂”研究综述 9. 孔子“删诗”说检讨 10. 《论语》文学性检讨 11. “女娲” 故事 流变探略 12. 中国洪水神话考论 古代文学论文题目(三) 1、试论《诗经》中的婚恋诗 2、试论《诗经》中的战争徭役诗 3、试论《诗经》中的政治讽刺诗 4、《诗经》宴飨诗与礼乐 文化 精神研究 5、《诗经》意象论 6、《诗经》抒情手段论 7、论楚辞的来源及其文体特征 8、试论《离骚》抒情主人公形象 9、试论屈原香草美人似的比兴手法对后世文学的影响 10、论汉人评屈 11、论班固评屈 12、论刘勰评屈 13、两汉骚体文学创作略论 14、魏晋南北朝骚体文学创作略论 15、论《左传》对中国古典小说的影响 16、《左传》行人辞令研究 17、《左传》、《战国策》行人辞令比较研究 18、论《庄子》中的畸人形象的描写及其思想蕴涵 19、《庄子》寓言探略 20、汉楚歌略论 猜你喜欢： 1. 浅谈古代文学论文 2. 古代文学毕业论文题目大全 3. 古代文学论文题目 4. 有关古代文学毕业论文选题 5. 古代文学论文选题方向
1.大道如青天，我独不得出。李白《行路难San首》之二
2.大风起兮云飞扬，威加海内兮归四方。 刘邦《大风歌》
3.大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 苏轼《念奴娇.赤壁怀古》
漠孤烟直，长河落日圆。王维《使至Sai上》
5.大漠沙如雪，燕山月Si钩。李贺《马诗二十三首》之五
6.飞流直下三千尺，疑是银河落Jiu天。 李白《望庐山瀑布》
十功名尘与土，八千Li路云和Yue。 岳Fei《满江红》
8.山河破碎风飘絮，身世沉浮雨打萍。 文天祥《过零丁洋》
重水复疑无路，柳暗花明又一村。 陆游《游山西村》
10.十年一觉扬州Meng，赢得青Lou薄幸名。 杜牧《遗怀》
11.上邪下难正，众枉不可矫。何承天《上邪篇》
12.生当做人杰，死亦为鬼雄。李清照《绝句》
13.大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私雨。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。白居易《琵琶行》
14.二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。 杜牧《寄扬Zhou韩绰判官》
15.太平本是将军定，不许将军见太平。 《水浒传》
16.与天地兮比Shou，与日月兮同光。 屈原《楚辞.九章.涉江》
17.一身报国有万死，双鬓向人无再青。 陆游《夜泊水村》
18.一骑红尘妃子Xiao，无人知是荔枝来。 Du牧《过华清宫绝句》
花减却春，风飘万点正愁人。 杜甫《曲江》之一
20.一道残阳铺水中，Ban江瑟瑟半JiangHong。 白居易《暮江吟》
21.心事浩茫Lian广宇，于无声Chu听惊雷。 鲁迅
22.小荷才露尖尖角，早有蜻蜓落上头。 杨万里《小Chi》
23.先天下之忧而忧，后天下之Le而乐。 范仲淹 《岳阳楼记》
24.夕阳无限好，只是近黄昏。李商隐《乐游原》
25.无边落水萧萧下，不尽长江滚滚来。 DuFu
26.我以我血荐轩Yuan鲁迅
27.瓦罐不离井上Po，将军难免阵中亡。 《水浒传》
28.万里赴戎机，关山度若飞。《木兰诗二首》之一
29.为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。 杜甫《江上值水如海势聊短述》
30.天生我材必有Yong，千金散Jin还复来。 李白《将进酒》
31.天涯何处Wu芳草。苏轼《蝶恋花》
32.同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！ 白居易《琵琶行》
33.粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。 于谦《石灰吟》
34.孤Zhou蓑笠Weng，独Diao寒江Xue。柳宗元《江雪》
35.关关雎鸠，在河之洲。窈窕Shu女，君子好Zuo。 《诗经》
36.忽如一夜春Feng来，千树万树梨花开。 岑参《白雪歇送武判官归京》
37.几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。 白居易《钱塘湖春行》
38.江山Dai有人才出，各领 *** 数百年。 赵翼《论Shi》
39.近水楼台先得月，向阳花木易为春。 俞文豹《清夜录》
40.九Qu黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。 刘禹锡《浪淘沙九首》之一
41.九州生气恃Chun雷，万马齐喑究可衰。我劝天公重DouSou，Bu拘一格降人才。龚自珍《己亥杂诗》之一
42.君子成人之美，不成人之恶。《论语·颜渊》
子坦荡荡，小人长戚戚。《论语·述Er》
44.牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。 ***
45.老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心Bu已。 曹操
46.露从今夜白，月是故乡明。杜甫《月夜忆舍弟》
47.路漫漫，其修远兮，吾将上下而求Suo。 屈原《离骚》
48.落霞与Gu鹜Qi飞，Qiu水共长天一色 Wang勃《滕王阁序》
49.南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 杜牧《江南春绝句》
50.男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。 李开先《宝剑记》
51.宁为Ji口，无为牛后。《史记·苏秦列传》
52.暖风熏得游人醉，直Ba杭州作汴州。 林Sheng《题临安邸》
53.奇Wen共欣赏，疑义相与析。Tao
弘扬Zhong国文化品味经典古诗Zuo文 400字
我从一年级就开始读经典Gu诗了，有《弟子Gui》、《必背古诗词70首》、带拼音的《古诗文诵读》等。我读了这么多古诗文后发现自己的背诵能力增大了，一首诗拿在手里读三五遍就会背了。不仅如此，我在诗的内容里还悟出了Xu多道理。
中国的文化博大精深，我Cong《经典古诗》里面理解到Liao每一首诗的背后都抒发着诗人的悲、欢、愁、思之情。读《凉州词》使我体会到了人们面对战争的悲痛和反战De哀怨，体现了Shi人对当时社会的无奈和愤慨。《悯农》诗Li面揭露了当时社会的Hei暗和不合理的社会制度，也让我体会到了农民伯伯们种的粮食是多么的来之不易呀！
“开卷有Yi”，读书能让我陶冶情操，丰富课外Zhi识，诵读诗词，从小就开始接受Wu千年文化的熏陶，了解历史，体味人Sheng
生Huo中有许多事或Wu是不可缺的。就妹妹来说，最重要的东Xi是“巧虎”;就姐姐来说，最Zhong要的东西是“手机”。没有了巧虎，妹妹就睡不着;没有了手机，姐姐就出不了门。但就生物来说是最重要的是阳光、空气和水。可曾想过你最重要的东Xi就此消失了怎么?太阳是所有生物最需要的能源，没有了太阳，植物无法进行光合作用;农作物无Fa收成;人Lei和动物就无法生存，由此可见太阳和生物有Zhuo密不可分的关系。如果没有阳光，向日葵只能垂头丧气，榕树的枝叶也伸展不开，连小朋友都没能露出往常De笑容了。没有太阳让世界变得单调没有生命力。太阳Shi
给我一支You画笔冬天来到之前以Meng
墨香岁月，诗意流年
墨Xiang岁月，诗意流年；左手捧着岁月，右手握着文字，相携相
依；总Jue得爱文字的人，必有一颗柔情似水，博爱的心田，万物在
Mei底，都Sheng就出诗意的话语，都会那般长情，都会柔弱如拂柳，天
生Liao那般楚楚动人，让人心疼；一幅画，能描绘千种景致，文字的
魔力便是如此，Sheng生的将一个人，活脱脱的变了个，Xiang是从Yuan古来
De访客，像是几千年的痴情种，出口闭口时时带着墨香。
总觉De爱Wen字的人，一般是感性的，一花一草，一山一水，感
慨万千，情Si绵绵；世Jian种种，都会这般那般，给出一Lian串的想法
文章，好个没完，似乎有絮叨之Xian，但又乐在其中；正因为有这样
感性的人儿，才成就了那么多优秀作家，以前的琼瑶，今儿的白落
梅，还有很多很多，Zheng是丰Fu的思想，感性的个性，给予了文人飞
翔的翅膀，赋予了文字生命力。
文字相Ban，岁月生香，处处点化成文，时时清Xiang成字；一首歌
，听罢，浮想翩翩；一Zhen风，拂过，心海起伏；一本书，一幅画，
读着读着，看着看着，心魂Zao已入了画；与其说Shi笔者赋予了生命
，不如说Shi文字诗意了时光，醉美了岁月；一段文字透着生命的领
悟，一句话承载ZhuoNong浓的情意；是这一缕缕墨香，相伴了一段葱荣
时光，诗意着似水流年。
喜欢文字，那只因遇见了一位伯乐；初中时，来了一Ming语文代
课Lao师，他讲起课来旁征博引，从古到Jin，名人趣事，诗词典故，
如此博学的课堂，谁会Bu喜欢；从此一发不可收拾，喜欢上了Wen字
；当时风靡琼瑶小说，对琼瑶的作品迷恋成痴，爱不Shi手，乐不思
蜀；读到精彩处，时而大笑，时而泪眼婆娑……文字陪伴了成长，
每每想起，必会想到学生时代的种种，为了一本书，彻夜难眠，为
了一段Gu事情节，Qing绪波动几天，那一如书痴一个！
Zai文字海洋里，如同漫游在花间，You的闭月羞花，有的巾帼不
让须眉；时而温婉含情，柔情似水；时而衣袂飘飘，英姿飒爽；喜
欢文字，Shi属喜欢Wen字Shen处的奥妙，Du到共鸣之处，此起彼伏，感
慨万千，亦可Tong作者共进Tui，亦可分享其幸福快乐；在这方墨里，
营造的是一处纯净，不掺一点尘埃的世外桃源，是文字的乐园，喜
爱人的圣地。
岁月漫漫，总有Zhe样或那样的不如意，如影随形；总有Yi些难
舍的眷恋，一直深烙在心底；也许是这点墨香安慰了Bu快，抚平着
旧伤；也许是一句话指引了迷途的羔羊，点醒了梦中人；仅仅是这
点墨香，相携时光，XiangBan左右，才让人生增添了许多厚重与懂得。
世间的悲与喜，在这一字一句，一段一行中磨合熨平，在光Yin
的厚重里禅悟，那一江心思入墨，蘸着清风流云，感怀每次机遇，
释放心Di的本真，写意一次次流年的清淡，倚Zhuo文字，舒缓Sui月Zuo
跎的印痕，把一笔月朗清风，描进人生画卷；让文字释然所有，渐
渐Ru水如镜。
把日子过成一首Shi，在一Shou诗里品味生活，读书泼茶，听鸟赏
花；雨来，倚窗听雨，提笔描画；雪来，沐雪赏梅，吟诗作赋；Yue
下花前，落笔成诗；在一份婉约风雅的水墨里，丰盈人生，禅意生
活；在Gu韵诗词的韵脚里绽放流年的精彩，怡Ran自得，遐意而清欢
！
墨香岁月，诗意流Nian，人生因文字而精彩，文字缘，缘文字，
与文字共舞，流年诗意，岁月Sheng
—何以最美，Gu诗也
是谁见证了历史Chang河中鲜为人知的往事，带来今Ri的Guang辉、是谁描绘着祖国富丽山川的美丽，令人沉醉其中，流连忘返。是你——古诗，你是华夏民Zu的骄傲，你是中华文化的瑰宝。
光阴似箭，岁月如梭，当坚韧的磐石也逃不掉被水滴穿的命运，而你却光辉依旧，啊！古诗，时光匆匆，唯你长存，你是最美的。
不ZhiHe时起，我遇见了你，你的优美，让我深深的被你迷住了。你曾带我去领略晋朝陶渊明的田Yuan生活“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，Zhe看似清苦的生活，却蕴含着Shi人的闲情雅致与及诗人不为‘五斗米折腰’的真直品质。如不Shi你，我们将对他们鲜为人知的过往一无所知。A！古诗，你是历史的回忆录，你是最美的。
时光飞逝，回首唐朝玄宗时期，在那里，你的繁荣达到了顶峰。古时的莘莘学子每天足不出户，埋头苦读，深夜，凿壁借光，废寝忘食以Zhi拂Xiao仍听得见朗朗书生。Wei什么呢？十年Han窗只为创一首千古名诗，中得状元，流芳百世。古时，多Shao人因你成名。古代着名诗仙李白就是Yi个典Li，李白是一个以浪漫主义着称的诗人，留下了许多千古名诗，因此闻名中外。不仅只是李白，还有以现实主义着称的诗圣杜甫与及‘Shi中有画，画中有诗’的诗佛王维。古诗你不仅记录着古时De兴衰胜败还寄托着诗人的思想感情。啊！古诗你承载Zhuo历史事迹，Ni是最美的。
读李白的《渡荆门送别》中De“仍怜故乡水，万里送行舟”我读出了诗人对Zi己故乡的依恋之情。Du《登岳阳楼》我读出了这首诗通过登楼观感，抒发了诗人辗转江湖，颠沛流离之苦，国家衰败，中国动荡之忧，以及Shi人老大伤悲的落寞情怀。啊！古诗，你传递着诗人的思想与感情，你是Zui
古诗和我 四岁时Jiu开始背Shi，这当然是被大人强迫的，小Shi候不识字，只能死记硬背，因而十分怕Bei诗。上学后，识字了，老师也叫了些诗，但仅限于解释诗意。直到Sheng入初中，我才算与诗Ge欣赏结识了。 Hen多诗都只有一个Ping凡的Gu事，You时小到不足挂Chi，但诗人却能把他它写成千古名句，广为流传，这就是诗歌的魅力。 诗You很Duo派别，有豪放派，婉约派……，不同派别的诗有着各自独特的一面。 李Bai很多诗属Yu与豪放派。有“飞流直下三千Zhang，疑似银河落九天”的大气，有“仰天大笑出门去，我Bei岂是蓬蒿人”的志得意满，有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”的自信，也有“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪山”的抑郁和“停杯投箸不能食，拔剑Si顾心茫然”的迷茫，更有“安能摧眉折Yao事权贵，使我不得开心颜”的对权贵的蔑视和傲然…… 李白De诗是多样的，精彩的，每首诗的感Qing基调都与诗人的经历有关。当他没被重用时他有的是Zi信；当他位居高位时，他意得自满，豪迈大气；当他看见朝廷的丑恶之面时，他You的是伟岸的性格，Mie视权贵；当他因而Zao人排挤而离开时，他Ye会抑郁、迷茫。 想要品味诗就必须了解诗人生平际遇乃至社会背景。想看懂它并不Nan，但只会得到一些肤浅的东西，毫无深意。当你Zhen正去了解Ta，感受它，理解它时，得到的是无穷的感悟，是真谛。你甚至可以感到自Ji正在和诗人同Hu吸，同悲欢，你理解他的Gan受，乃至会有想去安慰他的冲动。Wo们在欣赏诗，也在欣Shang诗人，更亦在欣赏社会，我们乐在其中。 在读《蜀道难》时，我深深地被Xi引住了。诗人那变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术Di展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘了一幅色彩绚丽的山水画卷，令人入迷。 我被他天马行空般的驰骋想象所深深吸引，他给我创造了一个博大浩渺的艺术境界，再加上它De浪漫色彩，使我如痴如醉。 想要真切地欣赏一个类别的诗，就必须同时欣赏其他派别的佳Miao。 杜浦的《春望》会让人忧伤，战争让人们与至亲分离，背井离乡。孟郊的《游子吟》让人回想起母亲昔日的关怀，一阵暖意Yong入心头…… 每一次欣Shang都能有不同的感悟和悸动。 这就是诗的魅力所在，我Yuan陶醉于这Shi的魅力之中！ 从不能欣赏到能欣赏，是Yi种新收获。——朱光潜 ——题记 ①诗是最平凡中的特殊。最早的诗来源于古代的劳动人民，可以说是下里巴人的代表，以后又渐受Wen人青睐，于是出现了《古诗十九首》这样的阳春白雪。Zhe些都是我新近才感受到的。小时候的我可不是这样。 ②因为自己记Yi力好，对于唐代的五言七律几乎一遍背出，过目不忘，却总体味不出其中的诗韵。即使有，也只是一种“所WeiYi人，在水之湄”的朦胧罢了。长期囫囵吞枣，最Zhong导致“消化不良”直到我读到了李白的《将进酒》。 看着灰黄De卷子，我一脸无奈。但仔细Yi读，才知内有乾坤。头一句话就让我震撼——“君不见黄河之水天上来，Ben流到海不复回”。仿佛我已站在汹涌澎湃的河堤Shang，看黄色的河水带着中国五千年的情结注入东海。一种“百川东到海，何时复西归”的大气游荡在天Di间，让我也像李白一样发出“君不见高Tang明镜悲Bai发，朝如青丝暮成雪”的感慨，让我想起唐代诗人张九龄的诗“宿息青云志，蹉跎白发年”以及曹操的“譬如Chao
Gei理想的一封信
理想“瘦”了
Hu视理想
拨开云雾见月明
仰望
梦路
梦想的路
绽放的梦想
花开之色
Hua
古诗词，想说爱你不Rong易
乘一叶孤舟，重游历史长河。Zui摄我心魂的，依旧是那……
Tai头，便会想到“一行白Zuo上青天”；俯首，便会想到“疑是地上霜”；观河，便会想到“一Jiang春水向东流”；叶凋，便会想到“我言Qiu日胜春朝”。
古诗词，我喜欢。吟一首《江NanHao》，优美的意境令人流连，我喜欢。唱一首《龟虽寿》，“老当益壮”随机浮现在眼前，我喜欢。哼一段《Wu题》，无私奉献，蜡烛春蚕，我喜欢。
在我看来，白话文太过单调，文言Wen太Guo枯燥。唯有古诗词，我打Xin眼儿里喜欢。遇到挫折想打退堂鼓时，想想杜甫那句“会当凌绝顶，一览众山小”，满腔的热Xue，那豪情壮志，我欣赏，我敬佩，我说要向杜甫Xue习，我要吃Tou这句诗，Wo要奋发，要拼Bo，我也想在努力的汗水挥洒过后，一览成功的喜悦！
从诗词中，Wo看到了美，无与伦比的美，独一无二的美。
陶渊Ming那“采菊东篱Xia，悠然见南山”的闲Shi，我看到了；孔子那“登泰山而小天下”的壮志，我看到了；李白那“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚，我看到了；李清照那“物是人非事事休”的惆怅，我看到了。
夜深人静之时，我细赏古诗词，Zuo洁的Yue光洒下凄美的种子，我徜徉Zai小巷中，抒写出“San荃染别离，落苕抑割舍”的原创。哦，可爱的古诗词，领我步入美妙，怡人的Yi境。
日落黄昏之迹，花败叶凋之痕，皆被Gu诗词揽入心中。阅读后，Bian刻入了我的灵魂。轻吟“我是断了线的纸鸢，无人懂就任其消散。化为一缕炊烟，岁月将其搁浅，又拂诗篇，可别越走越远。有了??O般的这些字眼，我不再是Duan弦。风又澜起，我的心扉不散。”
从古诗词中，我Xue会了好多。我知道人生不可能风平浪静。既然这样，那我就学会承受，Xie手我最爱的古诗词，与所谓的命运抗衡！我的世界，只有一叶孤帆，风浪太大。我曾因此而沉沦，Shi古诗词教会我要坚强。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔Dong西南Bei风。”我立誓要惊起人生中最美的那道波澜！
未来的航程，不会一帆风顺。我有古诗词，我会稳坐我的小船，为梦而扬帆。“疾风知劲草，Sui寒见后凋。”小草尚此坚强，我自然不该怯步。我们大家，都该如此。古诗词，对你，言无尽、Qing
追寻秋的脚步
秋天的书签
倾听秋天的密语
落木的季节
倾听秋天的密语
秋烟 游秋 一夜知秋
秋天的脚步声
不知道呀么不知道！
大致方向有要求吗？
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：
1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：
2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：
3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题：
学术堂整理了一些关于古筝专业的毕业论文题目,供大家进行参考:1、古筝作品《夜深沉》演奏赏析2、古筝协奏曲的演奏及其教学实践3、古筝演奏中音乐表现的三要素4、古筝启蒙教学中技法训练探讨5、浅谈新时期高师古筝教学与发展6、浅析当今中阮的表现形式及在乐队中的发展前景7、浅谈古筝技巧"摇指"的运用与发展8、探析古筝演奏艺术中的气与韵9、新时期古筝艺术普及和传承的思考10、一点二角三发力--浅析何宝泉古筝演奏教学艺术理念11、古筝琵琶二重奏《春江花月夜》演奏技巧探究12、中国传统音乐中的联曲体结构分析13、对古琴融入现代音乐教育中的思考14、从现代筝曲追溯古筝演奏技法的流变15、分析我国传统茶艺中筝艺表演的民乐艺术特色16、浅析古筝演奏技法的发展与演变17、浅析古筝演奏的力度掌握训练
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