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中国当下情景喜剧研究 作为一种电视节目类型，情景喜剧在美国已经有50多年的历史，而且发展成熟。多方面的理论指导与评析使得美国情景喜剧有丰富成功经验。它和情节系列剧、电影(包括电视电影)是美国晚间黄金时段的三大影视剧类型，收视率往往也是名列前茅。 然而，自1994年我国首部情景喜剧《我爱我家》问世以来，这一节目类型在我国的发展并不顺利。十多年的成长并没有使得它具备一套完善的制播制度，在播出与收视方面也受到冷遇。尽管情景喜剧的拍摄技术日臻完善，情节、笑料、表演也更加成熟、更符合大众的口味，但它的本质始终没有改变。说到底，情景喜剧就是一个30分钟的表演，演员们在人们熟悉的情境中娱乐观众。在整个电视发展史中，我们可以看到不同的情景喜剧都有许多相似之处，也许这正是情景喜剧的生命力之所在。 回首中国的情景喜剧之路，从1992年《我爱我家》火爆荧屏算起，15年里有过里程碑似的“创始期”，有过后劲不足的“思考期”，也经历了“高潮”和“平淡”。正如中国传媒大学文学院教授苗棣所说：“中国的情景喜剧第一部作品就直接达到顶峰，其后却江河日下。”虽然随着《炊事班的故事》、《武林外传》、《家有儿女》等优秀作品的热播，这种“一枝独秀”的局面发生了改观，情景喜剧逐渐在竞争激烈的电视传媒格局中找到了位置，迎来了事业的“第二春”。但同时，这个剧种的发展又像是在戴着镣铐跳舞。 一般采用栏目化播出，时间固定，各集故事相对独立，之间又有一定的关联；大都在摄影棚里录制，基本不用外景；市民化，以表现普通人的日常生活为主，靠语言来取胜；流水线创作，多采用即制即播的模式，更能及时反映社会生活。挤在这些已经基本上被格式化的框框里，不少作品情节夸张、笑料庸俗、编造痕迹过重，没有吸引人的故事和立得住的喜剧人物，尽管编导们做出种种努力，情景喜剧的创新之路却仍然越走越窄。 根据北京师范大学艺术与传媒学院教授周星观察，情景喜剧创作“技”的成分越来越多，而“艺”的成分越来越少，“也就是说，情景喜剧创作越来越重视‘制造’，而慢慢放弃了‘创造’”。更有网友尖锐指出，中国的情景喜剧已经进入了一个见好不收、照搬照抄的时代，十几岁的中国情景喜剧就已经开始写回忆录了。 有专家指出，传统观念的束缚、文化价值的流失等因素特别是创新意识的不足，都不同程度地制约着中国情景喜剧的发展。而如何贴近老百姓，是情景喜剧的生命线，也是目前情景喜剧最薄弱的一个环节。 从《武林外传》、《家有儿女》等剧的热播，可以看到中国情景喜剧的市场并未消退。一头是观众的旺盛需求，一头是观众的审美要求。情景喜剧有需求缺内容成了电视荧屏一个不小的“痛”。 从目前社会整体环境上看，情景喜剧的创作题材、讽刺力度等，都受到有形或无形的条条框框约束，只能在各剧种的边缘走来走去，讨一些彩儿。在尚敬看来，题材更开放，讽刺更有深度，制作更精良，应该是未来情景喜剧努力的方向。 被称为“中国情景喜剧之父”的英达同样感叹，情景喜剧的创作环境很苛刻，“我们只能开拓，看看还有什么飞禽走兽可以吃。喜剧的百花齐放迟早会来到的，我们不会一味地歌功颂德，这不是喜剧的功能”。 我们的一些观众比较喜欢看别人受讽刺，但是不能看到自己或者与自己相近的这一类人受到讽刺。因为观众容易“火冒三丈”，情景喜剧的创作者总是有意识无意识地避免观众的这种激烈反应。结果造成情景喜剧创作上跟风、克隆现象严重，直接影响了情景喜剧在题材上的原创性与开拓性。 然而失去讽刺，情景喜剧也就失去了它的价值，所以想在夹缝中冒头越来越难。”要解决这些问题，就要求社会心智变得越来越成熟，“电视观众要开得起玩笑，带着自嘲的心态来观看情景喜剧，以一种坦然的心态面对出现的问题，这也是一种“举重若轻”吧。 我国当下情景喜剧的社会责任，我认为更重要的还是对沉重的生活态度的解构。这些针对“80后”而创作的情景喜剧目的绝非“恶搞”,而是在独特的形式下,包含着向善求真的传统道德观念和价值理念的内核,这恰是符合现代人的特别需要的。 以上回答纯属参考 回答者： mhsmhslove - 六级 2010-9-1 11:38 历史，作为人类记忆与经验的绵延，真正的诗意栖居之地是在各种样式的历史文艺之中。然而，通观我们今天与历史题材相关的艺术，历史的几种存在形态正分别经历着“寒流”、“暖流”：大众对于史学或历史事件缺少问津和探究的兴趣，而对各种历史文艺形式尤其是电视剧却始终热情高涨。正如除了历史学家很少有人能耐心读完卷帙浩繁的《清史》，但绝大多数人可以毫不费力、兴致盎然地看完荧屏上的清宫戏。 历史文艺的创作者和传播者并不应该因此而沾沾自喜、得意忘形，相反，正因为他们所提供的作品是大众了解历史的重要渠道，他们应该时时意识到这肩负的重任，对于自己的作品在创作和传播的每一个环节持一种严肃、敬畏的态度，而不是游戏历史、误导受众。在这一点上，当前的历史小说家做得较好，如凌力、唐浩明、刘斯奋的小说，且不说他们的小说在历史真实与艺术真实的结合上达到的高度，单是作家们尊重历史、考据史料，十年磨一剑的精神就令人肃然起敬。而当前的历史题材的电视剧创作在这一点上的表现却不尽如人意。在对历史的态度上也出现了冷热不均的局面。 首先，对史书与史料漠视，而对“戏说”热衷。且不说那些将残酷的君王摇身一变为有趣的皇阿玛的纯粹戏说历史的闹剧的热播，那些自标为“正剧”的历史剧对史书与史料所传递的真实的历史又能有几分尊重？前者的态度倒也老实，戏说就是戏说。而后者，正是最令史学家义愤填膺、指摘不断的靶子。 其次，对推动历史前进的普通民众、进步的知识分子漠视，而对帝王将相热衷。在这一点上，历史小说的创作仍然要好于历史剧。几乎所有为中国历史的发展与进步作出过自己贡献的人物都被历史小说家注意和发掘出来，如孔子、王安石、黄巢、石达开、谭嗣同等不同时代的优秀人物多不胜数。而看看当前的电视荧屏，走马灯式的走来走去的不过还是那几个阿玛、皇后、格格。 第三，对真正的历史精神的漠视，而对于历史的琐屑皮毛表现出超出寻常的热情。真正优秀的历史文艺作品，应该是能传达出历史文化的所有表层和深层的东西，并对之具有清醒的批判意识。而当前的历史剧只注意到了文化的物质层面、生活方式层面的东西，比如饮食起居、舟车器用，而很少在表现历史文化的观念层面上下功夫，这才是真正的历史精神由以显现的所在。像唐浩明笔下的曾国藩那样充满文化蕴含与历史质感的厚重、复杂的人物形象，在当前的历史题材的电视剧中是很难见到的，更遑论创作者的历史意识与批判精神。即使当前的一些历史正剧试图传达一种历史精神，但这种历史精神是不是能正确反映历史的必然趋势和真实面貌还值得商榷。 正如有的史学家指出，现在的多数历史剧中，充斥着英雄史观、权谋主义，而缺少“穿透封建权力的思想和对独裁制度批判的力量”。这在一些清宫戏中尤为突出。另外，“情”的成分在当前的历史剧中占了很大比重，除了阴谋，就是爱情。所谓的“秘史”，看到的只是历史人物情感纠葛的私史，历史进程的真正社会性动因则被遮蔽。当前引起争议的“红色经典”的改编也存在这样的问题，对原著所体现的真正的时代精神缺少足够的理解和大气的想象，却在一些枝节性的、琐屑的所谓“人性化”的东西的虚构上着力不少。这种既不能自创新作、依赖改编却又不尊重原著精神的行为，折射出某些创作者想象力的贫血和投机取巧的心态。 当前的历史题材电视剧创作中存在的这样“冷热不均”的局面，和当前的一些受众文化审美情趣不无关系。对市场的快速捕捉和对一些受众需求的迎合使得历史剧的创作者和传播者根本无暇沉到史料中去、无暇去挖掘历史的深度。但我们的文艺工作者不应该以“市场需求”而为自己把“历史”制作成一件粗制滥造的商品的行为开脱。在传者与受者这一对关系中，两者都不是消极被动的。传者不是受者的奴隶，被牵着鼻子走，而是负有提升大众品位、引导其向健康、积极的方向发展的责任。对于历史正剧的创作者来说，就是向大众再现历史的本来面貌及其发展的必然趋势，引导人们树立正确的历史观，而这并不意味着可视性及艺术审美性的破坏。
中国当下情景喜剧研究作为一种电视节目类型，情景喜剧在美国已经有50多年的历史，而且发展成熟。多方面的理论指导与评析使得美国情景喜剧有丰富成功经验。它和情节系列剧、电影(包括电视电影)是美国晚间黄金时段的三大影视剧类型，收视率往往也是名列前茅。然而，自1994年我国首部情景喜剧《我爱我家》问世以来，这一节目类型在我国的发展并不顺利。十多年的成长并没有使得它具备一套完善的制播制度，在播出与收视方面也受到冷遇。尽管情景喜剧的拍摄技术日臻完善，情节、笑料、表演也更加成熟、更符合大众的口味，但它的本质始终没有改变。说到底，情景喜剧就是一个30分钟的表演，演员们在人们熟悉的情境中娱乐观众。在整个电视发展史中，我们可以看到不同的情景喜剧都有许多相似之处，也许这正是情景喜剧的生命力之所在。回首中国的情景喜剧之路，从1992年《我爱我家》火爆荧屏算起，15年里有过里程碑似的“创始期”，有过后劲不足的“思考期”，也经历了“高潮”和“平淡”。正如中国传媒大学文学院教授苗棣所说：“中国的情景喜剧第一部作品就直接达到顶峰，其后却江河日下。”虽然随着《炊事班的故事》、《武林外传》、《家有儿女》等优秀作品的热播，这种“一枝独秀”的局面发生了改观，情景喜剧逐渐在竞争激烈的电视传媒格局中找到了位置，迎来了事业的“第二春”。但同时，这个剧种的发展又像是在戴着镣铐跳舞。一般采用栏目化播出，时间固定，各集故事相对独立，之间又有一定的关联；大都在摄影棚里录制，基本不用外景；市民化，以表现普通人的日常生活为主，靠语言来取胜；流水线创作，多采用即制即播的模式，更能及时反映社会生活。挤在这些已经基本上被格式化的框框里，不少作品情节夸张、笑料庸俗、编造痕迹过重，没有吸引人的故事和立得住的喜剧人物，尽管编导们做出种种努力，情景喜剧的创新之路却仍然越走越窄。根据北京师范大学艺术与传媒学院教授周星观察，情景喜剧创作“技”的成分越来越多，而“艺”的成分越来越少，“也就是说，情景喜剧创作越来越重视‘制造’，而慢慢放弃了‘创造’”。更有网友尖锐指出，中国的情景喜剧已经进入了一个见好不收、照搬照抄的时代，十几岁的中国情景喜剧就已经开始写回忆录了。有专家指出，传统观念的束缚、文化价值的流失等因素特别是创新意识的不足，都不同程度地制约着中国情景喜剧的发展。而如何贴近老百姓，是情景喜剧的生命线，也是目前情景喜剧最薄弱的一个环节。从《武林外传》、《家有儿女》等剧的热播，可以看到中国情景喜剧的市场并未消退。一头是观众的旺盛需求，一头是观众的审美要求。情景喜剧有需求缺内容成了电视荧屏一个不小的“痛”。从目前社会整体环境上看，情景喜剧的创作题材、讽刺力度等，都受到有形或无形的条条框框约束，只能在各剧种的边缘走来走去，讨一些彩儿。在尚敬看来，题材更开放，讽刺更有深度，制作更精良，应该是未来情景喜剧努力的方向。被称为“中国情景喜剧之父”的英达同样感叹，情景喜剧的创作环境很苛刻，“我们只能开拓，看看还有什么飞禽走兽可以吃。喜剧的百花齐放迟早会来到的，我们不会一味地歌功颂德，这不是喜剧的功能”。我们的一些观众比较喜欢看别人受讽刺，但是不能看到自己或者与自己相近的这一类人受到讽刺。因为观众容易“火冒三丈”，情景喜剧的创作者总是有意识无意识地避免观众的这种激烈反应。结果造成情景喜剧创作上跟风、克隆现象严重，直接影响了情景喜剧在题材上的原创性与开拓性。然而失去讽刺，情景喜剧也就失去了它的价值，所以想在夹缝中冒头越来越难。”要解决这些问题，就要求社会心智变得越来越成熟，“电视观众要开得起玩笑，带着自嘲的心态来观看情景喜剧，以一种坦然的心态面对出现的问题，这也是一种“举重若轻”吧。我国当下情景喜剧的社会责任，我认为更重要的还是对沉重的生活态度的解构。这些针对“80后”而创作的情景喜剧目的绝非“恶搞”,而是在独特的形式下,包含着向善求真的传统道德观念和价值理念的内核,这恰是符合现代人的特别需要的。以上回答纯属参考
四、 必要的修养 通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。 首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。 “‘四人帮’粉碎以后的１９７９年到１９８０年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。” 我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。 同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作者的意，他们更关注的就是沙鸥这个人，关注她的人生经历和内心情感。而在全片之中，构成情节纲索的不是一件具体的事件，而是沙鸥人生中一段漫长而艰难的历程。在这段历程中发生了大大小小很多的事件，例如‘吃牛肉’、‘看病’、‘出国比赛’、‘参加婚礼’、‘失去男友’、‘瘫痪’、‘当教练’……所有这些小小的事件就象珍珠一样构成了情节项链，而将它们串结在一起的则是沙鸥那漫长的人生历程线。这样的做法固然似乎不如以一桩激烈的外部事件为情节主线来得热闹，但却更加贴近生活，更加使人关注人物性格的发展和深刻的生活内涵。比起今天的影片，也许这养的尝试算不得什么，但比起传统的中国电影，也许它还真就有些‘生活流’的味道了。” 在这个分析段落中，我们可以看出作者对剧作理论的充分了解。唯其如此，他才能头头是道地对这部影片的情节特点进行分析，从而指出它在情节和结构方面对传统的突破。所以，有志于提高自己对一部影片剧作的分析能力的朋友一定要花一些功夫来全面地学习包括戏剧剧作理论在内的剧作理论。 五、 教材和参考资料 有的朋友会问：“电影评论和您说的电影剧作分析有什么不同？”其实在对一部影片进行评价褒贬方面是一样的，不同的是影片分析不仅要指出这部影片哪些地方处理得好，而哪些地方处理得不好，还要进一步分析出出现这些情况的原因所在。所以，多读通常发表在杂志上的影评对学习影片分析的技巧是会有好处的。但我们如果不满足于对一部影片的表面现象说长道短，就应该深入地阅读和学习一些必要的剧作理论著作。现在，我就向朋友们推荐一些初级的读物： 1、亚里士多德《诗学》：这是本剧作经典理论。今天的很多电影剧作理论和电影创作现象都可以寻本朔源到这一著作中，因此为学习剧作理论者不可不读的一本书； 2、李渔《闲情偶寄》中的“词曲部”：虽然这是中国较早的（晚清）剧作理论著作，但它却十分英明地总结出了传统戏剧创作的所有重要的规律，因此被制定为北京电影学院学生的必读书目； 3、夏衍《写电影剧本的几个问题》：不要小看这本薄薄的小书，它对新中国成立以来的电影创作的影响力是不可低估的，它是长久以来普及中国电影教育的基础教材，通俗易懂并富有实践性；
汉武大帝《汉武大帝》该剧在力求正确把握古代文化和历史的前提下，采用了新古典主义（导演胡玫语）的写实手法，即：用最现代的技法来处理故事情节及结构，线性叙事，强调节奏和速度；大量使用现代语言，尽量准确而有限地使用文言和古典语汇，力求使现代人在感观和心理上无隔膜地切入古代社会。 主创方面：自总导演胡玫起，沿用了大批《雍正王朝》的主创班底，时隔七年，无论是摄影、美术、剪辑、录音，还是照明、音乐、服化、道具，乃至于特技都有了很大进步。当然，观众的口味也今非昔比。 主演方面：陈宝国饰演的武帝英武豪迈、个性张扬，焦晃的景帝则儒雅持重、深谋远虑，归亚蕾的窦太后外冰内慈，智慧擅权，对亲情和权欲的把握可谓完美。不得不提的是，一部人物众多的历史剧是否成功，配角的表现至关重要，该剧邀请了众多新老实力派明星助阵，所塑造的王夫人、田蚡、伊稚斜、刘陵、平阳公主、卫子夫、卫青、李广、窦婴、长公主、韩安国等人物风骨迥异，令人过目不忘。 汉武大帝在韩国播出采取既尊重历史事实，又具有强烈悬念和艺术趣味性的创作思想进行剧本创作，力求将该剧打造成一部雄伟壮阔的精品，成为一部既富有历史感又有现实意义、既好看又辉煌的电视剧。 《汉武大帝》投资规模巨大，总投资高达3000万元。最突出之处在于该剧不仅着眼于展现宫廷内部的明争暗斗，而且以大量的篇幅展现了大汉帝国征战四方、金戈铁马的壮观气象。“金山西见烟尘飞，汉家大将西出师”“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还！”，抵御外族入侵，平定边疆战乱，气势宏大的战争场面，壮烈激越的将士情怀，大汉帝国雄视天下的盛世风华，都将在这部史诗性的作品中得到淋漓尽致地展现。仅在电脑特技的制作这一项上，《汉武大帝》就投资上百万元。精彩曲折的剧情，精良的制作，赋予该剧强烈的历史感和强大的震撼力。
电视剧艺术学建构在文化嬗变中的先锋意识概说 任何一种理论，无论它是属于自然科学还是属于社会科学，都是对一种现象的描述、概括和总结，并且在运动中得到进一步发展和提高。电视剧艺术学创建活动即是由于在社会展衍进程中现实地存在着的电视剧文艺实践所发出的历史必然要求而产生的一种理论把握行为。正如其它艺术模式和艺术阐释一样，电视剧艺术实践和电视剧艺术理论也并不能脱离一定的时间和空间条件而独存，其必然是作为整个人类大文化环境中的一个有机组成部分而存在的。在这个大文化环境里，艺术实践与艺术理论既受这个环境的制约和催发，又以能动的积极参与精神扮演着文化环境本体拓展的主体角色。这是一种辩证运动的关系。人类大文化环境和各文化组成形态在互相作用的状态下按照它们的内在规律向历史的另一端行进，而从宏观文化与微观理论思维的相互作用与辩证交融的界面上出发去探究与二者相联系并且积极介入其中的一种建设性意识及其属性就成为一件有意义的事。先锋意识正是我们在文化迅速嬗变的当前历史背景下为电视剧艺术学理论建构所要求的重要质素之一。这里，在概念内涵上我们首先要把这里所说的“先锋意识”同西方的先锋派艺术及其理论区别开来。自本世纪初以来先锋派崇尚者及实践者们尽管所持具体观点各异，哲学流派背景错落纷杂，包括精神分析、存在主义、现象学甚至老庄哲学等都被其所采携，但在求奇索怪这一层面上却殊途同归。虽然不能否认在某些艺术领域内确有出色的专门家的存在，但一般来说，对一切传统模式的极端反叛构成了他们“独创性”的主要艺术趣味，从总体上看类似迪尚把小便池以《喷泉》命名后提交艺术博物馆要求展出的行为也就基本上反映了该艺术思潮的艺术追求。毫无疑问，这种具有强烈消解色彩的悲观主义和虚无主义艺术实践和理论当然不会成为我们散发清新朝气的崭新艺术学的催化剂，不论从外表还是内里都无法看出两者有太多相接近的地方。我们所说的“先锋意识”，指的是主体在理论施事前在大脑中所孕育的一种运动的积极的充分的能动的观念，它包含丰富的潜意识和显意识内容，并深刻地在整个理论思维生长过程中发生着影响。显然，这更接近“先锋”一词的原始意义，而在电视剧艺术学理论建构前和建构中做为一种认知态度的存在它有着特别重要的意义。为什么要拥有这种“先锋意识”呢？在众多考察视角之中，我们可以选取两个有代表性的向度来审视：一是从电视剧艺术实践和艺术理论与文化环境变迁的运动关系来看；二是从电视剧艺术实践和艺术理论与当前大文化条件下其它艺术实践和艺术理论的关系来看。必须承认，虽然与整个宇宙时空相比人类的历史显得十分短促，但人类文化在数千年的发展进程中确已取得了巨大成绩。这一过程不仅仍在蓬勃地继续着，而且在量的积累上也越来越是以一种加速度的方式来完成的。进入20世纪以来，原来需用千年百年才发生较大流变的诸多传统文化模式受到了革命性冲击，发韧于欧洲的科学革命——技术革命——产生革命循环模式已经可以用几十年甚至几年的时间来完成一个更新周期了。在人类文化模式遽变的状态下，包括传统艺术及文艺理论在内的所有人文现象都毫无例外地重新受到了现实的拷问以求证其文化生存权力。幸运的是，以现代自然科学成果为物理基础的电视艺术（含电视剧艺术）在新的大众文化角逐中不仅没有落得下风，反而取得了不俗的话语权力。而在这种新的历史文化背景下，电视剧艺术理论建构之所以要有一种先锋意识，从某种意义上讲也并不由它自己所决定，在更深的层面上是生产力水平扩张到一定程度后对其表层文化形态的必然要求。这是因为，包括哲学、美学、文化学等等在内的全部人类精神产品以及复杂多变的人类文化现象无不是建立在一定的生产力水平基础之上而存在的。恩格斯说：“在从笛卡尔到黑格尔和从霍布斯到费尔巴哈这一长时期内，推动哲学家前进的，决不象他们所想象的那样，只是纯粹思想的力量。恰恰相反，真正推动他们前进的，主要是自然科学和工业的强大而日益迅速的进步。”电视剧艺术实践及其理论是文化嬗变的产物，而文化嬗变又根本上是受生产力的推动才得以进行的。因此，在缤纷的艺术部落中由于先锋性生产力因素的介入而获得多种优势从而兼具传统文化、工业文化和科技文化属性的电视剧艺术实践和艺术理论具有一种内涵丰富的先锋意识就不仅是其理论本身的要求，也是它所存在的环境对它的必然规定。横向地看，电视剧艺术学建构对“先锋意识”的要求在与其它艺术实践和艺术理论的相较中会有一个更为清晰的把握。我们知道，人类庞大的艺术殿堂中珍藏着无数瑰宝，有的历史极为悠远，从原始社会绵延至今，如歌咏、舞蹈；有的在早期艺术形态发育并不充分，后随生产力水平的提高而进一步从社会实践中分离出来，如书法、篆刻；有的本来根本就不存在，而是伴随着人类新的物质产品和技术手段的产生而产生的，如电影、电视。无疑，在这个艺术大家族里，电视艺术是诞生较晚但却发展最快的一个。它所具有的文化先锋色彩不仅在与音乐、舞蹈、绘画、书法、戏剧、雕塑、建筑等传统艺术相比时可以直接地感觉得到，而且从技术支持层面上看同与其相差不大的电影艺术、电脑艺术以及其它融入更多新科技因素的艺术相比，从目前看它仍然拥有领先一步的受众认同感。这一地位的取得不是偶然的，从根本上说是由于电视本体对作为当代社会群体主体的“人”的更胜一筹的适应能力决定的。作为电视艺术重要组成部分的电视剧艺术在这一点上表现得十分明显，其艺术实践同姊妹艺术电影或者其它艺术形态相比在先锋性内容上也要更特殊一些。以综合艺术面貌出现的电视剧从接受视角看比传统的电影方式有着获取更便利、选择方式更灵活和审美持续时间更长等一系列新特点，在内容和形式上有着极大的包容性和开放性，是一种几乎集中了所有传统艺术样式于一身的现代艺术体裁。电视剧的创造过程得到了戏剧、音乐、美术、摄影等艺术因素的积极介入，而每一艺术样式自身亦处于时刻运动状态之中。这样，不断变化着的其它艺术动态便会在电视剧的生产中体现出来，电视剧艺术本体亦酝酿了更多的先锋意识生长点，而这同时也就必然提高了电视剧艺术学构造理论神经的反应能力。
戏剧表演专业本科毕业论文开题报告
导语：全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。下面是我分享的戏剧表演专业本科毕业论文的开题报告，欢迎阅读!
一、题目背景和意义
戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的"近亲性",又看到彼此的"殊异性";既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我;特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天,其普遍意义是深远的。
影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性;然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。
二、国内外研究现状
戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基(斯派)、布莱希特(布派)和中国传统戏曲艺术(梅派)三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁•艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。
三、主要内容与待解决的问题
全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”(“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”)的有效途径。
戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的'“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。
本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。
四、设计方法与实施方案
(1)运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。
(2)采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。
本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：
绪论
1影视表演与戏剧表演之简介
影视表演的基本概念
戏剧表演的基本概念
2影视表演与戏剧表演之共性
两种形式的表演在自我准备方面的一致性
两种表演形式创作原理与技巧的亲密性
两种表演形式对于假定与行动的相同性
两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性
两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性
3影视表演与戏剧表演之差异
无序的影视表演与连贯的戏剧表演
摄像机的运用对两种表演的影响
导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同
两种表演形式对于时空关系的差异 结论
五、参考文献
[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社
[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社(1979年9月版)
[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 电影出版社(1981年版)
[4]《表演心理学》作者：李锦云 世界图书出版公司(2007年版)
[5]《斯氏体系精华》作者：(苏)玛 阿 费烈齐阿诺娃 中国电影出版社
[6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成 中国广播电视出版社(2002年版)
[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译 中国戏剧出版社(2003年版)
[8]《布莱希特论戏剧》 中国戏剧出版社
[9]《电影表演探索》作者：白杨 中国电影出版社(1979年版)
[10]《戏剧表演学》作者：胡导 中国戏剧出版社(2009年版)
[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏 湖南师范大学出版社(1999年版)
[12]《表演创作论》作者：郭薄澜 李佛华 李永军 中国戏剧出版社
[13]《电影戏剧中的表演艺术》作者：齐士龙 中国电影出版社
[14]《表演学》作者：(美)贝拉·伊特金 华夏出版社
[15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者：黄会林 北京师范大学出版社(2002年版)
[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼 华东师范大学出版社(1997年版)
[17]《戏剧表演基础作》作者：梁伯龙 文化艺术出版社(2004年版)
[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐 北京广播学院出版
[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴 霍璇 中国戏剧出版社
[20]《戏剧表演基础》作者：梁伯龙 李月 文化艺术出版社
《集结号》 从某种意义上讲，本片更多地探讨的是《父辈的旗帜》中战士走向和平之后如何适应和平生活的问题，在这部美国影片中，它强调了士兵走出战场之后，应该融合进平凡的人生，但是，在《集结号》中，我们看到了一个士兵依然沉浸在战争状态，意图用战争的特殊状况来指责和平年代对于他们献身的忽略，借此来凸现一个士兵的悲剧命运。而在美片中，如《兄弟连》、《父辈的旗帜》中，展现了士兵们会忘记战争，在新的生活中重新找到自己的定位，特别是《兄弟连》中有重点一章，表现了士兵们在释放战场对于灵魂的恶的异化之后，重新回归到和平生活。而我们中国电影，却远没有这样泰然地对待战争，影片中的谷子地追求一种名份，一种面子，并且以一种庄严的态度表现出来，甚至他可以用死人的名义压着矿山建设，都反映了一种中国电影在理念上与其他国家文化的差异。 值得注意的是，冯小刚在电影恰恰回避了对战争原因的说明，而他所学习的《拯救大兵瑞恩》与《兄弟连》中都没有忘记肯定了美军士兵参与的战争是正义的，应当的。在《拯救大兵瑞恩》中，专门设置了一个美军拯救法国小女孩的戏，变相地说明了美军不远万里来到异国他乡是为了拯救当地人民的，他们连小女孩都要拯救，何况那些本土的当地人？而在《兄弟连》专门用一集表现了纳粹的集中营，用以说明美军为什么而战。而在《集结号》中，没有任何对士兵们参与战争动机的解释，他们服从的只是一个命令，而不是他们自愿地献身于那一场战事。可以看出，我们中国电影却日益惧怕去肯定一场战争的正义性质，以及获得士兵的参与的认同。这样的模糊了战争动机的电影本体，注定是无法让人对士兵的行动产生认同与赞许。这不能不说影片在基调设置上因噎废食走向反面的失误之一。 因此，整个电影与它所模仿的视觉影像的母本《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》虽然有着表象上的近似，但在本质上，影片的后半段的大段冗长的文戏，却是独特的中国题材里特有的由“命令”决定的荒诞。生命的不自由的潜台词，在这一段里得到了隐形的再次发作。 现在冯小刚移用了美式特技（虽然这种特技是由韩国人倒腾出来的），套在了旧有的中国电影的惯性的思维模式上，自然产生如我们前面所云的水土不服现象。影片的前后部分完全是两个不同的电影，节奏与处理方法完全不一样，前面的镜头，是对好莱坞摇移镜头的学舌，下面的部分，才真正是冯小刚语言类电影特有的叙事风格。在影片的后半段中，我们看到大段冗长的静止的镜头，再也不见了前面的快速剪切的强悍风格。冯小刚处理文戏镜头时，是不注重镜头的切换的，他基本就是采取让镜头架在那里，让人物在那里侃侃而谈。在影片的后半段中，我们看到的是一个注重语言而不注重镜头的冯小刚。比如，谷子地与二斗在医院里的那一段镜头，只见两个人坐在长椅上，完成了全部的对话，使人想到在《手机》中葛优洗脚的那一场戏，冯导也是采取这种毫无作为的冗长镜头来一笔带过的。可以说，影片的后半段的冗长乏味，显示出冯小刚在处理文戏镜头里，一旦没有了葛优式的幽默的口吻，他的那些文戏便“淡出一个鸟来”。冯小刚在处理文戏时，还不自觉地保留着葛优那种缓慢的沉吟腔，就是在前半段的战争镜头中，冯小刚一旦表现人物对话的镜头时，也是让人物板着一个表现，用葛优的腔调意味深长地讲话，与当时的战争气氛严重不匹配。 可以说，《集结号》的后半段是完全的冯式镜头，而战争场面上，我们看到冯小刚缺乏操纵动作镜头的能力，很多镜头都可以看出冯的视角混乱，镜头杂乱无章。我们回头看看《拯救大兵瑞恩》的开头战事镜头，会发现电影很注重视角的统一，摇晃的镜头，一直是以美国大兵的视角展开的，一直没有发现敌方德军的主观镜头，这给影片增添了许多主观的强烈的视效。但是，冯小刚在《集结号》的战事处理中，我们看到他在镜头上是混乱不堪的。在国民党冲锋的一场战争场面上，冯小刚在表现九连战士进入战壕后，突然迫不及待地用一个镜头放在了国民党军的后边，换成了国军的视角。国军冲锋的镜头，冯导让镜头平行地放在国军队列的左边，这个视角在真实战场上是不可能存在的，是一个电影的客观的视角。而这个客观的视角，冯导也让它摇摇晃晃，而在“拯救瑞恩”一片中，摇晃的镜头，是在表现美军的主观的镜头时才会出现的。可见，冯导滥用了摇晃镜头，甚至把客观的镜头，也莫名其妙地采取了这种方式，可以说违背了电影语言的基本规律，只能说冯导在学舌时，他的习惯于语言类电影的拍摄手法，无法给他的电影以支撑。实际上，冯小刚是从电视剧走上银幕的，没有经过电影拍摄的专业训练，他是在干中学，学中干，能取得这样的进步不是值得一赞的，但是从电影镜头的叙事统一的高要求的角度上来看，我们有必要对他的电影更苛求一些。 下面的混乱，观众完全被美式或韩式的天崩地裂的爆炸场面给弄得七荤八素，但画面的内在的对应关系却相当的混乱，镜头在共、国双方的士兵们之间杂乱地切换着，时而全景，时而特写，或是共军，又是国军，有时候他们还以同一方向在镜头里运动着，镜头之间的逻辑关系几乎看不到，令人对战场场景处于一种丈二和尚摸不着头脑的混乱中。在国军坦克进攻的一场戏中，我们看到了“拯救”一片中相似的场景，但看看斯皮尔伯格是如何处理这一场戏，在“拯”一片中，坦克是从地平线上来的，先露出了炮管，而冯导在处理坦克时，直接就用镜头和盘托出，根本无法传达出通过士兵的主观视角感受到的战场压力。 总之，《集结号》是冯小刚学舌好莱坞电影的习作，而骨子里的内核仍是中国电影关注的“命令”的束缚与荒唐问题。过强的理念化操作，使影片里的人物缺乏感人的力量，也注定不会在人性方面有所突然。而电影的战线拉的太长，很多重要的谜底及戏剧冲突都放在了战后，使得影片里的战场镜头里并没有与整个电影等价的戏剧冲突，使得整个电影里的战争徒有轰轰烈烈的形式，但却无益于人物形象的塑造。加之冯小刚一直擅长的语言类镜头的营造，对于处理战争场面有一种黔驴技穷的无奈，也使得整个电影的战争场面与它学习的母本有着很大的差距。而正是这种差距，是令我们失笑的原因。
电视大众文化研究视角的转换 一、视角转换之于电视文化研究的必要主张从多种视角来研究电视文化主要是基于以下的原因：第一，当代中国电视文化的理论研究落后于迅猛发展的实践。我国电视文化的历史始于20 世纪中期，虽然晚于英国、美国、日本等发达国家，但在改革开放以后却获得了长足的发展 。尤其是90年代以来，在经济和科技两个高速运转的车轮的驱动下，不仅在传播内容、传播 形式、传播技术上，而且在传播理念与文化理念上都发生了前所未有的变化。但是，对电视 文化的理论阐释却尚处于“盲人摸象”式的探索中，理论研究远远落后于实践的发展。理论 的滞后、理解的偏差又反过来使实践的发展走向误区。第二，电视文化是一种相当复杂的文化形态，既有文化的意识形态性、审美性，又有商品 的物质性、消费性，既有强制性、操纵性，又有迎合性、对抗性，既有同质性，又有多元性 ，既有类型性，又有创造性；既有娱乐性功能，又有教化功能。电视文化本身已经成为一种 跨学科的文化形态，涉及到的领域已远远不是传统的文化艺术所能涵盖的。第三，当代中国电视文化的发展已经置身于市场经济以及文化全球化的新的历史语境下， 它的商品属性使其由以往的艺术文化转变成一种商业文化、大众文化，新现象、新特征由此 频频凸显。对这些新现象、新特征，尤其是其大众文化特性所带来的负面效应，都使我们产 生一种“莫相知”的恐慌，而没能从理论高度予以阐释。第四，以往的从艺术单一视角对它所进行的理论研究陷入了阐释的困境。很多问题，例如 大量不具有审美意义粗制滥造的文本却有很高的收视率、文本质量的提高主要依赖的是声像 光电的技术手段而非炉火纯青的艺术手法等等，仅从艺术的角度难以解释。在这种复杂的状态下，既要正视电视文化迅猛发展的事实，承认电视文化所蕴涵的商业文 化、大众文化特性，以历史的理性清醒地认识到经济转型、社会转型赋予文化转型的可能； 又要从不同的研究视角，对其进行全面的把握、理性的认识，恰当的评价，审理各种理解的 偏差，以期更有效地规范和引导这种新型的文化形态。二、电视文化研究的几种视角多重研究视角的转换有助于对电视文化的多重认识，有助于在矫正操作的失误和寻找正确 的发展方向时获得理论上的高度与支持。社会文化视角：以往对电视文化的研究常常局限于文本本身，而忽略了这一文化活动的社 会过程全身。随着中国社会文明进程的演变，电视文化已走出象牙塔，融入广大民众真实生 动的生活中，成为社会生活不可或缺的一个重要内容，具有了更广阔的社会文化的品格。作 为当代社会生活的一个重要方面和社会公共事业，社会学视角、人类文化学视角的关注，也 许能使我们穿越数量众多庞杂、质量良莠不齐的电视文本，抵达社会意义、文化意义的剖析 。在这其中，意识形态视角的分析尤为重要，因为一切文化在本质上都是一种意识形态的“ 代码”。从马克思主义到法兰克福学派、精神分析学说、文化研究学派、后现代主义，意识 形态批评无不是这些理论的重心。大众文化视角：电视文化所表现出的商业性、消费性、大众娱乐性、通俗性（甚至媚俗性） 、技术性、可复制性、程式化、无深度感正是大众文化所追求的基本目标，体现出与电视文 化与大众文化的一致性、同质性。因此，在对电视文化的研究中，借鉴西方某些学术思潮对 大众文化已有的研究成果，虽不能祈望彻底解决中国电视文化存在的问题，也不是无益的。 如法兰克福学派的社会批判理论，在使我们认识到电子传播作为生产力给对电视文化生产带 来巨大促进作用的同时，也使我们认识到技术进步对人造成的新的控制，认识到其意识形态 的操纵性、欺性的一面；后现代主义理论让我们对电视文化的世俗性、扁平性、游戏性、 狂欢化获得了一种哲学上的认识高度；后殖民主义理论则令我们对电视文化、大众文化中的 全球化倾向、文化同质化倾向保持高度警惕；新历史主义提醒我们，以“戏说”为代表的电 视 文化可能导致的历史虚无主义危险；文化研究学派以它与社会的广泛联系和跨学科的学术胆 识，启示我们以宏观的社会文化研究与微观的文本研究相结合，在微观的文本研究的基础上 展开宏观的文化研究……这些理论奠定了以大众文化的视角来审理电视文化的理论基础。
《意林》杂志社栏目说明刘世佳励心小品 ：名家名作，砥砺心智，积极向上，引导性强，精中之精 心灵鸡汤：心灵励志——传递幸福快乐富有，树立励志励心标杆 幸福讲义 通过生活中的故事对幸福进行阐释，让人们感知生活中的美好与幸福；心灵花园 从容、淡泊、宁静、大气的心灵文字，让人获得心情的舒缓和灵魂的澄净；人生感悟 捕捉人生旅途的细节，对其进行禅意的描述，让人从中得到启示、顿悟；乐活族 感知生活中的点滴美好，把平凡的生活过的精彩无限，侧重于草根人物；心富翁 内心的富足便是最大的富有，侧重于内心强大的感人故事；标杆集 如同标杆一样能指引我们前行的路，短小精悍又能体现人生哲理、智慧； 世间感动：情感励志——通过情感的触动，激发人的斗志，引领人性的净化和升华。 命运赞歌 对于生命的伟大礼颂，让人感悟到生命的神奇与伟大；锦年情事 少男少女的懵懂初恋、暗恋类爱情故事，情节曲折，故事动人，侧重于学生群体；爱的故事 成年人荡气回肠、令人感动的爱情故事； 念亲恩 关于父爱、母爱等亲人间的感人亲情故事；亲子幸福园 父母与孩子之间的亲情、教育故事，人物生动、描写真挚；生命颂 对生命万物的赞颂，反映他们的各种情缘，有震撼力，感动人心。 励志人物榜：榜样励志作为励志杂志，成功人物的榜样励志效果明显，青少年读者对社会标杆人物、明星、名人普遍有了解欲望，尤其是“名人背后那些鲜为人知的感人故事”，为了迎合读者的阅读趣味，增加对“励志人物”故事的重视，突出榜样励志的效果，意林2011年特开辟此栏目； 传奇典范 当下热点、典范人物极富传奇性的成功故事，而且他们的成功具有可效仿性；成长路标 年轻人的成功故事，能引起青少年共鸣、贴近他们生活，有借鉴性；星星之火 明星个人的成长励志故事，以小见大，窥见成功的法宝； 梦工厂 年轻人为了梦想聚在一起努力奋斗的团队故事； 排行榜 每期特别介绍或特约一位感动中国、励志中国人物，以原创稿为主，非常故事：突出讲故事的品质，兼顾励志性、趣味性、文学性、审美性，突出想象力鉴于意林的主旨是以故事取胜，为了提升本刊的故事性，特开辟“非常故事”栏目，以此提升意林“一则故事，改变一生”的品牌价值，真正把最好的故事呈现给读者，提升读者对故事的鉴赏力 励志故事 以励志为重的故事，情节曲折、可读性强，有震撼性；连载天地 原创励志类、提升类中长篇故事的连载；未来名著 题材新颖，功底深厚有很大潜力的文学作品，侧重于草根写手、作者的作品；文苑漫步 文笔凝练、氛围优美，有很强鉴赏性和审美感的文章，给读者以美的享受；心动剧场 以短篇剧本为主，有完整、曲折的故事情节，通过故事形式给人以剧本欣赏的美感；非常动漫 与动漫有关的故事，贴合当前年轻人的阅读喜好，兼具趣味性和审美性； 成功之钥：成功法则 智慧之灯 通过智者的睿智小故事，给人以智慧的启示；另类思考 通过角度独特的故事讲述一种另类的思维方式、生活方式，给人们生活提供多元化的选择与指导；过人之处 讲述成功人士与众不同的一面，诠释他们的成功真谛；事在人为 讲述他人的成功故事和奋斗经历，说明成功是可以通过个人不懈努力获得的；培训之术 通过哲理性阐述和可效仿的成功法则来教导大家如何走向成功；商道 商业竞争中独特的制胜之道和成功秘笈；人生转折点 人生的成长中最关键的几步，抓住成功的机遇； 人与社会：事事关心 人间正道 当前社会中与法制、人性、良知等社会道德相关的可歌可泣、令人感动的大爱故事，侧重于社会热点人物和事件； 锐话题 与当今社会联系紧密的热门话题，观点犀利鲜明，发人深思，又有较强可读性；时事亮点 当前时事关注的焦点所在，最热的新闻事件或热点人物背后的故事；名家观点 各界名家对当前发生的有争议性的社会事件进行的点评或建议，个性十足而又富有借鉴性；．讣文录． 成长视窗：针对90后读者群，倾听90后的声音，引导提升类文章为了贴近逐渐壮大的90后读者群的阅读趣味，为他们答疑解惑，做他们成长的好助手，特开辟此栏目。该栏目刊登富有青春气息的文章，通过对高中生青春期生理和心理问题的引导，成为他们成长路上的指路明灯。歌舞青春（青春颂）关于青春美好的向往、纪念、缅怀类文章，以此激起年轻人对美好青春的珍惜之情； 人之初 青春期的成长故事，记录成长过程中的点滴经历，文风活泼，对人有启发、借鉴价值；校园之星 中学校园里的热点新闻人物及他们的成功故事；两代之间 关于两代之间如何和睦的交流、沟通，消弭代沟的可借鉴性故事；心出发 青春期生理和心理困惑的解读，帮助青少年成功度过青春期；恋爱秘笺 可效仿的恋爱技巧和规则，让人在感性的恋爱中依然能有理性思维； 生活锦囊：针对80后以上年龄段读者群，婚姻家庭、职场、理财、健康的实用智慧婚姻家庭 在家庭生活中如何良好的处理各方关系，经营好婚姻、家庭生活的合理指导； 心理人生 对于成年人遭遇的心理问题通过故事方式进行分析与解读，引导人走出误区；关系篇 在人际交往中关于如何处理人际关系，提升个人魅力的一系列有效法则；升职记 在职场生涯中如何通过个人努力实现事业良好发展的计谋策略；财富课 通过各种理财技巧、观念，教导大家如何实现财富的保值增值；生命八卦 关于健康生活、求生自救等方面的实用生存宝典； 新知探索：开拓视野、积累素材新知小识 揭开生命、科学谜题，拓展阅读视野的知识性文章。人文地理 不同地域的人文特色和民族文化等；发现之旅 介绍世界各地尚未人知的特色景点、人文趣事等；历史碎片 古今中外历史上对我们有某种启发的故事；含英咀华 国外优美的中英文对照诗歌、文章； 精英谭：推荐精品新书，刊登有关升学、留学的实用资讯，在全世界范围内检索语文范文，为阅读写作积累素材走进常青藤 介绍各个国家的名校及名校背后的轶闻趣事，提供实用的留学指南；世界名校课文精选 各个国家著名中学、大学优美课文编译选登，首译稿优先刊发；意林读书坊 最新上市的精品新书的书摘或简介，以此提升大家阅读素养； 诗·画·话拇指文学 原创版块，短小精悍、意蕴深长的故事，美文；意林辩论会 针对当前极具热点、争议性的话题进行辩论，交锋； 望月亭 古今中外、名家名篇的优美诗歌； 主题漫画 功底深厚，最好是切合当期意林时间的主题漫画；搞笑秀 各地搞笑图片集锦，有统一主题； 流行·视觉：读者感兴趣的资讯版星座嘉宾 明星、励志人物与星座有关的故事；时尚看点 时下潮流、品牌背后的故事；潮人榜 时尚、先锋、引领潮流的人物故事；光影视界 新鲜出炉、故事曲折、有极大观赏价值的电影、电视剧；音乐私想家 新鲜出炉，有极大欣赏价值的音乐及其背后的故事；封面 符合意林风格、极富审美感的封面图片； 浮世绘幽默 关于生活各方面（公务员、军营、家庭、儿童等）的幽默笑话；趣味测试 贴合读者兴趣、关注点或者热点事件的测试；智商黑洞 趣味脑筋急转弯、数独，欢迎原创； 编读互动名人读意林 邀请当下各界知名人士对意林的寄语，提升意林品牌影响力；意林故事 读者与意林相关的故事及阅读意林的体悟、感受等；读者物语 读者通过短信平台发送阅读每期意林文章的感想和收获等；来信选登 读者通过书信、电子邮件等方式写给意林的优秀信件选登。
《意林》杂志社栏目说明\x0d\x0a刘世佳\x0d\x0a\x0d\x0a励心小品 ：名家名作，砥砺心智，积极向上，引导性强，精中之精\x0d\x0a \x0d\x0a心灵鸡汤：心灵励志——传递幸福快乐富有，树立励志励心标杆\x0d\x0a \x0d\x0a 幸福讲义 通过生活中的故事对幸福进行阐释，让人们感知生活中的美好与幸福；\x0d\x0a心灵花园 从容、淡泊、宁静、大气的心灵文字，让人获得心情的舒缓和灵魂的澄净；\x0d\x0a人生感悟 捕捉人生旅途的细节，对其进行禅意的描述，让人从中得到启示、顿悟；\x0d\x0a乐活族 感知生活中的点滴美好，把平凡的生活过的精彩无限，侧重于草根人物；\x0d\x0a心富翁 内心的富足便是最大的富有，侧重于内心强大的感人故事；\x0d\x0a标杆集 如同标杆一样能指引我们前行的路，短小精悍又能体现人生哲理、智慧；\x0d\x0a \x0d\x0a世间感动：情感励志——通过情感的触动，激发人的斗志，引领人性的净化和升华。\x0d\x0a \x0d\x0a命运赞歌 对于生命的伟大礼颂，让人感悟到生命的神奇与伟大；\x0d\x0a锦年情事 少男少女的懵懂初恋、暗恋类爱情故事，情节曲折，故事动人，侧重于学生群体；\x0d\x0a爱的故事 成年人荡气回肠、令人感动的爱情故事；\x0d\x0a 念亲恩 关于父爱、母爱等亲人间的感人亲情故事；\x0d\x0a亲子幸福园 父母与孩子之间的亲情、教育故事，人物生动、描写真挚；\x0d\x0a生命颂 对生命万物的赞颂，反映他们的各种情缘，有震撼力，感动人心。\x0d\x0a \x0d\x0a励志人物榜：榜样励志\x0d\x0a作为励志杂志，成功人物的榜样励志效果明显，青少年读者对社会标杆人物、明星、名人普遍有了解欲望，尤其是“名人背后那些鲜为人知的感人故事”，为了迎合读者的阅读趣味，增加对“励志人物”故事的重视，突出榜样励志的效果，意林2011年特开辟此栏目；\x0d\x0a \x0d\x0a传奇典范 当下热点、典范人物极富传奇性的成功故事，而且他们的成功具有可效仿性；\x0d\x0a成长路标 年轻人的成功故事，能引起青少年共鸣、贴近他们生活，有借鉴性；\x0d\x0a星星之火 明星个人的成长励志故事，以小见大，窥见成功的法宝；\x0d\x0a \x0d\x0a梦工厂 年轻人为了梦想聚在一起努力奋斗的团队故事；\x0d\x0a \x0d\x0a排行榜 每期特别介绍或特约一位感动中国、励志中国人物，以原创稿为主，\x0d\x0a\x0d\x0a非常故事：突出讲故事的品质，兼顾励志性、趣味性、文学性、审美性，突出想象力\x0d\x0a鉴于意林的主旨是以故事取胜，为了提升本刊的故事性，特开辟“非常故事”栏目，以此提升意林“一则故事，改变一生”的品牌价值，真正把最好的故事呈现给读者，提升读者对故事的鉴赏力\x0d\x0a \x0d\x0a励志故事 以励志为重的故事，情节曲折、可读性强，有震撼性；\x0d\x0a连载天地 原创励志类、提升类中长篇故事的连载；\x0d\x0a未来名著 题材新颖，功底深厚有很大潜力的文学作品，侧重于草根写手、作者的作品；\x0d\x0a文苑漫步 文笔凝练、氛围优美，有很强鉴赏性和审美感的文章，给读者以美的享受；\x0d\x0a心动剧场 以短篇剧本为主，有完整、曲折的故事情节，通过故事形式给人以剧本欣赏的美感；\x0d\x0a非常动漫 与动漫有关的故事，贴合当前年轻人的阅读喜好，兼具趣味性和审美性；\x0d\x0a \x0d\x0a成功之钥：成功法则\x0d\x0a 智慧之灯 通过智者的睿智小故事，给人以智慧的启示；\x0d\x0a另类思考 通过角度独特的故事讲述一种另类的思维方式、生活方式，给人们生活提供多元化的选择与指导；\x0d\x0a过人之处 讲述成功人士与众不同的一面，诠释他们的成功真谛；\x0d\x0a事在人为 讲述他人的成功故事和奋斗经历，说明成功是可以通过个人不懈努力获得的；\x0d\x0a培训之术 通过哲理性阐述和可效仿的成功法则来教导大家如何走向成功；\x0d\x0a商道 商业竞争中独特的制胜之道和成功秘笈；\x0d\x0a人生转折点 人生的成长中最关键的几步，抓住成功的机遇；\x0d\x0a \x0d\x0a人与社会：事事关心\x0d\x0a 人间正道 当前社会中与法制、人性、良知等社会道德相关的可歌可泣、令人感动的大爱故事，侧重于社会热点人物和事件； 锐话题 与当今社会联系紧密的热门话题，观点犀利鲜明，发人深思，又有较强可读性；\x0d\x0a时事亮点 当前时事关注的焦点所在，最热的新闻事件或热点人物背后的故事；\x0d\x0a名家观点 各界名家对当前发生的有争议性的社会事件进行的点评或建议，个性十足而又富有借鉴性；\x0d\x0a．讣文录． \x0d\x0a成长视窗：针对90后读者群，倾听90后的声音，引导提升类文章\x0d\x0a为了贴近逐渐壮大的90后读者群的阅读趣味，为他们答疑解惑，做他们成长的好助手，特开辟此栏目。该栏目刊登富有青春气息的文章，通过对高中生青春期生理和心理问题的引导，成为他们成长路上的指路明灯。\x0d\x0a歌舞青春（青春颂）关于青春美好的向往、纪念、缅怀类文章，以此激起年轻人对美好青春的珍惜之情；\x0d\x0a 人之初 青春期的成长故事，记录成长过程中的点滴经历，文风活泼，对人有启发、借鉴价值；\x0d\x0a校园之星 中学校园里的热点新闻人物及他们的成功故事；\x0d\x0a两代之间 关于两代之间如何和睦的交流、沟通，消弭代沟的可借鉴性故事；\x0d\x0a心出发 青春期生理和心理困惑的解读，帮助青少年成功度过青春期；\x0d\x0a恋爱秘笺 可效仿的恋爱技巧和规则，让人在感性的恋爱中依然能有理性思维；\x0d\x0a \x0d\x0a生活锦囊：针对80后以上年龄段读者群，婚姻家庭、职场、理财、健康的实用智慧\x0d\x0a婚姻家庭 在家庭生活中如何良好的处理各方关系，经营好婚姻、家庭生活的合理指导；\x0d\x0a 心理人生 对于成年人遭遇的心理问题通过故事方式进行分析与解读，引导人走出误区；\x0d\x0a关系篇 在人际交往中关于如何处理人际关系，提升个人魅力的一系列有效法则；\x0d\x0a升职记 在职场生涯中如何通过个人努力实现事业良好发展的计谋策略；\x0d\x0a财富课 通过各种理财技巧、观念，教导大家如何实现财富的保值增值；\x0d\x0a生命八卦 关于健康生活、求生自救等方面的实用生存宝典；\x0d\x0a \x0d\x0a新知探索：开拓视野、积累素材\x0d\x0a新知小识 揭开生命、科学谜题，拓展阅读视野的知识性文章。\x0d\x0a人文地理 不同地域的人文特色和民族文化等；\x0d\x0a发现之旅 介绍世界各地尚未人知的特色景点、人文趣事等；\x0d\x0a历史碎片 古今中外历史上对我们有某种启发的故事；含英咀华 国外优美的中英文对照诗歌、文章；\x0d\x0a \x0d\x0a精英谭：推荐精品新书，刊登有关升学、留学的实用资讯，在全世界范围内检索语文范文，为阅读写作积累素材\x0d\x0a走进常青藤 介绍各个国家的名校及名校背后的轶闻趣事，提供实用的留学指南；\x0d\x0a世界名校课文精选 各个国家著名中学、大学优美课文编译选登，首译稿优先刊发；\x0d\x0a意林读书坊 最新上市的精品新书的书摘或简介，以此提升大家阅读素养；\x0d\x0a \x0d\x0a诗·画·话\x0d\x0a拇指文学 原创版块，短小精悍、意蕴深长的故事，美文；\x0d\x0a意林辩论会 针对当前极具热点、争议性的话题进行辩论，交锋；\x0d\x0a 望月亭 古今中外、名家名篇的优美诗歌； \x0d\x0a主题漫画 功底深厚，最好是切合当期意林时间的主题漫画；\x0d\x0a搞笑秀 各地搞笑图片集锦，有统一主题；\x0d\x0a \x0d\x0a流行·视觉：读者感兴趣的资讯版\x0d\x0a星座嘉宾 明星、励志人物与星座有关的故事；\x0d\x0a时尚看点 时下潮流、品牌背后的故事；\x0d\x0a潮人榜 时尚、先锋、引领潮流的人物故事；\x0d\x0a光影视界 新鲜出炉、故事曲折、有极大观赏价值的电影、电视剧；\x0d\x0a音乐私想家 新鲜出炉，有极大欣赏价值的音乐及其背后的故事；\x0d\x0a封面 符合意林风格、极富审美感的封面图片；\x0d\x0a \x0d\x0a浮世绘\x0d\x0a幽默 关于生活各方面（公务员、军营、家庭、儿童等）的幽默笑话；\x0d\x0a趣味测试 贴合读者兴趣、关注点或者热点事件的测试；\x0d\x0a智商黑洞 趣味脑筋急转弯、数独，欢迎原创；\x0d\x0a \x0d\x0a编读互动\x0d\x0a名人读意林 邀请当下各界知名人士对意林的寄语，提升意林品牌影响力；\x0d\x0a意林故事 读者与意林相关的故事及阅读意林的体悟、感受等；\x0d\x0a读者物语 读者通过短信平台发送阅读每期意林文章的感想和收获等；\x0d\x0a来信选登 读者通过书信、电子邮件等方式写给意林的优秀信件选登。
有区别。意林是一个集团，旗下有很多杂志。市面上常见的《意林》老少皆宜。《意林小小姐》是女生读物，专门做给9-18岁的女生看的。《意林》杂志简介 励志激扬人生 《意林》改变命运 励志激扬人生，《意林》改变命运。意林杂志创刊于2003年8月，顾名思义，意韵深长，蔚然成林。“意”就是意境、意韵、意义、意味，“林”即智慧之林，“意林”就是通过很多故事营造生命意境、展现哲思意韵、阐述人生意义、透析生活意味。意林倡导积极健康的思想理念，关注现实生活，贴近现代人内心世界，弘扬博爱宽容的为人处世之道，表现人与人之间最真实的情感接触。力图通过温馨的故事、生动的语言，补充读者的生活经历，延展读者的精神边界，打造中国人最真实最贴心的心灵读本，是目前最有影响力的励志杂志之一。目前月发行量160万。邮发代号：16-288 《意林》杂志的办刊宗旨： 以“一则故事，改变一生”为宗旨，通过“小故事大智慧、小故事大道理、小视角大意境”，坚守“励志、感动、启迪、提升”的办刊理念，致力打造中国乃至全球都深具影响的励志传媒。 《意林》杂志主要读者对象： 目前读者年龄主要集中在13－45岁的社会各界人士，重点是在校学生（初中、高中、大学）。 《意林》杂志栏目设置： 励心小品、心灵鸡汤、世间感动、成功之钥、人与社会、成长视窗、生活锦囊、新知博览、精英谭、流行·视觉、诗·画·话、浮世绘、编读互动等 《意林》杂志文章内容： ☆采撷人文精化，让人与人心灵相通，让爱与爱交相汇融；☆彰显乐观向上的人文精神，倡导健康、平衡、阳光、积极的幸福生活新概念；☆致力于开掘、寻觅、展现生活中一花一木的意趣，一颦一笑的意韵； 意林杂志特点： 绿色的封面——健康与活力的象征；绿色的纸张——把健康和环保融入字里行间；绿色的内容——走进心灵深处，把爱织入心田；☆每期特有的专题、话题、花生等栏目及时捕捉社会热点、引人深思，与时代同步。☆文章故事性强，简短生动，意韵深长，不仅有助于学子们妙笔生花，还致力于增强现代人的幸福感和感受快乐的能力，提高读者的生活智慧。《意林》既是一本现代人的心灵鸡汤，同时又是生活智慧的指南。
主要栏目分为人情、人性、人生和专栏四大板块。人情以父母心、真情、牵手、感动、亲子、爱家、心灵鸡汤等为主要内容；人性以关注、调查、真相、风范、新思考、心理、万象等为主要内容；人性以搏击、情理法、悲欢、冷暖、成长、智慧树、路标、梦工厂等为主要内容；专栏是以介绍国内外热点、新知、发现等知识性补白为主要内容。 公司年轻白领及大学生，年龄主要集中在20-35岁之间。他们有进取心、具有良好的精神状态，强劲的后发优势，勇于赶超和改变自己。
时间 杂志类型 名称 2007年 杂志 《男人装》 2007年 杂志 《花溪》 2007年 杂志 《GOOD好主妇》 2008年 杂志 《时尚芭莎》 2008年 电子 《最体育》2008年奥运会奥运宝贝 2008年 杂志 《天下饮食》 2008年 杂志 《IN STYLE》 2009年 杂志 《环球生活》11期 2009年 台湾 《UOEGE》 2009年 杂志 《Wo 男人志》 2009年 封面 《爱慕》 2009年 电视剧 《电视剧》仙三专访 2009年 杂志 台湾《VOGUE》 2009年 封面 《时装L‘OFFICIEL》 2009年 杂志 《美容 bea’s up》 2010年 玩家 《玩家旅游》 2010年 美妆 《Marie Claire》嘉人美妆 2010年 杂志 《天下美食》”食城记“ 2010年 歌曲 《当代歌坛》 2010年 杂志 《尚嘉》 2010年 杂志 《新锐》 2010年 杂志 《智族GQ》 2010年 体育 《最体育》2010年阿根廷足球宝贝 2010年 杂志 《yoho潮流志》 2010年 杂志 《臻尚》 2010年 封面 《市民周报》 2010年 时尚 《时尚健康》 2010年 跟踪 《姐妹》BEASTAR 唐嫣夏日梦飞行 2010年 数码 《EASY》国内一线数码 2011年 杂志 《影视艺苑》糖心美女 语笑嫣然 2011年 杂志 《精品购物指南》春天是恋爱的季节 2011年 杂志 《大周末Hotspot》 2011年 封面 《上海服装》
啊~~~~~一楼的电子版可以分享一下么？？？不胜感激哈~~~~
《电视剧》174期有班长和班副的专访 ，这是吧里的帖子~据说淘宝能买到杂志~
上优酷网搜艺术人生的专辑，里面有士兵突击做客艺术人生
因为他们的销量不是特别的好，他们已经没有办法赚到一些钱了，所以他们休刊了。
公主志为啥停刊，公主志会出到六月,也就是从七月开始每月只有漫画志了（包括七月）,记忆坊没明确说原因,但据贴吧小道消息是记忆坊旗下作者匪我思存要资金拍电视剧,所以就停了公主志（只是小道消息）现已明确会停,具体情况六月公主志上会说明。
在电视剧《了不起的女孩》中生活家杂志是一本虚构出来的杂志没有原型。
在剧中，陆可和沈思怡，闺蜜联手，将《生活家》这本原本既定休刊的杂志，从复刊开始一路办得风生水起，最终以“内容为王”的理念稳立新媒体潮头。
九年后，《生活家》杂志因内容陈旧，销量下降，被出版人责令停刊，一直在杂志工作的编辑陆可对《生活家》有深厚的感情，她跑到杂志社想看下能否挽救，这时，身后响起熟悉的声音：这个杂志不用停刊了，我们一起把它办好。陆可回身看到自己昔日的好友沈思怡，两人喜悦地抱在了一起。
剧情简评：
《了不起的女孩》的职场打拼，以《生活家》的运营为主线，勾勒了陆可、沈思怡两人为之奋斗的诸多细节。面对停刊，出版人沈思怡和编辑陆可，携手打了一场保卫战。她们把存亡边缘的《生活家》重新拉上正轨，也点燃了整个团队的信念。
停刊了。根据查询《喜剧世界》杂志相关信息得知，该杂志停刊了。《喜剧世界》杂志，于1988年经国家新闻出版总署批准正式创刊，是我国大众化幽默喜剧类杂志，现已发展成为具有较高知名度的品牌期刊和市场占有率较高地位，具有较高权威性的幽默类刊物。