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雷雨》 背景介绍 曹禺是现代著名的剧作家。原名万家宝，字小石。1910年9月24日生于天津一个封建官僚家庭。祖籍湖北潜江。父万德尊，毕业于日本东京士官学校，辛亥革命后曾任黎元洪秘书，后赋闲在家。曹父喜爱文学，常与友人饮酒赋诗，有时也令曹禺做诗，使曹禺从小就接受了中国古典文学的熏陶。曹禺幼时由家庭教师启蒙，学习四书五经，但也偷偷阅读《红楼梦》《三国演义》《水浒传》《西游记》《镜花缘》等中国古典小说，还读一些林纾译的西方小说。曹禺生母早逝，继母喜欢看戏，他从小就跟随继母看了很多京戏、地方戏和文明戏，还常常阅读《戏考》；除文学之外，又培养了他对戏剧的兴趣。 曹禺童年是在辛亥革命到五四运动前夕这一段时间度过的。整个社会非常腐朽黑暗，父亲对家人严厉专横，曹禺虽生活在比较富裕的家庭但并不感到温暖。“我生长在一个曾经阔绰过，后来又没落了的家庭里。少爷们有自己的佣人，自己的书房。住的相当舒服，但是闷得很。整个家庭都是郁闷的。每天都可以听到和看到很多乱七八糟的事。对周朴园逼繁漪吃药那类事情，从我的亲戚、朋友的口里经常可以听到”。另一方面，他也从保姆段妈那里听到农村生活的痛苦和农民破产的惨状。这一生活经历，使他产生了贫富之分的观念，并在头脑里埋下了憎恶旧社会和旧家庭的种子，这常常成为他后来戏剧创作的内容。 1922年，曹禺进入天津南开中学。南开是北方业余话剧运动中心之一，“南开新剧团”是有影响的戏剧团体。曹禺在张彭春老师的启发帮助下参加了剧团，并于1925年开始演戏。这是他从事话剧事业的开端。他在霍普曼的《织工》、易卜生的《国民公敌》、丁西林的《压迫》等剧中扮演角色。后又主演过易卜生的《玩偶之家》、高尔斯华绥的《斗争》、莫里哀的《悭吝人》等剧。由于当时男女不能同台合演，曹禺有时不得不扮演女角，他的表演才能受到同学们的好评。这些演出活动，不仅使他熟悉了舞台，了解了观众，而且也从剧本中接受了民主自由的思想影响。他还改编过一些剧本。 曹禺在中学时代还广泛接受了“五四”新文化运动和进步书刊的影响，特别是从鲁迅的小说和郭沫若的诗歌中汲取到改造社会的精神力量，增强了对黑暗社会愤懑不平的正义感。在南开中学时，曹禺就尝试写作新文学作品。最初的作品有小说《今宵酒醒何处？》，新诗《雨中》《四月梢，我送别一个美丽的行人》《南风曲》等。 1928年南开中学毕业后，曹禺进入南开大学政治系，学习政治经济学等课程，由于对这些学科不感兴趣，1930年转入清华大学西洋文学系，专攻西方语言文学。在此期间，曹禺广泛涉猎欧美文学作品。他曾被希腊悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯所深深吸引，也曾对莎士比亚的作品十分着迷，还非常喜欢契诃夫、奥尼尔等人的剧作。所有这些作家都给他后来的戏剧创作以影响，从不同方面丰富和提高了他的艺术表现力。大学期间，曹禺仍然是中国戏剧的热烈爱好者。课余，他经常同靳以，还有新结识的巴金一起看戏，观赏了著名京剧演员杨小楼、余叔岩、刘鸿声等人的精彩演出，他对昆曲和曲艺也很入迷。这些传统艺术对他后来的戏剧创作同样产生相当大的影响。 1933年大学行将毕业时，曹禺根据少年时代的生活积累，借助多年学习探索欧洲戏剧艺术所掌握的技巧，写出他的处女作《雷雨》。 这部作品由巴金推荐，1934年7月在《文学季刊》第1卷第3期上发表。《雷雨》的问世，使中国有了足以同世界优秀剧作相媲美的话剧作品，它是中国话剧艺术开始走向成熟的一个标志。 名著导读《雷雨》其后，曹禺分别创作了《日出》（1935）《原野》（1936）《北京人》（1940）等一大批剧作，从不同层面剖析了中国社会，均以自己独特的风格蜚声剧坛。 （选自《中国大百科全书·中国文学Ⅰ》。有删节） 曹禺从1929年开始酝酿人物、构思剧本，到1933年最终完成了《雷雨》的创作，前后用了五年时间。虽然它是曹禺的第一部话剧，但一炮打响，震动文坛，成为现代文学史上的经典作品，被认为是“中国话剧现实主义的基石”。作者出于一种“情感的迫切的需要”，“以一种悲悯的情怀来俯视这群地上的人们”，通过两个在伦理血缘上有着千丝万缕联系的家庭，剖析了社会和历史的深重罪孽。 30年前，周家少爷周朴园同侍女侍萍私下相爱了，他们生下了两个儿子，但是周家反对他们的结合，为了给周朴园找一个门当户对的阔小姐，硬是把侍萍逼走了。侍萍怀着满腔的悲愤，抛下大儿子周萍，抱着小儿子投河自尽。被搭救之后，她嫁给了鲁贵，并生了一个女儿四凤。 30年后，靠着盘剥工人，周朴园已经成为一个煤矿公司的董事长。他又有了一个年轻的妻子繁漪，并且有了一个儿子周冲。也许是巧合，也许是命运的捉弄，鲁贵和四凤先后来到周公馆做了佣人，鲁大海（侍萍抱走的那个小儿子）也到周家煤矿上当了工人，并作为罢工代表反抗着周朴园的剥削和压迫。周朴园是个“社会上的好人物”，但在家里，却是一个专制的家长。在这样一个令人窒息的家庭中，罪恶在悄悄上演：周萍和自己的继母繁漪私通，后来为了摆脱繁漪的纠缠，也为了悔改自己“以往的罪恶”，他到四凤那里寻找寄托，并让四凤有了身孕。侍萍来到周家，与周朴园相认，虽然周朴园一直思念着侍萍，但当她真的出现在面前，他又觉得她是来算旧账的，试图用钱替自己赎罪，遭到了侍萍的拒绝。 终于，在一个雷雨的夜晚，所有的矛盾冲突有了一个总爆发。得知自己和周萍的血缘关系，不堪忍受打击的四凤冲入雨中，不幸触电身亡。一直暗恋着四凤的周冲追了出去，也为救四凤而触电。在一片混乱中，周萍开枪自杀。最后，只剩下憔悴的周朴园，陪伴着痴呆的侍萍和疯了的繁漪。剧本描写了这样一个残酷的世界，每一个人都“在盲目地争执着，泥鳅似的在情感的火坑里打着昏迷的滚，用心来拯救自己”，但不管怎么挣扎，怎么呼号，也难以逃脱悲剧性的命运。 虽然对于这种悲惨命运的成因，作者归结为宇宙里斗争的“残忍”和“冷酷”，以及这斗争背后的或者叫做“上帝”或者叫做“命运”的主宰，但悲剧的直接原因还是周朴园30年前所造的罪孽，因此，剧本客观上把批判的矛头指向了周朴园所代表的那个阶级。 周朴园是一个典型的资本家化了的封建家长，在社会层面上，他是一个冷酷的吸吮工人血汗的资本家，干尽了昧心的勾当；在家庭层面上，他是个自私专横的家长，容不得半点的思想自由和人格独立，从精神上、感情上、心灵上，压迫着他的妻儿，造成了繁漪的畸形反抗，并制造了新的罪恶。通过这个人物，作者揭露了中国资产阶级的封建性，因而具有强烈的现实主义意味。当然，周朴园也不是某种政治概念的符号，而是血肉丰满的复杂人物，他对于侍萍的感情是真挚的，面对侍萍时流露的忏悔也不是虚伪的做作。 另一个人物侍萍则纯然是一个受害者，不仅自己身受其害，而且自己的女儿又重蹈覆辙，甚至陷入更悲惨的命运中，这种悲剧性深刻表现了被侮辱被损害的下层人物的不幸，控诉了社会的不人道。 精彩片断 1. 鲁贵慌忙由中门下。四凤端着药碗向饭厅门，至门前，周繁漪进。她一望就知道是个果敢阴鸷的女人。她的脸色苍白，只有嘴唇微红，她的大而灰暗的眼睛同高鼻梁令人觉得有些可怕。但是眉目间看出来她是忧郁的，在那静静的长的睫毛的下面，有时为心中的郁积的火燃烧着，她的眼光会充满了一个年轻妇人失望后的痛苦与怨望。她的嘴角向后略弯，显出一个受抑制的女人在管制着自己。她那雪白细长的手，时常在她轻轻咳嗽的时候，按着自己瘦弱的胸。直等自己喘出一口气来，她才摸摸自己胀得红红的面颊，喘出一口气。她是一个中国旧式女人，有她的文弱，她的哀静，她的明慧。她对诗文的爱好，但是她也有更原始的一点野性：在她的心，她的胆量，她的狂热的思想，在她莫名其妙的决断时忽然来的力量。整个地来看她，她似乎是一个水晶，只能给男人精神的安慰，她的明亮的前额表现出深沉的理解，像只是可以供清谈的；但是当她陷于情感的冥想中，忽然愉快地笑着；当着她见着她所爱的，红晕的颜色为快乐散布在脸上，两颊的笑涡也显露出来的时节，你才觉得出她是能被人爱的，应当被人爱的，你才知道她到底是一个女人，跟一切年轻的女人一样。她会爱你如一只饿了三天的狗咬着它最喜欢的骨头，她恨起你来也会像只恶狗狺狺地，不，多不声不响地恨恨地吃了你的。然而她的外形是沉静的，忧烦的，她会如秋天傍晚的树叶轻轻落在你的身旁，她觉得自己的夏天已经过去，西天的晚霞早暗下来了。 〔她通身是黑色。旗袍镶着灰银色的花边。她拿着一把团扇，挂在手指上，走进来。她的眼眶略微有点塌进，很自然地望着四凤。〕 2. 周朴园 （四凤端茶，放朴园前）四凤，（向冲）你先等一等。（向四凤）叫你跟太太煎的药呢？ 鲁四凤 煎好了。 周朴园 为什么不拿来？ 鲁四凤 （看繁漪，不说话） 周繁漪 （觉出四周的征兆有些恶相）她刚才跟我倒来了，我没有喝。 周朴园 为什么？（停，向四凤）药呢？ 周繁漪（快说） 倒了，我叫四凤倒了。 周朴园（慢） 倒了？哦？（更慢）倒了！（向四凤）药还有吗？ 鲁四凤 药罐里还有一点。 周朴园（低而缓地） 倒了来。 周繁漪（反抗地）我不愿意喝这种苦东西。 周朴园（向四凤，高声） 倒了来。 〔四凤走到左面倒药。 周冲 爸，妈不愿意，您何必这样强迫呢？ 周朴园 你同你母亲都不知道自己的病在哪儿。（向繁漪低声）你喝了，就会完全好的。（见四凤犹豫，指药）送到太太那里去。 周繁漪（顺忍地） 好，先放在这儿。 周朴园（不高兴地） 不。你最好现在喝了它吧。 周繁漪（忽然） 四凤，你把它拿走。 周朴园（忽然严厉地） 喝了它，不要任性，当着这么大的孩子。 周繁漪（声颤） 我不想喝。 周朴园 冲儿，你把药端到母亲面前去。 周冲（反抗地） 爸！ 周朴园（怒视） 去！ 〔冲只好把药端到繁漪面前。 周朴园 说，请母亲喝。 周冲（拿着药碗，手发颤，回头，高声） 爸，您不要这样。 周朴园（高声地） 我要你说。 周萍（低头，至冲前，低声） 听父亲的话吧，父亲的脾气你是知道的。 周冲（无法，含着泪，向着母亲） 您喝吧，为我喝一点吧，要不然，父亲的气是不会消的。 周繁漪（恳求地） 哦，留着我晚上喝不成吗？ 周朴园（冷峻地） 繁漪，当了母亲的人，处处应当替孩子着想，就是自己不保重身体，也应当替孩子做个服从的榜样。 周繁漪（四面看一看，望望朴园，又望望萍。拿起药，落下眼泪，忽而又放下） 哦，不！我喝不下！ 周朴园 萍儿，劝你母亲喝下去。 周萍 爸！我 周朴园 去，走到母亲面前！跪下，劝你的母亲。 〔萍走至繁漪前。 周萍（求恕地） 哦，爸爸！ 周朴园（高声） 跪下！（萍望繁漪和冲；繁漪泪痕满面，冲身体发抖）叫你跪下！（萍正向下跪） 周繁漪（望着萍，不等萍跪下，急促地） 我喝，我现在喝！（拿碗，喝了两口，气得眼泪又涌出来，她望一望朴园的峻厉的眼和苦恼着的萍，咽下愤恨，一气喝下）哦……（哭着，由右边饭厅跑下） 阅读指导 《雷雨》发表以后，有很多人不厌其烦地给它下脚注，做论断，这其中不乏真知灼见，但总有一些臆测的东西存在。曹禺在《〈雷雨〉序》中曾经就自己创作《雷雨》时的想法、对人物的看法作了详细的说明，阅读全剧之前，细读这篇文字可以更好地理解作品的真实内涵，而不致于在众多的专家分析面前迷失了自己的判断。 戏剧表现人物的主要手段是人物的对白和独白，人物的提示往往是无足轻重的，但曹禺很善于写人物提示，每一段人物提示都是一篇精美的文章，对人物的性格有着精到的刻画。阅读本剧，除了欣赏精彩的台词之外，人物提示甚至环境描写也要细细品味。
看一看卞之琳的《莎士比亚悲剧论痕》吧！这是国人的一本非常经典的莎学读物，很值得一看。有著名的莎士比亚作品翻译家卞之琳编写而成，是了解莎学的优秀读物。 20多年前上大学的时候，就读过《罗密欧与朱丽叶》。那时正值改革开放初期，人们刚刚从思想禁锢的时代挣脱出来，对西方文化和文学充满了渴望、好奇，也不管是西方现代的还是古代的。罗密欧与朱丽叶那大胆、真诚的爱情，以及他们对封建婚姻的坚决反抗和以死相拼，曾激动了包括我在内的无数青年学子的心。今天重读，依然为罗、朱之间忠贞不渝的爱情，特别是他们身上那种永不熄灭的人文主义精神，感到一种心灵的震颤和憾动。古今中外的经典文学作品，描写爱情生活的多如牛毛，譬如《牡丹亭》《杜十娘怒沉百宝箱》《梁山伯与祝英台》等等，从艺术表现的角度讲，各有千秋，《罗密欧与朱丽叶》并不见得高出多少，但这部作品中所充溢着的那种人文主义精神却是许多作品所匮乏或没有的，这就显示了这部作品的思想高度。 人文主义是人的一种生活观、理想观、价值观，是人的一种高尚的精神境界，它在任何时候都是人们应当努力去实践和追求的，因此它是永恒的。今天，人类社会已进入21世纪，物质文明已达到了相当高的程度，但物质文明的高度发展并不等于精神文明的相应提升；相反，利己主义、功利主义、拜金主义等正在大面积地侵蚀着人类的精神生活。罗密欧和朱丽叶对人文主义精神的执著追求，更显示了他们作为人的一种尊严和价值，这正是剧本激动人心的地方。 莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最有成就的作家之一，在他的作品里，资产阶级的人文主义思想表现得最为充分，艺术性也最高。他的作品为资产阶级的兴起作了最有力的舆论准备。他的创作从思想和艺术上可以划分为三个时期，第一个时期了写了大约十部喜剧，一部悲剧。他的喜剧主要不是讽刺社会现实，而是表现人文主义者的理想，歌颂爱情和友谊，宣扬个性解放、婚姻自由和个人争取幸福的权利。同时，批叛门阀观念、封建道德和封建压迫的种种表现，也揭示资本主义所暴露的一些丑恶。这一类喜剧有《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》《无事生非》《皆大观喜》等。1595年创作的《罗密欧与朱丽叶》是这一时期创作的惟一一部悲剧，但在思想内涵上则和这一时期的喜剧完全一致。罗密欧与朱丽叶为了爱情悲惨地死去了，但他们的爱情是那样纯洁而美丽，他们的爱情终于战胜了封建压迫和偏见，显示了人文主义精神的蓬勃生命和最终胜利。 人文主义精神是《罗密欧与朱丽叶》剧本中的“灵魂”，因此我们有必要了解一下“文艺复 兴”和“人文主义”这两个概念。文艺复兴是指14—16世纪在欧洲许多国家先后发生的文化和思想上的革命运动。这个时期，古希腊和古罗马文化重新得到发掘和重视，因而得名。最初开始于意大利，后来扩大到德国、英国、荷兰等国家。在14、15世纪，由于城市手工业和商品经济的发展，资本主义生产关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成，新兴的资产阶级为了反映自身的利益和要求，便以复兴古希腊、古罗马文化为旗帜，提出人道主义——即人文主义思想体系，反对中世纪的禁欲主义和宗教观，摆脱教会对人们思想的束缚，打倒作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条。在自然科学方面也有极大发展，哥白尼的日心说，哥伦布等人在地理方面的新发现，伽利略在数学物理方面的发明创造等，粉碎了陈旧的宗教观念，促进了人们对宇宙、自然的新认识。在民族的形成过程中，逐渐产生了带有民族特点的文化，建立了民族的统一语言。这一时期，欧洲的文学艺术有了长足发展，如但丁的诗歌、薄伽丘的小说、达·芬奇的绘画、米开朗基罗的雕塑、蒙田的散文、莎士比亚的戏剧等等。人文主义是指贯穿于资产阶级文化中的一种基本的价值理想和哲学观念，即资产阶级的人性论和人道主义。它强调以人为“主体”和中心，要求尊重人的本质、人的利益、人的需求以及人的多种创造和发展的可能性。人文主义作为一种思潮，其主流是新兴的资产阶级和市民阶级反封建、反中世纪神学和禁欲主义的新文化运动。由此我们不难看出，莎士比亚是如火如荼的欧洲文艺复兴运动中的一位巨匠，他高昂的人文主义思想贯穿在他的整个戏剧创作中，《罗密欧与朱丽叶》强烈地体现了他的人文主义人生观和理想观。这个剧本之所以有那么长久的艺术魅力，就是因为其中灌注着饱满的人文主义精神。 《罗密欧与朱丽叶》通过波澜起伏的戏剧冲突，众多性格鲜明的人物形象，优美抒情的人物语言，描绘了一场惊心动魄的爱情悲剧。男女主人公出生在两个世代为仇的封建家族，他们在偶然的相会中一见倾心，却根本不可能结合。他们求助于劳伦斯神父，神父同情和理解他们，秘密给他们举行了婚礼。但封建家长凯普莱特却要把女儿朱丽叶许配给少年贵族帕里斯，并强令马上成婚。朱丽叶再一次求助于劳伦斯，神父赠以安眠药让她假死过去，以躲过这场劫难。罗密欧则因在格斗中杀死了凯普莱特夫人的内侄提伯尔特而受到了放逐曼多亚的惩罚。罗密欧得到妻子的“死讯”，悲痛万分，抱了以死殉情的决心连夜返回维洛那，在朱丽叶的身边服毒自杀。从昏迷中醒来的朱丽叶见丈夫已死，也饮毒、自刎死去。罗、朱的悲惨结局使双方的家长看到了世仇的惨重代价，在亲王的主持下言归于好。从这个故事梗概中可以看出，凯普莱特和蒙太古两位封建家长，代表了陈腐没落的封建思想和传统，他们心胸狭窄、武断专横，无视青年人的自由和爱情，酿成了家族之间的仇恨和冲突，给所在的城市带来了动乱，又自食其果失掉了自己的儿女。而罗密欧与朱丽叶，则代表了一种新的人文主义思想，他们同封建思想和传统作着勇敢、机智的斗争，尽管斗争的结局是一场悲剧，但换来的却是人文主义精神的胜利和弘扬，我们在悲剧中感受到的是莎士比亚那澎湃的激情、高昂的斗志和崇高的理想。 当然，在这部剧作中，人文精神体现得最集中、最强烈的还是两位年轻的主人公——罗密欧与朱丽叶。这是作者精心塑造的两个人物，是作家寄托人文主义理想的艺术形象。 罗密欧出身于封建大家庭，却没有继承封建传统和思想，而是顺应时代发展，背叛了封建家庭，成为一个坚定的人文主义者；他真诚、勇敢，有文化、有能力，有一颗博爱之心；他追求一种自主、自由、美好的爱情生活，哪怕是“错爱”了仇人的女儿，也毫不退缩；他没有门户之见，爱上了朱丽叶，就把凯普莱特的家人当作自己的亲人，一心期望化解宿怨；他对爱情忠贞不渝，为了爱情和爱人，他甘愿被放逐他乡，甚至不惜牺牲自己的生命；他注重友情，在朋友被仇人所杀，他的爱情面临“风险”的时候，他拔刀相助杀了仇人，却使自己的爱情遭遇了一场“灾难”，显示了他的高尚品格。正是在家族矛盾、爱情磨难和朋友情谊等一系列故事发展中，他那人文主义者的精神和风采得到了充分的展示。朱丽叶只是一个14岁的贵族小姐，但她勇敢、坚强、智慧，她冲破大家族的重重束缚，大胆地爱上了罗密欧，并把自己的一生托付给了情人；她深知罗密欧被放逐“回归”无望，却绝不愿与少年贵族帕里斯再结姻缘；她几次用智谋过父亲，冒着生命危险服下安眠药，都是为了实现她的美好爱情；她把爱情看得和生命同等重要，罗密欧一死，她也结束了自己的生命。 罗密欧与朱丽叶的生死恋情，真是惊天地而泣鬼神。这种纯洁、高尚、悲壮的爱情，使无数世俗的爱情显得黯然失色。 欧洲14—16世纪的人文主义精神，是当时处于上升时期的资产阶级的人生观、价值观。在今天看来，它自然有许多时代局限性。但它以人为“主体”，要求尊重人的本质和价值的思想核心，并没有过时。在时下“人文精神”大面积失落的背景下，罗密欧与朱丽叶身上依然有我们需要汲取的精神营养。
【摘要】《伤逝》是鲁迅先生1925年创作的一部短篇小说，讲述了两个觉醒的知识分子涓生和子君的爱情悲剧。作为鲁迅先生唯一的一部爱情小说，却以男女主人公爱情的破裂为结局，这样的将美好毁灭给人看的哲学就是鲁迅的哲学。本文将从两个方面分析造成这一结局的原因。其一，是男女主人公生活其中的社会现实；其二，是男女主人公的性格弱点。 中国论文网 【关键词】爱情 悲剧 社会现实 性格弱点 《伤逝》是鲁迅先生1925年创作的一部短篇小说，也是唯一一部以爱情为主题的小说。它讲述的是两个觉醒的知识分子涓生和子君的爱情故事。他们从积极争取爱情自由和婚姻自主到爱情和婚姻走向失败，演绎了一出始则热恋同居，终则悲惨离异，最后子君死于那无爱的世界的令人痛彻心肺的悲剧。作为鲁迅先生唯一的爱情主题小说，却以涓生和子君爱情的破裂为结局，这是鲁迅的哲学，是将美好毁灭给人看的哲学。然而，当了解了当时的社会以及主人公自身状态后，我会感觉鲁迅先生设定的结局却是必然的。那么是什么原因导致了涓生和子君的爱情悲剧呢？ 我认为有两个方面的因素。其一，当时的社会现实；其二，主人公的性格弱点。 其一，涓生和子君生活的社会是一个被封建礼教所束缚的社会。在那个社会里，人们遵守着封建传统，恪守着三纲五常，不能自由恋爱，“父母之命，媒妁之言”是结婚的前提。人们的思想处于被封建传统侵蚀的麻木状态中，不能够忍受社会中出现叛逆者。而涓生和子君作为两个觉醒的知识分子，他们要求冲破封建礼教的束缚，享受自由恋爱的果实。这便与当时社会的普遍认同产生了极大的矛盾，引起麻木人们对他们的抵制。在涓生送子君出门时，会有“那鲇鱼须的老东西的脸又紧贴在脏的窗玻璃上了，……到外院，照例又是明晃晃的玻璃窗里的那小东西的脸，加厚的雪花膏”。人们对他们投以“探索、讥笑、猥亵、轻蔑的眼光”；在找住所时，“大半是被托辞拒绝”，“看了二十多处，这才得到可以暂且敷衍的住所”；在同居后，子君的叔子“气愤到不再认他做侄女”，涓生也“陆续和几个自认为忠告，其实是替我胆怯，或者竟是嫉妒的朋友绝了交”；直到最后涓生的职务被撤消，本来的经济来源被切断，这给他们的生活添加了更多的困难和负担。这种种都是当时人们思想中固有的封建意识所造成的。因为涓生和子君破坏了他们一直以来所认同的“道德”。封建的伦理道德沉重地压在每一位生活在其中的人身上，他们一旦脱离了这些准则，在社会上就举步维艰。数千年的封建思想沉重地压制着人们，压制着个性的自由发展，涓生最终没能逃出封建的牢笼，与子君提出分手，而子君也最后只有被逼迫走向那“没有墓碑的坟墓”，这是一种深沉的社会悲剧。即使你有更强的意志与斗志，到头来也会有给它吃掉的危险，想得到真正的自由，只有推翻这个吃人的社会，推翻一切沉滞、腐朽的制度。 其二，是涓生和子君的性格弱点。同居之后，两人的性格都发生了很大的变化。在刚开始的时候，涓生是十分勇敢的，也真诚地爱着子君，子君没有来的时候，他“什么也看不见。在百无聊赖中，顺手转过一本书来，……但是毫不记得书上所说的事。只是耳朵分外地灵，……”在送子君走后，面对“老东西的脸”和“小东西的脸”，他毫不在乎，“骄傲地回来”。然而同居之后，涓生的工作没了，生活的压迫也随之而来。在生计断绝的困境中，涓生自如的心境没有了，随即自私、虚伪和卑怯的心理便膨胀起来。同居之后的生活中，子君开始将自己沉浸在家庭生活中，与邻居为鸡毛蒜皮的事情争吵，涓生便开始了自己的思考――“回忆以前，这才觉得大半年来，只为了爱，盲目的爱，而将别的人生的要义全盘疏忽了。―第一，便是生活。人必生活着，爱才有所附丽……”最终，他下定了决心，说出了下面一段话：“况且你已经可以无须顾虑，勇往直前了……我老实说罢：因为，因为我已经不爱你了！但这于你倒好得多，因为你更可以毫无挂念地做事……”他认为他这样够勇敢，其实这也正证实了他的卑怯。因为他对自己与子君的未来感到害怕，他最终还是向封建道德屈服投降了。他知道子君一旦离开他，回到父母的家庭，只会死在那个无爱的家庭，但他还是跟子君提出了分手，这是他不负责任的表现。涓生由勇敢到卑怯、不负责任，其性格的变化是他们爱情毁灭的重要因素，可以说是他埋葬了自己的爱情。 那么子君在同居后，发生了什么变化呢？在面对家庭的阻挠时，子君喊出了“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利”这样的响亮的个性解放的呼声，显示出了非凡的勇气和决心。但她以为争得同居的权利，就获得了一切，从此安于平庸的生活，将“别的人生的要义”都忘却了。在她的眼中除了喂她的小油鸡和阿随之外，就是忙碌自己的家务，其他的事情都已经不再记得，不再与涓生“谈家庭专制，谈打破旧习惯，谈男女平等”，随后渐渐陷入了小市民的争斗中，为了小油鸡与邻居吵架，因为一些并不重要的事情而耿耿于怀。“我真不料这样微细的小事情，竟会给坚决的、无畏的子君以这么显著的变化”这句话深刻地反映出子君的转变，她从原来那个勇敢和坚强的子君变得很软弱。归根到底，是她自身的性格弱点和封建思想造成的。 旧思想的束缚使子君心甘情愿地成为捶着别人衣角生活的家庭主妇，“阳为夫而生之，阴为妇而助之”的思想牢牢地禁锢着她。然而一旦失去了涓生的爱，她便无可奈何地退回父亲那里，独自负荷着虚空的爱的重担，走完自己的一生。 《伤逝》这一爱情悲剧的酿成是有深刻的原因的。其一，沉重的社会现实及其造成的他们拮据的经济生活是他们爱情破灭的外在原因；其二，两人自身的性格弱点是爱情悲剧的内在原因。可以说，是社会和他们自己亲手埋葬了自己的曾经无畏的爱情。鲁迅先生对《伤逝》的创作及其对主人公性格的塑造是当时无数觉醒的知识分子追求爱情的形象写照和缩影。 参考文献： [1]鲁迅.鲁迅全集[M].人民文学出版社，2005. [2]鲁迅.我之节烈观[M].人民文学出版社，2005.
《梁祝》赏析论文：（给我高分啊）一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。作品创作背景简析：这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下间称为《梁祝》）是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色.下面依结构欣赏作品引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。 由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。呈示部：主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）副部主题：与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）低沉的音响预示出不详的事情就要发生。展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段——“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。 接下去音乐急转而下——哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。《梁祝》小提琴协奏曲乐曲介绍版本:俞丽拿/英国广播音乐会管弦乐团/李坚 指挥/时长:25’43)《梁山伯与祝英台》是一部单乐章奏鸣曲式的小提琴协奏曲 它把民间传奇故事浓缩为“草桥结拜”、“同窗三载”、“长亭惜别”、“逼嫁”、“楼台会”、“投坟”、“化蝶”等7个主要情节。〈引子〉钢琴引出秀丽的长笛声声(0’45) 和弦乐的演奏，展现出一派春光明媚、鸟语花香的音画世界。一、“草桥结拜” (1’12)自1’12秒起小提琴奏出优扬、柔情的音乐，(1’53)随着大提琴声的息息相通，(2’38)发展为大、小提琴的一段协奏，好似兄弟情投意合，(3’08)弦乐的齐奏将此情深意笃的情感推向了高潮，(3’59)音乐还续上了一段柔和而又令人陶醉的乐章。 与其是从“草桥结拜”的故事情节中去理解音乐，还不如从爱情主题来理解为好。独奏小提琴那纯朴而又含蓄的爱情主题，确实使人如醉如痴。二、“同窗三载” (4’51)以欢快、跳跃和激情的三分钟时间的音乐分别讲述了三年的同窗学习情景和如胶似漆的友情。三、“长亭惜别” (7’33)梁山伯与祝英台两人在长亭惜别时的依依不舍的乐句，很有情感，令人缠绵悱徊。四、“逼嫁” (10’18)不安的音乐带出铜管乐器那凶暴的主题，显示以祝员外为代表的封建势力的威逼。 (11’21) 小提琴以散板形式奏出的音调，揭示出祝英台的痛苦心情。 强烈的切分和弦构成的反抗音调，与凶暴的主题交替出现，(12’20)导致英台抗婚的乐曲高潮，隆隆的鼓点以示汹涌澎湃的心潮和愤怒的对抗以结束此乐章。五、“楼台会” (14’07)小提琴与大提琴那对话般的乐章，是梁山伯与祝英台两人在楼台相会时的互诉衷情，难依难舍、委婉动情。六、“投坟” (16’32)急转直下的音乐，从戏曲借鉴来的散板和快板乐章，是英台在山伯坟前向苍天的控诉。 在一片寂静中，(19’33)唯有一个小提琴独奏出悲愤的绝句，(19’46)凄惨和悲壮的钹和锣声令人心碎……。(20’09)随之是管弦齐鸣，讴歌英台反封建精神。七、“化蝶” (20’18)晶莹的竖琴、(20’38)清脆的长笛，将人们引入了秀丽的意境，(21’25)装有弱音器的独奏小提琴再现了爱情主题，使之成为带有神奇色彩的终曲。音乐展现了人们对梁、祝两人化蝶的美好遐想和祝愿。梁山伯与祝英台的故事：东晋永和年间，在风景秀丽的善卷山南，有一个祝家庄。庄里有一户殷实富户，人称祝员外。祝家族规，财产传男不传女。因祝员外没有儿子，为继承家产，祝员外将女儿英台自小男装打扮。英台才貌双绝、聪颖好学。到了读书年龄，祝员外便把英台送到附近的碧鲜庵读书。在碧鲜庵读书时，有一位同学叫做梁山伯，家住善卷山北西去五里的梁家庄，两人一见如故，意气相投，引为知己，遂于善卷后洞的草桥结义金兰，兄弟共勉，相互提携。英台与山伯在碧鲜庵同窗三载，期间曾同往齐鲁谒拜孔圣，又同到东吴游学。两人日则同食，夜则同眠，诗文唱和，形影相随。山伯不仅才高学富，而且为人忠厚正直，深得祝英台的爱慕。然而，三年之中，英台始终衣不解带，山伯虽屡起疑惑，但均被英台支吾过去。山伯始终不知英台为女子。三年的同窗生活，梁祝情深意笃，祝英台对梁山伯产生了爱意。三年后，梁山伯要继续去余杭游学，而祝父因英台年届及笄，不许英台前往。二人依依不舍，互赠信物。山伯赠与英台古琴长剑，英台回赠山伯镏金折扇，亲书“碧鲜”二字。在山伯去杭城时，英台相送十八里，途中英台多次借物抒怀，暗示爱慕之情。但忠厚淳朴的山伯浑然不觉，不解其意。临别时，英台又假言做媒以家中九妹许于梁山伯，并约定时日，请山伯来祝家相访求婚。英台学成回家后，岂料其父母已将英台许配邑西鲸塘马氏。山伯从余杭游学回来，到祝家造访，英台红妆翠袖，罗扇遮面，前来相见，山伯方知其为女子。当得知英台已聘马氏后，柔肠寸断，悲痛至极。两人临别立下誓言：“生不能成婚，死也要成双。”梁祝泪别后，山伯忧郁成疾，不久身亡，卒葬村西胡桥。英台闻讯悲痛欲绝，决意以身殉情。出阁当日，坚持要经胡桥祭奠。轿至胡桥山伯墓时，英台上前祭吊，恸哭撞碑，突然狂风大作，天空混沌，飞沙走石，地忽裂丈余，英台堕入其中。风停雨过后，彩虹高悬，有二只硕大的蝴蝶，蹁跹起舞，传为梁祝两人之精灵所化，黑者即祝英台，黄者即梁山伯，情侣依依，形影不离，比翼双飞于天地之间。关于梁山伯与祝英台这两个人，笔者曾看到过有资料这样记载：梁是明代人，祝是南北朝人，两者相隔千年。祝本是侠女，劫富济贫，曾三去马太守家盗银，最后中马之子马文才埋伏死于乱刀之下。百姓将其厚葬并在坟前立碑，正面刻“祝英台女侠之墓”，背面详记其事。年久，该碑下沉于地下。梁为浙江宁波府银县县官，清正廉洁，中年丧妻，无子，死后入葬时刨出祝之墓碑，众惋惜之余又不忍拆除祝墓，可是，为梁择地而葬又似不妥，故合葬，立碑，黑者为梁，红者为祝……从此敷衍出动人的传说。近年，浙江越剧团的傅派传人陈艺主演了新版《梁祝》的“祭坟”和“化蝶”两场。总之，经典就是经典，仿佛有演不完的故事，说不完的意韵，道不完的感叹。现在已是上海音乐学院教授的陈钢说：尽管迄今为止已有无数中外小提琴家演奏过《梁祝》，但我认为最具代表性的有三位。第一位是俞丽拿。《梁祝》1959年5月在上海艺术剧院首演时，担任小提琴独奏的就是俞丽拿，其时年方十八，还是上海音乐学院的学生。俞丽拿的演奏特点是身心极为投入，肢体语言和表情丰富，颇具现场感力她演奏的《梁祝》唱片、音带和CD目前已发行了200多万张。第二位是日本小提琴家西崎崇子。早在1979年，西崎崇子就灌录了第一张《梁祝》小提琴协奏曲唱片。为了让海外听众更好地理解《梁祝》，西崎崇子将《梁祝》改名为《蝴蝶情侣》。西崎崇子采用的是国际化的小提琴演奏语言，音色优美，力度好。她迄今灌录发行的唱片、音带和CD有六个版本，将近1000万张。第三位是旅美青年小提琴家吕思清。吕思清对中国文化有极高的悟性，加之他的演奏技巧一流，具有时代感，他对《梁祝》的演绎别具一格，颇受新一代的青年观众欢迎.
The Butterfly Lovers is a Chinese legend of a tragic love story of a pair of lovers, Liang Shanbo and Zhu Yingtai , whose names form the title of the story. The title is often abbreviated to Liang Zhu .The story is now counted as one of China's Four Great Folktales, the others being the Legend of the White Snake (Baishezhuan), Lady Meng Jiang, and The Cowherd and the Weaving Maid (Niulang Zhinü). Six cities in China have collaborated in 2004 on a formal application for the Proclamation of Masterpieces of the Oral and Intangible Heritage of Humanity on the legend at UNESCO,submitted in 2006 through the Chinese Ministry of Culture.梁祝是中国传说中的一个悲剧性的一对情侣的爱情故事，梁山伯和祝英台，他们的名字组成了这个故事的标题。标题通常缩写为梁祝。梁祝作为一个中国四大民间故事之一，其他四个是白蛇传说（baishezhuan），孟姜女，和牛郎和织女。在中国有六个城市通过合作，于2004年通过联合国教科文组织的传奇故事正式的申请，通过了口头和非物质遗产代表作的公告，并通过中国文化部在2006年中国文化部提交了作品。
《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》作为流传久远的两部爱情悲剧，一部出自英国戏剧大师莎士比亚之手，一部被列入中国民间文学四大悲剧，分别在东西方两种不同的文化土壤生根并开枝散叶，以它们独特的魅力而吸引着一代又一代的读者。当我们仔细考量中西这两部享誉世界文苑的悲剧之时，即可发现两者之间所存在的异同之处。第一个交叉点：爱情国度的自由追求爱情是幸福的起点，是生命的延续，是文学作品中一个常见的主题。两部作品故事的发生就都是因为男女主人公的自由恋爱。《罗密欧与朱丽叶》中，作为世仇家族双方的子女，结合的可能性已经几乎为零，再加上提伯尔特被罗密欧杀死，可谓仇上加仇。两人的爱情虽面临层层的阻碍，双方的爱情却没有因此停止蔓延。相反，面对罗密欧被放逐，父母的反对逼迫和乳媪的态度转变，朱丽叶先是痛骂乳媪，然后喝“毒药”拒婚，爱情的力量使他们经受住了可怕的考验，并通过朱丽叶窗下的互诉衷肠、劳伦斯神父寺院里的秘密婚礼、朱丽叶喝毒药装死和双方一起殉情等种种途径去跨越这些障碍，来实现自己对爱情的追求。《梁山伯与祝英台》中，梁祝经过草桥结拜、书馆谈心、十八相送、楼台会，双方的爱情已经到了不可收拾的地步。但当爱情面对婚姻“父母之命、媒妁之言”、门当户对的传统、祝父的反对、马家的财势和官官相护的现实等诸多因素阻挠的情况下，通过玉扇坠两人私定终生，祝英台的避婚、骂媒、哭坟，梁山伯相思病亡到最后的哭坟合葬，自由恋爱的两人最终也在“化蝶”这一神话情节中追求到自己渴望的爱情。情之所起是一往而深。通过比照，两部作品为爱情而进行，为爱情而抛开一切、不懈追求努力追求的情节，可以说完全是在同一条轨道上活动，并以此形成了二者的第一个交叉点。第二个交叉点：青春生命的绝唱如果说作为两部作品的第一个交叉点是男女主人公对爱情自由的追求并由此引发故事进行的话，那么男女主人公的双双殉情作为两部作品的共同结果，则形成中西这两部著名悲剧的第二个交叉点。当罗密欧看着“死去”的朱丽叶而喝下毒药倒在她身边后，“复活”的朱丽叶也毅然用短剑来结束自己年轻生命，和罗密欧拥抱着爱情一起升入天国。同样的，祝英台虽然在梁山伯死后上了马家的迎亲轿，却半途改道，脱去红妆，素服到梁山伯坟前哭悼，并入坟与梁山伯合葬而双双化蝶。两部作品都描绘了相似的殉情情节：从自由恋爱，到家长的激烈反对，再到彼此相爱的双方不能终成眷属的情况之下的殉情选择，而且都是男方先亡，女方追随而去。男女主人公用自己的生命宣誓对爱情的忠贞和对封建家长专制、封建婚姻包办制度的抗争，以年轻的生命演绎了对爱情的热烈执着和惊心动魄的绝唱，歌颂了青春、爱情和美好幸福的生活，表达了有情人终成眷属的美好愿望。第三个交叉点：现实主义与浪漫主义结合的成功运用一部作品的成功单靠内容是无法实现的，作者创作作品除为了反映世界、表达自己的感受外，更为现实的意义应该是能够得到读者的接受，引起读者的共鸣，所以作品的表现手法如何也是其成功与否的一个重要因素。《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》在表现手法的运用上就有着很大的相似之处，即都运用了现实主义与浪漫主义相结合的手法。《罗密欧与朱丽叶》作为个体文人创作，素材来自意大利民间的真实故事并参照许多青年男女的不幸故事和传说写成，因此其所创设的背景和环境具有典型的时代特点。但主人公的爱情故事却充满了鲜明的理想色彩：封建贵族之间积怨颇深的世仇就因为主人公殉情的悲剧而从此消除，爱情的理想仿佛仅仅依靠两条生命就可轻易得胜。《梁山伯与祝英台》属于全民众的集体创作，故事原型也来自民间的真实故事。虽几经流传中传播者对文本的润色和增减，但我们依旧不难从作品看到当时封建社会的影子，比如封建婚姻制度、礼法制度和社会风情习俗等。而故事的最终结局：从梁祝两人惊人的合葬反而引起化蝶双飞，把难以解决的矛盾在幻境迎刃而解，使整部作品富于诗情画意，达到浪漫和写实相结合表现手法的极致。所以说，现实主义和浪漫主义在两部作品中都浑然融为一体。第一个分水岭：自由爱情的杀手中西悲剧的不同很大程度地体现在情节构拟的不同上。西方悲剧重视事件的偶然性及个人失误造成的恶果，而中国悲剧侧看重情节的必然性和强大势力影响。罗密欧与朱丽叶在盛大华丽的宴会上的一见钟情引起两人的热恋和秘密结婚，是意外事件导致劳伦斯的信没有送到罗密欧手中，让罗密欧误认为朱丽叶已死，自己也在朱丽叶坟前服药身亡并导致朱丽叶随后拔剑自杀。命运阴差阳错，使得两个年轻人在不到半个钟点的时间内先后追随死神而去。罗密欧与朱丽叶两人的爱情悲剧固然与封建世仇和封建家长的专制分不开，但与罗密欧的急躁也不无关系。可以说不幸结局很大程度上是由于主人公自身的某些弱点造成的，偶然的成分占了很大的分额。因此，罗密欧在杀死提伯尔特后不得不说“我是受命运玩弄的人”。在《罗密欧与朱丽叶》中，所谓的悲剧实际是性格悲剧。中西悲剧的不同很大程度地体现在情节构拟的不同上。西方悲剧重视事件的偶然性及个人失误造成的恶果，而中国悲剧侧看重情节的必然性和强大势力影响。罗密欧与朱丽叶在盛大华丽的宴会上的一见钟情引起两人的热恋和秘密结婚，是意外事件导致劳伦斯的信没有送到罗密欧手中，让罗密欧误认为朱丽叶已死，自己也在朱丽叶坟前服药身亡并导致朱丽叶随后拔剑自杀。命运阴差阳错，使得两个年轻人在不到半个钟点的时间内先后追随死神而去。罗密欧与朱丽叶两人的爱情悲剧固然与封建世仇和封建家长的专制分不开，但与罗密欧的急躁也不无关系。可以说不幸结局很大程度上是由于主人公自身的某些弱点造成的，偶然的成分占了很大的分额。因此，罗密欧在杀死提伯尔特后不得不说“我是受命运玩弄的人”。在《罗密欧与朱丽叶》中，所谓的悲剧实际是性格悲剧。中西悲剧的不同很大程度地体现在情节构拟的不同上。西方悲剧重视事件的偶然性及个人失误造成的恶果，而中国悲剧侧看重情节的必然性和强大势力影响。罗密欧与朱丽叶在盛大华丽的宴会上的一见钟情引起两人的热恋和秘密结婚，是意外事件导致劳伦斯的信没有送到罗密欧手中，让罗密欧误认为朱丽叶已死，自己也在朱丽叶坟前服药身亡并导致朱丽叶随后拔剑自杀。命运阴差阳错，使得两个年轻人在不到半个钟点的时间内先后追随死神而去。罗密欧与朱丽叶两人的爱情悲剧固然与封建世仇和封建家长的专制分不开，但与罗密欧的急躁也不无关系。可以说不幸结局很大程度上是由于主人公自身的某些弱点造成的，偶然的成分占了很大的分额。因此，罗密欧在杀死提伯尔特后不得不说“我是受命运玩弄的人”。在《罗密欧与朱丽叶》中，所谓的悲剧实际是性格悲剧。而在《梁山伯与祝英台》中，自由爱情在现实中没有存在的可能性：梁祝的自由爱情和当时整个社会制度格格不入，祝家深厚牢固的封建家长专制和封建婚姻思想，马家财大气粗，甚至是祝英台和梁山伯的言行也可以说是始终在肯定着传统的以媒妁之言和父母包办为主要特征的封建婚姻制度。比如祝英台一定要回家等梁山伯来提亲，而梁山伯得知祝英台是女身并已许嫁马家之后，他也只能回家患相思。两个人的自由爱情在人间没有结果，最终也只能通过以死“化蝶”这种驰骋自如的浪漫色彩来作收尾。在典型的封建社会背景下，梁山伯与祝英台的死已经成为一对代表思想和社会传统背道而驰的小人物同整个具有根深蒂固封建意识的社会集体之间的较量，并且以小人物的失败而形成结局，是一种社会悲剧。第二个分水岭：东西方伦理观念的差异身处东西方不同的社会背景，使的两部作品的爱情也深深地烙上了各自独特的伦理痕迹。《罗密欧与朱丽叶》在很多地方都可以窥测文艺复兴时期社会的影子和那时作者的情感和心态。当时新兴资产阶级已经崛起，但封建势力仍然固守着统治地位，罗密欧与朱丽叶为追求个人的自由爱情与封建家族发生的冲突，是资产阶级与封建势力的矛盾。罗密欧与朱丽叶是新思想的代表，处处充满了青春和活力。他们的爱情纯真自然，丝毫不考虑爱情的结果：为了追求，罗密欧“见异思迁”放弃了罗瑟琳，朱丽叶“移情别恋”放弃了帕里斯。他们可以放弃自己原先的所爱，他们敢于不顾家族的世仇，敢于大胆违抗父命私自结合。而莎翁的爱情观还让爱的光芒化解了罗朱两家的世仇，让莎翁这部年轻时的作品充满了青春的气息。《梁山伯与祝英台》发生在封建制度占据着绝对统治地位的中国社会，东方人的矜持和保守让人感觉到了相较于西方爱情奔放的不同。梁祝都出身地主阶级，他们深受儒家思想的束缚，两人的爱情最扣人心弦的就在于它激烈而有节制，愤怒而不粗暴，失败但却有成功的希望。祝英台爱上梁山伯后虽“同床而睡，结脚而眠”却不敢把“把生米做成熟饭”；十八相送中祝英台的感情是含而不露、欲说还休。而作为一部集体创作的作品也屈就于民众的封建思维，而更显得作品在特定社会背景下的真实。作品除了“化蝶”这一高潮，其他情节的表达方式和情感基调都始终给人一种涓涓细流的舒心，符合中国民众“发乎情，止乎于礼”的“礼法常规”。从上述的比照当中，可见《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》的爱情故事能够古今传唱，经久不息，是因为它们带着人们对自由爱情的渴望、追求，也让人们体验到了爱情理想的巨大力量和为爱付出的壮美画面。但是由于东西方社会、文化、伦理的差异，作品人物性格和作品创作者思想的不同，也让这两部经典的爱情故事各具独特的魅力。从上述的比照当中，可见《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》的爱情故事能够古今传唱，经久不息，是因为它们带着人们对自由爱情的渴望、追求，也让人们体验到了爱情理想的巨大力量和为爱付出的壮美画面。但是由于东西方社会、文化、伦理的差异，作品人物性格和作品创作者思想的不同，也让这两部经典的爱情故事各具独特的魅力。从上述的比照当中，可见《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》的爱情故事能够古今传唱，经久不息，是因为它们带着人们对自由爱情的渴望、追求，也让人们体验到了爱情理想的巨大力量和为爱付出的壮美画面。但是由于东西方社会、文化、伦理的差异，作品人物性格和作品创作者思想的不同，也让这两部经典的爱情故事各具独特的魅力。这是我给你找的，你自己可以翻译吗？我英语不咋地
Abstract "Romeo and Juliet" and "The Butterfly Lovers" both Chinese and Western Aiyan the sad melody of love, sung for generations, enduring, the true love for the people left to the pursuit of eternal love and hope. This article from the West try a different cultural background, love and ethics of further comparison of the two tragic love differences between different cultures so as to reveal the psychological structure of the tragedy has created two works of the main character of the men and women of different manifestations of love, as well as in the theater To show the different cultural differences. First of all, this paper from the three areas to explore "Romeo and Juliet" and "The Butterfly Lovers" the difference between love tragedy. First, the works of different styles. Chinese and Western cultural backgrounds, different work styles of the two determines the difference. Second, the shape of a different character. By the West in a different concept of love and ethics, two works of the main character has different personalities. Third, the tragedy of a different process and outcome. Western humanism, realism and traditional Chinese Confucian thinking of the Doctrine of the Mean, and the romanticism of the differences between the two works to determine the course of the tragedy and the different outcome. Finally, sum up the drama of the two differences in the performance of the drama to explore a different culture. Key words: Romeo and Juliet; Butterfly Lovers; love tragedy; in the Western cultural differences;加分吧！！
《红楼梦》第九十二回有这样一段故事。 自从司棋出去，终日啼哭。忽然那一日他表兄来了，他母亲见了，恨得什么似的，说他害了司棋，一把拉住要打。那小子不敢言语。谁知司棋听见了，急忙出来老着脸和他母亲说道：“我是为他出来的，我也恨他没良心。如果他来了，妈要打他，不如勒死了我。”他母亲骂他：“不害臊的东西，你心里要怎么样？”……他妈气得了不得，便骂着哭着说：“你是我的女儿，我偏不给他，你敢怎么着。”……那司棋便一头撞在墙上，把脑袋撞破，鲜血直流，竟死了。他妈哭着救不过来，便要叫那小子偿命。他表兄说道：“你们不用着急。我在外头原发了财，因想着他才回来的，心也算是真了。你们若不信，只管瞧。”……“大凡女人都是水性杨花，我若说有钱，他便是贪图银钱了。如今他只为人，就是难得的。我把金珠给你们，我去买棺盛殓他。”……那里知道他外甥叫人抬了两口棺材来。司棋的母亲看见诧异，说：“怎么棺材要两口？”他外甥笑道：“一口装不下，得两口才好。”司棋的母亲见他外甥又不哭，只当是他心疼的傻了。岂知他忙着把司棋收拾了，也不啼哭，眼错不见，把带的小刀往脖子里一抹，也就死了。 在《红楼梦》中，另有二个感人至深的爱情悲剧，大家都是很熟悉的。一个是贾宝玉和林黛玉；另一个是柳湘莲与尤三姐。前者在中国可谓是“家喻户晓”；电影、电视、各种文学体裁的作品等等都表现过了；后者据我所知，也有电影和戏剧。而这第三个爱情故事，只有看过《红楼梦》原著的人（也是要看得很细）才会有记忆。我看了原著后，对这一段爱情悲剧的记忆非常之深刻（不知其他的读者看后，有没有我的这种感觉）。在《红楼梦》中，对这段爱情悲剧的描写着墨不多，有些情节，甚至于是通过其他人的嘴说出来的。这正是《红楼梦》的基调，用平谈的口气，讲一段如泣如诉的故事；用平常的语言，控诉和着血和泪的封建礼教。 这里，有一件，我始终也没搞明白。像这样一个感人至深的爱情悲剧，怎么就没有人把他另外再著书或也拍本电影、电视什么的？我想，如果让有文字功底的作家或有激情的导演编成书或拍成电影、电视；则绝对不会逊于《罗密欧和朱丽叶》或《铁坦尼克号》的。 可是，为什么就是没有人写或做呢？ 原来，问题的根源在于司棋和他表哥的爱情是市井小名式的。司棋是一个小小的丫鬟，按“荣国府”的主子们的话说，是一个“拉出去随便配一个小子”式的人物。而中国现代的文人们，却大都热衷于描写波澜壮阔的场景或叙述大人物的故事（市场经济时代）。 不信吗？你现在就可以打开你家的电视，看看有多少个电视台在反映平民的生活，讲述普通老百姓的故事的。反正，我家的电视，播放最多的是二种戏；一种是：警察；另一种是有辫子的人的故事。警察我暂且不说，光说那有辫子的清朝戏。我一看见播放对清朝皇帝歌功颂德（或者是英明果断）的题材，气就不打一处来。为何？悲呀！我直想哭！在哪个年代，我们都是“亡国奴”。 小学的时候，我对我国的历史是非常地骄傲的。何也？想想看，世界上有哪一个国家能征服半个欧亚大陆？十字军不能，拿破伦也不能。能的只有我中国人和德国人。及至到了读大学，才明白了一件事，原来征服欧亚的并不是我们原来的中国人（或者说是汉人）；而是蒙古人。我们汉人也是被蒙古人征服的对象之一。后来蒙古人汉化，才会有中国的成吉思汗征服欧亚的说法。要说是中国人征服欧亚的话，其实俄国人更有资格说这一句话；因为，俄国人比我们更先做了亡国奴。 做一个比方，假如八年抗战我们没有胜利；假如我们现在还是生活在日本人的铁蹄之下；而再过了百年或千年后，日本人也被我们汉化了。是不是我们也能说：当初，我们中国人征服了整个东亚，包括整个东南亚？如果是这样的话；那么，哪些为抗战而牺牲了的烈士们的血可就全是白流了！ 纵观中国的古代史，是一部和着血和泪的史诗。我们一直都有“强汉盛唐”的说法；汉真的是强？唐真的是盛了吗？其实未必！请看，汉时的北方，匈奴侵犯我们的次数还少吗？如果真的是现在所说的“强汉”的话，则就不会有“昭君出塞”的故事了。用一个女人的身体，去换回一个根本不可能成立的和平，这也只有中国的皇帝才会想得出来做得出来的。再来看“盛唐”，一个小小的安禄山，便使一代香魂饮恨黄泉，一段千古奇恋悲剧告终；而从此之后，所谓的“盛唐”就注定了走向灭亡。看看杜甫的诗，就能感悟出很多的东西。 其实，中国人（或汉人），一直都是受着来自北方的民族侵略的。秦始皇筑长城；苏武牧羊；张骞出塞等都和北方的民族战争有关。到了元朝和清朝，则更不用说，直接就被外族所统治了，汉人成了第三等的奴隶。 如果说，我们中华民族有值得骄傲的地方的话，唯有我们的祖先留给我们的至伟的文化。没有这一点，蒙古人不会被我们同化，满族人也不会被我们同化。中华民族就好比一棵根扎得很深的大树，无论树枝树杆被砍成怎样，只要有民族的文化作为营养，等到春风又起的时候，树还是哪棵树，叶还是哪张叶，花也还是哪朵花。 所以，在外族侵略我国的民族中，我最恨的就是满清（成吉思汗仅仅是：只识弯弓射大雕）；因为，他们也已然懂得了，要想留住他们的根的办法。那就是，消灭汉文化！ 下面我摘录鲁迅先生的《且介亭杂文》中的一段文字，供大家思考。 “现在不说别的，单看雍正乾隆两朝的对于中国人著作的手段，就足够令人惊心动魄。全毁，抽毁，剜去之类也且不说，最阴险的是删改了古书的内容。乾隆朝的纂修《四库全书》，是许多人颂为一代之盛业的，但他们却不但捣乱了古书的格式，还修改了古人的文章；不但藏之内廷，还颁之文风颇盛之处，使天下士子阅读，永不会觉得我们中国的作者里面，也曾经有过很有些骨气的人。”“嘉庆道光以来，珍重宁元本的风气逐渐旺盛，也没有悟出乾隆皇帝的‘圣虑’，影宁元本或校宁元本的书籍很有些出版了，这就使那时的阴谋露了马脚。最初启示了我的是《琳琅秘室丛书》里的两部《茅亭客话》，一是校宋本，一是四库全书，同是一种书，而两本的文章却常有不同，而且一定是关于‘华夷’的处所。这一定是四库本删改了的；现在连影宋本的《茅亭客话》也已出版，更足据为铁证；不过倘不和四库本对读，也无从知道那时的阴谋。”“清朝的考据家有人说过，‘明人好刻古书而古书亡’，因为他们妄行校改。我以为这以后，则清人纂修《四库全书》而古书亡，因为他们变乱旧式，删改原文；今人标点古书而古书亡，因为他们乱点一通，佛头着粪：这是古书的水火兵虫以外的三大厄。”（先生在文中用了宋本和清本作了对比，这里由于篇幅的关系我不列举了） 先生的文笔真是一针见血，道尽了满清政府对我汉文化篡改的目的。他们不但在身体上对我汉人进行奴育；直至在精神文化上也同样。 下面再作一个比方：假如我们还是受到日本人的蹂躏；假如日本人对我们的统治站稳了。百年或几百年后，由于我们伟大的汉文化也同化了日本人，我们会不会也拍一些电影、电视对日本人称颂呢？ 我想，如果哪个文化人或导演忍不住寂寞，一定要写或拍些有辫子的人的事和戏的话，则大可体现一点我们汉人的民族气节或满清政府腐败的作品。比如“洪秀全”，比如“八国联军”等等。这样多少能激起一点我们的爱国热情；让我们知道，一个民族必须强盛的理由。唐李世民说过：以铜为镜，可以整衣冠；以古为镜，可以见兴替；以人为镜，可以知得失。 文章的最后，让我再引用鲁迅先生的一段文字来结束我的观点。 “但俞正燮的歌颂清朝功德，却不能不说是当然的事。他生于乾隆四十年，到他壮年以至晚年的时候，文字狱的血迹已经消失，满洲人的凶焰已经缓和，愚民政策早已集了大成，剩下的就只有‘功德’了。”
《人生》是路遥的一部中篇小说，发表于1982年，它以改革时期陕北高原的城乡生活为时空背景，叙述了高中毕业生高加林回到土地又离开土地，再回到土地这样人生的变化过程。高加林同农村姑娘刘巧珍、城市姑娘黄亚萍之间的感情纠葛构成了故事发展的矛盾，也正是体现那种艰难选择的悲剧。 一直以来，我都比较喜欢看有故事情节的作品，而《人生》也就是以它那一波三折的故事吸引了我。小说的主人公高加林，一个才貌双全、文武皆备的农村青年高中毕业后没能跳进梦寐以求的城市，回到农村当上了民办小学的教师。那时的他已经很满足这个既能体现他的才能而又对他充满希望的职业，但是好景不长，他被有权有势的大队书记高明楼的儿子三星顶替了，他重新回到了土地，当上了一个地地道道的农民。然而，心性极高的他又怎能安于现状呢？当机遇再次降临到了高加林身上时，他义无反顾地抓住了这次机会，重新回到了城市，当上了县里的通讯干事，一个有头有脸，风风光光的“记者”，成了城里引人瞩目的人才。事实上，他确实也是相当出色的，他辛勤、朴实，他勇敢、自信，他热爱生活，有着远大的理想和抱负。他凭着自己的才能和努力在城里大显身手。但是终于有一天，高加林进城的背后原因被人告发了，他要面对的是重新回到生他养他的那片土地，他的所有的理想和抱负如同过眼云烟难以挽留了。他难以承受这份打击更难以面对生他养他的那片土地。他减少了狂热而又冷静的反省，接受了德顺爷爷的一翻话，而后一下子扑倒在黄土地上。 人生变幻真是难以预料，谁又能知道自己今天以后会发生什么呢？对于高加林的才华我是佩服的，对于高加林工作旅程中的变迁我是同情的，对于高加林的理想和追求我也是理解的。然而，对于高加林的爱情我却不知道该说什么好。 初恋是美丽，初恋也是激情彭湃的。正如小说中描述的，农村姑娘刘巧珍美丽、善良，她没有文化，但是却真心真意地爱上了高加林这个“文化人”，她的爱质朴纯真，她以她的那种充满激情而又实际的作法表白了她的炽烈的爱。就在高加林离开讲台，失意无奈的时候。她的爱给了高加林精神上的慰籍，但仅此而已。因为，这爱实在是太单纯、太无助了。虽然，那时的刘巧珍是幸福的，她被自己倾慕以久的、多才多艺的、强壮标致的“先生”所爱着；那时的高加林也是幸福的，他被大马河川里最俊的姑娘所爱着。但实际上呢，这爱的天平能平衡吗？不能。当高加林重新离开土地，走进城市，重新遇到了他的同学黄亚萍时，这天平就一下子倾斜了。与巧珍相比，黄亚萍无疑是位现代女性，她开朗活泼，却又任性专横，她对高加林的爱炽烈大胆又有一种征服欲。高加林的确与她有许多相似的地方，他们有相同的知识背景，又有许多感兴趣的话题，当他们俩口若悬河、侃侃而谈时，高加林已经进入了一种艰难的选择之中。当高加林隐隐地有了这种想法时，他的念头很快便被另一种感情压下去了，他想起了巧珍那亲切可爱的脸庞，想起了巧珍那种无私而温柔的爱。当巧珍带着狗皮褥子来看他时，他的那种难以言说的复杂的感情一下子表现了出来。在经过反复考虑后，他终于接受了黄亚萍的爱，无情地拒绝了深深爱着他的姑娘巧珍。更令人感伤的是，当高加林委婉地对巧珍表达了他的这种选择后，巧珍没有任何言语含泪接受了，她没有过多地责怪高加林，反而更担心高加林以后的生活，劝他到外地多操心。但是泪水却在脸上刷刷地淌着。 我被这无私的爱而感动着，也被巧珍那坚强和豁达而感动着。但也仅仅是感动而已，我又能说什么呢？退一部想想，一字不识的农村姑娘巧珍能和才华横溢、心性高远的高加林生活到一起吗？ 如果说高加林当时选择了巧珍，以他躁动的个性又能安于现状吗？两个世界中的他和她，即使生活到了一起又能有共同的语言吗？我不敢回答。也许人生就是这样吧！ 路遥在《人生》中引用了作家柳青的一段话： 人生的道路虽然慢长，但紧要处常常只有几步，特别是当人年轻的时候。没有一个人的生活道路是笔直的，没有岔道的。有些岔道口，譬如政治上的岔道口，事业上的岔道口，个人生活上的岔道口，你走错一步，可以影响人生的一个时期，也可以影响一生。 我想，人生就如这段话一样，让我们慢慢去走，去体验，去感受其中的酸甜苦辣。直到有一天，我们老了，回首往事时能欣然一笑。直到有一天，我们老了，回首往事时嘴角能流淌出几个小小的故事。不也无憾吗？
论文1“身为下贱”的女奴们本不该有好的命运，大观园中的晴雯、司棋等却幻想着脱离苦海挣脱枷锁作和主人一样的人，这已经属于大逆不道为世难容之举措了。然而，司棋却偏偏有更不为世所容之举措：热烈地追求婚姻的自由！她的悲剧命运就是铁定的了。出于维护封建秩序的需要，封建礼教规定了一整套男女之间的行为规范，把社会政治的紊乱和道德的沦丧，都归到妇女身上，美丽的女人总是被称为“祸水”，大者祸国，小者伤身。这样的社会根本没有爱情合法存在的权利，而且被视为异端，当作盗贼加以防范。如果越出其防线，就被认为是最没廉耻的“私情苟合”。所以，在爱情被禁绝的情况下，女子所遭受的摧残戕害较男子要严重得多。所谓“男女大防”，主要是防女子，男子如果犯了此条，尚有被宽恕的可能，女子则绝不为世所容。生活在大观园里的司棋，自然不可能对她所处的环境和时代作出理性的概括与认识，但是那个时代对妇女的深重压迫，尤其是对爱情自由的残酷打击，她是深切地感受到了。这种荒谬的不正常的道德标准与行为规范制造了种种惨剧，同时也逼着痴情的男女青年不断地奋起反抗，涌现出许许多多令人赞叹不已的爱情故事。弱女子司棋，却居然敢于在大观园里扯旗造反，逆礼教之规范而动，公然要爱我之所爱，司棋对她和潘又安私约幽会所担的干系是非常明白的。司棋的这种反抗是面对整个封建社会的反抗。而她那稚嫩的肩膀是无法承受的。所以，当鸳鸯无意发现她们幽会时，那潘又安是“磕头如捣蒜”，司棋则把鸳鸯拉住苦求，哭道：我们的性命，都在姐姐身上，只求姐姐超生要紧！一次幽会，竟与生命攸关。两个恋人惊吓得到这等地步，说明爱情的绝对不能自由，谁触到这种“伤风败俗”之事都逃脱不了严厉的惩罚。少女鸳鸯面对这突如其来的意外之事，羞、惊、怕，同时袭来，“出了角门，脸上犹红，心内突突的乱跳。”她亦认为：这事非常，若说出来，奸盗相连，关系人命，还保不住带累旁人。横竖与自己无干，且藏在心内，不说与一人知道。她虽然当即表示：“你放心，我横竖不告诉一个人就是了。”而司棋的心仍然高悬着，“茶饭无心，起坐恍惚”，以至“一头躺倒，恹恹的成了病了”。鸳鸯得知一个小厮逃走，司棋病重，料定是二人惧罪，因此反自己立身发誓，与司棋说：我若告诉一个人，立刻现死现报！你只管放心养病，别白糟踏了小命儿。鸳鸯再次的宽宏和善意，使司棋十分感动，生要立长生位，死要变驴变狗报答，让我们看看这位无助少女的血泪泣诉：如今我虽一着走错，你若果然不告诉一个人，你就是我的亲娘一样。从此后我活一日是你给我一日，我的病好之后，把你立个长生牌位，我天天焚香礼拜，保佑你一生福寿双全。我若死了时，变驴变狗报答你。在那令人窒息的精神环境里，一个完全无靠的孤弱少女，怎么能不胆战心惊。鸳鸯肯替她遮盖，能保全她的名声，又怎能不感激涕零，并视之为再生父母呢？这不能简单地看作软弱，或者是对坚贞爱情的后退，甚至将其视为一种忏悔。不是，当然不是。司棋要生存，要享有爱情，很重要的一点就是必须保护自己，不作无谓的牺牲。她其时心中还怀着深重的期望，希望能与潘又安重新相聚，白头偕老。尽管这个象断了线的风筝一般的梦很难圆上，但却是司棋屈辱求生的力量来源。为了爱情司棋有过哭诉求告，也寻求过可能的庇护，而这一切都是虚幻的靠不住的。抄检大观园，司棋和潘又安的信件和信物被抄出，司棋被看管起来，过了两日司棋便被逐出大观园。周瑞家是这样传达命令的：太太们说了，司棋大了，连日他娘求了太太，太太已赏了他娘配人，今日叫他出去，另挑好的与姑娘使。她说着，便命司棋打点走路，没有丝毫缓和余地。迎春能有什么办法，虽然亦“含泪似有不舍之意”，“数年之情难舍，但事关风化，亦无可如何了”。“事关风化”四字，有万钧压力，同十恶不赦万劫不复的罪名是一样的。司棋本抱着幻想，如“实指望迎春能保赦下的，只是迎春言语迟慢，耳软心活，是不能作主的。”司棋希望迎春保赦是幻想，以为迎春不能作主也是误断。事实上不惟迎春无此能力，得宠如宝玉亦无此能力。事关“男女大防”，统治者不会仁慈的。至此，司棋始真正知道被斥逐是不可免的，她只能哭着说：姑娘好狠心！哄了我这两日，如今怎么连一句话也没有？这却逼得迎春说出更令人寒心的话：我知道你干了什么大不是，我还十分说情留下。岂不连我也完了。迎春不能替司棋讲情，除了懦弱苟安因素之外，还有一个重要方面是保自己的名声。“事关风化”，“我还十分说情留下，岂不连我也完了”，都充分说明她所承受的压力之巨大。无论怎么说，司棋是她的丫头，而且是在她闺房附近抄捡出了那些爱情的“脏证”，她能辞其咎么？司棋虽对迎春不抱什么希望了，但是仍幻想迎春能在她离开大观园后庇护她，临别前又向迎春耳边说：“好歹打听我要受罪，替我说个情儿，就是主仆一场！”迎春答曰：“放心”。其实，连自己都保护不了的迎春，对司棋又何来什么庇护呢。司棋能放得下悬着的心么？贾府的宠儿贾宝玉虽于女儿们无限同情，但当恶势力向她们张开无情的黑网时，他也是莫可奈何。司棋的泣诉求告，是为了爱情的挣扎奋斗，面对整个礼教的压迫，她的努力是完全可以理解的。留得青山在，不怕没柴烧。活下去，艰难地活下去，屈辱地活下去，爱情才有实现的可能。这里我们看到司棋的一个重要方面：韧。她忍辱负重，不屈不挠，执着地追求爱情，力求将难以圆的梦圆起来。她承受的压力太大了，但她却奋力承受了一般女子难以承受的重压，她的韧性是令人钦敬的。“大旨谈情”的《红楼梦》正是以宝黛爱情悲剧的描写而成为不朽的现实主义巨著。在中国爱情文学的发展过程中，《红楼梦》宝黛爱情的构想和结局处理，都具有划时代的意义。《红楼梦》有关爱情的内容占据着很大篇幅，除宝黛钗的木石前盟和金玉良缘之外，尚有柳湘莲与尤三姐、秦钟与智能、贾蔷与龄官、贾芸与小红、彩云与贾环，以及围绕着贾宝玉展开的各种爱情纠葛，诸如与晴雯、与妙玉、与湘云、与袭人等等，历来为评家所注目。然而，对司棋和潘又安的爱情，不仅注目者少，而且未尝没有贬抑或忽略者。这应当说是很不公道的。事实上，在那样的时代，司棋、潘又安的爱情具有震撼人们心灵的巨大意义。司棋同潘又安的爱情是纯真而深挚的。他们青梅竹马、两小无猜，相爱是感情的契合、并未受到外部诸种条件的侵蚀和制约，也可以说他们的爱情是一种真纯的无污染的爱情。《红楼梦》写宝黛爱情虽然力图摆脱郎才女貌的旧套子，把爱情的基础放在共同思想志趣上，作者取得了前所未有的成功。但是还不能说已彻底涤荡了旧的加在婚恋问题上的种种污泥浊水。才子佳人的雾霭仍然笼罩着宝黛爱情，而柳湘莲和尤三姐的爱情更深陷在此类泥淖之中。司棋和潘又安却彻底摒弃了这种传统的择婚条件。他们的爱情散发出来的是醇厚质朴的自然芳香。没有条件，没有造作，完全是心灵间的撞击和回应。小说第七十二回写道：原来那司棋因小儿和他姑表兄弟在一处顽笑起住时，小儿戏言便都订下将来不娶不嫁。近年大了，彼此又出落的品貌风流，常时司棋回家时，二人眉来眼去，旧情不忘，只不能入手。这虽系小说家的交待笔墨，倒也将司棋与潘又安二人爱情缘起和发展说得很透彻。从小儿私订终身，长大来旧情不忘。他们的爱彼此没有提出什么条件；亦不从属或附属于什么。独立，自主，真纯，是他们爱情的主旋律。司棋他们的爱是以情为基础的，两情所钟，自订终身，久而弥笃，所谓“旧情不忘”，实为新情况下情感迸发炽烈之意。然而，他们的爱却受到礼法的强烈的阻遏，无法畅其意，不能自由表达，而他们却于心底里加意培植，使原来萌发的并不强烈的爱情发展成为难以割舍的情爱。在家里短暂的相逢，爱情的河流渲泄不畅，“又彼此生怕父母不从，二人便设法彼此里外买嘱老婆子们留门看道，今日趁乱方初次入港。虽未成双，却也山盟海誓，私情表记，已有无限风情了。”在荣府和大观园里，象司棋这样私约幽会表现深挚爱情，应该是尚属首例。宝黛之间那种遮遮掩掩，躲躲藏藏，欲言又止，说此指彼的缠绵爱情，固然引起人们无限的同情，而司棋、潘又安这样赤裸的炽热的爱恋，所表现对爱情的自主意识和果敢行为，似乎更应引起人们的同情。作为一对奴隶，这样热烈的追求爱情是尤为值得称赞的。他们的幽会偷情同公子小姐们是不同的，不仅风险大，而且无人庇护。抄检大观园的策划者之一是深受封建礼教毒害的王善保家的，她是一个极可憎的女奴头儿。她当然想不到，被她的谋划打击最重的（就抄检本身来说）竟是她的外孙女，掌嘴打脸都洗不掉奇耻大辱，她更想不到极度重压下的司棋却那样的刚强。司棋与王善保家的，颇有点类似于探春和赵姨娘，一个极美，一个极丑。所以，对司棋的评断决不应受王善保家的干扰。从司棋的箱子中查出一双男子绵袜、一双缎鞋，一个小包袱，里面是一个同心如意，一个字帖。那帖儿上写道：上月你来家后，父母已察觉你我之意。但姑娘未出阁，尚不能完你我之心愿。若园内可以相见，你可托张妈给一信息。若得在园内一见，倒比来家得说话。千万，千万。再所赐香袋两个，今已查收外，特寄香珠一串，略表我心。千万收好。表弟潘又安拜见。我们仿佛看到两颗热恋着的心，他们需要彼此的抚慰和交流。这是天然合理的要求，却没有一个能让他们倾吐的机会和场合。他们只好自己去寻找，所谓“不待父母之命，媒妁之言，钻穴隙相窥、逾墙相从，则父母国人皆贱之”，都是封建礼都禁绝爱情逼出来的。司棋在为鸳鸯惊散后，并未采取转移措施反而珍藏着潘又安送给她的东西，看出她爱情的坚贞，被抄出后，凤姐眼里的司棋是：低头不语，也并无畏惧惭愧之意，倒觉可异。本来是正当的，有什么可畏惧惭愧的，凤姐反觉可异；如果畏惧惭愧了，反而是不正常的，凤姐倒会认为不可异。这就是那个社会荒唐的逻辑。我们已说过女子在婚恋问题上承受的压力远比男子为重，从司棋爱情遭际中也证明了这一点。潘又安的出走，给她的打击也是非常沉重的。她把全部情爱都给了潘又安，对他寄于极大的希望，但是“你兄弟竟逃走了，三四天没归家。如今打发人四处找他呢。”充满希望的司棋听了“气个倒仰”，心里展开了巨大的波澜：纵是闹了出来，也该死在一处。他自为是男人，先就走了，可见是个无情意的。这是司棋第一次说到死情，她之所以不惧不惭同这种决绝态度是一致的。她不是说说而已，而是对情忠贞专一。她因为惊吓，又添了这一层气，就患了一场大病。接踵而来的便是被逐出大观园，一切幻想都破灭了，但对爱情的忠贞却矢志不渝，没有丝毫的动摇。“自从司棋出去，终日啼哭。”这信息说明，司棋一直在等潘又安，“终日啼哭”既是二人情深，又含有对潘又安的怨恨，一语未留，便夭夭外逃，司棋的心里痛苦难诉，只能以哭发泄。而她自己情有所专，委屈、怨愤，也只有诉之于哭。这段日子用这样四字概括是简略了，未能将其悲苦充分揭示出来，令人遗憾。当她得知潘又安回来时，郁积胸中的爱情之火猛烈地喷发出来了：谁知司棋听见了，急忙出来老着脸和他母亲道：“我是为他出来的，我也恨他没良心。如今他来了，妈要打他，不如勒死了我。”他母亲骂他：“不害臊的东西，你心里要怎么样？”司棋说道：“一个女人配一个男人。我一时失脚上了他的当，我就是他的人了，决不肯再失身别人的。我恨他为什么这样胆小，一身作事一身当，为什么要逃。就是他一辈子不来了，我也一辈子不嫁人的。妈要给我配人，我原拼着一死的。今儿他来了，好问他怎么样。若是他不改心，我在妈前磕个头，只当是我死了，他到那里，我跟到那里，就是讨饭也是愿意的。”这是一段极平实的话，没有士大夫掉书袋的斯文，也没有才子佳人卿卿我我的诗意，然而却是铮铮作响的爱的纲领，是一个奴隶敢爱敢恨的宣言。司棋一连讲了三个“死”字，表明她在长期屈辱之后，决心以死殉情的。这种表白爱情的方式，以士大夫眼光审视，一定会感到浅露不含蓄，甚至会以为缺乏爱情的韵味，不能列入到真正的爱情行列中去。那当然是一种偏见，是对奴隶们爱情的贬抑。司棋这种火辣辣的热烈深挚的爱情，灼烧着自己的心灵，同时也激发着将爱情深埋心底的少女少男们追求的勇气。司棋敢爱，爱得专一，爱得真纯，爱得永恒。她的爱，不为权势所屈，不为金钱奴役，她爱潘又安，这便是一切。愚钝的妈妈不能理解女儿这颗高远的心，寻常看待女儿的愿望，“你是我的女儿，我偏不给他，你敢怎么着。”这就成了司棋爱情悲剧的直接原因。那知道那司棋这东西糊涂，便一头撞在墙上，把脑袋撞破，鲜血直流竟死了。一个刚烈的女奴走到了爱情的尽头，用自己生命唱出了一曲嘹亮的爱情之歌。她看到了自己作为人的价值，她要成为主宰自己命运的人，她不想依附随顺谁，不想让他人任意摆布自己。从这个意义上说，她比她的主子贾府二小姐迎春要高得多，活得也更有价值，她是自己生命的主人。救过她的鸳鸯，终究不敢表达她的爱，虽在众人前很有脸面，却摆脱不了殉主的悲剧，她缺少的是司棋的人格主体意识。被人们特别高看的晴雯，自我主体意识是强烈的，但是却让人感到她身上那种对男主人宝玉的依附性，以及过多的娇小姐之类的脾性，太类似林黛玉而属于才子佳人型了，反不如司棋质朴刚烈无有脂粉气。那位尤三姐亦够刚烈的，她的爱情选择虽有自主的一面，究竟还未脱才子佳人的樊篱，冷郎君的对她的回报亦不过遁入空门而已，远不能和潘又安相比并。潘又安亦是一位淳厚多情的真男子，当司棋触墙而死，其母要他偿命时，他却说出一番令人震惊的话：你们不用着急。我在外头原发了财，因想着她才回来的，心也算是真了。你们若不信，只管瞧。说着，打怀里掏出一匣子金珠首饰来。同司棋一样，他是为人而来，为情而来。司棋是有眼力的，她情系于这个钟情男子是值得的。他在回答“你既有心，为什么总不言语”时，说道：大凡女人都是水性杨花，我若说有钱，他便是贪图银钱了。如今他只为人，就是难得的。我把金珠给你们，我去买棺盛殓她。潘又安重的是情，为的是人；司棋也只为人为情，他们都是难得的。他们的爱情才称得上是纯真无邪，美好高尚，没有丝毫的伪饰矫情。从这一点看，可以让大观园里所有的爱情都黯然失色，而这恰恰是被人们忽视贬抑的奴隶们之间的爱情。潘又安对司棋的忠贞也是出人意料的。为盛殓司棋他叫抬了两口棺材来。司棋母亲诧异，问他“怎么棺材要两口？”他只笑道：“一口装不下，得两口才好。”司棋母亲看他“又不哭，只当他是心疼的傻了。岂知他忙着把司棋收拾了，也不啼哭，眼错不见，把带的小刀子往脖子里一抹，也就抹死了。”“司棋的母亲懊悔起来，倒哭得了不得。”司棋死后，潘又安就决心以死相报，他不动声色地安排好一切，特别是盛殓了司棋，了无牵挂，便殉情而死。司棋死而有知，当额手相庆，有潘又安这样一位值得为其死的男子而死是死得其所的了。司棋和潘又安的爱情在大观园内外孕育成长，成为一枝独秀当其应当怒放结果的时候却无可挽回地凋逝了。不错，他们的爱情是世俗的，惟其为世俗才具有真纯的圣洁。然而，在世俗眼里却又是那样的不可理解，连聪明绝顶的王熙凤也诧异地说：那有这样傻丫头，偏偏的就碰见这个傻小子！怪不得那一天翻出那些东西来，他心里没事人似的，敢只是这么个烈性孩子。如果不怀偏见，把奴隶也当作人来看，司棋与潘又安爱情的价值是应当充分肯定的。但是，司棋的爱情，作为宝黛爱情陪衬之陪衬，也并没有给予应当有的位置，更不必说大力张扬了。纵观中国文学艺术发展的历史，如此大胆、真纯、圣洁、炽烈、醇厚的奴隶间的爱情有过么，据我看即使有也不多，更无有他们光焰如长虹接天触地之伟大气势。但是从全书看只不过是陪衬而已，就后四十回言也是归结故事交待人物结局而已。然而，却居然产生了深刻的艺术魅力，使人过目难忘。必须提到一点，贬后四十回者总是说其语言文字比不上前八十回，人物性格也常常走了样，读过归结司棋这段文字的都会得出否定的结论。虽然仅是一个婆子转述故事，但是人物的性格情态神韵，无不立体的雕塑一样的耸立在人们面前，司棋、潘又安重情重人以死殉情的真纯圣洁使人可以感觉触摸，司棋妈的势利、心中无人、眼里有钱的卑微虚假可悲可怜也让人有灵魂出窍的感受。这种一击两响、一声两歌的妙笔，创造出的艺术境界，给予读者的审美享受是丰富的多样的。
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安娜.卡列妮娜的悲剧根源研究
《安娜·卡列尼娜》通过女主人公安娜的追求爱情悲剧，和列文在农村面临危机而进行的改革与探索这两条线索，描绘了俄国从莫斯科到外省乡村广阔而丰富多彩的图景，先后描写了150多个人物，是一部社会百科全书式的作品
论文摘要： 本文在分析安娜悲剧原因的基础上探究造成现代现代婚姻悲剧的三大因素：婚姻悲剧，出身和性格不同，爱情悲剧。
论文关键词： 小说《安娜·卡列尼娜》 安娜卡列尼娜 悲剧 根源
马克思说：“悲剧具有震撼人心的力量。”悲剧形象具有有恒的艺术魅力。19世纪俄国最杰出的现实主义作家、被公认为世界上最伟大的小说家之一的列夫·托尔斯泰的伟大作品《安娜·卡列尼娜》给读者塑造了一个令人同情的悲剧形象——安娜·卡列尼娜。
一
何谓“悲剧”?悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者，如安娜·卡列尼娜。
安娜短暂的一生是悲剧的，那么，安娜的人生都由哪些悲剧构成呢?我认为，她的人生主要经历了三个悲剧。
(一)与丈夫卡列宁的婚姻悲剧
出身和性格不同为了安娜和卡列宁的婚姻埋下了悲剧的种子。
卡列宁从小就是孤儿，可以想象，在物欲横流、金钱至上的俄国上流社会，他受尽了怎样的白眼和鄙视，从小就缺失亲情的他养成了孤僻固执的性格。当卡列宁当上了省长后，安娜就像一件商品，被她的姑妈强行卖给了他，而他也确实尽到了丈夫的职责，他对妻子的迷恋彻底消除了他同别人亲密交往的需要。
安娜出身贵族，从小就围绕在花团锦簇之中，锦衣玉食中长大的她活泼开朗、优雅迷人，而贵族小姐的出身又铸造了她浪漫的气质，内心里有一个感情丰富而又诗意昂然的超凡脱俗的世界。这种出身、生活际遇的不同使她不可能理解身处体制僵化、钩心斗角的官场的丈夫，而被官场的应付扼杀了其所有生活乐趣的丈夫也不可能像安娜幻想的那样经常搞爱情的小把戏。二人性格的不同注定了他们对爱情婚姻生活的不同理解，这些也是他们婚姻不幸的根源。
(二)情人伏伦斯基的爱情悲剧的
这个悲剧由三个原因造成。
1.与伏伦斯基的不同的爱情观
安娜对待爱情的态度是自私的.占有欲极强这使得原本开朗、活泼的她变得偏执、怀疑、忌恨，她认为她爱伏伦斯基就应该完全占有他，丝毫不许他有自由活动的空间和权利，只有靠他的爱情保证她才能活下去，身为贵族的她不了解“人仅仅有爱情是万万不行的”这一真理。
伏伦斯基对待爱情的态度是“我什么都可以为他她牺牲，就是不能牺牲男子汉的独立性”。而他所谓“男子汉的独立性”无非是财富、社交、军阶、前途。他爱安娜的美貌胜过于安娜的内心世界。爱之初，他为安娜放弃了在皇家卫队的军职，放弃了遗产，而当他们出现经济危机时，他又跑回母亲那里，要求母亲在遗产继承书上签字。他不再像开始时那样只爱安娜一人，现在他还要爱他的母亲、爱金钱、爱社交、爱沙皇……伏伦斯基是俄国上流社会中一个标准的花花公子。
浪漫的富于幻想的气质决定了他们的爱不可能持续太久。尤其是伏伦斯基一旦激情过后，得到的不是爱情而是空虚。“虽然她的美比以前更使他倾倒，却使他感到不愉快”。安娜近乎苛求的爱使伏伦斯基对她渐渐疏远、冷淡。安娜也产生了得不偿失所导致的心理失衡，原本富于幻想、敏感的安娜变得有点神经质了。安娜对爱情的自私与变态使她认为死是促使他恢复对她的爱情、惩罚他、让他心理的恶魔在同他搏斗中取得胜利的唯一手段。这种心理失常使得安娜采取了自杀的方式来挽回伏伦斯基的爱情和对他的报复。她的自我毁灭也确实达到了她的目的，伏伦斯基觉得：“作为一个人，我已是一个废物了。”伏伦斯基又恢复了对安娜的爱情，或者说，他一直都爱着她，不过，现在这种爱更刻骨铭心了。
2.精神世界和独特性格
(1)爱情至上主义。安娜把爱情看得比生命还重要，把爱情当做生活中的一切，在爱情中迷失了自己，这一点固然同她认真执著的个性有关，但也不能不看到她爱情观念的缺陷。在二人世界中，安娜一切以对方为中心，没有自己独立的生活和世界，如果把代伦斯基热情的减退看作人进入婚姻后爱情由激情状态转为温情状态的正常表现，那么安娜为他的冷淡眼光而极度伤心，则是安娜对爱的苛刻要求造成的。
(2)爱的压抑与偏执。安娜与卡列宁结婚八年毫无爱情可言，她内心的活力与生气完全被压抑了，直至遇到伏伦斯基，才唤醒了心中的活力与爱情，并接受他，和他结合，她对爱情生活的追求有放纵情欲的成分。
(3)强烈的欲望无法满足。这欲望包括她对生命的狂热渴望和对爱情的热切追求。她渴望新生活，勇敢地追求和保卫所向往的幸福生活，不愿再克制自己，不愿再像过去那样把自己身上那个活生生的人压下去了，甚至于最后牺牲自己的生命来捍卫爱情。
(4)卡列宁的虚伪和自私。卡列宁是一个虚伪、僵化、缺少生命力的贵族官僚。他因为有环境的支持便处处摆出绝对正确、居高临下的架势。当安娜向他请求离婚时，他首先想到的是“如何才能去掉由她的堕落而溅在他身上的污泥”，从而不使他的前途和地位受影响。也正是出于这种自私的考虑，他决定不离婚，以使安娜和伏伦斯基的关系不合法，那么就会招来上流社会对她的谴责和抛弃，这无疑等于置安娜于绝境。
(三)与儿子谢廖沙的母爱悲剧
安娜为了爱情“抛弃”儿子，但她却备受对儿子相思之苦的煎熬，和来自内心的谴责之痛。来自社会的压力也使她悲剧的阴影日益扩大。她要离婚，丈夫不同意;她要爱情，可又舍不得儿子;她要伏伦斯基全部的爱来安慰自己，可伏伦斯基却有所保留。于是，安娜在“抛弃”了原家庭的责任即抛弃了儿子之后，又“抛弃”了即将建立的新家庭及其爱情果实——安娜和伏伦斯基的女儿，走向了卧轨自杀之路，造成了两个孩子的母爱悲剧。
总之，安娜的悲剧是她的性格与社会环境产生尖锐冲突的必然结果。
二
通过对安娜人生悲剧的分析，我们得出了造成安娜悲剧的四点原因。
(一)追求真爱与上流社会的虚伪道德之间的冲突是安娜悲剧的社会根源。
(二)传统观念对她精神上形成的桎梏是安娜悲剧的内在根源。
(三)母爱和情爱不能两全所造成的矛盾痛苦是造成安娜悲剧的重要因素。
(四)对伏伦斯基爱情的幻灭是造成安娜悲剧的直接原因。
在新的社会主义条件下法律赋予青年们追求自由爱情的权力，社会给青年们提供了大有作为的实现理想的广阔空间，安娜的悲剧绝不应该重演。广大青年应该以安娜的悲剧为借鉴，不断完善自我性格，正确看待爱情在人生中的地位，在相互了解、理解的基础上建立爱情，在爱情中把握好自己独立人格，注意摆脱旧习俗，旧道德的束缚。这样才能拥有真正的爱情，才能争取到幸福的人生。
语言论文开题报告
开头报告是论文的重要组成部分，下面就是为大家整理的语言论文开题报告，欢迎大家阅读！
一、研究或设计的目的和意义
《金瓶梅》作为是中国的第1奇书，自问世以后，就为中国的世情小说的发展奠定了基础，并且把我国长篇小说的发展划分成了才子佳人的故事和家庭生活为题材描摹世态的及以社会生活为题材、用讽刺笔法来暴露的两大派系。而《红楼梦》在批判的继承了《金瓶梅》的才子佳人小说的创作经验后又有了重大的突破。成为了世情小说最伟大的作品。在“54”文学革命者做出了新的评价，鲁迅等阐述了《红楼梦》的现实主义精神和杰出成就后，使《红楼梦》的现实主义精神得以回归。直到现在，《红楼梦》、《金瓶梅》仍是许多作家永远读不完、永远值得读的好书。成为中国作家创作出高水平的作品的不可多得的借鉴品。然而，探讨两大名著的男主人公贾宝玉与西门庆的悲剧性，可以对两大名著中的社会悲剧，人类悲剧，男人悲剧更好的认识和了解，以供后人借鉴。从而启发后世的世情小说的创作，使今后的世情小说创作中的人物悲剧性达到1个更高的巅峰。
二、研究和设计的国内外现状和发展趋势：
中国的两大世情小说《红楼梦》、《金瓶梅》。对他们的.研究是中国古代小说研究领域中的两大学术热点。被称为中国第1奇书的《金瓶梅》从106世纪末问世后，研究者1开始不是很多，但是随着中国学术的从古典向现代转型，随着小说价值观念的变革与更新。对《金瓶梅》的研究渐渐的由微入深，被学术界称为“金学”。并受到国外学者的高度重视。现如今的外文译本有英、法、德、意、拉丁、芬兰、俄、日、朝、越、蒙等10几多种文种。对其做出了各方面的重大研究，并称其为中国通俗小说的发展史上1个伟大的创新。国内外的众多评论者并对其的创作时代、作者，及其所要暴露的社会矛盾和小说中所剖视扭曲的人性、悲剧性，性的描写，人物性格的刻画，语言的运用，并对其形成的网状结构做出了大量的归纳和探究。《红楼梦》与《金瓶梅》之间有着10分明显的继承和发展的关系。《红楼梦》是《金瓶梅》的1个重大的突破。引起了众多的人对《红楼梦》的评论和研究的兴趣，并形成了1种专门的学问——红学。《红楼梦》这部伟大的作品是属于中国的，也是属于世界的。《红楼梦》在国外有多种的译本：英、法、日等10几种语种的译本。并且国内外众多的评论者对其版本、作者，以及其的社会悲剧，人生悲剧，爱情悲剧，人物性格，个性化的文学语言，写实与诗化的融合，浑融1体的网状结构做出了大量的归纳和探究。然而，贾宝玉与西门庆作为是《红楼梦》和《金瓶梅》的两位男主人公。国内外的众多评论者都对其2人的人物形象，语言风格，现实原型，性格内涵，性的体验，个人悲剧等都做出了归纳和探究。《红楼梦》作为是《金瓶梅》的1个延续、1个发展，它的男主人公贾宝玉与西门庆有着1定的联系，对其2人的研究在今后应趋向于2人的社会悲剧，人类悲剧，男人悲剧的诠释及分析。
三、主要研究或设计内容，需要解决的关键问题和思路：
(1)总论
没有《金瓶梅》就写不出《红楼梦》，从《红楼梦》与《金瓶梅》题材类似的角度引出中心论点。
(2)分论
全文分3个部分
第1部分：阐述西门庆的悲剧性
西门庆1个市井无赖、流氓、淫棍，1个精明的商人，靠着他对金钱的占有肆意的挥霍、放纵，以自我为中心来实现他对放纵，及其通过金钱获得了强大的权利，随意的鄙弃人间，在此背后所体现出的社会的黑暗、。构成了其特有的社会悲剧、人类悲剧、男人的悲剧。 第2部分：阐述贾宝玉的悲剧性
贾宝玉1块晶莹剔透的宝玉1个显耀的贵族，他的个性、他的自我、他对女孩子的尊崇迫使他与封建传统相背道。他作为荣国府的唯1继承人，他肩负着荣国府的全部希望。但是他自身的性格特点，使他成为了“大逆不道的不肖子。”
第3部分：论证传统的价值观、传统的伦理观与贾宝玉、西门庆的悲剧性
传统的价值观、传统的伦理观，在贾宝玉与西门庆的行为中被肆意的践踏，新兴的与传统的极大的对立，但是封建的旧势力是无比强大的，最终，贾宝玉是失败的，西门庆是失败的，形成1个永恒的悲剧。
四、完成毕业论文(设计)所必须具备的工作条件及解决的方法：
1. 在图书馆查阅大量的文献资料。
2. 利用百度上网搜索最新相关信息。
3. 在指导老师的帮助下最终完成毕业论文。
五、工作的主要阶段、进度与时间安排：
1、论文的选题：20XX年1月
2、完成论文的开题报告：20XX年1月
3、完成论文的提纲：20XX年1月
4、撰写论文：20XX年2-3月
5、修改论文：20XX年4月
6、完成定稿：20XX年4月
六、阅读的主要参考文献及资料名称：
[1]管曙光编:《金瓶梅之迷》，中州古籍出版社，2000年版.
[2]明/兰陵笑笑生著，司徒博文译：《金瓶梅》，上海古籍出版社，2005年版.
[3]清/曹雪芹、高鄂著，张秀枫主编：《红楼梦》，时代文艺出版社，2000年版.
[4]清/曹雪芹著，杨国祥、杨德宏主编：《红楼梦》，长春出版社，1995年版.
[5]张国星编：《鲁迅胡适等解读〈金瓶梅〉》，辽海出版社，2002年版.
[6]尹恭弘著：《〈金瓶梅〉与晚明文化》，华文出版社，1997年版.
[7]袁行霈主编：《中国文学史》第4卷，高等教育出版社，1999年版.
[8]严明、田晓春等编著：《中国古代文学史(2)导学》，北京大学出版社，2002年版.
[9]张炯、邓绍基、樊骏主编;《中华文学通史》第3、4卷，华艺出版社，1997年版.
[10]张国星编：《胡适鲁迅王国维解读〈红楼梦〉》，辽海出版社，2002年版.
[11]智喜君著：《〈金瓶梅〉与欲》，辽海出版社，2005年版.
[12]张业敏著：《〈金瓶梅〉的艺术美》，教育科学出版社，1992年版.
[13]张国风著：《〈红楼梦〉趣谈与索解》，春风文艺出版社，1997年版.
[14]朱玄编：《红楼梦资料汇编》，南开大学出版社，2001年版.
[15]朱玄编：《金瓶梅资料汇编》，南开大学出版社，2001年版.
[16]王蒙著：《王蒙话说〈红楼梦〉》，作家出版社，2005年版.
中国现当代文学作为一门文学专业的必修课程， 毕业 论文是考核学生的一个重要环节，写作现当代文学论文的首要任务就是要确定题目。下文是我为大家整理的关于现当代文学毕业论文题目的内容，欢迎大家阅读参考! 现当代文学毕业论文题目(一) 1. 汪曾祺小说文体的独创性 2. 试论汪曾祺的传统性 3. 论张贤亮小说的女性情结 4. 余秋雨 散文 的 文化 “寻根”情结 5. 千古文人侠客梦——论金庸小说中的侠与义 6. 论池莉市民小说中的“日常生活理想” 7. 阿城《棋王》的叙述学分析 8. 论阿城小说中的中国 传统文化 精神 9. 莫言小说运用色彩词的特点 10. “酷刑”与审美——论莫言《檀香刑》的美学风格 11. 论残雪小说的窥视心理描写 12. 两种病态人格的心理透视──论张爱玲与残雪笔下的母亲形象 13. 余华小说中死亡意象分析 14. 余华创作中的苦难意识 15. 《白鹿原》中的宗法文化研究 现当代文学毕业论文题目(二) 1. 阿Q“精神胜利法”的心理学分析 2. 《阿Q正传》中的丑陋人性 3. 《伤逝》和《寒夜》爱情悲剧比较研究 4. 鲁迅《狂人 日记 》与果戈理的同名小说比较论 5. 《狂人日记》的解构主义特征 6. 《狂人日记》的反讽叙事 7. 在过去、现在、将来之间穿越——鲁迅《狂人日记》的叙述学解读 8. 社会学场域中的悲剧之痛——鲁迅《祝福》之还原性解读 9. 论鲁迅小说的叙事伦理 10. 鲁迅小说中女性人物的主体意识 11. 鲁迅小说创作中的疯癫意象透视 12. 鲁迅小说中人物“死亡”现象初探 13. 鲁迅小说中的看客形象分析 14. 论鲁迅《野草》的原罪意识 15. 郁达夫作品中的忏悔意识 16. 沉沦与救赎——论郁达夫小说中的情欲描写 17. 颓废——郁达夫悲剧小说的美学形态 18. 冰心与庐隐之比较 19. 论许地山小说的宗教色彩 20. 论《雷雨》中的“俄狄浦斯情结” 现当代文学毕业论文题目(三) 1. 论曹禺早期剧作中的基督教意识 2. 《雷雨》的神秘命运色彩探微 3. 论中国传统文化对曹禺的影响 4. 家的梦魇——曹禺戏剧创作的心理分析 5. 曹禺前期戏剧中的人性剖析 6. 曹禺笔下的女性形象比较研究(如繁漪、陈 白露 、花金子、愫方等) 7. 蘩漪悲剧成因的心理探析 8. 试论曹禺剧作的“出走者”人物系列 9. 论《骆驼祥子》中的戏仿叙事 10. 高觉新和汪文宣比较论 11. 论沈从文小说中的乡村少女形象 12. 色彩、意象与张爱玲小说的悲剧性 13. 朦胧诗与新生代诗比较论 14. 汪曾祺小说创作中的宗教情怀 15. 从《受戒》看汪曾祺的佛教文化意识 猜你喜欢： 1. 现当代文学论文选题参考目录 2. 文学论文题目大全 3. 现当代文学毕业论文参考 4. 有关当代文学毕业论文 5. 浅谈现代文学本科生论文 6. 关于当代文学论文开题报告
借船家少女翠翠的爱情悲剧，凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。
悲剧的不是爱情，是落后民俗的悲哀
翠翠长的太漂亮，两个男人喜欢她，开始了互相撕逼之路
翠翠的爱情故事,作者所表现出的似乎是一个“谁也没有错”的爱情悲剧,作者只是有意识的在人性层面上叙述故事,无意发掘悲剧产生的人为的、社会等方面的因素.我们不妨来看看在这篇小说中天保和傩送所选择的求爱方式：天保所选择的车路—托人做媒,这种婚配方式是汉族人的传统,在天保的婚俗观念中还是汉人的“父母之命”,因此在他一厢情愿地托媒求婚失败后,他反而怨恨老船夫：“鬼知道那老的存心是要把孙女嫁个会唱歌的水手,还是预备规规矩矩地嫁个人!”可见他把老船夫看成是翠翠婚事的主权人.而且他的弦外之音嫁个会唱歌的水手,就不是“规规矩矩”的了.傩送所选择的马路—站在山头唱歌,这是苗族人的传统.苗族人是青年男女自由恋爱成婚.然而自清雍正年间在湘西这边实施“改土归流”以来,伴随着对苗民反抗的武力剿灭,一种无形的东西正慢慢渗透到这片准乎自然的人生天地里,古朴的民风也在日渐消失.沈先生在《长河·题记》中说：“一九三四年的冬天,我因事从北平回湘西,由沅水坐船上行、转到家乡凤凰县.去乡已十八年,一入辰河流域,什么都不同了.表面上看来,事事物物自然都有了极大进步,试仔细注意注意,便见出在变化中的堕落趋势.最明显的事,即农村社会所保有的那点正直朴素人情美,几乎快要消失无余,代替而来的却是近二十年实际社会培养成功的一种惟实惟利的人生观.”《边城》所反映的世界还是美好的,但这里也正日益受到封建宗法制度的影响,人们受到物质利益的诱惑.正因为此,两种婚俗观念的冲突使热恋中的翠翠与傩送生生分离.作者借此对汉族传统婚姻观念表示深恶痛绝,并给以深刻的批判.这其中包含着他个人的经验与痛苦.“美国学者金介甫当面问及沈从文1922年离乡赴京地原因,他曾明确表示当时不愿作姨父的“女婿”,并为此逃离以联姻方式建立、巩固起来地湘西上层盘根错节的统治网络.他说：‘我早就对于这种关系十分厌恶,所以一离开就不至于重新进入这个富贵囚笼’”文中不愿做王团总女婿而追求自由婚姻的傩送,似乎依稀可以见到当年沈从文的影子.\x0d当傩送和翠翠被生生分离后,读者最不情愿看到的是在翠翠身上再次重复着母亲的悲剧.令人们欣慰的是翠翠与傩送没有像母亲与军人那样双双殉情而死,傩送也没有放弃这份爱情,“爸爸,你以为这事为你,家中多座碾坊多个人,你可以快活,你就答应了.若果为的是我,我要好好想一想,过些日子再说吧.我尚不知道我应当得座碾坊,还是应当得一只渡船；因为我命里或只许我撑个渡船.”为了爱情,傩送坚决地抵御着物质的诱惑.再看翠翠她远比绝望的母亲更勇敢更坚强,她怀着希望与自己坎坷的命运作持久的抗争.接受种种磨难而等待傩送的归来,勇敢接受不幸命运的挑战.在爱情挫折中翠翠的性格因此展现出了柔中有刚的美.真有一种“子规夜半犹啼血,不信东风唤不回.”的境界.这悲剧实则上是苗、汉两个民族婚俗的对立与矛盾造成的,同时也受着一点惟实惟利风气的浸染.这儿我们也不难看出“《边城》是一个温暖的作品,但是后面隐伏着作者的很深的悲剧感.”写到这儿,不禁又让我想起了沈从文笔下另一个纯朴、天真的乡村小女子—萧萧,她十二岁就做了童养媳,丈夫只有三岁.待她长大成人,被雇工花狗大用山歌唱开了心窍,成了一个妇人,并怀了孕.发觉后要沉潭或发卖.只是由于伯父说情,娘家婆家没有读“子曰”的人物,才被议诀发卖 ,又因一时找不到合适的买主,事情被延搁了下来.十月期满,萧萧生了一个儿子,“团头大眼,声音宏壮”.萧萧不嫁到别处了.十年后,与小丈夫圆了房,又生下第二个儿子,全家又忙着给大儿子迎取媳妇,又一个“萧萧”走进了这个家庭.萧萧的生命在一种无法预料的人生浪涛里浮沉,任何一个偶然因素都可能使她的命运改观.可是,在萧萧自己,精神世界还是一片荒原,生命处于被人支配的自在状态.除一度曾朦朦胧胧要逃走外,没有任何影响自己命运安排的主观努力,生死祸福全凭人安排.翠翠较之萧萧有了更多的生命自主权,但她较之《长河》里的夭夭相比又有着不同之处.让我们给这位夭夭一个镜头来认识一下这位女孩：“夭夭呢,只觉得面前的一个唱的说的都不太高明,有点傻相,所以也从旁笑着.意思恰恰像事不干己,乐得看水鸭子打架.本乡人都怕这个保民官,她却不大怕他,人纵威风,老百姓不犯王法,管不着,没理由惧怕.‘沙脑壳,沙脑壳,我总有一天要用斧头砍一两个!’”这是一段夭夭在察颜观色中机警地与虎视耽耽的保安队长周旋的场景 ,从中可清晰地看到夭夭刚中有柔、镇定自若,她已具有了主宰自己命运的自觉意识和反抗性.夭夭的生命中已生长出一种抵抗战乱与灾难的力量.而这点上翠翠显得比较弱小,反抗的力量还不够,似乎还缺少着对美好爱情的大胆追求.她只有坚贞地等待,勇敢地接受,没能大胆地走出去,但她展现了她自己的“人生形式”,“一种优美,自然,又不悖乎人性的人生形式.”我们不妨把目光从沈从文的乡村题材的作品中走出,走进他反映的大都市生活的小说世界里：《绅士的太太》里那些“绅士淑女”们玩着“爱”的游戏,在相互欺中进行“没有爱的接吻”,还居然混合了笑与泪；《八骏图》里的大学教授们,外表上的老成、庄严,满口的“道德名分”却“与人性有点冲突,不大自然”；《大小阮》中大阮一类人物,“自己活得很幸福”,“百事遂心,还是社会中坚”,也正是他们,泯灭了天良,丧失了做人的起码道德.……在所有的这些场合,人变成了非人.翠翠和这些上层人物相比,是这般的清纯与美丽,天真与善良.她烛照着上流社会的腐朽生活,反衬着城里人的“庸俗小气自私市侩”.沈从文也借此揭露都市“现代文明”培育的虚伪、自私、怯懦……\x0d总之,翠翠是一位清纯可爱的乡村女孩,是美的化身.她的爱情故事是一首凄美的歌,她是作者乡恋情感与怀旧思想孕育起来的一个血肉丰满的人物形象,作者也通过翠翠这一艺术形象表现出了对“现代文明”的无情批判.