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我的梦想绘画作文（通用8篇）
导语：世间万物都是有梦想的，花儿的梦想是绽放出最美丽的花朵，鸟儿的梦想是翱翔在最蓝的天空，鱼儿的梦想是畅游在最清澈的湖水中，果树的梦想是结出累累的果实……这个世界因有梦想而变得五彩斑斓。下面由我为您整理出的我的梦想绘画作文，一起来看看吧。
我们每个人都有自己的梦想，有的人想成为一名医生；有的人想成为一名钢琴家；而我的梦想就是成为一名航天员。
因为我的名字就像宇宙一样大气，所以从小我就希望自己长着一双强劲有力的翅膀，展翅高飞，在空中拍出一些既特殊又壮观的美景，让大家看看天上的世界是多么奇妙、多么美好。长大以后我就有了一个当宇航员的梦想。
开始，我以为做一名宇航员是件非常容易、简单的事，但听了王亚平阿姨的事迹后，才知道当一名宇航员是一件特别不容易的事。我就想：这些困难比起穿上航天服、走进太空、亲自栽种几棵植物并能和外星人说上几句话的梦想比起来也就不算什么了！
我知道梦想对于懒惰者是海市蜃楼，而对于勤奋者只是时间的问题。从今天开始我就要和时间赛跑，做时间的主人，一步一个脚印去实现自己的梦想。
梦想之花需要用泪水和汗水去浇灌，用坚强和奋斗去呵护。所以我想对大家说：“不怕流泪、不惜汗水、心存坚强、勇敢奋斗，你的梦想之花就会开的鲜艳美丽” 。
让我们一起喊出：“加油！同学们，为了梦想奋斗吧！”
我们每个人都有自己的梦想，有大有小，有轻有重，我的梦想是那么地平凡，我想要世界添上更多色彩，有红的，有蓝的，有黄的……五彩缤纷，数不胜数。
我从小就开始学画画了，开始连条线也画不直，到后来我就不想学了，但通过爸爸妈妈和老师的鼓励，我还 是坚持了下去，我努力地考过了六级，收获了六张证书。我最佩服梵高的《星空》。看了那幅画的人都会想起自己从前小时候的那美丽的星空。因为那幅画是用点彩画出来的，而且他用的色彩和风有着非凡的想象力，绘画就是有这么巨大的力量，能勾起人对小时候星空的回忆。
我想把小时候跟着外公去钓鱼的场景画下来，画面上外公给我和弟弟准备好东西开始钓鱼，我钓到了条鱼，高兴坏了，跑来跑去跟身边的人说，外公和弟弟还 有小花小草都开心地笑着，多么温馨。
我想把我老家村子画下来，路边建了篮球场，栽着绿树和花草，有的人在散步，有的人在打球，还 有的在椅子上聊天。路边的小花小草开心地摇晃着叶子，多么美丽。
我的梦想很小，就想画画，画出身边的各种美好和温馨。
艺术我们并不遥远，艺术就在我们身边。它可以是一乎优美的歌曲，也可以是一件不起眼的小工艺品。有地方就有美，我的文章将可以带你走进艺术的百花园，感受艺术的魅力，受到美的熏陶。
绘画对我有着神奇的吸引力。我刚刚过完4岁生日的一天，妈妈就跟我说了一个小秘密，妈妈说，你画得小兔一幅画，妈妈帮你去评了奖，得了“小画家”金奖的荣誉，出乎我的意料。那幅画至今我还保留在我的成长档案里呢。从此，我的艺术生涯就开始了。妈妈觉得我对绘画有着极大的天赋，所以妈妈就给我报了绘画兴趣班，因为我的年龄太小了，所以只好学儿童画，雅俗共赏的儿童画引人入胜，使我对绘画有了极大的兴趣和爱好。我从一开始学单个单个事物，到6岁时的长颈鹿、大猩猩。从大前年起我不再学儿童画，去学了素描。从此，我就对素描有了不解之缘。从开始的三角体，到现在的人物头像，都画的惟妙惟肖。这期间我也有泪水，也有汗水，可我从不放弃，也从不骄傲。
暑去寒来，绘画已成为了我灵魂中的一部分，我现在对绘画有着极奇大的吸引力，别具一格的素描，让我美不胜收。从艺术的舞台到生活的舞台，我用心血和汗水炼就勇气和毅力，带着坚强与乐观，一步一步地迈向成功，我想对我说“成功是没有捷径可走的，只有伏出艰苦的劳动，才能收获绚丽的成功之花”。我也会永远记住这句话：胜利属于最坚韧之人——拿破仑。
起初是迷惘的，因为不知道何去何从。
在现实中，有太多让我头疼，让我悲伤，让我困惑，让我想要疯狂地逃离的事物。我有时甚至可以听不见任何东西，只听见有很多很多人在说话，说得很嘈杂，听不清那些人说的是什么。
家中的白墙上到处都是我画的画，从记事起，我拿起的东西，居多的是画笔。从小是一个画渣，却对将家中墙壁涂黑乐此不疲，妈妈刚开始还对于我的行为是无所谓的，后来发觉墙壁越来越脏，才偶尔出声制止。但是这并没有打消我对绘画的兴趣。很快，妈妈给我买了画纸和铅笔，我这才开始在纸上画画。所有用来哭泣，用来悲伤的时间，都变成了我画画的时间。执笔时，心中的烦躁会统统消失，心中的那份宁静温馨如潺潺流水般流淌在我的心间，那段时间甚至会抱着画板入睡，让妈妈看见我画画就会无奈地摇头叹息，转而笑着去为我泡杯热牛奶。
最喜欢画人，而且最喜欢画女孩子，窈窕的身材，如墨的长发，粉嫩的脸颊，让我觉得女孩子才是世界上最美的尤物。刚上小学时，看着一个女同学把女孩子画的身材像根木头似的，于是骄傲地把自己的画画作品给她看，本以为会收到艳羡的惊呼，谁知却是一句“什么嘛，比我画的还要丑！”然后，默默地收好画，然后在心底里暗暗发誓，一定要学好画画。
上了初中，画画技术是全班最好的。甚至画上了风景画，炭笔画，水粉画，素描……连漫画都画了出来。为了增进自己的绘画技术而当上了宣传委员，有时虽然并不是自己一个人当宣传委员，其他的宣传委员都是为了加分而当上委员的，但是自己还是会默默地包揽所有职务，被其他人说这里画不好那里画不好，当时虽然是在不耐烦，虽然是在想“没画好的话你来啊”之类的话语，但是还是会一个人去借尺子圆规，去画格子，画插图，写主题，写花样字体。他们都在称赞我的画画技术好，找我帮他们画画，但是谁又知道我为什么画画这么好看？谁又知道应该怎么画好一幅画？
碰到瓶颈了。没错，瓶颈。素描是绘画的基础，这是人尽皆知的。但是老师一次次地对我摇头叹息，说“你调色实在没有天赋。”“你基础怎么打了这么久都没打好？”一次次的否定，让我心灰意冷。终于，我将自己画过的所有的画都撕成了碎片，画笔也被我丢进了垃圾桶。我又回到了没有画画的那段时间，悲伤逆流成河。
初二时，看着身边的画触们的一幅幅完美的作品，我多想再拿起画笔，但是想起老师对我的否定，却又深深叹气。那段时间，自己虽然从未认真画过画，但是一直在画随笔，一直在胡乱练习。虽然是胡乱练习，但是我自己也知道，是怕自己到时候又爱上画画，但是技术却不如从前，所以一直以画随笔来保留着自己的实力吧。
终于，我鼓起勇气，画好了一副写生画，那是极好的一幅画就像照相机拍下来的一幅黑白照片，比以前画过的作品还要好。心里有了底气，开始不顾一切地画画。
那段时光是刺激有趣的。因为母亲看着我一张张不及格的试卷，终于忍不住对我下了最后通牒：必须要在成绩好的情况下才能画画，不然就禁止我画画。但是依旧的我行我素，依旧的不及格卷子让妈妈发了火，没收了我的纸笔。
我是谁？我是画手，怎么可以为这么一点小挫折而放弃呢？于是我买了自动铅笔和各种型号的铅笔，在学校里画画。但是也被妈妈发现，没收了卷笔刀——嘿嘿，没事，自动铅笔还在，我怕什么？但是好景不长，妈妈照样没收，没事，找同学借笔。于是我又开始了狂妄的绘画......
“像你这么垃圾的画技，也配自称画手？！拜托别开玩笑了，你能画出海贼王我才能承认你！”这么多天同学们的称赞中终于出现了鄙夷。我一愣，随即轻笑——我不是自卑的人，我有实力，所以再大的困难，再多的否定，我也不怕！
“诶诶，原先那个说你垃圾的同学，画技比你的`画技还要好诶！”“知道啊，跟他比过，输了啊。”“你不怕他吗，他扬言要一次次打败你，直到你放下画笔为止而已诶！”“早就知道了，声音那么大，还是在我负责的音乐课下的挑战书，怎么可能不知道？”“你不怕吗？他很强诶！”“强？是啊，的确很强。”我停下手中旋转的笔，勾唇，狂妄挑衅地微笑，“强到我快要笑出声来了。这种有挑战性的人，我怎么可能会放下笔说害怕呢？”
“诶诶，你的梦想是什么？”“梦想？嗯……你猜啊！”“应该是关于画画的吧。”“答对了哦！”“那具体是什么？”“具体啊……”我很认真地回答，“去日本东京学画画。如果可以，我要在那里画漫画。”“什么？！日本漫画业竞争很激烈的！那里随手抓一把十有八九是漫画大师诶！你不可能在那里混好的！”“那么，如果实在不可以，就在日本学画画，然后在中国出漫画吧！”“……真是的，这么顽固可不好哦！”“你知道我的啊，我喜欢刺激。如果在那里遇上强者，我会很高兴吧。”“真是的，那里的人比你强大的有很多啊！”“所以要一个个打败啊！”“虽然很吃惊，觉得不可能，但是还是加油咯！”
“……好。”
绘画已经成为了我生命中不可缺失的一部分，我发誓，一定要去日本学漫画，然后在中国画出最精彩的漫画！未来很长，我有的是时间去打拼
绘画的魅力是妙不可言的，它深深吸引着我。
当我明白画笔和柏芝之间的美妙关系时，就深深爱上了这门艺术。但我幼时的“杰作”，却大多数都在墙上。我刚会拿笔的时候，就会在墙上“作画”了，说是作画，只不过是乱画一气。干净洁白的墙上，被我画得红一道，绿一道。偶尔我也会“换换口味”，在墙上画几个桃心或五角星，再或者写上几个歪歪扭扭的数字。总之，我想到什么就画什么，甚至到了“走火入魔”的程度，妈妈实在看不下去，就买了许多小白报供我涂鸦。就这样，我的“艺术生活”从墙上转到了纸上。
虽然墙比纸大，可不能想带到哪儿就带到哪儿。有了小白报之后，我常常抱着一堆画笔和白纸坐在沙发上画画，看电视的时候，一边看，一边就把里面的人物画下来了，尽管画得不是很像，但我还是乐此不疲。后来，我又把目光转移到了家里的摆设上，常常画一些家具什么的。只要我想画，谁都拦不住我，就这样，我渐渐爱上了绘画，爱到无法自拔，决心以后要当一名画家。
慢慢的，我长大了，也明白了绘画不是乱画。于是，我向妈妈提出了要学习绘画。卡可事情总不是一帆风顺的，我家住在农村，实在没有什么好的绘画班。于是，我不得不暂时放弃这个念头，可藏在心里的梦想一直没有枯萎，始终绽放着光芒，尽管这个梦想有些遥不可及，但我始终没有放弃，等待着机会的到来。
终于，机会来了。妈妈答应我，在暑假时可以去市里学习绘画，暂时住在姑姑家里，终于等到这一天了？就这样，我踏上了这条绘画之路。
在绘画班里，我学到了许多绘画技巧，画技也比以前长进了许多。从最开始的80分到最后的90分，每一次的进步都让我倍感欣喜，也让妈妈倍感欣慰。在这七天里，我收获了许多，除了绘画技巧，我还懂得了执著和毅力使人成功的道理。虽然我只学了短短七天，但这几天已经在我的“学艺生涯”中划下了浓墨重彩的一笔。
直到现在，我也没有懈怠，四年级时，市里举行了大型绘画比赛，我也通过学校交上了我的作品——我画了一幅太空中宇航员飞行的画，这也是我除了绘画的第二个梦想。尽管没有获奖，但我还是非常开心。
这就是我的绘画之路，我会在这条路上一直走下去，我会带着微笑，勇气和毅力一直走下去！
我生来就爱画画，其中还不少获得了绘画奖状呢！其中最令我激动的一次是获得了“全国少儿美术杯一等奖”的荣誉称号，我捧着沉甸甸的奖牌望着龚老师，激动的热泪一下子涌动了出来。
我会画画有可能是遗传，第一是因为我们家舅爷和三姨夫爷在国内都是知名画家。第二是爸爸妈妈在我很小的时候，就发现我有画画的天赋，只要有纸有笔我就能很快的安静，并认真的画起来，虽然起初画得很不像样，至今妈妈把我从小到大的“作品”都保留着。
记得还是我上幼儿园时，我就特喜欢画画课，一上画画课我就能放出比平时十倍多的认真劲来听。起初我的作品直接绘在墙上，于是家里的墙上，楼道的墙上到处我的“杰作”。逐渐我的“工作室”转移到了贴在墙上的画纸，直到今天这半透明的乳白色宣纸上。画画占据了我生活的一大部分，正如一首歌所唱的：“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米”一样，不离不弃。像老人与海鸥那样重情义。
记得那天我怀着愉悦的心情，和爸爸妈妈踏上了前往少年宫的道路，这段路并非多远，在我看来却很漫长，因为我恨不得可以早点见到我的启蒙老师。当我踏入教室的那一步，便注定我与画画结下不解之缘。这间教室十分干净，洁白的墙面上挂满了各式各样的画，当我的目光集中到黑板时发现了一位头发稀疏，面带笑颜的仁慈老人，他就是我的国画启蒙老师——龚老师。我选了一个正对着黑板的位子坐下静静地等待上课。上课时龚老师一笔一画的教我们，时不时还下来手把手的教我们，渐渐地我们熟识了。在龚老师的培育下，我的作品连连获奖，大部分都是老师的功劳呀！在一起的时光越来越短，转眼四年的时光如流水似地过去了，我的绘画水平不断提高，已经毕业很久绘画班的全体师生的合影还一直摆在我的屋子里。
龚老师曾给我写过一句歌德的话“你若喜爱自己的价值，你就得给世界创造价值。”这句话成了我的座右铭，在我心灵深处久久不能抹去。
我爱画画，爱龚老师。
每个人都有一个爱好，有的爱跳舞，有的爱唱歌，还有的爱好体育。而我一个平凡的小姑娘却爱好绘画。
我的性格比较文静，喜欢用绘画将自己的所见所闻记录下来。记得小的时候，我虽然还不太会写字，但会拿着笔在纸上画画，用图画来表达我的思想。有时把画拿给大人们猜，大人们几乎每次都能猜出来画的是什么。这时，我心想：这一定是因为我画得很好，不然他们怎么猜得准呢？从那时起，我就对绘画建立了信心，产生了浓厚的兴趣。
在我5岁那年，妈妈为了让我更好的学习绘画，为我报名参加了培训班。老师先教我们认识各种图形，接着画图形，涂颜色，再教我们画水彩画、蜡笔画、水粉画、彩铅画。从简单到复杂、一步步学习绘画的技巧，练习绘画的基本功。经过长期的练习，我慢慢的掌握了各种绘画的基础技能。渐渐地我已经能熟练的画出各种色彩丰富的作品，并且通过了等级考试。辅导老师对我的作品也赞赏有加，鼓励我继续努力，更上一层楼。
在辅导老师的鼓励下，10岁那年，我开始学习素描。素描是绘画的基础，绘画的骨骼，只有学好了素描，才能为今后画油画打下基础。刚开始学习时，面对着瓶瓶罐罐，只能通过2B铅笔进行勾勒，还要表现出光影的明暗变化。相对于以前的水粉画和彩铅画，素描是单调的、枯燥的、复杂的。我不知从何下笔，也找不到感觉，画出来的图形不是比例失调，就是缺乏立体感。经历了挫折，我渐渐地对素描有了畏难情绪，热情也没以前高了。有一天，爸爸突然问我：“怎么不见你画画了？是不是遇到什么困难了？孩子，不论做什么事，都要坚持不懈，不要轻易放弃，不然你会一事无成的。”是呀，我喜欢绘画，为什么不能克服困难呢？于是我又重新拿起笔，耐心的一笔一笔认真的画着。每天一写完作业，我就要画上半个小时。功夫不负有心人，我终于画出了一幅像样的物品了。比如玻璃杯，大家都觉得很精致，很漂亮。我有了收获，得到了认可，我的素描技术提升的也很快。现在我已经能够按照样本，先用铅笔定点，再勾勒出轮廓，用彩铅涂抹出各种色彩，完成一幅完整的漫画作品了。老师和小伙伴们都对我的进步给予了表扬和肯定，我的心里美滋滋的。
在学习绘画的这些年里，有成功也有失败，有痛苦也有喜悦，有退缩必有坚持，有质疑更有肯定。风雨过后才能见到彩虹，坚持到底才能取得成功。学习绘画的历程，不仅赋予了我一门技能，更让我领悟了人生的道理。今后的人生道路，不管遇到什么困难，我一定会迎难而上，在勤学苦练中享受成功的快乐。这就是我与绘画结下的一段美好情缘，使我受益一生。
在小的时候，幼儿园的刘老师教我绘画，为我打开了一扇漫画的大门。
刘老师是一个幽默、乐观的老师。她总是耐心地教我们，从来不会严厉地呵斥我们，而是和蔼地指导我们该怎么画好画，给我们提出意见。
我不得不说，有刘老师指导我，我很快就爱上了画画。是她鼓励我画画，教予我美术基础知识。
上了小学后，我更加喜爱画画了，漫画更是吸引我，我便对爸妈软磨硬泡，买了一本漫画书——《漫画技法》。可我当时还是一年级，什么都看不懂，光知道描画、临摹，但是怎么画也画不好，临摹出来的人物惨不忍睹，要多难看有多难看！我自己都对不起这书了。那是几近放弃，不想学了，自己搁那瞎画，能看就好。
就这样，我没头苍蝇似的瞎画到了五年级第二学期，翻翻自己一到五年级画的玩意儿，突然在想：我是不是该去吃点药？头这么大，眼睛这么奇葩，身子都扭成S形了。这根本不是个人啊……于是，我又拉着我爸去漫画馆买了两本漫画书。
呵呵，你以为这次我还会像一年级一样吗？别想了不可能的。我这次是认真的。一到家我就抄起书往房间跑，看书上的一个个全身像画图稿，我茫然了。没关系，我从头看不就好了。但是我就只看得懂“人的脸型”和“人的表情”这两课，再往后就懵了。所以，我对“发型设计”、“人体比例”、“服装搭配”什么的课程都懵懵懂懂、几乎一无所知。
六年级了，我重新拿起了这几本书，心想：也许会很难，但这是我的爱好啊！什么事会没有困难呢？我又打开了久别重逢的漫画书。它让我怎么画，我就怎么画。人的特点不在表情，而在于穿衣风格及动作。同时画画也告诉我：做事要有耐心而且要认真；只要愿意，是可以突破自己的。
画漫画也许并不会成为我的职业，但它早已是我最重要的东西，最值得回忆的爱好，也绝对是我永远难以忘却的梦。
点彩画其实是印象派的一种，旦不是所有用点画的就是印象派的作品，他跟其他印象派画家的不同个人觉得是他的画面在研究光影颜色的同时还对画面有种更理性的编排和设计，所以他跟其他印象派画家的区别在于他更理性。可惜他只活了31岁旦他却把点彩做到了极致。所以他可以跟那些比他活的长的马提斯获得同样成就。个人看法待指正。
而点彩派画法正是利用了光的混合效果,带给我们一种独特的视觉体验,有人称之为纯色的魅力.文艺复兴之后,以达芬奇等为代表的古典派画法统治着欧洲世界,古典派画法强调写实,注重还原物体本来面目.但过分刻板的遵循往往限制了画家们的灵感发挥.而在一次艺术沙龙中首次面世的法国画家莫奈名作《日出·印象》,则代表了一个新的画派---印象派(impressionism)的诞生.印象派画家吸取自然科学家对光学的研究成果，在写生实践中充分正确地表现物体的色彩变化，反映光线、周围环境对物体色彩的影响。产生一种淡然的意境.而点彩派(Pointillism)则是在印象派所主张的色光原理基础上出现的一个新画派，又称‘新印象主义(Neo-impressionism)，点彩派画法画面上只有色彩斑点的逐渐变化，把自然物象分析成细碎的色彩斑块，用画笔点点地画在画布上。这些斑斑点点，通过视觉作用达到自然结合，形成各种物象.他们主张：废除在调色板上调色，把原色一点点地用科学的规律排列在画面上，让人眼的水晶体去混合色彩，从而产生对色彩的感觉，这就是毕沙罗所说的以光学调色代替颜料调色所以也可以把这种印象主义叫做科学的印象派。再者画面具有永恒和稳定的特点，不是一瞬间的，有别于印象派强调瞬间的真实.点彩画的的核心就是利用了光的混合原理,近看斑驳的各种小色块,在一定距离观察时,自然柔和的混合在一起,产生了比直接颜料混合明度更高,画面更明快,艳丽的色彩.纯色的魅力使得画面摆脱了一层蒙胧的灰色.
"Watercolor painting of heavy flu - On my graduation creation
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
近年来，学前 教育 专业被作为基础教育的基础，它的发展备受重视。下面是我为大家整理的学前教育专业 毕业 论文，供大家参考。
摘要：水彩画教学是五年制学前教育专业美术课教学的重要内容之一，有助于提高学生认识色彩、感受色彩、表现色彩的能力;结合实际，给学生创造“学来容易”之感;选择练习，给学生创造“画来顺手”之感;激发兴趣，给学生创造“学来愉快”之感;增强信心，让学生有“喜获成功”之感;“画无定法”，教学也无固定 方法 ，只要不违反教学原则，教师要结合学生的实际和教学实际情况，灵活运用 教学方法 、教育机智，把美育渗透、能力培养融入每一个教学环节中，让学生在潜移默化中逐渐学到知识、练就技能、提高素质。
关键词：水彩画教学;学前教育;教学方式
水彩画教学是五年制学前教育专业美术课教学的重要内容之一，也是学生学习色彩的主要科目;水彩画工具简便，利于普及，适合作为美术学科的色彩基础课，是一门技法技巧性较强的学科，有助于提高学生认识色彩、感受色彩、表现色彩的能力;然而，近几年受“高中热”的影响，我校生源素质急剧下降，大多数学生对学习重要性认识不足，厌学情绪十分严重。美术在学生心里是可有可无的学科，加之学生在小学和初中阶段没有正规上过水彩画课，导致学生对水彩画缺乏认识，美术基本功很差;还有相当一部分学生认为学习水彩画很难很刻苦，不愿上水彩画课;再加上教师教学方法不妥，不能使学生对学习美术产生兴趣，内容过难，要求过高，不易理解，甚至受到教师过分的指责、批评、挖苦，导致学生对水彩画学习失去信心，逐渐产生逆反心理，使水彩画教学无法进行，甚至搁浅。针对学生这种现状，如何做好水彩画教学呢?经过实践探索，我将自己的教学方法 总结 如下：
一、结合实际，给学生创造“学来容易”之感
从学生实际接受能力出发，科学合理地安排水彩课教学内容。由浅入深，控制难度，调整节奏;先从了解色彩基础知识，掌握水彩颜料的特性入手。通过练习把颜色涂平、加水逐渐变淡、重叠产生混合色，颜料多加水会自然渗化等内容，学生在轻松状态下了解水彩颜料的透明特性和加水渗化的特性，同时初步掌握水彩画的关键是时间和水分的把握;然后练习 素描 淡彩，就是利用铅笔或钢笔在画好素描稿的基础上根据色彩变化规律略施淡彩;最后过渡到水彩画单个物体、多个物体练习，先临摹再写生，先易后难，循序渐进，这样学生不会感到水彩画不好学，那么难，不会画了，学生能在自觉不自觉中独立完成较好的作业，没有想象中那么难，增强了自信心，感觉到学画容易了。
二、选择练习，给学生创造“画来顺手”之感
课堂练习中，设计几套不同难度、不同层次的作业练习，学生根据自身实际接受能力，选择适合自己的习题进行练习，这样画起来就会得心应手，之后再适当增加习题难度，使不同基础、不同层次学生都能感到画起来顺手，都有不同程度的提高。课后练习是课堂教学的延伸，是加强美术基本功训练的重要途径，安排学生利用课余时间，自己选材，参考幼儿读物或 儿童 连环画等材料，进行色彩临摹，经过大量临摹练习，学生收获很大，不但提高了水彩画表现技法，还提高了色彩感受能力和色彩造型能力，为学生将来从事幼儿教学工作和幼儿园环境设计布置打下了扎实的美术基础。
三、激发兴趣，给学生创造“学来愉快”之感
根据教学内容，千方百计地营造和谐的课堂氛围，激发学生对美术的兴趣，培养学生良好的心境，启发学生的 创新思维 ，鼓励学生积极动手实践，把作画当成一种快乐的追求和精神上的享受。如色彩渗化这一节课中，由于不同颜色在纸面上在水的作用下会自然融合在一起，产生绝妙的变化，色彩鲜艳，趣味无穷;教师只演示基本的绘制方法和步骤及绘制要点，通过语言和画面效果，激发学生兴趣，当学生兴趣非常浓厚时并能积极投入到练习中，在练中学生会有成功感，同时遇到一些问题，这时，教师鼓励学生大胆实践，敢于突破，敢于创新，可以尝试用不同方法和手段实验、练习，每个学生都不厌其烦地画了好多张、好多遍，最后选取几张自己满意的并裁好粘贴在画面上，在剪贴中，学生又进行画面形式美术探究，有的剪成圆形、有的剪成花朵形、有的剪成棱形的等，形式多样，千变万化;能体现出学生在作业练习中的愉悦心情。学生的能力在这种愉悦环境下得到锻炼和提高。
四、增强信心，让学生有“喜获成功”之感
学生的学习活动是一个艰苦的过程，即使是基础较好的学生也难免在学习中出现挫折，特别是后进生，总认为自己没有美术方面的天赋，怎么学也不会画，画不好就产生自卑感，所以，教学过程中经常鼓励学生，增强信心，经常以“再画一张试试”、“下一张一定能成功”、“你一定行”、“一定能成功”等鼓励性语言激励学生，使学生产生自信心，从而获得成功的喜悦。在水彩画技法“撒盐法”一课中，崔凯同学美术基础较差，做了两张均没有撒盐的特殊效果，这时他有些灰心，于是我鼓励他“再画一张试试”，结果第三张画果然成功了，并得了95分，他心里非常高兴，获得了成功感;其他同学发现自己的作业不够理想，也纷纷重画，直到满意为止。这样学生有了成功感，对学习美术增加了动力，增强了信心。“画无定法”，教学也无固定方法，只要不违反教学原则，教师要结合学生实际和教学实际情况，灵活运用教学方法、教育机智，把美育渗透、能力培养融入每一个教学环节中，让学生在潜移默化中逐渐学到知识、练就技能、提高素质。为学生将来从事幼儿教育教学工作打下扎实的美术基础，把学生培养成为合格的幼儿教师。
参考文献：
[1]李天祥，赵友萍，著.写生色彩学浅谈[M].天津人民美术出版社.
[2]罗猛省.中韩师范美术教育比较谈[J].中国美术教育，.
[3]青柳三郎，著.白晓彦，申彦奎，译.儿童绘画指导[M].北方妇女儿童出版社.
摘要：通过“大学语文”课程来提高学前教育专业学生的阅读理解、口语表达、写作等语文的应用能力，能为他们未来从事学前教育奠定良好基础。在培养过程中，需要灵活处理教材、合理开发能凸显学前教育专业特点的教学资源，构建完善的课外延伸教学体系以拓展学生视野，结合教育见习、实习等实践环节加强语文能力训练，改革目前单一的教学评价模式，注重对学生学习过程和语文能力的考核。
关键词：学前教育专业;大学语文;语文应用能力
一、灵活处理教材，合理开发教学资源
教材是大学语文教学活动的重要依据，在很大程度上决定着教师的“教”与学生的“学”，是提高教学质量、培养学生语文应用能力的关键。目前学前教育专业选用的大学 语文教材 主要有两类，一类是根据选文内容的接近来进行归类，“以精美 文章 为实体，力求用选文的典范性来达到提高学生 文化 素质的主要目的”[1];另一类是是按照时代先后顺序或体裁不同来编排，力图通过对文学史的梳理提高学生对文学发生发展及各类文体的认识。这两种编排方式各有优势，但都有过多关注大学语文的审美性、人文性，而忽略其基础性、工具性的缺憾。因此，在实际教学中，我们在充分利用原有教材，提高学生语文素养的同时，需要坚持以人为本的理念，有效利用有限课时，灵活处理教材，淡化学科本位，彰显学前教育专业特色，促进学生掌握与职业相关的语文应用能力。以徐中玉编写的《大学语文》教材为例，在讲解唐诗宋词等韵文体文学时，除了以经典篇目训练学生阅读理解能力外，可以适当介绍诗词的韵律和节奏，适当让学生参照古代诗词用韵规律和节奏来学习创作儿歌等幼儿文学作品;在讲授《垓下之围》这样的历史 散文 时，在让学生在感受司马迁、项羽的人格魅力的同时，可以把重点放在古代叙事文体人物描写重在细节而不在心理等文学规律上，让他们在写作中借鉴;在讲解《谏逐客书》等古代散文的时候，可以告诉学生公文也可以写得如此有美感，让他们在借鉴李斯的表达方式的基础上，用白话文创作一篇公文作品。总之，使用教材的时候，要在不牺牲审美目标的前提下，尽量贴近现实，贴近学生的职业需求。有研究者感慨：“基本上还没有‘适岗’‘适合专业’的学前教育专业专用的大学语文教材。”[2]但教材不是万能的，即使有了学前教育专业大学语文教材，也不可能适应所有学校、教师和学生。因此，在实际教学中，教师还应该最大限度的利用校内外资源，多方面进行课程资源的开发，增添一些有专业特点、贴近学生实际的教学内容。如古代文学可增加古代神话、 传说 ，现代文学部分可增加叶圣陶、郑渊洁等作家的经典作品，外国文学可增加安徒生、拉格洛夫等作家的经典作品。同时，在开发课程资源时，也应充分考虑当地文化资源，以作者所在的四川地区为例，可以将学生们从小就耳濡目染的三国文化以及李白、杜甫、扬雄、苏轼、郭沫若等文学名家留下的遗迹、传说等作为课程资源，引入课堂，既能让学生感受地方深厚的文化底蕴，也能通过布置实地调查 报告 、小论文等作业的方式，训练学生语文应用能力。
二、开展语文大课堂，拓展学生视野
“读书破万卷，下笔如有神”，只有厚积才能薄发，语文应用能力的培养不是一朝一夕能完成的，也不是仅仅依靠几十个学时就能取得明显成效。因此，大学语文的教学不应仅局限于课程本身，而应从既提高学生文化素养也提升学生语文应用能力的角度出发，开展语文大课堂，构建一个融文学、交际口语及实用文写作于一体的较完善的课外延伸教学体系，以便拓展学生视野，让学生能根据自身需要自由选择，使大学语文走向更为广阔的大课堂。可考虑从以下几方面入手：一是在学校网站上开辟“大学语文教研网”，设置“教研新闻”“网络课程”“优秀影视作品”“学生自作”“经典篇目研读论坛”“人文讲坛”“视频资料”等栏目并及时更新相关内容，使之成为介绍学前教育专业大学语文教学研究成果、组织学生进行课外学习的重要阵地。二是从学生实际出发，有针对性的开设公共选修课程，以弥补大学语文课时少、针对性不足等缺陷。如为满足部分学生提高阅读、欣赏水平的需要，开设“名作欣赏”“儿童影视赏”;为提高学生的写作能力和写作水平，开设“实用写作”“儿童文学写作”;为提高学生口头表达能力、应对社会和自我推销的能力，开设“ 演讲与口才 ”“实用口才”等。三是开展“人文讲坛”活动，不定期组织学生观看名家文学讲座视频，邀请校内外专家组织文学专题讲座，用贴近现实、观点新颖的讲座调动学生学习的积极性和主动性，营造良好的学习氛围，推动学校校园文化建设。四是将语文大课堂与学校艺术节、读书月及学生文学社团活动等相结合，为学生拟定阅读篇目，加强对学生写作、演讲、 辩论 、墙报、朗诵、讲 故事 等活动的组织和指导，办好校报文学栏目，指导学生办文学社团刊物，推荐优秀学生在公开出版的刊物上发表习作。总之，通过丰富多彩的语文活动，不断拓展学生视野，训练学生语文应用能力，巩固课堂教学成果，在最大限度发挥学生个性和特长的同时，把大学 语文知识 转化为学生的语文能力。
三、结合实践环节，加强能力训练
实践教学是学前教育专业教学体系中的重要组成部分，是培养学生的实践和创新能力的重要环节。近年来，人们逐渐意识到实践教学不仅是理论教学的补充，而是与之“相互作用、相互促进的双轨课程体系”[3]，学前教育专业实践教育体系包括职业技能实训、幼儿园教育见习、幼儿园专项教育实习、幼儿园顶岗实习等四个由浅入深、由低到高的层次和环节[4]。在这四个环节中，教师口语、歌曲弹唱、讲幼儿故事、教案写作、说课、幼儿园语言教学等内容都与语文应用能力息息相关，这就需要学生围绕“听、说、读、写”四个方面，不断加强语文应用能力的训练。例如：在听的训练中,除了基本的听辨能力之外，还要让学生掌握针对不同群体(如幼儿园同事、家长、幼儿)时的聆听技巧和相关礼仪。在说的训练中，除 自我介绍 、讲幼儿故事等常规训练外，还要把学生放在模拟或真实的幼儿教育活动情境中，通过应聘 面试 、与家长或幼儿沟通、说课等形式，深刻理解不同的说的方式以及声音的轻重缓急等不同的表达效果。在读的训练中，除了要多读儿歌、幼儿诗、童话、科学文艺等幼儿文学作品，加强自身阅读理解能力外，还要学会通过具体作品挖掘幼儿文学独具的稚拙美、纯真美和荒诞美，学会恰当使用朗读、讲解、表演等方式指导幼儿进行文学阅读。在写的训练中，除了要学会说课稿、教学计划、见习 实习总结 、听课笔记、教案的写作之外，还要全面掌握幼儿文学作为“人之初”文学的基本特点，学会各类幼儿文学体裁的创作和改编。当然，在加强学生训练的同时，也要求大学语文教师要学习一些学前教育专业知识，充分掌握幼儿语文教学的特点和规律，有针对性的加强对学生的指导。如对学生在实践中遇到的幼儿文学作品、歌曲，要指导他们正确理解意境，分析音韵、节奏等方面的特点;在教师口语方面，要指导他们通过正确的训练方法，形成富含人文情感、富有幼儿情趣、能彰显师表风范的优雅的职业口语;在学生见习过程中，可指导他们如何听幼儿语言教学课，如何作听课笔记;在教育实习中，要加强对教案写作、说课、上课的指导。可以说，语文应用能力贯穿在整个实践环节中，是学生能否顺利完成实践教学的重要保障，因此，结合实践教学，加强语文应用能力的训练，不仅可以让学生在实践中提高语文运用的能力，也能有效提高学生职业素养，为将来更好从事幼儿教育事业打下良好基础。
四、更新评价模式，注重过程和能力考核
无论什么学科的教学，都需要一套相应的评价机制。目前，学前教育专业语文教学主要采用试题考试的方式，试卷内容主要由需要学生死记硬背的语文基础知识或再加上某一方面的写作题目组成，评价方式单一、可信度低，对学生平时的创造性表现以及语文应用能力难以有效评价。梅健对重庆21所高校的调查表明：“考试分数与学生的实际情况相差较大。一般情况下，为了方便学生就业，只要选修了大学语文课程，教师最终会给学生一个体面的分数，而这个简单的分数并未能真实反映出大学生掌握和运用母语能力的实际状况。”[5]同时，这种评价模式也难以有效的促进师生和大学语文学科的发展。因此，有必要建立一套全新的评价模式，从不同角度评价学生在学习中获得的知识、能力和情感。一是化整为零，采用多次测试的方式代替目前单一的试题考试方式，例如可以采取月考的方式，每月对所学某一方面的语文知识和能力进行考核，降低期末考试成绩的权重，这样既可以反映出学生的综合能力水平，又可以促使学生的学习。二是把考试重点由基础知识变为与学生专业相关的语文应用能力，把学生口头表达能力、教师职业口语能力、幼儿文学解读能力、幼儿文学作品创编能力等纳入评价范围，并分次考查。三是教师评价、 学生 自我评价 与学生间评价相结合，在每一个评价环节科学制定三种评价的比重，关注学生个体差异，关注学习过程中学生内在思维过程和能力的养成，弥补单一教师评价的片面性和主观性。
参考文献：
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[5]梅健.大学语文课程现状调查与问题分析[J].重庆师范大学学报(哲学社会科学版)，2007(3)：124-128.
摘 要： 儿童早期潜力发展是一个稍纵即逝的时期，需要好好把握，孩子的发展是一维的、不可逆的，因此，学前儿童的家庭教育是一种育人艺术，家长要更新教育观念，在教育孩子的问题上学会思考、学会判断、学会选择。只有这样，家长才能把握好学前教育方向，走出学前教育的误区，陪伴孩子度过快乐的童年，为孩子后继学习和终身发展奠定良好基础。
关键词： 学前教育 家庭教育 早期潜力教育
“教育要从娃娃抓起”。这是改革开放总设计师邓小平同志在谈到教育问题时说过的一句话。幼儿阶段是人生的起始阶段，在这一时期内养成的行为习惯、道德品质和文明行为都将对幼儿日后健康成长和身心发育产生深远而重大的影响，因此良好的幼儿学前教育将直接影响幼儿一生的品格与行为。
家庭教育是幼儿的第一课程，每个儿童从出生到进入社会，约有百分之六十的时间是在家庭度过的，家庭教育在儿童早期发展中影响极大，因为家庭教育对儿童思想品质、文化素质和身体素质等方面的发展具有社会其他群体不具备的优势，如果家庭教育的优势发挥得很好，对幼儿早期成长发展是十分有利的，由于幼儿在家里受到父母良好的第一教育，则他们幼小、纯洁的心灵中就会形成一种良好的习性。那么，如何才能使我们的孩子健康、愉快地成长呢?我认为可以从以下六方面入手。
一、树立“德智并举”的学前儿童教育理念
家庭教育的重要内容是结合日常生活教育幼儿养成良好的生活习惯、卫生习惯及各种行为习惯，在日常养成教育中教给幼儿对待人生的基本准则，培养幼儿对人生的良好心态和积极态度，这些最为重要，家长对儿童的学前教育必须与儿童独特的 学习方法 相适应，让儿童在生活中接受教育，在探索中发现、在发现中学习、在活动中成长。只有把孩子教育成一个懂礼貌、讲文明、尊敬长辈、有爱同辈的好孩子，将来才能成为一个比较完美的人。
二、坚持理智施爱、严而有格的学前儿童教育方法
学前儿童家长教育孩子时除关心和热爱孩子外，需要理智地严格要求孩子。只有把二者结合起来，才能更好地促进孩子健康发展。首先，家长在教育实践中要做到理性施爱。家长通过无私的爱感化孩子，针对孩子的身心发展水平与特点对其进行教育，既不拔苗助长，又不放任自流，既不一味溺爱，又不过分限制、压迫孩子，而是一种受理性支配的爱。其次，家长要做到要求适度。没有要求，就没有教育，但严格要求不等于过度苛刻、不合理的要求，而是从教育目标出发，符合学前儿童年龄特点和身心发展水平。再次，家长要做到严爱结合。严要出于爱，严要合理，爱要适当。
三、培养学前儿童独立生活能力和劳动习惯
劳动教育为大多数家长所忽视，幼儿不仅参加劳动的机会少、劳动技能差、自理能力不足，而且劳动观念淡漠，表现为不爱护公共财物、浪费粮食、怕吃苦、不能勇敢面对困难等。应从小培养幼儿独立生活能力和劳动习惯，在教给孩子 安全知识 的情况下，先让幼儿做自己的事，然后教育孩子帮助父母做些力所能及的事。只有这样，才能培养幼儿的意志力和优良的劳动品德，从小教育幼儿形成自尊、自重、自强的性格。这样幼儿成人后才能正确对待挫折，适应能力强。
四、创设情境提供机会，利用一些困难情境训练学前儿童。
幼儿的活动范围有限，许多挫折是现实生活中不常遇到的。家长利用自然情景进行挫折教育时，还要注意有意识地创设一些情景和机会，让幼儿得到各方面锻炼。为了提高幼儿的挫折承受能力，家长可设置难度不等的情境，让幼儿逐步经受磨炼，有目的地培养幼儿的耐挫力。如远足、劳动、竞赛、批评、延迟满足等活动和手段，可以锻炼幼儿的意志，增强他们对恶劣环境的适应能力及对待失败、打击的能力。
游戏是幼儿最基本的、最喜欢的活动，游戏活动中容易让幼儿接受和掌握战胜挫折的方法。游戏时可设置一些人为障碍，让幼儿自己解决……如让幼儿到暗房子里取东西;和小朋友闹矛盾怎么办;户外游戏时引导幼儿走“独木桥”，爬障碍物;角色游戏中安排幼儿分别扮演人际关系冲突中排斥和被排斥的角色，让他们体会不同的心理感受，引导他们分析产生冲突的原因并寻找解决问题的途径和方法等。
五、为学前儿童创造与同伴交往的机会
与同伴交往可使幼儿发现与自己不同的观点，从而更好地认识他人和自己，克服自我中心。在同伴群体中，幼儿往往会经历一些挫折，如观点不一致，屈从于被领导的地位等，这样他必然要在不断磨炼中学会如何友好相处、如何合作，从而更好地在同伴中保持自己的地位，而这种磨炼有助于提高幼儿的耐挫力。另外，同伴之间的相互交流和指导能帮助幼儿更好地克服困难、解决问题。
六、家长在学前教育中起着重要作用，家长要提高自身素质，做好表率
二十一世纪是知识经济飞速发展的时代，是大量需求高尖端人才的时代，为此我们必须加强教育，尤其加强幼儿教育，因为它是人生中的启蒙教育。那么幼儿教育中最初的教育是在学校还是家庭?最先的教育者是老师还是父母?一些专家认为幼儿最基本的教育是在家庭，显而易见，最先的教育者应该是家长而非老师。家长是家庭教育的实施者，家长参与子女教育是一种权力，也是一种责任。现代幼儿教育不仅包括幼儿园教育，还包括家庭教育，家长在幼儿教育中所起的重要作用越来越为人们共识。父母要做好幼儿的表率，以自己的模范言行影响幼儿，幼儿对大人的一举一动、一言一行都想学，父母的语言、行为、待人接物的方式等都会对幼儿起到很大的作用。
儿童的早期潜力发展是一个稍纵即逝的时期，需要好好把握，孩子的发展是一维的、不可逆的，因此，学前儿童的家庭教育是一种育人艺术。家长要更新教育观念，在教育孩子的问题上学会思考、学会判断、学会选择。只有这样，家长才能把握好学前教育的方向，走出学前教育的误区，陪伴孩子度过快乐的童年，从而为孩子后继学习和终身发展奠定良好基础。
参考文献：
[1]王华.走出幼儿家庭教育的误区.
[2]李红.走出学前儿童家庭教育的误区.
[3]龚小河.浅谈幼儿家庭教育存在问题及对策.
[4]李连英.学前儿童家庭教育的偏差及修正策略.
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毕业论文答辩陈述汇报
尊敬的各位老师，上午好! 我叫×××，是××级水彩班的学生，我的论文题目是《浅谈水彩画中水的功能和趣味》，论文是在指导老师党老师的悉心指点下完成的，在这里我向党老师表示深深的谢意，向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢。下面我将本论文的写作目的、现实意义以及主要内容向各位老师作一汇报，恳请各位老师批评指导。
首先，我想谈谈这篇论文的写作目的及现实意义。
我们知道水彩画源于16世纪的英国，18——20世纪才在西欧各国发展起来。我们在研究西方水彩画时不难发现，西方的水彩画强调色彩、光影、质感，在技法上继承了油画技法，采用写实的手法来表现事物。而现当代的水彩画艺术，特别是中国的水彩画艺术，则已经摆脱了西方绘画思想的禁锢，运用大量的水，强调画面的水韵和抒情风格。水分的运用成为水彩画的核心，或者水是灵魂。我们通常说，有水无彩不叫水彩，有彩无水也不叫水彩，在这里，我更强调前者，认为水是水彩画的首要构成要素。当代国内的水彩画家黄铁山、张洪英等前辈就强调水是决定水彩画成败的关键。但是还有许多学者没有意识到这一观点的重要性，没有进行系统的、深入的研究。所以我才对这一课题进行剖析，摆正其水在水彩画中的地位。这将对当代水彩画的发展，尤其是对中国的水彩画发展方向起到了指引作用。
其次，我想谈谈这篇论文的结构和主要内容。
这篇论文是采用总分总和总分的写作思路进行的。论文由两部分构成。第一部分是水在水彩画中的地位和作用，这一部分的论文的核心部分。我们知道水彩画是用水来调和颜色作画的，这就意味着水对颜色具有稀释、调和、媒介作用，不仅如此，水彩画的各种技法、肌理效果，都依赖于水的作用。因此，可以说，水是水彩画的命脉，或灵魂，贯穿于水彩画的各个方面。在文章通过三个论据来对这中心论点进行论证，进一步说明水是水彩画的命脉或核心。一是水彩画中水的`特质;二是肌理效果中的水色渗化;三是水彩画技法的用水之道。
第二部分是中国水彩画中尚水的独特趣味，尚水就是喜欢用水，善于用水。这一部分是对第一部分的肯定与延伸。这一部分剖析了中国水彩画中尚水的根源。其根源有三：一是中国传统文化对水彩水味的影响;二是中国传统绘画艺术对水彩水味的影响;三是中国地域环境对水彩水味的影响。而对论文的最后总结我认为水，是水彩画的命脉，水分的正确使用，直接影响水彩画技法的正常发挥。但是，又不能死守水彩画特性的教条，需要结合本民族各种文化的精髓和民族特色，才能创造出具有中国特殊水色语言的水彩艺术精品。
最后，我想谈谈这篇论文和系统存在的不足。
这篇论文的写作过程，也是我越来越认识到自己知识与经验缺乏的过程。虽然，我尽可能地收集材料，竭尽所能运用自己所学的知识进行论文写作。但由于识识能力的不足，在理解上有诸多偏颇和浅薄的地方，有些观点是幼稚的;也由于理论功底的薄弱，存有不少逻辑不畅和辞不达意的问题;请各位评委老师多批评指正，让我在今后的学习中学到更多。
我的论文陈述完毕，请各位老师提问和指点。
论谈水彩风景写生作为色彩教学中的水彩风景写生，是一门帮助学生理解和认识基本的构图、造型、色彩、审美等规律的有效方法。它的主要目的是通过对客观景物的观察，在研究绘画基本规律的同时，理解水彩画这一包含丰富技法的画种，有意识地充分发挥它的技法之长与表现特色，树立起自己的审美意识，探寻自己的艺术表现形式（水彩语言）表达出自己的艺术个性。 通过多年的水彩风景写生和教学实践，以下我想从观察、表现、情感三个方面谈谈水彩风景写生。这三个方面是水彩风景写生的重要环节，并相互紧密联系，构成一个完整的整体。观察是水彩风景写生的第一个环节。在这一环节中，首先要解决怎样观察的问题。水彩风景写生作为一门眼睛的艺术，是要把繁杂、百变的自然景看成一幅画。由此，要有从局部看到一个大画面的能力，尽可能地掌握主动性，树立整体的作画意识，并忠实于自然。其次是要善于发现，要在丰富多变的自然物象世界中去发现画面。在观察中，从所关注的自然物象的结构、形态入手，从中寻找点、线、面的构成规律。如：建筑物的空间构成关系，树木枝叶的线面关系，天、地、物的形状构成及色彩构成，从中寻找我们所要求的绘画空间和画面构成，最终在自己的脑海中形成一幅整体的画面景象。这种画面景象是朦胧的、不确定的，具有诱人的美，使画者产生表现的欲望和激情。风景写生中对自然物象的观察要强调对瞬间美的记忆和把握，特别是光影与色彩的变化。这是写生中变化最快、最大的两个因素，从时间上说变化以早上和傍晚最大。因此，对光影与色彩瞬间的定格，也是观察中最难的。它依赖于大脑对瞬间物象的记忆能力，也依赖于画者对空间结构、光影透视、光色原理的掌握程度，依赖于画者表现技术（技法）的熟练程度。 表现是水彩风景写生的第二个环节。要把头脑中的画面景象表现出来，就必须通过一定的表现技法，水彩风景写生作为一门色彩写生离不开色彩与材料学原理，离不开表现技法。写生者首先要对所描绘的自然物象的色彩构成元素进行分解研究。对比分析每一块色彩的特点和不同的作用，找出所要描绘的自然物象的色彩对比、明暗对比、补色对比、饱和度对比、面积对比和基本色调等，确立丰富多变的各种色彩组合秩序。这其中的色彩组合秩序包括：色相、明度、纯度及特定色调的构成，控制各色彩区域变化和统一的秩序。在这一过程中主要要求写生者发挥主观特性的自由，以使画面色彩关系呈现出更高或更美的境界。物质材料是色彩表现的基础，不同的特性的材料工具会产生不同的技法。水彩风景写生所采用的工具材料具有相对的特殊性能，它不同于水粉、油画的工具材料，对画纸、颜料、画笔、水辅助材料与工具的性能要有一个全面的了解与掌握，并能从中找出特点，优势，克服材料工具的局限和弱点，才能把所见充分表现出来。针对不同的感受，选择适当的表现方法和技法，确定表现的基本次序和步骤，这是风景写生中的关键。水彩画作画的程序和步骤是决定作品成败的关键。因此要把水彩画的程序性与风景写生的程序性完美地结合起来，并针对具体的写生自然物象进行适当的调整，力求稳步、准确、快速地使用设想的方法、步骤表现自然物象。在具体的表现技法中，必须注意笔触与形体边缘线的处理，色层之间的相互叠加、笔触的干湿、色彩干湿之间的相互结合与浸润、笔与纸之间所产生的肌理等与表现物象的色彩变化、肌理特征的神似。多采用简单、便捷的表现方法表现自然物象的主要特征和神韵。同时要在表现中强调主观表现与客观再现的相互结合，客观再现为主，主观表现为辅，只是简单的形色关系再现的写生作品难以达到艺术表现的境界。 水彩风景写生从某种意义上讲，也是情感的表达与交流，是水彩风景写生的第三个环节。这里所说的情感指审美情感，是作为一种艺术形式或表现画者对客观世界的感受，抒发自己的情感，这也是水彩风景写生的最终目的。写生过程中情感源于自然物象，蕴集于画者胸中，流注于笔锋，凝结于水彩纸面。因此，水彩风景写生从开始到最后完成实际是一个运笔的过程，而笔触是传达情感的最重要的语言词汇，它构成写生作品的神韵。一幅风景写生作品的完成是画者感情投入和劳动的产物，它要求画者面对大自然作画时有整体意识的同时还要有真情实感，有感而发，使写生成为画者心灵深处诚挚情感的倾吐。康斯泰勃尔的纯真朴实，透纳的雄浑奇异，凡高的跳动狂热，柯罗的恬静温柔，印象派的热情奔放，无不表现出画家对大自然的情感内涵。画者的审美情感决定写生作品最终的艺术情趣与格调。在水彩风景写生中，情感贯穿于观察表现之中，流淌于整个写生过程。 情感来自于观察，亦影响画者的观察，它决定画者的表现，亦受制于画者的表现。
"Watercolor painting of heavy flu - On my graduation creation
近年来，学前 教育 专业被作为基础教育的基础，它的发展备受重视。下面是我为大家整理的学前教育专业 毕业 论文，供大家参考。
摘要：水彩画教学是五年制学前教育专业美术课教学的重要内容之一，有助于提高学生认识色彩、感受色彩、表现色彩的能力;结合实际，给学生创造“学来容易”之感;选择练习，给学生创造“画来顺手”之感;激发兴趣，给学生创造“学来愉快”之感;增强信心，让学生有“喜获成功”之感;“画无定法”，教学也无固定 方法 ，只要不违反教学原则，教师要结合学生的实际和教学实际情况，灵活运用 教学方法 、教育机智，把美育渗透、能力培养融入每一个教学环节中，让学生在潜移默化中逐渐学到知识、练就技能、提高素质。
关键词：水彩画教学;学前教育;教学方式
水彩画教学是五年制学前教育专业美术课教学的重要内容之一，也是学生学习色彩的主要科目;水彩画工具简便，利于普及，适合作为美术学科的色彩基础课，是一门技法技巧性较强的学科，有助于提高学生认识色彩、感受色彩、表现色彩的能力;然而，近几年受“高中热”的影响，我校生源素质急剧下降，大多数学生对学习重要性认识不足，厌学情绪十分严重。美术在学生心里是可有可无的学科，加之学生在小学和初中阶段没有正规上过水彩画课，导致学生对水彩画缺乏认识，美术基本功很差;还有相当一部分学生认为学习水彩画很难很刻苦，不愿上水彩画课;再加上教师教学方法不妥，不能使学生对学习美术产生兴趣，内容过难，要求过高，不易理解，甚至受到教师过分的指责、批评、挖苦，导致学生对水彩画学习失去信心，逐渐产生逆反心理，使水彩画教学无法进行，甚至搁浅。针对学生这种现状，如何做好水彩画教学呢?经过实践探索，我将自己的教学方法 总结 如下：
一、结合实际，给学生创造“学来容易”之感
从学生实际接受能力出发，科学合理地安排水彩课教学内容。由浅入深，控制难度，调整节奏;先从了解色彩基础知识，掌握水彩颜料的特性入手。通过练习把颜色涂平、加水逐渐变淡、重叠产生混合色，颜料多加水会自然渗化等内容，学生在轻松状态下了解水彩颜料的透明特性和加水渗化的特性，同时初步掌握水彩画的关键是时间和水分的把握;然后练习 素描 淡彩，就是利用铅笔或钢笔在画好素描稿的基础上根据色彩变化规律略施淡彩;最后过渡到水彩画单个物体、多个物体练习，先临摹再写生，先易后难，循序渐进，这样学生不会感到水彩画不好学，那么难，不会画了，学生能在自觉不自觉中独立完成较好的作业，没有想象中那么难，增强了自信心，感觉到学画容易了。
二、选择练习，给学生创造“画来顺手”之感
课堂练习中，设计几套不同难度、不同层次的作业练习，学生根据自身实际接受能力，选择适合自己的习题进行练习，这样画起来就会得心应手，之后再适当增加习题难度，使不同基础、不同层次学生都能感到画起来顺手，都有不同程度的提高。课后练习是课堂教学的延伸，是加强美术基本功训练的重要途径，安排学生利用课余时间，自己选材，参考幼儿读物或 儿童 连环画等材料，进行色彩临摹，经过大量临摹练习，学生收获很大，不但提高了水彩画表现技法，还提高了色彩感受能力和色彩造型能力，为学生将来从事幼儿教学工作和幼儿园环境设计布置打下了扎实的美术基础。
三、激发兴趣，给学生创造“学来愉快”之感
根据教学内容，千方百计地营造和谐的课堂氛围，激发学生对美术的兴趣，培养学生良好的心境，启发学生的 创新思维 ，鼓励学生积极动手实践，把作画当成一种快乐的追求和精神上的享受。如色彩渗化这一节课中，由于不同颜色在纸面上在水的作用下会自然融合在一起，产生绝妙的变化，色彩鲜艳，趣味无穷;教师只演示基本的绘制方法和步骤及绘制要点，通过语言和画面效果，激发学生兴趣，当学生兴趣非常浓厚时并能积极投入到练习中，在练中学生会有成功感，同时遇到一些问题，这时，教师鼓励学生大胆实践，敢于突破，敢于创新，可以尝试用不同方法和手段实验、练习，每个学生都不厌其烦地画了好多张、好多遍，最后选取几张自己满意的并裁好粘贴在画面上，在剪贴中，学生又进行画面形式美术探究，有的剪成圆形、有的剪成花朵形、有的剪成棱形的等，形式多样，千变万化;能体现出学生在作业练习中的愉悦心情。学生的能力在这种愉悦环境下得到锻炼和提高。
四、增强信心，让学生有“喜获成功”之感
学生的学习活动是一个艰苦的过程，即使是基础较好的学生也难免在学习中出现挫折，特别是后进生，总认为自己没有美术方面的天赋，怎么学也不会画，画不好就产生自卑感，所以，教学过程中经常鼓励学生，增强信心，经常以“再画一张试试”、“下一张一定能成功”、“你一定行”、“一定能成功”等鼓励性语言激励学生，使学生产生自信心，从而获得成功的喜悦。在水彩画技法“撒盐法”一课中，崔凯同学美术基础较差，做了两张均没有撒盐的特殊效果，这时他有些灰心，于是我鼓励他“再画一张试试”，结果第三张画果然成功了，并得了95分，他心里非常高兴，获得了成功感;其他同学发现自己的作业不够理想，也纷纷重画，直到满意为止。这样学生有了成功感，对学习美术增加了动力，增强了信心。“画无定法”，教学也无固定方法，只要不违反教学原则，教师要结合学生实际和教学实际情况，灵活运用教学方法、教育机智，把美育渗透、能力培养融入每一个教学环节中，让学生在潜移默化中逐渐学到知识、练就技能、提高素质。为学生将来从事幼儿教育教学工作打下扎实的美术基础，把学生培养成为合格的幼儿教师。
参考文献：
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[2]罗猛省.中韩师范美术教育比较谈[J].中国美术教育，.
[3]青柳三郎，著.白晓彦，申彦奎，译.儿童绘画指导[M].北方妇女儿童出版社.
摘要：通过“大学语文”课程来提高学前教育专业学生的阅读理解、口语表达、写作等语文的应用能力，能为他们未来从事学前教育奠定良好基础。在培养过程中，需要灵活处理教材、合理开发能凸显学前教育专业特点的教学资源，构建完善的课外延伸教学体系以拓展学生视野，结合教育见习、实习等实践环节加强语文能力训练，改革目前单一的教学评价模式，注重对学生学习过程和语文能力的考核。
关键词：学前教育专业;大学语文;语文应用能力
一、灵活处理教材，合理开发教学资源
教材是大学语文教学活动的重要依据，在很大程度上决定着教师的“教”与学生的“学”，是提高教学质量、培养学生语文应用能力的关键。目前学前教育专业选用的大学 语文教材 主要有两类，一类是根据选文内容的接近来进行归类，“以精美 文章 为实体，力求用选文的典范性来达到提高学生 文化 素质的主要目的”[1];另一类是是按照时代先后顺序或体裁不同来编排，力图通过对文学史的梳理提高学生对文学发生发展及各类文体的认识。这两种编排方式各有优势，但都有过多关注大学语文的审美性、人文性，而忽略其基础性、工具性的缺憾。因此，在实际教学中，我们在充分利用原有教材，提高学生语文素养的同时，需要坚持以人为本的理念，有效利用有限课时，灵活处理教材，淡化学科本位，彰显学前教育专业特色，促进学生掌握与职业相关的语文应用能力。以徐中玉编写的《大学语文》教材为例，在讲解唐诗宋词等韵文体文学时，除了以经典篇目训练学生阅读理解能力外，可以适当介绍诗词的韵律和节奏，适当让学生参照古代诗词用韵规律和节奏来学习创作儿歌等幼儿文学作品;在讲授《垓下之围》这样的历史 散文 时，在让学生在感受司马迁、项羽的人格魅力的同时，可以把重点放在古代叙事文体人物描写重在细节而不在心理等文学规律上，让他们在写作中借鉴;在讲解《谏逐客书》等古代散文的时候，可以告诉学生公文也可以写得如此有美感，让他们在借鉴李斯的表达方式的基础上，用白话文创作一篇公文作品。总之，使用教材的时候，要在不牺牲审美目标的前提下，尽量贴近现实，贴近学生的职业需求。有研究者感慨：“基本上还没有‘适岗’‘适合专业’的学前教育专业专用的大学语文教材。”[2]但教材不是万能的，即使有了学前教育专业大学语文教材，也不可能适应所有学校、教师和学生。因此，在实际教学中，教师还应该最大限度的利用校内外资源，多方面进行课程资源的开发，增添一些有专业特点、贴近学生实际的教学内容。如古代文学可增加古代神话、 传说 ，现代文学部分可增加叶圣陶、郑渊洁等作家的经典作品，外国文学可增加安徒生、拉格洛夫等作家的经典作品。同时，在开发课程资源时，也应充分考虑当地文化资源，以作者所在的四川地区为例，可以将学生们从小就耳濡目染的三国文化以及李白、杜甫、扬雄、苏轼、郭沫若等文学名家留下的遗迹、传说等作为课程资源，引入课堂，既能让学生感受地方深厚的文化底蕴，也能通过布置实地调查 报告 、小论文等作业的方式，训练学生语文应用能力。
二、开展语文大课堂，拓展学生视野
“读书破万卷，下笔如有神”，只有厚积才能薄发，语文应用能力的培养不是一朝一夕能完成的，也不是仅仅依靠几十个学时就能取得明显成效。因此，大学语文的教学不应仅局限于课程本身，而应从既提高学生文化素养也提升学生语文应用能力的角度出发，开展语文大课堂，构建一个融文学、交际口语及实用文写作于一体的较完善的课外延伸教学体系，以便拓展学生视野，让学生能根据自身需要自由选择，使大学语文走向更为广阔的大课堂。可考虑从以下几方面入手：一是在学校网站上开辟“大学语文教研网”，设置“教研新闻”“网络课程”“优秀影视作品”“学生自作”“经典篇目研读论坛”“人文讲坛”“视频资料”等栏目并及时更新相关内容，使之成为介绍学前教育专业大学语文教学研究成果、组织学生进行课外学习的重要阵地。二是从学生实际出发，有针对性的开设公共选修课程，以弥补大学语文课时少、针对性不足等缺陷。如为满足部分学生提高阅读、欣赏水平的需要，开设“名作欣赏”“儿童影视赏”;为提高学生的写作能力和写作水平，开设“实用写作”“儿童文学写作”;为提高学生口头表达能力、应对社会和自我推销的能力，开设“ 演讲与口才 ”“实用口才”等。三是开展“人文讲坛”活动，不定期组织学生观看名家文学讲座视频，邀请校内外专家组织文学专题讲座，用贴近现实、观点新颖的讲座调动学生学习的积极性和主动性，营造良好的学习氛围，推动学校校园文化建设。四是将语文大课堂与学校艺术节、读书月及学生文学社团活动等相结合，为学生拟定阅读篇目，加强对学生写作、演讲、 辩论 、墙报、朗诵、讲 故事 等活动的组织和指导，办好校报文学栏目，指导学生办文学社团刊物，推荐优秀学生在公开出版的刊物上发表习作。总之，通过丰富多彩的语文活动，不断拓展学生视野，训练学生语文应用能力，巩固课堂教学成果，在最大限度发挥学生个性和特长的同时，把大学 语文知识 转化为学生的语文能力。
三、结合实践环节，加强能力训练
实践教学是学前教育专业教学体系中的重要组成部分，是培养学生的实践和创新能力的重要环节。近年来，人们逐渐意识到实践教学不仅是理论教学的补充，而是与之“相互作用、相互促进的双轨课程体系”[3]，学前教育专业实践教育体系包括职业技能实训、幼儿园教育见习、幼儿园专项教育实习、幼儿园顶岗实习等四个由浅入深、由低到高的层次和环节[4]。在这四个环节中，教师口语、歌曲弹唱、讲幼儿故事、教案写作、说课、幼儿园语言教学等内容都与语文应用能力息息相关，这就需要学生围绕“听、说、读、写”四个方面，不断加强语文应用能力的训练。例如：在听的训练中,除了基本的听辨能力之外，还要让学生掌握针对不同群体(如幼儿园同事、家长、幼儿)时的聆听技巧和相关礼仪。在说的训练中，除 自我介绍 、讲幼儿故事等常规训练外，还要把学生放在模拟或真实的幼儿教育活动情境中，通过应聘 面试 、与家长或幼儿沟通、说课等形式，深刻理解不同的说的方式以及声音的轻重缓急等不同的表达效果。在读的训练中，除了要多读儿歌、幼儿诗、童话、科学文艺等幼儿文学作品，加强自身阅读理解能力外，还要学会通过具体作品挖掘幼儿文学独具的稚拙美、纯真美和荒诞美，学会恰当使用朗读、讲解、表演等方式指导幼儿进行文学阅读。在写的训练中，除了要学会说课稿、教学计划、见习 实习总结 、听课笔记、教案的写作之外，还要全面掌握幼儿文学作为“人之初”文学的基本特点，学会各类幼儿文学体裁的创作和改编。当然，在加强学生训练的同时，也要求大学语文教师要学习一些学前教育专业知识，充分掌握幼儿语文教学的特点和规律，有针对性的加强对学生的指导。如对学生在实践中遇到的幼儿文学作品、歌曲，要指导他们正确理解意境，分析音韵、节奏等方面的特点;在教师口语方面，要指导他们通过正确的训练方法，形成富含人文情感、富有幼儿情趣、能彰显师表风范的优雅的职业口语;在学生见习过程中，可指导他们如何听幼儿语言教学课，如何作听课笔记;在教育实习中，要加强对教案写作、说课、上课的指导。可以说，语文应用能力贯穿在整个实践环节中，是学生能否顺利完成实践教学的重要保障，因此，结合实践教学，加强语文应用能力的训练，不仅可以让学生在实践中提高语文运用的能力，也能有效提高学生职业素养，为将来更好从事幼儿教育事业打下良好基础。
四、更新评价模式，注重过程和能力考核
无论什么学科的教学，都需要一套相应的评价机制。目前，学前教育专业语文教学主要采用试题考试的方式，试卷内容主要由需要学生死记硬背的语文基础知识或再加上某一方面的写作题目组成，评价方式单一、可信度低，对学生平时的创造性表现以及语文应用能力难以有效评价。梅健对重庆21所高校的调查表明：“考试分数与学生的实际情况相差较大。一般情况下，为了方便学生就业，只要选修了大学语文课程，教师最终会给学生一个体面的分数，而这个简单的分数并未能真实反映出大学生掌握和运用母语能力的实际状况。”[5]同时，这种评价模式也难以有效的促进师生和大学语文学科的发展。因此，有必要建立一套全新的评价模式，从不同角度评价学生在学习中获得的知识、能力和情感。一是化整为零，采用多次测试的方式代替目前单一的试题考试方式，例如可以采取月考的方式，每月对所学某一方面的语文知识和能力进行考核，降低期末考试成绩的权重，这样既可以反映出学生的综合能力水平，又可以促使学生的学习。二是把考试重点由基础知识变为与学生专业相关的语文应用能力，把学生口头表达能力、教师职业口语能力、幼儿文学解读能力、幼儿文学作品创编能力等纳入评价范围，并分次考查。三是教师评价、 学生 自我评价 与学生间评价相结合，在每一个评价环节科学制定三种评价的比重，关注学生个体差异，关注学习过程中学生内在思维过程和能力的养成，弥补单一教师评价的片面性和主观性。
参考文献：
[1]徐中玉，齐森华.大学语文[M].上海：华东师范大学出版社，2001：1.
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[3]王建华，唐敏.高师学前教育专业实践教学体系的构建与实施[J].幼儿教育(教育科学)，2010(5)：29-32.
[4]蒋荣辉.学前专业“一体两面四层次”教学模式的实践[J].职业教育研究，2013(11)：164-166.
[5]梅健.大学语文课程现状调查与问题分析[J].重庆师范大学学报(哲学社会科学版)，2007(3)：124-128.
摘 要： 儿童早期潜力发展是一个稍纵即逝的时期，需要好好把握，孩子的发展是一维的、不可逆的，因此，学前儿童的家庭教育是一种育人艺术，家长要更新教育观念，在教育孩子的问题上学会思考、学会判断、学会选择。只有这样，家长才能把握好学前教育方向，走出学前教育的误区，陪伴孩子度过快乐的童年，为孩子后继学习和终身发展奠定良好基础。
关键词： 学前教育 家庭教育 早期潜力教育
“教育要从娃娃抓起”。这是改革开放总设计师邓小平同志在谈到教育问题时说过的一句话。幼儿阶段是人生的起始阶段，在这一时期内养成的行为习惯、道德品质和文明行为都将对幼儿日后健康成长和身心发育产生深远而重大的影响，因此良好的幼儿学前教育将直接影响幼儿一生的品格与行为。
家庭教育是幼儿的第一课程，每个儿童从出生到进入社会，约有百分之六十的时间是在家庭度过的，家庭教育在儿童早期发展中影响极大，因为家庭教育对儿童思想品质、文化素质和身体素质等方面的发展具有社会其他群体不具备的优势，如果家庭教育的优势发挥得很好，对幼儿早期成长发展是十分有利的，由于幼儿在家里受到父母良好的第一教育，则他们幼小、纯洁的心灵中就会形成一种良好的习性。那么，如何才能使我们的孩子健康、愉快地成长呢?我认为可以从以下六方面入手。
一、树立“德智并举”的学前儿童教育理念
家庭教育的重要内容是结合日常生活教育幼儿养成良好的生活习惯、卫生习惯及各种行为习惯，在日常养成教育中教给幼儿对待人生的基本准则，培养幼儿对人生的良好心态和积极态度，这些最为重要，家长对儿童的学前教育必须与儿童独特的 学习方法 相适应，让儿童在生活中接受教育，在探索中发现、在发现中学习、在活动中成长。只有把孩子教育成一个懂礼貌、讲文明、尊敬长辈、有爱同辈的好孩子，将来才能成为一个比较完美的人。
二、坚持理智施爱、严而有格的学前儿童教育方法
学前儿童家长教育孩子时除关心和热爱孩子外，需要理智地严格要求孩子。只有把二者结合起来，才能更好地促进孩子健康发展。首先，家长在教育实践中要做到理性施爱。家长通过无私的爱感化孩子，针对孩子的身心发展水平与特点对其进行教育，既不拔苗助长，又不放任自流，既不一味溺爱，又不过分限制、压迫孩子，而是一种受理性支配的爱。其次，家长要做到要求适度。没有要求，就没有教育，但严格要求不等于过度苛刻、不合理的要求，而是从教育目标出发，符合学前儿童年龄特点和身心发展水平。再次，家长要做到严爱结合。严要出于爱，严要合理，爱要适当。
三、培养学前儿童独立生活能力和劳动习惯
劳动教育为大多数家长所忽视，幼儿不仅参加劳动的机会少、劳动技能差、自理能力不足，而且劳动观念淡漠，表现为不爱护公共财物、浪费粮食、怕吃苦、不能勇敢面对困难等。应从小培养幼儿独立生活能力和劳动习惯，在教给孩子 安全知识 的情况下，先让幼儿做自己的事，然后教育孩子帮助父母做些力所能及的事。只有这样，才能培养幼儿的意志力和优良的劳动品德，从小教育幼儿形成自尊、自重、自强的性格。这样幼儿成人后才能正确对待挫折，适应能力强。
四、创设情境提供机会，利用一些困难情境训练学前儿童。
幼儿的活动范围有限，许多挫折是现实生活中不常遇到的。家长利用自然情景进行挫折教育时，还要注意有意识地创设一些情景和机会，让幼儿得到各方面锻炼。为了提高幼儿的挫折承受能力，家长可设置难度不等的情境，让幼儿逐步经受磨炼，有目的地培养幼儿的耐挫力。如远足、劳动、竞赛、批评、延迟满足等活动和手段，可以锻炼幼儿的意志，增强他们对恶劣环境的适应能力及对待失败、打击的能力。
游戏是幼儿最基本的、最喜欢的活动，游戏活动中容易让幼儿接受和掌握战胜挫折的方法。游戏时可设置一些人为障碍，让幼儿自己解决……如让幼儿到暗房子里取东西;和小朋友闹矛盾怎么办;户外游戏时引导幼儿走“独木桥”，爬障碍物;角色游戏中安排幼儿分别扮演人际关系冲突中排斥和被排斥的角色，让他们体会不同的心理感受，引导他们分析产生冲突的原因并寻找解决问题的途径和方法等。
五、为学前儿童创造与同伴交往的机会
与同伴交往可使幼儿发现与自己不同的观点，从而更好地认识他人和自己，克服自我中心。在同伴群体中，幼儿往往会经历一些挫折，如观点不一致，屈从于被领导的地位等，这样他必然要在不断磨炼中学会如何友好相处、如何合作，从而更好地在同伴中保持自己的地位，而这种磨炼有助于提高幼儿的耐挫力。另外，同伴之间的相互交流和指导能帮助幼儿更好地克服困难、解决问题。
六、家长在学前教育中起着重要作用，家长要提高自身素质，做好表率
二十一世纪是知识经济飞速发展的时代，是大量需求高尖端人才的时代，为此我们必须加强教育，尤其加强幼儿教育，因为它是人生中的启蒙教育。那么幼儿教育中最初的教育是在学校还是家庭?最先的教育者是老师还是父母?一些专家认为幼儿最基本的教育是在家庭，显而易见，最先的教育者应该是家长而非老师。家长是家庭教育的实施者，家长参与子女教育是一种权力，也是一种责任。现代幼儿教育不仅包括幼儿园教育，还包括家庭教育，家长在幼儿教育中所起的重要作用越来越为人们共识。父母要做好幼儿的表率，以自己的模范言行影响幼儿，幼儿对大人的一举一动、一言一行都想学，父母的语言、行为、待人接物的方式等都会对幼儿起到很大的作用。
儿童的早期潜力发展是一个稍纵即逝的时期，需要好好把握，孩子的发展是一维的、不可逆的，因此，学前儿童的家庭教育是一种育人艺术。家长要更新教育观念，在教育孩子的问题上学会思考、学会判断、学会选择。只有这样，家长才能把握好学前教育的方向，走出学前教育的误区，陪伴孩子度过快乐的童年，从而为孩子后继学习和终身发展奠定良好基础。
参考文献：
[1]王华.走出幼儿家庭教育的误区.
[2]李红.走出学前儿童家庭教育的误区.
[3]龚小河.浅谈幼儿家庭教育存在问题及对策.
[4]李连英.学前儿童家庭教育的偏差及修正策略.
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现实主义水墨人物画是在写实主义基础上又融入了作者对人生对社会的思考或人文主义的思想。现实主义水墨人物画是在当今众多艺术手法、艺术流派中最难的，对艺术家的全面素质要求最高。现实主义水墨人物画在中国当代的意义不仅在于中国美术发展阶段的学术意义及技术高难度，还在于现实主义水墨人物画获得了社会各阶层广泛的认同与共鸣，因而最具有现实的意义。从事高等教育的美术院校，特别要提倡与引导现实主义学术方向。 现实主义水墨人物画特色应该是一种理念，一种艺术观，一种人文精神，包含艺术家的理想、追求，以及关于艺术与生活、精神与现实、心灵与自然这种关系的认知总和。我认为21世纪的现实主义水墨人物画特色是立体的、丰满的，赋予人文关怀和生活热情的。可分为以下五个方面：（1）艺术理想应该是真善美的；（2）审美取向应该是正大开张明朗的；（3）创作取向应该是关注人生、贴近自然，天人合一的；（4）传达手法应该以写实为主；（5）在风格上应该体现出真情实感，体现对艺术与人生的独特感悟和审美发现。这五个要点实际可以分为两个层面，一个精神层面，一个艺术传达层面。我们谈现实主义，只谈精神，或只谈技法，都不全面。也就是说现实主义水墨人物画的精神与现实主义的手法之间有一种内在的有机联系，我们只要把这种关系理清楚，才能更好地传承和发扬现实主义。展望21世纪现实主义水墨人物画特色在中国的发展，会有强大的发展生命力和非常美好的发展空间。 当代现实主义水墨人物画特色在接受了西方绘画思想、方法后，经过整合、处理，构建了全新的表现形式，在形的描绘上，笔墨呈现的效果多层次地反映了智性潜能以及抽象思维美学所蕴含的审美情调与意境。遂使画面具有了时代感和生活气息，成为新的水墨语言形式。事实上，进入21世纪的中国水墨人物画，仍然处在从传统向现代的转换过程中，最主要的标志，是在对形的认识、形的表现、笔墨语言技巧的丰富与自由度扩大方面，展现了前所未有的形势和面貌。 我们今天重谈现实主义水墨人物画，就是试图跳出其狭隘的传统模式而重新构筑水墨的现代意义。我们知道，当水墨成为艺术发展中心主要的表现手段时，其技巧形式亦通过历代的积累和不断完善，逐步形成了一个完美的体系。而这种体系的建立却使它最初的精神本质在此过程中慢慢地消失，古人的创意成了束缚后人的精神枷锁。以致到20世纪初，水墨作品大多表现为对传统题材的简单重复和刻意追求，对水墨的评判标准也都是建构在古人的理论之中。在千余年的水墨发展过程中，其审美理念、物质材料以及评判标准互为依存，形成了一个超稳定的艺术形式。观念性创新便成为了其发展的首要任务。 然而，在中国水墨画历尽千年的发展所形成的高度程式化、概念化、使中国现实主义水墨人物画发展到东西方文化大融合的今天，形成了具有普通意义的现代艺术体系。如何渗入当代气息和当代精神；如何拓展它更广阔的表现领域、丰富的表现手法和样式；如何表现新的审美标准和审美趣味；围绕着中国传统水墨艺术的现代性问题，用当代观念学理性去思考和探索。 中国现实主义水墨人物画已经走向世界，已形成自己的现代特殊性和品评标准。由于环境的变化，水墨画应富于新的内涵，必然呼唤其艺术的创造与革新，但它毕竟不同于西方现代艺术，正视现实对中国艺术的促动和制约，方能获得思想解放和创造自由的主体意识的发挥。“反传统”是浅薄的，“守传统”是可悲的，中国水墨画仍然将在继承中随着时代的变化而变化，不应固化为外国人眼中亘古不变的古董。需要的是正视外来艺术包括现代艺术的影响，在选择性的接受中有助于中国水墨画现代形态的形成，而不是尾随他人的足迹，在这个时代里，既要意识到艺术的自由性，也要意识到艺术的责任感；既要意识到艺术的创造，也要意识到艺术的继承；既要意识到艺术的民族性，也要意识到主动开放的时代特点。我们终会寻找到中国水墨画前行中以创造为主导的继承与变革对立统一的辩证思维。作为新时代的中国水墨画的主潮，怎样实现由它的古典形态向现代形态的转换是问题的关键。人们对此会有多种选择，并在各自不同的实践中接受社会的检验。争论体现不同的审美趋向和价值判断的差异，而实践的深入与拓展却证实了空想与臆断的浮薄。 现实主义水墨人物画精神的意义是要求艺术家有强烈的社会意识、文化意识和精神意识，要求艺术家有强烈的时代使命感和责任感。现实主义水墨人物画是艺术家在创作时努力使自己描绘的形象客观化和接近现实事物，并在深刻认识事物本质的基础上典型地表现生活的真实。我努力挖掘生活本身的美，力争使作品关注现实，但又游离生活原型，努力追求现代艺术品格，但又与流行派拉开距离。现实主义创作的基本原则，决定了它所展示的独特艺术魅力，在任何一个时代，都是其它艺术形式所不能替代的。现实主义水墨人物画的创作需要画家扎实的写实功力。随着当代美术创作的繁荣与发展，避世消极、不重视绘画的视觉性研究的传统文人画及脱离国情的受西方现代艺术影响而造成的大量临摹式的翻版作品，越来越难以与当今正在巨变的社会发展相协调，时代需要高尚的精品，需要展示时代精神的触及心灵的艺术作品。 中国现实主义水墨人物画特色在当代必须进入科学的分析与理性发展的阶段，传统的经验式的理论与师徒相传的技术已经不能适应社会文化的发展需要。当代中国画的发展须从绘画的视觉性研究与实践入手，重视写生，重视从生活中寻找感动，重视生活对当代艺术创作的品质提升、技术探讨以及形式创造等的重要作用，理性地看待封建社会留给我们的宝贵财富同时又鱼龙混杂的传统，传承我们民族文化艺术的精华，以真诚的美术专业精神与不懈的努力，共同推动民族艺术创作在当代的进步与发展。
感叹，你分多啊
摘要： 色彩作为一种重要的艺术表现手段，其本身具有极强的审美价值。在现代油画艺术发展过程中，利用色彩表达艺术家内心的情感与思想内涵是相当常见的。因此本文就将针对色彩在现代油画艺术中的具体情感表现进行分析与阐述，以期为相关的艺术创作者提供参考与帮助。
关键词： 现代油画；艺术；色彩；情感表现
色彩在油画艺术创作过程中，不仅是画家进行绘画的手段，更是表达画家思想感情与精神内涵的重要方式。不同的色彩所表现的情感内涵略有差异，而通过色彩表达画家内心的情感，往往可以创作出独一无二的优秀画作，进而推进油画艺术的发展。
一、近现代西方油画艺术中色彩的情感表现
西方的油画犹如我国的国画一样，有着悠久的发展历史，同时也有许多著名的画派与著名的画家，成就了世界近现代油画发展史上的一个个传奇。西方近现代油画艺术中，其主要分为以下几种创作特点以及色彩展现。其一，后印象主义。这一时期的油画艺术作品代表创作者主要是凡高、塞尚。后印象派画家凡高在其绘画创作过程中，对色彩的驾驭与运用可谓到了出神入化的地步。最为出名的作品就是《向日葵》，而整部作品呈现出的画面是黄色的屋子与墙壁，床和椅子也是淡淡的黄色。黄色的墙面上有着几幅黄色的向日葵画。而插满深黄色陶罐中的也是生机勃勃又绚烂多彩的向日葵，更是使得整幅画面看起来满是金黄。当然这一作品并不是全是黄色，而是与蓝绿色的背景进行结合，营造出一种生机勃勃之感，同样也表达了画家对生命的热爱以及心中永远充满希望的积极态度。其二，野兽派。这一派别的油画作品，往往可以挣脱传统的束缚，从而营造出不同的视觉效果。马蒂斯是这一时期杰出的油画画家，他主张利用强烈的色彩冲击人们的眼球，既发挥纯色的作用又增强色彩强度。通过高强度的对立颜色营造出一种视觉张力，从而抒发个人情感。其三，毕加索时期。以毕加索为代表的这一时期，作品大多以蓝色为主调，给欣赏者带来一种悲伤、沉闷的感受。如《人生》，其表现的就是人们深受贫穷困扰，穷困潦倒的状态。之后其作品又实现了转型，以《二裸妇》为代表，开创了粉红色、玫瑰色的创作风格，体现出画家内心对生命的赞叹与对生活的热爱。西方近现代油画中主要以前面三个派别和时期最为出名，之后还有表现主义时期以及康定斯基所提出的色彩观念，在此不一一赘述。
二、近现代中国油画艺术中色彩的情感表现
对于中国而言，油画不是我国本土的文化与艺术形式，其本身属于舶来品，因此在中国的发展历经波折与艰难。但是油画中注重的色彩运用，实际上在我国的美术作品当中也是早有体现。针对我国近现代历史发展过程中，代表画家的色彩观念以及其作品中色彩的运用进行分析，是极为迫切的。首先，刘海粟可谓是我国现代绘画中杰出的艺术家。他的作品与西方的后现代主义有类似之处，并且注重个性的张扬与表达，擅长利用色彩表达自己内心的主观情感。如其作品《北京前门》，画面整体的色彩对比相当强烈，且线条的选用也是粗狂不拘小节，这样的作品往往更能表现创作者的真情实感。其次，吴大羽也是我国油画的先驱和开拓性人物。他的艺术作品中，始终体现着自我批判，所以作品本身是发自心灵的创作。比如其画作《色草》，并没有真正对花草的形态进行描绘，而是利用极为绚丽的的色彩进行意象描绘，给人一种独特的审美情感。再次，沙耆更是不可忽略的一位画家，其在我国的地位可以与西方的凡高相媲美。他对艺术创作的追求和执着与凡高极为相似，而在色彩的运用方面也是大胆且不拘泥于形式。所以在沙耆的作品之中，看到最多的是人内心的冲动与激情，还是情感表达的直接性。除了以上这些画家及其作品中所体现的.色彩运用形式之外，我国还有著名的画家罗尔纯先生，其油画作品更加注重红色乡土情的表达，所以作品中运用的红色、黄色等，是最为普遍的。而申玲和徐晓燕则在创作中融入了更多的情感，更多主观色彩融入其中，在色彩的运用以及情感的表达方面，都各具特色，为我国油画的进步与发展带来了帮助。但是无论其选择哪样的表现手法，其目的都是渴望通过色彩，展现出不同的心理状态，从而通过色彩的统一表达自己内心真挚的情感，进而诠释自己真实的内心世界。
结语
虽然说油画在我国属于舶来品，但是我国也确实有许多优秀的油画作家，在近现代油画创作与发展过程中做出了杰出的贡献。此外，由于中西方地域差异，或者同一地区不同时间段的差别，在色彩运用与情感表达方面都会有所差别。可是色彩在近现代绘画艺术作品中的重要性始终未曾改变。未来的油画艺术创作更需要加强对色彩的运用，通过色彩，展现创作者内心的情感与精神。
【参考文献】
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下面的是给你的成品论文，满意加分论文选择关键字：1.乡土油画题材在中国的地位、发展现状。2.油画语言的表达特点及独特规律。3.美术创作中怎样体现人文精神、民族。4.浅析中国经济与艺术发展关系。摘要：创作设计指导方向 1、版画 2、油画 3、平面设计论文指导方向：1、美术创作中的人性化运用。 2、油画创作的色彩运用3、书籍封面的构成。4、文学作品插图的艺术性。5、美术创作中的人性化运用中国版画研究：1.试析设计中绘画元素的运用。2.试论黑白木刻中点、线、面的运用。3.试析绘画中的形式与精神的关系。4.浅析黑白木刻中灰色的组织及表现。5.我看当代艺术理想的演变。6.绘画创作中的个性表现——谈谈我的毕业创作。7.中国山水画和西方风景画的比较。8.浅析中国画人物的形神论。9.传承、创新、流行——浅谈中国画艺术的现状。10当代西方绘画对中国绘画的影响。11当代室内设计的观点与发展。12装饰设计表现形态的多样性。13浅谈现代重色彩画中色彩的运用。14浅论谢赫的“六法论”对中国画的影响。古代园林与现代环艺设计。15传统因素在现代设计中的运用（比如中国画的造型、色彩、构图等因素在设计中的运用）。 16浅论《清明上河图》的历史地位以及影响。17现代流行文化对绘画的影响。18绘画（或设计）中的个人风格。19设计中的人性化问题。20论新具像绘画的兴起与其体现的时代特征。21论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。22论线条在绘画语言中的表现力。23装饰设计表现形态的多样性。24色彩在室内设计中的运用。25绘画创作的技法与形式语言的研究。26少数民族服饰、用具图案的研究。27艺术作品中的情感、形式及表现因素。28室内装饰的精神的个性化。29广告发展中国际化与本土化。30论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。31造型基础训练与创作及设计的关系。32艺术中的民族精神体现。33造型艺术中的个性化特征及寓于形式的“趣、奇、情、理”。34论绘画的再现与表现及写真与变实。35民间美术的发掘、传承与保护。36大美术”教学的社会调研。37少数民族服饰、用具图案的研究。38艺术作品中的情感、形式及表现因素。39寻找生命中的个性特征——关于绘画创作的思考40谈基础素描中的创造性思维。 41浅析艺术设计专业素描教学的意义。创作之我见—关于油画艺术的思考内容 提要： 美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。 艺术 美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。现实美和现实丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。 关键词：艺术创作 艺术美 现实美 现实丑 内容 形式 美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。它包括两个相互衣存、互为表里的方面：一是对 社会 生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。这样，一幅油画作品在成为艺术品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的传达活动阶段。这种创作活动是一种追求艺术美的过程。那么，怎样的作品才是真正的艺术作品呢？或者说什么样的作品才具有艺术价值？苏珊-朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。” 在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：一是指美的作品；二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。由此，我们又可得出一点启示，当我们称赞一部艺术品优美时，往往是蕴涵着两层意义：一是指这件作品的表现形态非常优美，二是指这件作品的制作技艺非常优美。这两种不同的评价，前者对物、对作品。后者对人、对艺术家。一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以精神上的愉快感受，即具有审美价值。这两点，可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。首先我们应当排除一种错觉。有人认为，凡是优美的事物，就都属于艺术。这种看法没有区分优美中的 自然 美与艺术美。而自然美尽管可以是艺术的对象，却绝不是真正的艺术本身。油画创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。 但艺术美不等于自然美，它高于自然美。油画作品反映的是现实美，现实中美的事物或事物的美，是油画创作的有力根据或根源。比如，这样一幅生活情景：在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜相对而言地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子。他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候，远处传来了教堂的钟声，于是他们脸上现出虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。这不是法国19世纪 农村 典型的生活景象吗？在这幅生活景象中，我们看到的不正是劳动人民那种纯朴善良的性格美和人与人之间和谐诚挚的关系美吗？是的。但是，这种现实生活中的景色和美，是法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》里为我们描绘出来的。现实的生活是丰富多彩的，美术正是以这种在一定 历史 条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为美术创作的源泉。假若没有丰富多彩的现实生活，也就不会有所谓的美术。当然，现实中有些不美或丑的事物，也可以成为美术创作的根据，反映到美术中来，经画家审美意识的加工改造而成为美术作品的艺术美。实际上，人们对艺术与美有许多误解。人们总是以为艺术就是美的；凡是不美的就不是艺术，丑是对艺术的否定。事实上，艺术并不一定都是美的。即是说美术既能根据美的现实而创造现实美，也能根据丑的现实反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。为什么美的艺术可以表现丑恶？对于艺术家来说， 问题 并不在于表现对象的丑恶，而在于必须对丑恶作出卓越的表现。例如，在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）中，现实的丑神奇地转化成了 艺术 的美。罗丹自己解释说：“平实的人总以凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现 自然 中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。这是他们的错误。在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常美、、、、、、委拉斯贵支画菲力浦四世的侏儒赛巴斯提恩时，他给他如此感人的眼光，使我们看了，立刻明白这个残废者内心的苦难——为了生存，不得不出卖他作为一个人的尊严，而变成一个玩物，一个活傀儡、、、、、、这个畸形的人，内心的苦越是强烈，艺术家的作品就越显得美，米勒表现一个可怜的农夫，一个被疲劳所摧残的、被太阳所炙晒的穷人，像一头遍体鳞伤的牲口似的呆钝，扶在锹柄上喘息时，只要在这受奴役者的脸上，刻画出他任凭“命运”的安排，便能使这个噩梦中的人物，变成全人类最好的象征。在作品中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。作品中的形象已经不是原来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。它从反面揭示出 社会 生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术的美。对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。罗丹的《老妓》是这样，委拉斯贵支的《赛巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶锄人》，朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》等都是这样。在国内外美术史上，有许多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。事实上，丑恶只是题材的丑恶，它只构成艺术作品的表现形式；而优美却来自艺术家的智慧和表现力的超绝，它形成了艺术作品的深层结构。由此可见，美的价值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而达到仿佛拟人化的理性结构。而在人类的艺术中，它又超越了人类，仿佛回到了本色的自然，返噗归真。在油画作品中，通常被看作 内容 的东西，其实只是艺术借以表现自身的真正形式。而通常认为只是形式的东西，即艺术家对美的表现能力和技巧，恰恰构成了一件艺术作品的真正内容。人们对一件作品的估价，正是根据这种内容来确定的。拉斐尔的《圣母》像就是这样。在一个早以被表现过千百遍的旧题材中，他以自己的精湛造诣为之赋予了崭新的艺术内容。从而使这个已死的形式获得了新的灵魂和生命。他的这种艺术表现是如此深刻，正如黑格尔赞叹：“我们确实可以说，凡是妇女都可以有这样的情感，但却绝不是每一个妇女的面貌都可以完全表现出这样深刻的灵魂。”一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，这形象又必须是非常的突出，鲜明生动，那它才是美的。这就是美的 规律 。凡是美术作品都离不开形象，离不开生动的视觉形式；凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的视觉形象，离不开创造艺术典型；而创造了艺术典型的美术作品，都必定以其鲜明生动的视觉形式充分的表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善。而这感情和善，作为审美价值，却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想。这就是艺术的美。在这个意义上，美术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的，在艺术审美经验中得到了融合。在油画创作中，艺术美是必然的。因为美，是一切艺术创作必须设定的自觉目的。每个艺术家，都应该在作品中显现他对于美的独特感受和理解。艺术理想的本质在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。（黑格尔）而在 现代 社会，有些想借艺术平步青云的人，总是在思考着画什么，什么样的画才可以出名的 问题 。这种画缺少对艺术的真诚，缺乏那种能打动人的真实情感。这种人实际是在究研成功之路，而非 研究 艺术本身。画油画重要的不在于你画什么样的内容，内容只是作为一种载体来表达你对生活的种种感悟，对生活的态度。社会在不断 发展 ，我们的认识也在不断变化。绘画就是在记录这种变化，就像写日记一样，记录着对生活的理解，自己的感受，画自己感兴趣的，最激动人心的。其实可画的内容很多，关键在于能真实的反映生活，反映自己的真情实感。画画，最痛苦的莫过于心中有了灵感的火花，却无法把这种感动表现出来。黑格尔有名话很形象：“艺术家常遇到这种情形，他感到苦闷，但是由于把苦闷表现为形象，他的情绪的强度就缓和了，减弱了。甚至在眼泪里也藏着一种安慰。”绘画有时是一种情感的宣泄。绘画是一种视觉艺术，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。这种反映不是机械被动地照搬生活，而是一种高于生活的再创造。绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神劳动，是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露，，绘画作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。吴冠中说过：艺术家是最憧憬美的一群人。艺术家的天职就是要将自己血液中携带的，对人类的命运，前途那一缕淡淡的哀愁表现出来，感染他人引发思考。而我描绘生活在城市边缘人的印象，通过自己的视角观察体验 时代 的发展变化，用形象揭示人性中最善良，最质朴，最美好的一面。我深刻地感到他们有一种贴近我的心灵，伴随着我的呼吸的东西。具体说不清是什么，也许是一种感动吧！但他永远吸引着我，打动着我内心深处。 参考 文献 ：[1]《艺术的真谛》〔英〕赫伯特.里德著 王柯平译， 中国 人民大学出版社。[2]《美术社会观――当代美术与公共文化》 邹文著，人民大学出版社[3]《历代名画记》研究 袁有根著，北京图书馆出版社[4]《艺术 分析 与美学思辩》 何新著，时事出版社。[5]《美术概论》 高等 教育 出版社[6]《吴冠中速写意境》广东人民出版社[7]《李玉昌言谈录》 《中国油画》1997年第3期[8]《情感的寄托》 《中国油画》2003年第1期
诶，同命相怜啊，我也在求本科金融论文%>_<%