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三维影视动画中3D建模技术的探讨[摘要]3D建模技术是三维影视动画中的关键部分，也是影视动画成功与否的基础，3D中的物体基本上有两种:规则物体和不规则物体。建模的过程开始于结构分析，当我们面对一个复合对象时，可以利用软件所提供的现有的几何体来摆出它的大致形状，细节部分可进行进一步加工，这种思路与绘画前期的打稿画出画面构成是差不多的。三维影视动画中的3D建模方法主要有多边形建模、非均匀有理B样条曲线建模，细分曲面技术建模。[关键词]影视动画3D建模技术1、引言谈3D建模之前，我们先来放眼一下我们时代生活的大环境，如同生活在电影黑客帝国中一样，没有什么东西不沾上数字化的痕迹，我们生活的周围事物，如:报纸杂志、影视光盘、电子游戏、甚至每一个电视广告，每一张海报招贴都是通过电脑图像处理加工出来的。虽然计算机图形经历了很长时间的发展，但看到大量三维视角的东西还是近十年的事情。在如今的电影中，3D也扮演着越来越重要的地位，国内的IDMT用了4年时间打造的纯三维电影《莫比斯环》就是一个成功的例子。影视动画方面更是如此，越来越多的电影或电影特技都采用三维动画技术完成，从《星球大战》和《指环王》中数千个镜头的特效制作，到《玩具总动员》《、鼠国流浪记》和《怪物史莱克》纯三维电影的诞生，3D的应用已经成为整个影视产业的票房利器，国产电影《英雄》就凭借其优秀的三维特效技术连续两周北美票房排名第一，这里可以罗列的大片数不胜数。建模(modeling)在3D中的位置无疑是重要的。模型是材质的载体，是灯光和渲染的对象，是3D世界的主人。但是，建模远远不是3D的全部，特别是在电影特技中，某些镜头画面根本看不到模型的痕迹，这对于电影是成功的，说明特效过了观众的眼睛，作为建模师也没有必要因此而感到失落，因为它的特效也是建立在正确模型的基础上的。[1]2、三维影视动画中的物体分类3D中的物体基本上有两种:规则物体和不规则物体。在3D软件中，物体的形态可以通过某种形态规则加以描述，在外观上有明显特征并能够精确再现的物体属于规则物体。比如:建筑、车船、家用电器等等，这些物体在规格上有明确的指标，因此可以批量生产，在3D中称之为克隆复制。从常理上说，两个模型一模一样的规则物体放在一起不会令人奇怪。不规则物体在细节上甚至大形上都具有任意性，山峦地貌、植物动物以及天象的变化，没有绝对一样的可能，在作为三维对象制作的时候，通过人为的修改使其有如自然天成的原则是不可能的。这样分类有什么实际意义呢？因为二者在动画模型的制作上差异很大。规则的物体可以按照标准制作，不同的人完全可以做出相同的结果，制作水平的差异完全在于作者制作时间的长短。不规则的物体没有唯一的标准，如何做到生动自然依赖于作者对三维物体的理解，依赖制作者的经验和悟性。所以这个类型的模型的制作特别考验人的能力。就拿生物建模中最典型的人物建模来说，最基本的要求是解剖学知识，不能在肌肉和骨骼上范基本原则性的错误。还要有美学基础，在人物形态上要比例合适，各部分要有整体感。这些要求本身又是不能量化的，因为它不是规则的物体，所以学习起来就更加困难了。植物比起我们熟悉的人类就更陌生，其规律看似有迹可寻，实则充满混沌。制作这类题材，还要把大量的观察研究计算到里面去，这已经不是简单的3D范畴的工作了。3、绘画结构分析与3D建模的联系建模的过程开始于结构分析，当我们面对一个复合对象时，可以先设想它是有哪些基本几何体构成的，也许我们可以利用软件所提供的现有的几何体来摆出它的大致形状，细节部分可进行进一步加工。这种思路与绘画前期的打稿画出画面构成是差不多的。素描结构线的走向是我们制作3D模型早期最应该注意的东西。然而对于一个经验丰富的建模师，他不必总是从头到脚按照这种方法去分析对象，而会根据自己的习惯以最快的速度涉入细节，但是，除了速度的优势外，这种做法可能很难保证网格布局的合理与整体结构的准确。这样，有时候会返工，有时候会停留在某一个棘手的环节，反而影响了速度。对于陌生的对象，不得不重新进行结构分析。所以，对于一个成功的建模师来说，具备过人的分析能力和总结归纳能力是十分关键的。当我们用绘画一样去审慎地观察对象并作出合理的判断，建模就变成一项简单而又有乐趣的工作了。4、三维影视动画中的3D建模方法三维影视动画中的3D建模方法主要有多边形(POLYGON)建模、非均匀有理B样条曲线建模(NURBS)，细分曲面技术建模(SubdivisionSurface)。通常建立一个模型可以分别通过几种方法得到，但有优劣、繁简之分。多边形(POLYGON)建模多边形(POLYGON)建模适于创建形状规则、无曲面的对象。使用多边形建模，可先创建基本的几何体，再根据要求使用编辑修改器调整物体形状，或通过布尔运算、放样、曲面片造型组合物体来构建对象，多边形建模主要优点是简单、方便快捷，但难以生成光滑的曲面。对于用POLYGON创建好的模型，还可通过调整建模参数以获得不同分辩率的模型，以适应虚拟场景实时显示的需要。建模NURBS是Non-Uniform RationalB-Splines(非均匀有理B样条曲线)的缩写，它纯粹是计算机图形学的一个数学概念。NURBS建模技术是最近几年来三维影视动画最主要的建模方法之一，特别适合于创建光滑的、复杂的模型，而且在应用的广泛性和模型的细节逼真性方面具有其它技术无可比拟的优势。但由于NURBS建模必须使用曲面片作为其基本的建模单元，所以它也有以下局限性:NURBS曲面只有有限的几种拓扑结构，导致它很难制作拓扑结构很复杂的物体(例如带空洞的物体)；NURBS曲面片的基本结构是网格状的，若模型比较复杂，会导致控制点急剧增加而难于控制，NURBS很难构造“带有分枝的”物体。细分曲面技术细分曲面技术是1998年才引入的三维建模方法，它解决了NURBS技术在建立曲面时面临的困难，它使用任意多面体作为控制网格，然后自动根据控制网格来生成平滑的曲面。细分曲面技术的网格可以是任意形状，因而可以很容易地构造出各种拓扑结构，并始终保持整个曲面的光滑性，细分曲面技术的另一个重要特点是“细分”，就是只在物体的局部增加细节，而不必增加整个物体的复杂程度，同时还能维持增加了细节物体的光滑性。[2]
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动漫与现实意义----动漫设计重要性
无论是在学习还是在工作中，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。你知道论文怎样才能写的好吗？以下是我收集整理的油画议论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
【论文关键词】当代；油画；教学；改革
【论文摘要】二十世纪五十年代，我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑，这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而，经过几十年的发展之后，这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来，我们的当代油画艺术教育也不应该是工具主义式、技术主义式的培养艺术匠人，而是培养具有社会责任感的知识分子。
20世纪50年代，我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑，这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而，经过几十年的发展之后，这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来，比如，过分着眼于学生的技能训练，偏重于科学、理性地观察和描绘对象。
这种日趋于保守化和程式化的教学模式，似乎使艺术日渐演变成为一门追求技术和理性的学科，从而变成了一种机械化的劳作。当然，对于油画艺术来说，科学、理性的观察表现能力和精湛的造型能力固然重要，但是艺术毕竟是一门强调形象思维的学科。而从艺术匠人到知识分子的蜕变必然要有几个因素的保证。也就是说，当代油画教育工作者在教学过程中除了训练学生的造型能力之外，更加要注重对学生的理论素养，批判性思维能力以及个性化的艺术语言的培养。15世纪，意大利雕塑家季培尔底曾提到，希腊人是绘画、雕刻的研究家，这表现在他们的素描理论上，没有这种理论，就不可能是个优秀的雕刻家或画家。可见，一个艺术家之所以优秀，并不仅仅是因为他所拥有的精湛的技能。
因为，精细的模仿能力只是艺术活动的基础，但却不是决定艺术成就的最主要的因素。个性化的艺术语言，以及作品中所呈现出来的艺术家的学识修养和深刻的思维建构才是决定性的因素。这也就对当代油画艺术教育工作者提出了挑战。在教学过程中，当代油画艺术教育工作者在强调学生的技能训练的同时，也要重视对他们创造性思维能力的培养。教师可以根据不同学生的特点因材施教，对学生的大胆创造给予鼓励，在培养学生兴趣的同时，发掘学生的创造性热情，从而培养学生的思维创造能力。另一个层面上说，这也对当代油画艺术教育工作者自身的素质提出了很大的要求。
在过去几十年的油画教学理论中，曾出现过油画教师应该首先作为一个艺术家还是一个教育家的争论，但我国现阶段的教学来看，时代对油画教师又有了新的.要求。就笔者看来，一个好的艺术家未必能成为一个好的教师，好的油画教师不仅应该是一位优秀的艺术家，更应该是一位优秀的教育家。但是，针对中国当代艺术的教育现状，油画教学要想适应当代艺术的发展，油画教师不仅应该是一位成功的艺术家、教育家，更应该是一位了解当代艺术发展现状的“半个理论家”。其中，很重要的一点就是当代油画艺术教育工作者对当代艺术的目前成果的接受、梳理和转化。当代艺术的前卫性、实验性和批判性都是值得年轻学生学习和借鉴的。甚至，美术院校可以开设融会当代艺术成果和经验的新课程，通过对学生传授当代艺术成果，使学生能够得益于多元的当代油画艺术教学资源。
相比而言，传统的学院派写实教学体系的课程设置较为单调，教学内容也相对过时、守旧。在以往的油画教育中，各大美术院校多贯彻培养学生全面发展能力的方针，而忽视了对学生的个性发展的培养。在这种教学模式下，年轻学生没有过多的自我判断和辨别意识，在创作过程中普遍缺乏自信，过分的依赖于教师的判断。因为现有的艺术教育体制多引进苏联契斯恰科夫体制的教育模式，在强调技能训练的同时，并没有注重培养学生的理论素养和批判意识。
当然，现在中国目前的学院体系里面，除了传统学科之外，另外还增加了许多新的课程设置，比如中国美术学院成立的新媒体艺术系、四川美术学院的油画第三工作室以及天津美术学院的现代艺术学院等，都开始注重实验教学。中国美术学院新媒体艺术系拥有很长的办学历史，虽然被称为新媒体艺术系，但是他们的学科带头人张培力却是油画专业出身，由于对油画专业本身的了解，在指定教学方针政策时便更为自由灵活，可以吸收油画的一些技能用在多媒体创作中，所以，中国美院的影像艺术在中国当代艺术领域一直出于遥遥领先的地位。四川美术学院第三工作室也是油画艺术的延伸。就体制上来说，第三工作室就是油画系的一部分。在这种体制之下，第三工作室的教学对扩宽油画系的视野起到了很大的作用。
从总体上来说，当代油画艺术教育的改革要把握住一个要点，即要与当代艺术产生良好的互动。油画教育要与当代艺术产生良好的互动，就是要让油画与油画教育真正的具有当代性。但如果依照陈默先生对艺术教育当代性的四点定义，我们油画教育并没有真正体现出其当代性。其中第一个标准即对当代艺术教育的反思必须落实到第二条当代艺术教育转型的实践过程之中，不然，当代艺术教育反思就没有任何说服力。同样，无论艺术教育与当代艺术融合到何种程度，以及当代艺术教育具有何等的前瞻性，它们的最终决定性因素还是要归为艺术教育的转型。
当代艺术专业杂志上也不乏对当代艺术教育进行反思的文章，网络上也时常看到呼吁艺术教育改革的口号，但是我们却没有看到当代艺术教育转型的实际行动。中国当代的主流艺术教育体制一直延续了50年代中期以来的以画种为界线的分科方法。在具体教学实践中，中国当代的主流艺术教育也没有从本质上超越50年代苏联的教学模式。其实本文反复强调的是第三点，即当代艺术教育与当代的融合，也即当代油画教育与当代艺术的融合。既然我们还称之为油画，我们就要保持油画的基本属性。我们必须认识到，当代艺术发展今天，已经没有语言上的差别，油画和雕塑、装置等语言已经不再有前卫和后卫之分。基于这一点，在教学过程中，油画应该吸收其他艺术语言，而又不放弃自己的语言模式，这才可能称之为油画教育转型。
参考文献
1陈默。艺术与艺术教育的当代性[J]。
贝特勉特曾说过"时间抹掉一切记忆，碍眼的东西更须拭去，擦掉干干净净，不留痕迹，然而拭去后的痕迹，颜色却更鲜艳。"油画正如那拭去后的痕迹，经过时间的磨练，愈加得珍贵。而这个短暂的假期又如同传世油画一样，在以后的生活里珍贵无比。这个假期或许是开心的，但是高考气息无时无刻的压抑这自己；或许是轻松的，但是辅导班之间来回穿梭的身影证明了一切；或许是悲伤的，但是一时的勤奋一生的幸福一直提醒着自己；或许是痛苦的，但是父母精心的呵护温暖了心头。我很肯定这个假期是精彩的，是丰富的，是不悔的。
在我的心中向日葵的花神当之无愧的是文森特·梵高，一个以向日葵为画之精髓的年轻画家。他曾经说过"我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。"梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的艺术情感。他怀着对艺术无比狂烈的热情，追逐着对艺术最高境界，这部流传万世的《向日葵》就在一个阳光灿烂的地方出世。这部由十四朵色彩对比强烈、寓意丰富的向日葵组成的油画，正如我这个时刻的心情，在外表貌似轻松的情况下，心情是狂烈的、激动的。
秋天的脚步渐渐靠近了身边，弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》场景渐渐进入了人们的眼帘。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。他精巧的画面设计让阳光照在她们身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。对呀，米勒表达的精神正是我们所需要的。枯燥的作业练习，让我们学会了忍耐；面对任何试题，或简单或复杂，我们都保持着谦卑的心态；我们必须对我们自己忠诚，每一道试题我们都要搞清楚搞明白。
生活依旧在进行，时间依旧在流逝。油画依旧在传承着它的精神。
油画时刻记录着人们的生活，描绘着人们的行为举止。它或是温馨，或是凄凉，或是狂烈，或是愉悦。假期的时光漏斗里的流沙愈渐愈少，每颗沙子都有着自己独特的故事。
诶，同命相怜啊，我也在求本科金融论文%>_<%
感叹，你分多啊
色彩是油画中最富有表现力和感染力的艺术语言，是艺术家表达内心体验和思想情感的重要手段。色彩的巧妙运用对于油画的艺术表现力起着至关重要的作用。对此，笔者从色彩的基本定义出发，分析了色彩在当代油画作品中的表现特征，探讨了色彩在油画创作中的应用方式，以供参考。
一、色彩的基本概述
色彩是油画创作中至关重要的表现语言之一，更是最具视觉冲击力、刺激力和影响力的元素之一，它承载和体现了人类共同的审美心理与观念。在油画艺术创作中，色彩是油画的血液和灵魂，油画一旦失去色彩，将会变得苍白无力，灵活巧妙地运用色彩，能更真实、准确、生动、鲜明地表现生活、反映现实，使作品更富有艺术表现力和形象感染力。
色彩能够使人们的思维和心理产生一系列的变化，从而产生独特的审美感受和情感体验。任何一幅作品都凝聚着画家独特的艺术观念、情感思维、审美意识、主观建构、艺术感受和个性体验，从而形成画家别具一格的色彩风格。色彩可以表现自由的意象，画家善于借助自己敏锐的直觉和丰富的想象力，运用色彩和图像传达自己的情感理念与内心思想，突出自我精神，从而使欣赏者产生心灵共鸣，受到美的熏陶和思想的启迪，进入审美境界。由此可见，色彩有着其他绘画语言无可比拟的艺术作用，具有独一无二的艺术魅力，它服务于艺术家的创作理念、审美观念和主观情感，是艺术家表达情感意志、内心体会和思想理念的重要手段。
二、色彩在当代油画作品中的表现特征
1.色彩的民族性
油画民族化一直是备受关注的话题，也是一种不可抵挡的趋势。长期以来，中国油画面临着寻找出路和方向的问题，我国许多油画家一直认为，中国的油画艺术要想有发展和突破，必须探索出独特的、融入民族文化底蕴和文化思想、具有中国特色并能为大众所认可的绘画方向。在我国油画发展进程中，出现了许多民族性油画家，这在很大程度上促进了我国油画事业的不断发展。如，著名油画大师吴作人的《负水女》《藏童》等现实主义油画作品，画面单纯而丰富，色彩明丽而和谐，富有鲜明的民族特性。董希文的作品《开国大典》成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，画面中碧蓝的天空，大红的柱子、宫灯，金黄色的菊花、瓦片，崭新的紫红色地毯，以浓郁的民族色彩体现了鲜明的民族特色。
2.色彩的平面性
综观当代油画作品，我们不难发现，其或多或少存在色彩平面化倾向。色彩平面化作为油画艺术创作的一种绘画语言，在我国当代油画艺术创作中有着十分广泛的应用。它有着立体语言无法取代的优势，是视觉艺术中最贴近情感的一种表现形式，给人以强烈的感官冲击，能够明确、清晰地将艺术家的内心情感呈现给受众。当前，色彩平面化是油画艺术创作的一种发展趋势，也是对艺术表现力的积极探索。许多油画艺术家青睐用平面化的色彩之间的关系组织和构成画面，这样的艺术表现方式既融合了我国地域性的民族审美情感和美学原则，充满传统文化气息，符合国人的传统审美倾向，又顺应了世界潮流，对于推动中国油画融入世界发挥着积极的促进作用。
3.色彩的写实性
色彩的写实性强调追求自然的光感和真实感，以科学色彩原理为主要依据，通过对光源色、固有色、环境色和空间色等条件色的综合运用，真实地再现客观对象的形体、空间、质感等方面的效果。在油画创作中，讲究色彩的写实性，有助于营造一种身临其境的氛围，从而增强艺术形象的感染力。如，我国当代著名油画家罗中立在其油画作品《父亲》中以照相写实主义表现手法，通过精微而细腻的笔触成功刻画了虽饱经沧桑，但对生活充满希望，有着乐观精神和百折不屈意志力的纯朴、善良、憨厚的农民父亲形象。画面中的色彩写实而细腻，饱和而厚实，丰满而润泽，庄重而感人，深沉而富有内涵，给人以强烈的心灵震撼。面朝着的黄土、枯黑干瘦的脸、车辙似的皱纹、眉梢上灰色的汗珠、深邃的眼、迷茫恳切的目光、指甲里存有的泥土、粗劣破旧的茶碗，这些意象富有浓重的乡土气息，体现了作者对生活中劳动者的崇敬和赞誉。这种写实性表现手法赋予了作品强大的生命力，使父亲的形象更加惟妙惟肖、真实可信、有血有肉，更易激起人们内心的情感涟漪，点燃人们沉积已久的热情，触动人们的心弦。当我们凝视这个阳光下的父亲形象时，作品的意义已不再仅限于表现农民的力量，而是人类灵魂的象征。
4.色彩的情感性
油画创作的目的在于表达情感，色彩是油画创作中情感意念的重要载体。不同的色彩可以表达不同的情感信息，使人产生不同的内心感受。如，红色给人热情、温暖、激烈、愤怒之感;__黄色给人明快、活泼、高贵之感;白色给人清静、朴素、天真、无邪之感;黑色给人灰暗、消沉、阴森、恐惧之感;紫色给人神秘、忧郁、安静之感。在油画创作中，创作主体的个性不同，对色彩的理解不同，用于表达内心情感的色彩选择也会不同，因而其表现出的思想感情有所不同。如，荷兰后印象派画家凡·高喜欢用辉煌的黄色表达对生命的渴望，在其作品《向日葵》中，黄色、淡蓝色以及有力的笔触表现了花朵舞动的神态和葵子饱满沉实的质感，充满了律动感和生命活力。同时，凡·高更善于用强烈的色彩对比表现自己的内心世界，抒发特定的心理情绪。以《耳朵上扎绑带叼烟斗的自画像》为例，他在这幅自画像中借助背景的红色与衣服和眼睛的绿色、背景上部的橙色与帽子的蓝色两组互补色彩的强烈对比，抒发自己当时懊悔、苦恼、沉闷的心情。再如，中国写实性油画家王沂东痴迷用中国红表达情感，加强对主题的表达。在他的《古老的山村》《蒙山晨雾》《闹房之二吉祥烟》《冬天里的阳光》以及沂蒙新娘系列作品中均有对红色的运用，烘托了画面喜庆祥和的气氛。
三、色彩在油画创作中的应用方式
1.正确处理色调与情感的关系
情感是个体对外部客观生活环境的一种主观反映。油画作为一种视觉艺术，一幅画面色调的选取，不仅仅是为了使画面看起来更加和谐，更重要的是能够真实地表露创作者的内心世界和情感体会，因而可以说，色彩是油画艺术创作者内心情感和主体精神的重要寄托。一幅优秀的油画作品，不仅要有丰富细腻、变化无穷的色彩，更要有真实的情感。许多优秀的油画艺术家善于将客观存在的物与主观情感进行自由转化，善于从生活中发现和研究某种色彩与人的心理情绪的必然联系，然后运用恰当的色调将这些情绪和情感表现出来。因此，在油画艺术创作中，创作者必须正确处理好色调与情感的关系，把握好色调运用技巧，然后选择恰当的色调表现有情感的画面，使油画作品富有内涵和灵魂，进而引发受众的情感共鸣。如，法国现实主义画家米勒的油画作品《晚钟》以朦胧的暖灰色调描绘了暮色笼罩着大地，在远离村庄的田野上，一对农民夫妇随着教堂响起的钟声，放下手中的农活，以虔诚、感恩的心低头默默祈祷，为平安度过一天而祝福的情景。画家将画面的暖色调处理得十分恰当，细腻而富有感情，日暮余晖的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地相互映衬，整个画面凝重、宁静而又安详，普通的色调突显了诚挚、敦厚、纯朴的情感。
2.把握色彩的意象感受和主观表达
在艺术创作中，意象是指客观物体与主观感受相互交融而成的'一种艺术形象。色彩中的意象感受主要强调艺术表现的一种意境美。写意是油画创作的一种艺术表现形式，它并不看重对客观形象的真实再现，而是注重表现客观形象的内在神韵和创作者的主观感受。许多艺术家在画面上对主观情感的表达并不是完全依靠色彩再现自然物象的真实感，而是围绕作品主题努力寻找能够表达创作意图的色彩，选择画面所需要的意象，将捕捉到的主观感受和艺术形象用自己的艺术语言充分表达出来，从而形成一种独有的意境美。如，吴冠中的《补网》中反复出现的黑色长线，浓淡得宜，粗细相间，具有浓郁的东方含蓄之美，寥寥数笔，让人意犹未尽;《月如钩》中漆黑的天与地、弯弯如钩的小月牙、疏疏落落的芦苇、深灰色的无边无尽的江面等物象的虚实相生，深黒色与深灰色的巧妙组合，营造了凄清、萧瑟、荒寒、悲凉的审美意境，传达了作者孤寂、惆怅、伤感的心境。
3.展示鲜明的时代特征和生活气息
油画创作离不开特定的地域环境、社会背景，因而油画色彩富有鲜活的时代气息。在西方，油画色彩经历了古典主义、浪漫主义、写实主义三个发展阶段，在不同的阶段，油画色彩呈现的艺术风格各不相同。古典主义油画追求宏伟庄重的艺术风格、严谨的造型和极致细腻的明暗色调变化;浪漫主义油画强调构图的变化丰富、画面的动态感、色彩的对比强烈、笔触的奔放流畅，讲求共性，崇尚自然，注重内在情感的表达;写实主义油画讲究造型的准确、色调的真实，强调对社会生活和不同阶层人物的真实表现。在我国，尤其是抗日战争爆发后，许多油画艺术家纷纷以油画为武器，积极投身到抗日救亡宣传活动中，他们的作品色彩鲜明，体现了时代的声音，为油画艺术的突破和发展奠定了良好的基础。吴作人的《不可毁灭的生命》、王式廓的《台儿庄大血战》、唐一禾的《胜利与和平》，这些作品均有鲜明的时代特征，弘扬了爱国主义精神，体现了人们对新生活的向往以及共产主义情感的表达。
与写实主义油画不同，现实主义油画更体现了强烈的时代感，更贴近创作者所处时代的生活方式和社会风貌，在作品内涵上着力反映艺术家对当代社会生活发自内心的真实情感。如，我国当代现实主义画家忻东旺的《诚城》《早点》《抓鸡》等油画作品都真实地反映了新时期的社会生活和精神风貌;新生代画家刘小东的《澡堂子》《婚宴》《爷俩儿》等作品均用最淳朴的色彩刻画了老百姓平凡的日常生活，画面真实、淳朴无华，富有浓郁的时代和生活气息。
总之，色彩在油画中的作用不容忽视。创作者在油画创作过程中应把握好色彩运用技巧，巧妙地发挥色彩的艺术表现力，从而使作品富有内涵和生命活力。
一、 作者、成书的历史背景、版本考证。同类型文献小综述 成书的历史背景： 《安娜·卡列尼娜》创作于十九世纪七十年代，俄国在当时处于动荡时期，封建贵族的旧秩序被颠倒了，封建地主与新兴资产阶级的冲突不断，资本主义制度刚刚建立，女性的地位有所提高但仍处于社会底层，女性还没有拥有自己财富的权利，经济上的不独立，造成女性只能依附男人家庭而生活。在这新旧交替的历史时期，托尔斯泰关注到了家庭的变化和妇女的命运，便借助安娜·卡列尼娜来驳斥当时上流社会观念而充满希望的“清流"。 版本： 安娜·卡列尼娜/（俄罗斯）托尔斯泰（Толстй，Л.Н.）著；草婴译.——南京：译林出版社， 同类型文献综述： 《战争与和平》描写的事故十九世纪初战争年代与和平生活中的俄罗斯社会生活的画卷，列夫托尔斯泰以罗斯托夫家族、别祖霍夫家族、博尔孔斯基家族，库拉金家族的经历为主线，在战争与和平的交替描写中把众多的事件和人物串联起来，其中充满紧张与曲折的故事描述，带有丰富的个人色彩。《复活》则反映十九世纪末俄国社会的黑暗和腐败，人民的苦难和挣扎，作者的立场在广大农民一边，反应的是一种精神的救赎。而《安娜·卡列尼娜》则创作于这两者之间，它着重描写的是这个大变动中的俄国社会，同时反映出作者矛盾重重、惶惑不安的心态。这条线也和作者的创作时间相契合。二、书本内容总结 本书讲述了发生在十九世纪新旧交替时期的俄国上流社会的故事。主线是一位拥有八岁儿子的贵妇安娜卡列尼娜发生婚外情，最后觉得人生无望，卧轨自杀的故事。安娜年轻之时嫁给了卡列宁这位严肃古板地位颇高的政府官员，他们两也有了一个儿子。安娜是个感性美丽的女人，渴望爱情也追求爱情，但安娜的丈夫卡列宁却是位严肃古板的政治家，一心追求功名利禄，两人在思想上和年龄上都相差悬殊，无法在精神层面上沟通。安娜虽不爱自己古板严肃的丈夫，但两人平平淡淡倒也相敬如宾。如果没有情夫的出现，他们两个倒也能生活一辈子。不知是否是命运的捉弄，安娜和伏伦斯基还是相遇了，在儿子八岁之时，安娜的兄嫂不和，安娜坐火车去帮助他们两个人和解。在去在兄嫂的火车站上 ，伏伦斯基 对安娜一见钟情。 舞会之后，伏伦斯基 更是穷追猛打，步步紧逼。伏伦斯基追安娜追到了安娜丈夫所在的地方。各种舞会上只有有安娜出现，伏伦斯基一定要争取在她面前露面。这样一个感性、情感充沛的贵妇在这样一个西方资产阶级解放思想下，遇上一个风度翩翩的青年，加上这个翩翩少年 伏伦斯基 穷追不舍，很容易就擦出了爱情的火花。面对伏伦斯基的爱意，安娜半推半就，推是因为道德，就是因为爱情。可安娜挡不住伏伦斯基火热的爱意，最终冲破了世俗束缚，沦陷在了伏伦斯基火热炽烈的爱情里。毕竟不是光彩之事，纸包不知火。在一次盛大的赛马会上，他们之间的私情被发现，安娜从此沦为了整个贵族的笑柄，和她偷情的伏伦斯基却没有因此受到很大的影响。从那以后，事态变得不可收拾，安娜甚至怀上了伏伦斯基的孩子 。这样的孩子势必不能为世俗所容。伏伦斯基 为了和安娜在一起选择了自杀，但自杀未遂，最后他们下定决心远走高飞。安娜为了爱情可以放弃一切，背负骂名，抛夫弃子，私奔生子，这是一个勇敢的女人。伏伦斯基可以为安娜放弃功名，改变生活方式，但他的生活里不能只有安娜，不能只有爱情，他需要社会活动，需要同朋友交往。男人偷情的影响并没有女人那么大，偷情的伏伦斯基却仍能出席上流社会的各种社交。可安娜抛弃了一切，只有伏伦斯基了，她想要 伏伦斯基 一直在一起，她想要安全感，想要伏伦斯基的陪伴，但她被上流社会抛弃，只能束缚在家。伏伦斯基的社交活动就导致了安娜的不满，引起两人之间的不和，安娜愈发患得患失， 伏伦斯基 愈发冷漠，于是两人互相折磨，安娜胡思论想乃至于卧轨自杀。《安娜·卡列尼娜》的另一条线索是列文在农村面临危机而进行的改革与探索。这一条线就不展开来说了。 三、书本历史价值 本书给女性许多的启示。对女性而言，安娜身上有很多现代人夸赞的品质：正直、善良、向往自由的生气，可这样的品质却被当时的上流社会所不能接受。前者是鲜活的，后者是死气沉沉的，令人深思。很可惜的是安娜和伏伦斯基轰轰烈烈的爱情以安娜卧轨自杀结束，从她偷情到她死亡，甚至是死后，被道德被谴责的一直都是安娜。她的丈夫卡列宁是被妻子戴绿帽的可怜丈夫，她的情夫 伏伦斯基 则是被她蛊惑的无知男子。究其原因是时代所致。在那样的时代，安娜没有办法真正自由地追求爱情。因为安娜偷情这件事情是被世俗所不容，安娜身上的悲剧是必然的。那我们可以从中发掘出什么呢？安娜本身是那个时代女性群体的缩影，代表了封建落后时代萌发出来的微弱的女性意识。这一点觉醒在这样一个时代微不足道。安娜在寻找自己，却又丢了自己。她走向了她的爱情，却忘记了真正爱自己。无论是安娜在和伏伦斯基私奔前还是私奔后，安娜都是在依附男人而生活，前面是依赖丈夫，后面是依赖情夫。安娜无法靠自己存活，依赖男人才能生存，她离开男人就不能生存。因为偷情导致脱离大众，把所有寄托在一人身上，无法正常社交生活势必会导致安娜的死亡。时至今日，女性的地位已有所提高，在社会的各个领域发挥着自己的价值。但女性依然处在弱势地位，如果只做依赖男性的女人，那么在被男性抛弃之后，就一无所有了。这提醒着女性，要实现自身的人格经济独立。生活中不止只有男性，还有事业还有人际。即使是做家庭主妇，也要不断提升自己的价值，终身学习。爱对方的前提是爱自己。 这本书也给我们很多关于爱情的启示。罗伯特·斯腾伯格认为爱情都能由三个构成成分构成——亲密、激情、承诺。安娜和丈夫之间的爱情是没有亲密、激情的承诺，是空虚的爱。如果两人都不在意亲密和激情，那么他们之间的爱情能走得更长久。可现实情况是丈夫不在意这些，对他来说，给安娜富裕的生活，给安娜承诺就足够了。但安娜在意，比起承诺，她渴望亲密和激情，一旦有人能点燃她这两者，那么她就会不管不顾，甚至不想未来如何，只贪一时之欢。安娜和 伏伦斯基 之间的爱则是开始只有亲密和激情，情人之间怎么会有承诺？但是在她脱离她的家族后，他们两人短暂有了三者，到后面安娜一遍又一遍向伏伦斯基索要承诺，索要更多的承诺时，他们的爱情三角开始动摇了。安娜心里亲密、激情、承诺都没有得到满足，患得患失，最终走向了死亡。斯以为爱情这三者都必须有，三者有才是完美的爱情。三者有最好，如果只能拥有两者，我认为亲密和承诺更重要，因为相伴之爱比起浪漫之爱来得更稳定些。对于激情，我认为享受激情，但是更要注意亲密和承诺。
《安娜·卡列尼娜》的构思始于1870年，到1873年才开始动笔。这三年是作者列夫·托尔斯泰一生中精神困顿的时期。
最初，托尔斯泰是想写一个上流社会已婚妇女失足的故事。但随着写作的深入，原来的构思不断被修改。小说的初步创作不过仅用了短短的50天时间便得以完成，然而托尔斯泰很不满意，他又花费了数十倍的时间来不断修正，前后经过12次大的改动，迟至4年之后才正式出版。4年间，小说废弃的手稿竟高达1米多！“全部都应当改写，再改写”，这是托尔斯泰经常挂在嘴边的一句话。显然，一部《安娜·卡列尼娜》与其说是写出来的，倒不如说是改出来的。
正是在作者近乎苛刻的追求中，小说的重心有了巨大的转移，安娜由最初构思中的“失了足的女人”(她趣味恶劣、卖弄风情、品行不端)，变成了一个品格高雅、敢于追求真正的爱情与幸福的“叛女”形象，从而成为世界文学中最具反抗精神的女性之一。
写作背景是在1861年俄国农奴制改革的时期。这本小说的文学性是特别强的，而且让人觉得非常感动，有着很好的文学价值。
《安娜·卡列尼娜》创作于资本主义在俄国一切生活中横冲直撞的七十年代，作者在此深刻地反映了这一时期俄国许多重要的社会生活面貌，特别是农奴制度改革后的社会现状。小说有两条线索，一条是安娜—渥沦斯基—卡列宁的情节线索，反映七十年代贵族社会的思想、文化和道德生活及其社会关系，一条是列文—吉提的情节线索，反映俄国庄园地主的社会政治经济生活。小说开头“奥布朗斯基家一切都混乱了”这句话是理解全书的钥匙，一切都乱了的不仅是这一家，卡列宁家、列文家、薛杰巴斯基家无不混乱与紧张不安，这反映贵族社会面对资本主义侵入产生的危机，是动荡不安的时代的缩影，这惶乱不安既是小说的总的思想情绪，也决定了作家紧张的精神探索及对笔下人物的复杂而又矛盾的态度。主人公安娜是个年轻美貌的贵妇，在几乎是少女时代就嫁给了比她大二十岁的高官显贵卡列宁，过了八年没有爱情的夫妻生活。在贵族妇女中，她不只外貌上尤其在精神气质上远远超出她的同伴。安娜是热烈、真挚而丰富的，其性格是一团火，“有一股压抑的生气在她脸上流露”，但这是被死灰压着的火，又是那刻板冷酷的官僚丈夫扑灭不了的生命之火，渥论斯基的不顾一切的追求，使之无比热烈地燃烧起来了，她渴望摆脱精神奴役、过独立平等的生活，然而那个时代那个环境中，妇女根本无法支配自己的命运，她勇敢地离开了卡列宁，却既被剥夺爱子又无法离婚。安娜蔑视世俗成见和贵族道德，贵族社会就冷酷地弃绝了她，扼杀了她这一点点微小的幸福和自由。与渥沦斯基结合的有限快乐给她带来了无限的痛苦，激情后的冷淡厌倦是她不幸命运的最后一击，她宁为玉碎不为瓦全，于是黑暗之中的大火终于永远地熄灭了。
研究背景就是主要是国内外现状、发展历程之类的；而意义主要是指这个东西在当下还不行，就诸多不足而言还存在着研究的价值和意义，在某些方面可以改进。背景就是对现状的描述，而意义则是对背景研究的结果。
研究背景即提出问题，阐述研究该课题的原因。研究背景包括理论背景和现实需要。还要综述国内外关于同类课题研究的现状：①人家在研究什么、研究到什么程度？②找出你想研究而别人还没有做的问题。③他人已做过，你认为做得不够（或有缺陷），提出完善的想法或措施。④别人已做过，你重做实验来验证
一、选题的意义与价值
也就是写作的意图、缘由。意义与价值如果能区分开，就分开论述；如果不能，就合在一起说明。一般而言，主要从2个大的方面去写。一是理论意义与价值；二是实践意义与价值。
二、研究综述研究
综述是梳理前人在本课题相关领域内所做的工作和尚存的知识空白，目的是为了确定自己论文写作的理由。
三、课题的研究意义与目的
确定自己研究的逻辑起点，也就是要讲明在别人研究的基础上自己将要做的探讨内容，即写这篇论文的原因以及要解决的问题。
扩展资料：
综述主要是从三个方面进行表述：
1、要写明本课题相关领域内研究对象的简要历史回顾。如历史由来、目前现状、未来发展趋势。
2、要做国内外情况的横向比较。
3、要对这些研究作出自己的评价。
本部分的内容也可以将开题报告与文献综述中的内容加工后完成。在论文中，研究综述存在的问题主要表现是缺少分析评价。有的只是开列出了别人研究的论着，没有任何分析，以开列篇目代替自己的综述。
写意义的时候根据你的选题来决定形式可以分现实意义和理论意义也可以不细分,把目的和意义和在一起写,总之突出你观点的新颖和重要性即可建议可以从这两点来叙述,不过要根据自己的选题,不要生搬硬套:1. (你的选题)是前人没有研究过的,也就是说研究领域中一个新颖有意义的课题,被前人所忽略的2. 前人有研究过,或者说阐述过但是没有阐述论证的足够全面,你加以丰满,或者驳斥前人的观点,总之,意义和目的一定要叙述的清晰并且是有一定新意的其次注意自己所使用的理论,你是用什么理论证明你的观点也要叙述清楚,否则难以有说服力在做文献综述和国内外研究水平的评价等等也要有翔实的根据这样才能衬托出你的选题的意义所在。研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。主要内容包括：(1) 研究的有关背景(课题的提出)： 即根据什么、受什么启发而搞这项研究。(2)通过分析本地(校) 的教育教学实际，指出为什么要研究该课题，研究的价值，要解决的问题。
上周末收到了工卡，周一HR告知可以在六月底正式入职，于是突如其来我就有3周不到的“假期”。我仔细想想过去五年都没怎么动笔写过文章，那么趁着这几天就开始写写总结吧。年纪大了，记忆变差，所以要做一些记录。 这些总结系列将以倒叙，插叙，顺叙的方式记录我过去五年的博士生活。 上周五终于答辩结束了，于是我的学生时代正式画了一个句号。我曾想象过很多次博士答辩的场景，我会含着眼泪拥抱导师和委员会的老师， 跟他们告别。但这些都没有发生，正式展示只有20分钟，我硬是挤进去致谢和一个好玩的meme，匆匆结束，然后紧接着就是整整一个半小时的答辩（defense/grill). 虽然多数老师都先上来一阵彩虹夸，然后紧接着抛出一些问题让我回答。其实老实说我对自己答辩的部分不是很满意，有一些问题我回答的磕磕绊绊。 这个可以归咎于交完论文之后的三周后自己的懈怠。交完论文后我进行了为期三周的Youtube线上“东欧行”， 我“去了”圣彼得堡，“去了”莫斯科，还“去了”摩尔曼斯克看了极光，还学了一点点俄语。另外，每天早上我会很早起床，然后八点准时收听“王局拍案”。 后来我想，假如我不是这么放飞自我的话，估计不会出现现场的大脑空白。 中间出现几个问题，都是关于我的统计模型和cohort 的区分的。 我答辩前想了一些那个老师会不会问我cohort的问题，因为他之前写了很长的博客，意思是让人口学界abolish generational label，但我觉得应该他不会在这个问题上为难我。结果他竟然在这个问题上跟我纠结了20分钟！ 比如你还是考虑一下用线性的label吧，比如每十年做一个label， 如40s， 50s， 60s， 65s。 之后他问我为啥用LPA/LCA但是不用clustering，然后他又在这个问题上来来回回好久。最后一个稍微年轻一点的老师看不下去后，直接jump in替我回答了。虽然答辩还是顺利通过了，但是我还是自责了好久，自责不应该去看那么多沙雕视频。为啥所有人都跟我说答辩很容易呢，我怎么感觉不是呢！遗憾算是遗憾，但我感觉人还得向前看，继续改文章，争取暑假时候把两篇投出去。 这个事情告诉我，人不能懈怠啊啊啊。 我应该是在四年级的最后决定要去非学术界工作的。四年级的一整年都在跟chronic constipation 和与之相伴的“抑郁”斗争。中间还做了一次微创手术，然后夏天结束前又做了一次肠镜。我当时心理非常清楚这些都是由于焦虑和压力引起的，总之2020-2021 这段时间不开心，看着同期的学长学姐在这个时候都发了好多文章了。 我心里慌的很，感觉进学术界应该没戏了。躺在手术台的时候，我意识到一个问题，人的身体健康和心理健康永远是第一位的，如果文章发不出来就算了，不要难为自己，换个赛道也可以。 于是我开始去了解非学术界就业的选项，科技领域的UX researcher和survey methodologist。 在政策评估公司做一些联邦政府的项目等等。 就这样心理稍微放松了一些，觉得还是有出路的，然后按着这几条路开始network，认识了很多优秀的学长学姐，还有一边工作一边读phd的强人。 在这个过程中，我渐渐觉得和陌生人交流不是那么可怕了，因为networking都是有一些script的，你按着script问，一来一回，很多人都非常“好为人师”，聊天投机的话，很多人也主动提出当你的mentor。 我在找到工作之后也都给他们发了邮件，表示愿意保持联系。 正式开始找工作应该是博士开题之后，我先是看到Pew贴出要招demographic trends的人。一直以来我都很想去Pew，虽然我知道胜算不会太大。但是非常意外地，我一直面到了最后一轮， 三选一。寒假的时候一边准备文章R&R，一边准备job talk。最后虽然Pew选择了一个UT austin的一个社会学博士生，那个女生是第六年，虽然她的发表没我多，但是毕竟是研究marriage & fertility的，比我这个搞aging & caregiving看着确实合适很多。 面试失败之后是1月中，之后就进行了非常漫长的海投和面试。当然收到的拒信还是很多，比如面试NORC的时候，HR说了一句，我们一般都招经济学或者公共卫生的博士生，很少有社会学博士生来面试我们。我看你的简历上很“interesting”，你做很多量化研究，又做一些data science的东西，很难弄明白你到底是做什么的。我瞬间明白了他们想找一个公共卫生毕业做health policy的人。果不其然就被拒绝了。 当时我心里挺难过的，不公平啊，这些统计方法我都用，唯独少了work with admin data的经验就被拒绝了。 又有将近一个多月里对自己的能力产生很多怀疑，不过老公鼓励我说，你看你刚开始面试都能到Pew最后一轮，说明你的水平能得到认可的。那就多投吧，说不定哪个HR瞎眼了呢。说来也很奇特，二月份之后就变得顺了很多，先是猎头联系到我，我又投了两个智库类的机构，都是在没有network的情况下。进了一轮二轮面试，也都过了技术面。当时一个recruiter跟我说，你的数据分析技能是所有面试的人里面最top的，我当时想，你可拉倒吧。但是后来想想可能自己还是可以的， 还有很多吹牛逼的功夫，看起来是可以。 嗯，对自己一定要有信心。 这些公司都面到了最后一轮，后来我选择了去现在的公司，虽然不是给钱最多的，但是我感觉在这个公司我会有很多成长的空间， 我会学很多causal inferece，因为这部分的知识是我目前的知识黑洞，如果能在这个技能短板上突破一些，估计之后会更加自信有力。 今天写先这么多吧，后面我会继续补充博士这五年其他的经验和教训。
首先，你要选取你的课题中最重要的部分，用数据大概做一个可以讲50分钟的PPT，由于不知道你的专业，我先按我的专业跟你大体讲讲，我做化学的。答辩的PPT分了三个大部分，这三个部分彼此相关，是一级一级延伸出来的，最开始是题目，然后第二章是小题目，outline,然后用大约3-7张片子讲你为什么研究这个，所谓的introduction。之后就一步一步来，把三个部分讲讲，每个部分搞个小结，证明你要总结上部分开启下部分了。最后是总结，总结三部分内容，写简单点，讲重点。后面是博士期间发表的论文，获得的奖项，参加的会议，然后是致谢，谢谢你的老师，同学，爸妈，爱人，合作者等等。
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幻灯片模板即已定义的幻灯片格式。PowerPoint和Word、Excel等应用软件一样，都是Microsoft公司推出的Office系列产品之一，主要用于设计制作广告宣传、产品演示的电子版幻灯片，制作的演示文稿可以通过计算机屏幕或者投影机播放；利用PowerPoint，不但可以创建演示文稿，还可以在互联网上召开面对面会议、远程会议或在Web上给观众展示演示文稿。随着办公自动化的普及，PowerPoint的应用越来越广。
1、首先，PPT封面应该有：毕设题目、来答辩人、指导教师以及答辩日期；2、其次，需要有一个目录页来清楚的阐述本次答辩的主要内容有哪些；3、接下来，就到了答辩的主要内容了，第一块应该介绍课题的研究背景与意义；4、之后，自是对于研究内容的理论基础做一个介绍，这一部分简略清晰即可；5、重头戏自然是自己的研究内容，百这一部分最好可以让不太了解相关方面的老师们也能听出个大概，知道到底都做出了哪些工作度，研究成果有哪些，研究成果究竟怎么样；6、最后，是对工作的一个总结和展望。7、结束要感谢一下各位老师的指导与支持。下载精美毕业论文PPT模板，就到怪人网