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从我几个月的调研分析,总的来说，国有企业的企业文化建设，绝大多数单位是积极的、有效的，是不断创新发展和符合时代精神的社会主义市场经济文化。但国有企业的企业文化建设发展并不平衡，不少企业对企业文化建设的认识程度还不高，务实程度还不够，重形式轻内容，重制度轻理念，重物质轻精神，重成本轻人本，重广告策划，轻形象塑造，重技术管理，轻员工培训；一些企业把企业文化建设简单化、庸俗化、神秘化、教条化，有的企业用文体活动、民主管理代替企业文化建设，有的企业用党群管理、思想政治工作代替企业文化建设，普遍缺乏统一协调和长抓不懈的管理机制和“虚置化”、“标签化”和“装饰化”的问题。在领导体制上，不少企业把文化建设当作政工部门的务虚工作，主要领导投入的精力十分有限，想起来重要，就抓一抓，忙起来次要，就放一放，有的企业由于领导平凡调整，班子稳定性差，企业缺乏长远的战略规划与经营意识，管理人员只注重任期内经营指标的完成，忽视员工培训与企业人文环境的建设，使企业文化建设流于形式。在理念建设和精神文化层面，普遍缺乏系统、深入的分析和及时的总结提炼，有的仅停留在浅显的一般性事件叙说，缺乏从理论层面和制度层面进行概括与凝练，失去了指导实践和推广应用的价值.在有的企业经营者中，还存在着严重的“官本位”思想和“权力资本”意识，企业员工的市场意识、创新意识、制度意识、契约意识不足，求稳怕变、墨守成规、害怕改革、贪图享受、随遇而安的现象还比较普遍。在制度建设和行为文化层面，企业管理标准欠缺，经营方式落后，普遍存在“集团管理政府化、机关工作行政化、部门权力利益化、企业管理人治化”以及监督机制不全、用人机制老化、民主建设疲软、家长作风、官僚主义与内部人控制现象等问题。在企业形象塑造和物质文化建设方面，多数企业只重视企业外部关系的协调和企业经营者个人形象的包装，而在企业软实力、软环境建设方面投入不足，使得企业信息管理不对称，公司的经营决策和管理思想得不到正确的贯彻落实，形不成广大员工的共识与快速反应的执行能力，从而影响了企业的管理绩效和对外形象的塑造。
国有企业文化建设中存在的问题及对策研究高小平（西南财经大学会计学院,成都611130）摘要：国有企业要建立现代企业制度，就必须先形成适合企业生存和发展的企业文化，国有企业的原有生产模 式，经营理念，员工的思想认识，就需要一种完全适应市场经济需要的企业文化即国有企业文化来更新和替代。关键词：国有企业;文化建设;问题国有企业是一种特定的企业形态，其最大的特点就是资 本结构的国有化，国企改革在我国已进行20多年，总结其成 功的经验和失败的教训，我们可以发现这么一条规律，即国企 改革的成功总是离不开企业本身管理文化的形成和发展。企 业文化在塑造企业形象，规范企业行为，激发员工的积极性， 促进企业管理和经营，增强企业凝聚力和竞争力等方面发挥 着越来越重要的作用。国有企业要建立现代企业制度，就必须先形成适合企业 生存和发展的企业文化，如果说我国的国有企业是计划经济 大笔勾勒出的一幅幅草图，那么随着经济规模的不断扩大，以 及市场经济体系在我国的逐渐确立，国有企业的原有生产模 式，经营理念，员工的思想认识，就需要一种完全适应市场经 济需要的企业文化即国有企业文化来更新和替代。一、企业文化的概念、内涵企业文化是指企业全体员工在长期的创业和发展过程中 培育形成并共同遵守的最高目标、价值标准、基本信念及行为 规范的总称，是企业在经营管理过程中创造的具有本企业特 色的精神财富的总和，对企业成员具有感召力和凝聚力，能把 众多人的兴趣、目的、需要，以及由此产生的行为统一起来，是 企业长期文化建设的反映。二、我国国有企业文化建设中存在的问题1.企业管理者素质普遍不高，对企业文化建设缺乏正确 的理解与认识。（1）将企业文化等同于企业外在形象设计。我国国有企业的 领导者在这方面存在对企业文化理解上的误区。他们认为所 谓的企业文化就是企业的外在表现形象，所以就把更多的精 力放在了企业标语口号的斟酌、企业标识的设计上。（2）将企业文化等同于企业文体活动。文体活动的开展只 是企业文化建设的一个表层活动，在一定程度上可以增进员 工之间的相互了解和员工对企业的归属感，但如果仅仅依靠 这些表层活动，而不进行企业文化的渗透，不用企业精神塑造 员工，企业文化建设是不会得到持续协调发展的，也就更不可 能为企业的持续发展提供文化支持。（3）将企业文化等同于政治思想工作。有些企业把企业文 化建设和我国传统的政治思想工作混淆起来，认为企业文化 建设就是一种思想灌输、说服教育，是宣传部门、工会的事情， 这种观点在国有企业中尤其普遍。2.企业文化建设与企业经营活动缺乏紧密联系，企业文化 真正渗透到企业的生产、经营、管理中。3.企业文化建设缺乏个性，缺少创新精神，雷同化比较严 重。企业文化是社会整体文化环境的具体反映也是企业自身 发展的反映，社会文化、企业经营不是一成不变而是处在不断 地发展变化过程中的，所以企业文化也要随着社会、企业自身 地变化而不断作出调整，不断进行文化的创新。很多国有企业 不注重创新，不根据社会、企业条件的变化而对企业文化建设 做出相应地调整，使得文化建设与社会文化发展、企业自身发 展严重脱节，在一定程度上这样的企业文化不仅不能推动企 业的发展，甚至会阻碍企业的发展。三、问题解决的对策及原则我们在建设社会主义市场经济体制下的国有企业文化 时，应考虑到我国国有企业改革的现状，在充分了解自己现状 的同时，借鉴和学习别人的先进经验和优秀成果，并使之与本 企业、本国的实际结合起来，塑造具有中国特色的企业文化模 式。因此，国有企业文化建设应按以下对策来解决问题：（一）要树立建设有中国特色社会主义新型企业为目标的原则 任何企业的发展和生存都应该树立自己的目标，这是企业发 展的动力所在，没有发展目标的企业，就像没头的苍蝇，到头 来会撞的自身伤痕遍体，甚至死亡。 我们是社会主义国家，我们正在建设有中国特色的社会 主义市场经济，而只有中国特色的现代企业才能适应这样的 经济环境。因此我们的国企改革必然要朝着这一目标努力，这 是我国企业摆脱困境，实现自身竞争力的唯一方向性选择。（二）要树立“以人为本”的企业文化发展方向 “以人为本”是指在企业生产过程内外，要充分考虑企业 职工各方面的权利、利益，因此在企业改革过程中必须把企业 职工的福利及切身利益同改革放到显著的位置，特别是在大 型的国有企业当中，只有真正的照顾到职工的生活和生产各 方面利益，我们才可能真正把所有的企业职工团结在一起，向 一个共同的目标奋斗，这是企业领导者的一项道德标准，更应 该成为企业本身的制度性标准。（三）要培养企业内部员工的竞争、患意识 “竞争”是现代企业生存和发展的动力所在，他存在于企业 运营的每一个角落。在现代化的新型企业里面，我们要摒弃计 划经济体制下的那种“吃大锅饭”的混天度日的腐朽风气，一 个不会竞争的企业，不会成为一个成功的企业，同样，一个不 能适应竞争的员工，也不应该是一个合格的员工，员工的竞争 力是企业的脉搏，强而有力的脉搏会带动企业无穷的生命力。 因此，我们在精神上必须重视“榜样”，“模范”的作用，在制度 上必须奖罚分明，只有这样，才能在企业面对外来强大竞争力 之时，能够统一步调，应付困难。（四）要创建开放包容创新的企业文化氛围 现代化的新型企业，必然是一个与外部联系很紧密的企 业，比如和外来企业的竞争，对外部知识和人才的吸纳，对国 内外市场的联系，这就要求企业始终有一种开放包容的文化， 只有包容，才能够多元，只有多元，才能实现企业对各种信息 资料的采集，才能实现企业在市场竞争中的“最优选择”。参考文献：[1]张兴华.我国企业文化建设的现状及发展思路[J].科技创业月刊，2005，(1).[2]程全性.中小企业企业文化建设方面存在的问题及对策[J].冶金标准化与质量，2003，(2).
*注意：因为叙述性诡计的特殊性，即使仅仅被告知某本书含有此种诡计，也会大大降低你的阅读快感，所以请谨慎阅读。 叙述性诡计，是推理作家挑战推理读者的特殊形式，诡计中的欺来源与对象，并不是书中的人物。欺者是作品的作者，被欺者则是该作的读者，这是一个作者欺读者的诡计，而此种诡计对于作中角色而言，往往并不存在，读者的角色从旁观者变成了当局者。而由于的读者，往往开始不知道会，所以读完后不禁惊呼“卧槽，了！”。 “我回来了~”坐在沙发上的海星太太头也不回的看着电视，海马先生看了眼沙发上的女人，一边抱起脚边的猫一边关上了门。“不好意思呀，又回来晚了。”海马先生说着，将衣服放进洗衣机进了厨房，“啊，没有其他的肉了”海马先生想着，开始做晚餐。“海马先生一点都不有趣，“海星太太将盘子的肉塞进嘴里，”瘦，“海星太太嘟囔道”看来周末要去选一点新鲜的食材了“。（对不起，文笔太烂我编不下去了） 1、海马先生和海星太太在同一个房间里么？这是不一定的，“坐在沙发上的海星太太”≠“沙发上的女人”，海马先生问好和道歉的对象可能是小猫。海星太太也许是通过电视在看海星先生，这也许是一个电视剧也许是监视器。而沙发上的女人是谁？可能是海马先生的太太，可能是被海马先生绑架来的女人，而全程“那个女人”都没有回应海马先生，会是因为她死了么？ 2、所谓的做晚餐的“肉”是什么呢？“啊，没有其他的肉了”海马先生话中隐藏着并不想使用“这块肉”的情感，为什么呢？海星太太说”看来周末要去选一点新鲜的食材了“，如果海星太太通过监视器监视海马先生，那也行他就是新鲜的食材呢？（请原谅我的恶趣味） 叙述性诡计经常会对读者以不公平的方式大量隐瞒信息，再利用误导手法，使读者自行填补那些被隐瞒的事物，藉以扭曲读者对剧情的认知。这些被隐瞒的信息，可以小至角色的特征、穿着、四周的景物，可以大到整个场景的时空与脉络，甚至是省略某段重要的剧情。 2016年大热的《你的名字》就有关于时空的隐瞒信息，虽然就此吐槽的小伙伴众多，但是就影片镜头之内的情节而言，隐去了所有关于时间轴的表述，观众随着剧情的进展才发现男女主人公竟隔着3年的时空。 倒叙推理和作中作（或是叙述主体的诡计）书籍推荐。 米泽穗信的冰菓系列第二部《愚者的片尾》是我最喜欢的叙述性诡计之一。（很大程度上来说，冰菓系列都是对推理大师的诚意致敬之作。比如第一部《冰菓》的英文neta：the niece of time，致敬约瑟芬·铁伊的《时间的女儿》，此书会在推理荐书系列二：“真相是时间的女儿——抛弃现场的纯推理”中提及。）《愚者的片尾》的英文neta：why didn t she ask eba（江波-日本名）？更是对Why Didn't They Ask Evans? 阿加莎·克里斯蒂的《悬崖上的谋杀》的致敬。书中通过作中作的摄影师视角，使得书中的侦探-奉太郎君也受到了叙述者诡计的欺，所以这是一篇即使得知有叙述性诡计也不会太影响阅读趣味的作品。 *注1：文中neta源自于日语中的"ネタ"，差不多是梗/剧透的意思。 *注2：冰菓系列为轻小说风格，如果你认为不死人的推理不是好推理的话，可以直接省略。如果你也喜欢日常系，辣么这位太太/绅士，我们可以认识一下么？ 莎婆成名作——《罗杰疑案》作为叙述性诡计的开山之作，曾在莎迷投票中胜过《无人生还》（暴风雪山庄/孤岛模式也是推理小说中相当出彩的一类，大概在系列三写？妈呀flag越立越多了，摊手）。《罗杰疑案》于1925年出版，当时，柯南.道尔的福尔摩斯探案故事已经红遍全球。福尔摩斯以华生医生旁观者的视角叙述案件的方式早已经深入人心。《罗杰疑案》巧妙地借用了读者的这一心理预设，采用了相似的人物设定:小说中的“我”是一名乡村医生。看过福尔摩斯的读者看到这里想必都会会心一笑，心道这又是另一个“福尔摩斯跟华生”的组合。然而，当你抱着“最终，侦探和助手一起找出真凶”的期待看到结局时，一定会大吃一惊（我不能说的更多了）。 乙一和绫辻行人的作品中大多都运用了叙述性诡计。从馆系列的第一佳作《十角馆杀人预告》，就算读者抱着这个叙述性诡计一定不要也会惊呼的《咚咚吊桥坠落》，到略微烂尾的《another》此诡计无处不在；从黑乙一的《Goth.断掌事件》到白乙一的《只有你听到calling you》或是恶寒或者感动，但是都不失为乙一的天才构想所拍案（当然我经常觉得乙一也是非常恶趣味的作家）。 推荐两本畅销君的书，毕竟是以《白夜行》闻名全国的本格推理作家东野圭吾（此为反语吐槽，请小伙伴们不要误会......畅销君的作品会在社会派推荐的部分详细谈及，至于他的本格，呃，看看《名侦探守则》水平吧.....)。《恶意》和《我杀了他》。即使我非常厌恶出版商在每本东野君的新书的书腰上写着“《白夜行》之后最XX之作”也不可否认手记体的《恶意》给人以惊艳之感，让人不禁自问：人因为所谓的恶意到底可以做到什么地步呢？ 以下是几部看了内心只有卧槽的作品： 西泽保彦的《神的逻辑人的魔法》；（此书与西泽保彦的名作匠千晓系列风格差距略大，喜欢日常无厘头系的小伙伴不妨拿本《解体诸因》或者《她死去的那一夜》看看，新星出了新的简体版） 我孙子武丸的《杀戮之病》； 动画/游戏《海猫鸣泣之时》； 歌野晶午的《樱的圈套》； 道尾秀介的《向日葵不开的夏天》。 充分体现日本推理作家脑洞的诚心推荐之作，虽然作为正直老阿姨的我都不太喜欢此类作品orz。 *注：由于我基本上没有看过称作新本格派魔术师的折原一的作品，在此不作推荐。 如果觉得看书麻烦的小伙伴，看看美国电影《The Others》（小岛惊魂这翻译实在是......)和《第六感》也能领略“二元逆反”诡计的魅力。 叙述性诡计大概就介绍到这里啦，有好书也可以留言推荐给我，虽然心中会有愤怒但是不经意间被作者以聪明或是无赖的手法不也很有趣么？参考文献： 豆瓣：叙述性诡计小组 维基百科：叙述性诡计
《在悬崖上》是一篇短篇小说，作者邓友梅，最初发表于1956年9月号《文学月刊》。
《在悬崖上》是1956年发表的邓友梅的一篇短篇小说。读完这个小说的第一遍，觉得作者给了一个圆满的结局，是不是太便宜男主了，这种就应该让他一辈子后悔，既然当初是你给了承诺，之后又精神出轨，就应该得到惩罚。但是读完第二遍后，发现这个圆满的结果会是必然的，因为当时的社会环境和国家背景已经决定了它的结局走向。1956年“双百方针”提出后，调动了知识分子的积极性，激发了他们的独立意识，使50年代中期的文艺领域呈现出了空前的活跃。虽然如此，但因这些作家都生活在当时特定的时代氛围里，其思想观念、情感方式、价值标准等依然会带有特定时代鲜明的烙印，也就使得《在悬崖上》的结局发展走向必然如此，是传统叙事小说的必然的大团圆收尾。 男主人公技术员对他妻子和对加丽亚的感情，到底哪一种才能称得上是真正的爱情呢？或许是妻子，或许是加丽亚，又或许两种都不是。他对妻子的感情最初是源于感激，紧接着便是尊敬，最后可能才有一丁点的单纯的爱的成分吧。他的妻子在当时就是典型的贤妻良母，勤俭持家，温柔善良，完全是当时人眼中的“女神”。就算是在结婚后，男主人公也一直是在妻子的引领下，朝着优秀党员和红色专家的路线发展着的，他自己也承认始终觉得妻子高自己一些（思想地位）。而相比较于妻子，设计院新来的中德混血儿加丽亚，身上更多的是漂亮、活泼开朗、热情大方，所到之处都是欢声笑语，带给人们快乐以及新的不同于当时其他女性的东西，一下子就抓住了大部分男青年的目光。所以在加丽亚出现后，作为已婚男人的“我”仍然被她吸引，被以她能主动接近“我”而感到骄傲。因为加丽亚的闯入，自己对妻子的感情正在悄然发生着变化而不自知，会自己莫名其妙的觉得妻子在“监视”着自己，导致自己和妻子的感情越来越坏，愈加厌恶妻子，而愈加热恋于加丽亚，暗自将她们做比较，最后想到了和妻子离婚而与加丽亚结合，可事实是自己与加丽亚是绝不可能在一起的，因为文中有很多处暗示，加丽亚不愿意抛起“姑娘”的金招牌，而且她也只把男主人公当做哥哥而已，是他自己因为加丽亚的某些可能无意的语言而胡乱臆想，前面或许觉得男主人公对加丽亚是含有真正爱情的意味的，可是遭到加丽亚拒绝后，他却是和他之前认为的那些青年一样，吃不到葡萄说葡萄酸，心里甚至开始有点憎恶起加丽亚来了，所以这也根本谈不上真正的爱情。这一切可能由于他是才从学校出来的大学生，本身对爱情的界定就不明确。作者写这篇小说的目的也在于呼吁人们重视家庭伦理情感问题，同时一个个的小家又可以组成社会及国家这些大家庭，也就从家庭伦理上升到了社会层面的情感伦理问题。其实，联系到现在的社会，这样的事也是极常发生，一直存在的，直到现在，社会上对女性的认识及看法仍旧多种多样，也是出于人的本性，已经得到的就不会过多去在意，常常会被想得到而未得到的东西吸引，从而走向“歧途”，这也就不单单指夫妻或情侣的情感问题。 小说中的人物都带着作者的一些主观意识描写，其实在文章“我象一个参加长途竞走的人，半路上贪恋一株新异的花草，忘了路标的指示，走起弯路来”中就已经很明确的把加丽亚摆在了要批评的位置上，加丽亚就是那株“新异的花草”，是因为她，“我”才走起弯路来的。在当时，虽说是双百方针实施时期，倡导文艺自由，但这篇小说仍旧受到了激烈争论，其争论的对象自然也是对“加丽亚”形象的描写刻画。作者的题目为《在悬崖上》，但全篇没有提到“悬崖”二字，这的“悬崖”也就是代表着一个意象，说不清道不明，但是读者看完之后仍旧会明白这个“悬崖”到底是在指什么。它表示技术员夫妻二人的感情的波折，也表示这与加丽亚的纠缠，最终因加丽亚的拒绝以及技术员妻子的宽容使得技术员悬崖勒马，没有走向深渊。
高三是艰辛的一年，下面我为大家带来了高三励志文章《踩在悬崖边上，进清华》，欢迎大家阅读!
我是一个普通人，不是从年级倒数逆袭清北的热血少年，不是始终第一未尝败绩的高中传奇。我只是一直努力，一路踩在悬崖边上，进了清华。
1
2013年8月，我以全县中考第150名的成绩被县一高录取。
初入一高，发现这里与初中的学校大不相同。我在镇上读的初中，那时已经有些坐在后排的同学吊儿郎当不读书，老师也不管。
而高中，哪怕高一刚开始，目所能及的每一位同学，都在很努力地学习。
晚上回寝室的时候，每一个人都带着书。很多同学甚至早上四点半就起床了，看得我胆战心惊。
好多次，老师上课讲的内容我没有听懂，或者自以为听懂了，结果练习做得惨不忍睹。
会时时刻刻被同学们吓到，因为老师上课提的问题，周围的同学好像都知道，配合得特别好。我也不算小肚鸡肠的男生，但是每次老师提了一个问题，班上又有一个同学冒出来答对的时候，我就莫名其妙心惊肉跳一下，心里直想完了完了这个人怎么也这么厉害!
自始至终，我都认为自己是一个很普通的人——就是不会鸡血满满卧薪尝胆闻鸡起舞立志考清华北大的人。只是进入了一个新的环境，接触了更优秀的人，自己也会自然发生改变而已。
我无法四点半起床，天天咬碎了牙也只能六点起，只好逃掉早操，带着早饭去教室吃，一边吃一边看昨天做错的题。
那时候心地非常纯正，一点私心杂念都没有，除了有点怕，有点自卑，剩下的就是把自己没懂的题目想明白，跟着MP3背英语课文，努力体会文言文和诗词的含义，仅此而已。
就这样一点一滴，多归纳一类题型，多问老师一个疑点，每天充实地度过，也有一种平静的快乐。
第一次期中考试，成绩发下来的时候我简直不敢相信——我考了全班第三名，年级78名。
县一高两个星期休息一次，成绩发下来的时候我还不能回家。晚上偷偷用手机给父母打电话，故作冷静地说“我考了班里第三名”，忽然有一种巨大的欢喜炸裂开来。
有的时候，你没有做出战斗力爆表的样子给任何人看，就是每一分每一秒都在学习，在努力，在思考，在提高自己，这就是真真正正努力了。
2
不久之后就文理分科了。我选择了理科。我是个军迷，很想成为一名国防科技工程师。
期末的时候，我考了班里第10名，但并不觉得难过。因为直到现在，我才可以确定，上一次的成功并不全是运气。我的付出，的确是有回报的。
说来奇怪，努力也可以上瘾，就是那种思考、学习、掌握技能、做题更快正确率更高、成就感爆棚、继续学习的美妙循环。
寒假我根本不想玩了，就沉浸在这种努力的快乐里，无法自拔。
高一下学期的时候，我从年级七八十名左右，一直稳定上升，高二开学的时候已经在二十名左右了。
此时此刻，我还没有想过考清华，因为我们县中大约三四年能出一个清华北大，每年考的最好的学长学姐，大多也是去了中科大、交大。
高二时，我遇到了高中阶段最大的.一个瓶颈：物理电学部分学得一塌糊涂。
整本物理选修3-1，我几乎都是懵的。为什么电子放在一个所谓的“场”里面就要受力，怎么判断电流的方向，电场线磁感线到底怎么分布……做选择题的时候真的到了10个错8个的地步，欲哭无泪。
后来高考结束，跟学弟学妹分享交流的时候，大家问我怎么办?
我能怎么办?如果学习是一出真人秀，那这时候估计会有观众心疼我;如果我父母事业有成，都住在城里，那他们也可以时时刻刻开导我，随时注射鸡血，定期熬制鸡汤。
可惜，这些我都没有。我只是一个普通的男孩子，家在六线县城的乡镇，除了时间和头脑，一无所有。
生活永远是一个人的修行，我无权脆弱，无处逃避，无法放弃，只能向前，只能做题，只能努力。
那会儿我睡觉的时候脑子里都是电磁场。上课听不懂就记下来，走路、吃饭、洗衣服，全都在想。10个选择题错8个?很好，幸亏是现在错了，还有时间，还能弥补。死活想不通?去问老师。去高二物理组办公室，逮不到我们班的物理老师，别班的物理老师也行。脸皮薄?不好意思问?怕老师笑话?
我不怕。我从来都不是一个聪明人，也不指望别人像膜拜天才一样膜拜我。有的人用我一半的用功程度就可以考第一、拿状元、去清北，我不能。
我只是一个努力的人。我的努力没有别人的回报那么高，但依然会带给我巨大的改变。
大概过了一个多月，有一天晚饭时间，在教室一边啃饼干一边翻看错题的时候，忽然有一种异样的感觉。
好像有一层窗户纸，突然被捅破了。之前模模糊糊的地方，一个接一个地敞亮起来。我一题一题地看下去，迎刃而解，流畅自然，融会贯通。
不知道过了多久，我把一摞物理错题集翻完，抬头一看，周围的同学已经吃完晚饭回来，第一节晚自习已经开始半个小时了。
咬了一半的饼干，还拿在手里。
3
高二暑假的时候，我申请了在学校自习，每天还是按照平日里的作息时间，自己去教室做题、背书，累了就看会儿小说散文，揣摩大作家的笔力。
暑假过了一半，年级主任找到我，说有一个清华大学夏令营的名额，问我愿不愿意去。当时我很惊讶，学校居然先考虑我。因为我那时的成绩在年级10名左右徘徊，还不算最拔尖的。
后来才知道，在我前面的同学，男生不是跟爸妈出去旅游了，就是在家歇着;而从河南去北京，学校也不放心让女孩子一个人去。
所以找到了最放心、最方便的我——也许是因为我每天在学校出没?
我想，或许我一辈子都见不到清华的样子了。我决定去。
怎么来形容在清华园的7天呢?
每一分每一秒都沉醉，都被震撼。
我从来没有见过这么大、这么美的学校，花草掩映，树木葱茏。神采飞扬的学生们在路上讨论问题，白发苍苍的老教授骑着自行车穿梭，民国时期的老图书馆好像《哈利波特》里面的建筑，高高的穹顶，翠绿的爬山虎，安静学习的年轻人。
有一天晚上，我们在紫荆操场联欢，结束后已经十一点了。我不想睡觉，一个人在校园里转，昏黄的路灯下，这所学校有一种温柔朦胧的美。信步走到电子系的系馆，抬头一看，整座大楼，依然灯火通明。
那一刻，一种难以名状的情绪抓住了我，不知不觉，已经泪流满面。
这就是我的归宿，我的理想。我要来这所大学。不是为了什么光宗耀祖，锣鼓喧天。
我只想在这里继续努力下去，跟这些深夜依然在工作的家伙一起。
灯火通明的清华主楼
4
高三一开始，就有了倒计时的牌子，但是在我心里，已经没有什么300多天，永远都只剩3天了。我要再多学一点，多练两道题。
整个高三上学期，我没有回过家，一直在学校，可是中间有几次考试特别差。
到现在我都记得，高三上学期期中，我考了619分，创历史新低——离清华分数线有70分的距离，而洛阳市第一名是649分。
这也意味着，就算我考洛阳市第一，也还有30分的差距才能读清华。
理想之所以是理想，不是因为我们踮一踮脚尖就能触碰，而是哪怕最后也无法到达彼岸，也会为了她奋力向前。
清华于我而言，正是如此。我始终相信，越努力，越幸运，不必焦头烂额，不必心急如焚，有因必有果，种瓜决不会得豆。
我制定了一个自己的一轮复习计划，有的地方跟老师的重合，有的地方完全针对我的情况。我数学的排列组合比较弱，需要大幅度提高;我的化学非常好，但还可以进一步掌握顶尖题，这些题在高考中是有区分度的，完全可以成为我的突出优势。其他科目，我也逐一分析，弥补短板，强化优势，从各个角度变得更强。
后来高考结束，跟很多同学聊天的时候，我很惊讶地发现，许多同学对自己的学习情况根本没有总体的把握，更没有具体的认知，只知道跟着老师的计划一轮二轮三轮，考试又考了几分，跟同学比是个什么位置。其实这些真的不重要，重要的是你自己——你到底有没有掌握这一类题目，会不会写某种题材的作文，英语听力哪个场景让你懵的不行——这才是高中正确的度过方式啊!
高三寒假里，我报了清华大学自主招生考试。我不知道自己实力几何，但我一定要抓住每一个机会。好在自招在高考之后考试，也不会影响我高考的心情。
5
6月8号下午，高考结束。我走出考场，还没来得及放松，就收拾出之前学校发的自主招生培训资料，坐车前往郑州。
在郑州，我接受了整整一天的自主招生考试培训(主要讲了讲注意事项和一些流程问题)，10号上午参加考试。当时我觉得题目并没有想象中的难，会做的大概有2/3，而我原本以为能做1/4就不错了。
13号上午，接到年级主任电话，告知我自主招生笔试通过，校长将带我前往北京面试。
在路上，校长告诉我，我的卷子答得最好的是物理，接近满分。
不知道为什么，我想起了很多东西。那天晚上吃了一半的饼干，清华园里灯火通明的大楼，刚上高中时紧张自卑的心情。
千难万险，我走过来了。
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号出成绩，历史最佳，比清华分数线低13分。1天后接到自招面试成绩，通过了清华最低的一档(但是也很开心啊～)，降10分。如果以国防生的身份进入清华，政策再降5分。
我等于一路踩在悬崖边上，进了清华园。
我是一个普通人，不是从年级倒数逆袭清北的热血少年，不是始终第一未尝败绩的高中传奇。我以中不溜的成绩起步，在学习的道路上品尝过成功的喜悦，也遭遇过数不清的挫折。
唯一让我自豪的是，无论面对着多少失败，多少不可能，我始终没有放弃，一直独自努力，就这样坚持下去，日复一日，年复一年。
就是这样的努力，为我赢得了宝贵的机会——去清华夏令营的机会，去自主招生考试的机会，跟招生老师面对面商谈的机会。
就是这样的努力，让我踩准了每一级跳板，最后以不可思议的成绩和运气，走进我梦想中的殿堂。
越努力，越幸运。
你可以看一下这个网页。里面下半部分全是韩国人写的关于电视剧研究的论文题目。你可以找一篇跟你所写内容相似的。因为这些论文都是要收费的，所以你可能只能看到一小部分内容。如果网站打不开，你也可以自己在naver里搜드라마. 在전문정보里面有。你应该是学韩语的吧。
纪录片论文的参考文献有哪些
在学习和工作的日常里，大家都接触过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是我帮大家整理的纪录片论文的参考文献有哪些，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
纪录片论文参考文献一:
[1]李三强.动画纪录片--一种值得关注的纪录片类型［J］.中国电视,2009(07).
[2]聂欣如.动画可以成为纪录片吗?［J］.中国电视,2010(02).
[3]［美］比尔?尼可尔斯.纪录片导论［M］.陈犀禾,刘宇清,郑洁,译.北京:中国电影出版社,2007.
[4]朱思晔.当代法国喜剧电影中的'法式幽默[J].世界电影.2012(6):188.
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纪录片论文参考文献二:
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3、参考文献标标注的格式
2007年8月20日在清华大学召开的“综合性人文社会科学学术期刊编排规范研讨会”决定，2008年起开始部分刊物开始执行新的规范“综合性期刊文献引证技术规范”。该技术规范概括了文献引证的“注释”体例和“著者—出版年”体例。不再使用“参考文献”的说法。这两类文献著录或引证规范在中国影响较大，后者主要在层次较高的人文社会科学学术期刊中得到了应用。
参考资料来源：百度百科-参考文献
电视剧艺术学建构在文化嬗变中的先锋意识概说 任何一种理论，无论它是属于自然科学还是属于社会科学，都是对一种现象的描述、概括和总结，并且在运动中得到进一步发展和提高。电视剧艺术学创建活动即是由于在社会展衍进程中现实地存在着的电视剧文艺实践所发出的历史必然要求而产生的一种理论把握行为。正如其它艺术模式和艺术阐释一样，电视剧艺术实践和电视剧艺术理论也并不能脱离一定的时间和空间条件而独存，其必然是作为整个人类大文化环境中的一个有机组成部分而存在的。在这个大文化环境里，艺术实践与艺术理论既受这个环境的制约和催发，又以能动的积极参与精神扮演着文化环境本体拓展的主体角色。这是一种辩证运动的关系。人类大文化环境和各文化组成形态在互相作用的状态下按照它们的内在规律向历史的另一端行进，而从宏观文化与微观理论思维的相互作用与辩证交融的界面上出发去探究与二者相联系并且积极介入其中的一种建设性意识及其属性就成为一件有意义的事。先锋意识正是我们在文化迅速嬗变的当前历史背景下为电视剧艺术学理论建构所要求的重要质素之一。这里，在概念内涵上我们首先要把这里所说的“先锋意识”同西方的先锋派艺术及其理论区别开来。自本世纪初以来先锋派崇尚者及实践者们尽管所持具体观点各异，哲学流派背景错落纷杂，包括精神分析、存在主义、现象学甚至老庄哲学等都被其所采携，但在求奇索怪这一层面上却殊途同归。虽然不能否认在某些艺术领域内确有出色的专门家的存在，但一般来说，对一切传统模式的极端反叛构成了他们“独创性”的主要艺术趣味，从总体上看类似迪尚把小便池以《喷泉》命名后提交艺术博物馆要求展出的行为也就基本上反映了该艺术思潮的艺术追求。毫无疑问，这种具有强烈消解色彩的悲观主义和虚无主义艺术实践和理论当然不会成为我们散发清新朝气的崭新艺术学的催化剂，不论从外表还是内里都无法看出两者有太多相接近的地方。我们所说的“先锋意识”，指的是主体在理论施事前在大脑中所孕育的一种运动的积极的充分的能动的观念，它包含丰富的潜意识和显意识内容，并深刻地在整个理论思维生长过程中发生着影响。显然，这更接近“先锋”一词的原始意义，而在电视剧艺术学理论建构前和建构中做为一种认知态度的存在它有着特别重要的意义。为什么要拥有这种“先锋意识”呢？在众多考察视角之中，我们可以选取两个有代表性的向度来审视：一是从电视剧艺术实践和艺术理论与文化环境变迁的运动关系来看；二是从电视剧艺术实践和艺术理论与当前大文化条件下其它艺术实践和艺术理论的关系来看。必须承认，虽然与整个宇宙时空相比人类的历史显得十分短促，但人类文化在数千年的发展进程中确已取得了巨大成绩。这一过程不仅仍在蓬勃地继续着，而且在量的积累上也越来越是以一种加速度的方式来完成的。进入20世纪以来，原来需用千年百年才发生较大流变的诸多传统文化模式受到了革命性冲击，发韧于欧洲的科学革命——技术革命——产生革命循环模式已经可以用几十年甚至几年的时间来完成一个更新周期了。在人类文化模式遽变的状态下，包括传统艺术及文艺理论在内的所有人文现象都毫无例外地重新受到了现实的拷问以求证其文化生存权力。幸运的是，以现代自然科学成果为物理基础的电视艺术（含电视剧艺术）在新的大众文化角逐中不仅没有落得下风，反而取得了不俗的话语权力。而在这种新的历史文化背景下，电视剧艺术理论建构之所以要有一种先锋意识，从某种意义上讲也并不由它自己所决定，在更深的层面上是生产力水平扩张到一定程度后对其表层文化形态的必然要求。这是因为，包括哲学、美学、文化学等等在内的全部人类精神产品以及复杂多变的人类文化现象无不是建立在一定的生产力水平基础之上而存在的。恩格斯说：“在从笛卡尔到黑格尔和从霍布斯到费尔巴哈这一长时期内，推动哲学家前进的，决不象他们所想象的那样，只是纯粹思想的力量。恰恰相反，真正推动他们前进的，主要是自然科学和工业的强大而日益迅速的进步。”电视剧艺术实践及其理论是文化嬗变的产物，而文化嬗变又根本上是受生产力的推动才得以进行的。因此，在缤纷的艺术部落中由于先锋性生产力因素的介入而获得多种优势从而兼具传统文化、工业文化和科技文化属性的电视剧艺术实践和艺术理论具有一种内涵丰富的先锋意识就不仅是其理论本身的要求，也是它所存在的环境对它的必然规定。横向地看，电视剧艺术学建构对“先锋意识”的要求在与其它艺术实践和艺术理论的相较中会有一个更为清晰的把握。我们知道，人类庞大的艺术殿堂中珍藏着无数瑰宝，有的历史极为悠远，从原始社会绵延至今，如歌咏、舞蹈；有的在早期艺术形态发育并不充分，后随生产力水平的提高而进一步从社会实践中分离出来，如书法、篆刻；有的本来根本就不存在，而是伴随着人类新的物质产品和技术手段的产生而产生的，如电影、电视。无疑，在这个艺术大家族里，电视艺术是诞生较晚但却发展最快的一个。它所具有的文化先锋色彩不仅在与音乐、舞蹈、绘画、书法、戏剧、雕塑、建筑等传统艺术相比时可以直接地感觉得到，而且从技术支持层面上看同与其相差不大的电影艺术、电脑艺术以及其它融入更多新科技因素的艺术相比，从目前看它仍然拥有领先一步的受众认同感。这一地位的取得不是偶然的，从根本上说是由于电视本体对作为当代社会群体主体的“人”的更胜一筹的适应能力决定的。作为电视艺术重要组成部分的电视剧艺术在这一点上表现得十分明显，其艺术实践同姊妹艺术电影或者其它艺术形态相比在先锋性内容上也要更特殊一些。以综合艺术面貌出现的电视剧从接受视角看比传统的电影方式有着获取更便利、选择方式更灵活和审美持续时间更长等一系列新特点，在内容和形式上有着极大的包容性和开放性，是一种几乎集中了所有传统艺术样式于一身的现代艺术体裁。电视剧的创造过程得到了戏剧、音乐、美术、摄影等艺术因素的积极介入，而每一艺术样式自身亦处于时刻运动状态之中。这样，不断变化着的其它艺术动态便会在电视剧的生产中体现出来，电视剧艺术本体亦酝酿了更多的先锋意识生长点，而这同时也就必然提高了电视剧艺术学构造理论神经的反应能力。
影视剪辑编辑艺术论文2007-12-02 12:32影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。影视艺术的有四个基本特性 。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位。剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。目录 [隐藏]1 剪辑综述2 素材的工艺处理3 剪辑的过程和功能4 主要剪辑技法 传统剪辑技法 创造性剪辑 叙事、戏剧性效果剪辑 模拟、表现性效果剪辑 速度、节奏性效果剪辑5 著名影人谈剪辑6 参考剪辑综述早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间，甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备、并剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、排戏（即拍摄前的分镜头排练）等。他须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形像的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。对剪辑依赖的程度，因不同导演的工作方式而异，但剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。素材的工艺处理剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面，连续拍在了几条胶片上，需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期录音、同期录音、后期配音3种录音方法，对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白，有背景气氛音乐，有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再黏接上去。剪辑的过程和功能从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。主要剪辑技法剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。传统剪辑技法连贯、流畅是传统的剪辑技法，也可称作剪辑的基本功。这一技法的功用主要有两个：一是在镜头的组接和修剪中，保证镜头转换的流畅感，使观众感到所有画面是一气呵成地进行的；二是在影片的段落转换中，使上下两个段落之间既有一定的连贯性，又能清楚地划分出段落的界限，使观众不致把不同时间，不同地点的内容误认为是同一场面。连贯、流畅的剪辑技法，就镜头转换而言，须注意以下几点：防止错乱。镜头动作间的衔接须准确无误，既不脱节也不重叠；人物行动的方向、彼此间的空间关系，不致因镜头转换而造成视觉印象的混乱。如画面中的人物在他的书房里活动，上一镜头他由书柜向写字台方向走去，并且是由画面的右边走出画面，那么下一个镜头他走到写字台旁，必须是从画面的左边进画。右出左进的方向是一致的，因此是流畅的。如果上镜头是右出画，下镜头又是右进画，同一人物在两个镜头中的行动方向势必相对起来，容易在视觉上造成错乱。尤其是剪辑双方交战和追击等场面，方向性必须清楚，否则就会使观众难以区分两方。镜头转换协调。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点，以达到和谐的转换。常见的技法是“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等的运动中转换镜头，“动接动”的原理是相同的。“动接动”更多是在人物的形体动作中切换镜头。如人发怒时拍桌子的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头往下拍。“静接静”指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静”多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。静接静既是衔接和谐的需要。又可留给观众思考的余地。省略实际过程。就是通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际过程。如一个演员正在向阶梯跑去。在左面的镜头进程中，观众已开始认识到，既然这个演员朝阶梯跑去，那么当他真正到达时，他就会跳上二、三级台阶。在这样的情况下，把表现演员到达阶梯底部前几英尺时的镜头（右上）剪接到他已经踏上两三个台阶的镜头（右下）前，常常是能够让人接受的，这就压缩了动向动势的实际过程。连贯流畅的传统剪辑技法，镜头的转换习惯用“切换”（将分切的镜头画面直接黏连），但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩（或延伸）真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。创造性剪辑剪辑艺术技巧，在长期的制片实践中，已具有丰富的经验，在欧美的理论著述中，有时统称为创造性的剪辑；特别是经过爱森斯坦、普多夫金等导演师的开拓探索和理论总结，已形成为蒙太奇的某些根本性的原则和法则，并被作为电影艺术独特的结构表现手段，渗透于电影创作的全过程。常见的创造性剪辑技巧有下面几种叙事、戏剧性效果剪辑尽管经过剧作构思、分镜头摄录，但电影叙事的生动、戏剧性效果，最终还取决于剪辑能否控制关键镜头的时间安排。叙事技巧的要点是，运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序，在镜头动作事态的连贯中，选择恰当的剪辑点，使每一个镜头动作的新发展都在戏剧上最合适的时刻表现出来。故事片常提前暗示或有意延缓“危机”、“事变”来制造紧张期待的悬念、出人意外的惊恐。模拟、表现性效果剪辑内容或形式不同的镜头间的对列，是创造性的剪辑广泛运用的表现手法。一般引人注意的是通过剪辑的安排和穿插，将一些与直叙故事的内容相对比或者相类似的镜头并列在一起，以取得揭示内在含义、渲染情绪气氛的艺术效果。表现性剪辑的要点是在保证叙事连贯性的同时，利用连贯性表现超越直叙事态之上的思想与情感。这样的剪辑不但不使观众感觉到跳跃和不舒服，反而恰恰符合情绪和节奏的需要。它大胆地简化自然动作，有选择地运用统一的情绪，来集中渲染气氛和情绪。速度、节奏性效果剪辑当不同景别的镜头组接技巧在空间的具体造型方面成为电影独特表现手段的早期，已发现镜头持续的长短，在心理方面具有影响情绪的感染力。镜头短，画面转换快，引起急迫、激动感；镜头长，画面转换慢，导致迟缓乃至压抑感；长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。因此，剪辑控制画面的长短，可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度，调整与叙事内容格调相应的情绪节奏。这种通过镜头长短对比形成的速度节奏的技巧效果，一般称作剪辑调子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。镜头的长短基本取决于镜头画面内容的简繁，画面快慢的切换不能超越镜头内容含义的充分表达和为观众了解的最低时限。剪接调子也表现于场面或情节的段落。快速剪接段落，往往与慢速剪接对列，起互相强调的作用。一个场面（段落）的剪接调子，是由其中那些占有一定长度、一定放映时间的镜头数目来计算的，称作剪接率。数目少意味着场面内长镜头占优势，称作剪接率慢或慢调剪接；镜头数目多意味着场面内短镜头占优势，称作剪接率快或快调剪接。准确运用速度节奏技巧的经典例子，是爱森斯坦的《战舰彼将金号》。全片由3大段较大的运动组成，每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。在叙述兵舰起义的第一大段中，水兵和军官冲突时调子越来越强烈，最后水兵起义夺取军舰达到高潮，是用逐渐强烈的画面片断以及相应的愈益紧急的剪接调子；高潮后逐渐进入一组平静的场景，一个水兵的葬礼使用极长的回转的镜头，这些镜头都使用平静的、缓慢的剪接速率。这里显示出不同场面剪接调子间的强烈对照。
可以从文学作品和影视剧本的区别、读者于观众的阅读和观看心里来分析。分析完成后，提出改编的方法和注意点。
拿张艺谋改编的电影来说，他拍过《红高粱》《蚕豆》《大红灯笼高高挂》等，举这几个例子，是因为他们属于一个体系（这是就作品本身而言，当然作为导演，其自己定有自己的特色，不管是什么作品）——与性有关。是从强悍自然到萎缩压抑再到神秘和与其相关的地位之争。这是张的电影中对性的认识，当然也可以从其他方面的话题入手。除了话题，再有就是就某一部作品说事。比如就《菊豆》而言，张是从电影本身的要求出发（据说张善于从摄影的角度出发，而不善于塑造人物），对原作进行改动。首先是淡化背景，作为作品，背景当然很重要，可再电影里，背景可能会太占用观众的视觉，而且背景不合适，在电影的审查上也过不去（在我们这个国家就是这样），淡化背景可以突出故事。再就是压缩人物的生存空间，由原作的农村改到城里的染坊，除了便于集中拍摄，还依托背景利用背景为主人公找到归宿。第三为了突出主题，主人公的归宿到最后都变了，该死的都死了，因为要考虑到观众的接受嘛。要写文学作品和影视改编，首先这两方面都要了解，要不然，下笔时总会磕磕绊绊不顺溜。除了一般性的之间的关系，就是具体的作品讨论，都需要具体了解，比较到底哪些地方不同，通过比较，总能发现，再挖掘一下，就有论文。
难度不大，我稍微指点你。
稍稍一等啊！作者；书名/文章标题；出版社/报刊名；出版年月/报刊年份、期号1.是渊红；数字影视后期合成技术及其应用；《电视技术》；2002年8期2.曹承进；试论数字化影视后期技术应用前景；《教师》；2014年20期3.何祥瑜；数码影视后期技术展望浅谈；《影像技术》；2013年1期4.殷琳琳，张晓利；论影视后期特效的运用及发展；《黑龙江科技信息》2010年28期5.黎泉，刘云花；二维动画制作中的影视后期合成软件；《计算机光盘软件与应用》2013年13期6.李静，曹卫兵；非线性编辑软件在影视后期合成制作中的应用；《时代报告（学术版）》2012年11期7.黎泉，刘云花；浅析影视后期合成中平面图像的三维体现；《科技广场》2010年11期8.朱媛；浅谈影视后期制作技术；《现代交际》2010年10期9.许声华；浅析数字影视后期编辑与特效合成制作；《科学咨询》2011年7期10.王奕淳；影视后期画面颜色调节的几种技巧；《吉林艺术学院学报》2011年3期11.吴琼，刘爱庆；浅谈影视后期剪辑的转场技巧；《中国科技博览》2011年34期12.孟瑶；影视后期特效制作及合成的重要作用；《学园》2013年32期13.宗锐；浅析影视后期剪辑控制；《计算机光盘软件与应用》2010年15期14.李吉洋；影视后期特效合成中的色彩分析；《神州（上旬刊）》2013年11期
摘要：自2008年起，“漫威”开启了全球超级英雄电影的新时代，塑造了许多经典的超级英雄形象，逐渐形成全新的类型风格，坐拥全球庞大的电影市场和广大的受众群体。本文以“漫威”超级英雄系列电影为研究对象，从超级英雄的形象塑造分析入手，探讨“漫威”电影的成功之道。关键词：漫威 英雄角色 形象塑造中图分类号：J905 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0158-03美国“漫威”电影改编自同名漫画，构建了由一系列电影组成的“漫威电影宇宙”，影片内容大致讲述了普通人通过拥有超能力变成超级英雄，或者天生的超能力者，对抗邪恶势力拯救全世界的故事。电影《复仇者联盟3：无限战争》上映时，全球首日票房迅速破亿。《复仇者联盟4：终局之战》首映时，影院座无虚席，连续5天单日票房破亿，成为中国电影史上最快破20亿人民币的电影。迄今为止，每一部“漫威”电影的上映都能引起全球粉丝的观影热潮，其热度在全球范围内持续攀升。一、英雄角色多元化从2008年“漫威”的第一部电影《钢铁侠》至今，已经推出了以钢铁侠、美国队长为代表的多位超级英雄，每个超级英雄都有着各自的性格和独特的魅力。随着社会的发展和人们审美需求的日益提升，“漫威”为了迎合市场的变化，打破传统意义上超级英雄形象，创造出了一批符合观众观影需求的新型超级英雄角色。本文结合已经出品的“漫威”系列电影，将其塑造的超级英雄共分为四个类别。第一类是以钢铁侠为代表的普通人，在借助外力和先进设备的辅助后成为超级英雄。钢铁侠是一位亿万富豪，依靠其雄厚的财力制造出钢铁战衣设备，具有飞行和战斗能力，可以及时飞向各地拯救人类;蚁人作为一个普通人，穿上由博士研发的蚁人战衣获取了调节身体大小的能力，可以伸缩到蚂蚁那么小的身型去执行特殊任务;蜘蛛侠是一名高中生，制造出蛛网发射器，拥有能借助物体弹射的能力，可以帮助陷入困境的人们。第二类是以美国队长为代表的普通人通过改造后成为超级英雄。美国队长通过注射药物，大幅加强身体性能，从而获得了超越常人的战斗能力;绿巨人经过科学实验后，其身体和思维发生分化，在激动和愤怒时变身成超大体型，拥有超强的战斗能力;惊奇队长被宇宙能量电子炮击中，改变其原有普通体质，具有可以飞向地球、发射能量炮的超能力等。第三类是以雷神、洛基为代表的天生具备超能力的超级英雄，两人皆是以北欧神话为原型的英雄。在电影中是以神的身份现身，两人可以通过与生俱来的能力拯救宇宙，雷神有雷神之锤，后期拥有雷神战斧，他的能力是吸引雷电;洛基有心灵权杖，依靠权杖蛊惑人心，他的能力是移形换影，可以迷惑对方。第四类超级英雄是像浣熊、格鲁特等其他生物，通过改造后具有人的思维和特征，并具有一定超能力。此外，在“漫威”众多超级英雄角色中，以蜘蛛侠、黑寡妇、惊奇队长为代表的弱势群体为原型的角色设计，体现出“漫威”电影人物形象多元化的特点。通过增加青少年和女性的角色，一改大家对传统意义上超级英雄的定义，扩大了“漫威”电影的受众范围。随着当下社会中青少年消费文化崛起，青少年作为电影的忠实消费主体，“漫威”顺势推出蜘蛛侠角色，牢牢把握住青少年观众的视线。影片《蜘蛛侠：英雄归来》中的蜘蛛侠本名皮特·帕克，是一名在校高中生，通过自制的装备蜘蛛网发射器成为蜘蛛侠。皮特？帕克拥有超能力后，面临着来自日常生活、对抗邪恶势力、自我认知的烦恼。皮特·帕克作为一名极其普通的青少年，他在成长过程中，既享受着同样的校园生活经历，也有着异于同龄人的不一样的经历和烦恼。影片上映后，蜘蛛侠这一英雄角色便迅速引起了观众的共鸣，特别是受到青少年观众的追捧，圆了青少年想要成为超级英雄的梦想。可以说，蜘蛛侠代表了当下处于青少年成长阶段的青年人，他们的内心深处都会产生“干一番大事业”甚至拯救世界的愿望，这正反映了现实生活中青春期少年们的心理状态。皮特·帕克展现了只有青少年才有的烦恼，有暗恋不敢表白的女孩、不敢参与社交活动以及蜘蛛侠身份带来的窃喜等。他无法兼顾拯救和求学，一时之间陷入纠结，在这样的青少年身份下，成为超级英雄并不是一件易事。钢铁侠充当着“导师”的角色，帮其力挽狂澜，引导蜘蛛侠成长为真正的超级英雄。影片整体以大事件和小生活的紧密联系将蜘蛛侠这一形象生活化、普通化，拉近了观众与超级英雄的距离。在号召女性独立、平等权利等文化兴起的当下社会，“漫威”逐渐意识到，仅仅利用女性的性感元素是无法满足现代观众审美需求的，长此以往必然会被市场淘汰，故更注重对女性英雄精神层面的深入挖掘和塑造。女性角色黑寡妇本名娜塔莉，是一名神盾局特工，具有超强战斗能力。她身为女性超级英雄形象代表，第一次出场是在影片《钢铁侠2》中，她的美丽、干练及性感，改变了传统女性角色的行为风格，潜移默化中吸引了广大男性观众群体的目光，娜塔莉并非需要保护的弱势群体，而是具备超强战斗力的女英雄。惊奇队长本名卡罗尔，是一名具备超强能力的女英雄，作为“漫威”电影宇宙中首部拥有独立电影的女性超级英雄，惊奇队长凸显了女性的独立。影片中卡罗尔拥有自信、叛逆、不服输、不妥协的性格特质，并且具有超乎常人的力量和飞行能力，她身为目前电影中最强能力的女英雄，将以主力姿态带领众人解救宇宙。与黑寡妇相比，惊奇队长没有漂亮的脸蛋和性感的造型，但是她却是拥有着更强大力量的女性形象。二、英雄角色联盟化“漫威”超级英雄电影与传统英雄电影相比，最突出的创新点是英雄角色的联盟化，即英雄集体化，这一创新使超级英雄电影不再是单一英雄电影，增加了超级英雄间的交互性，典型代表是复仇者联盟组织。复仇者联盟中主要成员有美国队长、钢铁侠、绿巨人、雷神、鹰眼、黑寡妇等。在这个团体中，产生了许多复杂关联，所有的联系构成了一个整体，英雄团队内部之间的分裂与对抗关系，英雄与反派的关系都包含其中。与此同时，这些关系又反作用于团体，使得超级英雄们的境遇也发生了变化。“漫威”采取联盟模式的原因，不仅是出于自身电影故事的考量，更是在迎合市场，意图符合更多观众的口味。另外，《银河护卫队》系列电影也是英雄角色联盟化的团体表现。当观众看到一部影片云集了众多熟悉的英雄时，如此微妙的剧情和人物互动，不仅激发了观众的观影积极性，而且促进了“漫威电影宇宙”的形成。这一现象，令观众逐渐习惯英雄联盟电影的模式，改变了独立超级英雄电影的形式。但是，“漫威”并没有满足于英雄拯救世界的单一剧情，更是开创出英雄内部斗争的剧情模式，影片《美国队长3》的故事着重讲述了复仇者联盟内部间的分歧，剧情发展到高潮阶段时，钢铁侠得知冬兵杀死了自己的父母，从而选择复仇，而美国队长选择相信冬兵是无辜的，三人厮打搏斗。此次钢铁侠和美国队长的对打，不是简单斗争，而是为了各自坚守的原则。迄今为止，这称得上超级英雄之间最严重的矛盾，如此的剧情设置，一度缓和了市场上超级英雄保卫地球这种单一剧情的饱和状态，再次牢牢抓住观众视线。“漫威”电影中另一大联盟组织为银河护卫队，其团队成员并非像复仇者联盟中成员那样团结正义，星爵在越狱时，迫不得已与四个格格不入的人组成联盟—一名叫火箭的浣熊、本是敌方的卡魔拉、无脑蛮力的毁灭者德拉克斯、树人格鲁特组成联盟，并自称银河护卫队。《银河护卫队》中勇度为了保护星爵牺牲而死，格鲁特为了保护队友牺牲而死，卡魔拉知晓星爵不顾生命危险救自己从而放下戒心，德拉克斯面对危险时仍选择毫不犹豫救队友，这些情节都能看到团结奉献的意识。三、“不完美”的英雄设置“漫威”塑造英雄角色的核心是“缺陷成就英雄”，将超级英雄主角们设置成一个个不完美的人，即把超级英雄“当成人”，而不是“当成神”，这也是“漫威”成功原因之一。“漫威”电影中的人物并不是一开始就是完美无瑕的超级英雄，他们仅仅是普通人，美国队长一开始是身体羸弱，蜘蛛侠是普通高中生，甚至还有一些“劣迹斑斑”的人成为英雄，最典型的莫过于蚁人，他在影片最初身份是盗窃犯，银河护卫队中五人也是以偷盗为生。即便他们成为了超级英雄，本身仍存在着缺点。这些设定，使超级英雄走下“高大全化”，更多的趋于平民化。依据弗洛伊德的人格理论，即本我、自我、超我，本我是人的各种原始欲望，自我是调和本我和超我，超我是符合价值观和道德判断的意识。他认为人的人格就像是海面上的冰山一角，露出来有意识的部分只是其中的一小部分，而剩下的绝大部分是出于我们的无意识当中的。传统超级英雄都是以“超我”的形象所塑造的，而“漫威”电影中的超级英雄多数属于“自我”阶段，即日常行为中能克制住自身的原始欲望，并具有正确社会价值观的约束，电影中超级英雄不仅具备完美正义的“超我”精神，而且带有普通人的缺陷。就像美国队长、雷神等超级英雄具备“超我”精神，而大部分的超级英雄，例如钢铁侠、蜘蛛侠、银河护卫队五人等处于“自我”阶段。由此可见，“漫威”所塑造的人物抛弃了传统“超我”的形象，并受到社会规章制度的教化，却仍然保持着“自我”的层面，如此做法促使超级英雄更加真实，拉近了观众与超级英雄之间的感情距离。布莱德·斯奈德在《救猫咪—电影编剧宝典》一书中具体描述了“超级英雄”型故事，即“超级英雄需要赋予高尚品德和同情心，愿意为我们这类小人物解决问题。”①电影在第一幕中必须使主角博得好感，例如影片《蚁人》中斯科特是个盗窃犯，偷走蚁人战服后并未借此犯罪，在得到女儿的支持后接受英雄身份，这就是一个典型的“救猫咪”的场景，能让观众瞬间建立起好感度，并察觉出这会是一个有善心的人，他偷窃一定有不得已的原因。人物与观众情感牢牢建立起来，虽然他不完美，但本质善良，观众会从内心希望他可以改变命运，就像观众也在无时不刻不在想着改变自己的命运一样。“人物要依次进入一无所有、灵魂黑暗两个节拍”②，“漫威”电影确实是依照这一商业片常用情节模式推进故事发展的，普通人成为超级英雄之前会有黑暗时刻，击败困难时才会成为真正的超级英雄。影片《雷神》中雷神托尔因为骄傲自大引起两国战争，同时被弟弟洛基陷害，他被迫驱逐到地球，并失去雷神之锤，这时雷神进入到一个一无所有、众叛亲离的时刻，他在面对强大敌人无法对抗时选择牺牲，基于此顿悟后他重新获得雷神之力，成为拯救地球的超级英雄。正所谓“故事鸿沟越大，人物弧光越鲜明”，正因为人物需求越原始，行动越有说服力，越能引起共鸣，而“漫威”很大程度上做到了故事鸿沟、超级英雄人物弧光的变化。在影片《复仇者联盟3》中洛基牺牲自己并想偷袭反派灭霸时，这一举动一改往常叛徒、反派的形象，令观众产生同情心，并原谅了他之前的所作所为;影片《复仇者联盟1》中揭露黑寡妇曾叛国做内奸，伤害过不少无辜人，所以当她与复仇者成员一同战斗时一直是以命相搏的状态，这一举动令观众接受了这位英雄;影片《蚁人》中蚁人一直游离于违法犯罪的边缘，变成蚁人并拥有可变大小的能力后并未继续违法犯罪，而是选择保护女儿和地球的安全，家庭改变了蚁人的动机;影片《复仇者联盟2》中绯红女巫本是属于反派角色，面对无辜人类受到生命危险时，及时脱离犯罪团伙，并施展自己的超能力解救普通人，从而使观众发自内心接受这位新英雄。诸如此类的故事情节都是在塑造人物形象，也是人物弧光原理的需要，由此可见“漫威”正是牢牢把握这一点塑造了这些颇受观众喜爱的“不完美”的英雄形象。四、结语“漫威”电影在人物塑造上推陈出新，打破了以往传统的超级英雄形象，重新定义了超级英雄。超级英雄电影作为当下美国的主流商业电影，其影响力不容小觑。以“漫威”为代表，其不仅打造出“漫威电影宇宙”，而且开创了超级英雄电影的新模式。短短数十年，“漫威”超级英雄系列电影形成了一种电影现象，甚至逐渐形成一种消费文化，引得市场和观众的喜爱与认可。参考文献：[1]彭吉象.影视美学[M].北京：北京大学出版社，2009：124.[2]李贵丰.传统与突破—好莱坞超级英雄电影类型化叙事研究[D].上海：上海师范大学，2015年.[3]李希.平凡之中见伟大——漫威电影中超级英雄的平民之路[J].电影评介，2016（24）：85-87.[4]吴婧雯.漫威宇宙系列电影英雄模式研究[D].兰州：西北师范大学，2016年.[5]王悦.漫威超级英雄电影“英雄奇观”研究[D].西安：陕西师范大学，2016年.[6]张源.漫威电影：多元与统一的神话[D].临汾：山西师范大学，2018年.猜你喜欢基于漫威大电影的美国文化研究结论与参考文献本篇论文快速导航。题目，漫威漫画电影中的美国文化探究第一章，漫威大电影系列的文化传播研究绪论第二章。漫威公司发展史第三章，从情节设置角度分析“漫威大电影系列”第四章，分析“漫威大电影系列”主要人物结论/ 。基于漫威大电影的美国文化研究结论与结论文化入侵最开始指宗教，教育领域的文化影响。现已泛指各个领域的文化交流及融合。美国好莱坞电影一直处于世界电影领域的领先地位。其输出的电影包含很多美国思想及美国元素、漫威影业以“漫威大电影系列”为主。疯狂的向世界输出美国思想、其中对我们的影响已然构成了文化入侵。当我们在羡慕钢铁侠的富有，沉迷黑寡妇的干练、欣赏美国队长的冷静。崇拜绿巨人的力量以及与美国人一同向往自由时。我们已经被美国文化深深地影响了。中华悠悠五千年文化早已塑造了中国人心中的英雄形象。侠之大者为国为民。儒家中庸的思想深深地烙印在一代又一代人的脑海中，而如今文化交流越来越密集，思想的碰撞越来越激烈的年代。美国文化思想已悄悄地影响到了我们。互联网将世界变成了地球村。文化的交流只需要敲击着键盘和鼠标就可以完成、中国文化的围城早已被美国思想攻破。各个方向向中国辐射的文化影响不得不受到人们的重视、尤其是最容易让观众接受的视听文化艺术--电影。大量的进口好莱坞电影不断地入侵占有我们国内电影的市场份额。 2014年6月上映的《变形金刚4》是首部美国好莱坞电影市场份额美国境外票房大于美国境内票房的电影。这也让好莱坞电影看到了新的发展趋势和方向。更多的电影制作公司更加看重境外市场。而中国作为电影进口量最大的国家之一、无疑成为了美国众多电影公司的目标。从漫威影业的“漫威大电影系列”中就不难看出、中国元素的频繁出现、中国人物的树立都是漫威影业拓展中国市场的手段。然而我们在对抗这种高强度高质量的进口好莱坞大片并没有太好的对策，在电影这产业来看、国内电影市场还有很长一段路要走。只有将国产电影变强才会适时的阻挡文化入侵的脚步。正规毕业论文查重是不包括参考文献的，参考文献并不在毕业论文查重范畴内。可是毕业论文查重并不能够识别全部的参考文献，只有符合格式的参考文献才会被毕业论文查重识别出来，这也就意味着只有参考文献的格式规范且正确的时候，毕业论文查重才会将该部分参考文献排除出查。答：正规毕业论文查重是不包括参考文献的，参考文献并不在毕业论文查重范畴内。可是毕业论文查重并不能够识别全部的参考文献，只有符合格式的参考文献才会被毕业论文查重识别出来，这也就意味着只有参考文献的格式规范且正确的时候，毕业论文查重才会将该部分参考文献排除出查。答：正规毕业论文查重是不包括参考文献的，参考文献并不在毕业论文查重范畴内。可是毕业论文查重并不能够识别全部的参考文献，只有符合格式的参考文献才会被毕业论文查重识别出来，这也就意味着只有参考文献的格式规范且正确的时候，毕业论文查重才会将该部分参考文献排除出查。答：论文怎么查看参考文献？查看参考文献它是有一定的网址的，你可以进入网址里边儿去查看。答：正规毕业论文查重是不包括参考文献的，参考文献并不在毕业论文查重范畴内。可是毕业论文查重并不能够识别全部的参考文献，只有符合格式的参考文献才会被毕业论文查重识别出来，这也就意味着只有参考文献的格式规范且正确的时候，毕业论文查重才会将该部分参考文献排除出查。答：一般来说，大部分的论文，它参考的文献都会有进行标注的，会在文章的末尾，或者是文章的开端，为著名此论文，某些地方节选了哪里的文献，可以根据这条线，去查询论文参考文献答：可以选择去图书馆，文献比较科学可靠，而且都是很多很多的，而且比较好找，又方便又快捷！希望我的回答对你有帮助，欢迎采纳我的回答，谢谢问：论文主要参考文献怎么找答：当然是去知网，万方之类的论文网站还有国外的论文网站答：论文主要参考文献的话，你可以通过中国知网，中国知网里面有很多相类似的，然后你可以找一些属于自己想找的一些参考文献就可以了答：你可以上图书馆，上知网，看看你写类的论文的这个理论涉及同类型的其他人的论文都引用了哪些文献答：论文的主要参考文献就是你在写作论文时候查阅的各个资料，然后将资料的题目写个三四个两三个。答：这个的话我建议你可以上你们学校的知网，一般都会为研究生开放的比较多，有很多的参考文献。答：写论文的时候，通常要求大家以后写十篇左右的参考文献自己离开。答：论文参考文献你还在手动输入吗？利用知网直接生成期刊类参考文献，让你轻松应对各种参考文献格式带来的烦恼！问：怎么查论文里的参考文献答：查找文献时，可以从中文文献开始，常用的主要有中国知网、维普、万方等，有的文献大多数数据库都有，有些可能只在某些数据库有，找不到文献的时候，换下数据库也是一种方法（以知网为例）进入知网后，在搜索框后找到【高级搜索】，一个搜索关键词很难找到真正想要的文献进入高级搜索后，就可以根据篇名、关键词等进行搜索了，刚开始搜索可以选择一个与自己项目相关最核心的关键词，作为切入点，看一下现在研究的发展方向。最好在篇名、关键词、摘要内查找，全文的范围太大，而且很可能和所需要的相差太大问：毕业的参考文献，一般都是在什么地方查找的？答：学校的图书馆，网上的论文网站。在图书馆的话都是学校已经毕业出来，一些学长学姐的经验分享，网上的一些论文，网上的话内容比较多。答：参考文献一般都会放在图书馆。大部分学生会进入图书馆查找需要用到的参考资料，有些学生也会在网络购买图书。答：一般是知网、谷歌学术搜索，sci-hub，知网和sci-hub 下载不了的文献，可以在seek68文献馆下载到。答：这种参考文献其实一般都是在网上专门的网站进行查找的。有很多的地方都有问：论文里面的参考文献在哪里找答：你在论文里所有的引用的参考文献都可以在4s店里面找，这对于学生来说是非常常用的一个网站，你可以用你自己写的论文的关键词进行搜索。答：你用seek68文献馆试试，这里哪个学科的中外文文献都有。亲测好用答：论文里面的参考文献都是在写论文的时候，需要哪方面的知识，可以到参考文献里面去查阅，也就是查阅相关的著作。答：论文里的参考文献当然是你在写论文的时候，先要收集相关的研究成果，这些都可以作为你的参考文献。答：1供我们选择的检索的数字资源非常多,比如知网、万方、维普但是这些下载是要收费的,不过不用担心,很多高校都有购买非常多的网络资源,只需要登录校园网,或者自己学