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色彩在广告设计中的应用论文模板

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色彩在广告设计中的应用论文模板

给人眼前一亮的感觉

设计用色技巧使用最多的领域还是广告行业,本节着重介绍广告中配色的规范、技巧,以及各种媒介中用色效果。 一、广告色彩 现代广告已是人们生活中衣食住行一个重要的影响因素,大家在购买生活必需品、消费品的时候,一般都会选择那些有广告、有品牌的产品,感觉这些产品比较可靠的,有保障。广告的目的主要是为了推销一种产品、宣传一个品牌,让消费者接受和了解,因此广告公司的设计师们在帮客户制作广告的时候,必须将产品和市场、消费者心理结合起来。 (一)广告色彩的传达、识别与象征作用 色彩是广告表现的一个重要因素,广告色彩的功能是向消费者传递某一种商品信息。因此广告的色彩与消费者的生理和心理反应密切相关。色彩对广告环境、对人们感情活动都具有深刻影响。广告色彩对商品具有象征意义,通过不同商品独具特色的色彩语言,使消费者更易识别和产生亲近感,商品的色彩效果对人们有一定的诱导作用。 现在,色彩在广告宣传中独到的传达、识别与象征作用,已受到越来越多的设计师和企业家们的重视。国外一些大公司、大企业都精心选定某种颜色作为代表自身的形象色。 广告设计中,除了色彩的象征性影响着人们的感受外,还需要利用文字与图像说明的配合来充分发挥广告作品丰富的联想作用。广告色彩的应用要以消费者能理解并乐于接受为前提,设计师还必须观察、总结生活中的色彩语言,避免使用一些消费者禁忌的色彩组合。 (二)广告色彩与消费心理 色彩能影响人的情绪,广告作品中的有些色彩会给人以甜、酸、苦、辣的味觉感,如蛋糕上的奶油黄色,给人以酥软的感觉,引起人的食欲。所以食品类的包装与广告普遍采用暖色的配合。 对商品色彩的恰当运用,在广告设计中是不容忽视的。因此在广告设计中必须考虑色彩的心理因素(本专题第一部分基础知识中有关于色彩和人的情感关系介绍),下面我们再就几个基本色相共有的心理效应作一个简单介绍。 1、红色 视觉刺激强,让人觉得活跃、热烈,有朝气。在人们的观念中,红色往往与吉样、好运、喜庆相联系,它便自然成为一种节日、庆祝活动的常用色。同时红色又易联想到血液和火炮,有一种生命感、跳动感,还有危险、恐怖的血腥气味的联想。灭火器、消防车都是红颜色的。 2、黄色 明亮和娇美的颜色,有很强的光明感,使人感到明快和纯洁。幼嫩的植物往往呈淡黄色,又有新生、单纯、天真的联想,还可以让人想起极富营养的蛋黄、奶油及其他食品。黄色又与病弱有关,植物的衰败、枯萎也与黄色相关联。因此,黄色又使人感到空虚、贫乏和不健康。 3、橙色 兼有红与黄的优点,明度柔和,使人感到温暖又明快。一些成熟的果实往往呈现橙色,富于曹养的食品(面包、糕点)也多是橙色。因此,橙色又易引起营养、香甜的联想,是易于被人们所接受的颜色。在特定的国家和地区,橙色又与欺诈、嫉妒有联系。 4、蓝色 极端的冷色,具有沉静和理智的特性,恰好与红色相对应。蓝色易产生清彻、超脱、远离世俗的感觉。深蓝色会滋生低沉、郁闷和神密的感觉,也会产生陌生感、孤独感。 5、绿色 具有蓝色的沉静和黄色的明朗,又与人目然的生命相一致相吻合,因此,它具有平衡人类心境的作用,是易于被接受的色彩。绿色又与某些尚未成熟的果实的颜色一致,因而会引起酸与苦涩的味觉。深绿易产生低沉消极、冷漠感。 6、紫色 具合优美高雅、雍容华贵的气度。含红的个性,又有蓝的特征。暗紫色会引起低沉、烦闷、神秘的感觉。 以上通过一种色相产生正反两方面的心理效果介绍。在广告没计中的用色,需要把握住消费者心理,运用特定的色彩关系,发挥出色彩特有的个性.为广告创意锦上添花。 二、印刷色彩 印刷和广告可以说实际上它们有一致性,广告有多种表现手段,如电视、多媒体动画、平面设计等,广告的传播途径又有平面媒体、报纸、户外广告牌、灯箱牌等等。那么在平面媒体和报纸上的广告是为了更大范围的宣传广告产品,在纸面上印刷出版的。像我们平时看的电脑类报刊、时尚杂志上都有许多广告。 当然印刷制品并不一定都是为了宣传广告产品,它也包含新闻、人物介绍、小说故事等文字性的内容。不过我们可以得出的结论是印刷和广告在某种范围内是一个意思。下面我们介绍的印刷中的色彩运用是和广告的色彩联系在一起的。 (一)报纸 现在的报纸有很多都已经采用了彩色版,经研究证实,在报纸广告中套印上红色,可将黑白广告的注意程度提高50%,采用全色广告可比黑白广告提高70%注意程度。在报纸广告中正确运用色彩,有很好的宣传作用。 1、吸引人们的注意力。消费者对彩色广告的注意力要比黑白广告的注意率高很多,其中暖色调(黄色、红色等)较之冷色调(蓝色、绿色等)更宣有吸引力。 2、能真实地再现商品、人物和景物的形态。很多商品只有通过色彩才能将其外形特点、质地再现出来。如彩色胶卷、彩色电视、汽车、工艺品、服结等,有了色彩才能显得更加美观。 3、突出宣传的重点。在广告中如果要重点突出四方面内容,或是商品的哪一个部位,可以通过色彩便其显得更为醒目。 4、提高画面的感染力。彩色广告较之黑白广告更能激发话者的情感.使画面具有较强的感染力。不同的色彩具有不同的情感作用。一般来说,女性多喜爱暖色,男性多喜爱冷色,青少年喜爱鲜艳色彩,中老年则喜爱深沉、稳重的色彩。 5、提高记忆效果。彩色广告较之黑白广告能给捎费者留下更深的印象,记忆效果也比较好。 色彩在广告表现中虽然起着重要的作用,但在广告作品中,如广告摄影或广告绘画,并不是色彩越多越好,应根据所表现的特定内容和实际视觉效果选择和运用色彩。有时色彩运用得过多.反而会破坏宣传效果。在报纸广告设计中,要注意恰到好处。 (二)杂志 杂志广告比报纸广告更多地采用彩色印刷。由于一般杂志印刷较精美,纸张精细,所以广告作品的传真实性更好,同时要求杂志广告在设计过程中更注重色彩的运用,充分发挥画面的视觉感染力。例如,在宣传食品、服装(如下图)、室内装饰用品、豪华灯具、新轿车等的广告中,逼真色彩的价值是明显的。 在这些广告中,色彩能比文字更绘声绘色地告诉人们这些产品的优点和特色。如果消费者曾经在杂志广告中见过某种食品的包装或商标,那他们在超级市场里就更易对之进行辨认,并迅速作出购买决定。同样是一幅杂志产告作品,黑白广告与双色广告及彩色广告相比,其注目率是不同的。 由此可以说明彩色广告比黑白广告或双色广告,更能吸引更多的读者。一些心理学研究也表明,把广告画加上彩色以后,对于增加女性消费者的注目率影响更大(如下图)。因而在杂志广告的设计过程中.对于一些定向的、以女性为主要目标对象的广告,更多地采用彩色画面,或用彩色加以渲染,可以大大提高广告的注目率。当然,彩色广告的费用会高些,不过彩色广告的读者增加率比起成本的增加率更高。 平面设计师们发现,暖色调的广告较之冷色调的广告更具有吸引力。不少杂志的广告,常采用暖色调为主的设计方法。在杂志广告的色彩运用中,我们需要考虑各种色彩的象征意义。在一些场合里金色和银色如果运用得当可以表现豪华。黄色表现是高贵的象征。绿色表现松弛、休息,象征着自然、健康、新鲜。黑色意味着庄重、严肃等等。广告的设计,必须根据其内容和视觉效果来选择整体的冷暖基调,然后再考虑局部的色调。 总结:本系列专题主要为大家介绍了色彩的专业知识,以及在实际运用中的一些注意事项、配色方法和技巧。不知道大家看了文章之后,对色彩的理解是不是更深刻一些,希望大家在设计作品的时候,能时时回忆起本文提到的色彩运用知识,帮助你准确的用色。

色彩心理在平面广告设计中的运用

通过人们的生活体验研究表明,色彩会严重影响着人们的心理活动,特别是与人的情绪关系密切,而在我们的日常生活中,无论是生活琐事,还是文化娱乐都有着自己的色彩代表,会影响着我们的心理情绪,以下是我为大家推荐的相关硕士论文范文,希望能帮到大家,更多精彩内容可浏览()。

摘要:现阶段我国的平面广告设计的运用正处于快速发展的上升期,正在向着多元化的类型、人性化的内容与科技化的手段等方向前进,从而导致平面广告的设计要求也随之不断提高。色彩对人的视觉感官起着直接刺激冲击的作用,在平面设计中的色彩应用更是起到衔接人的感官心理与平面广告设计的重要作用,因而,我们在进行平面广告设计时,可以充分的利用色彩语言,从视觉上开始抓住人的心理。对此,本文从色彩心理的特征功能以及其在平面广告设计中的应用对消费者的影响出发,系统的探析了色彩心理在平面广告设计中的应用方法。

关键词:色彩心理;平面广告设计;消费者;运用

在平面设计中,色彩是十分重要的组成部分,起着先声夺人的重要作用,所以灵活的运用现有的色彩进行合理的色彩搭配,为商品添姿添彩,可以有效的增加商品的附加值;设计者也可以通过合理的色彩运用,表达自己的设计意念,利用不同的色彩语言,在均衡画面构图的同时,释放自己的色彩设计情感,从而通过画面色彩,实现与消费者的良好沟通。

一、色彩心理的特征与功能

首先,色彩一般都具有一定的象征意义,人们在接收到某种色彩信号时,脑神经也会随之产生相应的联想。所以,我们在进行平面设计中的色彩设计时,不但要充分考虑其色彩本身的基本意义,还要考虑其深处所蕴含的象征意义,甚至是经过历史演变形成的某些色彩崇拜或禁忌。色彩的象征意义与民族文化及其习俗以及社会背景、审美心理等息息相关,是一种历史积淀的永久性文化。其次,色彩都具有自己的心理倾向,即人们看到物体固有色,如绿色的叶子,红色的花儿等。不同的色彩具有不同的心理倾向,而不同的色彩组合与搭配也会造成不同的视觉感受与情感感触。与色彩所蕴含的象征意义不同,其心理倾向更加的侧重于人的心理情感影响,尤其是在不同的文化、民族及社会的背景下,由于年龄、职业及情感等因素的影响,人们对于色彩更是具有不同的心理感知。

二、平面设计广告中色彩心理对消费者的影响

通过人们的生活体验研究表明,色彩会严重影响着人们的心理活动,特别是与人的情绪关系密切,而在我们的日常生活中,无论是生活琐事,还是文化娱乐都有着自己的色彩代表,会影响着我们的心理情绪,所以说,在进行平面作品设计时,色彩这一元素的运用十分重要,必须设计出符合特定环境与特定消费者心理的搭配组合,从而起到与消费者传情达意的作用。一方面,色彩与形状具有一定的心理感应方面的相似之处,具有相似的情感代表特征,如红色的不透明与重量感与稳重庄严的正方形想联系,而且色彩也被赋予了一定的生命意义,即色彩的特定表情,从而使色彩蕴含了多种多样的情感因素,如红色在我国常包含了吉利喜庆、温暖火热等情感;另一方面,某些传统色彩通常都具有特殊的象征意味,特别是不同的国家、民族与时代都有自己的传统色彩组合代表,如汉族人多喜欢红黄绿三色,而忌讳黑色,所以,我们在平面设计中,可以对这些传统色彩进行巧妙的借鉴,并适当的赋予它与时代新意,从而达到更高层次的表现效果。

三、色彩心理在平面广告设计中的运用

1、色彩对比

为了营造出令人更加深刻的视觉传达效果,吸引消费者的注目,我们在进行平面广告设计时,要特别注意运用色彩之间的颜色对比,从而以明显的色彩对比差异消费者的注意力。例如,我们在进行海报设计时,利用对比色与补色之间的反差来提高海报的吸引力与关注度,如补色中的红色与绿色,对比色中的绿色与黄色等,使人们可以在较远的距离便关注到海报内容。曾有一则与手部清洁有关的广告,即运用了色彩对比的表现方法,不但色彩的搭配十分和谐,而且诙谐幽默,给人别样的亲和力,使观众在观看广告内容的同时,享受色彩带来的欢乐心情,体会到设计者在平面广告设计中的良苦用心,在人与人之间传播手部卫生这一人性关怀。

2、色彩吸引力

色彩会直接冲击人们的视觉感受,影响着人们看到平面广告设计的第一印象。当人们同时看到两种色彩时,尤其是两种色彩放在一起,就会产生明显的色调与光学结构对比,设计师就可以充分利用色彩的这种特征,改变色彩的明暗度、饱和度及色相等,从而适当的增强或减弱画面的秩序感,如设计宣传海报时,为了造成鲜明的对比,形成直接的视觉冲击,应该选用纯度较高、对比性较强的颜色,从而增加平面广告对消费者的吸引力,将产品的相关信息内容传递给消费者的同时,引起消费者的消费兴趣与欲望。

3、色彩情感的.渗透

色彩与人类情感息息相关,不同的色彩通常可以令人产生不同的情感联想,设计师就可以充分利用色彩的情感意蕴,在平面广告设计中按照恰当的色彩情感规律,实现色彩、情感与广告结构三者的完美融合,从而表达出平面广告的内容主题,从人们的心理角度唤起情感共鸣,让人们对商品产生更大的兴趣,最终影响消费者的消费选择,形成特定的消费行为。运用吸引人注意力,能够引起人们共鸣的色调,可以充分的调动消费者的兴奋感,引起消费者的观看兴趣,如红橙黄等暖系色调,或者是某些对比性十分强烈的色彩系列,即可以为人造成强烈的视觉冲击,令人兴奋,将人的注意力凝聚在平面广告内容上;而蓝绿等冷系色调则具有较低的透明度与较差的对比度,虽然不能直接冲击人们的视觉心理,但却可以令人更加的冷静稳定,所以,一些高科技产品为了表现产品的科学可靠性,常采用冷色或者是金属色。四、结语总而言之,广告设计的色彩搭配就像人们的穿衣一样,会先入为主对人们的第一印象产生影响,而色彩心理虽然十分复杂,但仍具有一定的特性规律,我们在进行设计时必须充分的考虑其共性与个性以及多向性、单一性和演变性,在设计理念与构图结构的基础上,精准的把握人们的色彩心理特征,并与人的情感以及色彩的象征意义等相联系,灵活的进行色彩搭配,以提升平面广告设计的整体效果,起到锦上添花的重要作用。

参考文献:

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论广告设计色彩应用心理摘要:广告已成为人们生活中一个重要组成部分,深刻地影响着人们的生活,人们对一个广告的第一感觉往往是通过色彩而得到的,所以要把色彩的特点以及它的特殊性与人们的心理结合起来,在给人们的眼睛与心灵带来美的享受的同时更好地发挥广告的作用。文章从广告设计的色彩情感和色彩应用两大方面,阐述了广告设计中色彩的应用以及色彩作为一种设计语言对广告设计的影响。关键词:广告设计;色彩;心理随着当今社会的发展和消费观念的变化,广告业也随之在蓬勃地发展。走在大街小巷,广告的身影随处可见。如今广告已经成为人们日常生活的一个重要影响因素。广告的作用主要是为了推销一种产品、宣传一个品牌,让广大消费者接受和了解。当人们在购买生活必需品、消费品的时候,一般都会选择那些有广告、有品牌的产品,感觉这些产品更加具有保障性。因此广告设计师们在帮客户制作广告的时候,必须将产品和市场以及消费者的心理结合起来,才能从根本上打动消费者去关注产品。一幅深人人心的好广告,其广告设计也自然成为广告流程中一个必不可少的环节。一、广告设计的原则以及色彩在广告设计中的价值设计师的心理感受具有超越现实生活的巨大空间,以生活为创作基础,在作品中充分反映设计意图和思想。这个过程是一个特殊的心理活动,它包含着创意、想象和灵感等诸多思维方式。柴可夫斯基说,灵感“是一个不喜欢拜访懒汉的客人”,杜甫“下笔如有神”的神助前提是“读书破万卷”,所以说积累知识是获得灵感的基础之一。设计师只有亲身体会生活,并找到自己真切的感受,才能够激发起强烈的设计欲望,这样所设计出来的广告作品才能够打动观者的心灵,唤起观者的审美共鸣,以促进广告的传播,切实体现广告设计的审美功能和市场价值Ⅲ。一件广告设计作品要算得上是好的作品必须具备良好的视觉传达效果,当人们首次接触一件设计作品时,最先引起其注意力的,就是作品的色彩,其次是图形,最後才是文字。人们对一个广告的第一感觉通常都是通过色彩而得到的。美好的色彩配置总是能直接左右人们的感知、记忆、联想、情感等特定的心理作用,因此一般来说广告设计中的色彩是决定作品成败的关键。色彩在广告设计中的功能价值主要体现在它的鲜明性、认识性、写真性、情感性以及审美性方面。色彩是抓住人的视觉第一关键所在,也是一幅广告表现形式的重点所在,广告使用有个性的色彩,往往更能抓住人们的视线。色彩通过结合具体的形象,运用不同的色调,让人们产生不同的生理反应和心理联想。色彩表达着人们的信念、期望和对未来生活的预测。“色彩就是个性”,“色彩就是思想”,色彩作为一种设计语言,在广告设计领域中所表达的含义是深刻而广泛的,它较之构图和造型更具视觉冲击力,更具抽象性格特征,是广告设计的灵魂和精髓。色彩的应用好坏是广告设计中至关重要的一个因素。色彩具有很强的表现力,因此,在现代广告设计中,色彩的表现力是影响人产生视觉冲击力以及艺术感染力的重要因素。它能从直观上给人以华丽、高贵、典雅、媚俗等不同的心理反应_2]。此外,广告设计色彩还有使人增强识辨记忆的价值。广告设计如果由良好色彩构成,往往给人留下深刻的印象,这是由于人接触事物表面的色彩特征,有时比接触其本质特征更为深刻。色彩还可以传达人的意念,利用色彩设计的创意营造出一种更集中、更强烈、更单纯的形象,从而加深公众对广告信息的认知程度,达到信息传播的目的|3]。因此,色彩在设计中起着先声夺人的作用,它在广告设计中的地位变得越来越重要。色彩不仅有均衡画面构图的作用,还会传达不同的色彩语言,释放不同的色彩情感,使观看者与画面之间进行良好的沟通,起着传情达意的交流作用。鲜艳亮丽的色彩有助于广告增大吸引人注意力的价值,因为人的视觉神经对色彩的感觉最为敏感,彩色远比黑白更刺激视觉神经,给人留下深刻的第一印象。在现代的广告设计中,设计师需要自由地寻找现代社会适当的色彩,并且从中获取灵感,使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。借助色彩的各种处理,人们可以认识和识别,有助于创造个性需求,从而加深对广告的印象留存。因此,色彩在广告设计中有着特殊的诉求力。二、广告设计的色彩情感情感是对客观事物的态度的体验。由于人的记忆、幻觉和联想,色彩的情感离开了形象仍然存在。毕加索说过,色彩和形式一样,与我们的感情形影不离。色彩是最富有表情作用的艺术语言。它能引起观者不同的感觉和联想,产生不同的情感。广告色彩设计的实际心理过程,主要是抽象思维、表象运动和情感活动三者的交织和融合,而情感是极为重要的。因为情感是设计师和观众之间发生联系以及对客观事物的态度的体验。广告画面都具有明确的主色调,要处理好图形色和底色的关系。设计师要明确色彩定位。同时色彩与基本形的结合也可以使我们更好地辨认图形,因为色彩所具有的象征性,会使人们产生各种不同的联想,对人们的感情活动具有深刻影响,从而达到广告的最大效应。因此广告的色彩与消费者的生理与心理反应密切相关。广告色彩对商品也具有象征意义,通过不同商品独具特色的色彩语言表现出广告的主题和创意,充分展现色彩的魅力,使人们更易识别和产生亲近。现在,色彩在广告宣传中独到的传达、识别与象征作用,已受到越来越多的设计师和企业家们的重视。有很多大公司、大企业都精心选定某种颜色作为代表自身的形象色和代表色。Eh此可见色彩在广告设计中的重要价值。(1)运用色调的兴奋感,引起人们观看的兴趣红、橙、黄等暖色调以及对比相对强烈的色彩,对人的视觉冲击力强,可以给人以兴奋感,能够把人的注意力吸引到广告的画面上来,使人对广告产生兴趣。蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩,虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉,但却给人以冷静、稳定的感觉,适宜表现高科技产品的科学性、可靠性。(2)运用色调的明快活泼感,产生优美愉悦的效果一般来说,暖色、纯色、明色以及对比度强的色彩,使人感到清爽、活泼、愉快,利用色彩的这一特点设计广告,能够使人心情愉快地接受,告信息。(3)运用色调的档次感,体现商品的不同品位色彩也有档次感,有气派的、华贵的色调总是用于高档的产品,那些朴实大方的色调总是与实用品相联系例如时装广告、化妆品广告常常用彩度高、明度高以及对比强烈的色彩来表现,给人以华丽感。(4)运用色调的冷暖感,表现不同商品的特点在广告色彩中,设计师常常运用暖色调来表现食品,因为食品的颜色大多以红、橙、黄等暖色调为主。如儿童用品给人的感觉往往是热情、活泼、充满朝气,因而儿童用品广告也多用暖色调。而空调、冰箱、冷饮的广告则大都用白色、蓝色等冷色调,使人感到寒冷、清爽。所以企业要瞄准市场的需求和社会的心理倾向,抓住时代脉搏,设计出最佳的企业产品色。三、广告设计的色彩应用色彩是对人的视觉刺激最敏感的视觉信息符号。据研究,人们对色彩的注意力占人的视觉的8O,而对形的注意力仅有2O。人们在商店和广告面前大多对色彩会产牛难以忘怀的印象。}}1于色彩在广告设计中的重要作用,因此,色彩在广告设计中的应用,更注重对社会大众的特点研究,根据大众的特点制定切实可行的方案。广告设计色彩中的冷暖、灰鲜、明暗、强弱,既是色彩的性质,也是观者心理和视觉情感的反映。与绘画色彩相比,广告设计色彩更注重醒目和对比等因素,以此来体现色彩的吸引力和感召力。设计师如果能够充分应用这些因素和条件,就会使广告设计达到理想的视觉效果。(1)符合广告产品的属性特征在规划视觉元素如何表现之前,首先要明确它们要表现什么,正所谓“内容决定形式”}5]。不同产品表现的侧重点是不一样的,家用电器要表现高科技、精确、人性关怀,食品要表现新鲜、美味、营养丰富,服装要表现穿着者的个性品味、生活主张等。色彩感觉为设计师进行“对症下药”提供了应用的依据,特别是对产品形象色的应用,在广告中比比皆是。产品形象色是产品外貌呈现的固有颜色,例如:蔬菜的绿色,橙子的橙色,番茄的红色,咖啡的深褐色。运用形象色有助于消费者快速地判断产品的性质,产生品质上的相应联想。(2)符合企业视觉形象系统的用色规范就像产品有产品的形象色一样,企业也有企业的形象色。企业形象色是企业视觉识别系统的重要组成部分。在市场竞争中,很多大型企业都非常重视提升自身的整体品牌形象,提高产品的附加值。在广告宣传中为了让消费者在众多品牌中识别出自己的产品,企业通常采用统一的宣传用色,并逐步形成具有标志性的色彩形象,从而提升消费者对品牌的识别力。因此,广告用色要考虑企业整体宣传的规划,为树立企业整体统一的良好形象服务。(3)符合不同地域的用色习惯地域的用色习惯,就是针对产品的目标市场和广告推广的所在地域来选择广告用色。我们知道,不同国家、民族由于文化背景、宗教信仰、风俗习惯的不同,对色彩的理解、认识也是不一样的。广告色彩设计应尊重不同民族、地域的用色禁忌,否则将会大大破坏广告宣传的效果,甚至导致意想不到的恶果。(4)符合“变化统一”的原则所谓变化统一,实际上就是通过色彩的对比与调和形成广告画西的整体色调,色调体现出广告的性格,性格使产品形象突出,突出的产品形象才能给消费者留下深刻的印象。变化是局部的,统一是全部的,要在变化中求统一,在统一中求变化,才能做到既有对比又不失和谐的整体感。今天,人们生活节奏日益加快,面对高科技的时代和纷繁复杂的世界,为了舒缓疲惫的身心,更关心情感上的需求和精神上的享受。为了躲避城市的喧嚣和污染,越来越多的都市人希望能投人大自然的怀抱,休闲度假旅游也成为现代都市人的生活方式和流行的消费时尚。而正因为这样,它成为感性广告的一个切入点,现代广告设计针对这一需求,充分利用色彩再现大自然的各种美景,渲染一种轻松欢快的气氛来满足都市人,使以人为本的世界更加丰富多彩。色彩是一个内涵丰富的主体,生命的起伏、人的喜哀、感情的主流以及生活的追求等都构成了色彩生活中广泛的题材。因此大多数成功的广告都善于挖掘色彩对于人的心灵深处的影响,以满足人们心灵深处的渴望与企盼。对于人的价值的肯定,对和平安宁和幸福美满的崇敬,都成为广告表现的新主题,它是显示人类自身价值的一种诉求。设计师会经常运用广告色彩的情感性和表现性,通过画面去表达一定的主题,虽说每个色彩都有自己比较独特的色彩情感,但不同的色彩搭配有时产生的主体情感效果又是不一样的,充分地把握好色彩的感情规律,可以更好地表达广告主题,唤起人们的情感,引起人们对广告及广告商品的兴趣,最终影响人们的选择。我们可能知道采用哪种色彩组合可以增强广告设计传达信息的能力,但视觉上的色彩传达仅仅是次要的,同一色彩及同一对比的调和效果,均可能有多种功能;多种色彩及多种对比的调和效果,也可能有极为相近的功能。为了更恰如其分地应用色彩及其对比的调和效果,使之与形象的塑造、外表与内在统一,使作品的色彩与内容、气氛、感情等表现要求统一,配色与改善视觉效能的实际需求统一;同时,使色彩的表现力、视觉作用及心理影响最充分地发挥出来,给人的眼睛与心灵以充分的愉悦、刺激和美的享受,设计师必须注意色彩传递的内容,以及公众对某种色彩反应的理解和认知,这样才能在心理或情感的层次上传达信息。四、结束语从今天广告设计逐渐国际化的趋势来看,色彩最新的发展趋势将最终进入和极大地影响到人们生活的方方面面。广告设计中的色彩观从以前相对单纯的思想表达方式一直发展到现代,是人们努力研究探索和现代科学技术发展的必然。这也更需要人们不断去感悟色彩,把握色彩,从更深层次上去研究色彩。色彩是广告设计的重要语言和因素,也是设计心理学功能表现的突出方面。为了使广告设计具有一定特色,显示出与众不同的品质,就必须在色彩的选择与组合上下工夫,让它不落俗套,创造出具有鲜明个性特征、新颖独特的色彩风格和典型形象。同时,更要不断增强色彩设计的社会学和消费心理学意识,与时俱进,为社会繁荣而创造财富。参考文献:[1]柳沙.设计艺术心理学[M].北京:清华大学出版社,2006[2]何沽.平面广告设计EM].长沙:中南大学出版社,2003.[3](墨西哥)费雷尔.色彩的语言[M].南京:译林出版社,2006.[4]陆红阳.广告设计色彩[M].南宁:广西美术出版社,2005.[5]李巍.广告设计[M]I重庆:西南师范大学出版社,2000.[6]彭吉象.艺术学概论[M].北京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论色彩在设计中的应用论文

参考下这篇文章吧,希望对你有用。《浅谈中国传统色彩与现代包装设计的结合》在物质文明发达的今天,人们已经厌倦了千篇一律的包装设计。它们遵循着设计色彩配色的规律、商业化的乏味和单调、国际化的统一设计风格,使人们内心反而怀念起本土文化。而反映文人雅致格调和民俗社会生活的中国传统色彩逐渐和现代包装设计相结合,呼唤着民族文化的精神回归。主要表现在以下几方面:一、墨色氤氲的水墨画色彩中国文人一直以来推崇庄子的自然朴素之美,即“朴素而天下莫能与之争美”,由此产生了国画“墨色氤氲”的黑白色彩,此色调为“无彩”色调,黑色属于无法色,明度低、纯度大;而白色属于全色光,反光强。而且中国画有“墨分五色”,“不施淡青,光彩照人”之说,那是画家在用笔中所体现的枯,湿,浓,淡的变化而至,由于黑,白,灰加以淡彩的合理布局以及追求以墨造型,达到舍形而悦影,舍质而趋灵的艺术境界,以至于画面的色彩节奏显得非常之和谐,达到了素雅宁静的境界。这种富有文化底蕴的色彩被大量运用在带有中国传统文化的包装设计上,如:茶叶包装、茶饮料包装、酒类包装、纯天然化妆品包装、中药包装、古典书籍的外部装帧等。单色的应用使包装设计的整体简洁高雅、含蓄深邃,赋予商品怀旧的古朴风格,体现出沉淀了五千年的中华民族的文化特色。二、装饰性强烈的民间色彩有别于文人空灵气息的单色调,中国民间传统用色习惯与中国哲学中天人合一观点替代相关,即追求人与人、人与自然的和谐统一。古人从复杂的色彩中总结归纳出五色论,即青、赤、黄、黑、白为最纯的正色,其余皆为间色。五色可混合出不同色相、明度和纯度的所有色彩。中国民间色彩是在五色的基础上分化出来的。如:唐代的流行色是紫+黄,一个间色一个原色,紫色富贵而华美,黄色贵重而灿烂,紫+黄互为对比色更加显得富丽堂皇。有诗曰“黄花紫菊傍篱落”、“黄峰紫蝶两参差”。而红+绿这一组曾被先人后人斥为不雅气的民族传统色,是从宋代开始受到朝野的欢迎并在民间流传开的,宋词曰“流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉。”可见对比强烈、高纯度的色彩真实地反映了中国历史民间阴阳调和的生生观。这种积极的人生色彩观体现在琐碎而亲切的生活用品包装设计上,如:礼品包装、婚庆糖果包装、月饼包装、特色土特产包装、纺织品包装等。色彩的色相对比形象地烘托出中国百姓热热闹闹的家居气息,寓意美好的生活期望和乐观的心境,有强烈的装饰效果。中国人特有的审美情趣使民间艺术的感染力得到充分的发挥。三、富贵气息的金属色中国人对金、银色的钟爱也体现在包装设计上,这些原来只用于皇家和宗教的金属色如今也走进了普通消费者。如:飞金、泥金、洒金———用金粉或金属粉制成的金色涂料,用来装饰笺纸或调和在油漆中涂饰器物。描金———为使器物美观而在其上用金银粉勾图、描绘作为装饰。这些传统的装饰手法增添了高级礼品包装的品味和档次。可见,中国传统色彩与现代包装设计的结合能表现出设计作品的主题,只有尊重传统,使包装设计色彩具有中国特色的民族气质和文化内涵,以及在了解现代人多元化的审美需求基础上,才能使产品的包装色彩既不失传统根基又富有强烈的时代精神,真正实现中国包装设计走向世界,因为“民族的即世界的”。

无论你是个怎样的死硬派,你不得不承认色彩和生活的亲密程度,差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿著什么颜色的衣服,大如设计一国之国旗应用什么颜色,全反映出色彩在我们的生活中,担当了个吃重的脚色。事实上,除了黑白影片的人物外,没有人可以生活在一个无色世界中。色彩令这个世界变得缤纷,它能改变我们的心情,影响我们对某事某物的看法。企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上,设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质,为的是他们相信,在你和颜色相遇的一刹那,你可以意会到在那或温柔,或暴烈的色彩底下,它所传递给你的讯息。色彩运用是门学问,它在设计中占的位置到底有多重要?就这方面我们专诚向设计师蔡启仁先生请教。蔡启仁先生表示,一件设计作品,一般包含三个元素:色彩、图像、文字。这三个元素中,以色彩较为重要。蔡先生解释,人对色彩是相当敏感,当他们首次接触一件设计作品,最先攫取其注意力的,就是作品的颜色,其次是图像,最后才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈,所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念,而身为设计师,就必须懂得和色彩沟通,了解他们。..........我们以前做过这个课题的可以和我们探讨###

[摘要] 在视觉艺术的形式语言中,构图、造型、色彩是三大要素。在视觉设计中,色彩作为给人的第一视觉印象的艺术魅力更为深远,常常具有先声夺人的力量。人们观察物体时,视觉神经对色彩的反应最快,其次是形状,最后才是表面的质感和细节,因此色彩在艺术设计中具有极其重要的意义。艺术设计师总是通过色彩这一重要手段在设计作品中赋予特定的情感和内涵,为人们创造着美好的生活,诠释着美的真谛。

[关键词] 艺术设计 色彩基础 色彩构成 归纳色彩 设计色彩

约翰·伊顿指出:色彩就是生命,因为一个没有色彩的世界,在我们看来就像死的一般。色彩具有强烈的情感表现力,只有热爱色彩的人,才能领会色彩的美及其内在的实质。色彩可供所有的人使用,然而只向热心研究的人显示其更深的奥秘。在视觉艺术的形式语言中,构图、造型、色彩是三大要素。在视觉设计中,色彩作为给人的第一视觉印象的艺术魅力更为深远,常常具有先声夺人的力量。人们观察物体时,视觉神经对色彩的反应最快,其次是形状,最后才是表面的质感和细节,因此色彩在艺术设计中具有极其重要的意义。艺术设计师总是通过色彩这一重要手段在设计作品中赋予特定的情感和内涵,为人们创造着美好的生活,诠释着美的真谛。

在大学本科的艺术设计专业的基础色彩教学中主要开设的课程有色彩构成、归纳色彩、设计色彩等,课程设置的侧重点不同,主要是研究如何让学生们从绘画性色彩转移到设计性色彩上来,使设计专业的`色彩基础课程一步步走向设计专业的轨道,为学生们以后的设计活动打下坚实的基础。色彩构成侧重于理论,归纳色彩是从对物的观察、体会去表现和创造,设计色彩侧重主观色彩的表达和运用,通过这些课程把色彩一步步引向深入。

对于刚入校的设计专业的学生来说,色彩知识非常有限,对于色彩仅限于高中时期对于风景及静物写生的绘画色彩,强调再现性,重视物体的固有色、条件色和环境色,色彩讲求微妙、客观、空间和写实。而艺术设计教育中对于色彩的要求是与人的情感密切相关,还要具有科学性和实用性,讲求强烈、构成、平面和写意。所以对学生必须在认识上要求一个重要的转变,就是思维方式的转变。观察方法由静止变为运动,认知方式由常规变为主客观的结合,思维方式由形象思维变为逻辑思维和辩证思维的结合。以下具体从这三大色彩基础课程的核心展开说明。

一、色彩构成

色彩构成是从理论上研究不同配色的调和,表情及其对形态和空间的影响。在这门课程中,学生们最易在琐碎的调色中迷失方向,很多学生会问:我们这样不断练习各种配色就能掌握普遍的色彩规律吗?这些练习对以后的设计会起作用吗?对于这个问题,伊顿早就有过回答:如果你能不知不觉地创作出色彩的杰作来,那么你创造时就不需要色彩知识。但是,如果你不能在没有色彩知识的情况下创作出色彩的杰作来,那你就应当去寻求色彩知识。为了避免学生们一开始的无目的性,在讲述了三属性的基础理论之后,可以安排色彩的采集、重构和转移的课题。在这个课题中,首先可以让学生们了解优秀配色的条件和面貌,分析优秀配色的主要色彩关系,色彩面积的比例关系,三属性的特点,从而抓住色谱组成的本质,然后以色轮为参照,举一反三可以发展新的色彩形象,产生不同的心理效应。

在这个课题结束之后,学生们对于色彩三属性的认识、调色的经验、配色的规律都会有一个基本的认识,之后可以进行色调和色彩形象的研究,把色彩的配置与人的情感相联系,不再从色相或明度、纯度上做简单的色调练习,可以分别布置几组形象联系,构图和造型可以依据形象做抽象的点线面组合。如最经常训练的对“四季”的色彩感受,对“自己的形象”的色彩表达,对“情绪”的表达都可以分组进行,在这里会出现两个问题:一个是会发现学生们的色彩偏爱,在色彩构成的课程里是对基础色彩知识的学习和运用,因此对色彩偏爱要加以限制,应该让学生们尝试所有的色彩面貌,这些新鲜的面孔可能会产生新的不可预知的创造力;另一个是会发现学生们虽然感受体会各有不同,但对于季节的描绘都会有非常准确的表达,从这里我们可以让学生们明确,艺术不能只停留在只可意会不可言传上,而要客观地了解掌握所有的配色规律和表情,用训练有素的色彩思路和色彩基础知识去指导我们的设计实践活动。

二、归纳色彩

有了色彩构成的理论基础,在转入归纳色彩的学习时就会轻松些。色彩归纳是艺术设计专业中十分重要的一门课程,该课研究和探讨新的绘画写生方式,以建立绘画写生与艺术设计之间的关系,在观察方法、思维方式以及表现形式上均构成了独自的指向。在高中的色彩写生中,多强调直觉和感性认识;色彩归纳写生则是在面对客观物象的感性基点上,强化了主观表现和理性的设计意识,它不以描绘对象的客观存在状态为目的,而是以设计专业的造型需要和思维发展为取向,其训练的目的在于为艺术设计服务,在进行写生练习时,面对同样的一组静物,每个学生都会有不同的感受,鼓励他们把这种新鲜的感受记录整理,概括或者依据需要夸张表现,你会发现每个学生都会有创造性的表达。正如马蒂斯所说,色彩问题不是一个量的问题,而是一个选择的问题。

三、设计色彩

在色彩构成、归纳色彩结束之后,就进入到设计色彩课程的学习了。设计色彩是在探索自然色彩中获取色彩内在表现力,超越色彩表象的模仿,达到主动地认识和创造。真正的把色彩应用到设计中去,使色彩通过这样三个步骤真正成为学生驾驭设计的一个重要部分。

这三门课程环环相扣,从不同角度诠释色彩知识,根据认识掌握色彩普遍规律的方法,由浅入深,由表征到应用的学习了色彩这一重要的是设计元素,为学生们以后的设计道路打下坚实的基础。

参考文献:

[1]赵云川,安佳.色彩归纳写生教程.辽宁美术出版社,2000年10月.

[2]赵勤国.色彩形式语言.山东美术出版社,2002年8月.

[3]伊顿.色彩艺术.上海人民美术出版社,1996年8月.

[4]辛华泉.色彩构成.湖北美术出版社,2002年8月.

[5]陆琦.从色彩走向设计.中国美术学院出版社,2004年2月.

[6]张继渝.设计色彩.重庆大学出版社,2002年11月.

广告设计与色彩的毕业论文

、 解读香港设计师李永铨的海报

平面设计类毕业论文精选题目1.平面广告之公益招贴设计要求:建议使用illustrator或coredraw软件制作色彩搭配好、中心突出。 形象设计(企业 VI ) 要求:用 ai 制作(矢量)。色彩、标志、主题、中心突出。注:标志、标志标准字、标志比例、标志应用在桌旗、衣服、名片、信封上的具体应用不少于3个。3.广告设计 要求:具有鲜明和突出的广告主题,能反应广告的信息内涵。在创意上要有创造性,不落俗套,健康向上。文字内容要求简练、准确、通俗易懂,对消费者能产生吸引力。 4.商标设计 要求:能体现商品的特点,对生产厂商有一定的宣传力度。设计出来的商标应具有个性,同时不乏美感,能体现时代性。 5.包装设计 要求:包装是商品生产的继续,是商品的有机组织部分。设计要达到对商品的美化、识别,同时也体现出商品的使用、销售等方面,以及在运输、存储过程中应注意到的事项,如保护措施等。 6.封面设计 要求:简洁、稳重、大气,版面新颖,能够体现书籍的形象特点、反映书籍内容。 7、使用 制作毕业纪念册 要求: a.掌握 的基本功能 b、掌握 flash 的基本功能 c 、掌握 photoshop 的基本功能 d 、有一定的解决问题的能力 8.使用 制作 photoshop 课件 要求: a.有一定程序设计能力 b、熟练掌握 的各项功能 c 、掌握 flash 的基本功能 d 、掌握 photoshop 的基本功能 e 、有一定的解决问题的能力 9.书籍设计离成熟还有多远? 10.广告设计教育的现状及思考 11.浅谈版式设计 12.现代标志设计与原始符号情结

广告毕业设计论文题目参考

广告毕业设计论文题目可以有哪些选择呢?大家一定很想知道吧!下面是我为大家收集的关于广告毕业设计论文题目参考,欢迎大家阅读!

1、广告设计的定位策略

2、广告传播的品牌战略

3、广告传播的形象战略

4、广告设计与民族文化

5、广告创意原则

6、广告诉求原则

7、试论广告在企业传播之比较研究

8、忠诚品牌营销的基本原理与现实的运用价值

9、整合营销传播的理论与实践

10、广告与个性心理特征

11、广告与情感

12、广告与色彩

13、我国报纸广告经营的现状与发展趋势研究

14、广告法制建设与广告市场的规范化

15、广告与伦理

16、广告与艺术

17、名人与广告

18、“旧的元素,新的组合”在广告创意中的应用价值

19、如何构建科学的广告管理体制

20、论名人广告的道德责任

21、略论比较广告的管理

22、论广告违法行为的法律责任

23、论加入世贸组织对中国广告业的机遇与挑战

24、色彩在广告设计中的地位浅析

26、电脑软件语言的运用与创意

27、广告策划与现代广告运动

28、广告创意的文化性

29、广告创意与消费心理

30、电视广告创意研究

31、报纸广告创意研究

32、广播广告创意研究

33、户外广告创意研究

34、广告定位策略新探

35、广告文案创意中的求异思维

36、广告意境的创造

37、论广告的法律责任与道德责任

38、字体设计在平面设计中不可替代的重要性。

39、中国画与平面设计互补性及精美结合。

40、平面广告设计中文案的重要性

41、平面广告、书装的版式设计在未来的'发展形式探索。

42、如何在平面广告设计中把字体、图形、色彩精美的结合起来。

43、平面设计水准的高低,是衡量一个社会文明层次优劣的尺码之一。

44、在包装设计时,如何科学客观的进行市场分析

45、中国CI战略的现状研究

46、VI设计与市场经济

47、路牌广告的色彩设计

48、时尚与设计

49、艺术设计与经济发展的关系

50、设计创意之我见

51、浅谈平面设计中的视觉元素

52、计算机技术与艺术设计

53、论图形化的标志设计

54、论图形资料库在艺术设计中的借鉴与应用

55、试谈广告的信息、主题与创意之间的关系

随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高,市场机制进入精神生产领域,生产文化产品的企业大量涌现,文化产业迅猛崛起,在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上升。在许多国家,文化产业已成为重要的支柱产业和新的经济增长点;在激烈的市场竞争中,各种商品的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为经济的强大竞争力;文化观念的变化带来了新产品开发、产品结构调整以及经济结构的变化。作为文化产业范畴的平面设计艺术正面临着文化与经济相互交融的社会现实,不能不思考这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力,使平面设计艺术健康、有序、全面的发展。 现 状在激烈市场竞争中,无论是国际还是国内的企业,都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段,从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计,平面设计的功能和作用不断放大,其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。据不完全统计,目前从事平面设计的从业人员约30多万人,从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和教学机构近千家,而且还在不断的增加之中。对这样一支正在蓬勃兴起的文化产业大军,是发展市场经济不可缺失的重要力量。但是,长期以来,从业人员分散在不同的行业和领域,处在被边缘化的境地,没有明确的行业定位,没有自己的行业组织和学术机构。至于行业分工、行业标准,行业中介组织更无从谈起。面对经济和高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面,许多平面设计艺术的研究人员和从业人员心急如焚,纷纷要求改变现状,以求自身的发展空间。 定 位平面设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的平面设计,就是把不同的基本图形,按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感,即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛,如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等等,总之,有多少种需要就有多少种设计,具有广阔的发展前景。由于平面设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划,用文字和图形把信息传达给受众,并让人们愿意和乐于接受。因此,平面设计不仅涉及到多种元素的运用,而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说,设计者除了具备专业知识以外,还要在设计中倾注自己全部的感情,只有首先感动设计者,才能让客户满意,进而感动受众。因此,平面设计艺术必须具备综合知识和相关技能,才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征,运用各种设计元素进行有机的艺术组合,形成图形有创意,色彩有品位,材料质地能打动人的作品。我们可以说,一个好的设计,不仅是图形的创作,也是中和了许多智力劳动的结果。由此,我们可以肯定,平面设计艺术具有文化产业中的一切特征,即横跨经济、文化和技术的综合性特点。

路牌广告的色彩设计论文素材

一、吸引注意力作用

广告设计界一直遵循一条众所周知原理,那就是广告设计要能吸引人的注意、引起人的兴趣、让人产生欲望基础行动。吸引注意力是实现广告功能的第一步。那广告靠什么吸引人的眼球呢,毫无疑问,色彩是引起注意的很重要的元素。困为,受观在第一眼看见物体时所注意和感觉到的就是色彩,同时色彩的刺激强度属性也决定了人们是否能够注意到广告,是否被它所吸引。人在色彩的刺激中感受着色彩,而色彩是如此的丰富多彩、无穷无尽,那么色彩给人的感受同样也会无穷无尽。因此,要使消费者在短时间内对广告的商品形成美的印象,色彩的运用是最重要的、最快捷的途径。一般来说,色彩的视敏度越高,越能引起受众的注意,其次,广告商品的背景色与图形色的差距越大,即色彩明度对比和色相对比越强烈,对受众形成的视觉冲击力就越大,就越能引起消费者的注意。所以,也可以说色彩是诉讼消费者感官的第一视觉语言。

二、色彩的信息传播作用

符号是利用一定的媒体来代表或指称某一事物的东西,指那些有形的事物,能带给人明确的意义,如文字、图形、音符、数字等。其实,色彩对于广告设计来说,在一定程序上具有符号的功能。色彩所展示的人文性特征和视觉质感,为现代人提供了准确快速捕捉和理解的视觉语言信息。色彩不仅在画面中有均衡构图的作用,还传达着不同的色彩语言,释放着不同的色彩情感,从而使观看者与画面进行良好的沟通,起着传情达意的交流作用。比如,鲜艳亮丽的色彩有助于广告作品发挥增大注意力价值,彩色远比黑白更刺激视觉神经,从而使彩色广告作品吸引力大大增加,给人留下愉悦的第一印象。彩色画面比黑白画面更能逼真的再现商品的`真实感,还原产品的本来面目。广告通过画面所反映产品的质量感、重量感或服务内容,其真实感比黑白更具说服力,更能发挥广告形象的感染力。

三、色彩的感知作用

色彩是有情感属性的。科学表明,不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器官,通过视觉神经传入大脑后,经过思维,与以往的记忆及经验产生联想,从而会形成一系列的色彩心理反应。在广告设计中我们往往能巧妙的运用色彩情感,充分发挥色彩的作用,引起消费者的情感联想,吸引其兴趣,加深消费者对广告产品的记忆,让人产生购买欲望并最终购买。而其中,被广泛应用的是色彩的冷暖感、轻重感和空间感。

色彩的冷暖感觉是人们在长期生活实践中由于联想而形成的。通常红、橙、黄色常使人联想起东方旭日和燃烧的火焰,因此有温暖的感觉,所以称为“暖色”;蓝色常使人联想起高空的蓝天、阴影处的冰雪,因此有寒冷的感觉,所以称为“冷色”;绿、紫等色给人的感觉是不冷不暖,故称为“中性色”。例如,一个非常成功的品牌饮料――百事可乐就用“蓝”色做为其主色调,让人联想到大海、冰山。给你清爽、轻松的感觉。

物体表面的色彩不同,看上去也有轻重不同的感觉,这种与实际重量不相符的视觉效果,称之为色彩的轻重感。我们通常认为以下的色彩为轻感色,如白、浅绿、浅蓝、浅黄色等;让人感觉比实际更重的色彩被称之为重感色,如藏蓝、黑、棕黑、深红、土黄色等。如设计男性使用的产品广告时就可以使用重色,而女性广告产品使用轻色。另外,还可以把原有物体的轻重感觉加以转换,而使色彩的轻重感成为广告创意的素材。

色彩的空间感指的是,色彩可以让人感觉到扩张或收容、进或退的动感。比如,我们一般认为浅色、亮色和暖色有扩张的感觉,而暗色、冷色就有收缩的感觉。而互补色具有较强的色彩进退感,如红和绿就会感觉红进绿退,还有黄进紫退,白进黑退等等,另外亮暗色、高纯度与低纯度、有色彩和无色彩、暖色和冷色之间则是前者进后者退的感觉。在广告设计中可以运用这些空间的感觉,如招贴、报纸、路牌等广告的环境比较差时,利用色彩的进退感能够让广告突显出来,利用色彩的空间感觉来加强广告的注目率,使广告能够在感觉上逼近受众。

四、色彩的消费导向作用

广告最终是为产品销售服务的。我们往往利用广告中的一此色彩来激发消费者的心理反应,使其产生购买欲望,最终形成实际的消费行为。比如,在中国,红色往往代表着喜庆、喜事、过节、开心,所以红色在中国运用的非常多。如,在我们饮料广告中,就有可口可乐、王老吉、加多宝等等,都运用了“红”色元素,其目的之一是为了引起消费者的联系,使其成为办喜事、过节等开心时候的消费口。当然,有效的运用色彩,还非常有助于树立独特的品牌形象,为企业产口的形象注入活力。据国际有关组织调查表明:在不加成本的基础上,通过改变颜色的设计,可以给产品带来10%~25%的附加值。可见色彩具有低成本高附加值的功效。在王老吉与加多宝,对于“红罐”的争议,也从另一个角度来证明了这点。

总之,广告的设计最终目的是为了吸引消费者注意力,让消费者感觉好,产生购买欲望、达成销售的目的。色彩是广告设计中最为重要的一块,也往往是给受重的第一感觉。其在广告设计中起着至关重要的作用。

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我们都知道,做设计的基本是创意,创意的基本是特色,特色的基本是独到,要想到独特的创意并不是人人做的好,要做到每人都接受,我想那样是不太可能的 。我认为,设计并没有成功,同样没有失败,,因为设计是活的,很多东西是矛盾的,并不可以凭个人做出准确的评价。 一个设计,关键部位的细节就要把误差降到最低,否则差之百,失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多,但实际上却有很大不同,,这就要在处理中抓住它们各自不同特征准确的描写。 其实设计可以是很复杂也可以是很简单,在某种意义上来说,设计是一种奇妙的搭配,如同调酒,我们经常无法预测设计的最终效果,正因为这样,我们也会时常做出一些出乎意料的作品,设计是感性认识,如果只是画,我们可以简单的分析出优劣,但是一个设计,可以发挥的想象太多,很难知道是作者刻意塑造或是你发现了一个奇妙的巧合。那到底设计是什么时候就出现的呢???让我们一起来探索下吧! 中国是最早有货币的国家之一,自“夏”代就开始,各样的天然货币与人造货币相继出现,商、周……各类货币的设计足以向我们展现出那几千年中高超而丰富、的设计水平。许多定型化的货币设计样式一直影响到后来中华纹饰的发展与文化的形成。然而,这些丰富而复杂的设计没有一件可与后来的铜钱设计相比。秦代的铜钱,选择了最为简洁的里方外圆之图形,完成了最完善的使用功能与最广博的教化功能。可以好不犹豫的说,对于圆形与方形的掌握,是人类最初对抽象图形认识的最重要的升华阶段之一,是由点、画这种基本笔画上升到由壁画构成的基本徒刑(由线性发展的平面)认识的标志。在中国原始社会的彩陶纹样中,基本的纹样除了点、画曲线之外,陷于规整的便有三角形、方形与圆形纹样。这些纹样通过巧妙的组合,形成了丰富的纹饰。然而,要将方和圆作为设计元素与设计思想来运用和表达,还有赖与更进一步的对抽象设计元素的领悟与把握。当人们明白了“不以规矩不能成方圆”的道理,明白了“圆使动、方使静”的规律,甚至能以“天圆地方”、“方正圆滑”等文化观念与感受模式来量度“方”和“圆”时,这样的设计才显出了无比的高妙来。钱是要使用与流通的,全世界后来所有的硬币几乎都归结到圆形的设计上,而只有中华民族选择了有方孔的圆形作为硬币的终极样式。以绳索贯穿着的钱币,自然便于计数与携带,而作为钻孔术来讲,铸造方孔要比钻圆孔容易得多。中国钱的这一设计,自然有着无比丰富的文化要求,而使得它要"

环境设计中色彩应用与研究论文

环境设计中色彩的配色应用

色彩给人的感觉向来是最直观的,也是最容易引起人们的共鸣。下面我搜索整理了关于环境设计中色彩的配色应用,欢迎参考阅读,希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

纵览世界人类社会发展的历史就可以发现人类运用色彩的历史,色彩的应用随着不同时代的物质和精神,生产和意识的改变而不断地发生变化。这无疑是历史的进步,也是色彩的进步,实际上,色彩在日常生活中无处不在,而环境作为一个宏观的概念,对人们日常生活的作用不可小觑,人类对于环境的改造也是日前社会关注的焦点。

一、环境色彩概述

1、环境色彩的分类

简单归纳起来,环境中的色彩主要有自然原有色彩和人工色彩两种类型。自然原有色彩包含植物色彩、动物色彩、山体色彩、岩石色彩、水体色彩、天象色彩等;人工色彩包含建筑色彩,道路色彩,灯光色彩等。

2、环境色彩的特点

环境中的色彩有如下特点:首先,自然色彩有季节性的规律,是一种自然规律。在环境中我们可通过人工色彩来进行调节,达到与自然色彩的和谐与统一。其次,环境的基调色多是生物色彩,例如植物的色彩,它本身在环境中所占的比例是最大的,而非生物色彩与人工色彩可以相互映衬。最后,自然色彩种类繁多不宜掌握,特别是植物的色彩,变化的不易控制,比如植物的叶子和花朵的颜色以及果实的颜色在一年中都在发生着不同的变化,而且每种植物有其不同的色彩及变化规律,相对来讲,人工色彩比较稳定,一般有固定的颜色,毕竟是人工操作,这便是环境所固有的一些主要特点。

二、环境设计中的色彩的搭配

色彩是现代环境设计中需要关注的要素之一,因为色彩本身给人们带来了直接的视觉冲击力,在环境视觉中,色彩效果起着越来越重要的作用,目前色彩的应用已经到了各个领域,因为色彩搭配的种类繁多,形成的效果差异,为此影响人们因视觉产生的心理,也改变着人们的生活。

一种是类似色的组合。在色相环中,夹角在九十度以内的色彩相互组合,这些色彩在明度、纯度上有所变化。如环境中有树木和草坪,不同种树木的不同纯度、明度的绿色组合就属于类似色的组合,这样的组合在环境中非常常见。一般认为,类似色的组合由于其调和性比较强,形成的视觉效果易于被人接受,但这种色彩组合只能维持一般的适应感,久而久之便会产生单调乏味的感觉,这是由于色彩组合的生动性、吸引力减少的原因。另一种是对比色的组合。在色相环上相距一百八十度的色彩组合形成对比色的组合。色彩环境中自然色彩与人工色彩可形成对比色的组合。这种色彩组合给人的感觉鲜艳、强烈,明快。往往可达到较好的景观效果,但也要防止过分的对比,避免造成造成跳跃性和波动性太大。

所以除了类似色的组合,还应注意对比色的应用。景观环境中植物的不同绿色度可形成类似色的配合,植物的色彩与非生物的山石、水体等的色彩也可形成类似色的组合。同时,植物本身叶色变化、花与叶的色彩又可形成对比色的组合。建筑、铺装、人工照明等这些人为物的色彩我们可以直观地进行设色,使它们的色彩与其他要素的色彩形成对比色的组合或类似色的组合。

三、环境设计中色彩的配色应用

21世纪是环境色彩腾飞的时代,也是一个人类精神文明提升的时代,环境色彩拓宽了人类的.视觉鉴赏力,更加丰富了人们的精神生活。目前视觉设计研究的许多成果都说明了环境色彩的广泛应用,这是环境设计的重要因素,人类环境设计必将从依靠形态设计转化为环境色彩设计,环境色彩设计也必将步入一个未来充满色彩设计造型的新时代。让我们的设计师们能以敏锐的目光、聪明的智慧及精湛的技艺,去迎接新世纪色彩文化的呼唤!

1、环境设计中色彩应用的意义

色彩具有丰富的内涵,每一种色彩都有其丰富的内涵和象征意义,甚至也代表了一个法律的条款,在特殊的场合中它带给人们的视觉冲击比文字给大脑传递信息的速度要快,效果比文字要好,色彩环境的视觉带给人的冲击可以让人产生距离的美感,简单明了,清晰而简单,有利于深刻的记忆。在我国,色彩传递信息历史悠久,比如说在大的环境中,长城的烽火台用烟色传递信息世人皆知。

随着全世界人类对人们日常生存环境质量问题的普遍关注,色彩环境的价值和意义迅速得到成长与壮大。而在现代环境艺术设计中,占比例最大的又莫过于建筑这一大块,这样建筑外部环境色彩的设计处理,往往就成为人们决定所处环境艺术质量好坏的“第一感觉”。比如说在现代建筑内外环境设计的诸多因素中,运用色彩进行建筑外部环境的设计已经是建筑必不可少的一个中间环节。由于各种建筑材料组成的构筑物体高大挺拔,再在光照反射下会呈现出多彩多姿的环境色彩效果,能达到创造富有变化的建筑内外环境造型设计艺术效果。因此它在走向未来的设计发展趋势中,建筑外部环境色彩设计已经成为现代建筑造型诸多要素中最为重要的设计手段之一。经过精心设计的建筑外部环境色彩,还对形成各种城乡聚落环境造成美的影响。在环境色彩效果方面起到举足轻重的作用。

2、环境设计中色彩的应用特征

就色彩的识别性而言,色彩的作用有些类似于记号与标志,其目的在于视觉传达。环境色彩设计同其它一切物体的色彩设计一样:

首先,色彩具有象征的作用,特别是建筑的外部环境色彩,常常用来象征一个民族的思想意识、文化特色、社会制度、风俗习惯和宗教信仰。

其次,不同的审美观念导致的审美风格差异,对色彩装饰美化的评定标准各有优劣,诸如环境设计色彩整不零乱、多而不单,细而不粗、明而不暗等。在现代建筑设计中,如将建筑某些部位涂上纯度很高、色彩鲜明的色块,可用以装饰建筑外观,改善建筑的视觉形象,丰富建筑的空间环境,增加建筑之间亲切、欢快的感受。色彩往往用来作为装饰与改善建筑物体功能和审美感受的手段。然而如何应用,则有赖于寻求到人们共同的审美感受和审美的原则。

最后,一个成功的建筑外部环境色彩设计作品,能够很好地突出建筑的功能、个性与特色,并能成功地让人们识别、发现。又如现代城市众多的住宅小区中,数幢造型相同的楼房要使人们很快找到自己的目的地未免不是一件难事,然而当设计师运用色彩设计的处理手法,不仅能增强居住区域的环境美感,而且还能便于人们通过色彩来识别自己居住的建筑,界定活动领域和空间范围,其色彩的识别作用由此可见一斑。色彩常常被人们用来表现个性、特点、身份、地位与领域,这是由色彩的本质特征决定的。

3、环境设计中色彩的具体应用方法

探究色彩对人影响的同时,有必要将研究的结果应用于实践之中,然而这却是环境设计中常常忽视的地方。扩大色彩的使用范围,不仅可以使社会经济和生活规范有序,而且可以使社会高度文明。在环境色彩应用中,最混乱的是广告用色。因此,在环境设计中,想要改变广告混乱的局面,首先要治理广告用色。下面,就谈一下环境设计中的色彩应用方法:

首先要进行综合分析。在调查的基础上,综合分析、研究环境的具体特点。如对从环境中获取的色彩现状资料进行分析,并从中找到现有建筑与环境的色彩构成内容进行研究,以作为对未来新建筑进行色彩设计的参考因素,同时还需要对基地内现存的各种物体与设施的色彩予以归纳分析整合,以找出基地现状色彩的准确配制比例,确定出其外部环境色彩设计的组配依据。完全形成一个数据话的报告,作为实验模型的依据。

其次要进行色彩设计的实验模型。设计中这样几个问题必须认真考虑。如环境色彩设计中将使用多少种颜色作为基本颜色,多大的面积才开始有色彩变化来凸显环境的色彩变化,同一色相的颜色将重复使用多少次才能够符合用色的规律,在建筑外观的环境色彩配色中,应以色彩配置的协调为准则。根据这些问题的考虑,对其进行外观色彩设计的建筑提出几套色彩的配色方案,以供现场测试的需要。还应该做到这样几点要求:设计中同一色彩或色调可以形成一致性,同一色系且相近的色调可以形成相关,注意不同色系但互补的色彩可以形成和谐的对比效果。建筑的色彩运用直接影响了整个城市大景观的色彩组成。比如说灰色的建筑对人们的视觉和心理都产生沉重的压力。色彩又是一个能够强烈而迅速被人感知的因素,是一种最实际的装饰因素,它不只是一个抽象的概念,它是建筑设计最终展示的元素之一,可以创建情调和气氛。

最后要进行实施效果的评价。施工过程中设计人员要亲临现场监督指导,以确保外观色彩设计施工质量,并把握最后的工程验收关。只有这样,良好的建筑外观色彩设计才能转变成具体的设计成果,而且还能和周围的环境和谐相处。建筑外部环境的色彩设计,实际上就是现代色彩设计在建筑与环境规划设计领域中的应用设计,有关这方面结合起来进行的设计工作在我国还仅仅处于起步阶段,还没有被提到一个必不可少的环节来思考,因此尽快改变这种状况是我们走向未来的建筑与环境规划设计师们必须承担起来的又一个重要职责。

综上所述,随着全球对改善人类生存环境,提高生活空间物质与精神文化水准的呼唤,也迫切要求我们的设计师们能以更大的热情投入对人类环境的关心。而色彩专家和艺术家现都在局外,观察和思考问题的出发点,定位与他们都不同,色彩专家和艺术家观察对象的模式从整体到局部,局部到整体,然后归纳整理,明确主题,决定一个最简单的处理手段,协调统一到一个大色调之中,能达到环境色彩最佳的艺术效果。社会对环境彩色应用,地方政府、城市建设规化部门、企业家、建筑商、广告投资人、广告商,各有自己的立场和定位。根据建筑外部环境色彩设计的方法,获得调查对象的现场测试资料,再加上对建筑材料的材质、所用色彩的面积比率及地方发展方向、市民意象等因素进行综合分析后,建立相关的模型,精心实施后形成客观的综合评价。

环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学研究基础上的边缘学科,也是一门尚在发展中的学科。下文是我为大家整理的关于环境艺术设计专业的毕业论文的范文,欢迎大家阅读参考!

浅谈环境艺术设计

摘要:环境艺术设计作为一门新兴的学科,是二战后在欧美逐渐受到重视的,它是二十世纪工业与商品经济高度发展中,科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。

关键词:环境艺术设计

一、概述

“环境艺术”是一个大的范畴,综合性很强,大致是指环境艺术工程的空间规划,艺术构想方案的综合计划,其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等,其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯解释道:环境设计“作为一种艺术,它比建筑更巨大,比规划更广泛,比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术,无所不包的艺术,早已被传统所瞩目的艺术,环境艺术的实践与影响环境的能力,赋予环境视觉上秩序的能力,以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。

现代风格是比较流行的一种风格,追求时尚与潮流,非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。现代主义也称功能主义,是工业社会的产物,起源于1919年包豪斯学派,提倡突破传统,创造革新,重视功能和空间组织,注重发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺;尊重材料的特性,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果;强调设计与工业生产的联系。

二、环境艺术设计之室内设计

室内设计,包括居家环境和非居家环境,非居家环境设计又被分为商业环境、办公环境、零售、展览、饭店、酒店及文教卫生等,每一个方面又都包括人体工程学、特殊环境设计、设计处理过程(设计任务策划、设计构思、设计评估、空间组织、家具布置及选择、特殊用途设计、细节设计(色彩、材料、灯光、家具设备及纺织品)。从构成世界之三大要素的自然――人――社会这三个坐标体系出发,现代设计已从产品设计拓展到环境设计,由“生存意识”进展到“环境意识”,正如加拿大建筑师阿瑟・埃利克森所说的:“环境意识就是一种现代意识”。西方国家建筑师们认为:21世纪重要发展并不是这个主义或者那个运动,而是对环境设计和景观设计的普遍认同。

记者在采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人,清华大学美术学院张绮曼教授,请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为;环境艺术设计,它包括了城市规划建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计,与人们的生活密切相关,以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。

三、环境艺术的内涵

设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性,使设计师在长期的设计工作中,培养了对技术发展前沿的关注,以及对探索和创造的兴趣。无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等,都可把环境艺术视为己任,并且基于各自的专长,从不同角度理解“环境艺术”。

大自然是天然环境,即第一环境;城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境,即第二环境;园林、农场、水库之类是利用自然,略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。

“环境艺术”中的“艺术”,是以美术为骨架的。造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美,是环境艺术的基本语汇。功能、空气、声音、温度、气味等因素,也须综合考虑。因而所谓“艺术”既有视觉的,也有听觉的和嗅觉的,既是静态的,也是动态的,它是一项非合作不可的综合创造。

三、 建筑是环境艺术的主要载体和体现者。

对环境而言,建筑侧重处理自身 与第一环境的关系。(切不可理解为艺术只是建筑完成后的添加和补缀)这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工,也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来,环境艺术才能成功。新一代的环境艺术人才,应具有综合才智,避免建筑师多注重单体,规划师不顾及细节,艺术家漠视实用与技术的通病。

环境艺术的精神是“景”与“情”的统一。“景”是指自然景观的选择和人文景观的营造,使环境融入风物,成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。鉴于环境艺术的巨大体量,包涵的丰富信息,存在时限的相对长久性,它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。在环境艺术的设计与创造中,设计师们总会不失时机地输入情感,体现人情味,把造境上升至造意境,追求环境中的情调,烘托民族的风格,抑或也体现设计者的个性。

环境艺术的最高原则是人与自然的和谐融处。“人是自然之子”这句话,揭示了人与自然须臾不可分离的关系。另方面,一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人,避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造环境,都意味着对自然环境的改造和破坏。环境艺术正是要在这种改善与破坏中,重建人与自然的和谐关系。“以人为主、物以人用”。建筑造址更益于人的身心健康。型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦;道路、楼梯、门窗要方便人的出入。家具、商场、车库、垃圾站等配套设施,也得考虑人的行为习惯。

结语

对室内设计发展前景的展望纵上所述,我们认识到,现代社会的发展使室内设计面临的课题越来越多因素化与复杂化,现代的室内设计给予未来的室内设计师是一种能力;一种创造精神;一种把握环境空间的观念和方法。

我们看到,对室内环境本质的研究就是室内环境如何体现人对环境的把握,如何创造人性化的空间。如何处理好人与环境的最佳关系。室内环境氛围的完善程度决定了人们生存空间的理想化程度。这也是21世纪赋予我们设计师的责任。为了创造人们心中理想的而又美好的室内环境,需要室内设计师与人们心灵的沟通;需要室内设计师的艰苦创造。设计以人为本,21世纪的环境设计、环境氛围必将更有诗意。

现代环境艺术设计概述

摘要:“环境艺术设计”是指通过艺术设计的方式对室内外环境进行规划、设计的一门实用艺术。环境艺术不像其他的艺术形式,并不仅仅提供艺术欣赏,而且更是一种集生活、技术与艺术为一体的艺术形式。是一门创造人类生活环境的综合的艺术和科学。从系统论的角度来看,环境艺术设计是艺术设计这个大系统中的一个子系统。环境艺术设计的最终目的,就是为人类创造更加合理、更加符合人的物质文化生活需要的生活空间。

关键词:环境艺术 设计

引言:随着人类社会的发展,人们的社会需求越来越丰富,这也使得环境艺术设计不能仅仅停留在实用上,在使用的基础上,还用更加重视环境艺术的艺术性、科学性以及功能性,只有兼顾这方面的要求,才能为创造出满足人们需要的环境艺术设计提供可能。

一、 环境艺术设计的本质

环境艺术设计作为人在生活世界中构造出与自然和谐相处的美好生活方式的设计实践,它与人类其它的主动创造性行为一样,它不是单纯某个设计师个人行为,而是人类的共同体的行为。设计是规划未来,是规划未来的生活方式,规划人性的发展变化。环境艺术设计的本质就是要将科技与人文恰当的融合,设计规划人类与自然和谐相处的美好生活环境与方式。 环境艺术设计行业的发展应当吸收科技创新和技术进步的新成果,积极致力于将新技术、新成果运用于将低碳环保生活理念转入现实生活环境的方方面面,转变原有的发展方式和思维方式,构建集约永续的资源利用体系。以人和自然共赢为本,构建生态友好的宜居环境体系。如在景观设计中加强雨水的收集与综合利用,采用渗水路面技术,利用雨水涵养地表水源;结合建筑、绿化和沿河湿地建设雨水收集净化设施,作为绿化用水和景观补充用水。这些都结合了环境景观建设和节水的要求,选择本地适生植物类型,使得规划绿地系统建成后,除满足城市景观、休憩功能以及隔音降噪等功能外,可产生氧气,吸收二氧化碳、二氧化硫,形成滞尘带,调温当地小气候环境,并结合各项生态环保管理措施的实施,大幅度提高生态环境质量水平。

二、现代环境艺术设计的理念

现代社会及人类对客观环境设计行为的理性认识和感性思维意识的一种观念。同时也是对现代环境艺术设计活动的决策性引导和科学认识。在人类社会发展的历程中,观念和设计的认识具有着渐变性的升华。古代社会,设计活动主要为神而存在。在漫长的中世纪,设计则是以为宗教和帝王皇族们服务为其主要目的。到了近代以来,人类经历了工业革命和发展工业化大生产的历程实践。由现代文明所造成的对自然资源掠夺性索取,大量有害物质的排放,人口恶性增长,城市社区的极限扩张,生活垃圾污染等,给绿色的自然环境造成了巨大的破坏。为此只有树立科学的发展观和构建符合社会健康发展的现代环境艺术设计理念,才能不断改善现状提高生存质量,创造出物质和精神充实亦具有文化品味价值的社会生活环境。可以说这是现代科技信息化时代的今天,人类对环境艺术设计的理念和使命。后现代工业化电子信息时代的今天,人类对环境艺术设计的真正使命和作用寄托希望和期盼。环境艺术设计作为连接物质文明与精神文化的重要纽带,在改善和创造人类生活空间环境,科学处理可持续发展的难解问题,建设理想的生存环境将肩负历史的重托。因而,设计与需求、价值与观念、物质与文明、现代与未来等因素都与环境有着密不可分的关系,毋庸置疑,合理设计规划空间环境、再造设计文明,提升人类生存质量和品位,已经成为现代人类社会文化活动的重点。

三、色彩在现代环境艺术设计中的作用

在环境艺术设计中,一个成功的色彩设计,可以很好地体现建筑的功能,凸显设计的个性和特色,并能成功地被人们识别和记住。例如,世界著名的澳大利亚的悉尼歌剧院,独特而优美的建筑造型运用了洁白的色彩,在蓝天和碧水的映衬下,酷似乘风破浪的帆影矗立着,以一种强大的视觉冲击力让所有见过的人都过目不忘,充分体现了环境设计中的色彩之美。

色彩本身具有一定的象征作用,特别是环境艺术设计中的色彩。人们通常通过色彩来象征一个民族的社会制度、宗教信仰以及风俗习惯。在现代环境设计中,色彩通常用来装饰,通过色彩的变换和应用对空间起到调节的作用、表达审美感受,甚至达到改善建筑物功能的目的。

色彩能够表达一定的情感,这是众所周知的。人们在看到色彩的时候,除了能够直接受到色彩的视觉冲击外,也可能在思维方面产生对环境事物和生活经验的联想,从而影响人们的心理情绪,这就是色彩的心理感觉,而这种感觉就是色彩的情感性。在进行环境设计的时候,可以巧妙地运用色彩的情感性来改变环境空间的气氛

四、中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现

现代环境艺术设计中,因地域的不同,会展示这一地域的文化特色,山东给予世人的是温文儒雅,鲁文化的发源地,那么在城市建设和规划的过程中,环境艺术设计给予对自身文化的展现,运用现代的技术,把对地域文化的展示注入了城市的每个角落,作为省会城市,济南依托泉水的自然条件,结合自身所处的盆地的地理位置,在环境设计中,添加一些具有代表性的传统艺术,趵突泉,大明湖,黑虎泉,在每个景观处都可以看到具有现代气息的发电设备和卫生设施,但是在从建筑和整体的风格上,不论是原来的建筑的修复上,还是现在植入的各种商店和名人画仿,都有着传统的气息,最为显著的是名人故居的修复和重现,形象生动的展现了名人的生活现状,在喧闹和快节奏的生活中找到一份安宁。将中国的传统元素融合贯通,同时运用现代的艺术设计思路,互相结合,使得中国馆呈献给世界的是中国人的品质是热情而不张扬,沉稳而不狂野,让世界真正的了解中国,接受一个正在强大的中国与世界的友好的理念,中国与世界共谋发展与和平。

五、水体景观在现代环境艺术设计中的体现

随着社会的发展和人民生活水平的提高,人们对灰色混凝土建筑感到疲倦,对现代景观越来越多的关注。现代景观设计的水景是一个重要的组成部分。水景的基本功能是人们观看,所以它必须能带来美丽,供人们美观,使所有旨在满足审美价值。景观水设计增加了人们的亲水性和休闲性。

在休闲的成人和儿童的喜悦是相同的享受。世界水溅水形式的人民公园的不同部分,是作为一个社会建设,人民充分享受冲厕,冲浪,滑水,游泳及所有水上运动。在城市中心的一条小溪,银像水柱,舞蹈和音乐喷泉,使城市人民幸福心理和精神的飞越自由。

六、自然在现代环境艺术设计中的体现

现在的环境设计越来越重视生态建设和环境保护,而自然中最原始最神秘的美学存在却需要我们去深究和利用。当我在众多书籍中寻找有关大自然创造的精髓时,我发现大自然最原始最纯粹的美是曲线。自然界呈现在我们眼前的曲线形式是自然规律作用下的结果,也是美的最原始形态。

自然中的曲线不仅仅是为视觉享受而存在的,它涉及到数学、植物学、动物学、天文学、建筑学、艺术诸多学科。从某种角度来说,曲线作为自然之美能用科学的方法来总结美的规律是遵循事物的客观性,而我们的设计也是客观的反应出人和社会,更多是整个生态环境的客观存在,其中的"美”必然有共同之处。

总结:现代环境艺术设计改变并重构着人类的活动方式以及思想模式。一般地理解,环境艺术设计是对人类的生活空间进行设计。其设计需要满足人们的生理空及心理方面的感受,需要综合地处理人与人、人与环境等多方面的关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。

参考文献

[1] 邬琦姝. 谈谈环境艺术设计专业的教学和发展. 宁波:浙江工商职业技术学院学报,2004,3(4) G4.

[2] 吴国盛.《让科学回归人文》. 南京:江苏人民出版社,2003,6(3):278.

[3] 李乐山.《设计调查》. 中国建筑工业出版社,.

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