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中国(大陆)当代作家对卡夫卡的接受和回应显然是与中国的外国文学领域对卡夫卡的译介分不开的,因为中国作家通常是没有可能阅读到卡夫卡作品的原文的。而中国对卡夫卡的翻译介绍比较晚,解放前对卡夫卡的零星介绍还不足以引起作家们的注意和重视。大概到了1966年,才由作家出版社出版了一部由李文俊、曹庸翻译的《〈审判〉及其他小说》,其中包括卡夫卡的6篇小说:《判决》、《变形记》、《在流放地》、《乡村医生》、《致科学院的报告》、《审判》。但这部小说集当时是作为“反面教材”在“内部发行”,只有极少数专业人员才有机会看到,中国作家恐怕很少有机会读到这个译本。1979年初《世界文学》杂志刊登了由李文俊翻译的《变形记》,并发表了署名丁方、施文的文章《卡夫卡和他的作品》,卡夫卡及其作品才算是第一次在中国公开亮相。接下来,1981年初《外国文学》发表了卡夫卡的4个短篇:《判决》、《乡村医生》、《法律门前》和《流氓集团》。随后,卡夫卡的幽灵便迅速在大江南北弥漫,在各种文艺刊物上出头露面。由于“在卡夫卡这里人们无法获得其他作家所共有的品质,就是无法找到文学里清晰可见的继承关系”,[1]因此,卡夫卡在中国作家心中最初引起的更多的是惊讶和不解,而不是认同和接受。但对于少数敢于探索、勇于冒险的作家而言,他的影响却是深刻而又长久的,并且通过这些作家,卡夫卡终于在中国扎下根来,如今已有越来越多的作家将卡夫卡引以为“知音”。 一、“打开了另一个世界” 中国作家徐星曾经说过,“现代主义不是形式主义,而是生活方式问题,真正超脱的人实际是最痛苦的人。卡夫卡活着本身就是一个艺术品,写什么样的作品是生活方式决定的,是命中注定的。”[2]的确,卡夫卡的生活和写作都是独一无二,不可模仿的。卡夫卡,这位西方现代艺术的怪才和探险家,他以痛苦走进世界,以绝望拥抱爱人,以惊恐触摸真实,以毁灭为自己加冕……他是现代世界里的唯一的“精神裸体者”,他的独一无二的生活方式决定了他的创作,他的创作完成了他自己。从这个意义上说,徐星一句话便道出了卡夫卡生活和创作的本质。 卡夫卡的生活虽然是不可模仿的,但他的创作却是可以借鉴的。的确,卡夫卡极大地影响了许多中国当代作家的创作。 1999年新世纪出版社推出了一套丛书《影响我的10部短篇小说》,其中莫言、余华、皮皮均选了一篇卡夫卡的小说。皮皮说,那些好的小说“会陪伴你度过各种光阴。每次读起,无论是晴朗的午后,还是小雨的黄昏,你都会跟它们做一次交流,围绕着生死爱恨。”[3](P1) “当年我已经从它们那里获得了超值的享受和补益,今天我再一次从它们那里收获。”[3](P1)在这些好小说中有一篇就是卡夫卡的《在流放地》。皮皮在大学里写的学士论文就有关卡夫卡的,因此她对卡夫卡曾有过一番研究。她在读《在流放地》时,“经历了很丰富的阅读感受,平静、紧张、恐怖、思索、佩服等等,尽管它的篇幅对此而言显得过于短暂。”[3](P12) 在影响余华的10部短篇小说里,也有卡夫卡的《在流放地》。余华说:“我之所以选择《在流放地》,是因为卡夫卡这部作品留在叙述上的刻度最为清晰,我所指的是一个作家叙述时产生力量的支点在什么地方……《在流放地》清晰地展示了卡夫卡叙述中伸展出去的枝叶,在对那架杀人机器细致入微的描写里,这位作家表达出了和巴尔扎克同样准确的现实感,这样的现实感也在故事的其他部分不断涌现,正是这些拥有了现实依据的描述,才构成了卡夫卡故事的地基。事实上他所有的作品都是如此,只是人们更容易被大厦的荒诞性所吸引,从而忽视了建筑材料的实用性。”[4](P5) 面对卡夫卡等的作品,余华说,“我就像一个胆怯的孩子,小心翼翼地抓住它们的衣角,模仿着它们的步伐,在时间的长河里缓缓走去,那是温暖和百感交集的旅程。它们将我带走,然后让我独自一人回去。当我回来之后,才知道它们已经永远和我在一起了。”[4](P11)余华在其他地方还多次谈到卡夫卡。1990年,余华在一篇名为《川端康成和卡夫卡的遗产》的文章中写道,“1986年让他兴奋不已”,[5]这一年他读到了卡夫卡的《乡村医生》,这篇小说“让我大吃一惊……让我感到作家在面对形式时可以是自由自在的,形式似乎是‘无政府主义’的,作家没有必要依赖一种直接的,既定的观念去理解形式。卡夫卡解放了我。使我三年多时间建立起来的一套写作法则在一夜之间成了一堆破烂。”[5]他认为卡夫卡的出现在文学史上是一个“奇迹”。[5]卡夫卡那种异常锋利的思维,他那轻而易举直达人类痛处的特征给余华留下了极为深刻的印象。小说中有这么一段,描写医生查看病人的病情时,发现了患者身体右侧靠近臀部处一个手掌大小的伤口: 玫瑰红色,有许多暗点,深处呈黑色,周边泛浅,如同嫩软的颗粒,不均匀地出现淤血,像露天煤矿一样张开着。这是远看的情况,近看则更为严重。谁会见此而不惊叫呢?在伤口深处,有许多和我小手指一样大小的虫蛹,身体紫红,同时又沾满血污,它们正用白色的小头和无数小腿蠕动着爬向亮处。可怜的小伙子,你已经无可救药。我找到了你硕大的伤口,你身上这朵鲜花(Blume)送你走向死亡。① 余华读罢感到震惊不已。这种冷静客观的对血淋淋事实的描写,尤其是用“鲜花”来形容伤口,使余华大开眼界。他的《十八岁出门远行》就是在读了卡夫卡《乡村医生》后写成的,因此,我们可以说,是卡夫卡完成了余华的成名作。在中篇小说《一九八六年》中,余华笔下中学教师自残的场面更是令人触目惊心:“他嘴里大喊一声‘劓!’然后将钢锯放在了鼻子下面,锯齿对准了鼻子。那如手臂一样黑乎乎的嘴唇抖动起来,像是在笑。接着两条手臂有力地摆动了,每摆动一下他都要拼命地喊一声:‘劓!’钢锯开始锯进去,鲜血开始渗出来……他喘了一阵气,又将钢锯举了起来,举到了眼前,对着阳光仔细打量起来。接着伸出长得出奇也已经染红的指甲,去抠嵌在锯齿里的骨屑,那骨屑已被鲜血浸透,在阳光下闪烁着红光。”[6](P151-152)余华在这种充满血腥味的、残酷无情的“死亡叙述”中更是将异常冷漠、绝对超然的叙述笔调和风格推向了极至。 1999年余华又在《读书》杂志上发表了题为《卡夫卡和K》的文章,专门论述了卡夫卡与《城堡》中的K之间的关系。余华说:“内心的不安和阅读的不知所措困扰着人们,在卡夫卡的作品中,没有人们已经习惯的文学出路,或者说其他的出路也没有,人们只能留下来,尽管这地方根本不是天堂,而且更像地狱,人们仍然要留下来。”[1](P46)面对卡夫卡的作品,还包括他的书信、日记,余华“留下来”认真研读、细细体会。他说:“卡夫卡一生所经历的不是可怕的孤独,而是一个外来者的尴尬。这是更为深远的孤独,他不仅和这个世界所有的人格格不入,同时他也和自己格格不入。”[1](P39)至于卡夫卡的叙述手法,余华更是推崇备至:“卡夫卡的描述是如此的细致和精确”,“又充满了美感”,“叙述如同深渊的召唤”。论及卡夫卡日记和小说的关系时,余华又说:“卡夫卡的日记很像是一些互相失去了联系的小说片段,而他的小说《城堡》则像是K的漫长到无法结束的日记。”[1](P40)余华以其作家的敏感和深刻,很快就从卡夫卡那里捕捉到了他自己所需要的东西。 在影响莫言的10部小说里,莫言也提到了卡夫卡的《乡村医生》。莫言认为,一篇好的小说,应当具有独特的腔调。这种独特的腔调,“并不仅仅指语言,而是指他习惯选择的故事类型、他处理这个故事的方式、他叙述这个故事时运用的形式等全部因素所营造出的那样一种独特的氛围”。[7](P2)卡夫卡的《乡村医生》就是这样一篇小说。这是一篇“最为典型的‘仿梦小说’,也许他写的就是他的一个梦。他的绝大多数作品,都像梦境。梦人人会做,但能把小说写得如此像梦的,大概只有他一人。”[7](P7)莫言感觉到了卡夫卡的独特腔调,并在他的小说中也有所借鉴和表现。 宗璞开始阅读卡夫卡的时间较早,那是在60年代中期。她原本是为了批判卡夫卡才阅读卡夫卡的,但是,她却发现卡夫卡在她面前“打开了另一个世界”,令她大吃一惊。她说,“我从他那里得到的是一种抽象的,或者说是原则性的影响。我吃惊于小说原来可以这样写,更明白文学是创造。何谓创造?即造出前所未有的世界,文学从你笔下开始。而其荒唐变幻,又是绝对的真实。在文革中,许多人不是一觉醒来,就变成牛鬼蛇神了吗?”。[8]她的小说《我是谁?》写“文革”期间人变成蛇的异化情态,“孟文起和韦弥同样的惊恐,同时扑倒在地,变成了两条虫子……韦弥困难地爬着,像真正的虫子一样,先缩起后半身,拱起了背,再向前伸开,好不容易绕过一处假山石。孟文起显然比她爬得快,她看不见他,不时艰难地抬起头来寻找。”[9](P38)这种写法,显然是受到了卡夫卡《变形记》的影响。但是,在宗璞的小说的结尾,主人公又直露地发出了我终究是人的愿望,这又使得她与卡夫卡区别开来了。在卡夫卡那里,异化是一种世界观,无时无刻不在;而在宗璞那里,异化只是暂时的现象,是某个特定的历史时期,如文化大革命的产物。在卡夫卡那里,变形既是形式,又是内容,在宗璞那里,变形只是形式,而不是内容;在卡夫卡那里,叙述是冷静和客观的,作者置身于故事之外,漠然地注视着这一切,而在宗璞那里则是夹叙夹议,作者置身其中,感情悲愤激越,最后作者甚至直接站出来说道,“然而只要到了真正的春天,‘人’总还会回到自己的土地。或者说,只有‘人’回到了自己的土地,才会有真正的春天。”[9](P61)这样直露的议论,已经不大像是写小说了。宗璞说过,她的作品可分为两大类,一类可称为“外观手法”,另一类则为“内观手法”,后者“就是透过现实的外壳,去写本质,虽然荒诞不成比例,却求神似……卡夫卡的《变形记》、《城堡》写的是现实中不可能发生的事,可是在精神上是那样的准确。他使人惊异,原来小说竟然能这样写,把表面现象剥去有时是很有必要的,这点也给我启发。”[10]可见,宗璞的这种“内观手法”显然来源于卡夫卡,但是,宗璞并不想走向彻底的荒诞变形,她笔下的人物虽然已蜕变为“蛇”,然而,最终仍然是人性占了上风。宗璞的另一篇小说《蜗居》简直就是一篇卡夫卡式的寓言小说。小说中主人公的背上长出一个蜗牛的硬壳,他便像蜗牛一样的爬行。但与卡夫卡不同的是,宗璞具有浓烈的社会意识和政治意识,并且,一有机会她就直接地表露出来。 蒋子丹的情形与宗璞有点相似。1983年她在读过卡夫卡等作家的作品后,便想试着写一种荒诞小说,这种小说“所有的细节都真实可信(至少貌似真实可信),没有一句话让人费解,但在骨子里横着一个荒诞的内核,这个内核里又包裹着某种险恶的真实。”[11]她正是在这一思想指导下创作了她的短篇小说《黑颜色》、《蓝颜色》、《那天下雨》和中篇小说《圈》。当时很多读者都看不懂这些小说,但她对自己的选择并不后悔,她说,“我觉得一个作家选择了错误的目标并不可怕,可怕的是根本没有目标。”[11] 格非也非常钟情于卡夫卡,并研究过卡夫卡。他曾对鲁迅与卡夫卡进行过比较分析,他说:“鲁迅和卡夫卡,他们都从自身的绝望境遇中积累起了洞穿这一绝望壁垒的力量,而‘希望’的不可判断性和悬置并未导致他们在虚无中的沉沦。从最消极和最悲观的意义上说,他们都是牺牲者和受难者。而正是这种炼狱般的受难历程,为人类穿越难以承受的黑暗境域提供了标识。”[12]“与卡夫卡一样,鲁迅深切地感受到了存在的不真实感,也就是荒谬感,两者都遇到了言说的困难,言说、写作所面临的文化前提不尽相同,但它们各自的言说方式对于既定语言系统的否定,瓦解的意向却颇为一致。”[12]卡夫卡的这种荒谬感、言说的困难,以及对既定语言系统的否定和瓦解,对格非的创作恐怕不无影响,尽管这种影响也许是通过鲁迅这一中介而得以完成的。 在格非的小说《边缘》中有一段描写使人们不由得想起了卡夫卡的《乡村医生》。小说中有一位名叫仲月楼的医生,“他脸上时常挂着一种不经意的笑容,即使是他在手术台上摆弄死人的时候也是如此。”[13](P169)小说里写到这位医生一次给一位重伤员施手术,他似乎根本就没有注意到这位伤员在痛苦地颤抖、痉挛。他一面不紧不慢地按照某种固定的程序做着他所应该做的一切,一面又津津有味地向小说的叙述者“我”大谈如何勾引女人:① 仲月楼用一把镊子从那处伤洞里伸进去,试着将那枚弹头夹出来,有几次差一点获得了成功,但每次快要弄出来的时候,弹头又像泥鳅一样滑了进去。仲月楼抬起袖管擦了擦脸上的汗珠,大口大口地喘着气。 “等到女人的身体发软,你才可以撩开她的裙子,然后抚摸她。只要你有耐心,女人最终会支持不住的。” 仲月楼自言自语地说着,站在一旁的护士好像早就感到不耐烦了。她提醒仲月楼,那个躺在香案上的伤兵说不定已经死了。 仲月楼没有搭理她,而是将目光投向了门外。 …… “我想他的确已经死了。”仲月楼说。[13](170) 伤员死了,仲月楼看去毫不动情。一个客观、冷漠、简单的“说”字,令我们对仲月楼的情感状态一无所知。 二、通向灵魂的城堡 被誉为中国文坛独立特行的女作家残雪,有“中国的卡夫卡”之称。有评论者写道,“如果说,80年代的《苍老的浮云》、《天窗》、《山上的小屋》等作品中喷薄而出、纷至沓来的梦魇般的意象,与卡夫卡那现实主义般地精确刻画荒诞事物的风格仍保持一定距离的话,那么,在90年代创作的那些更为节制、纯熟、理性的小说中,我们隐约地感到,残雪与卡夫卡达成了更深的默契。”[14]1999年残雪推出了一本专门解读卡夫卡的大著《灵魂的城堡——理解卡夫卡》,[15]更是让人们吃了一惊。残雪作品中所包含的那种极端个人化的声音一直令许多读者望而兴叹,她笔下的那个冷峻、变态和噩梦的世界也一直难以为人们所理解和接受,她在偌大的中国似乎缺乏知音,然而,她在一个十分遥远的国度里却发现了卡夫卡,并引以为知音。于是,奇迹便发生了,一个20世纪末的中国女作家与一个20世纪初的奥地利男作家在灵魂深处相遇、对话,这不能不说是一件让人砰然心动的事。 半个多世纪以来,有关卡夫卡的评论和著述可以说汗牛充栋,存在主义认为,是卡夫卡首先看到了追求自由存在的痛苦和孤独;荒诞派在卡夫卡那里找到了自己需要的“反英雄”;黑色幽默派从卡夫卡那里看到的是灰暗色调和讥讽意味;超现实主义看到的是弗洛伊德式的心理分析和“超肉体感觉”;表现主义看到的却是梦幻和直觉;而卢卡契索性认为卡夫卡表现了社会和阶级斗争的本质……而残雪却几乎将所有这些评述都悬置一旁,直截了当地将卡夫卡当作一个作家,或者更确切地说,当作一个小说家来理解。在残雪看来,卡夫卡是一个最纯粹的艺术家,而不是一个道德家、宗教学家、心理学家、历史学家和社会批评家,他的全部创作不过是对作者本人内心灵魂不断地深入考察和追究的历程。 这样一来,残雪似乎一下子就抓住了卡夫卡最本质的东西。的确,写作就是卡夫卡生命中的一切,没有了写作,卡夫卡的生活将变得毫无色彩和意义。卡夫卡说:“在我身上最容易看得出一种朝着写作的集中。当我的肌体中清楚地显示出写作是本质中最有效的方向时,一切都朝它涌去,撇下了获得性生活、吃、喝、哲学思考、尤其是音乐的快乐的一切能力。我在所有这些方面都萎缩了。”“我写作,所以我存在。”他“不是一个写作的人,而是一个将写作当作唯一的存在方式、视写作为生活中抵抗死亡的唯一手段的人。”[16]只有写作才能证明卡夫卡的存在。卡夫卡为了写作而拒绝了友谊、爱情、婚姻和家庭,他选择了他自己所惧怕的那份孤独。卡夫卡大概可以算世界上最孤独的作家,而他的小说所表现的也正是现代人的这种孤独感,所以,卡夫卡自己的生活与创作就在这里合而为一了,他成了在生活上最无作为和在创作上最有成就者。 残雪对卡夫卡的生活方式和生活目的颇有同感,她在一篇名为《黑暗灵魂的舞蹈》的文章中这样写道: 是这种写作使我的性格里矛盾的各个部分的对立变得尖锐起来,内心就再也难以得到安宁。我不能清楚地意识到内部躁动的实质,我只知道一点:不写就不能生活。出于贪婪的天性,生活中的一切亮点(虚荣、物质享受、情感等等)我都不想放弃,但要使亮点成为真正的亮点,惟有写作;而在写作中,生活的一切亮点又全都黯然失色,没有意义。[17](P11) 这段话与卡夫卡如出一辙,而与卡夫卡不同的是:残雪并没有拒绝丈夫、儿子和家庭。残雪的孤独更多的是灵魂的孤独,在现实生活中她比卡夫卡幸运得多。 对于卡夫卡著名的三部长篇小说,残雪就是从这一角度开始了她的解读。残雪认为,《诉讼》描述了一个灵魂挣扎、奋斗和彻悟的过程。“K被捕的那天早上就是他内心自审历程的开始”,“史无前例的自审以这种古怪的形式展开,世界变得陌生,一种新的理念逐步地主宰了他的行为,迫使他放弃现有的一切,脱胎换骨。”[15](P85)那么,城堡是什么呢?它“似乎是一种虚无,一个抽象的所在,一个幻影,谁也说不清它是什么。奇怪的是它确确实实地存在着,并且主宰着村子里的一切日常生活,在村里的每一个人身上体现出它那纯粹的、不可逆转的意志。K对自己的一切都是怀疑的、没有把握的,唯独对城堡的信念是坚定不移的。”[15](P192)原来,城堡就是生命的目的,是理想之光,并且,它就存在于我们的心里。《美国》实际上意味着艺术家精神上的断奶,“一个人来到世上,如果他在精神上没有经历‘孤儿’的阶段,他就永远不能长大,成熟,发展起自己的世界,而只能是一个寄生虫。”[15](P38) 至于卡夫卡的一些短篇小说,在残雪看来,《中国长城建造时》象征着“艺术家的活法”;《致某科学院的报告》记录了“猿人艺术家战胜猿性,达到自我意识的历程”;《乡村教师》中的老教师体现了“艺术良知”;《小妇人》及《夫妇》描述了“诗人灵魂的结构”;《地洞》则表现了艺术家既要逃离存在遁入虚空,又要逃离虚空努力存在的双重恐惧…… 看来,残雪完全是以独特的、写小说的方式来解读和描述卡夫卡的作品的,这使得读者在惊讶残雪的敏锐、机智和个性外,也渐渐地开始怀疑,残雪在这里究竟是在解读卡夫卡,还是在构筑她自己心中的卡夫卡?抑或真正的卡夫卡其实就等于她心中的卡夫卡?她究竟是在解读小说,还是在创作小说?我认为,无论残雪的初衷是什么,有一点是可以肯定的,即由于有了残雪的解读,卡夫卡在中国的“知音”将会越来越多,而不是越来越少写关于卡夫卡的论文,主要从其作品《变形记》来分析卡夫卡的一生
温馨的圣诞烛光 —浅议《小妇人》 在十九世纪上半叶崛起的美国妇女作家中，出现了一位出生于费城的作家，她的名字叫莎.梅.阿尔考特( I,o}rlsr}rnY nLCarr)。她的成名作《小妇人》以年轻读者为对象，成功地塑造了无与伦比的少女乔.马奇的形象，表现了一百多年前美国社会和家庭的文化价值取向以及拓荒精神。阿尔考特也写过其他的作品，但这本书却受到美国及其他国家的青睐，百余年来，仍脍炙人口，历久不衰，并曾被好莱坞搬上银幕，一再放映。《小妇人》出版后，美国文坛也引以为傲，因为他们终于也产生了一部可以和英国女作家奥斯汀的《傲慢与偏见》媲美的文学杰作。 }}l、妇人》全书20余万字，人物包括一个家庭中父母及四个年幼的女儿，邻人，以及他们交往的几个朋友。故事情节贯穿了两个圣诞节，描述一年中四个待嫁的女儿生活周遭发生的点点滴滴的生活琐事。作者文笔描写细腻，人物对话饶富趣味，语调平淡哀惋。无论从情节、人物，还是字数来说，《小妇人》都是一本“小”书，但却是一部杰作，一部令读者阅后难以忘怀的小说，因为她的叙述中显示了一个伟大的主题。这个主题就是友爱、互助、自强不息以及美国民族早期所具有的拓荒者的精神。 所谓拓荒者的精神(PIONEER SPIRTI')，是美国建国之初，在早期移民中产生的一种生活、生存意识。他们披荆斩棘，力启山林，与各种灾难搏斗，用必胜的意志和信念去面对和建设全新的世界。这种生活意识已成为美国民族社会创业的精神基石，为美国创造了伟大的业绩，同时也成了全人类不断开拓谋求发展的宝贵精神遗产。 拓荒者的精神不仅成为美国社会的普遍意识和精神沉淀，也同时被美国的许多作家作为显形意识而引入文学的主题。从19世纪初叶梅尔维尔的《白鲸记》，梭罗的《湖滨散记》，凯塞的《我的安东妮尔》，以及近代史坦贝克《伊甸园东》等，书中皆隐然地注人了这种意识，或是对这种意识所产生的社会面的各种回应。这些以不同角度写出的作品都成了美国文学的名著。但《小妇人》似乎另具一番柔美的魅力。书中没有一望无际的荒原，没有惊心动魄的起伏情节，但它以生动活泼的笔调，道出四个年幼女儿，在父亲在外作战未归，家庭困苦中一年来的奋斗历程，从细琐的生活中娓娓透出崎岖的生活情景。 它的开场很不凡，四个小女儿在客厅中每人一句的对话中，不仅道出她们的心境，也生动地给家庭状况作了简明的素描。同时，也不知不觉地把读者拉进了这揭开的帷幕，随着她们融人了剧中情景。这几小段文字是: 绍一面躺在地毯上，一面嘴里咕噜着说:“如在圣诞节没有礼物，怎样可算是圣诞节 呢?，， 美克低声叹着气，对着她破旧的衣服感慨地说，“贫穷，是最可怕的了。” 小的爱米带着啼嘘的神情，插进来说:“在世界上有许多女孩子有许多很好的东西。 有许多却什么都没有，这未免太不公平了。” 倍斯从屋角里，显出得意的态度说着:“但是我们无论如何是父母双全，并且还有姊妹 呢!” ……“然而我们现在的父亲呢?并且他不能在最近期内使我们见到他，”绍这样暗然 地说。 这是《小妇人》的“开卷第一回也”。生动的字幕，隐隐地透出本书幕后将来可能发牛的种种。对父亲的思念，家计困难下的烦恼，年长姐姐对情感的困扰·一均在小桥流水式的笔触下一幕幕的展开，直到父亲在第二年的圣诞节回家，全家才结束了这困苦跋涉的一年。 《小妇人》全书充满了大量柏拉图式的对话:母亲对女儿们的开导，姐妹之间的慰诫，邻人朋友之间充满友爱互助的交谈，莫不以挚诚的语气道出，使人读后油然产生亲切的共鸣。小说在对话中包涵着大批启示性的谈话，这在创作上是一个大胆的尝试。低手笔的作家往往会弄巧成拙，沦为教条性的口号或说教，但阿尔考特却处理得极为自然。她之所以把这些大道理不露痕迹地融入日常的对话中而不令人生厌，主要是把握了一个道出“真实”的原则。托尔斯泰曾说:“在人生中也象在艺术中一样，有一件事很必要，那就是道出真实。”阿尔考特便把握住了这一点，她在《小妇人》中以真实的态度，道出了生活中的点点滴滴，用“真诚”说出他们心中的情感和对生活的看法。 ((}!、妇人》所述的虽是儿女身边的琐事，但琐细的情节中常常出现极感人的段落:四个姐妹和妈妈正准备欢度圣诞的早晨，母亲说出附近一个贫苦的女人和一个生了不多时的婴孩躺在那里，她们没有取暖的炉，为了不受寒冷，还有六个没有东西吃的孩子紧紧拥抱着挤在一张床上·。…于是，四个姐妹在母亲的建议下，将她们的早餐送往这个贫苦的家庭，作为圣诞礼物。另外，在全书进行到大半时，家中突然收到父亲在华盛顿身染重病的不幸消息，母亲一时手足无措，热心的邻人慷慨解囊，终于让短缺旅费的母亲启程前往，得以使卧病远方的父亲获得照料和康复，喜爱音乐，梦想有一架钢琴的年幼儿女，在日后获得邻人赠送一座新钢琴时热泪盈眶的喜悦……凡此种种充满了友爱及人情味的文字不胜枚举。 任何国家的文学名著，会很自然地受到其他经典大师们的影响，尤其是自己本国的前辈作家们。《小妇人》自亦不例外。拓荒和发挥爱心的精神，以及对拓荒后美国社会出现的形形色色的困扰现象，在阿尔考特以前的许多作家中，皆以不同形式的笔调显示出。在她之前，也可以说是她前辈中，出现了数位把美国文学推至高峰的大师。这些人是惠特曼、梭罗、梅尔维尔、霍桑等，他们皆以不同的风格，给美国拓荒后的社会，留下诸多感人而不朽的著作。1x19年出生的惠特曼，以天马行空，一泄千里的笔法，写出了代表当时美国东西部开拓精神的《草叶集》;梅尔维尔以光怪陆离的笔法写出刻画美国冒险精神的《白鲸记》;梭罗则对当时美国拓荒者开创的繁荣社会作出反抗性的回应，他以返璞归真的态度一人跑到幽静的华尔腾居住，写出静化心灵的《湖滨散记》。阿尔特或多或少都受到他们的一些影响。而在这些她前辈的名家中，她似乎特别推崇梭罗。梭罗是她父亲的好友，过往颇密，幼年的阿尔考特纯洁的心灵很可能无形中受到他的感染，梭罗对当时美国专重财富的堕落无法忍受的心态，后来在《小妇人》书中淋漓透出。阿尔考特在1865年所出版的第一部小说《抑恋》，有的文学分析家认为是阿尔考特倾心于梭罗而写的。不知终生未嫁的阿尔考特，在她情感的核心处是否与这有关? 如果是从拓荒及友爱这个主题精神来看，阿尔考特的《小妇人》不唯有“承先”的影子，同时也可熊给后来的美国文化产生了“启后”的作用。这个蛛丝马迹的现象可从维娜.凯塞写的《我的安东妮亚》以及在1968年去世的史坦贝克代表作《伊甸园东》中可看到。凯塞女士的《我的安东妮亚》，描绘了美国垦拓时期居民和大自然的斗争以及人和自然的相互接纳。优美的笔调写出田野的风光与靠土地为生的纯朴居民和土地相喜相泣，共同成长的生活画面。史坦贝克的《伊甸园东》，不仅生动地描述了一个移居到西部的家庭史，同时在情节中深刻地表露了人类在共同努力开创美满生活中所应有的忍耐和宽恕。两书皆以不同的角度提升了《小妇人》中拓荒和友爱的主题。我们无法在这些近代名家的文学传记中找到他(她)们相互影响的确证，但我们很容易发现，他(她)们对这类精神皆有极深厚的认同和体悟。 20余万字的《小妇人》中，前后包括了两个圣诞节，一头一尾，前后照应，以圣诞节开始，又以圣诞节结束。美国文学中提到圣诞节的不止这一本，有的是在情节中自然出现，有的是一笔带过。像《小妇人》这种头尾连续出现两次的情况实不多见。前面提到《白鲸记》，故事就是从一个圣诞节开始的，但那与书中发展的情节并无多大的关联，写的是一群具有冒险犯难精神的水手，在圣诞节那天启程开航，走向惊涛骇浪的大海，最后遇到白鲸，全船和白鲸搏斗，人船俱毁，仅有一人生还。作品固然伟大磅礴，但给人一种惊心动魄的悲壮感。不若《小妇人》那样，给人带来的是乐观进取、亲切温和。阿尔考特似乎也隐然强调:人在应该欢乐的时光中经常会有不幸的事情发生，但为迎接另一个美好的时光，必须作出努力和付出牺牲，《小妇人》一家由父亲不在，没有礼物的圣诞节开始，一直到父亲在第二个圣诞节回家团聚的跋涉困苦一年中，对这种精神作了真实写照。 新大陆的发现已有五百年，新大陆的居民也历经了五百个圣诞节。节日的意义并没有改变，但开国两百年的美国却发生了显著的变化。它从18世纪的移居，19世纪的开拓，20世纪的鼎盛，而在本世纪末期高度繁荣发达的背后却呈现了退化和堕落:人与人之间的疏离，享乐主义，经济萧条，失业者剧升，罪犯增加，社会道德沉沦等等相继并起。这也是二百年前美国的一批开国先贤所始料未及的。
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是美国女作家路易莎·梅·奥尔科特根据对自己的家庭及成长过程的回忆，是一本小说化的家庭日记，一本道德家世小说。书中描写了一个家庭中四个迥异的女儿的成长历程。她们经历了一连串的生离死别与生活的磨炼，并在母亲的爱心教导下，终于脱去幼稚的外衣，发挥着各自所长走向成熟。马奇家四姐妹对自立的权力的追求以及她们对家庭的忠诚眷顾构成了一对贯穿全书的矛盾，使故事熠熠生辉，情节生动感人。梅格可以如何高贵、虚荣，却仍然属于马奇家的一员？乔的创造力和躁动的感情可以去到什么程度，而不至于扰乱家庭的安宁，贝思可以如何忘我无私，同时又得以生存下去？艾美可以表现得如何优雅、自私，却仍然得到家人的爱？四姐妹明智、自由地选择了自己的生活道路，她们的归宿虽然各不相同，但都是自强自立精神的结果。马奇家四姐妹对自主权力的追求，以及她们对家庭的忠诚眷顾，成为贯穿全书的两条主要线索《小妇人》一书，处处都受美国著名思想家爱默生的影响。爱默生强调人的个性与尊严，但又主张自我约束。而自立自强却是本书人物性格的共同点，梅格为爱而甘于贫困，乔通过自己的艰苦奋斗而最后成为作家，贝思坦然面对死亡以及以扶弱济困为已任的艾米，她们都具有这样的精神实质。
温馨的圣诞烛光 —浅议《小妇人》 在十九世纪上半叶崛起的美国妇女作家中，出现了一位出生于费城的作家，她的名字叫莎.梅.阿尔考特 ( I,o}rlsr}rnY nLCarr)。她的成名作《小妇人》以年轻读者为对象，成功地塑造了无与伦比的少女乔.马奇的形象，表现了一百多年前美国社会和家庭的文化价值取向以及拓荒精神。阿尔考特也写过其他的作品，但这本书 却受到美国及其他国家的青睐，百余年来，仍脍炙人口，历久不衰，并曾被好莱坞搬上银幕，一再放映。《小妇人》 出版后，美国文坛也引以为傲，因为他们终于也产生了一部可以和英国女作家奥斯汀的《傲慢与偏见》媲美的文学杰作。 《小妇人》全书20余万字，人物包括一个家庭中父母及四个年幼的女儿，邻人，以及他们交往的几个朋友。故事情节贯穿了两个圣诞节，描述一年中四个待嫁的女儿生活周遭发生的点点滴滴的生活琐事。作者文笔描写细腻，人物对话饶富趣味，语调平淡哀惋。无论从情节、人物，还是字数来说，《小妇人》都是一本“小”书，但却是一部杰作，一部令读者阅后难以忘怀的小说，因为她的叙述中显示了一个伟大的主题。这个主题就是友爱、互助、自强不息以及美国民族早期所具有的拓荒者的精神。 所谓拓荒者的精神(PIONEER SPIRTI')，是美国建国之初，在早期移民中产生的一种生活、生存意识。他们披荆斩棘，力启山林，与各种灾难搏斗，用必胜的意志和信念去面对和建设全新的世界。这种生活意识已成为美国 民族社会创业的精神基石，为美国创造了伟大的业绩，同时也成了全人类不断开拓谋求发展的宝贵精神遗产。 拓荒者的精神不仅成为美国社会的普遍意识和精神沉淀，也同时被美国的许多作家作为显形意识而引入文学的主题。从19世纪初叶梅尔维尔的《白鲸记》，梭罗的《湖滨散记》，凯塞的《我的安东妮尔》，以及近代史坦贝克《伊甸园东》等，书中皆隐然地注人了这种意识，或是对这种意识所产生的社会面的各种回应。这些以不同角度写出的作品都成了美国文学的名著。但《小妇人》似乎另具一番柔美的魅力。书中没有一望无际的荒原，没有惊心动魄的起伏情节，但它以生动活泼的笔调，道出四个年幼女儿，在父亲在外作战未归，家庭困苦中一年来的奋斗历程，从细琐的生活中娓娓透出崎岖的生活情景。它的开场很不凡，四个小女儿在客厅中每人一句的对话中，不仅道出她们的心境，也生动地给家庭状况作了简明的素描。同时，也不知不觉地把读者拉进了这揭开的帷幕，随着她们融人了剧中情景。这几小段文字是: 绍一面躺在地毯上，一面嘴里咕噜着说:“如在圣诞节没有礼物，怎样可算是圣诞节呢?，美克低声叹着气，对着她破旧的衣服感慨地说，“贫穷，是最可怕的了。” 小的爱米带着啼嘘的神情，插进来说:“在世界上有许多女孩子有许多很好的东西。 有许多却什么都没有，这未免太不公平了。”倍斯从屋角里，显出得意的态度说着:“但是我们无论如何是父母双全，并且还有姊妹呢!” ……“然而我们现在的父亲呢?并且他不能在最近期内使我们见到他，”绍这样暗然地说。 这是《小妇人》的“开卷第一回也”。生动的字幕，隐隐地透出本书幕后将来可能发牛的种种。对父亲的思念，家计困难下的烦恼，年长姐姐对情感的困扰·一均在小桥流水式的笔触下一幕幕的展开，直到父亲在第二年的圣诞节回家，全家才结束了这困苦跋涉的一年。 《小妇人》全书充满了大量柏拉图式的对话:母亲对女儿们的开导，姐妹之间的慰诫，邻人朋友之间充满友爱互助的交谈，莫不以挚诚的语气道出，使人读后油然产生亲切的共鸣。小说在对话中包涵着大批启示性的谈话，这在创作上是一个大胆的尝试。低手笔的作家往往会弄巧成拙，沦为教条性的口号或说教，但阿尔考特却处理得极为自然。她之所以把这些大道理不露痕迹地融入日常的对话中而不令人生厌，主要是把握了一个道出“真实”的原则。托尔斯泰曾说:“在人生中也象在艺术中一样，有一件事很必要，那就是道出真实。”阿尔考特便把握住了这一点，她在《小妇人》中以真实的态度，道出了生活中的点点滴滴，用“真诚”说出他们心中的情感和对生活的看法。 <小妇人》所述的虽是儿女身边的琐事，但琐细的情节中常常出现极感人的段落:四个姐妹和妈妈正准备欢 度圣诞的早晨，母亲说出附近一个贫苦的女人和一个生了不多时的婴孩躺在那里，她们没有取暖的炉，为了不受寒冷，还有六个没有东西吃的孩子紧紧拥抱着挤在一张床上·。…于是，四个姐妹在母亲的建议下，将她们的早餐 送往这个贫苦的家庭，作为圣诞礼物。另外，在全书进行到大半时，家中突然收到父亲在华盛顿身染重病的不幸消息，母亲一时手足无措，热心的邻人慷慨解囊，终于让短缺旅费的母亲启程前往，得以使卧病远方的父亲获得照料和康复，喜爱音乐，梦想有一架钢琴的年幼儿女，在日后获得邻人赠送一座新钢琴时热泪盈眶的喜悦……凡此种种充满了友爱及人情味的文字不胜枚举。 任何国家的文学名著，会很自然地受到其他经典大师们的影响，尤其是自己本国的前辈作家们。《小妇人》自亦不例外。拓荒和发挥爱心的精神，以及对拓荒后美国社会出现的形形色色的困扰现象，在阿尔考特以前的许多作家中，皆以不同形式的笔调显示出。在她之前，也可以说是她前辈中，出现了数位把美国文学推至高峰的大师。这些人是惠特曼、梭罗、梅尔维尔、霍桑等，他们皆以不同的风格，给美国拓荒后的社会，留下诸多感人而不朽的著作。1x19年出生的惠特曼，以天马行空，一泄千里的笔法，写出了代表当时美国东西部开拓精神的《草叶集》;梅尔维尔以光怪陆离的笔法写出刻画美国冒险精神的《白鲸记》;梭罗则对当时美国拓荒者开创的繁荣社会作出反抗性的回应，他以返璞归真的态度一人跑到幽静的华尔腾居住，写出静化心灵的《湖滨散记》。阿尔特或多或少都受到他们的一些影响。而在这些她前辈的名家中，她似乎特别推崇梭罗。梭罗是她父亲的好友，过往颇密，幼年的阿尔考特纯洁的心灵很可能无形中受到他的感染，梭罗对当时美国专重财富的堕落无法忍受的心态，后来在《小妇人》书中淋漓透出。阿尔考特在1865年所出版的第一部小说《抑恋》，有的文学分析家认为是阿尔考特倾心于梭罗而写的。不知终生未嫁的阿尔考特，在她情感的核心处是否与这有关? 如果是从拓荒及友爱这个主题精神来看，阿尔考特的《小妇人》不唯有“承先”的影子，同时也可熊给后来的美国文化产生了“启后”的作用。这个蛛丝马迹的现象可从维娜.凯塞写的《我的安东妮亚》以及在1968年去世的史坦贝克代表作《伊甸园东》中可看到。凯塞女士的《我的安东妮亚》，描绘了美国垦拓时期居民和大自然的斗争以及人和自然的相互接纳。优美的笔调写出田野的风光与靠土地为生的纯朴居民和土地相喜相泣，共同成长的生活画面。史坦贝克的《伊甸园东》，不仅生动地描述了一个移居到西部的家庭史，同时在情节中深刻地表露了人类在共同努力开创美满生活中所应有的忍耐和宽恕。两书皆以不同的角度提升了《小妇人》中拓荒和友爱的主题。我们无法在这些近代名家的文学传记中找到他(她)们相互影响的确证，但我们很容易发现，他(她)们对这类精神皆有极深厚的认同和体悟。 20余万字的《小妇人》中，前后包括了两个圣诞节，一头一尾，前后照应，以圣诞节开始，又以圣诞节结束。美国文学中提到圣诞节的不止这一本，有的是在情节中自然出现，有的是一笔带过。像《小妇人》这种头尾连续出现两次的情况实不多见。前面提到《白鲸记》，故事就是从一个圣诞节开始的，但那与书中发展的情节并无多大的关联，写的是一群具有冒险犯难精神的水手，在圣诞节那天启程开航，走向惊涛骇浪的大海，最后遇到白鲸，全船和白鲸搏斗，人船俱毁，仅有一人生还。作品固然伟大磅礴，但给人一种惊心动魄的悲壮感。不若《小妇人》那样，给人带来的是乐观进取、亲切温和。阿尔考特似乎也隐然强调:人在应该欢乐的时光中经常会有不幸的事情发生，但为迎接另一个美好的时光，必须作出努力和付出牺牲，《小妇人》一家由父亲不在，没有礼物的圣诞节开始，一直到父亲在第二个圣诞节回家团聚的跋涉困苦一年中，对这种精神作了真实写照。 新大陆的发现已有五百年，新大陆的居民也历经了五百个圣诞节。节日的意义并没有改变，但开国两百年的美国却发生了显著的变化。它从18世纪的移居，19世纪的开拓，20世纪的鼎盛，而在本世纪末期高度繁荣发达的背后却呈现了退化和堕落:人与人之间的疏离，享乐主义，经济萧条，失业者剧升，罪犯增加，社会道德沉沦 等等相继并起。这也是二百年前美国的一批开国先贤所始料未及的。
文学意蕴、哲学叩问、文本嬗变三个方面考察余华小说的死亡主题，大体包括 以下五个部分： 引言部分主要阐明了选题意图，同时对研究现状进行了概括，并对论文框 架做了简要介绍。 第一章分析余华小说死亡主题的文学意蕴。余华的生活经历形成了他的死 亡意识，产生了大量的死亡书写，而苦难书写作为死亡书写的补充，共同表现 了小说的死亡主题。 第二章阐释余华小说死亡主题的哲学内涵。在死亡主题的文学表现基础上， 余华小说体现了对死亡主题的哲学思辩，即对生与死的对立统一性进行了分析， 显示了对死亡本质的理解和对生存价值的追问。 第三章探讨余华小说死亡主题的文本嬗变。余华小说的死亡主题主要经历 了两个变化过程：以人物为主线，死亡主题发生了从肉体之死走向精神之死的 变化；以情感为主线，死亡主题发生了从冷酷无情走向温情脉脉的变化。结语部分总结全文，指明余华小说中反映出的关于死亡问题的认识，蕴涵 着作家的生存哲学和生命遐思。
摘 要：余华作为先锋作家，被称为“最为希望靠近大师这一称谓的极少数作家之一”。他天马行空、汪洋恣肆的语言在很大程度上启发了后来者。特别是在90年代中期，他的语言平实间个性十足。一直以来，他坚持个性化写作，用变异手法改造语言，使情感通过词语创新的方式得以充分体现。本文拟以余华后期小说《在细雨中呼喊》为研究对象，从变异修辞和辞格运用两大方面对余华小说语言做进一步分析。 关键词：余华 《在细雨中呼喊》 修辞特色 余华是我国当代一位非常有名的先锋派作家，在当代文学史上有着很高的地位和深远的影响。他从1983年开始发表作品，直到2004年新作《兄弟》的出版，共有长篇小说集3卷、中短篇小说集6卷、随笔集3卷。余华并不是一位多产的作家，但是他的作品大都是难得的精品。他的创作主要分为前后两期，前期主要是20世纪80年代的创作，代表作品有《现实一种》、《世事如烟》等，主要都是些中短篇小说，篇幅短小，但内容强悍精辟，可以说是先锋小说典型的代表。到了90年代，余华经历了由先锋实验向传统的回归，创作风格也与以往迥异。与前期的阴暗暴力的小说内容相比，后期的长篇小说余华将写作重点放在对人民苦难的关注上，深刻地反映了社会现实的方方面面。但是纵观其作品脉络不难发现，余华小说的修辞手法自始至终有一定的继承性。本文就以余华后期的长篇小说《在细雨中呼喊》为研究对象，来探讨小说中语言修辞的特点。 一、陌生化的变异修辞 所谓“变异修辞”是指突破常规、变通使用的特异表达方式。它“旨在冲破常规语言的这种局限，创造一种以感知而不是以告知为其功能的艺术语言，以变异的艺术符号寄寓自己的情感，以之启发和激活读者的联想和想象，并把这种联想和想象引向预测中的最佳效果。”[1]我国著名的中青年语言学家冯广艺先生在他的《变异修辞学》一书中指出：言语变异是建立在言语艺术的基础之上的。言语艺术与语言规范不同，语言规范具有规则性，言语艺术则具有创造性，语言规范具有相对的稳定性，言语艺术则具有灵活性，语言规范具有全面性，言语艺术则具有独创性，言语变异则具有言语艺术的特点即创造性、灵活性和独创性。与常规修辞相比，词句使用变异所带来的语言陌生化，使读者在欣赏过程中充分感受到艺术的新颖别致，将关注的目光投向语言的表意空间，从而给人以强烈的感受刺激和审美革命。余华在小说创作中有意识地尝试变异手法，他认为“日常语言是消解了个性的大众化语言，一个句式可以唤起所有不同人的相同理解。那是一种确定了的语言，这种语言向我们提供了一个无数次被重复的世界，他强行规定了事物的轮廓和形态。”[2]“为了表达的真实，语言只能冲破尝试，寻求一种能够同时呈现多种可能，同时呈现几个层面，并且在语法上能够并置、错位、颠倒，不受语法因有序列束缚的表达方式。”[3]变异修辞在余华前期的先锋小说中运用的非常广泛，而《在细雨中呼喊》中相比前期小说的变异修辞，其具有自己的特点。 二、词义的变异修辞 在《在细雨中呼喊》中，余华经常使用词义变异修辞，故意引导人们单纯从字面上去直解一些熟语的含意，化婉辞为实话，变形容比喻为“白描”，与其他各种样式的翻造刚好形成方向相反的嬗变。这种故意使用词义变异的方法我们又可以称为“望文生义”，即指不懂某一词句的正确意义，从字面上去附会，做出错误的解释。这种“望文生义”和我们一般理解的误解词义这种消极修辞不同，它是作为一种积极的变异修辞的方法，为谋取一种特殊的修辞效果，常常是在明知某一词语的确切含义时，却有意识地直取词语的字面义。[4]当余华作品中使用这些几乎已被人遗忘的原意时，读者在阅读时获得了新奇的体验，当语言的使用在阅读过程中突破脑中形成的惯性时，阅读体验的惊喜便体验出来。 ①天黑以后，我就来到河边，河水在月光下潺潺流动，一些来自陆地的东西在河面上随波逐流，河水流动的声音和往常一样清脆悦耳。 ②我的朋友躺在一劳永逸之前的宁静里。 例①中，“随波逐流”的词义是比喻没有坚定的立场，缺乏判断是非的能力，只能随着别人走。而作者在此使用的是它的原义，即随着波浪起伏，跟着流水漂荡。在这种平静的叙述后，隐藏的却是作者对于弟弟意外死亡的哀伤和痛苦，看似平静无波，实则暗潮汹涌。例②中，“一劳永逸”词义比喻辛苦一次把事情办好，以后就可以不再费力了。这里作者是想来形容“我的朋友”即将死去的状态，把死亡和“一劳永逸”的本意联系在一起，突出了对于朋友死亡这一事件的无奈和对朋友家人无视朋友身体状况的讽刺。 三、词语色彩的变异修辞 我们都知道词语本身是具有色彩意义的，即指在词语固有的词汇意义之外，包含的由于人们的主观态度而产生的附加意义，其包括语体色彩、感情色彩、形象色彩、地方色彩、时代色彩和民族色彩等。《在细雨中呼喊》大量运用词语色彩的变异，来达到文章批判现实的目的。 ③黑夜来临之后寡妇的床很少没有客满的时候。即便是最为炎热的夏夜，寡妇的呻吟声依然越窗而出，飘到村里人乘凉的晒场上，使得罗老头感慨万分：“这么热的天，真是劳动模范啊。” ④苏杭的回答是一个成熟男子的回答，他说：“你要用发展的眼光去看，不出一年这女孩的胸部和屁股都会大起来。那时候她就是全校最漂亮的了。” 例③“劳动模范”原指在工作生产中能够起表率作用的人，有赞美之意。而在这里则改变了这个词的感情色彩。对于寡妇的行为，作者没有站在道德的高度进行评论，而是通过罗老头之口，以“劳动模范”一词作出评价。罗老头的感慨并不是认同寡妇，而让我们感受到了讥讽色彩，表明了对寡妇生活状态的讽刺，同时也侧面反映了人们生活的空虚苍白。例④中苏杭本是个十几岁的孩子，却故作成熟说出“用发展的眼光去看”这种政治性很强的话语，我们都知道这种政论语体多用于庄重的场合，而作者别出心裁的将它变作表现一个孩子评价女孩美丑的话语，这既符合他的学生身份，同时将这个多于重大问题的习语置于这一话语环境，造成了巨大的反差，表达了在青春期对异性的期冀，反讽效果鲜明。
余华的小说的艺术特色：范美忠说：“《活着》里面基本没有对人生对人性对生活的独到发现，而唯一的写苦难又失败，这种身体性生命的毁灭是惨剧而不是悲剧。所以《活着》根本就缺乏了文学之为文学的东西，对我来讲的确是一本没有价值没有文学性的小说”。和范美忠英雄所见略同的是赵月斌。他的《承受与挣扎——试论余华》，比较全面地论述了余华的小说创作，从中短篇到三部长篇都有。他说，“余华小说以祸福无常的故事情节传达出一种‘贵生’的趋向，作为人，活命成为第一要着，其他可以忽略不计。”为此，他从中国传统文化和西方文化相互比较的角度，以西方的悲剧形象为对比，对余华的小说提出了批评。第一次读到赵月斌的《承受与挣扎——试论余华》，是在他个人的一个网站上。初初读了一遍，感觉还不错。仔细再读之后，我觉得比较单薄。文章的中心是论述余华作品中的人物麻木的生存状态，虽然引用了不少西方的句子，也用得恰到好处，但因为立意的平常，没有发掘出更深的作品内涵。整个文章显得比较单一。不够丰满。就思想性来说，有思想的外衣，但没有分析思想影响人物的复杂过程，由于篇幅关系，我不再一一细说。我比较欣赏的是关于“空心人”一说，虽然我曾经在九六年我的一位朋友评论先锋作家的文章中，看到过这个说法。再有，赵文的着重点在对于真实的人的寻找，而余华小说中的人都是抽离了人物重要本质，失去了人之为人的本质。这点上，我认为赵对余华的研究有前瞻性，可谓独辟蹊径。值得称道。此外，赵文在表达上比较松散，逻辑性不够强。这倒很合我的胃口。我佩服逻辑性强的文章，但我更欣赏自由散漫的文章。这和我的天生懒散有关。是优点也是缺点。我喜欢自由的表达。感性一点。赵文的感性与理性相比，前者多于后者。总的来说，赵文是一篇不错的随笔性评论。有时候，我喜欢这种评论，胜过喜欢专业性强的。除了以上主要谈及余华作品思想性的评论外，过铁的《余华：妥协一种》，还特别细致地分析了余华小说的艺术及技术层面上的特色及存在的问题。比如，母语的失落，零度叙述手法的应用，对白与比喻的才华，对现实政治的过滤等，尤其对小说的语言缺陷作了极为精辟的论述。此文是那组评论中，最为独特的一篇。此外，还有两篇率真可爱的文章：悠晴的《死去活来的活着》和婉儿花的《浅读三观卖血记》。分别表达了作者读《活着》和《许三观卖血记》后的，真实而强烈的感动，感情充沛，语言流畅，值得一提。此二文对我们从另一个角度研究余华作品的流行因素和大众魅力，有所助益。三、谢有顺的余华研究及其价值本文是我在余华研究中的偶然收获之一，收录在此，作为对《我看余华》一文的丰富补充。这是一篇文本分析式评论，以我所评论的文章之结构为主体，循序渐进，抽丝剥茧，结晶而成。而我个人的看法和思想就流露于字里行间，并体现在我的言说方式之中。在谢有顺十多年的文学批评生涯中，当代作家余华是他关注得最多的作家之一。早在1992年，还是一个大学二年级学生的时候，他就开始了对余华的研究，并于1993年发表在《当代作家评论》杂志上。他特别指出了余华作为一个先锋小说家的独特价值和奇异文风。到后来，谢有顺发表的一系列关于余华的评论（以1996年为例），都显示出了他敏锐的洞察力和判断力。从起初小说形式化的探求，到之后小说精神性的剖析，他对余华的研究越来越深入。这个步步进深的过程给我留下了极为深刻的印象。尤其是他在后来的“余华论”中，所提出的“遭遇不是生存”，“消解苦难”等命题，对余华创作的进一步提高和升华开出了有益的良方。而这些独特的命题，直接指向“终极关怀”。这是中国几千年来的文化艺术所欠缺的东西，在学术界，它正被当代中国越来越多的思想者所关注（比如任不寐、刘小枫、摩罗等），谢有顺和某些中国当代文学评论家的区别之处，就在于他和那些思考“终极关怀”的学者一样，把天堂（神性）的伦理带到了人间，带到了他的文字中，这个意义是不同凡响的。这就是谢有顺那些犀利深刻尖锐非同寻常的文学批评的秘密。这是生命的秘密，人性的秘密。遭遇生存，消解苦难，不过是他广袤思想中的一棵小树而已。而这，正是谢有顺一系列“余华论”的中心思想。下面以其中一篇为例，具体分析说明。文章标题是：谢有顺《余华：生存哲学及其待解的问题》。（此文又题：《余华：活着及其待解的问题》，以下简称《余华论》）谢有顺的这篇《余华论》，一开篇就敏锐而大胆地猜测了写作搁浅了好几年的余华所遇到的写作难度。进而分析了其难度的几种表现形式。既例举了余华小说中的难度，还以此比较了卡夫卡、普鲁斯特超越巴尔扎克传统认知的革命性意义。在以下的五个章节中，谢有顺层层深入地揭示出导致这个难度的广度、深度，和内在危机。从广度上讲，是世界的恶劣环境，以及“人在这个世界中的悲剧处境”。并挖掘出这个悲剧处境的关键词：暴力。他分别阐述了余华几个中短篇小说所表达的暴力，在中国文化中的状态和实质。并肯定了余华这一发现对当代中国文学的某种意义（以《一九八八》年为其代表作），但也对余华的冷酷暴力美学提出了疑问。接下来，谢有顺进一步细致深究了暴力的内在结构。并对《一九八八》年为主的几部小说，进行了深入细致的文本分析。之后，在第四节《苦难及其缓解方式》中，他探查了余华小说中关于暴力的精神性伤害。此章节主要研究了余华的三部代表作《在细雨中呼喊》，《活着》，《许三观卖血记》。他以这三部作品来回应此章节的小标题“苦难极其缓解方式”显然，他的着中点在“缓解”二字上。这是苦难过于深重的哭喊和求救。谢有顺是这样分析以上三部作品的。《在细雨中呼喊》的缓解方式是——回忆。但这种对美好事物的回忆是虚幻的，肤浅的。谢有顺独创而绝妙地将它称之为“皮相温情”。它只能部分地缓解苦难。比如一个孤苦孩子对童年生活天真烂漫的温情追忆——而人又怎么能永远生活在回忆中幻相中呢？《活着》——既然回忆是虚幻的，那么活着总有某种程度的真实吧。眼可以看，手可以摸，脚可以行。然而即使是肉身的活着都是异常艰难的。在大自然的天灾人祸面前，人像一根稻草，不堪一击。主角福贵坚韧的生命力和求生的顽强意志使他一次次死里逃生。然而，他真的活出了温暖活出了幸福吗？谢有顺说，他不过是消解了苦难，是被动的——忍耐。和福克纳《喧哗与骚动》的“苦熬”有天壤之别。苦难就这样虚假地消失了。《许三观卖血记》——对苦难的进一步消解。其方式是幽默（在我看来，说滑稽还更贴切些）。谢有顺说，余华企图用幽默与现实建立一个新的关系，从而把他早期作品中的消极因素化解。在评论完三部长篇之后，谢有顺总结到，回忆，忍耐，幽默，是余华缓解生活苦难的主要叙述方式。但这个方式充满了中国式的智慧和局限。谢有顺在文章的第五节中，仍然以余华的那三部长篇小说为主要分析对象。指出余华只是表现了他们生活中的遭遇，并没有提出生存的存在性问题——即灵魂性精神性问题。许三观追求“平等”的形而下意义，《在细雨中呼喊》和《活着》中生活的形而下受难——都是起于遭遇。他们的抗争方式还是忍耐。苟且偷生之后的虚无，厚重，和麻木。最多，有一点点庄子似的自欺欺人的逍遥。谢有顺的《余华的生存哲学及其待解的问题》的最后一个章节——“看法”有时比“事实”更重要。在我个人看来，是本文最重要最新颖最具有警世力的思想。它像寒夜里的火炬一样，照亮了灰暗不明，暧昧不清的沉睡思想。谢有顺说，选择消解的轻，拒绝受难的重，是余华以及大多数中国作家的局限。他赞同李泽厚的观点，即关于中国文化与西方文化的结合，才能使中国走向人性化的新世界。而中国作家只注重表现事实，却忽于表达对事实的看法。即是说，他们缺少一种高度的精神性来关照现实。因而他们揭示的只是表层的事实。而事实后面还有事实。与此类推。事物的真相是深藏不露的。谢有顺说，要从事实的层面进入价值的层面。即是说，要承担，要受难，要坚持。用精神穿透现实（事实）。因为真理大于现实。所以，谢有顺说，是卡夫卡赋予《变形虫》、《饥饿的艺术家》，《诉讼》予意义。指出，卡夫卡对“事实”的“看法”，影响了他身后的作家们。此外，谢有顺还指出余华小说中的几个重要人物在只有事实没有看法（意义）的生存，是远离真理的悲惨处境。这也是作家余华面临的写作难题。在谢有顺的另一篇评论余华《在细雨中呼喊》的文章《绝望的判词》中，他还提出了“皮相温情”这一说法，他是指余华在小说中写到的那些微弱而易碎的人性温暖，它们的光芒和热度是很有限的（见谢有顺《绝望的判词》一文）；正如他在另一篇文章《重写爱情的时代》中指出的，“我们要清醒地拒绝一种乌托邦式的爱情幻念，以及一切没有终极参照的相对性价值规范，这样就有利于我们去除一切的遮蔽物，洞悉爱情的本性。”这里的爱情也可以引申为广义的爱——也就是我所理解的“终极关怀”的意义之一。综上所述，谢有顺的《余华——生存哲学及其待解的问题》，逻辑严谨，见解独到，叙述流畅，语言生动，分析细致，结构完整，文风清新，是他的一系列关于余华作品的评论中，我个人较为欣赏的一篇。如前所说，对余华作品的看法，有些已经形成公论。谈余华的文章，有些甚至给人大同小异之感。也许，我们可以要求谢有顺，及其他评论余华作品的朋友，对他作品的研读更深入更独特，更上一层楼。四、总结综上所述，余华的作品和对余华作品的研究，共同构成了当代文学创作和评论的独特景观，或称“余华现象”，或称“余华研究现象”，值得祝愿中国文学健康成长的创作者、评论者和读者们，予以关注。对我的这篇闲谈之作，欢迎各位批评指正。谢谢大家。问各位对余华作品感兴趣的朋友好！ 希望采纳
谈谈如何培养幼儿的交往能力 论文提要： 交往能力的培养是幼儿能力培养中非常重要的一个方面。培养幼儿的交往能力，对于以后幼儿的学习、生活都有着非常重要的意义。本文简单分析了培养幼儿交往能力的一些方法。首先，通过精神和物质两个方面讲述了给幼儿创设交往环境的重要性；然后，通过对其他幼儿和师长等成人的榜样作用分析了树立榜样、及时鼓励对于培养幼儿交往兴趣的作用。此外，本文还详细分析了培养幼儿交往能力的一些具体方法。分别从教给幼儿交往的技巧；教会幼儿用表情和动作与人交流；从幼儿的生活经验出发，选择课程内容；鼓励幼儿自主活动，让幼儿在开放的过程中求发展；采用表扬、奖励的方式培养兴趣；家园同步教育，强化幼儿的交往能力等六个方面详细阐述了如何去培养幼儿的交往能力。希望通过本文的探索，能引发更多人对于幼儿交往能力培养的重视，共同研究，把研究系统化、科学化。 正文： 众所周知，交往是人类生存的基本需要。而幼儿的社会交往，特别是与同龄伙伴间的交往，是他们的一种社会性需要，是他们生长发育和个性发展的需要，也是完成个性社会化的过程。通过交往，可使幼儿了解人与人之间的正常关系，学习社会道德准则和处理人们之间的关系，还可发展幼儿的行为调节能力和社会活动能力，帮助幼儿逐步形成适应社会要求的社会性行为，这和《幼儿园教育指导纲要（试行）》中对幼儿教育的目标是完全吻合的。《幼儿园教育指导纲要（试行）》中教育目标的第一点是“让幼儿喜欢参加游戏和各种有益的活动，在活动中快乐，自信。”第二点是“乐意与人交往，礼貌、大方，对人友好。”第三点是“知道对错，能按基本的社会行为规则行动。”而这三点教育目标的实现都需要增强幼儿的交往能力。如果幼儿缺乏必要的交往，其心理和性格就会发生障碍，渐渐变得胆怯、孤僻、沉默寡言、难于接近、缺乏社会交往能力等，从而导致其社会性退缩，对现实生活适应困难。因此，培养幼儿的交往能力对其一生都具有重要意义。如何培养幼儿的交往能力也就成为了我们幼儿园教师必须直面的一个问题。 下面我就简单通过一些分析来说说如何来培养幼儿的交往能力。 一、给幼儿创设交往的环境，让幼儿在良好的环境下提高交往能力。 从教育学的理念来说，幼儿的交往能力只有在良好的环境和更多的交往实践中得到锻炼。幼儿心理学认为：刚入幼儿园的孩子对陌生的环境和陌生的人往往会产生恐惧、不安、焦虑的心理，表现为孤僻、胆小、不合群。针对这种情况，幼儿园教师应为孩子提供交往的环境和机会，以消除孩子的不安心理，尽快地适应幼儿园的生活。而营造好的交往环境又分为以下两方面： 1．营造自由、宽松、愉悦的精神环境。 在很多幼儿园里，普遍还存在这样的现象：教师与幼儿之间缺乏情感交流，在互动中教师处于主导地位，控制着互动的发展方向和速度，幼儿处于被动的地位，从而使教师与幼儿之间的互动形成了教师高控制，高约束，幼儿高依赖，高服从的局面。这种不平等的关系严重影响了幼儿的发展。在这种情况下，有些幼儿有话不敢说。从而造成语言交流的障碍。只有多开展一些开放性的活动，在活动中为幼儿营造积极健康的精神环境，师幼间的关系才能平等和谐、互相信任、互相接纳。而也只要这样幼儿才能无拘无束地表现自己内心情感，自由地交流，自主地活动。教师要给予孩子更多的宽容、鼓励、支持，让孩子在宽松和谐的交往环境中增强自信，变得爱说、敢说、会说。 2．创设开放、丰富的物质环境。 富于创造、丰富的环境，能激发幼儿与环境“对话”的欲望，使幼儿积极参与到各种活动中去，与周围世界进行交往。所以现在很多幼儿园都在强调做环境，包括教室墙体和天花板的制作，道理就在这里。但我觉得仅仅做到这样是不够的。环境的创设不应只局限于成人的劳动，更应该让幼儿通过参与环境创设，达到与环境产生互动的效果。我们幼儿园一直鼓励幼儿做一些手工，然后拿来装点教室，幼儿看到自己做的东西，自然就更有想说的冲动和欲望了。另外，开设创造性游戏能提给幼儿多种社会角色，让他们模拟小社会进行简单的人际交往。 二、树立榜样，及时鼓励，让幼儿体会交往的乐趣。 1． 其他幼儿的榜样作用 教育学原理中有一部分是专门分析榜样作用，教育专家认为榜样的启发和引导作用是非常大的。这部分原理对于幼儿同样适用。幼儿随着年龄的增长和对周围事物的理解，开始理解了朋友的意义，在与同伴的交往中必定有许多的表现。教师应该要抓住个别幼儿的闪光点，树立榜样，积极鼓励幼儿，对幼儿的进步给予肯定，与幼儿交流与朋友在一起的快乐，使幼儿体会到与人交往的乐趣，树立交往的信心。 2
学前教育专业论文提纲
写论文提纲时要先确定论文方向与概要,再加进材料,形成全文的思路。以下是我收集整理的学前教育专业论文提纲，希望能对大家有所帮助。
论文题目：家庭环境对学前儿童入学准备的影响
儿童入学准备是近年来研究中的一个热点问题。儿童入学准备是指学龄前儿童为了能够从即将开始的正规学校教育中受益所需要具备的各种关键特征或基础条件。入学准备研究对于存在潜在发展风险之儿童的早期识别和及时干预具有重要价值。本研究采用问卷法和访谈法等，从定量和定性相结合的研究视角，重点考察了家庭环境对儿童入学准备的影响。
本文的研究内容主要包括以下六个部分：第一部分文献综述。研究者对儿童入学准备概念的界定、相关理论、入学准备的测量、国外有关家庭环境对儿童入学准备的影响研究，以及国内儿童入学准备研究现状进行了系统、全面的梳理分析。第二部分问题提出。研究者在分析了以往研究存在的问题的基础上，提出了本研究的总体研究构想、要解决的问题和具体研究方案。同时还阐述了本研究将采用的测量方法和研究思路，指出了本研究结果的理论价值和实践意义。
第三部分儿童入学准备测量工具的开发。根据美国国家教育目标委员会(NEGP)提出的儿童入学准备领域模型，从身体和运动发展、情绪和社会性发展、言语发展、学习方式、认知和一般知识基础五个维度，编制儿童入学准备系列测评工具(SRTB)并进行施测。结果表明：测验具有理想的难度与区分度、较好的信效度，具有方便使用、结构合理的特点，可以进一步用于中国4-7岁儿童入学准备状态的测量，并及早识别入学准备程度不同的儿童。第四部分儿童入学准备的家庭影响因素研究。从家庭资源系统和家庭教养活动系统两个方面，系统考察了家庭环境各因素对儿童入学准备的影响。研究发现：家庭资源系统中：父母职业、教育程度、父母年龄、家长自身特长等方面对儿童入学准备具有显著影响。
家庭教养活动系统中：家长主动给孩子讲解自然知识或科学常识、家长经常带孩子观看演出、体育比赛、电影等活动、孩子独立性、某些方面的父亲参与等方面家庭教养活动对儿童入学准备具有显著影响。第五部分高入学准备儿童家庭环境的质化研究。研究通过对高入学准备儿童的家长进行个别访谈，探讨了高入学准备儿童获得良好的发展的原因，分析高入学准备儿童的家庭环境特征，进一步挖掘促进儿童入学准备的家庭有利因素。丰富了已有的儿童入学准备的家庭影响因素研究，为促进儿童入学准备的家庭教育实践提供可借鉴的理论参考和实践指导。第六部分讨论与反思。研究者在结合本研究文献分析的基础上，综合讨论和深入分析了家庭环境各因素对儿童入学准备的影响、促进儿童发展的家庭有利因素等问题，并在此基础上对本研究的结果、研究的过程和研究的手段进行了全面的讨论和反思。
在论文的最后，研究者就未来关于儿童入学准备的研究的发展趋向进行了大胆的`预期和展望。纵观本研究的整个过程，研究者突破了国内已有的有关儿童“幼小衔接”研究的局限，从全新的理论视角对儿童入学准备的问题进行了探索性研究。编制了适用于中国儿童的入学准备测量工具，对儿童入学准备的家庭影响因素进行了系统的考察和深刻的剖析，并对开展促进儿童入学准备的家庭教育实践提出了建设性的建议。本研究的结果为国内有关儿童入学准备问题的探讨提供了有力的理论依据和实践指导，具有重要的理论价值和现实意义。
摘要4-6
Abstract6-8
目录8-9
1 文献回顾9-23
“入学准备”的定义及内涵9-10
儿童入学准备的测评10-11
入学准备的生态化研究取向11-15
国外关于家庭环境对儿童入学准备的影响研究15-21
国内关于儿童入学准备的研究现状21-23
2 问题的提出与研究构想23-26
以往研究中存在的问题23-24
本研究要解决的问题及研究方案24-25
本研究的创新与研究意义25-26
3 研究一 入学准备系列测评工具(SRTB)的编制26-33
研究目的26
研究方法26-29
结果与分析29-32
小结32-33
4 研究二 家庭环境对入学准备的影响33-51
研究目的33
研究方法33-34
结果与分析34-50
小结50-51
5 研究三 高入学准备儿童家庭环境质化研究51-83
研究目的51
研究方法51-52
研究结果52-83
6 综合讨论83-87
研究结果与分析83-84
本研究的局限和展望84-85
研究的主要结论85-87
参考文献87-92
附录 学前儿童家庭情况调查表92-94
后记94-95
论文摘要： 幼儿园和小学衔接问题是多年来幼儿园、家长共同关注的问题，这个问题是基础教育工作中的一个关键点。本文针对目前教育系统中存在的幼小衔接的种种问题，提出了改善幼小衔接的现状的策略。
论文关键词： 幼儿教育小学教育衔接
一、幼儿园教育与小学教育衔接的初步认识
21世纪，人类社会的发展迈进了信息化的时代，社会经济正进入了知识经济的时代，与此相适应的教育发展呈现出普及教育、终身教育、个性教育等时代特征，科学的早期教育越来越受到社会的重视和期待。
第一、幼儿教育是基础教育的组成部分，是我国学校教育和终身教育的奠基阶段。因此，幼儿教育阶段纳入基础教育体系，有其合理性和必然性。并有它自身的意义和价值。幼儿教育阶段与小学教育阶段有各自的特点，但是其过渡是教育自然的连续过程。在基础教育的体系中，研究幼儿阶段教育和小学阶段教育的衔接是非常必要的。
第二、学前教育与小学教育是相邻的两个教育阶段，它们既有联系又有区别。它们在教育目标、教育方式、环境设置、学习安排和生活制度诸方面都存在很大差异。幼儿园教育活动以游戏为主要形式，从健康、语言、社会、科学、艺术五个领域，促进幼儿情感、态度、知识、技能的发展，是人的全面、启蒙教育阶段；小学教育则以系统的课堂学习为主要形式，以严格的学习与作息制度来保证，促进学生的德、智、体、美、劳全面发展，是人的初等系统教育阶段，这种差异在客观上形成了幼、小衔接中的坡度。减缓坡度，实现从幼儿到少儿的量变到质变，正是幼小衔接的研究内容。
第三、幼儿园教育的普及必然使幼儿园学习成为小学学习的准备阶段和必须阶段。为使孩子能够在进入小学学习后较快地适应小学全新的学习方式和学习环境，在幼儿园学习阶段就有意识、有规律、循序渐进地进行培养。幼小衔接不是简单的把过去小学办的学前班拿到幼儿园来办，或是单靠在幼儿园大班增加一些过度的教育内容，而是幼儿园和小学的教育教学都要科学地按照儿童的身心发展规律和认知规律来组织教育教学活动。
二、幼小衔接存在的问题
幼儿园与小学是相邻的两个教育阶段，教育任务不同，存在着阶段性。幼小衔接教育的好坏直接关系到儿童的身心健康能否和谐的发展和教育质量的高低，目前幼小衔接中还存在着不少令人担忧的问题。
1幼儿教育小学化，儿童入学后易产生厌学情绪
许多幼儿园和家长把识字课和数学课放在重要地位，把小学的教学内容提前拿到幼儿园，让未入学的幼儿学习。这非但不能提高儿童入学的适应能力，而且还造成了种种弊端：这种“教材下放”，让幼儿学习入学后将要学习的内容，实际上是让孩子先学一遍，一年后又重复学一遍。使得孩子缺乏主动学习的后劲，等到“储备”用完，就会出现使用困难。
2缺乏社会适应性能力锻炼
幼儿园平常在教学中过于重视智力因素的培养，而对遵守课堂纪律等非智力因素较少考虑，使得刚入小学的儿童表现得很不适应，如不知道按时完成作业、不知道准时上课等。教师更多地强调知识的培养和积累，其实非智力因素在儿童的成长过程中是非常重要的，如儿童的感情、动机、意志、爱好等，这些因素不仅影响儿童的成绩好坏，还会影响他们的未来发展。
3幼儿园和小学教育要求上的不一致，易产生不良学习习惯
有些幼儿教师由于对小学教育不了解，加之幼儿园本身就是以游戏为基本活动，让儿童在幼儿园养成了一些不良习惯。入小学后，有些儿童使用过学具后，不能自己收拾还原；书写汉字笔顺有错误，操作活动不规范；握笔姿势和坐姿不当；学习方式明显带有幼儿园特点，习惯于依赖教师；有的儿童甚至不懂得按顺序看画面、按页码翻书等。这些不良的学习习惯一旦形成，将影响日后儿童的有效学习。
三、对幼小教育衔接的实践探索
1搭建小幼教研活动平台
小学、幼儿园是两个完全独立的教育机构，工作中极少往来，老师间的教学缺乏最基本的沟通、了解。幼儿入学前的教育，大班老师只能在表面形式上做些更改，如延长上课时间、小学化摆放课桌椅等，而无法从实质上加深幼儿对小学的认识。因此，小幼双方可共同搭建教研平台。（1）互相学学老师都在学习、培训《纲要》及新课标，幼儿园大班与小学一年级老师可借此机会共同学习，互相探讨、交流对新课程观的看法、问题。（2）课堂教学互听互评。从教学实践层面深入了解小学或幼儿园的教育方法，以便双方在幼小衔接工作中能采取更为有效的教育措施。
2与幼儿家长、小学教师保持密切联系
幼儿园要定期和不定期与家长交流，提高育儿素质，经常保持联系，纠正不正确的'态度、方法，家园教育一致。幼儿教师主动与小学教师联系，如通过个别访谈、组织参观活动、座谈会等，倾听意见，不断改进教学内容、方法，为小学一年级教师准备一份较为详细的幼儿各方面发展情况表，以便全面系统了解。
3小学教师教育方法的改进
（1）注重学生人际交往能力的培养
学生刚入学，面对学校、老师、同学等新环境、新面孔，总会有些不适应。教师应主动参与学生的课外活动，及时了解学生的需求，尽量帮助解决，建立起互相信任的师生关系；其次，为学生营造同伴间合作、交流的氛围，提供互相帮助的机会，增进同学间团结友爱的情感。
（2）调整评价方式，注重学生个体持续发展
考分只是作为评价方式之一，而不是划一的衡量标准。我们应建立学生成长档案袋，客观地描述学生的进步与不足，以鼓励、表扬等积极评价为主，重视学生在原有水平上的持续发展。
（3）采用形式多样的学习方式，培养学生学习兴趣
有效的学习活动不能单纯依赖课上的模仿和记忆，尤其是数学，可参照幼儿园的学习方式，通过生活活动、动手操作活动、游戏活动等进行；经常开展班会活动，给幼儿提供合作、交流、探究的机会，提高学习自主性。
总之，幼小衔接是教育整体改革上的一个重要内容，只有搞好幼小衔接，才能使幼儿身心健康发展，保证基础教育质量提高。我们应对处于衔接年龄阶段幼儿的身心发展和学习规律作进一步探索，不断寻求符合我国国情的幼小衔接的途径，帮助幼儿顺利地解决好其间的过渡和衔接，使千千万万幼儿健康、活泼、愉快地成长！
参考文献：
[1]潘珍如.对幼儿教育中做好幼小衔接工作的研究[j].新课程学习(综合),2010,(08).
[2]陈景凡.浅析我国幼小衔接中的问题与策略[j].当代教育论坛(校长教育研究),2008,(11).
能看看你当时写的开题报告吗 做个参考
怎么写开题报告呢？首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来，包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。第一是标题的拟定。课题在准备工作中已经确立了，所以开题报告的标题是不成问题的，把你研究的课题直接写上就行了。比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究，拟定的标题就是“伦教文化研究”。第二就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分：一、课题研究的背景。 所谓课题背景，主要指的是为什么要对这个课题进行研究，所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”，意思就是说为什么要提出这个问题，或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”，背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中，伦教作为珠江三角洲一角，在经济迅速发展的同时，她的文化发展怎么样，有哪些成就，对居民有什么影响，有哪些还要改进的。当然背景所叙述的内容还有很多，既可以是社会背景，也可以是自然背景。关键在于我们所确定的课题是什么。二、课题研究的内容。课题研究的内容，顾名思义，就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”，课题研究的内容就是：“以佛山新八景为重点，考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天，结合佛山经济发展的趋势，拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。”三、课题研究的目的和意义。课题研究的目的，应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题，在其研究目标一栏中就是这样叙述的：1、通过再现长征历程，追忆红军战士的丰功伟绩，对长征概况、长征途中遇到了哪些艰难险阻、什么是长征精神，有更深刻的了解和感悟。2、通过小组同学间的分工合作、交流、展示、解说，培养合作参与精神和自我展示能力。3、通过本次活动，使同学的信息技术得到提高，进一步提高信息素养。四、课题研究的方法。在“课题研究的方法”这一部分，应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说，研究性学习的课题研究方法有：实地调查考察法(通过组织学生到所研究的处所实地调查，从而得出结论的方法)、问卷调查法（根据本课题的情况和自己要了解的内容设置一些问题，以问卷的形式向相关人员调查的方法）、人物采访法（直接向有关人员采访，以掌握第一手材料的方法）、文献法（通过查阅各类资料、图表等,分析、比较得出结论）等等。在课题研究中，应该根据自己课题的实际情况提出相关的课题研究方法，不一定面面俱到，只要实用就行。五、课题研究的步骤。课题研究的步骤，当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面：准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。六、课题参与人员及组织分工。这属于对本课题研究的管理范畴，但也不可忽视。因为管理不到位，学生不能明确自己的职责，有时就会偷懒或者互相推诿，有时就会做重复劳动。因此课题参与人员的组织分工是不可少的。最好是把所有的参与研究的学生分成几个小组，每个小组通过民主选举的方式推选出小组长，由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况，把相关的研究任务分割成几大部分，一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。七、课题的经费估算。一个课题要开展，必然需要一些经费来启动，所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要 的资金是多少，比如搜集资料需要多少钱，实地调查的外出经费，问卷调查的印刷和分发的费用，课题组所要占用的场地费，有些课题还需要购买一些相关的材料，结题报告等资料的印刷费等等。所谓“大军未动，粮草先行”，没有足够的资金作后盾，课题研究势必举步维艰，捉襟见肘，甚至于半途而废。因此，课题的经费也必须在开题之初就估算好，未雨绸缪，才能真正把本课题的研究做到最好。
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