小班美术教案毕业论文

在教学工作者实际的教学活动中，很有必要精心设计一份教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。写教案需要注意哪些格式呢？下面是我帮大家整理的小班美术教案8篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

小班美术教案：柳树的长头发

【活动目标】

1.支持、鼓励幼儿愿意尝试运用新材料进行美术活动。

2.能大胆选用自己喜爱的颜色作画。

3.培养幼儿养成有序摆放工具、材料的习惯。

【活动准备】本文来自小精灵儿童资讯站

1.创意绘本，画有柳树干的大图一张。

2.棉签、调色盘、各色水粉颜料。

3.各种树木的图片若干张(包括柳树)。

【活动过程】

1.将各种树木图片张贴在活动室周围(注意图片张贴高度要与幼儿视线平行)，引导幼儿欣赏这些图片。

2.组织幼儿坐好后谈话：

1)“小朋友，你们认识这些树吗?来，让我们认识认识它们吧!”(松树、杨树、梧桐树等等)

2)“大树和我们人一样，也有不一样的地方。我们看看它们有什么不一样的地方?”(树干有的高，有的低，有的粗，有的细;树叶也长的不一样??)鼓励幼儿大胆描述。

学习用铅笔将长条形纸卷成“圆盘”状，成功制作卷纸画。以下是我为大家搜集整理提供到的小班美术教案《制作卷纸画》内容，希望对您有所帮助。欢迎阅读参考学习！

一、教学目标：

1、学习用铅笔将长条形纸卷成“圆盘”状，成功制作卷纸画。

2、体验铅笔的多种用处。

重点：学习用铅笔将长条形纸卷成“圆盘”状。

难点：大胆想象，能将自己的想法融入到卷纸画中。

二、教学过程：

（一）欣赏作品。

1、教师出示用卷成圆盘状的纸做成的作品，如蝴蝶、花朵等。

2、幼儿欣赏，并猜测这些作品是怎样完成的？

（二）讲解示范。

1、教师取出铅笔和纸条，示范用铅笔将纸条卷成大大小小不同的“圆盘”。

要领：要将纸条尽量卷在铅笔的同一个位置，这样的“圆盘”才圆。长纸条的圆盘大一些，短纸条的圆盘就小一些了。卷好后用胶水将纸条固定粘帖，慢慢将“圆盘”从铅笔上取下，完成。

2、教师再次示范制作一个圆盘，演示圆盘的大小还可以由卷纸的紧松程度来控制。

3、用卷好的“圆盘”进行组合，变成一朵鲜花，叶子可将卷好的“圆盘”压制而成。

（三）幼儿制作。

1、幼儿大胆想象，用圆盘组成不同的造型物体，最后还可以贴画背景，完成一幅美丽的作品。

（四）欣赏交流。

1、欣赏同伴作品，有哪些不同的造型。

2、思考：在制作过程中，铅笔是怎样帮助我们完成作品的？铅笔除了写字还有什么其它用处吗？

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小班美术活动漂亮的帽子

一、设计意图(活动背景)：

帽子是幼儿生活中经常接触的物品，并且对它都很熟悉，无论从它的造型还是它的颜色都各具特点。所以本节课主要引导幼儿初步感受并喜欢参与艺术活动。在活动中幼儿从互动中体验到装饰的快乐，促进幼儿动手能力的发展。冬天来了，天气越来越冷，帽子是冬天保暖的必备物品。一次，我看到浩浩小朋友的帽子是一只可爱的小老鼠，我说：“你戴的帽子真可爱，很漂亮。”接着有好几位小朋友都来介绍他们自己的帽子，“我的帽子是红色的”、“我的帽子上还有两个好看的球球呢”等。“冬天乐”是我们正在进行的一个主题，在这样的主题背景下关于冬天的主题活动也应运而生。

本节活动我以“圣诞节的礼物――帽子”为导入，对此活动进行展开。我们利用废旧报纸折成不同的帽子让幼儿自由装饰小班美术活动漂亮的帽子小班美术活动漂亮的帽子。小班幼儿特别喜欢动手，所以通过这一活动，来满足幼儿的兴趣，提高他们的动手操作能力。

二、活动重难点：

重点：了解帽子的作用。

难点：大胆地运用颜料涂色、添画花纹、粘贴等方法装饰帽子。

三、活动目标：

1、欣赏不同的帽子，知道棉帽能保暖。

2、在装饰帽子的活动中，鼓励幼儿大胆地运用涂色、添画花纹、粘贴等方法选择自己喜欢的材料装饰帽子，巩固幼儿对三原色的认识。

四、活动准备：

1、圣诞树、礼物(帽子)

2、美术活动用的细毛刷、颜料(红黄蓝)、棉花、各种彩色即时贴片，亮片、小彩球、彩龙、毛巾等每桌一份。

3、报纸折好的帽子每人一顶。

4、轻松活泼的背景音乐。

五、活动过程：

1、听音乐《铃儿响叮当》在欢快的圣诞乐曲中带领幼儿进入活动室。

师：哇!宝宝们你很看圣诞树上挂满了什么呀?这是谁送给我们的呢?看来是圣诞老人为每位宝宝送来了一顶帽子?赶紧选一顶喜欢的试戴吧!

师：圣诞老人为什么给宝宝们送来帽子呢?幼：帽子能取暖~~~~~

小结：冬天到了北风呼呼的吹，天气变冷了，圣诞老人怕冻坏宝宝们就在圣诞节为每位宝宝准备了一个帽子，帽子能取暖，戴到头上暖暖的。宝宝们赶紧挑选一顶自己最喜欢的帽子试戴吧。

2、相互欣赏自己挑选的帽子，有意识的让幼儿注意帽子的样式、颜色及帽子上的图案，使幼儿感受生活中的美，为下面的装饰帽子打下基础。

师：宝宝们相互看一下圣诞老人给我们送来的帽子一样吗?哪里不一样?幼：颜色(红黄蓝等)、图案等等。

3、展示纸帽，喜欢为纸帽进行装饰打扮。

(1)师：今天我也收到圣诞老人送给我的礼物，你们看，噢是一顶帽子，宝宝们我的礼物跟你们的礼物有什么不一样?幼：用报纸做的，有星星，有线条~~~。

师：宝宝们这是什么呀，难道是圣诞老人给我们的第二份礼物吗，师：宝宝们先把你手中的棉帽进行颜色分类，要按对应的颜色帮你的帽子找到家。

师：我们一起打开瞧一瞧，哇好多纸帽呀。

(2)新旧对比。师：宝宝们你们更喜欢哪顶纸帽，为什么?你想怎样来装扮这顶纸帽?幼：喜欢老师这一定，因为~~~~~~，我要用~~~~。

4、介绍操作材料

师：今天老师给宝宝们带来了许多材料，宝宝们你们看有那些材料宝宝来装饰纸帽呀小班美术活动漂亮的帽子少儿美术。幼：红黄蓝颜料，星星，彩龙~~~~

师：选择自己最喜欢的材料宝宝进行装饰吧，巧巧手动起来。

5、教师来回指导，帮助个别幼儿进行装饰。

6、作业讲评。

采用幼儿自评和互评的方式，教师可提出以下问题：

你的帽子好看吗?为什么?你觉的谁的帽子也很漂亮?为什么?

我们的帽子都很漂亮，想不想戴上让大家看一下。

7、在欢快的音乐声中进行帽子展会。

作为一名为他人授业解惑的教育工作者，就有可能用到教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。我们该怎么去写教案呢？以下是我整理的幼儿园小班美术教案10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

设计背景

春天，孩子们来到常熟尚湖边的景秀园春游。景秀园灿若朝霞的桃花、会说话的八哥、惟妙惟肖的猴山与象雕，都给孩子们留下了美好的回忆。在角色游戏中，带着娃娃一起去春游成为他们的重头戏；在自由活动中，总有一群孩子聚在一起谈论春游里的点点滴滴。看到孩子们如此意犹未尽，我想到了设计这次活动，让他们在活动中进一步表现春游的经验，增进对大自然的热爱之情。

活动目标

1．学习用手指点画的方法画出开放的桃花和花苞。

2．回忆快乐的春游，并能画出流畅的线条代表旅游线路。

3．体验手指点画的乐趣，增进亲近大自然的情感。

活动准备

1．经验准备：幼儿有过到景秀园春游的生活经验。

2．物质准备：

(1)春游和桃花的PPT，视频仪。

(2)人手一张背景图：左下角是符号小人，在背景图上有四处已经画好的景点：一是石象，二是猴山，三是小河，四是八哥，另有一个较大圆形，里面画着桃树的树枝。

(3)勾线笔，粉红颜料盆，抹布。

活动过程

1、谈话。

师：小朋友，今年春天，我们到哪里去春游的呢?

幼：景秀园。

师：你在景秀园看到了什么好景色?

幼：我看见石头做的大象，有象妈妈，还有象宝宝。

幼：桃花。

幼：景秀园里有小河。

幼：还有一只会说话的八哥。

播放PPT，引导幼儿讲述典型景点，进一步梳理幼儿的春游经验。

(点评：绚丽多姿的生活是幼儿活动的源泉，当活动开始于幼儿熟悉的、感兴趣的话题，自然而然地吸引了孩子们的注意力。孩子们陶醉在已有的生活经验中，并在老师的引导下进行了一次简单的梳理．为接下来的活动做好了铺垫。)

2．观察桃花。

师：我们还在景秀园看到了美丽的桃花。桃花是什么样的呢?

播放桃花PPT，请幼儿观察讲述，老师可根据幼儿回答加以提示。

幼：桃花是粉红色的。

幼：桃花长在树枝上，很多很多。

幼：有的桃花大，有的桃花小。

师：为什么有的桃花大?有的桃花小呢?

幼：大的桃花已经开了，小的桃花还没有开。

(点评：引导幼儿对桃花进行观察，发现、欣赏桃花的美，让幼儿发现有的桃花已经开放，有的桃花还是花苞，是接下来进行绘画环节的基础。)

3．学习点画桃花。

(出示背景图。)

师：瞧，这里就是景秀园，有石象，有猴山，有池塘，还有会说话的八哥鸟呢!咦，这里的桃树怎么没开花?我们自己来画吧!

讲解示范桃花的画法：

师(一边示范一边讲解)：伸出食指，沾上粉红色，这边点一下，那边点一下。

师：颜料没有了怎么办?

幼：再蘸一点颜料。

师：刚才我用食指画了开放的桃花，现在我想画小小的花苞，该怎么办呢?

幼：用小手指。

师：(一边示范画花苞一边讲解)伸出小手指，沾上粉红色，这边点一下，那边点一下。

提醒幼儿注意：在画桃花的时候，桃花要开在树枝上，要让桃树开满桃花。画完后，擦干净小手。

(点评：在讲解示范的时候，老师引导幼儿想出了用两只手指分别画出开放的桃花和花苞．并用儿歌化的语言来讲解自己的绘画过程。这一方面给予幼儿深刻的印象．另一方面也让绘画变得更兴致盎然。)

4．幼儿点画及简单讲评。

幼儿点画，老师巡回指导，鼓励幼儿让桃树开满桃花。画完后，擦净小手。

请几名幼儿找出你喜欢的桃花，并说说为什么。(点评重点：桃花有没有开满整棵桃树。)

(点评：在讲评环节，老师能引导幼儿围绕重点来进行讲评．避免了讲评分散的现象，使活动主题紧凑、集中。)

5．逛景秀园。

师：桃花开出来了，景秀园真漂亮，我真想再逛一下景秀园。瞧，我出发啦!

老师示范从自己的符号小人开始，用勾线笔画出游览的路线，每游一个景点就绕着它画一圈。

师：你们想再逛一下吗?请你来逛一逛吧!

请幼儿自己来逛景秀园：线要连起来，这样才能看清楚你逛的路线；你想到哪里先逛就到哪里。

师：你是怎么逛景秀园的呢?请你把你怎么逛景秀园的，看到了什么，介绍给好朋友和客人老师听。

请幼儿向客人老师和好朋友介绍自己逛景秀园的路线。

活动准备

布置《丰收的果园》、多色颜料、抹布、美术用纸

活动目标

1.萌发参与手指点画活动的兴趣。

2.学习手指点画的方法，能用不同的颜色表现不同的水果。

3.能独立作画，保持画面整洁。

活动过程

1.带幼儿参观"丰收果园"的场景，激发幼儿的创作兴趣。

(1)引导幼儿观察，说说果树上结了什么水果、分别是什么颜色的。

(2)出示"水果轮廓图"，创设游戏情境，引发幼儿的创作兴趣。

提问：小熊听说水果丰收了，要到园子里摘果子。可是他的果树上什么水果也没有怎么办?

2.引导幼儿自主探索，掌握手指点画的方法。

(1)各种颜料，引导幼儿自主探索、尝试提问：怎样用手指点画水果?

(2)运用儿歌示范讲解手指点画的方法：小手指，蘸一蘸，点一点，点完这里点那里

(3)提示幼儿点画完后要擦手

3.引导幼儿运用美术用纸第5页进行创作，教师进行观察指导

(1)提醒幼儿选择合适的颜色表现不同的水果

(2)重点指导幼儿学习手指点画的方法：用手指轻轻蘸颜料，用力点，注意手指在画纸上点一下马上离开，要点在果树上，保持作品干净整洁。

4.布置"丰收的果园"引导幼儿交流分享，提升经验。

请幼儿将作品粘贴到"果园"中，鼓励幼儿向同伴介绍自己的作品，说说自己画的是什么水果，用了什么颜色。

活动目标：1.仔细观察手的外形特征，并用简单的语言讲述。

2.根据手的外形大胆想象，绘画。

活动准备：1.绘画材料：图画纸，勾线笔。

2.绘画前组织幼儿做各种手影游戏，丰富幼儿的想象。

活动过程：

一、开始部分

请幼儿猜谜将活动导入。

师：今天老师带来了一个谜语，你们来猜一猜“两课小树十个杈，不长叶子不开花，能写能算还会画，天天干活不说话”。

二、基本部分

1.看看、说说自己的手

师：伸出自己的手，仔细观察自己的手，说说自己的手的什么样的，谁来说一说？（先自由观察讲述，再集体交流）。

如：10个手指、手掌、手背，以及各手指的名称。

2.游戏“小手变变变”

组织幼儿做“手指游戏“和“小手变变变”，引导幼儿用手做出各种造型，并启发他们想一想象什么，要求想的越多越好，并且与别人的不一样。

3.学习绘画（引导幼儿欣赏“小手变变变”作品，并在手的基础上进行添画活动）

（1）组织幼儿进行“手的联想画”图片欣赏。

（2）指导幼儿用勾线笔沿手的边缘描画（可摆放不同的手形）。

（3）引导幼儿在此基础上想象、添画。适当做一些示范。

（4）指导个别幼儿进行绘画。

4.欣赏作品，交流感受。

师：小朋友们画得都不错，现在请小朋友们来介绍自己的“小手”变成了什么？

请画的和别人不一样的小朋友自己介绍作品。鼓励模仿老师作品的小朋友。帮助画的有所欠缺的幼儿学习应该怎么画。欣赏每个小朋友的作品。

三、结束部分

师：今天，小朋友们的小手画得都不错，希望你们以后要爱护小手，让我们的小手更加的健康灵巧！

活动目标：

能用绘画的形式表现出想象中自己自由飞翔的情景。

活动准备：

水彩笔、油画棒、画纸。

活动过程：

1. 展开双手与孩子们模仿小鸟飞行的动作

师：小朋友们想一想都是什么动物有翅膀？（幼儿回答）师：我们来看是谁飞来与小朋友一块玩耍的？（出示小鸟、蝴蝶图片）如果小朋友有一双翅膀，你们想飞到那里去呀?（幼：飞到月亮上、飞到白云上……）

2. 通过读诗歌括展孩子想象力

师：小朋友们都有一个这么好的想法，老师这儿有一首儿歌名字叫《如果我能飞》小朋友们跟着老师一块读“如果我能飞，我要飞到蓝天，变成一颗小星星，闪闪发光。如果我能飞，我要飞到大海，变成一朵小浪花，随风舞蹈。如果我能飞，我要飞到森林，变成一只小鸟儿，快乐歌唱。”诗歌里的我都飞到了那里，变成了什么？（幼答）师：对，飞到蓝天、飞到大海、飞到森林。蓝天上除了小星星还有什么？（幼：还有白云、太阳、月亮……）师：飞到大海上，小朋友们想一想都有什么？（幼：还有小船、小鱼……）师：如果小朋友们会飞，飞到森林还能变成什么呢？（幼：小猴子、蝴蝶、大象……）

师：小朋友们地想象力太丰富了，我们可不可以让我们的想象变成一幅美丽的图画呢？把你们长上翅膀飞向蓝天、飞飞向大海、飞向森林、飞向城市的想法我我们的'画笔表现出来好不好？（幼答）

3. 孩子根据想象作画

师：小朋友们画的时候要保持画面干净、涂色均匀。想一想你长翅膀的样子,把你们的画面画完整，涂色要漂亮。看哪个小朋友能画一幅既干净又漂亮的图画。

活动准备

百合花图片。

百合花分解图。

活动目标

学会分部画百合花。

知道百合花的含意。

活动过程

1、百合花图片

——小朋友你们都认识这个百合花吧!

——百合花漂亮不啊?

——我来学画百合花吧!

2、学画百合花

——画个像扒开的香蕉皮。

——在两个分叉上画上三个叉，像花朵了。

——花朵中间画天线，接着画花梗两个竖线。

——最后画上长长的叶子。

——涂上自己喜欢的颜色。

3、百合花的含意

——你们知道咱们今天为什么学画百合吗?

——百合含意中有一句是表示伟大的爱。

——世界上对我们的爱最伟大的是妈妈。

——马上到母亲节了，我们可以画百合花和康乃馨送给妈妈。

活动结束

教学目标

1、通过欣赏作品，体验色彩中的情绪感受。

2、能大胆运用颜色自由绘画，体验绘画的乐趣。

3、体验想象创造各种图像的快乐。

4、培养幼儿养成有序摆放工具、材料的习惯。

设计意图

每个色彩宝宝心中都有自己的故事，有的宝宝高兴，有的悲伤，有的郁闷，有的……你们猜猜这里的色彩宝宝是什么样的心情呢?根据小班的年龄特点和心理特征，考虑到小班幼儿的思维特征更多的是在直觉上，而颜色生活中随处可见，为此我设计了《快乐的颜色》。

教学准备

1.感受生活中的色彩。

2.大型纸张、大小不等方形或长方形铅画纸若干、各种颜料(加胶水)、颜料盘、水粉笔、双面胶、抹布。

3、音乐磁带、录音机。

活动重点难点：

活动重点：

让孩子对色彩感兴趣，乐意参加玩色活动。

活动难点：

参与到玩色活动中，体验尝试乐趣。

教学过程

一、回忆自己的快乐。引导幼儿感受色彩的情绪。

1、看幼儿用书，教师引导幼儿："每个色彩娃娃的心里都有自己的故事，有的高兴，有的伤心，有的热闹，有的安静。你能感受到吗?

2、展示各种颜色的颜料："让我们看看哪种颜色最快乐，你能把它挑出来吗?"画一幅快乐的画。(可播放欢快，热情的背景音乐。)让我们用这些快乐的颜色来做一个游戏。

3、小朋友们，你们快乐吗?为什么会快乐?我们把最快的的心情画出来。

二、引出幼儿感受色彩的情绪。

书上有什么?你找到了哪些颜色?它们都快乐吗?

三、画一幅画快乐的颜色。

(1)提问：你想让小画笔画出什么?

(2)提供水粉笔，油画棒，水彩颜料，纸，幼儿自选并绘画。

(3)幼儿玩色：让幼儿在课桌上作画;也可席地而坐，将纸放在地上作画。

(4)操作中，教师与幼儿谈谈画了什么，帮助表现或记录一定的内容。如：太阳，小鸟，花，树等，让幼儿体验初次绘画的乐趣。

四、展示作品并讨论。

哪幅画最快乐?

它用了哪些颜色?

它讲了一个什么故事?

活动延伸：

游戏：色彩娃娃抱一抱。

教师演示让不同的色彩“拥抱”，产生另外一种色彩：红色和绿色"拥抱"变成了棕色;蓝色和黄色“拥抱”变成了绿色;红色和蓝色“拥抱”变成了紫色。幼儿在教师的帮助下尝试。

活动反思

《快乐的颜色》这一活动主要是让孩子们掌握涂色技巧，发展小肌肉群的力量。活动中我以游戏“找蜡笔”为切入点，引发孩子们的兴趣。在认识了颜色后，出示身体没有颜色的颜色宝宝，请孩子们说说应该给它们什么颜色呢?抓住了孩子们探索、好奇的心理，牢牢的抓住了兴趣点，让活动顺利进行。通过游戏，让幼儿零距离接触，视觉感官获取颜色知识，师幼互动中感受合作的快乐。孩子在玩中学，学中玩，兴趣浓浓。在孩子们的自由作画时间了，老师巡回指导，发现较好或有自己创意的孩子就进行及时表扬，孩子们互相学习，很好的完成了作品。根据小班幼儿的年龄，设计了有趣的教学用具和游戏设计，整个活动，幼儿在愉快的气氛中获得初浅的社会经验，体验了解他人的快乐。效果好。

小百科：颜色是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的对光的视觉感受，我们肉眼所见到的光线，是由波长范围很窄的电磁波产生的，不同波长的电磁波表现为不同的颜色，对色彩的辨认是肉眼受到电磁波辐射能刺激后所引起的视觉神经感觉。

活动前言：妈妈带我逛街，偶尔看到了有买金鱼的，有黑色的，红色的，还有白色的，游来游去真漂亮，缠着妈妈给我买了两条，还买了好多的鱼食，现在我的小金鱼似乎都长大了呢！通过此活动可以更多的培养孩子们的艺术细胞，增强宝宝们的耐性！

活动目标

1、观看幼儿示范，倾听教师讲解，学习在指定范围内画彩色的点，表现美丽的大鱼。

2、学会认真、耐心地进行美术活动。

3、欣赏表现鱼的各种形式，感知了解点画特有的风格，提高幼儿的感受力。

活动准备：

1、幼儿用书人手一册，棉签若干，颜料盘每组2-3盘。

2、水墨画、油画棒、水彩等形式表现的各种形态的鱼。

3、在白纸上画一条鱼的线条。

活动过程：

一、听谜面引出主题。

教师：有头没有颈，身上亮晶晶，有翅不能飞，没脚倒能行。这是一种生活在水里的动物，请你猜一猜这是什么动物？

二、教师出示范例——鱼。

教师：图上有什么？你知道它是用什么笔、什么颜料画的吗？

向幼儿简单介绍绘画的方式，感受不同的艺术风格。

三、欣赏幼儿用书，了解棉签画的特点。

教师：看图说说，图上有什么？鱼身上有什么？鱼鳞是怎样的？你知道鱼身上的鱼鳞是用什么表现的？

出示黑板上白色线条鱼以及棉签和颜料，请个别幼儿分别上来示范在大鱼身上画点点，表现彩色的鱼鳞。

四、介绍操作要求。

选择自己喜欢的、色彩鲜艳的颜色。

在指定的范围内自主地进行点画活动。

点画要均匀，画面要用棉签点满空白的地方，不要留很大的空间。

五、幼儿操作活动，教师巡回指导。对个别能力较弱的孩子给予个别指导。

六、展示幼儿作品，说说：你最喜欢的大鱼。

七、带领幼儿开展音乐游戏：网小鱼。

让幼儿在欢快的音乐中，在池塘里游来游去

活动目标

1．充分感知多维度红色。

2．尝试跟着音乐的节奏运用红色大胆进行涂鸦创作。

3．体验红色带给人的热烈情感。

活动准备

1．大开素描纸，水粉颜料，水粉笔。

2．马蒂斯《红色的室内》，克利《带小旗的面具》。

3．音乐《欢乐中国年》。 (喜庆、欢快的音乐能激发幼儿的兴趣和热情，让他们随着音乐时而挥洒如流、时而奋笔疾书、时而缓慢涂鸦，从而体验红色的色彩情感)

活动过程

1．活动导人，感受多维度红色。

(1)教师与喜欢红色的幼儿讨论：为什么喜欢红色，红色带给你什么感觉。

(2)欣赏作品，感受多维度红色。

欣赏马蒂斯《红色的室内》，感知红色、橘红色；欣赏克利《带小旗的面具》，感知深红色到大红色的变换。

2．玩红色，创作红色世界。

教师：用手指蘸颜料，在纸上点一点，先来个小点点，再来一个大点点，转一转，转出一个大太阳；用手指蘸颜料抹一抹，抹出别样光芒。（教师边操作边讲解，幼儿一起跟着涂鸦）

要点提示

1）幼儿操作时课配合《欢乐中国年》的音乐。

2)引导幼儿跟着音乐的节奏涂鸦。可以对幼儿说：在你们听到节奏比较快的音乐时可以加快手上的动作、加大幅度、加重力量；在听到节奏比较慢的音乐时可以放慢点速度、用轻一点的力……

3)可以不提供画笔，直接用手、脚蘸颜料绘画。

【评析】

在许多国家和一些民族中，红色有驱逐邪恶的功能。比如在中国古代，许多宫殿和庙宇的墙壁都是红色的。

在中国的传统文化中，五行中的火所对应的颜色就是红色，红色表示喜庆，比如在婚礼上和春节，人们都喜欢用红色来装饰。

红色是火、是热情的火、是热情的火太阳。

活动名称：笑脸饼干

活动目标：知道笑脸能带给别人快乐，并愿意带给别人快乐。能运用团、压、捏的方法制作笑脸饼干，并体验活动的乐趣。

活动准备：笑脸饼干图片、橡皮泥、豆子、花生、葡萄干

活动过程：

一、谈话导入

师：“宝宝们，今天来了这么多的客人老师跟我们一起上课，你们开心吗？”（开心）谈话让孩子知道通过笑脸可以传递开心的心情，萌发孩子带给别人快乐的愿望。

“我想永远都看到宝宝们的笑脸，那我就可以永远都这么开心了，宝宝们，愿意把你们的笑脸借给我吗？”

“借了这么多的笑脸了，那现在我要开始变魔术了，变变变，笑脸都跑到哪里去了？对，笑脸都跑到饼干上去了，变成笑脸饼干了，你们喜欢吃饼干吗？为什么？想不想自己动手做饼干啊？”

二、制作饼干

1、橡皮泥准备好了，说说怎样做成饼干？幼儿交流制作饼干的方法，请一个幼儿示范。

2、教师总结方法并念儿歌带幼儿自然练习：“饼干饼干圆圆，饼干饼干甜甜，团一团，压一压，我们的饼干做好了！”

3、请幼儿用橡皮泥制作饼干。教师指导并讲评幼儿制作的情况。

三、学做笑脸

1、讨论笑脸饼干上应该有什么？交流怎样制作笑脸饼干？

2、出示花生、豆子、葡萄干等材料，请幼儿制作笑脸饼干。

3、幼儿制作笑脸饼干，教师巡回指导。

四、互相观看作品并讲评。

1、请幼儿相互观看作品交流。比一比谁最能干，做得最好。老师给与适当点评。

2、讨论最想把笑脸传给谁，带幼儿一起传递笑脸，活动结束。

目标：

l、认识红颜色。

2、提高对美术活动的兴趣。

准备：

布置彩色的环境，如挂彩带、彩旗；一棵挂满红苹果的树（苹果可摘下），红色皱纹纸块若干，一朵花的轮廓图及胶水。

活动与指导：

l、出示红色物品教幼儿认识红色（红五星、红花、红领巾、红辣椒、红帽子……），红颜色很显眼、很漂亮。

2、请幼儿找找哪里有红颜色的东西，看谁找得多，鼓励幼儿积极思维，大胆寻找室内环境中的红色物，并说出××是红色的。

3、给娃娃送红苹果，每人摘一个红苹果给娃娃。

4、猜猜盒里有什么（出示纸盒，里面装有红皱纹纸块），请幼儿用红纸块团成红色小纸球，大家一起做一朵红花（老师协助幼儿将一粒粒纸团粘在花的轮廓里）。

活动建议：

1、可因地制宜地利用环境中的色彩进行活动。

2、可根据班级环境布置的需要运用红色进行创造。如用红色纸球粘出"小巧手"的字形图等。

目标：

1、观察、欣赏红色物品，认识红颜色。

2、掌握团和粘的方法。

活动重难点：

掌握团和粘的方法。

活动准备：

布置彩色的环境，如挂彩带、彩旗；一棵挂满红苹果的树（苹果可摘下）；红色皱纹纸块若干，一朵花的轮廓图及胶水。

活动与指导：

（一）观察、欣赏红色物品

1、观察、欣赏红色物品，如红五星、红花、红领巾、红帽子、红辣椒……。

2、小结：红颜色很显眼、很漂亮。

（二）游戏：找红色，认识红颜色

1、从环境中，找找哪里有红颜色的东西，看谁找得多，并说出××是红色的。

（教师鼓励幼儿积极思维，大胆寻找室内环境中的红色物品。）

2、给娃娃送红苹果，每人摘一个红苹果给娃娃。

（三）做红花，掌握操作方法

1、团一团：

（教师出示纸盒，里面装有红色皱纹纸块）用红色皱纹纸块团成小纸球。

小结：团的方法……

2、粘一粘：

大家将一个个小纸球粘在花的轮廓里，做成一朵红花。

小结：粘的方法……

（四）展示、欣赏欣赏做好的大红花，体验集体创作的快乐。

活动建议：

1、可因地制宜地利用环境中的色彩进行活动。

2、可根据班级环境布置的需要，运用红色进行创造。如用红色纸球粘出"小巧手"的字形图等。

修订感言：

1、格式、字体、表述要规范，一步到位，以免返工；

2、及时总结、提升知识点和技能要领；

3、整个活动从幼儿出发，从幼儿的行为出发（所有表述的主体默认为幼儿，无论目标、重难点，还是过程），同时，体现教师的指导与帮助；

4、目标、重难点与过程保持高度一致；

5、目标、重难点与过程体现领域的关键经验与关键能力的培养（如本活动的重难点不是认识红色，而是掌握团和粘的方法）；

6、关注活动的基本模式。本活动的基本模式为：观察与欣赏-游戏-操作-展示与欣赏，体现出基于审美与体验的幼儿美术教育思想。

作为一名教学工作者，编写教案是必不可少的，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。我们应该怎么写教案呢？下面是我整理的小班美术教案10篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

通过粘画激发孩子的动手能力。以下是应届毕业生网我为大家整理的小班下学期美术教案《小天鹅》，欢迎大家阅读，更多精彩内容请关注应届毕业生网。

【教学目标】

1.会按粘画要求来完成。

2.经学习会粘四小天鹅。

3.通过粘画激发孩子的动手能力。

【教学准备】

1.《四小天鹅》一幅。

2.棉花、牙签、玉米粒。

3.黑卡纸、黄色纸条、固体胶。

【教学过程】

一、材料引入

1、看本节课老师带来的都是什么材料?(棉花、牙签、玉米粒。)

2、小朋友们说说那它们都有什么用那?(棉花可以做冬天的衣服，牙签可以扎水果吃，玉米粒能吃。)

3、小朋友知道怎么多那!那谁能猜到老师准备这么多材料要干什么那?(不知道。)

4、谁能告诉我这节是什么课?(美术课。)

5、我们今天就要用这些材料来学粘画。

二、《四小天鹅》一幅

1、老师把事先粘好的画带来了，我们看看吧!

2、这幅画是怎么粘贴的啊?

——用棉花当芭蕾舞裙和头上的装饰。

——玉米粒当做人脸部。

——牙签当做人的四肢，黄色纸条变成舞台。

3、这幅画好不好看啊?我们来学一学吧!

三、学粘《四小天鹅》

1、我们先要想好四小天鹅在纸上要粘的位子。

2、把四小天鹅的身体粘好，找好之间距离。

3、剩下的就好粘了，老师先来粘一遍，你们要仔细看。

4、老师粘完了，现在到你们来粘一粘。

四、粘画要求

1、画面要整洁。

2、画面构图要大方。

3、能在要求下完成。

【教学结束】

小班美术教案《四小天鹅》反思

一、活动设计理念：

由于我们班的小朋友是这学期刚入园的。所以他们的年龄比较小，所以动手能力还需培养。冬天到了，孩子们总问什么时候下雪啊！对于冬天里的事物，幼儿最感兴趣的莫过于小雪花了，小雪花飘飘洒洒。一天在装饰教室时我们用白色的纸剪了很多的雪花。贴在了窗户上有的孩子说像糖，有的说像羽毛……议论纷纷，充满了兴趣。看到孩子们对雪花很好奇，于是我决定设计一个发展幼儿动手撕、拼、贴、涂等方法制作。并通过本次活动认识到雪，可以知道雪的其他特征，感受到活动的快乐。

二、活动内容分析：

⒈教学内容：

幼儿通过课件认识到雪花的特征，和发展幼儿的动手能力。能在活动学会撕、拼、贴、涂等制作。并感受到活动的快乐。

⒉教学重难点：

幼儿的年龄特征比较小，在活动中很难集中精神。让幼儿掌握撕、拼、贴、涂等方法很难。

⒊突破重难点的策略：

小班幼儿对新知识比较感兴趣，在活动中教师应多用不同的方式出示内容。更多的激发幼儿的兴趣。

三、教学媒体：

视频展台、录音机、磁带、电视机

四、教学对象分析：

小班的孩子对词义的理解比较片面；自然的掌握了一些基本语法结构和一些句型，能用较恰当的词句向别人表达自己的思想和要求。动手能力还不够需要提高，入园已有段时间的小班孩子来说，他们还是对自己动手制作很感兴趣的。带有很大的情景性；喜欢听故事、学儿歌，能安静地听别人讲述，可以初步体验到与他人进行语言交流的乐趣，在教学过程中，让他们有更多的动手能力，可以使幼儿手脑得到更好的发展。

五、教学目标分析：

1、了解雪花的特征，并能用语言表达。

2、运用撕撕、拼拼、贴贴、涂涂的方法制作美丽的雪花。

3、在活动中体验成功的快乐，初步产生热爱大自然的情感。

评价与反思：

本次活动，幼儿兴趣浓厚，选材适合幼儿的年龄特点。充分利用“电教”这一现代化手段，让幼儿的思维、想象得到尽可能的发展。幼儿在活动中体验冬天的快乐，感受大自然带给我们的神奇，让幼儿在不知不觉中知道冬天的特征和下雪时的情景，还了解到了雪花的样子，以及如何把小雪人堆起来的整个过程。，并能用语言来表达，使整个活动形象生动、活泼有趣。美术十分感兴趣，她们对颜料刷子刷刷刷后的美丽的冬天景色回味无穷。结合歌曲，运用多种方法撕撕、贴贴、涂涂的方法制作美丽的雪花。采取了分组的形式，每一组都提供了不同的材料，制作的.方法也不同，充分体现了幼儿的主体地位和能力的差异，调动了幼儿学习的主动性的积极性。不足的是一组涂色幼儿动作较快，好象完成了没事了，幼儿有些闲着，这时可以引导幼儿，幼儿与幼儿之间可以相互欣赏自己的作品有些什么不同，让他们有一个交流的过程。

活动目标：

1.会用大小不同的椭圆形和半圆形画出蘑菇的基本形状。

2.学习使用多种颜色来装饰蘑菇。

3.掌握从上到下，从左到右，色彩均匀的涂色技巧。

4.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5.引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

活动准备：

小兔头像、蘑菇图片，范画、画纸、油画棒。

活动过程：

一、故事导入，引出课题

1.教师一边出示小兔头像，一边说：今天小白兔早早起床，拿了一只篮子要到树林里去它边走边唱，非常高兴，因为它要到树林里采它最喜欢吃的蘑菇。终于来到了树林，可这时太阳公公却躲起来了，还下起了毛毛雨，小白兔没带雨伞，怎么办呢？你猜猜小白兔想到了什么办法来避雨吗？(幼儿自由议论)

2．原来小白兔一口气跑到了蘑菇地里避雨，这里的蘑菇可神奇了（出示蘑菇图片），大大小小的，不仅有小白兔喜欢吃的小蘑菇，大蘑菇还可以做小兔的蘑菇房，这不，小白兔跑到大蘑菇下避雨来了，所以小兔子最喜欢蘑菇，它想摘很多很多回去送给它的好朋友们，我们小朋友来帮帮它吧，画些漂亮的蘑菇送给小兔子的朋友好不好？

二、教师示范作画

1.出示范画：我们一起来看看蘑菇长什么样子的？怎么画呢？(幼儿观察后自由讨论)

2、教师请幼儿说说，总结画蘑菇的方法，创编成儿歌的形式（PPT出示）：圆圆的，扁扁的，像房子，像花伞，一个个，地上长，小白兔，真喜欢。

3、幼儿跟读儿歌。

4、教师边念儿歌示范画两个具有代表性的蘑菇：先画椭圆形或半圆形的蘑菇顶，在蘑菇顶中间底下画上蘑菇柄，然后在蘑菇顶上画上不同颜色的小圆点或者斜纹作装饰，最后给蘑菇涂上漂亮的颜色(教师示范时，强调涂色规则：从上到下，从左到右，色彩均匀)。

5、带领幼儿边说边画：请小朋友伸出右手食指，边读儿歌边画蘑菇。(书空练习)

三、幼儿作画，教室巡回指导

1.发放画纸和油画棒，鼓励幼儿大胆落笔，画出大小不同的蘑菇，并提醒幼儿作画时注意顶和柄的衔接。

2、会用多种颜色给蘑菇画上漂亮的花纹。

3、帮助能力差的幼儿画好蘑菇顶，并鼓励孩子自己模仿作画。

四、讲评作品

1、收拾作画工具（请幼儿自行将油画棒收拾好，摆放到指定位置）

2、老师对幼儿的作品做适当的点评：表扬画得又多又漂亮的小朋友，对能力稍差的幼儿的作品多作鼓励。

上

活动目标：

1、元宵、花卷、饼干的做法。

2、了解元宵、花卷、饼干都是早点。

3、培养幼儿初步的创造能力。

4、培养幼儿的欣赏能力。

活动准备：

各种早点图片、彩色橡皮泥。

活动过程：

一、出示各种早点的图片，激发幼儿对制作早点的兴趣。

师：每天爸爸妈妈都要为我们准备各种各样的早餐，你早餐吃了什么？

老师早上也吃了早饭，你们看我早餐都吃了什么？（出示图片）二示范做早点，带幼儿回顾做元宵、花卷、饼干的做法。

师：那么多好吃的早点，有鸡蛋、花卷、饼干、汤圆等。我都饿了，我们现在一起做早好吗？

花卷：拿两种颜色的橡皮泥，将其搓圆压扁。将两个层重叠，在卷起。

元宵：取块白色橡皮泥，放在两只小手中间慢慢搓圆。

饼干：选择自己喜欢的颜色橡皮泥，搓圆压扁，再用印花模具压出。（教师交代要求，幼儿操作，教师个别指导）

二、幼儿创作，教师提醒幼儿要先把橡皮泥揉软了，用自己喜欢的颜色。

师：你们想做吗？那动动你们的小手做出美味的早餐吧！

三、欣赏评价

教师重点评价幼儿技能与创作表现。

目标：

1、会用辅助材料进行印章画。

2、感受颜色的丰富与美丽。

准备： 1、以藕节、瓶盖、积木等制作印章。

1、红、黄、蓝、绿颜料盘若干，幼儿护衣若干件。

3、《幼儿画册》P21

4、活动当天请幼儿穿色彩鲜艳、花纹丰富的衣服。

活动过程：

1、谈话导入活动。

1）提问：今天，我们班上的小朋友都穿上了非常漂亮的衣服。我们来找一找有些什么漂亮的颜色？有些什么样的花纹？

2）小结：这些漂亮的衣服都是美丽的花布做成的，我们也来印一印美丽的花布，送给娃娃做衣服穿。

2、幼儿学习用印章印画。

1）出示范画供幼儿欣赏，激发幼儿作画兴趣。

2）介绍辅助材料：藕节、瓶盖、积木等印章，边示范边讲解印章的用法：

挑选一种印章，用手指捏着，选一种喜欢的颜色蘸一蘸，然后把它放在纸上按一下，一个有颜色的花纹就出现了。

3、幼儿操作，完成《幼儿画册》的练习。

1）提醒幼儿在纸上均匀地印画。

2）一种印章只能蘸一种颜色。

4、展览幼儿作品，评选“最美丽的花布”。

一、活动目标

1、运用不同的线条绘画表现自己妈妈的衣服以及选择自己喜欢的颜色给妈妈涂色。

2、喜欢与同伴交流描述自己绘画的妈妈。

3、喜欢欣赏妈妈的美。

二、活动准备

1、妈妈的照片一张，范画一张。

2、“我的妈妈”全身画像人手一份，蜡笔、记号笔人手一份。

三、活动过程

1、导入

（1）“你的妈妈漂亮吗？妈妈什么地方长得漂亮？”引导幼儿欣赏妈妈的美并了解自己的妈妈和别人的妈妈长得不一样，能说出自己妈妈的特点。（出示妈妈的照片）

（2）教师示范添画《我的妈妈》

师：漂亮的妈妈还没有穿上好看的衣服呢，让我们一起给妈妈穿上好看的衣服好吗？教师示范运用不同的线条绘画表现自己妈妈的衣服。

师：小朋友们还可以运用自己喜欢的颜色给妈妈的衣服图上漂亮的颜色，好吗？

2、幼儿操作，教师巡回指导。

师：小朋友们，给你们的妈妈穿上漂亮的衣服把。

3、活动讲评，引导幼儿相互交流自己绘画的妈妈。

师：谁愿意来介绍下你绘画的妈妈呀？

4、活动结束引导幼儿边看着自己的画边唱歌曲《我的好妈妈》。

活动目标：

1、用棉签画直线和小点，表现柳树的特征。

2、喜爱春天，知道春天是万物生长的季节。

3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

4、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

1、观察柳树发出的嫩芽，看空中飘扬的柳絮。

2、棉签、绿色水粉色每组两份、纸剪柳树人手一份

活动过程：

一、观察讨论

春天到了，柳树的树枝越来越长，还长出了嫩芽，春风吹呀吹，把柳树妹妹的头发吹乱了，我们来帮她梳梳头吧!

二、引导操作

1、请棉签来当梳子，给柳树妹妹梳头发。

2、老师、幼儿轮流尝试给柳树梳头(用棉签画由上往下直线)

3、头发梳好了，树叶发芽了，快乐地跳起舞来。(在直线两旁点小点)

三、幼儿创作

好多柳树妹妹的头发都乱了，请大家来帮柳树妹妹梳头。

1、提醒幼儿直着从上到下把线条画直，画到底，不碰头。

2、柳条上长出了好多的叶子。(鼓励幼儿多画柳树的叶子)

四、交流评价

1、谁把柳树妹妹的头发梳得最好看?

2、幼儿扮演柳树，随着音乐，舞动手臂玩春风吹，柳树飘的游戏。

活动提示：

可以用皱纸做成柳树装扮教室。

活动反思：

为了让孩子们更好地掌握画柳条的方法，我先让孩子们拿着棉签，空手在桌子上先画一画，掌握要领。在幼儿作画的过程中，孩子们一边画一边说：小棉签，站站好，喝喝水。小棉签，来跳舞，这里跳、哪里跳……整个活动中幼儿非常投入，大部分的作品效果较好。但在画的过程中，也发现了一些问题，如：开始画树干时，要求孩子们要把树干画到底，有三分之一的孩子都画在了半空中;用棉签画柳条时，柳条较短;柳叶画的时候也不是一片一片斜着长得，很多都是一条一条的直线，还需要老师在幼儿作画时交代清楚。

设计意图：

《纲要》中提出了幼儿在表达表现中需要达成的目标有：留意和感受生活中的声、形、色及音乐、舞蹈、美术作品中的美。在绘画等活动中，自然地表达自己的情感。自主地选择各种材料、器具和多种形式进行表达和创造。

活动通过故事《小老鼠学画画》引入，并了海绵球印章、棉签作为工具，让幼儿将圆和线条进行组合，创造性地表达和表现生活中带有圆圆的事物，促进幼儿思维正确性和创造性的发展。

活动目标：

1、尝试用圆形与线条组合的方法表现各种物体，并乐于展开想像。

2、在活动过程中体验制作扇子的乐趣。

重点：用圆形与线条组合的方法表现物体。

难点：能变出各种不同的物体。

活动准备：

1、材料准备：

（1）红、绿、紫、咖啡色颜料各三份，大中小三种海绵印章各三份、12根棉签，分别放在三个桌子上。

（2）各种扇子底板人手一份。

2、经验准备：有画过圆形物体的经验。

活动过程：

一、活动导入：小老鼠学画画——引起幼儿兴趣

（一）导入语：夏天到了，天气越来越热了小动物们都想去买把扇子，扇一扇凉快些。于是小老鼠准备要开一家扇子店，为了让扇子变得漂亮，小老鼠正忙着画画呢。

（二）关键提问：瞧~小老鼠有两样很棒的工具，你们认识吗？小老鼠的海绵球扑通一声跳进红色的颜料里，你们看印出了什么？扇子上只有一个红红圆不好看，小老鼠用棉签帮忙，看红红圆变成了什么？

：红红圆变成了苹果，糖果。

二、讨论演示：如何帮小老鼠画扇子——启发孩子想出圆能变出的东西

（一）关键提问：你们能帮小老鼠想想吗？红红圆还能变成什么？

师：你们真聪明，今天小老鼠把海棉球带来啦，

师：海绵球可想跳了，小老鼠说我这里有红色的颜料，绿色的颜料和紫色的颜料，你们想让海绵球跳进什么颜色里啊？

（二）：海绵球跳进*色的颜料里，用用力，扇子上印出一个**圆。

第一次示范：

师： **圆能变成什么？怎么变呢？要请什么工具来帮忙？请你来试一试。

哇~赶快告诉小老鼠，扇子上变出来圆圆的什么啦？

第二次示范：

师：小老鼠说我的海绵球还想跳，你们想让海绵球跳到哪里去啊？

师：谁愿意来试一试？

师：海绵球跳进*色的颜料里，用用力印出**圆

关键提问：**圆能变成什么呢？——毛毛虫

（追问：毛毛虫需要几个圆？请你来）

（哎呀，毛毛虫的身体断了，我来帮他加几节身体）

师：圆都印好了，这是毛毛虫的什么？身体有了，还缺什么？请你来。

师：赶快告诉小老鼠，扇子上又变出来什么啦？

：一个圆可以变成一样东西，几个圆也能变成一样东西。棉签帮帮忙，圆变成了太阳。棉签帮帮忙，圆变成了毛毛虫。

关键提问：棉签帮帮忙，圆还能变成什么啊？

师：你们真聪明说了那么多东西。小老鼠一个人忙不过来，他的店里有很多没做完的扇子，想请你们用海绵球和棉签帮帮忙把扇子变漂亮好吗？

分批请孩子上来拿扇子。

师：想一想你要让海绵球跳进什么颜料里，就去那张桌子旁边。

三、幼儿作画：帮小老鼠画扇子——展开想象，动手操作

师：想一想，把你们刚才说到的东西都变出来哦~

指：小老鼠看见***的扇子上有圆圆的**咯

扇子上的圆变得越多越不一样就越漂亮哟。

指导策略：鼓励幼儿表现出不同的东西。

四、引导讲评：小老鼠开扇子店——分享交流作品

师：扇子画好了，扇一扇凉快吗，问问小老鼠你喜欢吗？小老鼠喜欢就把它查到货架上去吧。

师：小老鼠说，谢谢你们，你们辛苦啦，今天画到这里吧，请找张椅子来我店里休息休息。

师：小老鼠要问了扇子上有那么多东西，你们都把圆变成了什么啊？

：小老鼠说你们在扇子上变出了那么多圆圆的东西，真好看，我真喜欢，小动物一定也很喜欢，这下我的扇子店可以开张啦。

活动评析：

人们习惯把幼儿绘画看作一种技能练习，忽视对幼儿思维的训练，这种理解是不全面的。对于小班幼儿而言，他们的创造性思维开始萌芽，绘画能够更自由、直接地表达出他们语言不能表达的，对外部世界的感情和自己内心的感情。一年来孩子们画过许多圆圆的物体，如，太阳、棒棒糖、苹果、毛毛虫等等，对圆形的事物有一定的认识和了解，于是我创设了小老鼠开扇子店的富有童趣的情境，让幼儿尝试用圆形与线条组合的方法表现各种物体，从而使其创造性思维在绘画活动中得以发展。

活动中孩子们置身于情境中，乐于展开想象。小班的幼儿好模仿，大部分孩子首先画出了老师示范的图像，然后将他们常常见过的画过的事物再现，用圆形与线条相组合的方式，表现出来，个别能力强的孩子还能创造性地表现出一些自己熟悉的事物，眼镜、葡萄等物品。对于创造力相对较弱的幼儿教师若多出示些圆形事物的图片，可能会更有利于这些孩子思考表现作品。

点评

小班是幼儿创造性培养的启蒙阶段，教师通过一些简单的方法让孩子尝试大胆创造、表现，有利于想象力的发展。教师海绵、棉签等绘画工具，一方面可以激发幼儿参与的兴趣，另一方面又可以锻炼小班幼儿手部肌肉的协调性、灵活性。

活动目标：

1.学习用左右来回平涂的方法画树，并学会自己动手画线条。

2.鼓励幼儿幼儿根据主题添画相应形象，并合理布局。

活动准备：

散步时带幼儿观察过秋天的树；已画好树的画纸每人一张；蜡笔和水彩笔。

活动过程：

一、引起兴趣

演唱歌曲《秋天》，提问：秋天的树是什么样的呢？引导幼儿结合自己的生活经历讲述。

二、讲解示范图

老师这也有些秋天的树，你们瞧！漂亮吗？老师觉得这树一点也不漂亮~因为他什么颜色也没有。你们说说这些秋天的树是什么样子的呢？根据幼儿的回答教师依次用不同颜色的蜡笔给树涂上颜色。看！秋天的树画好了！现在这棵树有没有变漂亮啊？可是我觉得只有一颗树站在这里太孤单了，他也想像小朋友们一样有这么多的伙伴，怎么办呢？请幼儿动脑筋思考并说出来。（用水彩笔在树的周围添上小花小草）嗯！这下多漂亮了呀！教师边讲解边示范画。

三、幼儿作业，教师巡回指导

请小朋友们一起来画秋天的树吧！注意要用蜡笔给大叔穿上漂亮的衣服，小花小草要用水彩笔哦！教师指导幼儿从上到下，左到右有顺序的来回涂。鼓励幼儿大胆添画，并保持画面整洁。

四、展示幼儿绘画作品，老师表扬画面整洁、有进步的幼儿。

看！我们小二班的小朋友们多棒呀！你们瞧，画的多漂亮啊！

活动目标：

1.了解鞭炮的基本组成部分，能够大胆、自信的画出自己心目中的鞭炮。

2.发展幼儿的观察力和想象能力。

3.体验用水粉涂鸦的快乐。

活动准备：

教具：鞭炮图片实物鞭炮

学具：绘画纸、颜料盘、颜料、、擦手巾等

活动过程：

导入活动

(1)教师:今天老师给你们带来了一样东西。

出示鞭炮(ppt)提问：这是什么？鞭炮可以用来干什么？

(2)今天吴老师给你们带来了一些的鞭炮。

整体观察鞭炮以及展开想象

引导观察各种各样鞭炮。

看，老师给你们带来了什么样鞭炮？

咦，这个鞭炮是什么样的？看上去像什么？

继续观察各种各样的鞭炮，展开想象

你觉得这个鞭炮像什么？

师小结：原来鞭炮的形状可以是各种各样的，想怎么变就怎么变，真有趣！

三、教师示范画

1.教师引导幼儿作画

师：老师给你们准备了红色和黄色的颜料，然后用棉花签轻轻的蘸一点红色的颜料，把鞭炮画出来。想怎么画就怎么画。你们想不想也来玩一玩，可有趣了！

2、作画要求

（1）画画先想好，然后轻轻的蘸一点颜料，轻轻的画。

（2）画画时，不要让颜料跑到你的衣服上。

四、幼儿作画

1、教师一边巡视，一边指导。

2、请画好的幼儿说说自己画了什么样的鞭炮。

五.评价

自评：你画了一个什么样的鞭炮？

互评：你喜欢哪一幅？为什么？

师评：小朋友的鞭炮画的真有趣啊！下次我们一起再玩哦！

小班美术毕业论文

[提要] 美术是一种造型艺术，是以线条、色彩、结构塑造形象的视觉艺术。幼儿美术活动的价值在于它不仅培养了幼儿的审美能力，同时也赋予了幼儿主动学习和发展创造能力的机会，培养了幼儿的创新意识。就儿童而言，每个幼儿都有创造的潜力，学前儿童美术创作中的创造力是指创造出对其个人来说是全新的前所未有的想法或作品的能力，这种能力不仅在作品中反映出来，还从其创作的过程中显示出来，孩子的偶发奇想常常孕育着创造的火花，在孩子美术活动的过程中，创造是永恒的主旋律。那么如何有效地促进幼儿创造力的培养呢？笔者认为：一、观察了解幼儿，满足幼儿的表现需要。 1、了解幼儿活动开始时的兴趣，满足幼儿的表现需要。 2、了解幼儿活动过程中的状况，给予幼儿适时的指导。二、充分尊重幼儿，还给幼儿自由、自主的活动空间。 1、信任幼儿，坚持艺术表现无对错。 2、减少规定，还给幼儿自由、自主的活动空间。 3、尊重幼儿，给儿童的活动提供一段不受评价的时期，使其自由想像不受阻碍。三、帮助幼儿成为美术活动的真正主人。 1、通过各种途径丰富幼儿的经验。 2、引导幼儿掌握美术基本技能。 3、帮助幼儿进行创造性的画面表达。 [正文] 美术是一种造型艺术，是以线条、色彩、结构塑造形象的视觉艺术。美术以它的直观性、可视性、形象生动对幼儿有很大的感染力，幼儿美术活动的价值在于它不仅培养了幼儿的审美能力，同时也赋予了幼儿主动学习和发展创造能力的机会，培养了幼儿的创新意识。社会生活中，每个人都有表现自我和与人交流的需要，对孩子来说，美术首先是孩子自我表现的一种方式，在幼儿尚不能自如地运用语言文字这种成人约定俗成的文字符号系统与人交流时，美术成了他们表达思想、宣泄情境、想象和创造他们自己世界的一种有效途径。就儿童而言，每个幼儿都有创造的潜力，儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的想法或作品的能力，在学前儿童美术发展过程中，从涂鸦期开始的乱涂，逐渐画出什么东西，并给它命名，到象征期为事物象征性地创造一个多半是不完整的、粗略的轮廊的形象，再到图画期用画来表达多种概念都显示出他们独特的创造力，这种能力不仅在作品中反映出来，还从其创作的过程中显示出来。在幼儿美术作品中，他们可以打破成人美术的条条框框，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象。这种超常规独特的现象，正体现出幼儿大胆的想象和神奇的创造力。在幼儿美术创作过程中，他们先是通过感官对外部世界审美客体有情感的感知，伴随审美经验在记忆中的储存，再经过手的技能运作活动，创造性地用作品来传达内心的活动。这一过程带有明显的个人色彩，概括地说，幼儿美术活动中的创造包括两方面：一类创造是实在的可视形象的创造。这就是我们常看到的儿童的绘画作品，手工作品中那些不合逻辑的构思、不合比例的造型、主观想像的色彩、随意安排的空间构图等。另一类创造是幼儿审美心理意象的创造，这是幼儿基于自身的审美需要和审美能力在特定具体的审美理解活动中的一种创造。《纲要》中的艺术领域对两类艺术创造都做了说明，并且特别强调审美心理意象的创造。指导要点里第二条指出“幼儿创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技巧和标准要求的偏向”。内容与要求第三条也强调“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式”。综上所述，创造是幼儿美术活动的核心，是永恒不变的主旋律，那在美术活动中如何有效地促进幼儿创造力的培养呢？笔者以为：一、观察了解幼儿，满足幼儿的创作需要。实施教育，观察先行。作为活动的设计者和组织者，教师只有通过观察才能判断幼儿学得是否主动、积极，才能真正了解幼儿的兴趣和需要。 1、了解幼儿活动开始时的兴趣，满足幼儿的表现需要。在美术活动中，教师应运用有效的手段去了解幼儿的创作兴趣，灵活实施活动方案，以适应幼儿的创作需要。如结合“三八”妇女节，我们开展了《我爱妈妈》的命题画创作活动。多多（系化名）小朋友的爸爸、妈妈都在美国，多多根本没有和妈妈在一起的生活体验，所以他对这次的命题画毫无兴趣。我通过和他交谈，发现他对星期天和奶奶游儿童乐园的场景津津乐道，我就建议多多把它画下来，多多欣然接受，在我的辅导下，一幅《快乐的星期天》跃然纸上，画面上的多多神采飞扬。由此可见，当幼儿认为老师的命题妨碍了他的表达方式，或是幼儿近日的生活体验中有他更感兴趣的、更愿意表达的内容时，老师可以通过和幼儿交谈或个别辅导，临时改变活动内容，去顺应幼儿的表现需要，调动幼儿创作的积极性，尽可能为每个幼儿提供从自己的兴趣出发进行学习的机会。因为“兴趣”往往是孩子主动创造学习的源动力。 2、了解幼儿活动过程中的状况，给予幼儿适时的指导。在美术活动过程中，幼儿会遇到这样或那样的问题，产生这样或那样的需要，有的需要具体的指导，有的需要的只是鼓励和支持。例如绘画《马路上的汽车》，有一位小朋友在宽阔的马路上画上了公共汽车、大卡车，后来，他很想再画一辆洒水车，可尝试了几次都画不好，反而使画面更加凌乱，最后他决定放弃。这时，我及时引导他把洒水车和其它汽车进行比较，找出其共同点和不同点，鼓励他再试一试，由于我的及时鼓励和指导，这位小朋友再一次有了创作热情，最后他成功了。因此，教师只有仔细观察幼儿的创作过程，才能了解幼儿何时需要何种支持、鼓励和帮助，以避免幼儿产生畏难情绪，进而对美术创作失去兴趣，影响幼儿的发展。二、充分尊重幼儿，还给幼儿自由、自主的活动空间。心理学家罗杰期认为“有利于创造活动的一般条件是心理的安全和心理的自由”。这就是说，宽松的心理环境是人们发挥创造性的前提。一些研究也表明，在心情良好的状态下人的思路开阔、思维敏捷，解决问题迅速，而心情低沉或郁闷时，则思路堵塞、操作迟缓，无创造性可言，对于幼儿来说，一个宽松的心理环境来自于教师的信任尊重。 1、信任幼儿，坚持艺术表现无对错。幼儿在进行美术活动时，要把他们的所见、所想、所感通过视觉媒介转化成为自己的作品，他们不是按照事物的原型如实地复制，而是创造出与他们想要表现的事物具有相同特征或结构的形象，这其间有幼儿自己对事物的理解、经验，也有在经验之上的想象、创造的参与。《幼儿园教育指导纲要》艺术领域内容与要求第三条指出“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像，尊重每个幼儿的的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。 ”所以在美术活动中教师应鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心情感，尊重每个幼儿的个性表现及艺术创作，让每个幼儿都能享受成功的欢乐，始终坚持艺术表现没有对错之分，因为孩子绘画的表现方式本来就没有外在的标准，即使最简单的线条，也能被用来表现很复杂的事物，例如：一次秋游结束，我组织幼儿用笔把自己途中看到的美丽景色画下来，有的小朋友画了秋天美丽的菊花，有的画了秋天丰收的水果，有的画了秋天的公园、小朋友在拾落叶等等，这些幼儿的绘画作品构图合理，色彩明快，线条运用得也较流畅，基本上能反映秋天的特征，也符合活动的目标。于是在布置画展时，我将这些作品挂在醒目的地方，并组织幼儿评价，给予了充分的肯定。岂料，这时，贝贝（系化名）小朋友说：“老师，你为什么不表扬我呢？”其实，最初我已经考虑尽量把全班小朋友的画都展示出来，只因为贝贝的画实在看不出内容，乱七八糟的线，有的红、有的黄、有的灰，依稀可辨几片树叶。所以这次就没有把他的画拿出去。听他这么一说，我把他的画拿出来。“贝贝，没有展示你的画是老师的疏忽，不过你能不能跟小朋友讲一讲，你画的是什么？ ”贝贝拿着他的绘画作品大声地说：“我画的是秋天的风，秋天的风是金黄色的，它把树叶吹黄了；秋天的风是灰色的，因为它吹在身上有点儿冷；秋天的风还是红色的，因为它把苹果吹红了。 ”听了他的介绍，我瞠目结舌，原来“乱七八糟”里面还有这么丰富的内容，秋天的风竟然也能画得这么精彩！不拘一格的表现方式正是幼儿创造性的表现呀！又如：一次写生活动《电视机》，在引导幼儿观察了电视机的外形特征之后，幼儿开始作画，只见玲玲(系化名）小朋友画的电视机上还装上了两个轮子，当我问她为什么给汽车装上轮子时，玲玲回答说：“电视机太重了，奶奶想搬搬不动，装上轮子就省劲多了，连我也能推动哩！”听了她的一番解释，我不禁咋舌，孩子的想象真是我们大人无法企及呀！我及时鼓励了她的大胆想象，而没有以成人的眼光去看待她的作品，因为创造力正是萌芽于孩子天真浪漫的幻想之中，他们的偶发奇想常常孕育着创造的火花，对于孩子来说绘画最重要的价值是使孩子蕴藏的创造力能够得到充分的发挥，说不定哪天电视机就真的给装上轮子哩！ 2、减少规定，还给幼儿自由、自主的活动空间。人人生而具有创造性，但不一定都能表现出来，它需要自由的空气、激励的土壤。过多、过细、过于整齐划一的限制必会阻碍创造力的发挥。在美术活动中，教师应尽可能减少规定让幼儿根据自己的兴趣、需要决择并有创造的自由，才能尽情地抒发自己的感受，进行大胆的创作。譬如在以“金色的秋天”为主题的美术活动中，我先带领幼儿秋游，丰富幼儿的感性经验，然后引导幼儿想象秋天丰收的景色，最后与幼儿一起讨论创作计划，如“你打算表现秋天的什么”、“你准备选择什么样的材料”、 “你想运用什么方法”等等，让幼儿自己设定创作内容，自由选择创作材料，有的幼儿选择了多彩的橡皮泥，说要用橡皮泥制作秋天的各种水果，有的对绘画情有独钟，有的是多管齐下，又是折又是剪又是贴。在我们的鼓励下，幼儿不断创新，一幅幅集画、折、剪、贴为一体的错落有致、生动活泼的秋天呈现在我们的面前。纵观整个创作过程，幼儿极其投入，注入了满腔热情。由此可知，教师应帮助幼儿考虑自己的计划，并让幼儿按自己的方式和意愿去尝试创作，并给予充分的创作时间，这将对幼儿的发展产生积极的影响，有助于幼儿创新意识的形成。 3、尊重幼儿，给儿童的活动提供一段不受评价的时期，使其自由想像不受阻碍。即不轻易评价幼儿的创新成果，这样会给他们的创造心理带来安全感，消除其怕受评判的紧张情绪，以使他们无所顾忌地自由创造。在教育活动中常有这样一种做法：教师在巡回指导时，觉得某一位幼儿创作的作品不错，于是就将他的作品拿起给其他儿童看，其实这是一种不适宜的教育行为。它既打断了创作者的思路，又为其它的幼儿提供了模仿的对象，阻碍了幼儿创造力的发挥。因此，给幼儿提供一段不受评价的时期，这是儿童发挥创造力不可缺少的条件。在尊重、信任、容许、赞美的环境中，幼儿消除胆怯和依赖心理，从而能够积极主动地参与到活动中，进行积极的探索，发挥出创造的潜能。三、帮助幼儿真正成为美术活动的主人。 1、通过各种途径丰富幼儿的经验。丰富的经验是从事艺术创作的原材料。美术心理学的研究表明，来自现实生活本身并且经过创作者亲身体验过的知觉材料远比间接的知觉刺激重要得多。因此，教师可以通过多种途径丰富幼儿的日常生活经验，扩大他们的知识面。教师可以经常带幼儿走出幼儿园，通过参观、散步、郊游等方式去亲近自然、了解社会，平时可以为幼儿选择一些适合他们年龄特点、有趣的、另被他们理解的美术作品，引导他们去欣赏，丰富幼儿的审美经验。 2、引导幼儿掌握美术基本技能。美术是一种符号系统，幼儿在借助于这一符号系统进行情感表达时，必然受制于他们所使用的美术媒介。在美术活动中，有的孩子会因为美术技能的限制，不善于或是不能将自己想要描绘的事物表现出来，这时孩子可能因不会画而变得不愿画，他的创作欲望就会爱到压抑。《幼儿园教育指导纲要》艺术领域内容与要求第四条提出“在支持鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆地表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力”，指导要点第三条也提出“根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时适当的指导。”所以帮助幼儿掌握美术基本技能，并创造性地运用于自己的创作中，显然是必须的。教师在引导幼儿学习美术基本技能时要注意教学方法的使用。可多运用启发式教学，侧重运用观察、体验、联想、欣赏等方式进行，重在帮助幼儿掌握运用各种美术工具、材料的方法。 3、帮助幼儿进行创造性的画面表达。画面表达是指儿童通过美术的工具和材料，把知觉和体验到的东西用造型、色彩和构图等艺术语言表达出来。教师应遵循幼儿身心发展的特点，引导幼儿从表现对象的整体结构出发，着重于事物的神韵。例如，创作“放风筝”，需要学习画动态的侧面人物，表现小朋友放风筝的快乐场景。我没有直接去说教怎样画，而是先带幼儿去放风筝，引导幼儿观察同伴放风筝时的神态、动作，并与静态的侧面人物作比较，找出其不同点。让幼儿体验放风筝的乐趣，在此基础上再指导他们创作“放风筝”，鼓励多样化、个性化的表现形式，发现幼儿新颖、独特、富有情趣的想法，随时加以肯定，促使他们进一步完善，这样有利于幼儿主动性、创造性的发挥。参考文献： 1、《幼儿园教育指导纲要（试行）》，艺术 2、《学前儿童音乐与美术教育》，苏州大学出版社，2001 3、《学前儿童艺术综合教育研究》，北京师范大学出版社，1997 4、《学前儿童美术教育》，北京师范大学出版社，1999 06学前教育网版权所有，采集或转载请注明出处，文章来源：

开展好幼儿园小班的美术教学很关键。怎样开展好小班的美术教学呢?这让许多刚接触小班教学的教师都感到非常棘手。下面是我给大家推荐的幼儿园小班美术教学论文，希望大家喜欢!

《浅议幼儿园小班美术教学》

【摘要】绘画是幼儿非常喜欢的一种活动形式，对于小班幼儿来讲，它就是一种游戏，一种能获得快乐的活动，他们全然不知要画得怎样才好，只要自己快乐就行。所以作为小班幼儿教师，要充分调动幼儿学习绘画的兴趣，教授一些简单实用的绘画技巧，开展丰富多彩的绘画内容，从而使他们喜欢绘画。让兴趣做主，情趣引路，使每个幼儿的表现都得到充分的肯定，多鼓励他们，接纳他们独特的审美感受和表现方式……让他们都能成为出色的“小画家”。

【关键词】美术;幼儿园;小班;教学

“爱美之心人皆有之”。自古以来，喜欢美，追求美，就是一种人之本能，是人的心理需求，对于刚入园的小班孩子也是如此。《幼儿园教育指导纲要》也强调：“丰富幼儿的情感，培养初步感受美、表现美的情趣和能力。”那么，怎样才能让幼儿感受美、表现美呢?开展好幼儿园小班的美术教学很关键。怎样开展好小班的美术教学呢?这让许多刚接触小班教学的教师都感到非常棘手，以下是我个人一些粗浅的看法，与大家一起分享。

一、小班美术教学关键在于培养幼儿的绘画兴趣

小班幼儿的绘画教学，至关重要的是培养幼儿绘画的兴趣。小班幼儿刚刚入园，他们的注意力、自控能力都很差，绘画有一定的困难。他们年龄小，手眼不协调，手部小肌肉群发育尚未成熟，握笔困难，控制笔更难，加上他们绘画的目的不太明确，如果立刻要求他们画出什么图像，幼儿的情绪会显得格外紧张，反而使幼儿丧失了绘画的兴趣。因此，不必强求幼儿画出什么东西。对于刚接触绘画的幼儿来说，他们只能画出一些乱线、乱点或乱色块，所以他们只是把绘画当成一种游戏，随自己兴趣任意涂抹，画出的物体不太规范，似像非像，让人难以捉摸。因而幼儿园小班美术教学难度较大。作为幼儿教师，在小班的美术教学中，可以开展一些有趣的绘画游戏，逐步培养他们的绘画兴趣。

二、教授简单实用的绘画技巧

有了绘画兴趣，没有绘画技能，幼儿就表现不出自己所想画的东西。因此对小班幼儿来说，教授简单实用的绘画技能非常必要。

小班幼儿可以说什么都不知道，这时给幼儿发绘画纸和笔，大多数幼儿只会乱涂乱画，要么有幼儿坐着一动不动，还有幼儿就会喊：“老师，我不会画!”问题很多，状况百出。因此在教学过程中，我们要由浅入深、由易到难地教给幼儿一些简单的基本知识和技能，如从认识颜色开始，让幼儿认识红色、黄色、绿色、黑色、蓝色;认识点、线(横线、竖线、曲线等)，认识简单的图形(圆形、半圆形三角形、方形等)。当然一两次是不行的，需要反复练习，技能需要日积月累，因此要多练习、多强化。

三、开展丰富多彩的绘画内容

有了兴趣做引路，技巧做基石，开展丰富多彩的绘画内容很有必要。

小班幼儿天生好动，如果只是单调的涂色练习或是单一的临摹活动，都是孩子不喜欢的，对活动兴趣也不能持久。所以，要开展多种形式的绘画活动，才能让幼儿对绘画活动始终保持着浓厚的兴趣。《幼儿园教育指导纲要》明确指出：要让幼儿“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。能用自己喜欢的方式进行艺术活动。”首先，我们可以通过各种有趣的玩色活动，如“手掌印画”“拓印图形”“纸团压印”“泡泡画”“喷刷画”“手指点画”“添画”“吹画”等，让幼儿感知色彩的美和多变，激发幼儿对色彩的浓厚兴趣。其次，指导幼儿尝试使用新的工具，彩色铅笔、粉笔、水粉颜料、油画棒等进行绘画，感受每种工具带来的新鲜体验。让幼儿在游戏之中、音乐之中、故事之中慢慢凝结，慢慢升华，让幼儿对美术的兴趣越来越高，产生“我想画”“我要画”的愿望，真正做到“能大胆地表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术活动”。

四、激发想象力，大胆放手让幼儿进行新创造

当幼儿产生“我想画”“我要画”的愿望时，已为美术的想象力和创造力埋下了种子。幼儿从小就富有强大的想象力，他们的想象空间是大人所不能及的，经常会有天马行空的创意和想法，尤其在幼儿园小班的这个时候，幼儿的笔触、动作和语言比较稚嫩往往蕴含着丰富的想象和情感，就需要老师家长们正确对待。《纲要》中指出：“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式……”不要限制和束缚孩子的想象力，不要对孩子的想象力加以评论和判定，更不能用自己的审美标准去评判幼儿或是进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽;家长们要大胆放手，要对幼儿独特的艺术表现给予充分的理解和尊重，多多鼓励孩子的想象力。

五、多鼓励幼儿的绘画作品

著名儿童教育家“知心姐姐”卢群说过：“好的孩子都是夸出来的。”每个孩子都希望得到家长、老师、同伴的认可。《纲要》中指出“为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。”因此，每次美术活动后，我都会与幼儿一起把作品布置在活动室里。引导幼儿观察、分析，评价每个幼儿的绘画特点，让幼儿形象、直观的欣赏作品!因此，我会对作品较好的孩子给予积极的表扬，不太好的也是先鼓励，然后再告诉幼儿哪里画得不好，使幼儿从中得到进步，得到发展。

绘画是幼儿非常喜欢的一种活动形式，对于小班幼儿来讲，它就是一种游戏，一种能获得快乐的活动，他们全然不知要画得怎样才算好，只要自己快乐就行。所以作为小班幼儿教师，要充分调动幼儿学习绘画的兴趣，教授一些简单实用的绘画技巧，开展丰富多彩的绘画内容，从而使他们喜欢绘画。让兴趣做主，情趣引路，使每位幼儿的表现都得到充分的肯定，多鼓励他们，接纳他们独特的审美感受和表现方式……让他们都能成为出色的“小画家”。

【参考文献】

[1] 田燕. 幼儿园美术教育与活动设计[M]. 长春：长春出版社，2013.

[2] 张紫微. 幼儿园美术教育现状及对策研究[J]. 成才之路，2016(6).

[3] 庞丽娟. 幼儿园美术教学法[J]. 北京：北京师范大学出版社，1990.

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小学美术论文案例

摘要：地方文化是小学美术教学的重要教学资源。在小学美术教学中，教师可以利用地方文化资源，指导学生联系地方文化的实际确定综合美术实践活动，在文化实践活动中研究和利用地方美术文化资源，通过具有地方特色的建筑、绘画、剪纸、工艺等研究地方美术文化，提高学生的美术修养和美术欣赏能力。

关键词：地方美术；主题；实践活动

地方美术文化是指特定区域内源远流长、独具特色，体现特定区域内生态、民俗、传统、习惯的，传承至今仍发挥作用的美术传统文化，如打上了地方“烙印”的建筑、服饰、环境、绘画、剪纸、工艺等。小学的地方文化资源主要包括当地的美术教育资源等。

一、小学地方美术综合实践活动的内容

地方美术综合实践活动是指在教师引导下，以学生学习地方美术资源为内容的探究性活动。地方美术综合实践活动利用地方美术资源培养学生的创新精神、组织策划能力、实践能力和终身学习的能力，主要包括以地方美术文化为主题的综合实践活动。教师以学校所对应的地方美术文化为背景，整合具有地方文化特色的、符合美术课程相应要求的资源（包括各种知识、技能、经验、智慧、感受等因素），指导学生开展建筑、服饰、环境、绘画、剪纸、工艺等主题项目的美术综合实践研究活动。以地方特色美术渗入美术教育，关注课程的综合性和多样性，让学生在自主、探究、合作中，加强学习过程与方法的体验和认识，自觉而大胆地运用美术媒材和方法表达自己的观念、情感，学会学习，完善人格，培养想象创新能力和实践探究能力，重视学生个性化教育和综合性学习，已成为当代建构基础教育课程结构的基本趋势。在这种学习方式下，教师的角色发生了变化。教师在整个教学过程中努力从以往单纯的知识传授者向活动组织者、学习指导者、解决问题帮助者和发展促进者的角色转变。

二、小学美术综合实践活动的案例

美术学习中的个案研究，就是以当地和学校的美术学习资源利用为出发点的个别的学习资源的研究。个案在“生本”教学思想的引领下，构建了许多新型教学模式，呈现出百家争鸣的态势：东海实验小学提出的以“版画”为主题的校本课程、无锡惠山的以“泥塑”为主题的探究课程等，从自身发展的实际情况提出了课程的创新改革，对学生自主学习探究模式作了很好的探索与总结，对我们的教学启发很大。第一，灌南县长江路小学开展的个案研究的形式很多，如，指导了“剪纸”“墨韵飘香”“刀尖上的版画”等学生美术综合实践研究活动，并参加连云港市教研室的学生研究成果展评。在研究实践过程中，我们本着学习和改进的目的，基于校情，立足于学生自主学习和综合能力的培养，探究与尝试了适合学生的新的学习方式，初步形成了一定做法，并已获得较优异的成绩。第二，在美术教学活动中，在教授课程规定的学习内容的基础上，我们还依据家乡、学校的条件、特点及可开发利用的资源，初步形成学校性的美术综合实践研究活动课程的运行机制，把规定的课程学习和地方美术资源的利用结合起来。第三，在利用地方美术资源的过程中，应该建立学校的美术综合实践活动课程序列化教学体系。开展既凸显区域性、民族性等地方特色，又具有美术学科特点，符合学生年龄特征、认知特征、身心发展的美术综合实践研究活动，探索符合学生认知规律的美术综合实践研究活动的结构模式和教学方式方法。

三、小学美术综合实践活动的案例分析

在小学美术教学中，在利用地方美术教学资源的过程中，要充分发挥地方美术教学资源的优势。第一，应该根据教学内容要求，以课例研究分析、课堂教学观察、专题研究课、主题案例分析等研究为主，通过教研活动、理论学习、教学观摩、沙龙谈话等引领教师将专家课堂、同行课堂与自己的教学实践进行对比、整理反思，围绕建构有效的教学策略，深入分析和提炼促进学生发展、促进学生美术综合探究活动学习的教学方式的操作体系。寻找美术教育与地方文化的契合点，总结归纳有研究增长值的地方美术文化主题，组织引领学生积极参与小学美术综合实践活动，不断研究有效的教学指导策略，最终形成完备的小学美术综合实践活动的学习模式，和适合学生参与研究的美术综合实践活动课程体系。第二，美术的个案研究是学生美术学习的依据。我们根据学习内容和收集的美术资源，广泛收集相关研究资料，与专家指导相结合，进一步论证课题研究点，寻求研究价值的增长点。通过对文献资料的搜集、学习、分析和使用，了解国内关于美术综合实践活动教学模式的.最新进展和实际状况，掌握开展研究性学习的先进理论和方法，为该课题的研究和实践提供理论支持与方法指导。第三，在文献综述的基础上，通过观摩、调研和咨询等，制定“以地方美术文化为主题的综合实践研究学习”教学模式应用与评价的有效方案，不断进行总结论证，理论上认为具有切实可行的操作性后，再投入实验验证。团队商定，设计课题研究实施方案。该课题由校美术教研组长亲自担任课题组负责人，负责课题的筹划与组织管理。学校成立由教导处、教科室、美术教研组组成的课题研究领导小组和由全体美术教师组成的课题研究小组。课题研究领导小组定期讨论筹划课题研究的管理工作，并由笔者具体负责课题实施过程中的指导与督促工作。全组上下各司其职、分工合作，为课题研究的开展提供了保障。第四，搜集学习相关资料，夯实理论基础。为了解国内外相关课题研究的历史与现状，我们发动课题组成员开展了广泛的文献检索活动，如，搜集国内有关信息进行理论学习，观看光碟，外出观摩学习以汲取优秀做法，等等。同时，课题组成员通过网络搜集、查阅《灌河史话》《灌南县志》等书籍，了解当地的乡土风貌，寻找、思考适合美术综合实践研究的有利资源，并及时做好笔录。几十篇与该课题相关的资料经过汇总以后，形成了长达100多页的文献资料集。我们组织了课题组成员集中学习讨论，并将相应的课题研究学习内容打印出来，供教师随时阅读。在课题组成员广泛搜集和阅读的基础上，我们利用教研活动，开展了交流会。课题组教师结合自己所读的教育专著、杂志、文章等交流读书体会和收获，为我们开展课题研究做好了理论知识和思想认识上的准备。积极制定课题研究方案，扎实做好课题研究的规划，在美术新课程标准基本理念的指导下，提高对教育科研和教法探索的重要性的认识，初步构建“以地方美术文化为主题的综合实践研究活动”的研究模式、基本框架及有效的操作流程。严格按课题计划实施，根据研究内容引导学生参与阅读、调查、参观、绘画、制作、策划、设计、劳动、写作等活动，提高学生的综合素养。第五，以“在广泛的文化情境中认识美术”为出发点，加深学生对美术、社会、文化的体验，让美术综合实践研究活动课程在本土化中凸显个性，寻求可作为美术综合实践研究活动主题的乡土资源。关注学生美术自主学习的过程，提高学生对周围生活、环境和艺术作品敏锐的感受力、较高的欣赏力，加强学习活动的综合性和探索性，培养学生的组织、设计、策划等综合实践能力，鼓励他们大胆地用自己的方式表达情感、意愿和思想，使美术教学真正为学生的身心发展服务。在小学美术教学中，教师利用地方文化资源指导学生联系地方文化的实际确定综合美术实践活动，在实践活动中研究和利用地方美术文化资源，通过具有地方特色的建筑、绘画、剪纸、工艺等研究地方美术文化，能够提高学生的美术修养和美术欣赏能力。

参考文献：

[1]王小林.开发广场艺术展资源的美术综合实践活动课程案例解析.新教育，2014（11）.

[2]韩英.美术综合实践活动课程的个案研究.南京师范大学硕士学位论文，2005.

不知道你是在问什么问题，要把问题说清楚，才好回答哦。如果你是想找小学美术教学论文，可以百度搜下：普刊学术中心，上面有很多免费分享的论文，当然还有很多论文方面的写作材料和教程知识，其实不管什么类型的教学论文，都是属于教育类的，这种研究领域就决定了只能发普刊级别的论文

小学美术教学论文开题报告

论文题目：数字化坏境下小学美术课程的构建-谈美术项目学习模式的应用

课题研究的意义

目前我国小学美术课堂的教学模式一般都是以课堂导入、教师演示、学生创作、教师辅导、学生展示这几个环节进行的。美术课是要满足提高学生的审美能力、通过材料的运用了解艺术的多样形式，对艺术文化的交流与传承、培养学生的创新能力和个体全面发展的需要。单一的教学形式会让美术课局限于创作美术作品，而忽视了它的研究性价值和应用性价值。随着新世纪的到来，人类社会逐步进入信息时代，社会需要创新型的复合人才。在教学改革的进程中,我们越来越深刻地感受到现代信息技术对时代的巨大影响，现代信息技术不仅重塑了我们认识世界的方式,同时也影响了我们的教学方式。数字化教学，已成为目前教学改革前沿中一个重要的科研课题。应用网络技术辅助教学，改变了传统的教学模式及学习方法，网络的普及使教育再一次进入更高的发展阶段，网络环境下的美术教学更具有独特风格，美术教学具有灵活性、多样性、可视性，应用网络教学在培养学生的创新能力方面，具有非常明显的优势。数字化下的网络信息技术促进了美术教育资源的开发和利用，推动了教学内容和教学方法的革新。互联网时代促进了教育理念的进步，促进了教师的发展，促进了学生的学习能力的提高。教育需要与时俱进，作为新时代的教育工作者，我们有责任在教育研究这条路上不断地探索。

国内外研究现状

国内外教育学术界的教育理论流派纷呈，美国杰出心理学家约翰·D·布兰思福特等人于1999年出版的《人是如何学习的--大脑、心理、经验及学校》一书中，研究人类对于科学知识的科学认知规律，对教师、学校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指导作用。由斯特弗和盖尔主编的《教育中的建构主义》认为新知识的建构是建立在原有知识的基础之上，学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识。教育的关注点也从教师的教转移到学生的学，以及认知的形成。

认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张研究自然情境中的认知，强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习：合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学，不是为传统教学中的学习设计的，而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。

“认为学习既不是传输过程也不是接受过程，学习是需要意志的、有意图的、积极的、自觉地、建构的实践，该实践包括互动的意图、行动、活动反思”。《贾斯珀项目》将知识的学习视为一项完整的、真实的任务，在现代计算机互联网技术的支持下，立足课堂、拓展课外、超越课堂，是学生面向真实社会中问题的解决。我国教育观念的更新一直追随着西方的先进理念，以教育信息化带动教育现代化已成为我国教育发展的一项任务。闫寒冰所着《学习过程设计--信息技术与课程整合的视角》一书中探讨了关于教育理念转型的问题，强调教育中心的.转变、教育技术的转变，教育的根本目的不是培养学习的机器，而是培养学习者即培养学生如何进行自我学习，其理论基础也是来自于建构主义。

存在的问题

为了达到整齐划一的美术教学效果，为了能使课堂有新意，教师都乐忠于把精力放在课件的精美制作、信息技术的应用、教学环节的精心设计。从而忽视了学生的学，忽视了学生对知识的理解、认知规律。学生们是在教师的精心设计下完成学习的。数字化下的信息技术只是作为支持教学的工具，教师不能仅仅依赖于形式上的“作秀”，如何才能让学生成为学习的主人，需要我们追根溯源的思考美术在人类生活中的意义是什么?如何使学生感受美、热爱美并将美与实际联系起来以解决现实生活中的问题?我们如何能让美术在学生们的学习乃至今后的生活中起到积极的作用?规矩、听话、画面效果漂亮、整洁成了美术教学评价的唯一标准。仅以画面的最终效果作为教学评价，而忽视学生个体在整个学习中的综合评价，使我们的教学显得有些急功近利。这就要求我们不断探索更为科学的教学模式。数字化学习下有多种教学模式如：数字化一对一学习模式、探究式学习模式、合作式学习模式、网络远程教育模式等。任何一种模式都是独立存在的，彼此间只能成为互补的关系，并不系统。但是计算机网络作为教育技术仅仅对学生的学习和老师的教学起到一个技术支持，换句话说它仅仅是辅助教学的工具。我们不能简单地视其为工具，更值得我们深入探究的是，在计算机网络环境下如何拓展它的价值。而数字化下的项目学习模式是一种综合性的教学模式，目前，我国不断开始接受西方的教育理念，打破传统“填鸭”式的教学。注重学生的主体性、创新性。数字化的项目学习目前已经在我国生根发芽，但只是偏重于文化学科，对于艺术类的美术学科来说还没有一套成熟的可借鉴的经验。美术作为一门最能培养学生创新思维、审美情感的学科，一直处在校本科目的角落里。美术学科的知识从某种意义上来说会涉及到其他学科的知识，如语文、数学、自然科学、音乐等，因此美术是一门综合性的学科。艺术来源于生活，美术学科的生活性、实用性、真实性、综合性往往在传统的美术课堂上很难体现。

研究方法及思路

通过问卷调查、座谈等形式，了解目前中小学美术课堂的上课模式及效果，根据调查中反映出来的共性问题，分析解决问题的办法和措施，不断优化教学模式。并选定一个小学进行美术课调研试验，选取部分班级开展数字化下的美术项目学习，作为自变量进行对照研究，通过对实验数据和有关资料进行统计分析，了解在网络环境下开展美术项目教学与传统美术教学的差异，以及开展项目美术教学对学生全面发展的影响。在教学实践研究的基础上，随时积累素材，探索有效措施，总结得失，寻找有效的教学途径，提高学生学习能力。研究项目学习相关着作，设计美术项目学习案例并实施开展教学。

论文的创新

此篇论文是以建构主义、实用主义、多元智能、学习环境的理论基础、贾斯珀项目为理论基础，打破以往美术学术着作过分强调学科中心，过分注重美术专业知识和技能。试图探究美术学科与项目学习模式的融合，注重美术学科与学生的生活经验紧密联系，在真实情景的情感体验中进行知识的构建，美术情操的培养，想象力和创造力的提高，以及高级思维的培养。

研究进度

第一阶段：准备阶段

确定论文题目 20xx年xx月19日

第二阶段：撰写毕业论文阶段

撰写论文开题报告 20xx年xx月19日～20xx年2月18日。

撰写论文初稿 20xx年2月18日～20xx年3月25日。

撰写论文定稿 20xx年3月25日～20xx年4月22日。

第三阶段：毕业论文答辩阶段 20xx年5月30日

小学美术教育毕业论文

美术教学是所有学科中难度较大的科目，因为美术教学涉及的专业性知识范围大、程度深。下面是我为大家整理的美术教学论文，供大家参考。

摘要：随着新课程改革的不断深入，越来越多的教师意识到学生全面发展的重要性。只有注重培养学生的自主学习能力、创新精神、审美情趣和高尚情操，才能使学生更好地生活、学习，实现自身的全面发展。该文从高中美术教学存在的问题和相关对策两个方面，探讨如何实施新课程改革下的高中美术教学。

关键词：新课程改革;高中美术;问题;分析

高中美术课程是学生在高中阶段的一门必修课，虽然这门课程很早就开设了，但是无论学校、教师，还是学生、家长都始终无法认识到美术学习对学生终身发展的重要性。近些年来，我们的教育事业迎来了改革的春风，广大教师通过对教学理念的不断学习，逐渐了解到了美术教学对高中时期学生成长的积极作用。面对高中美术教学中存在的一些问题，我们美术教师也在积极地想办法、找对策，力争解决这些教学中的现实困难，提高学生对美的鉴赏能力，为学生的终身发展奠定坚实的基础。

一、高中美术教学中存在的普遍问题

(一)学校教育中存在的问题

1.教师教学观念陈旧落后

在高考的指挥棒下，很多高中教师只重视学生学习成绩的提高，总是在埋头备课、枯燥无味地讲课，以完成自己的教学任务为奋斗目标，在整个教学过程中很少考虑到学生动手能力的培养和自主探究能力的提高。长期以来，无论是学校领导、教师，还是社会、家长都受这种错误思想的影响。应试教育使学生的学习主动性只体现在有限的几门学科上，美术知识的学习成为了素质教育的一种缺失。学校教育注重的不再是学生的全面发展，对于学生心灵的净化和美学教育早就抛到了脑后。

2.高中美术课堂教学存在着很大的地域差异性

我国各个地区的经济发展水平不均衡，存在着很大的贫富差距，城市的经济发展迅速，随之带来的是对学校教育的重视，教学所需的各种硬件设备也相应完善。而在一些经济欠发达地区，社会经济的落后极大地限制了教学设备的建设。没有硬件设备的支持，很多教师无法将新的教学理念和教学方法有效地应用于实际教学中，这严重制约了美术课堂教学的效果。

(二)学校的硬件条件和美术教学所需的教学器材与场地

之间存在着矛盾一般的高中学校普遍会承受高考的压力，整所学校的工作重心都放在了高考的冲刺上，教师的教学也都是为了提高学生的各科成绩，即使有些美术教师非常愿意提高学生欣赏美、鉴赏美的能力，但是由于自己的教学思想与整个学校的教学导向相悖，也会常常感到力不从心。时间长了，美术教师也就放弃了努力，学生更是提不起学习美术的兴趣，由此导致很多学生只愿意上美术鉴赏课。因为鉴赏课上，学生根本不用思考和动手，所学的美术理论与实践严重脱节，这样的学习现状往往导致学生无法真正理解美术作品的内涵，学习积极性和主动性也无法被激发。

(三)家长对美术学习缺乏正确的认识，学生态度冷淡

在长期的高中教学中，美术课程一直是被当作副科来看待的，因此，很多家长产生了错误的认识，以为只有学好数学、物理、化学这些基础学科才算是好学生，才能有一个美好的前途，如果还是喜欢美术，沉迷于绘画的世界，家长就开始担心，怕自己的孩子不务正业，走入歧途，于是这些喜欢美术的学生只能偷偷地学习美术知识。升学的压力、父母的不理解直接影响着学生对于美术的学习兴趣。各种各样的客观原因都导致了高中美术课程成了名存实亡的摆设。

(四)教师的教学素养有待提高

有些美术教师自身的专业素养和知识结构不够完善，再加上学校对美术课程的不重视，导致美术教师丧失了教好美术的信心，也不愿意再下功夫来深入钻研自己的业务，这样的教学现状严重影响了高中美术学科教学的进步。高中美术课程中的鉴赏内容丰富多彩，里面涉及了各种艺术形式，例如雕塑、工艺美术、园林建筑艺术等方面的内容，同时也包含了文学、历史、音乐、书法等知识，激发学生学习美术的热情，能够促进学生各学科的综合发展。

二、解决问题的相关对策

高中美术教学是人类艺术文化宝库中一颗璀璨的明珠，美术以其独有的特性在人类社会发展中起着极其重要的促进作用，一个没有艺术美感的民族会是一个缺乏想象力和创造力的民族，没有创新就不会有人类的进步和社会的发展，我们面对的社会环境也将不可想象。随着新课程改革的不断推进，我们的高中美术课堂教学已经发生了很大的变化，社会和学校开始认识到开设美术课的重要作用，因而越来越重视提升学生的艺术修养，培养学生的综合素质，这正是高中美术学科最基本的教学目标。要取得高中美术课堂教学改革的成功，教师需要从自身做起，不断加强学习，解决美术课堂教学中存在的问题，提高教学效率。

(一)教师要转变教学观念

美术作为高中阶段的基础学科，美术学科教学是对学生进行素质教育的极佳途径。学校领导和教师的教学思想都要跟得上时代发展的步伐，与时俱进，彻底摒除传统应试教育的弊端，树立全新的教育教学观念，尽全力为学生的美术学习创建良好的环境，让学生成为全面发展的健康人才。

(二)活化教材，激发兴趣

当今时代的学生处于信息技术极其发达的时代，学生可以从不同的途径来了解世界，发现美。要想激发学生学习美术的兴趣，只靠枯燥的讲解是远远不够的，所以，教师要灵活运用教材，设计丰富多彩的教学情境，激发学生主动参与的积极性，培养学生的兴趣，使学生能够打破传统思维的束缚，提高学习质量。

(三)教师要不断学习，提升自身的专业素养

美术教师要以高标准来要求自己，确立自己的学习目标，积极参加各种学习培训，丰富自己的专业知识结构，开拓视野，提升专业素养，开展各种美术专业的课堂研究活动，多反思、多总结，不断地改进教学，促进自己的专业化提升。

总之，高中美术课堂教学改革给我们的美术课堂带来了一缕温暖的春风，我们要乘着这缕春风不断前进，积极探索新的教学方法，改进当前美术课堂教学中存在的问题，不断探索、勇于创新，逐步完善高中美术课堂改革和教育工作。

参考文献：

[1]陶晓丽.新课改下高中美术欣赏课中多媒体教学的整合和应用[J].中国教育技术装备,2010(13).

[2]王小涓.新课程背景下高中美术教育的创新思考[J].中学课程辅导:教师教育,2015(3).

摘要：在小学美术设计课程教学中，教师应分析美术课程标准，从美术设计课程教学目标出发，结合儿童心理独特性、影响学习的主观因素和美术设计课程的趣味性，通过改变教学方式方法，转变教学观念，充分利用现有的教学资源，提高教学质量和学生的美术素质。

关键词：素质教育;陶行知;创新;生活;基础教育

当前，根据推进素质教育的要求，“注重儿童潜能开发与个性差异;引导自主参与，培养创造能力”成为小学美术教育的重要指导思想。根据小学美术教育大纲有关“设计•应用”学习领域的目标要求，现在小学四年级的美术设计课与以往单纯的手工课有了很大的区别。在现在的美术设计课教学中，美术教师需要在课堂教学中激发学生的创新意识，提高学生的动手能力，培养学生积极的情绪，放手让学生自己思考、模仿、研究，主动产生疑问，促进学生形象感知能力的形成，提高学生的审美情趣和设计思维。下面笔者谈谈在小学四年级美术设计课教学中采用的一些比较有效的教学方法。

一、激发学习兴趣，培养创新意识

兴趣是学习最好的老师，这是教育界的共识。学生有了兴趣才能自主探索、主动学习、有积极性，而激发学生兴趣的方法有很多。在美术设计课教学中，笔者采用了利用学生好奇心理的方法激发学生兴趣。如，在上《椅子的设计》一课时，笔者利用多媒体播放一些多功能、现代化的座椅的视频，学生在观看时不时发出阵阵惊呼声，从而激发了学习兴趣，这样就可以导入椅子的设计这一教学内容。让学生知道还可以如此天马行空地设计椅子，就不会导致他们形成思维定式，设计出千篇一律的椅子模型。课程导入之后，教师需要分步骤让学生知道椅子的基本功能和组成部分，然后根据消费者的需求进行设计，或者根据自己的想象进行设计。因为学生天真烂漫，所以笔者基本上不设置太多框架，而是鼓励、引导他们从色彩、造型、功能和材质等方面大胆设想、主动创新。学生本来想象力就丰富，笔者在对他们进行正确引导之后，他们就充分活跃思维，设计出潜水座椅、腾空座椅、太阳能座椅、胶囊座椅等作品，从而不仅实现了本课程的教学目标，而且使整个课堂气氛活跃、充满欢乐。这节课学生的创新意识得到了充分的发挥。在进行课堂教学的过程中，教师要注意与学生的情感交流。如，走到学生中间，对学生分别进行指导，在教室里来回走动，拉近与学生之间的空间距离，增进师生之间的情感，为全体学生参与思考创造有利的条件。

二、紧密结合实际，贴近学生生活

陶行知“生活即教育”的理论是历久弥新的，具有非常重要的指导作用。笔者在教学活动中，经常利用学生已有的知识并结合他们的生活实际，引导他们开展美术设计。如，《自己做图画书》和《为自己的书设计封面》这两课，前者旨在引导学生掌握图画书不同的类型、不同的制作方式、不同的样式等内容，学会利用简易的方法制作一本属于自己的图画书，从而丰富他们的书籍制作知识，提高他们动手设计的能力;后者是希望学生在掌握封面设计基本元素等知识内容的基础上，采用独特的方式方法为自己的书籍设计一个封面，从而培养学生大胆创新、动手设计的能力。学生在完成设计后，进行集体鉴赏、评价，也能锻炼学生的审美和描述能力。

三、创造欣赏环境，掌握设计基础

当学生已经有了学习兴趣、创新意识、动手能力，教师还必须培养其欣赏美的设计的能力和自主设计的基础能力。笔者在实际教学中采用了以下方法帮助学生掌握设计基础能力。

其一，专题设计欣赏课，采用目前小学美术欣赏课最常用的教学方法，需要教师自身充分准备该设计主题的相关知识，在讲授中声情并茂，生动活泼。如，在上《生肖贺卡》专题欣赏课时，笔者通过让学生欣赏以十二生肖为主题、表现形式丰富多彩的艺术作品，如邮票、皮影、剪纸、年华、香包、头饰、灯笼等，引导学生了解祖国传统工艺中富有张力的表现技巧，懂得中国风与民族风的区别。通过学习该主题欣赏课，学生对十二生肖和中国传统工艺品有了深入的了解。

其二，现场参观欣赏课，与地方资源、社区街道资源相结合。笔者曾经带领学生走进宁海柔石公园广场、宁海县图书馆，实地参观各种雕塑装饰、平面广告、建筑装饰等设计。由于在前期欣赏和设计课程中，学生已经积累了一定的设计基础知识，所以在实地走访中进行欣赏教学的成效非常不错。

没那么长的，几个拼凑吧！111111111111“实践是检验真理的唯一标准”，可见“实践”在指导人们认识和改造世界的过程中的重要作用。所以我们平时说理论联系实际，即我们要接受新的知识获得新的技能，仅凭口头说教是不行的，必须得通过实践。对于美术的学习也是这样。首先我们要明确学习的目的，即通过美术的学习激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。而要达到这个目的就要通过学习个体即学生本人以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程来体验美术活动和乐趣。而对于初中阶段的学生来说，其艺术实践的能力却可受到内在及处在诸多因素的影响。其一，个人兴趣是学生艺术实践的源动力。兴趣是最好的老师，对某个领域非常热爱的人，必将对这一领域具有强烈的好奇心和求知欲，美术是一门艺术学科，是进行审美教育的主要途径，国民整体素质的提高离不开美术教育，而出类拔萃者则为数不多，所以我们不能苛求将每一个学生都培养成为一名画家，因为初中阶段的教育是基础教育，只有在整体培养的基础上去发现，挖掘其具有艺术素养的学生，使其在文化修养提高的同时，艺术天赋也不至于被埋没，丢失，这就需要课余时间多向这一方向倾向，以不至于象古时的方仲永，久而生疏，直至成为一名平庸之人。其二，重视学生艺术实践活动中学生的主导地位。新课程改革要求教师解放思想，一改以往传统的教学模式，使学生被动的接受变为主动的学习，教师要成为学生学习的组织者和参与者，这就要看教师通过什么样的方法和手段，能够让学生乐于学习，主动学习这也是我们每一位教师最关心的一个问题。在初中美术的教学中，我也尝试过让学生主动的观察事物，表现事物，让他们体味其中的乐趣。而学生自身的顽皮性和依赖性以及意识形态的不成熟性，成为他们自主学习中的最大障碍，长期以来被动的接受，不动脑思考，老师布置点我完成点的思想在他们头脑中根深蒂固，他们根本不会去挖掘教材之外的东西，也根本不会顾及课程的延伸与关联。因此，此次新课改最重要的一个方面就是要彻底地进行学生学习方式的变革，使学生真正成为学习的主力军，能够自己学会发现问题，解决问题，自己参与校本课程的研究性学习。其三，在学生价值观，人生观尚未完全形为重要成的前提下，学生艺术实践中教师的指导作用也显得尤为重要。例如，在一堂写生课中，我把学生分为四组，让他们统一到操场上，然后分散，每个同学自己去找写生对象。安排好任务后，我说三十分钟后检查，然后看了看表，再看同学们，他们也是你看我，我看你，有的用嘴咬画纸咬钻笔，我说开始呀，他们仍无动于衷，一个大胆的学生突然说：老师，操场上空荡荡的，画什么呀？我说：同学们，仔细看看，咱们操场上有什么呀？同学们都说，蓝球架，单杠。我说，再往四周看看。“有树，房子。”同学们都异口同声，我因势利导，：“第一组画蓝球架，第二组画树，第三组画房子，第四组画自行车。”同学们都找到写生对象了。于是便分散开来，针对自己的写生对象开始观察了。通过这次课堂写生实践，我发觉到了老师指导作用的重要性。我们一方面在强调学生自主学习，主动学习的前提下，对于教师在学生学习过程中的正确引导，组织也不容忽视，因为我们必定受过专业的教育，人生观，价值观也相对形成，所以作为新课程的实施者，必须从着对学生负责，对自己负责的角度，做好自己应该做好的角色。美术课是门技能，实践性较强的学科，审美能力的提高，艺术修养的形成，重要通过学生的艺术实践来亲身体验，因此，新的课程改革也赋予美术教育工作者以新的任务，要求广大美术教师以新的教学理念，方法对学生们实施教育，并能配合好其他各科教师，搞好课程资源的整合，充分发挥学生的个性，潜能，创造力，培养适应二十一世纪社会、科技、经济发展的国际竞争力的22222222222222中外小学美术教育管窥论文 2006-8-13 1:15:49 不详近十来年，中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。从颁布《中小学美术教学大纲》之日起，以中国特色为前提的基础美术教育体系初步形成，特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备（大纲、课程、教材等）让人感到欣慰。然而，与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣，但综合权衡起来，又不得不承认在许多方面还存在一定的差距，本文想就此谈一些粗浅的认识。一、从美术教育的目的任务来看。德国巴伐利亚州（1985年颁布）小学美术教育目的任务是，为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰富的想象力；使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力；教师应指导儿童有意识地注意和观察，在熟悉制作的工具、材料和技能基础上，发挥他们的表现能力（绘画语言和表达方式）；参观教堂和博物馆，使儿童有机会看到真正的艺术品；使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏表演。日本文部省（1980年实施）新订的小学美术学习指导精神（目的任务）：①培养具有完美人性的孩子；②培养儿童热爱自然和社会的审美情操；③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能；④造就轻松、活泼、充实的校园生活气氛；⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育；⑥精选教学内容，调整授课时间；⑦各校谋求更加具有弹性的教育，即根据各地区儿童的不同情况，制定贴切可行、各具创意的教育方式。我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是：①小学美术课应使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的造型技能；②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感，加强品德、意志的培养；③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。从大纲制定的教学目的来看，德国、日本的美术教育注重素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强调个性形成，注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分，通过美术的教育获得全面谐调的人，将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术教育立足民族的基础和本国国情，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。二、从课程设置和教学内容的安排来看德国、日本普遍重视美术，小学美术课时安排每周2—4小时，多于我国小学美术每周2课时（不能保证）的安排，从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置（综合艺术）纳入艺术造型艺术进行学习。教学内容的安排非常广泛，德国没有统一的教科书，只有以大纲形式印发的教学建议，低年级不单独开设美术课，内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书，也体现出很大的自主性和灵活性。教学内容做到以提示、启发、引导为主，注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。以小学一年级为例，摘录如下：德国巴伐利亚州：①学习内容——用彩色铅笔或粉笔进行绘画（儿童遇到的人和物）；学习目的——激发想象创造。题目的例子——我和我的圆锥形纸袋（德国风俗，新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋）；我喜欢的人；我们的街道；30号的孩子们；有两个鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修长的汉斯；肥胖的迪思。题目举例——“这样一个女巫”的教学，首先朗读或讲述，接用一个布袋木偶进行表演；儿童自己设想各种女巫，如天气女巫，并描绘出她们的外表；尔后儿童绘画；最后共同观看完成的图画。除以上内容外，还有②舞台的景象；③用管状颜料印花；④用水彩色绘画的基本常识；⑤填色画；⑥观看图画等。日本的低年级美术教学内容则包括：造型性的游戏（玩砂、化妆等）、绘画立体（泥塑、纸模型等）表现、制作使用物品和观赏作品。教科书很少介绍作画和制作的必要知识，而是以学生们的作业（作品）再配上简短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。课题有：《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《贺卡》、《请柬》等等。我国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例：有基本形状和色彩的认识；画出生活中与此形相似的某些事物，如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。有些省编教材，像湖南新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。在教材内容的安排上，受大纲指导，考虑得很完善、很周全，在某种程度上优于国外，但在美术课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美）之末，绝大多数学校（特别是乡村小学）是不能完成教学任务的。我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的间歇课，课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落实。三、从教学的条件上来看。德国、日本属于经济发达科技先进的国家，有能力多途径支持教育，在小学美术教育上充分体现出来。德、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。教学设施相当完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各种木工、美工造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，让学生按需所取，潜心投入美术的学习之中。有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。两个国家的教师工作都很忙，地位也很高，教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。多数学校的校园环境和校外环境都注意艺术的影响，学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。中国的经济起步迟，教育的投入很少，相比德、日的教学条件就显得寒酸。大、中城市的小学美术教学条件很不健全，师资素质较低，缺少场地和设备，加之对学校美术课程的不够重视，中国小学美术以素质培养为主导的教学还显得很薄弱。四、从课程教学形式来看。德日学校课堂授课完全是开放式的。教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。听课看课都讲究形式，实际效果如何是不管的。很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具来评定的，讲得细、讲得全、讲得稳，就是好。课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目的来说，中国的基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些，不少升入高一级学校就读的学生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的，造成了有些学生高分低能、动手能力差的状况。德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。五、从教学效果来看。德、日美术教育以全国的重视和有利的条件，保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施，学生整体艺术素质要比我国的高，以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明，对工作对事业也就求新、求异、讲究创造性。由于社会制度的原因，德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中，还直接影响到美术素养的提高与发展。进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。这并不影响到国家的美术教育的目的。像日本和光大学教授藤泽典明所说：“我们通过这个学科（美术）的教育，目的不是培养理解美术知识和掌握相关技能的‘美术修养’的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中，透过美术的教育获得全面谐调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。” 我国的美术教育效果和现状极不平衡，大中城市比乡村要好，沿海地区比内地、比边远地区要好。全面发展尤为突出者有之，在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之，画家、美术家辈出，基础教育好的一面是世界其它国家无法相比的。当然，这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭，从小从早望子成龙是中国教育的一种特殊现象。然而，破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在，这不能不令人担忧。中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者，想必是艰难的。综上所述，我国美术教育的规划设想、前景是好的，与国外发达国家相比，在教育的目的、教学的内容、条件、效果上看还存在一定的差距。随着经济的飞速发展，中国的基础美术教育事业将在不遥远的将来，跻身世界先进行列。这在近两年来涌现的新型寄宿制学校里，开始得到体现，使我们看到了希望。湖南长沙麓山国际实验学校凭借一流的设施、一流的师资、一流的管理水平推行中、小学教育教学的整体改革实验，其中在美术教育方面就有较大的教改举措，并取得了较好的成绩，现一并介绍如下： 1．完善美术教学设施，创造良好的学习条件。学校备有专门的美术教室、专用课桌、石膏模型、画板、画夹、实物投影仪、造型灯具等一应俱全。学生绘画用的纸张、颜料、画笔等工具材料，均由学校按需发给。这样既方便了教师指导，又有利于学生练习。 2．聘请专业教师执教，提高师资业务水平。学校在全省乃至全国范围内选聘优秀教师，其中对美术教师的要求是很高的。凡被聘用的美术教师必须具有美术专科以上学历，有专业强项，有三年以上美术教学经验，有一定的教育教学成果，而且均须通过试教和试用考查。对正式聘用的美术教师，学校定期组织外出参观学习，帮助他们积累经验、开阔眼界、提高业务水平。 3．增加授课时量，保证学生训练时间。普通班开足国家教委规定的美术课总量，每班每周两课时。学校将两课时连续编排，节约了课前准备和下课收拾用具时间，便于教师系统授课，保证了学生训练时间。美术加强班的美术课每周安排6课时，另加4节课外活动，做到课内外有机结合。 4．改进教学方法，提高教学质量。教学内容上以省编小学美术教材为蓝本，参照其他教材和用书，灵活的选择，充实了儿童想象画、记忆画、手工制作、立体构成等教学内容。教学方法上以启发诱导、游戏活动为主，注重培养学生观察、想象、实践创造的能力。 5．开展丰富多彩的活动，优化教学环境。在美术教学方面，学校经常举办作品展优、组织参加各级绘画比赛、促进学生的学习劲头。同时重视隐型教育对学生美育的影响，队报班刊、宣传橱窗的内容定期更换；教室内和走廊上张贴着伟人画像、格言；会议室、活动室及大厅里悬挂着精美的壁画或名画；校训、誓词及巨幅标语镶嵌在洁白的墙壁上……这一切的一切无不给学生以美的熏陶，爱的启迪。正是在这样的氛围中，学生发现美、欣赏美、创造美的能力得以大大地提高。两年来，学生的美术作品在省、市级刊物上发表的有20余幅，在市级以上竞赛中获奖的有110多件。

从课程设置和教学内容的安排来看德国、日本普遍重视美术，小学美术课时安排每周２—４小时，多于我国小学美术每周２课时（不能保证）的安排，从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置（综合艺术）纳入艺术造型艺术进行学习。教学内容的安排非常广泛，德国没有统一的教科书，只有以大纲形式印发的教学建议，低年级不单独开设美术课，内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书，也体现出很大的自主性和灵活性。教学内容做到以提示、启发、引导为主，注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。以小学一年级为例，摘录如下：德国巴伐利亚州：①学习内容——用彩色铅笔或粉笔进行绘画（儿童遇到的人和物）；学习目的——激发想象创造。题目的例子——我和我的圆锥形纸袋（德国风俗，新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋）；我喜欢的人；我们的街道；３０号的孩子们；有两个鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修长的汉斯；肥胖的迪思。题目举例——“这样一个女巫”的教学，首先朗读或讲述，接用一个布袋木偶进行表演；儿童自己设想各种女巫，如天气女巫，并描绘出她们的外表；尔后儿童绘画；最后共同观看完成的图画。除以上内容外，还有②舞台的景象；③用管状颜料印花；④用水彩色绘画的基本常识；⑤填色画；⑥观看图画等。日本的低年级美术教学内容则包括：造型性的游戏（玩砂、化妆等）、绘画立体（泥塑、纸模型等）表现、制作使用物品和观赏作品。教科书很少介绍作画和制作的必要知识，而是以学生们的作业（作品）再配上简短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。课题有：《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《贺卡》、《请柬》等等。我国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例：有基本形状和色彩的认识；画出生活中与此形相似的某些事物，如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。有些省编教材，像湖南新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。在教材内容的安排上，受大纲指导，考虑得很完善、很周全，在某种程度上优于国外，但在美术课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美）之末，绝大多数学校（特别是乡村小学）是不能完成教学任务的。我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的间歇课，课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落实。三、从教学的条件上来看。德国、日本属于经济发达科技先进的国家，有能力多途径支持教育，在小学美术教育上充分体现出来。德、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。教学设施相当完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各种木工、美工造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，让学生按需所取，潜心投入美术的学习之中。有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。两个国家的教师工作都很忙，地位也很高，教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。多数学校的校园环境和校外环境都注意艺术的影响，学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。中国的经济起步迟，教育的投入很少，相比德、日的教学条件就显得寒酸。大、中城市的小学美术教学条件很不健全，师资素质较低，缺少场地和设备，加之对学校美术课程的不够重视，中国小学美术以素质培养为主导的教学还显得很薄弱。四、从课程教学形式来看。德日学校课堂授课完全是开放式的。教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。听课看课都讲究形式，实际效果如何是不管的。很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具来评定的，讲得细、讲得全、讲得稳，就是好。课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目的来说，中国的基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些，不少升入高一级学校就读的学生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的，造成了有些学生高分低能、动手能力差的状况。德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。五、从教学效果来看。德、日美术教育以全国的重视和有利的条件，保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施，学生整体艺术素质要比我国的高，以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明，对工作对事业也就求新、求异、讲究创造性。由于社会制度的原因，德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中，还直接影响到美术素养的提高与发展。进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。这并不影响到国家的美术教育的目的。像日本和光大学教授藤泽典明所说：“我们通过这个学科（美术）的教育，目的不是培养理解美术知识和掌握相关技能的‘美术修养’的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中，透过美术的教育获得全面谐调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。” 我国的美术教育效果和现状极不平衡，大中城市比乡村要好，沿海地区比内地、比边远地区要好。全面发展尤为突出者有之，在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之，画家、美术家辈出，基础教育好的一面是世界其它国家无法相比的。当然，这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭，从小从早望子成龙是中国教育的一种特殊现象。然而，破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在，这不能不令人担忧。中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者，想必是艰难的。综上所述，我国美术教育的规划设想、前景是好的，与国外发达国家相比，在教育的目的、教学的内容、条件、效果上看还存在一定的差距。随着经济的飞速发展，中国的基础美术教育事业将在不遥远的将来，跻身世界先进行列。这在近两年来涌现的新型寄宿制学校里，开始得到体现，使我们看到了希望。湖南长沙麓山国际实验学校凭借一流的设施、一流的师资、一流的管理水平推行中、小学教育教学的整体改革实验，其中在美术教育方面就有较大的教改举措，并取得了较好的成绩，现一并介绍如下：１．完善美术教学设施，创造良好的学习条件。学校备有专门的美术教室、专用课桌、石膏模型、画板、画夹、实物投影仪、造型灯具等一应俱全。学生绘画用的纸张、颜料、画笔等工具材料，均由学校按需发给。这样既方便了教师指导，又有利于学生练习。２．聘请专业教师执教，提高师资业务水平。学校在全省乃至全国范围内选聘优秀教师，其中对美术教师的要求是很高的。凡被聘用的美术教师必须具有美术专科以上学历，有专业强项，论文网，有三年以上美术教学经验，有一定的教育教学成果，而且均须通过试教和试用考查。对正式聘用的美术教师，学校定期组织外出参观学习，帮助他们积累经验、开阔眼界、提高业务水平。３．增加授课时量，保证学生训练时间。普通班开足国家教委规定的美术课总量，每班每周两课时。学校将两课时连续编排，节约了课前准备和下课收拾用具时间，便于教师系统授课，保证了学生训练时间。美术加强班的美术课每周安排６课时，另加４节课外活动，做到课内外有机结合。４．改进教学方法，提高教学质量。教学内容上以省编小学美术教材为蓝本，参照其他教材和用书，灵活的选择，充实了儿童想象画、记忆画、手工制作、立体构成等教学内容。教学方法上以启发诱导、游戏活动为主，注重培养学生观察、想象、实践创造的能力。５．开展丰富多彩的活动，优化教学环境。在美术教学方面，学校经常举办作品展优、组织参加各级绘画比赛、促进学生的学习劲头。同时重视隐型教育对学生美育的影响，队报班刊、宣传橱窗的内容定期更换；教室内和走廊上张贴着伟人画像、格言；会议室、活动室及大厅里悬挂着精美的壁画或名画；校训、誓词及巨幅标语镶嵌在洁白的墙壁上……这一切的一切无不给学生以美的熏陶，爱的启迪。正是在这样的氛围中，学生发现美、欣赏美、创造美的能力得以大大地提高。两年来，学生的美术作品在省、市级刊物上发表的有２０余幅，在市级以上竞赛中获奖的有１１０多件。

美术教育毕业论文小学

没那么长的，几个拼凑吧！111111111111“实践是检验真理的唯一标准”，可见“实践”在指导人们认识和改造世界的过程中的重要作用。所以我们平时说理论联系实际，即我们要接受新的知识获得新的技能，仅凭口头说教是不行的，必须得通过实践。对于美术的学习也是这样。首先我们要明确学习的目的，即通过美术的学习激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。而要达到这个目的就要通过学习个体即学生本人以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程来体验美术活动和乐趣。而对于初中阶段的学生来说，其艺术实践的能力却可受到内在及处在诸多因素的影响。其一，个人兴趣是学生艺术实践的源动力。兴趣是最好的老师，对某个领域非常热爱的人，必将对这一领域具有强烈的好奇心和求知欲，美术是一门艺术学科，是进行审美教育的主要途径，国民整体素质的提高离不开美术教育，而出类拔萃者则为数不多，所以我们不能苛求将每一个学生都培养成为一名画家，因为初中阶段的教育是基础教育，只有在整体培养的基础上去发现，挖掘其具有艺术素养的学生，使其在文化修养提高的同时，艺术天赋也不至于被埋没，丢失，这就需要课余时间多向这一方向倾向，以不至于象古时的方仲永，久而生疏，直至成为一名平庸之人。其二，重视学生艺术实践活动中学生的主导地位。新课程改革要求教师解放思想，一改以往传统的教学模式，使学生被动的接受变为主动的学习，教师要成为学生学习的组织者和参与者，这就要看教师通过什么样的方法和手段，能够让学生乐于学习，主动学习这也是我们每一位教师最关心的一个问题。在初中美术的教学中，我也尝试过让学生主动的观察事物，表现事物，让他们体味其中的乐趣。而学生自身的顽皮性和依赖性以及意识形态的不成熟性，成为他们自主学习中的最大障碍，长期以来被动的接受，不动脑思考，老师布置点我完成点的思想在他们头脑中根深蒂固，他们根本不会去挖掘教材之外的东西，也根本不会顾及课程的延伸与关联。因此，此次新课改最重要的一个方面就是要彻底地进行学生学习方式的变革，使学生真正成为学习的主力军，能够自己学会发现问题，解决问题，自己参与校本课程的研究性学习。其三，在学生价值观，人生观尚未完全形为重要成的前提下，学生艺术实践中教师的指导作用也显得尤为重要。例如，在一堂写生课中，我把学生分为四组，让他们统一到操场上，然后分散，每个同学自己去找写生对象。安排好任务后，我说三十分钟后检查，然后看了看表，再看同学们，他们也是你看我，我看你，有的用嘴咬画纸咬钻笔，我说开始呀，他们仍无动于衷，一个大胆的学生突然说：老师，操场上空荡荡的，画什么呀？我说：同学们，仔细看看，咱们操场上有什么呀？同学们都说，蓝球架，单杠。我说，再往四周看看。“有树，房子。”同学们都异口同声，我因势利导，：“第一组画蓝球架，第二组画树，第三组画房子，第四组画自行车。”同学们都找到写生对象了。于是便分散开来，针对自己的写生对象开始观察了。通过这次课堂写生实践，我发觉到了老师指导作用的重要性。我们一方面在强调学生自主学习，主动学习的前提下，对于教师在学生学习过程中的正确引导，组织也不容忽视，因为我们必定受过专业的教育，人生观，价值观也相对形成，所以作为新课程的实施者，必须从着对学生负责，对自己负责的角度，做好自己应该做好的角色。美术课是门技能，实践性较强的学科，审美能力的提高，艺术修养的形成，重要通过学生的艺术实践来亲身体验，因此，新的课程改革也赋予美术教育工作者以新的任务，要求广大美术教师以新的教学理念，方法对学生们实施教育，并能配合好其他各科教师，搞好课程资源的整合，充分发挥学生的个性，潜能，创造力，培养适应二十一世纪社会、科技、经济发展的国际竞争力的22222222222222中外小学美术教育管窥论文 2006-8-13 1:15:49 不详近十来年，中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。从颁布《中小学美术教学大纲》之日起，以中国特色为前提的基础美术教育体系初步形成，特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备（大纲、课程、教材等）让人感到欣慰。然而，与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣，但综合权衡起来，又不得不承认在许多方面还存在一定的差距，本文想就此谈一些粗浅的认识。一、从美术教育的目的任务来看。德国巴伐利亚州（1985年颁布）小学美术教育目的任务是，为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰富的想象力；使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力；教师应指导儿童有意识地注意和观察，在熟悉制作的工具、材料和技能基础上，发挥他们的表现能力（绘画语言和表达方式）；参观教堂和博物馆，使儿童有机会看到真正的艺术品；使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏表演。日本文部省（1980年实施）新订的小学美术学习指导精神（目的任务）：①培养具有完美人性的孩子；②培养儿童热爱自然和社会的审美情操；③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能；④造就轻松、活泼、充实的校园生活气氛；⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育；⑥精选教学内容，调整授课时间；⑦各校谋求更加具有弹性的教育，即根据各地区儿童的不同情况，制定贴切可行、各具创意的教育方式。我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是：①小学美术课应使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的造型技能；②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感，加强品德、意志的培养；③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。从大纲制定的教学目的来看，德国、日本的美术教育注重素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强调个性形成，注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分，通过美术的教育获得全面谐调的人，将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术教育立足民族的基础和本国国情，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。二、从课程设置和教学内容的安排来看德国、日本普遍重视美术，小学美术课时安排每周2—4小时，多于我国小学美术每周2课时（不能保证）的安排，从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置（综合艺术）纳入艺术造型艺术进行学习。教学内容的安排非常广泛，德国没有统一的教科书，只有以大纲形式印发的教学建议，低年级不单独开设美术课，内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书，也体现出很大的自主性和灵活性。教学内容做到以提示、启发、引导为主，注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。以小学一年级为例，摘录如下：德国巴伐利亚州：①学习内容——用彩色铅笔或粉笔进行绘画（儿童遇到的人和物）；学习目的——激发想象创造。题目的例子——我和我的圆锥形纸袋（德国风俗，新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋）；我喜欢的人；我们的街道；30号的孩子们；有两个鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修长的汉斯；肥胖的迪思。题目举例——“这样一个女巫”的教学，首先朗读或讲述，接用一个布袋木偶进行表演；儿童自己设想各种女巫，如天气女巫，并描绘出她们的外表；尔后儿童绘画；最后共同观看完成的图画。除以上内容外，还有②舞台的景象；③用管状颜料印花；④用水彩色绘画的基本常识；⑤填色画；⑥观看图画等。日本的低年级美术教学内容则包括：造型性的游戏（玩砂、化妆等）、绘画立体（泥塑、纸模型等）表现、制作使用物品和观赏作品。教科书很少介绍作画和制作的必要知识，而是以学生们的作业（作品）再配上简短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。课题有：《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《贺卡》、《请柬》等等。我国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例：有基本形状和色彩的认识；画出生活中与此形相似的某些事物，如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。有些省编教材，像湖南新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。在教材内容的安排上，受大纲指导，考虑得很完善、很周全，在某种程度上优于国外，但在美术课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美）之末，绝大多数学校（特别是乡村小学）是不能完成教学任务的。我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的间歇课，课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落实。三、从教学的条件上来看。德国、日本属于经济发达科技先进的国家，有能力多途径支持教育，在小学美术教育上充分体现出来。德、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。教学设施相当完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各种木工、美工造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，让学生按需所取，潜心投入美术的学习之中。有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。两个国家的教师工作都很忙，地位也很高，教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。多数学校的校园环境和校外环境都注意艺术的影响，学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。中国的经济起步迟，教育的投入很少，相比德、日的教学条件就显得寒酸。大、中城市的小学美术教学条件很不健全，师资素质较低，缺少场地和设备，加之对学校美术课程的不够重视，中国小学美术以素质培养为主导的教学还显得很薄弱。四、从课程教学形式来看。德日学校课堂授课完全是开放式的。教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。听课看课都讲究形式，实际效果如何是不管的。很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具来评定的，讲得细、讲得全、讲得稳，就是好。课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目的来说，中国的基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些，不少升入高一级学校就读的学生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的，造成了有些学生高分低能、动手能力差的状况。德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。五、从教学效果来看。德、日美术教育以全国的重视和有利的条件，保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施，学生整体艺术素质要比我国的高，以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明，对工作对事业也就求新、求异、讲究创造性。由于社会制度的原因，德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中，还直接影响到美术素养的提高与发展。进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。这并不影响到国家的美术教育的目的。像日本和光大学教授藤泽典明所说：“我们通过这个学科（美术）的教育，目的不是培养理解美术知识和掌握相关技能的‘美术修养’的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中，透过美术的教育获得全面谐调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。” 我国的美术教育效果和现状极不平衡，大中城市比乡村要好，沿海地区比内地、比边远地区要好。全面发展尤为突出者有之，在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之，画家、美术家辈出，基础教育好的一面是世界其它国家无法相比的。当然，这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭，从小从早望子成龙是中国教育的一种特殊现象。然而，破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在，这不能不令人担忧。中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者，想必是艰难的。综上所述，我国美术教育的规划设想、前景是好的，与国外发达国家相比，在教育的目的、教学的内容、条件、效果上看还存在一定的差距。随着经济的飞速发展，中国的基础美术教育事业将在不遥远的将来，跻身世界先进行列。这在近两年来涌现的新型寄宿制学校里，开始得到体现，使我们看到了希望。湖南长沙麓山国际实验学校凭借一流的设施、一流的师资、一流的管理水平推行中、小学教育教学的整体改革实验，其中在美术教育方面就有较大的教改举措，并取得了较好的成绩，现一并介绍如下： 1．完善美术教学设施，创造良好的学习条件。学校备有专门的美术教室、专用课桌、石膏模型、画板、画夹、实物投影仪、造型灯具等一应俱全。学生绘画用的纸张、颜料、画笔等工具材料，均由学校按需发给。这样既方便了教师指导，又有利于学生练习。 2．聘请专业教师执教，提高师资业务水平。学校在全省乃至全国范围内选聘优秀教师，其中对美术教师的要求是很高的。凡被聘用的美术教师必须具有美术专科以上学历，有专业强项，有三年以上美术教学经验，有一定的教育教学成果，而且均须通过试教和试用考查。对正式聘用的美术教师，学校定期组织外出参观学习，帮助他们积累经验、开阔眼界、提高业务水平。 3．增加授课时量，保证学生训练时间。普通班开足国家教委规定的美术课总量，每班每周两课时。学校将两课时连续编排，节约了课前准备和下课收拾用具时间，便于教师系统授课，保证了学生训练时间。美术加强班的美术课每周安排6课时，另加4节课外活动，做到课内外有机结合。 4．改进教学方法，提高教学质量。教学内容上以省编小学美术教材为蓝本，参照其他教材和用书，灵活的选择，充实了儿童想象画、记忆画、手工制作、立体构成等教学内容。教学方法上以启发诱导、游戏活动为主，注重培养学生观察、想象、实践创造的能力。 5．开展丰富多彩的活动，优化教学环境。在美术教学方面，学校经常举办作品展优、组织参加各级绘画比赛、促进学生的学习劲头。同时重视隐型教育对学生美育的影响，队报班刊、宣传橱窗的内容定期更换；教室内和走廊上张贴着伟人画像、格言；会议室、活动室及大厅里悬挂着精美的壁画或名画；校训、誓词及巨幅标语镶嵌在洁白的墙壁上……这一切的一切无不给学生以美的熏陶，爱的启迪。正是在这样的氛围中，学生发现美、欣赏美、创造美的能力得以大大地提高。两年来，学生的美术作品在省、市级刊物上发表的有20余幅，在市级以上竞赛中获奖的有110多件。

一、中小学美术教育的审美误导1.研究缘起。随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能与任务于不顺，只施以临摹写生的纯技能训练的应试教育；而小学美术教育又多是片面夸大稚拙童趣的艺术性，忽视基础知识与基本技能的教授，使“稚美”思想垄断整个小学发展阶段，造成儿童的审美素质与创造能力的长期“低幼化”。 2.现状略析。以上所述的“有术无美”的功利主义教育与“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。（1）与教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。（2）与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察→思维（感受）→表现（创作）→观察……”的循环渐进过程。而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。（3）与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且，随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣与创造意识。而前途美育的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离，从而影响民族综合素质的提高，影响社会的顺利发展。二、中小学美术教育与发展的审美定位1.美术的教育目的与发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。2.美术的学科特点与发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。3.美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。4.美术的素质教育与发展作为普及型立体型的美术素质教育，围绕发展的核心表现出以下特征：①科学性－－基础性与系统性的统一，即向学生实施具有辅德、益智、健体（心）的美术“双基”，具有全面整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育，②实效性－－因材施教与以点带面的统一，即以因材施教为根本，通过针对性的教学活动，达到以点带面的全局性教育效应；③创造性－－主体性与适应性的统一，即充分发挥教学双方的主体能动性，做好相互间的合作与配合、促进教学活动从不适应向适应方面发展；④规范性－－有一定的教育评量体系与活动，即对学校美术教育实施综合评估并纳入教育、管理常规，根据甘一世纪学生美术素质的综合要求与表现，建立健全一整套过程与结果并重的美术活动的评量规则，并使之在实践中应用化；⑤发展性－－以人为全面发展和“教育是基础生产力”的统一为宗旨，即确立了面向全体学生、促进学生全面发展的教育方向，使未来的劳动者具有审美方面的生产能力和美化生活的能力的教育任务，以及培养学生具有一定审美能力并能运用美术语言手段去感受、理解和创造美的教育目的。三、发展的审美教育的实施1.树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。2.加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。3.优化内容，改进方法，注重过程。首先以基储应用和审美为前提，删缩一些功能单一、难度不适的重复、生僻的教学内容，发挥地方教材优势，增设一些作用显著、有时代特色的新内容。其次，教学方法力忌盲目随意的纯技术教育与纯欣赏教育，而求讲练结合、欣赏与创作结合、理论与实践结合，提倡现代化教学手段的综合运用。另外，要使整个教学活动有美有术，使学生的眼、手、脑都协调运用，对美术行为过程和结果（作品）都感兴趣，培养其综合素质。4.建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准与展赛机制。教育过程与结果的评量与展赛，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促进教育目标的实现。不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、强调美术学科智能的外在的规范性评量规则，也不能只注重片面合混的、强调自我表现的内在的感觉式评量规则，而应建立一套以学生全面均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术与主体因素的，从自觉性、审美能力与造型能力三方面进行评量的标准与实施机制，以促进美术之审美教育的健康发展。

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