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音乐以它独特的魅力打动人心,而影视音乐又以它的特殊性占据着影视与音乐的双重重要地位。下面是我为大家整理的中外影视音乐赏析论文，供大家参考。
西方影视翻译的语言艺术赏析
中外影视音乐赏析论文摘要
[摘 要] 历年来人们概念中的影视，不管国产影视还是西方影视都只是茶余饭后的“甜点”，仅供娱乐，其自身只具备娱乐性，但是随着影视自身行业的发展，影片被赋予的东西越来越多，更多道德观、价值观、人生观以及各种人生意义被电影人载入到影片当中，影视淡漠其娱乐性，顺利成长为各国 文化 交流的使者，西方影视的翻译要求语言的真实准确性，也要求译文的优美诗意性。本文从翻译中的几个 方法 与技巧出发，赏析其中几例西方影视翻译。
中外影视音乐赏析论文内容
[关键词] 西方影视;翻译;语言艺术
当福尔摩斯的名字飘浮在所有侦探电影 爱好 者的心中，当迈克俊俏沉默的面孔深深地埋在《越狱》迷的脑海，当所有的电影爱好者身上都开始流淌着蓝色的“阿凡达之血”，蓦然回首，我们终于发现，西方影视作为一种视觉盛宴，正在入侵人们的精神生活。
电影在全世界文化传播的轨迹中无疑是最闪亮的一幕风景，“如果电影是一场梦，那就让我醉生梦死”，这句话很长一段时间里，成为笔者的QQ签名。电影的变革我们历历在目，从最初的无声、黑白的“卓别林式幽默时代”——粗糙的黑白有声电影——声音色彩画面俱全的彩色电影——3D电影时代——5D电影横空出世，在这些电影变革流程中，电影语言的变革，像是衬托红花的绿叶，成为不可或缺的变革章节，语言作为文化传播里面最强有力的支撑系统，对文化的发展、传播起着最为重要的作用。影视从诞生的那一天起，就注定担负起传播人类文化的重任，当岁月的章节翻到华丽的21世纪，经济全球化、文化多元化这些概念像浪花一样四处翻飞，世界各国之间的文化交流日益频繁，国际的影视文化交流也越来越密切。一部通过翻译工作者精心翻译的外国影视作品，就像长着翅膀的使者，双翅携带着各个国家不同的文化，在世界之间传播着人类文化。纵观现今影视翻译，不难看出，与普遍的书本翻译、音译迥然，电影翻译无论是从其翻译规律或者翻译的语言艺术上都有其独特的规律属性。
一、影视语言翻译的理论基础
语言翻译历史悠久，中国最著名的翻译理论是大翻译家严复提出的“信、达、雅”，所谓“信、达、雅”指的是在翻译的时候一要“信于原文”，即翻译要与原文原意相符;二要“达于原文”，即翻译时表达要顺畅;三要“雅于原文”，即翻译时译文要有文采要优美。严复的翻译理论很大程度上适用于文本翻译，因为一个成功的影视翻译，需要不只是台词即影视脚本文字的“信达雅”，还需要考虑影片其他非文字因素的翻译，比如影视演员的情感表达、影视图像信息的传达、不同国家语言表达的差异性等，影视翻译翻译的不是文字，而是一部有血有肉的影片，它或许是由风格迥异的图像、南辕北辙的声音、代表不同文化的文字构成的一个预期向观众传达海量情感信息的多符号载体，是一个信息量丰富的整体。所以影视翻译不仅局限于语言学、翻译学，它还涉及媒体传播学、影视本身所具备的艺术特征等，是一个多学科交叉研究的整体。
二、翻译的诗意性
我们都知道，一部地道的外国影片，它身上往往携带着巨大的信息资源，它包含着本地民族的历史血脉与文化背景，深刻地反映本地民族原汁原味的生活方式与思维节奏。且电影语言与一般语言不尽相同，电影语言是指电影艺术在传达和交流信息的过程中使用的媒介手段的结合，它直接为观众的视听感官服务，它直观、鲜活、具体，用形象来表达语言，携带着巨大的感染力。要将西方影视的电影脚本翻译成中文，绝非易事。原因如下：中西文化差异巨大，西方信奉上帝就如同我们中国人相信客厅里有一张茶几存在一样;中国文化往往重视意会、注重自我感悟，较为感性，而西方文化则注重概念内涵、注重分析，较为理性。这些差异性反映到语言上，就是中国语言较为感性，靠语意贯彻全文，而西方语言则强调语法、词语的上传下达，语句的相互衔接与呼应。相信大家看到“中国式英语”，都会莞尔一笑，在影视翻译中，这个问题无处不在。
Gone With The Wind：
This car，Goeth would have bought this do I keep the car? Ten people by that，ten people，ten more pin，two is gold，two more would have given me two for it，at least would have given me one ，one more，one more person，person，Stern，for could have got one more person，and I didn’t ，and I didn’t…
译文如下：
这辆车，歌德应该会买。我为什么留这辆车，它能换十条命，十条命，多救十个人。这枚胸针，可以救两条命。这是黄金，可多救两个人，他会让我换两个，至少一个人，他会多救一个人，多一个人，是一个人，斯滕，这个可以换一人的命，我本可多救一个人，可我没有，可我没有……
这段译文语气柔和哀伤，语义流利通畅，字里行间无不流露出淡淡的伤感与诗意，忠实于原文的语义，文字诗意优美，文字情感与原文相契合，可称上乘译作。
再比如《狮子王》：
I laugh in the face of danger.
译作：越危险就越合我心意。
三、翻译的时效性与准确性
人们在观赏一部影片时，要同时启动视觉、听觉、触觉以及内心丰富的情感神经，可谓“工作量巨大”，这就一如我们看小说，很多小说当我们看第一遍时，感觉是囫囵吞枣，云里雾里的只知大意，很多细节都是模糊的，但是纸质的小说有一个好处就是，我们可以读很多遍，一部好的作品总是百读不厌，而且每读一遍随着读者年龄与阅历的增加就会产生新的情感体验，但是电影不一样，电影主要是以画面和声音相结合向人们传达信息，很多信息转瞬即逝，所以人们在处理这些信息时出现用时短的特点，如果翻译中出现一些艰涩难懂的词语或者某个词义含糊不清，而且很多电影本身的魅力也具有时效性，很多电影在欣赏的时候感觉很震撼，但是却总是提不起兴趣再看第二遍，只有一些经典影片，才能经得起时间推敲，与时光一起变成永恒。很多翻译，如果不具备时效性与准确性，那么就很可能影响观众的整体感官，让整部影片索然寡味。 比如《教父》：
I never wanted this for work my whole life——I don’t apologize — to take care of my family，and I refused to be a fool，dancing on the string held by all those big don’t apologize——that’s my life——but I thought that，that when it was your time，that you would be the one to hold the Corleone; Governor ，it wasn’t enough time， wasn’t enough time.
我从来没有想过要带给你这些。我工作了一辈子，来养家糊口，我没有道过歉，我不愿意当个傻瓜，可我总是在大人物所牵的绳子上跳舞。我不会道歉的，这就是我的本色，不过我也想到过那一点，我想那时候是你的天下，你就是牵绳子的那个人。考利昂参议员，考利昂州长。好了，时间不多了，迈克尔。时间不多了!
这段台词赋予了丰富的信息，首先，这是维多的心里独白;第二，维多是个清醒的傻瓜;第三，维多愿意做个清醒的傻瓜，即便迫于无奈。
比如：《飘》
I think it’s hard winning a war with words.
译文：我认为纸上谈兵没什么作用。
四、翻译的直白性与深刻性
在一段成功的影视翻译中，电影文字脚本翻译在忠于原文进行翻译时，要注重刻画其深刻性。
比如：Schindler’s List
What is right? When a person committed a crime，the judge sentenced him to death in accordance with the law.
This is not right，It’s called justice.
When a person has committed a crime Similarly，the emperor could sentence him to death，
Can not sentence him to death，then pardoned him，this is called right!
什么是权利?当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。
这不叫权利，这叫正义。
而当一个人同样犯了罪，皇帝可以判他死刑，
也可以不判他死刑，于是赦免了他，这就叫权利!
当听到这句台词的翻译时，相信很多人都会内心深深地呼出一口气，然后，心里产生强烈的共鸣。翻译出来的语句，使权利深刻得入木三分，相信多年后，很多人都会忘记这部Schindler’s List，但是却没有人会忘记什么叫权利!
五、翻译的口语性
在观看国外的电影大片的时候，笔者相信大家在沉醉于这些好莱坞大片带来的精彩情节时，一定也会像看我们的国粹京剧一样，看到精彩处，不禁大叫一声“好”!而西方影视译制片里口语化式的翻译，就具备这个特征。翻译片里对于口语化的需求不外乎要考虑到观众范围广，年龄跨度大，口语化可使影片通俗易懂，老少皆宜。
Batman：How much do you weight?
Vicky： About 1 20 pounds，I think.
Batman： Hold ：AAH!OOH!
译文1：蝙蝠侠：你的体重是多少?
维奇：我想大概有120磅吧。
蝙蝠侠：坚持住。
维奇：啊!噢!
译文2：蝙蝠侠：多重?
维奇：120磅吧。
蝙蝠侠：抓紧。
维奇：啊!噢!
译文2使用的语言简洁明了，口语特色一览无遗，恰如其分地增加了影片的紧张感与幽默感。
现今的影视已不仅仅是人们茶余饭后的消遣，而是越来越肩负着各国文化交流与传播的使命，随着大量西方影视作品进入我国，我国的影视翻译团队在不断扩大的同时，翻译水平也日渐攀升，翻译的语言艺术涵盖广阔。本文只选取几个方面加以阐述，以期抛砖引玉，在国外影视翻译上推陈出新。
中外影视音乐赏析论文文献
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英美影视赏析课与大学英语教学
中外影视音乐赏析论文摘要
摘要：在大学英语教学改革的过程中，我校开设了英美影视赏析公选课，旨在完善多元生态化的大学英语课程体系，帮助学生学习英美文化和文学知识，提高其英语听说和写作能力，从而提高学生的英语综合应用能力。
中外影视音乐赏析论文内容
关键词：英美影视赏析课;多元生态化;大学英语教学
中图分类号： 文献标志码：A 文章编号：1674-9324(2014)20-0089-03
英美影视赏析课作为一门公选课，有利于加强文化教学，培养学生对英美文化差异的敏感性，使学生灵活地应对各类文化差异。英美影视赏析课作为大学英语教学的有益补充，可以为学生营造自然真实的语言环境，充分调动学生 学习英语 的积极性。
目前我校力争完善多元生态化的大学英语课程体系。“多元生态化的大学英语课程体系是指根据生态学原理把课程设置看作一个动态、开放的生态整体，讲究‘兼容、动态、良性’。”在这种大学英语课程体系当中，各种课程要素相互依存、作用，灵活协调，随环境的变化而变化，最终实现动态平衡。相比之下，传统教学过程和手段缺乏开放性和灵活性，教学评价体系缺乏层次性、多元性和激励性，学生常感受不到学习的成就和喜悦。增设英美影视赏析课，可以改善这种状况，寓教于乐，实现大学英语课堂教学多元生态化。
一、激发学生学习英语的兴趣
一般说来，学生 兴趣爱好 的广度和深度，会影响其学习动机的稳固性和深刻性。因此，在教学过程中，教师要以丰富有趣的内容以及生动的 教学方法 来吸引学生，使学生通过学习得到精神上的满足，从而进一步激发学生的学习兴趣。新异事物会引起学生的好奇和探究，教学内容与方法的不断更新与变化，可以不断引起学生新的探究活动，从而在此基础上产生更高水平的求知欲。电影一般都有有趣或刺激的 故事 情节，在较短的时间内将故事呈现在观众面前，给人带来感官上的享受。相对于刻板的教材，电影集画面、声音、故事情节于一体，更能刺激学生的视听器官，激发学生学习英语的兴趣，从而达到有效地学习语言目的。
二、营造真实的语言环境和氛围
在语言教学过程中，为学生营造真实的语言环境非常重要。电影语言生动活泼，取材于现实生活，能对学生产生吸引力和感染力。电影中的光、色、声、影、形很容易抓住学生的注意力，调动学生的视听神经，形成相对直观的语言交流和自然吸纳的语言环境。
著名语言教育理论家Krashen认为语言习得取决于大量的语言输入。他认为语言习得是通过理解信息，即通过接收“理解性输入”而产生的。因此，教师应为学生提供大于学生目前语言能力的信息输入。Krashen提出了“理想输入”的说法，认为输入应具备四个特点：可理解性，既有趣又有关联，非语法程序安排和要有足够的量。“语言环境决定语言输入的质量。‘此时此地’原则从语言习得的角度论证了这一观点。在语言输入的过程中，应该为学习者提供较为真实的语言使用环境。”影视赏析课能为学生创设愉快的学习氛围，使学生在心理障碍最小的状态下自然习得语言。
三、有助于学生提高听力和口语水平，赋予学生成就感和满足感
英语电影中富含原汁原味的语音素材，其内容贴近生活，语言真实地道，表达句式多样。电影台词可分为采访、演讲、购物等。这些台词可作为学生真实自然的听力材料。台词大都语速正常，属于实际生活中的正常语言，有利于学生模仿并学以致用;还利于学生体会 英语口语 中常用的弱读和连读，养成听说英语的正确习惯。
如影片《阿甘正传》中脍炙人口的语句：“生活就像一盒巧克力，结果往往出人意料。”《狮子王》中：“世界上所有的生命都在微妙的平衡中生存。”《TITANIC》中：“我觉得生命是一份礼物，我不想浪费它，你不会知道下一手牌会是什么，要学会接受生活。”这些 名言 言简意赅，富含人生哲理，既可教给学生新词汇，又可引发学生对人生的思考。
在观看有趣的电影时，学生会自觉使用所学过的知识进行思考、假设和预测，从而学习吸收信息。教师可以使用电影语料开展各种教学活动，从而提高学生情景对话时的英语口语表达能力。比如老师可以要求学生讨论电影内容，交流感受。在交流时，要求学生灵活使用电影中的词汇、句式和 名人名言 。好的电影比教材更能激发学生的交谈欲望，促使他们用新词汇交流感受，学以致用，给学生带来学会新知识的成就感和满足感。
四、有助于学生学习英美文化知识
语言是文化的载体。好的影视作品可以更直接地向学生展示西方国家的历史、文化和风俗。语言和文化是相辅相成的。“文化所涵盖的大量信息是促使语言鲜活、推动语言发展的强大动力。学生社会文化能力中最薄弱的环节在于语言本身所涉及的文化因素上，尤其是词汇的文化内涵。”学生如果不了解目的语背后的文化，就会使该语言的表达苍白无力，有时甚至会产生误解。因此，在英语教学过程中，不仅要教给学生语法和句式，还要向学生传授背景文化知识，“使学生了解英语国家的历史、地理、社会、经济、政治、教育等方面的情况及其文化传统，提高学生对文化差异的敏感性、宽容性和处理文化差异的灵活性，培养学生跨文化交际能力。”最终使学生达到语言与文化融会贯通。
通过电影学生会学到很多文化差异，从而进一步提高英语水平。比如，美国新娘结婚时身着白色长裙并佩戴面纱。新娘还要按照四句韵文去做，即穿戴something old，new，borrowed，and blue。舞会结束前，新娘会将花束扔向未婚的女子，接到花的女子被认为是下一位该结婚的人。这些习俗跟中国的传统婚礼习俗相差甚远。学生在欣赏《老友记》中菲比和莫妮卡两位主角的婚礼时，就可以学习到这些文化差异。由此可见，“外语影视以其最直接、最真实、最准确的方式集中表现着目 标语 文化场景，并以其丰富的语汇和具体生动的形象传递着异域文化的语言习惯、 思维方式 、生活方式、价值观念与行为准则”。
在课堂上，教师应精选与教材中课文主题相似的影片，并解释影片背后隐含的文化内涵，帮助学生加深理解。比如在解释文化差异时，笔者选用了《世界是平的》这部电影，影片中多次描述了印度和美国的文化差异：印度房东初次见面就问美国房客的收入、家庭和婚姻状况，这对美国人来说都是隐私;牛在印度宗教中是神圣的，印度人不吃牛肉，可是美国在印度的外包服务中居然卖烙牛的烙铁和牛排煎锅，印度人对这难以接受;印度人对美国人独有的一些小商品很陌生，因不知道具体用途而无人购买，如美国人在观看比赛时戴的奶酪形状的帽子。这一系列文化差异使得美国的外包业务在印度进展得很不顺利，从美国来的销售经理在了解了大量印美文化差异后，终于取得了成功。看完电影后，学生们踊跃发言，补充了很多印美和中美文化差异的例子，有效地练习了英语口语，并对中西文化差异有了更深入地了解。 五、有助于学习英美文学知识，提高其 英语写作 能力
学生在赏析由名著改编的电影时，会学到很多英美文学知识。如《哈姆雷特》、《傲慢与偏见》等作品，会使学生对经典作家和作品有更深刻的认识。电影《死亡诗社》故事情节曲折，内涵发人深省。主角基丁是一位被学生们亲切地叫做“船长”的教师，他提倡学生们用崭新的视角观察世界，学生被他那反传统的教育方法所感染，创建了新的“死亡诗社”。基丁所提倡的自由发散式的思维哲学引起了巨大的反响，但同时也遭到这所传统学校中各种腐朽思想的抵触。该影片台词中出现了很多著名英美诗人的名句，如莎士比亚、梭罗、惠特曼、罗伯特・弗罗斯特等。基丁老师的话也很有哲学意蕴和音韵美。如：(1)因为信不信由你，这个房间里的每个人，总有一天都要停止呼吸，僵冷，死亡.我要你们向前到这儿来，细细玩味过去的面孔，你们经过这儿无数次，但从未真正看过他们，和你的差异并不大，对吧?……孩子们，让你的生命超越凡俗。(2)森林，因为我要为了活着而活着，深刻地活着，吸取生命中所有的精髓。把生活的糟粕抛到九霄云外，以免当我的生命终结时，才发现自己从没有活过。
学生是教学中的主体，教师的教法要通过学生主体活动来获得效能。教师要善于激励、启发和引导学生，教会学生如何学习。学生赏析完影片后探讨了 经典台词 的人生哲理，同时对英美诗歌知识也有了初步的认识。此外，笔者就影片内容设置了两个辩题(基丁老师的反传统教育模式是否可行?学生自杀的悲剧应由基丁老师负责还是由家长负责?)，鼓励学生采用合作式学习的方法，展开小组 辩论 ，学生可以随意进行 观后感 与影评等思想交流。鼓励语言能力比较好的同学在小组讨论的基础上，完成一篇观后感或影评，也可对故事进行改写，对学生提出更高一层的要求。写完之后学生提交，由老师评分。很多学生就片中的教育体制、亲子关系等问题有感而发，写出了切身体会，比以往写的大学英语精读课后 作文 更有深度，遣词 造句 也不错，由此提高了学生的英语写作能力。部分学生还主动背诵了挑选出的经典台词，展现出极大的学习英语的热情。
综上所述，英美影视欣赏课作为一门大学英语选修课，有助于激发学生学习英语的兴趣，有利于学生学习英美文学和文化知识，可以提高其英语听说和写作能力。这门课还有助于教师转变教学理念，促进教学手段多样化、教学机制弹性化和课堂管理方式人性化。广大教师应有效规划课堂教学活动，使英美影视赏析课在大学英语教学中起到更好的作用。
中外影视音乐赏析论文文献
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影视音乐是音乐和影视的结合,当音乐一旦融入影视之后,就成为影视作品中不可或缺的重要元素,并迅速发展成为一种新的音乐体裁。下面是我为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。
影视画面与影视音乐相结合，不仅可以使影视作品的画面更加有活力，而且还能将视觉的东西听觉化，让作品所要表达的感情更为深刻。比如，我们会在灯光闪耀或者是星光灿烂的时候用钢片琴表达，也可以用双簧管或者是长笛来描述生机勃勃的清晨，还可以在微风吹拂的时候加上一些小提琴的颤弓效果使这种感觉更形象化……这样的情景交融可以让观众在视觉享受的同时感受听觉上的美，视觉和听觉相结合，共同感受作品的情感。以实例来说，钢琴所抒发的感情是非常优越的，因此，在纪录片《冬猎》中，当冰雪覆盖自然的景象出现时，就会响起一阵透彻且明亮的钢琴声，为了突出树挂的特色，钢琴快递下行的琶音就能形象地将枝头挂着冰凌的景象表现出来，通过音乐使整个画面更有激情，刻画的景象更深刻。音乐既能展现画面真实的感觉，同时还能将所要展示给观众的意境传达出来，在形似的同时做到了神似，使画面极富感染力。
画面往往只能表现主人公外在的一面，而往往主人公的内心是无法形象地表现的，这时，影视音乐就能很恰当地解决这个问题，它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。
1.烘托环境的氛围。影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的，而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。例如，电视剧《红楼梦》，这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事，来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败，以此来表达封建社会注定会终结的主题。根据这一作品，作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛，细腻地表现出了主人公的内心世界。这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响，都将这种悲情的美表现得淋漓尽致，使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围，让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。
2.烘托时代的氛围。影视作品还能通过影视音乐来烘托时代的氛围。比如，电影《祖国的花朵》，它的一首插曲《让我们荡起双桨》曾经红遍大江南北，被许多的青少年所传唱。因为这部电影是一部有关儿童的电影，所以，这首插曲就能让人感受到浓厚的童真童趣。歌词和旋律刻画了一副孩子们在课余时间在美丽的北海公园划船游玩的景象。展现出孩子们在最纯真年代的幸福生活，将北海公园的美和孩子的欢乐描绘得出神入化，让我们每当看到这部电影或者听到这首歌曲，思想都能很自然地回到那个美好的时代。这正是影视音乐对时代烘托的最好的例子。
3.衬托地域之美。地域的美不仅从影视作品中可以感受得到，影视音乐也可以将其衬托得很完美。例如，电影《黑骏马》，这部影片揽尽了草原辽阔坦荡的风光，同时捕捉到了草原上豁达强韧的生命力，向观众呈现出一种宽阔的胸襟，而由腾格尔作曲的主题曲《天堂》更是完美地将草原的美通过音乐展现出来，每当音乐响起的时候就能让人想到辽阔的草原。
4.烘托民族的特点。音乐常常可以将一个民族的特点表现得尤为突出。例如，张艺谋导演著名的作品《十面埋伏》，这部电影的插曲《十面埋伏》运用中国的传统乐器琵琶，将十面埋伏的那种场景表现得淋漓尽致，一方面深化了电影的主题，同时也将我们的民族特点得以突出。
音乐对观众的影响往往是经过潜移默化的，它会带着观众走进影视作品中，感受主人公的内心世界，使观众可以在听到影视音乐的时候自然而然联系到影视剧中的桥段，以此来将影视作品与影视音乐联系起来。例如，曾经红遍中国的香港电影《甜蜜蜜》，其中由邓丽君演唱的主题曲《甜蜜蜜》堪称经典。影片中的两位主人公在初次相遇时，既浪漫又心动，这首歌曲用甜美的声音唱出了主人公内心的甜蜜和幸福。随着故事的发展，由于现实的压力，主人公分分合合，最终在异乡无意间听到《甜蜜蜜》时四目相对，好像经历了好几个世纪，让主人公心中的情感得以表现，因此，这首歌曲贯穿整部作品，将主人公的内心世界描绘得生动、形象、具体。
自1893年爱迪生发明了电影视镜并创建“囚车”摄影场，“电影”就轰轰烈烈地登上了历史的舞台，但随着时代的发展，人们对艺术的鉴赏能力的提高，电影制片商发现单纯的影视作品再也满足不了观众的需求，于是影视音乐登场，它在扩展电影内涵、丰富电影美感上做出不可磨灭的贡献，在当时音乐已经有了比较成熟的发展，结合影视剧情的一种新的艺术表现形式“音乐电视”也应运而生，它使音乐和影视都达到了一个新的高度，音乐更加富有内涵，而影视也更加传神。
(一)连接影视剧情
电影的艺术表现手法多种多样，太过繁复的剧情有时因为时间关系并不能细细讲述;而多个主线同时发生的时间也不能同时描绘。所以经常会出现多个片段连续剪辑的镜头，这时，单纯的画面已不能圆满地表达清楚细节，就需要利用音乐来衔接剧情，让观众更深刻地领会电影内涵。比如在《无间道2》中，随着剧情的发展，倪家为了巩固自己黑帮的地位，而决定杀害其他四位合作者，而由于倪永孝心思缜密，计划周全，鞍山行动几乎在同时进行，所以导演用了大量剪切镜头分段描述刺杀四位头目的过程，这时背景音乐开始演奏，从行动开始就弥漫着一曲凄凉的口琴演奏，舒缓、哀伤、压抑。使观众沉浸其中，大量镜头的切换也显得自然、流畅，更让观众深刻地体会到男主角倪永孝的心狠手辣，也领悟到黑社会的残酷。设计非常巧妙，背景音乐在此时承担了非常重要的衔接的作用。
(二)总结影视内容
在电影剧情发展到一定阶段，各种因果尘埃落定之时，再多的镜头画面都不能更深入地表达内涵的时候，音乐的另一个作用就体现了出来，那就是总结、评价电影，给观众灵魂上以更深刻的冲击，而且如果使用得当既不会使音乐显得突兀，也不会让画面太过尴尬。比如:在电影《花木兰》中，战争开始，泥土血水漫天，战马旌旗飘扬的战场上，披坚执锐策马奔腾的花木兰出现。此时《木兰情》这首音乐开始演奏，词曲融入大量中国风，能使人产生较强的民族感，而且插曲旋律辽阔而大气，以马头琴为主、古筝为辅的演奏工具更鲜明地表现出战争场面的震撼，与影片整体以及场景非常符合，结合强势的背景音乐让观众看着在血流漂橹的战场上厮杀的花木兰，都会不禁心生感慨，为花木兰的命运多舛而感到同情，同时也为花木兰的坚强而自豪。这时的背景音乐就很完美地起到了一个点题的作用，无需再多的画面描述，花木兰那种在命运面前不轻易低头、勇于直面困境的顽强心态得以完整地呈现在了观众面前，而且以音乐的形式烘托出来更让观众有种只可意会的快感，更加强化了电影的效果。
(三)深化影视主题
一般来说成功电影的内涵并不容易让人轻易领会，但台词和音乐都会在不经意间流露导演的真实想法，这就需要观众去结合音乐细细品味，比如:在《大话西游》中，初次看这部电影，大多数人都会以为这只是单纯的一部喜剧片，但如果你细细品味就会发现其实并没有这么简单，在影片最后，孙悟空踏着七彩祥云出现，与紫霞仙子在空中纠缠时，背景音乐《天地孤影任我行》开始演奏，最后紫霞仙子为孙悟空挡住了牛魔王的一击之后说“我猜中了前头，可是我猜不着这结局”，音乐也达到了高潮，那种凄美的爱情结合苍凉雄厚、豪气悲壮的音乐顿时让人泪流满面，这时全篇主旨才慢慢浮出水面，观众才突然醒悟，这根本不是一部喜剧片，而是讲述凄美爱情的黑色幽默剧，剧情的转折固然有重要作用，但明亮庄严的音乐才让观众有了醍醐灌顶的觉悟。不得不说影视作品中音乐的作用非常重要，它可以深化影视的主题。
根据本文论述我们可以看出，背景音乐是影视艺术中一项重要的表现手法。音乐这种特定的表现手法创造了一种将人的情感超脱出画面，外化成为一种动感意向的形式，以虚幻又充满张力的声音运动帮助观众进行审美思维的塑造，最终成就了影视音乐独特的魅力。
一、影视音乐节奏与其他影视声音形成的复合的声声节奏
影视音乐作为声音要素在影视作品中与之伴随的还有人声和自然声，由于同属于声音物质，影视音乐的节奏一定会受到这两种声音要素的直接影响。在某些学者的观念里，整个影视声音就像是具体音乐，也就是其他声音就是音乐的组成部分，从而可以把整个影视声音作为特殊的音乐来认识。这里我们虽然不能完全同意这样的观点，但音乐与其他声1342013年第4期音之间的紧密关系我们不能忽略。特别值得我们注意的是在影视声音设计中，由于其他声音要素的客观性和确定性较强，而影视音乐却具有较大的主观性和随机性。作为一个独立的声音要素，它在创作中就具有非常重要的技术性和主观能动性，而其中重要的一个技术性原则就是节奏。下面，我们分别来分析音乐与人声、自然声形成的复合的声声节奏的形态特征。
(一)音乐与人声的复合节奏
在有对白的情节中，人声与音乐的的结合主要是纵向结合，它们结合形成的节奏形态可以分成主要三个类型：对应、对比和互补。在这里，我们不太可能也没有必要像多声部音乐一样去量化分析两个声音层的节奏，但我们可以用它们表现出来的节奏特征进行分析。在某些节奏点上，有时甚至可以用主观与客观结合的方法进行分析。从多声部音乐的节奏特征来看，对应性节奏基本上不改变原来的节奏特征，但可以起到丰富和加强的作用。这在影视音乐与人声的结合中是一样的，比如快速的人声对白与快速节奏的音乐的结合。在影视作品中，音乐会加强对白的节奏，同时还会加强语言的情感性。节奏的对比就是一个节奏层为快速，另一个节奏层为慢速。从理论上来说，快慢速节奏的结合就是互相综合。如慢速的人声对白与快速的音乐结合时，人声的速度感增强，同时情感性增强。而快速的人声与慢速的音乐结合时，人声的速度感减弱。这种节奏形态带来的另一种情况就是节奏对比打破了视听联觉的习惯，音乐节奏成为前景，视听感官感受削弱，思想情感增强。音乐与人声的互补就是两者的节奏在横向上都是变化的，但在纵向上结合起来就是一个复合的规律性节奏。在这里，由于音乐与人声形成的音色节奏的加入使节奏的动力性更强，如人声的节奏在横向上是快慢快的进行，同时音乐的节奏在横向上是慢快慢的节奏进行，那么人声与音乐就会在纵向上形成快慢结合，但在横向上却会保持相对稳定的声音的复合节奏。音乐与人声形成的复合节奏的节奏形态对于我们在给影片进行声音设计时，特别是为一个有对白的情节配乐时，应该特别关注其他声音在音乐节奏中的参与。比如有时为了声音节奏的表现，我们会重新设计音乐的节奏。又如音乐可以参与复合节奏，但要考虑人声的内容的表现。明显的音乐节奏会影响语言内容的表达，所以特别在语言内容非常重要的地方，我们的声音设计应该是，要么音乐在声场中置于背景，而语言为前景;要么把音乐的节奏动力弱化。
(二)音乐与自然声的复合节奏
自然声与人声一样，许多时候会受到情节内容与画面的影响，所以它的节奏非常具有客观性和确定性。由于规律性节奏对于非规律性节奏的控制作用，当它与音乐结合时，人们会不自觉的让它参与到音乐的节奏中。我们抛开自然声的写实以及表情的功能，从节奏的角度来分析它与音乐结合的复合节奏的形态以及特征。自然声与音乐的复合节奏同样存在对应、对比和互补三种形态。如快步的脚步声与快速的节奏的音乐的结合就是节奏的对应;密集的枪声的快节奏与长音旋律的慢节奏的结合就是对比;格斗中偶尔一记重拳与紧跟的音乐重音形成的一个以自然音为重音开始的音响片段就是节奏的互相补充。这里有一点特别值得我们关注，因为人声的表意性大于它的节奏性特征，所以它参与音乐的节奏的倾向性较弱，而自然声的节奏特征却比较明显，所以在与音乐的结合时与人声不一样的是它参与音乐节奏的倾向性大大增强。此时如果自然声与音乐在纵向复合节奏上不能体现节奏的一致性的话，就会形成不协和节奏，如果不协和节奏不是我们此时的表现需要的话，一般在声场上采用音乐成为背景，而让自然声成为前景的声音设计，或者让音乐的节奏动力弱化，突出自然声的节奏和自然声的写实和表情功能。
二、影视音乐节奏与画面节奏形成的复合的声画节奏
(一)影视画面节奏的理论
从文章前面的论述我们知道：在音乐的节奏理论中，发音点、时值与停顿是节奏构成的三个必不可少的要素。这可以认为是音符的一次运动或一个节奏点，而多次运动或多个节奏点就会产生节奏感。这种神经反射的时间间隔存在于听觉神经系统对声音的反应中以及其他所有的感觉系统中，如视觉对对象活动的反应所具有的时间间隔形成会构成视觉的节奏体验。用音乐的节奏观念，我们就可以来理解影视画面要素中剪辑、镜头、画内信息的节奏。在剪辑节奏的构成要素中，一个镜头的第一帧可以认为是发音点，持续时间可以认为是时值，最后一帧可以认为是停顿;镜头的节奏要素可以理解为镜头运动的开始，持续和结束，也就是从镜头的起幅到落幅的过程。而画内信息主要是人和物的运动，节奏也就是人和物的运动的开始，持续和结束。
(二)声画节奏观念
影视音乐作为一种特殊的音乐形态，它不仅受其它声音要素的影响，而且也会受到画面节奏的影响。也就是说，影视音乐可以与画面结合形成影视声画节奏。在无声电影时期，音乐被认为是电影的伴奏，它的功能更多是增加娱乐性和满足人们的视听习惯。当然后来人们努力使音乐与电影协调一致，例如在情感和节奏上，但许多时候音乐与画面在节奏上基本没有什么联系。在有声电影时期，音乐成为画面的附属，画面的运动和节奏许多时候会配上相应节奏的音乐，这种方式被称为按动作配乐，也叫米老鼠式编曲。当今时代，影视音乐成为影视艺术视听要素中重要的组成部分，音乐不是单纯的附属要素，而是有机的成分，音乐积极的参与叙事，表情以及运动。在参与运动的过程中，节奏成为重要的载体。电影中声音与画面结合所形成的声画节奏的形态特征的发展变化是一个从单一要素结合到多种要素复合的过程，也是一个从偶然、随机到主观、互动的的过程。影视作品中画面的节奏主要由剪辑、镜头运动和画内信息运动构成。在实际作品中，它们有时也有主次或前景背景之分。如某些画面节奏主要是由剪辑节奏构成，而有的画面节奏主要由镜头运动节奏构成。一般情况下谁的节奏速度快，谁就是主要节奏层次或者说是前景节奏。如剪辑节奏的速度超过镜头运动和画内信息运动时，剪辑节奏就是主要节奏层次和前景节奏。
(三)影视音乐与画面的声画复合节奏形态
与音乐、人声和自然声的节奏关系一样，影视音乐与画面的复合节奏主要有三种形态：对应、对比和互补。三种声画节奏形态体现不同的声画节奏表现特征。声画节奏对应就是音乐与相同节奏速度的画面剪辑、运动、信息节奏的结合而形成的声画复合节奏。当影视画面的节奏较快而此时音乐的节奏也属于快速的话，它们就属于对应性节奏。节奏对应时，声画节奏又可能出现两种状态，如以画面节奏为前景的声画节奏和以音乐节奏为前景的声画节奏。以画面节奏为前景时，画面内容的重要性被突出，内部节奏成为主要节奏层;音乐节奏为前景时，视听感受被突出，外部节奏成为主要节奏层。当然还有一种情况就是它们互相都不是前景和背景的关系而是音乐的节奏点与画面的节奏点形成节奏重音。由于节奏要素的增加和节奏的一致性特点，节奏重音的动力性会大大增强。对比性节奏就是音乐的节奏速度与画面节奏的速度形成对比，也就是一个节奏层次的速度快而另一个节奏层次的速度慢。它们之间会形成节奏动力互相影响的情况。如快节奏的画面节奏与慢节奏的音乐节奏结合时，由于对比节奏的出现，外部画面节奏减弱，内部心理情感节奏感增强。由于视听节奏的不一致而使人们会去主动感受外部画面节奏之外的内部情节节奏。而当画面节奏为慢速节奏而音乐为快速节奏时，由于对比节奏的出现，外部视听节奏感增强。互补性节奏实际上就是画面节奏与音乐节奏两者的节奏点互相补充。如剪辑节奏为慢速时纵向上音乐节奏为快速，横向上当音乐节奏变为快速时此时纵向上剪辑节奏则变为慢速。互补节奏只是节奏的要素发生变化而节奏的特征保持不变。互补节奏有两个方面值得我们关注，如由于要素的增加，它的声画节奏动力被加强;还有就是在情节中声音和画面互相加强而互不干扰。如在音乐与人声的互补节奏中，音乐与人声的相继出现可以使人声表达的信息内容不受到其他声音要素的干扰。
三、影视音乐与其他声音和画面形成的复合节奏
欣赏电影的话，你可以从剧情，拍摄手法，剪辑手法等方向进行赏析。
影视鉴赏论文电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？ 写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （一） “评什么影视鉴赏论文” 在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。 影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影视鉴赏论文影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 （二）写影评，应该影视鉴赏论文把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 影视鉴赏论文2、抓住细节，诠释其深刻涵义。 所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的影视鉴赏论文细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体影视鉴赏论文现出来。 3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结影视鉴赏论文合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形影视鉴赏论文象等，都是可以开掘的领域。 4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品“必须坏处说坏，好处说好”，还要“知入论世”。他说 "倘若论文，最好影视鉴赏论文的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等影视鉴赏论文等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了影视鉴赏论文――他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。 5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表影视鉴赏论文现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术影视鉴赏论文名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。 开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人影视鉴赏论文的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。 叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过影视鉴赏论文多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。 设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者影视鉴赏论文相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者--评银影视鉴赏论文幕上的共**员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》。 我们在写影评的过程中，要不断总结学习影视鉴赏论文他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
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影视艺术欣赏论文 一、 对电影的认识 在我小时候的印象里，电影是一种在电影院看的，故事。不过比起电视剧来，故事讲得有点太短了，看着不过瘾。长大一点才知道，电影是一种艺术，不同地方的电影有着不同的特色，这也是一种文化的体现吧。 下面谈谈对各地电影的看法： 内地电影，从我有记忆开始看得最多的就是一些黑白战争影片，大多是讲抗日和解放战争的。后来看到越来越多的故事片，但也有相当一部分宣教片，那也是学校组织观看的。自己跟家人也看过一些片子，不过到现在大多都忘记了，给我印象最深的是《大红灯笼高高挂》，当时的确给我很大震撼。后来就不再去电影院看电影了，在电脑和网络上看得大多是国外片，国内的一般只是喜剧片如《手机》、《大腕》、《天下无贼》，和一些比较有名的，像《无极》等。 香港电影，给人感觉娱乐性较强，以市场为导向，像周星驰的一些电影，的确很好玩，但看的时候又不会有什么思想负担。挺适合休闲时观看的。 韩国电影，最近才看韩国电影，一般是些爱情电影和伦理片，但很适合中国人观看，大概是我们的文化很相近吧，感觉很细腻，和生活贴近。给我印象较深的是《我的野蛮女友》，这部电影当年可是在中国乃至亚洲刮起了一股野蛮旋风呀。 印度电影，只看过有限的几部印度电影，片名大多记不清了，只是对那大篷车和时不时的音乐和舞蹈还有点印象，现在不知道怎么样了，但那时的印度电影感觉上更像歌舞剧。 俄国电影，现代的俄国电影看得倒是很少，只是看过前苏联的一些片子，也大多是和十月革命和二战有关的片子，印象都不是很深。 欧洲电影，最为代表的应该是法国电影吧，感觉艺术感很强，不是看得很懂，画面很漂亮。像《天使爱美丽》我看了几遍都没看懂。 美国电影，看得最多的还是美国的好莱坞大片，美国片是最为成熟的，无论影响力还是票房收入都是其他地区不可比拟的。现在在中国大学生中，看好莱坞大片的人肯定比看国产片的人多。尤其是国产片中有些类型的片子太少或基本看不到，比如科幻片，恐怖片。 下面谈谈对两种类型的电影的看法： 对一般的类型，我想因为见得多了，也不会有什么感触，那我就拿两种比较特殊的类型来谈谈我的看法。 动画电影，我认为也算一种很重要的电影类型（因为有人说动画是小孩子看的东西），我不否认，小孩子更容易被动画吸引，但不是说动画片就一定时给小孩子看的。我认为，除了演员和布景是由真实的转变成用画的，其他的电影元素都有保留，导演一样可以用动画来表现自己的想法。在动画电影方面，日本和美国无疑是两种典型的代表，日本的平面二维动画产业可以说是全球最发达的，像在流水线上生产产品一样生产着动画片，以动画系列片为主，也会定期为这些系列片出些剧场版，当然也有单独的动画电影，比如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，我觉得都是不错的影片，日系动画的唯美画风也很让我喜欢。个人感觉就二维动画而言，美国比不了日本，就拿比较好的《狮子王》来说，在它之前，日本实际上有一个很类似的动画系列片《森林大帝》，这很有抄袭的嫌疑。不过自从3D动画出现之后，美国的技术优势又体现出来了，不愧为IT技术的起源国，尤其是最近Pixar公司的几部作品《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人特工队》、《汽车总动员》等，无论是画面还是讲的故事，都让我们耳目一新。 恐怖电影，谈到恐怖电影还是要谈到日本。先不谈日本人的民族性的问题，日本的恐怖电影的确是很不同的，是一种悬念的恐怖，用意识来引导你，而不是用那种血腥的场面来达到目的。如《午夜凶铃》、《咒怨》等，会在整部片子弥漫恐怖的气氛，但就是不让你见到，让你提心吊胆到最后。美国的片子就完全不一样，突然出现的血腥画面，如果没有准备的话，简直让你会吐出来。记得有一部叫《异次元杀阵》的片子，有一个把人切成块的镜头，足足让我倒了一天胃口。还有《死神来了》、《死神来了2》和《死神来了3》在表面很青春很阳光的情况下，突然出现的那种很血腥的场面，这也许就是美式的恐怖吧。 二、 从有记忆开始怎么看电影 说实话，已经很久没有到电影院看电影了。小时候倒是只能去电影院看电影，不过，现在看电影的渠道已经太宽了。从网上、电视上都可以免费看到（如果不算电费的话），很多国内电影过了档期，国外电影大约上映一年后，中央6就会放映，这还不算国内大大小小的电视台提前买碟片看。我们自己也可以买正版或盗版的盘来先睹为快。不过，现在看来，还是在影院里看得比较有感觉。有一种看电影的味道。 三、 列举喜欢看的电影 《我的野蛮女友》、《超人总动员》、《指环王》三部曲，《帝企鹅日记》、《公主日记》、《查理与巧克力工厂》、《死神来了2》、《开国大典》、《天下无贼》、《新警察故事》、《征服怒海》、《阿甘正传》、《爱国者》、《勇敢的心》采纳哦
《赎罪》是2007年上映的一部奥斯卡冷门佳片。这部电影获得奥斯卡最佳原创配乐及多项提名，还揽活了金球奖最佳剧情片等奖项。本片也是由一众实力演员主演，被誉为“欧洲第一美”的詹姆斯·麦卡沃伊饰演男主罗比·特纳，女主塞西莉亚由同样美艳的凯拉·奈特莉出演。就冲这一对的颜值，也是值得一看的电影了，另外女主的妹妹布里奥尼由斯西尔莎·罗南饰演。不过，这电影倒不是花架子，演技、剧情各方面都是不错的。
影片讲述的是1935年的夏天，英国小康家庭的13岁少女布里奥尼对仆人的儿子罗比新生爱慕，却在偶然间发现了她姐姐塞西莉亚与罗比关系暧昧，这引发了少女的嫉妒心。之后她偷看了罗比托她转交给塞西莉亚的情书，她丰富的想象力觉得这情书满是色请意味。她表姐罗拉被强奸，她坚定地撒谎指证是罗比做的。罗比含冤入狱，塞西莉亚伤心欲绝。二战爆发后，罗比和塞西莉亚加入战斗之中，而布里奥尼因为懊悔和自责，怀揣着对姐姐和罗比的歉疚与赎罪之心，她放弃剑桥升学机会成为了和她姐姐一样的战地医护人员。然而，世事莫测，有情人终究没能成为眷属，罗比心心念念与塞西莉亚战后重逢团聚，却在敦刻尔克撤退之际含恨离世，塞西莉亚也意外离世。布里奥尼鼓起勇气将姐姐和罗比的故事写成书作，将故事改成美好结局，以求得心灵的救赎与宽恕。
然而，看完这部电影，我脑海里始终想起的是那句：不作恶，是做人的底线。正是布里奥尼撒谎的指证，直接毁掉了罗比和她姐姐的一生。一对有情人被生生拆散，彼此生前苦苦熬着思念之苦。无论布里奥尼是嫉妒罗比对姐姐的爱，还是无知地想报复不喜欢自己的罗比，她的行为，都是很荒唐很可恨的。
小孩也该讲是非对错
13岁的少女，已然是有自己的思想与觉悟的了。殊不知，其世界观人生观价值观俨然在脑海中塑造成形了。只是小孩会以自己的视角去看待和理解所遇之事，全然不知自己的言行到底是对是错，也不管孰是孰非，或者仅仅是她自己以为是对的即可。布里奥尼眼睛都不眨一下地就指证罗比是强奸犯，可怜的罗比百口莫辩，只得在监狱中苦苦度日，之后遇上战争爆发，罗比要么继续蹲监狱要么上前线，他选择了去前线，终于熬过了战争的艰辛，却倒在了黎明到来前一刻。罗比的命运因为无知少女撒的谎而完全改变，不得不令人惋惜。
与此同时，布里奥尼还害了自己的姐姐塞西莉亚，傲气美丽的塞西莉亚深爱着罗比，眼看着心爱之人身陷囹圄而无能为力，为了与爱人重逢，自告奋勇地当上了战地医护人员。女人在爱与等待里苦熬时间，心里充满热切的期盼，终归面对的只能是现实的凄风苦雨。妹妹的过错，真真是不可原谅。小孩真的该讲讲是非对错，有的事，做错了，哪怕再拿自己的一生去偿还，也没有任何成效。
善良是一种美德，更是一种选择
听过一句话“美德即智慧”。善良就是这样一种智慧的美德。善良也应该成为每个人做人的坚守。你可以不聪明，但一定不可不善良。不善良的人祸害他人的同时，也终归要害了自己。布里奥妮在害了罗比后，自己的良心也备受谴责。不管她当年撒的谎是出于年幼无知的愚蠢犯错还是谋篇布局的嫉妒使然，终归她给他人造成的伤害无法挽救。她自己的内心也一直饱受良心的谴责与煎熬。这样的惩罚，也不算轻了。何必呢？害他人，终归害的是自己，命运从来不跟人开玩笑，当你想跟命运商量着给含冤的人洗去一身屈辱时，命运却不再给你这样做的机会。所谓赎罪，是永远也救赎不了的罪过的了。
生而为人，要善良。做人的底线是不作恶。虽说好人有好报，恶人有恶报的说法过于佛理循环，但是，每个人内心都应该要有一把道义与良知的尺度。善良是一种美德，更是每个人该有的选择。特别是在这物欲横流的社会，有太多的阴暗与不美好，那么人心向善，世界也必将多一些阳光、多一些温暖。
我认为这句话说的非常真实，是这部电影给我留下的最大的感触。
我觉得这是非常符合规律的。任何事情都没有完美的结局。这才符合客观事实规律。
这部电影剧情很深刻，演员的演技也好，也告诉了观众们一个道理:赎罪是无底洞。
通过《长津湖》战役历史，我们深刻理解到党的理论、信仰和宗旨，体现了马克思主义是党的根本血脉，明白了抗美援朝的精神前提就是要以马克思主义理论为指导，汲取共产主义信仰力量、坚定为人民理想信念、砥砺对党和人民忠诚之心！
电影《长津湖》以长津湖战役为背景，展现了人民军队的爱国情怀、对党和人民的无比忠诚，生动诠释了伟大的抗美援朝精神。
《长津湖》拍出了中国人的精、气、神。由于没有空军掩护，运输条件又差，第9兵团的重武器无法前送，有时甚至连重机枪也不能用了，这丝毫没有减弱他们的战斗意志和必胜信心。第172团第3连连长杨根思，奉命率该连3排坚守位于下碣隅里东南的高地东南侧小高岭，他指挥3排打退数倍于己的美军的8次进攻，直至弹药耗尽。
在美军冲上阵地的危急时刻，杨根思抱起仅有的一个炸药包，拉燃导火索冲入敌群，与敌同归于尽，用生命守住了阵地。在追击作战中，许多冻伤的指战员只要还能走，就坚决要求参加追击，有的人说：“我们就是爬也要爬到前线去”。
《长津湖》以令人目不暇接的战争戏，客观真实地再现了现代战争的残酷无情，更生动诠释了志愿军一往无前的战斗精神、血性胆魄，让人看了热血沸腾、心潮澎湃。
志愿军的流血牺牲、无私奉献，换来了今天的山河无恙、家国安宁。可以告慰志愿军英烈的是，新中国成立72年来，在中国共产党的正确领导下，一改近代以来国家蒙辱、人民蒙难、文明蒙尘的命运，走上民族伟大复兴的康庄大道。
生逢盛世，我们享受着新时代的和平阳光，书写着新时代的奋斗华章。伟大的抗美援朝精神，将永远成为中华民族伟大复兴之路上的精神财富。
今天上午看了一篇人民日报刊文的陈凯歌导演的写的》长津湖》创作背景和理念的文章《写戏要写人，写戏先写人》，能在这种级别的官媒宣传，应该说跟这部电影的爱国题材紧密相关。通过对主创人员创作思维背景的了解，我对这部电影的创作过程更加感兴趣了，于是在网络搜罗了一些其他主创人员的专访，重点是陈凯歌导演的采访。 以下列举一些创作上的要点： 访谈一： 访《长津湖》三位导演，陈凯歌：毛主席的戏最难拍 一、陈凯歌部分 1-陈凯歌：毛主席既是伟大的战略家，同时又是诗人，怎样能拍出毛主席的情感，而不仅仅是拍毛主席的理念，非常有挑战性。毛主席虽然具有常人不具备的了不起的特质，但他首先还是一个“人”，他不仅是统帅，同时也是一位父亲。因为他知道，一旦出兵，必然会有比较大的牺牲。我们不能只拍他的豪情万丈，拍他要’御敌于国门之外’的磅礴气势，也要拍他的深谋远虑，在更大程度上，他考虑的是我军将士的安危。（ 注：影片中的毛主席的犹豫、爱子等确实有所表现，但对谋略的部分，作为战略家的部分，还是有点单薄。这也是不少人诟病之处。可能限于篇幅，以及分开拍摄的原因，在战争之后，有关毛主席指示的部分几乎就没有了，没有一部战争片在战争理念上统御的核心 ） 2-陈凯歌：一个好的战争电影，一定要从人物开始，同时要终结于人物。倘若你对一个人物没有足够的感情，你就很难跟着他上战场，去经历生死的考验，对他有莫大的关心。希望由狭义的兄弟情，推而广之到整个第七穿插连。《长津湖》就是由兄弟情凝结起来的一个战斗故事。（ 评：我很认可这个理念，看电影不是做文章分析，必须有代入感和共情感，共情感靠人物，靠人物形象和性格等展示 ） 3-至于电影如何平衡历史的真实性和艺术的加工性，陈凯歌用了 “大不真实，小真实” 来概括。他把 艺术加工的内容，称之为“大不真实 ”，但同时所有 细节以及具体内容处理 都必须真实，这些“小真实”也非常重要，“因为 小的、细节的东西在生活中属于常识 ，如果违背就不好了，观众就比较难接受。”（ 评：这一点可能是小说创作原则的不二法门 ） 二、徐克部分 1-徐克：《长津湖》这个故事来到我手上的时候，给我带来了很重大的考验，因为我一直以来都没有碰过这种很写实且跟历史有关的内容。因为抗美援朝是近代史里面关于中国人怎么去面对很强大的军火，怎么去面对世界上最强大的国家，从而建立起中国在世界上坚强而有民族精神形象的历史事件。作战双方都需要有一个很有说服力的塑造，一种强大的对抗及碰撞，需要很有爆炸性，让人感觉很震撼的东西。 2-徐克跟很多军事顾问及参与过战争的人充分沟通，也看了很多资料、书、纪录片等等，“这些东西对我来讲都是很重要的，让我更加了解这个战役，了解了历史真实的情形，然后再去想怎么拍，最终把这些融合成一部很好看的电影。” 3-徐克：寒冷，是最麻烦的一件事，普通人连话都很难顺利地讲，演员们要讲对白，又要打仗，地又很滑，我们要让观众感受到战士所处战争环境的真实感。要把风制造出来，足以吹起雪的话，这个工程很大。 4-徐克：拍摄时我要跟演员谈很多东西，基本上我的旁边永远有演员在跟我商量，研究该如何去拍这场戏，他们也经常会跟我讨论对白以及台词背后的潜台词。 （评：戏剧和小说的对白，特别考验作者对人物理解的深度，以及对话的自然和流畅对剧情推进的重要性） 三、林超贤部分 1- 林超贤：2020年10月份，正在准备《紧急救援》上映的事情，有一天于冬突然问有没有可能来拍《长津湖》。“当时我是非常担心的，因为我对这段历史不熟悉，而且筹备时间很短，最迟2021年2月份就要开机，我没有信心，就婉拒了。”既然这件事要进行，那我们无论如何都要尽心去做好。 2-林超贤：这次拍摄对于我来说，最大的挑战是寒冷。这部电影是我拍片以来最慢的，因为我每天能拍的内容很有限，有时候一天只能拍到一个镜头，所有事都很复杂。 3-在镜头的设计上，林超贤这次采用的是“立体战术”。所谓“立体战术”，是指从陆地、海洋、空中同时或交互对敌实施进攻的作战行动。但《长津湖》中的志愿军作战是没有飞机支援的，是“二维战术”，林超贤就设计了多场戏，加入敌机的轰炸，来营造“三维”激烈的画面。 访谈二： 红星专访｜陈凯歌：好的战争电影，一定要从人物开始｜热血《长津湖》 1-陈凯歌：我始终有一个看法，一部战争电影，说到底是讲关于‘人’的故事。一个好的战争电影，一定要从人物开始，同时要终结于人物，倘若你对一个人物没有足够的感情，你就很难跟着他上战场，去经历这种生死的考验，对他有莫大的关心。在这样的条件下，这个电影才可能成功；否则的话，就变成了只有战斗的场面，如果只能看到战斗场面的话，非常容易让人疲劳。年轻的朋友们可能会说，画面好、声音强、情绪燃就够了，但其实我的标准还是觉得，面对这些先烈，还是得把他们的精神写出来。（ 评：陈导有这个拍出精神气的想法，这是有历史责任感、同时也拍过众多历史片的导演会自然考虑到的事，很多批评者说这部分的完成度很差，没有拍出我军的精气神和领袖人物的战略意图等，对有战争史诗心理预期的观众表示这部分不合格、不满意。不过公平的说一句，拍电影是工业化大生产，不是“想到”就一定可以完成，一部电影的精神气，这种要求相对是比较高层次的表现。同类型电影创作也没有完全可以直接参照的，首次拍摄，可能有很多局限型和考虑不周之处。非电影创作者，很容易站在局外人视角想当然。评说当然是容易的，但拍摄预期效果和最后效果，有时会受到很多外在环境的限制） 2-陈凯歌：我觉得吴京和易烊千玺扮演的这两个人物千里、万里，是影片最基础的东西，需要把这两个人物的性格立起来，把他们的个性生动地描绘出来。陈凯歌透露，他们下大力气去琢磨伍千里和伍万里这两个人物，最终希望由狭义的兄弟情，推而广之到整个七连。吴京的台词中说到：七连每一个人都是我的兄弟。“所以总而言之，我觉得电影《长津湖》是由兄弟情凝结起来的一个战斗故事。 3-陈凯歌：第九兵团是从浙江出发，最终到浙江找到了拍摄地点。其实说到底为什么要把千里回家作为第一场戏来展开，然后紧接着就是出征？因为回家与为国出征，加起来就是家国。中国人经过几十年的战乱，终于获得了和平的可能和机会，就是要和战争的惨烈做对比的，如果没有笔触去写和平，我们就没有办法那么强烈地去感同身受，感受到战争对于和平的破坏。所以我觉得北京也好，江南水乡也好，其实归结到底就是我们找到了一个关键词——保家卫国。你先得展示你的家、你的国是什么样，然后你才有保家卫国的可能。 4-陈凯歌：长城给我最深的印象，它始终是顽强的存在，可以说它是精神上的象征。长城，特别是在热兵器时代，究竟多大程度上能起到防卫的作用其实并不重要了，重要的是作为精神的象征，它一直在。车门打开，在疾驰而过的火车车厢背后，不经意间，大家看到了长城。（ 评：用长城来象征家国情怀和民族精神，这种精神气质的表现是恰如其分的，而且能够在列车上很巧妙地植入进去，是一种理想化的艺术加工的电影手法。没有多余的语言铺垫，直接用象征意义。如果是通过电影人物的口头表达则会弱化艺术性，变成宣传口号式的传达。虽然仅用长城来表现家国意义，对观众感受略显薄弱，但要找到其他符合人物性格和剧情设计的其他表现手法，就是那么容易吗？那些批评者觉得这部分表现不够的，如果是你，你会怎么设计创作思路？） 5-陈凯歌：在部队里应该怎么敬礼、怎么立正、怎么说话、军人是什么思维等等，这些我都比较了解，所以参军的经历对我其实有无形的帮助，让我不会觉得生疏或不知所措，也不会不知道应该怎么去处理。像我过去拍《大阅兵》也有过相同的经验，我自己觉得《长津湖》和《大阅兵》也有相似之处，非常重视仪式感，譬如说列队、集合、阅兵，口令要怎么喊、怎么样去呼应等等，都是增强军人自身荣誉感的方式，这些东西让我觉得这是中国军队，是中国人民解放军非常独特的精神气质。同时，我也感觉到艰苦这两个字是军队的本色。但是为什么军人还会有特别昂扬的斗志呢？这在很大程度上就是依靠精神的力量以及艰苦环境的锤炼，所以这个我比较熟悉。（ 评：都说演员表演需要有生活体验，陈凯歌从16岁到21岁在云南当过五年兵，并且自己也拍过大阅兵这样军人题材的电影，应当说对军人的生活和军人的精神气质这些都是能够切身体会的。这是其他两位香港导演没有的。虽然军人生活的影像资料、书本和故事很多，但侧面的资料理解和亲身体会还是差距很大。） 6-陈凯歌：我觉得电影需要生动，兄弟见面这场戏就挺好。不是很和谐的开场，而是很闹腾，哥哥不告诉弟弟他自己是谁，弟弟也还是像往常一样，在江边上玩耍打闹，但是一旦相认马上就有情感的东西出来。同样的，我觉得入连仪式这场戏，对整个电影来说都是特别重要的。通过这样一场戏告诉观众一个信息：七连是一个什么样的连队、七连有怎么样的作战史、他们是怎么迎接一个新兵的、七连将要在朝鲜战场上做些什么等等，我们在有限的时间和空间里，把这些信息通过电影传达给了观众，而且它也不枯燥。（ 评：不少观众觉得这些部分和后面战争部分的融合度不够高，显得有些琐碎。不过从导演角度而言，电影本身就是要刻画人物，尤其是一个新兵成长和觉醒、成熟的过程，这些部分的刻画并不显得多余，相反，这种新兵的角色，其实是最容易让非战争年代的观众有代入感的一个角色。因为现代的观众，绝大部分不会上战场，也不会用过抢，或是去战场杀敌所遇到的惊恐和胆怯等。如果是从拍战争史诗的角度而言，这种呈现是不够格的，但电影创作者并没有把史诗这两个字作为重要表现内容，所有内容更多是为人物形象和性格刻画服务） 7-陈凯歌：都说电影是造梦的，梦即是不真实的，可是你要倡导一种理想，提振一种精神，让梦想笼罩现实。如果所有事情都和现实生活中一样真实，你就完不成造梦的任务，所以艺术加工的内容，我称它为‘大不真实’。但同时所有细节以及具体内容处理都必须真实，只有在真实的情况之下，你才能够达到你的那个‘大不真实’，所以我把电影叫做‘大不真实，小真实’。这个‘大不真实’，并不是说你歪曲篡改什么事情，而是说电影作为一种作品，一定程度上是要传达理想化的内容，但是‘小真实’也非常重要，因为小的、细节的东西在生活中属于常识的东西，如果违背就不好了，就比较难接受。（ 评：这部分的创作理念和前一篇访谈大致相同，即大处不求完全真实，但细微处必须真实，符合常识，这是观众能够认可，有代入感的基础。很多影评者批评的地方，或许在于对“大处”着墨不够，没有体现此次战争的各方战争形势，信息量太少，硬伤太多，有严重失实之处，还不如去看纪录片来得实在。尤其是对这段历史自觉了解比较多的人，更容易心生不满。不过客观地说，导演的创作出发点，就不是为了全面呈现三国、四国、五国的视角和战略对峙等格局，导演的出发点是在整个大的战争背景不严重偏离史实的情形下，尽可能从“小处”着手，即从兄弟俩的故事，延伸到描写一个连的战争故事。如果要全面呈现这个战争各方的布局和战略意图等，可能不是三个小时的时长了。没有拍过电影的人，可能对导演们的要求太高了，拿世界著名的战争电影作品、能留名影史的这种电影质量，是不太合理的 ） 创作者自述文章—— 陈凯歌人民日报撰文谈《长津湖》创作：写戏先写人 1-陈凯歌：我在创作《长津湖》的过程中，体会最深刻的就是——写戏要写人，写戏先写人。许多战争电影的成功都是因为写出了鲜活生动的人物。没有鲜明的性格塑造，就没有观众情感的寄托点；没有惹人喜爱的人物，就不能引起观众的关切和共鸣。只有人物成功了，才能带领观众走进战争，观众才会和银幕上的战士共情，在几个小时里同生死、共患难，心为他们痛，泪为他们流。《长津湖》也不例外，我们要让观众的情感体验建立在对人物的认同之上。 2-陈凯歌：首先，要拍出我军“团结、紧张、严肃、活泼”的精神风貌和昂扬士气。在这一点上，我们的军队可谓举世闻名——英勇作战、以弱胜强的传统是在长期革命战争中培育起来的。其次，我们在每一个具体人物身上下功夫，写出他们的个性。不仅作为主角塑造的伍千里、伍万里兄弟俩性格突出，他们所在的七连其他将士，一个个或爽朗，或豪放，或冷静，或机智，笑口常开，勇敢善良。无论是家乡还是军列，车站还是战场，我们都试图在情节进展中给人物定调子，给群戏打基础，为每个人留下其后发展空间。 3-陈凯歌：为了表现领袖人物的重大决策，我们专门搭建了丰泽园、颐年堂等领袖人物举行会议的场景。新中国成立之初，以“保家卫国”为号召，抗美援朝出国作战得到全国人民的热切响应，这个事实，体现了领袖人物和人民所具有的共同意志。 4-陈凯歌：我也曾在少年时代入伍参军，在军队度过了5年青春时光，因此深知这支军队压倒一切敌人的气概从何而来。为正义而战、为和平而战是我们取得抗美援朝战争胜利的根源。 （ 评：如果是用陈凯歌导演的以上的创作理念来看，我个人感受是，电影呈现的内容和精神气质，基本上是符合导演自述中传达的内容的。如果我没有看过这种导演自述的创作目标，那我可能会有自己设想的一个理想中的电影《长津湖》，或是理想中的抗美援朝的其他故事。可能越是对这段故事有过更多亲身接触或了解其他资料的人，会有自己心目中的《长津湖》，如果导演没有拍出他们理想中的片子，就被认为是不合格的。所以，每个人有预期的观众，会先入为主的观众，会有一个预设的心目中理想的《长津湖》片子。对于那些对这段历史，没有过多了解，脑中还是“一张白纸"的观众而言，观影时或许会宽容得多。他们会把这部第一次看抗美援朝的电影作为他们心目中的第一影片，因为他们没有先入为主的成见。） 访谈三、 易烊千玺如何成为“伍万里”？陈凯歌：下大力气琢磨人的故事｜冰血《长津湖》 1-编剧兰晓龙：倘若你对一个人物没有足够的感情，你就很难跟着他上战场，去经历这种生死的考验，对他有莫大的关心。《长津湖》这个故事，就是从兄弟情开始的，在这方面，我们是下了比较大的力气琢磨这两个人物！（ 评：电影创作人物，要有强烈的代入感，这种创作理念，在战争电影的创作设计上是比较合理的。因为和平年代的观众距离战争现场和参战等的感受和心理太远了。电影又不能靠说教和宣教，怎么能够通过人的感情表现，使得观众能够共情、共鸣，从而代入战争，体会战争的不易和残酷，同时表现军人的精神气质，的却是创作者需要最用力之处。） 2-陈凯歌：导演导戏解说现场“你们是一支打了胜仗的队伍，不是从战场上撤下来的残兵败将，所以士气一定要嗷嗷叫才行！”只这一个镜头，就让人体会到了我军的军容整齐、军纪严明、士气高昂，不由得令人感叹：正是这样一支英雄部队，凭借“钢少气多”的精神，战胜“钢多气少”的美军，打败了当时世界上的头号强国！（ 评：不得不说，电影的镜头语言，能够传达的信息是主观的，不确定性的，分散的，千人千面的，虽然电影的镜头和场面有预期的信息表达点，而且也尽可能精确，但只要镜头不是用语言说出来的，或者是通过直接的台词甩给观众的，事实上，不同的观众的对信息的领会和解读，包括感受力都会有很大差异） 3-陈凯歌：为什么要把千里回家作为第一场戏来展开，然后紧接着就是出征？因为回家与为国出征，加起来就是家国。你先得展示你的家、你的国是什么样，然后你才有保家卫国的可能。不管是千里坐小船离开家乡，还是他最初回到家乡的时候，秋叶斑斓的这样一个河面，其实都是在写和平。中国人经过几十年的战乱，终于获得了和平的可能和机会，就是要和战争的惨烈做对比的，如果没有笔触去写到和平，我们就没有办法那么强烈地去感同身受，感受到战争对于和平的破坏（ 评：此部分的解释同上文访谈，此部分的家国情怀的展示，在第一部分展示后，之后的部分就没有任何回应和篇幅了。除了雷爹死去时回忆沂蒙山小调之外，不过并没有再次展示伍千里、伍百里的家人，或是战争后续与家人之间的情感联系。这可能是让观众觉得电影不够完整的地方，觉得有些断裂感，零碎，没有前后的情感呼应力量） 4-陈凯歌：抗美援朝战争是上世纪50年代我们中国最重要的事件之一。在我自己的身边，有一些叔叔阿姨们讲过他们在抗美援朝战场上亲历的这些故事。我们当时特别喜欢像《上甘岭》等作品，每一次看都非常激动。我们不管看《英雄儿女》还是《上甘岭》，都强烈地感觉到志愿军在英勇抗争的过程中，所表现出来的那种真实的力量。像《上甘岭》这样的电影影响了不止一代人，它建立起来一种看不见摸不着的情感，比如《上甘岭》中，八连指导员站在那儿说，“张连长，我前头这个阵地比眼睛都小”，当年看到这一段我觉得深受触动。当然不是说，《长津湖》就没有这样感动人的段落，当然也有。我们现在的电影工业水平、电影反映水平比那个年代还是有了非常多的进步。我希望工业水平的进步，能够帮助和推动在银幕上出现更加感人的形象，讲述更加振奋人心的故事。（ 评：陈凯歌是1952年出生，距离朝鲜战争完全结束大概还有五年多时间。英雄儿女上映于1964年，上甘岭上映于1956年，可以说是看红色电影长大的一代，对这段事件有较多间接的感受和童年记忆。这种记忆是创作者拍摄电影很大的一个心理动力，也属于那一代人才有的对战争和志愿军的情结。再往后的电影工作者，比如70年代，80年代，90年代的电影工作者，估计就较难切身体会了 ） 5-陈凯歌：其实英雄是没有准确定义的，我认为，了不起的英雄，是没拿自己当英雄的人。他觉得这一切都是他应该做的，这样的英雄就厉害。（ 评：战争片，尤其是战士占据更多篇幅的电影，一个最重要的任务是塑造英雄形象。陈凯歌导演，不可能不知道电影需要塑造一个英雄形象，但这种英雄形象，又不能太刻板，让观众没有共情感。如何表现“英雄”气概，为了集体，牺牲个人。为了国家，牺牲个人。面临危难，不惧死亡，冲锋陷阵，这些情节都能够表现“英雄”主义。电影中的人物，尤其是雷爹的塑造，我觉得是符合这一点的，还有段奕宏的那个角色，这对创作者认为的“何为英雄"这一命题，做出了侧面的回应。）
电影也是一种商品，是一种特殊的商品。生产过程是劳动过程和价值增殖过程的统一。剩余价值是在生产过程中生产出来的。剩余价值的转化形式之一，是资本家在销售商品后所获得的超过生产成本的余额。当剩余价值被看作是全部预付资本的产物时，它就转化为利润。剩余价值转化为利润，资本的一切部分都表现为利润的源泉，这就掩盖了可变资本所购买的雇佣工人的劳动力是剩余价值的真正源泉和资本主义剥削的实质。具体到这部电影上，投资13亿，目前票房50多亿，估计会产生二三十亿的剩余价值，资本家把这个当做利润，落进了自己口袋。如果再深入分析的话，就牵涉到资本的垄断利润，以及动用国家机器为资本服务等等内容。
1、来稿要求论点明确、数据可靠、逻辑严密、文字精炼，每篇论文必须包括题目、作者姓名、作者单位、单位所在地及邮政编码、摘要和关键词、正文、参考文献和第一作者及通讯作者（一般为导师）简介（包括姓名、性别、职称、出生年月、所获学位、主要从事的工作和研究方向），在文稿的首页地脚处注明论文属何项目、何基金（编号）资助，没有的不注明。2、论文摘要尽量写成报道性文摘，包括目的、方法、结果、结论4方面内容（100字左右），应具有独立性与自含性，关键词选择贴近文义的规范性单词或组合词（3～5个）。3、文稿篇幅（含图表）一般不超过5000字，一个版面2500字内。文中量和单位的使用请参照中华人民共和国法定计量单位最新标准。外文字符必须分清大、小写，正、斜体，黑、白体，上下角标应区别明显。
英文论文格式要求及字体大小如下：
整体格式：英语论文的整篇论文需要使用Times New Roman字体来进行论文的撰写。论文的标题：字体为Times New Roman，字体大小为16磅，行距为20磅，段前距10磅，段后距10磅，题目中的第一个字母需要大写。各级标题：各级标题字体使用Times New Roman，字体大小为10磅，行距为12磅，段前距0磅，段后距4磅。
Abstract：字体为Times New Roman，字体大小为10磅，行距为12磅，段前距0磅，段后距4磅，Abstract这个词一定要加重，后面加冒号，其内容和正文一样。Keywords：字体为Times New Roman，字体大小为10磅，行距为12磅，段前距0磅，段后距4磅，Keywords这个词一定要加重，后面加冒号，每个关键词之间用逗号隔开。
论文正文：论文正文字体为Times New Roman，字体大小为10磅，行距为12磅，段前距0磅，段后距4磅，正文的内容需要设置为两边对齐。
英语注释具体要求如下：
在文中要有引用标注，如×××[1]；如果重复出现同一作者的同一作品时，只注明作者的姓和引文所在页码（姓和页码之间加逗号）；格式要求如下：
（空两格）作者名（名在前，姓在后，后加英文句号），书名（用斜体，后加英文句号），出版地（后加冒号），出版社或出版商（后加逗号），出版日期（后加逗号），页码（后加英文句号）。
（空两格）作者名（名在前，姓在后，后加英文句号），文章题目（文章题目用“”引起来）（空一格）紧接杂志名（用斜体，后加逗号），卷号（期号），出版年，起止页码，英文句号。
英文论文的详细格式：
一、标题
一篇较长的英语论文(如英语毕业论文)一般都需要标题页,其书写格式如下:第一行标题与打印纸顶端的距离约为打印纸全长的三分之一,与下行(通常为by,居中)的距离则为5cm,第三、第四行分别为作者姓名及日期(均居中)。
如果该篇英语论文是学生针对某门课程而写,则在作者姓名与日期之间还需分别打上教师学衔及其姓名(如:Dr./)及本门课程的编号或名称(如:English 734或British Novel)。打印时,如无特殊要求,每一行均需double space,即隔行打印,行距约为(论文其他部分行距同此)。
二、提纲
英语论文提纲页包括论题句及提纲本身,其规范格式如下:先在第一行(与打印纸顶端的距离仍为左右)的始端打上 Thesis 一词及冒号,空一格后再打论题句,回行时左边须与论题句的第一个字母上下对齐。
主要纲目以大写罗马数字标出,次要纲目则依次用大写英文字母、阿拉伯数字和小写英文字母标出。各数字或字母后均为一句点,空出一格后再打该项内容的第一个字母；处于同一等级的纲目,其上下行左边必须对齐。
需要注意的是,同等重要的纲目必须是两个以上,即:有Ⅰ应有Ⅱ,有A应有B,以此类推。如果英文论文提纲较长,需两页纸,则第二页须在右上角用小写罗马数字标出页码,即ii(第一页无需标页码)。
三、摘要
1、英文摘要是应用符合英文语法的文字语言，提供论文内容梗概为目的的短文。（内容基本与中文摘要相同，但不用完全逐句对应）。
2、英文题目、摘要、关键词自成一页（1页即可），放在中文摘要页之后。
3、英文字体与行间距： 统一使用“西文字体”中的“Times New Roman”，倍行间距。
4、英文题目： 使用三号字加粗。
5、英文摘要： “Absract”顶格，使用四号字，并加粗。
英文摘要具体内容使用四号字。
6、英文关键词： “Key Words”顶格，使用四号字并加粗。
四、正文
有标题页和提纲页的英语论文,其正文第一页的规范格式为:论文标题居中,其位置距打印纸顶端约5cm,距正文第一行约。段首字母须缩进五格,即从第六格打起。
正文第一页不必标页码(但应计算其页数),自第二页起,必须在每页的右上角(即空出第一行,在其后部)打上论文作者的姓,空一格后再用阿拉伯数字标出页码；阿拉伯数字(或其最后一位)应为该行的最后一个空格。
在打印正文时尚需注意标点符号的打印格式,即:句末号(句号、问号及感叹号)后应空两格,其他标点符号后则空一格。
五、文中引述
正确引用作品原文或专家、学者的论述是写好英语论文的重要环节；既要注意引述与论文的有机统一,即其逻辑性,又要注意引述格式 （即英语论文参考文献）的规范性。
引述别人的观点,可以直接引用,也可以间接引用。无论采用何种方式,论文作者必须注明所引文字的作者和出处。美国学术界通行的做法是在引文后以圆括弧形式注明引文作者及出处。
六、文献目录
论文作者在正文之后必须提供论文中全部引文的详细出版情况,即文献目录页。美国高校一般称此页为 Works Cited, 其格式须注意下列几点:
目录页应与正文分开,另页打印,置于正文之后。
目录页应视为英语论文的一页,按论文页码的顺序在其右上角标明论文作者的姓和页码；如果条目较多,不止一页,则第一页不必标出作者姓和页码(但必须计算页数),其余各页仍按顺序标明作者姓和页码。
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各条目内容顺序分别为作者姓、名、作品名、出版社名称、出版地、出版年份及起止页码等；各条目应严格按各作者姓的首字母顺序排列,但不要给各条目编码,也不必将书条与杂志、期刊等条目分列。各条目第一行需顶格打印,回行时均需缩进五格,以将该条目与其他条目区分开来。
英语论文摘要又称文摘，是论文的重要组成部分，它是以提供文献内容梗概为目的，不加评论和补充解释，简明、确切地记述文献重要内容的短文。摘要应具有独立性和自明性，并拥有与文献同等量的主要信息，即不需阅读全文，就可获得重要的信息。
摘要通常置于文题之后，文章之首。在论文发表后，论文摘要常被文献检索系统所收集。英语论文摘要一般为200-300单词，并有与英文摘要表达观点一致的中文摘要与之对应。
扩展资料：
发表论文作用：
论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。不同的人发表论文的作用也不同：
1、评职称（晋升职称）：研究生 毕业需要；教师 、医护人员 、科研院所的人员、企业员工 等 晋升高一级的职称时，发表期刊论文是作为一项必须的参考指标。
2、申报基金、课题 ：教育、科技、卫生系统 每年申报的国家自然科学基金项目、其它各种基金项目、各种研究课题时，发表论文 是作为 基金或课题 完成的一种研究成果的结论性展示。
3、世界性基础领域的研究，比如在医学、数学、物理、化学、生命科学 等领域开展的基础性研究，公开发表论文 是对最新科技 科学研究成果、研究方法的一种展示和报道。以推动整个社会的科技进步等。
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外国语学院英语论文格式规范(附样例) A Contrastive Study between English and Chinese Idioms（题目：二号，黑体，加粗，居中,除了英语小词外，其他单词首字母都要大写；另外：除了题目外，论文中所有英文的字体均采用“Times New Roman”）外国语学院 2001级英语教育1030120011XX XXX 指导老师：XXX（学院、专业、学号、作者姓名、指导教师姓名（小四号宋体字，加粗），依次排印在论文题目下，上空二行，居中）【Abstract】 This paper centers on the different expressions of ……（英文摘要：上空二行；题目采用五号“Times New Roman”字体，加粗，置于粗体方括号【】内，顶格放置；随后的内容与前面的粗体方括号【】之间空一格，不用其他任何标点符号；采用五号“Times New Roman”字体，不加粗；单倍行距。）【Key Words】 idiom; comparison; English; Chinese （英文关键词：题目采用五号“Times New Roman”字体，加粗，两个单词的首字母要大写，置于粗体方括号【】内，顶格放置；随后的内容与前面的粗体方括号【】之间空一格，不用任何其他标点符号，采用五号“Times New Roman”字体，不加粗，除了专有名词外，其他单词的首字母不大写，各单词之间用分号“；”隔开，分号之后空一格；最后一个关键词之后不用任何标点符号；单倍行距。）1. Introduction (顶格，除了第一个单词及专有名词外，其他单词首字母都不要大写；标题最后不用任何标点符号，上空两行) In both English and Chinese, …. So, this essay is trying to focus on the differences between Chinese and English idoms in terms of their essential meaning, customary usage and typical expression (Chang Liang, 1993:44; Li Guangling, 1999). (段落第一行缩进4个英文字符；夹注的标注法：出现在夹注中的作者必须与文后的参考文献形成一一对应关系；注意一个或多个作者间的标点符号，时间、页码等的标注法；另外，汉语参考文献的作者要以拼音形式出现，不能出现汉语姓氏；夹注出现在标点符号之前)2. The similarities between English idioms and Chinese idioms In English, …. And it can be clearly seen in the below examples: (1) I don’t know。我不知道。 (2) I am not a poet. 我不是诗人。 (正文中的例子以（1），（2）…为序号排列，直至最后一个例子；而①, ②…则为脚注或尾注的上标序号)…3. The differences between English idioms and Chinese The characteristics of English idioms（正文章节序号编制：章的编号：1. ，2.， 3.，…；节的编号：…，…；小节的编号为：, …。小节以下层次，采用希腊数字加括号为序，如（i），（ii）…；之后再采用字母加括号，如(a), (b),…;每章题目左顶格，小四号字，加粗；每节（及小节以下）题目左顶格，小四号字，不加粗但要斜体；所有章节的题目都单独一行，最后不加任何标点符号） …. In conclusion, …. The characteristics of Chinese idioms …. Feng (1998) found some problems as shown in the following examples (注意此句中夹注的另一种写法): (9) We never know the worth of water till the well is dry. (10) People take no thought of the value of time until they lose it. …. The analysis of the differences between English and Chinese idioms …(i) …. ….(ii) …. …. 4. Conclusion ….Bibliography (References) （小四号，加粗，后面不加任何标点符号）Sanved, ed. The Oxford book of American literary anecdotes[C]. New York: OUP, 1981.常亮，“关于英语的偏离否定”[J] 。《外国语文》，1993，4：44。冯树健，“否定之否定新说”[J] 。《英语辅导》，1998，6：11。李光陵，“不完全否定浅析” [J] 。《大学英语》，2000，30：30。（论文最后的参考文献中所有文献的排列顺序：尾注：按照编号顺序。夹注：英文文献----网络文献----汉语文献，各个文献的先后以作者的姓氏字母或拼音为序，不用单独加序号或编号；每个参考文献的第二行起必须缩进4个英文字符；倍行距；另外，与文中的夹注一一对应；不同类型的参考文献写法请参照写作指南中附件2的内容）(以下内容单独一页)汉英习语的对比研究（题目：二号，黑体，加粗，居中）【摘 要】 汉英的习语问题是个既简单有复杂………………（中文摘要：上空二行；题目采用黑体五号字，加粗，置于粗体方括号【】内，缩进2个汉字字符，方括号中的“摘要”两个字之间空一格；随后的内容与前面的粗体方括号【】之间空一格，不用其他任何标点符号，采用楷体五号字，不加粗，单倍行距； 第二行起要顶格；字数约400字，约8-10行；）【关键词】 习语；对比；英语；汉语（中文关键词：题目采用黑体五号字，加粗，置于粗体方括号【】内，缩进2个汉字字符；随后的内容与前面的粗体方括号【】之间空一格，不用其他任何标点符号，采用楷体五号字，不加粗，单倍行距；各单词之间用分号“；”隔开，分号之后不空格；最后一个关键词之后不用任何标点符号；单倍行距）一、 基本格式：论文只能打印在每页纸的一面上，不得打印在正反面上。论文纸的大小尺寸为A4纸打印。侧面装订。二、题名页：论文题名页上打印格式基本相近，中、英文对照，中文题目页在第一页，英文题目页在第二页。一般由顶部往下三分之一页处打印论文题目，论文题目都用大写字母，下隔八行打印论文调查者姓名、所属电大，再下隔八行视实际情况打上提交日期XX年XX月XX日以及课程名称：论文项目设计上述各项内容都应打印在论文题名页的中间部位。三、摘要及关键词页摘要及关键词页上打印格式同论文题名页，中、英文对照，中文题目页在上，英文题目页在下。一般根据提要的内容多少安排打印。中文题目摘要采用宋体一号，加粗，摘要正文部分采用宋体，小四号。关键字题目部分采用宋体三号，加粗，关键字短语部分采用宋体，小四号。英文题目摘要采用Times New Roman字体，字号为一号，加粗，摘要正文部分采用Times New Roman字体，字号为小四。四、致谢页学员可以自选致谢页，一般不要求写中文。英文大标题采用Times New Roman字体，字号为一号，加粗，正文部分采用Times New Roman字体，字号为小四。五、目录页英文大标题采用Times New Roman字体，字号为一号，加粗，小标题部分统一采用Times New Roman字体，字号为三号，加粗。注意在右方注明对应的页号，中间虚线连接。六、正文页论文的正文需隔行打印，正文采用Times New Roman字体，字号为小四。大标题为Times New Roman字体，字号为三号、加粗字。副标题为Times New Roman字体，字号为三号、加粗。七、尾注、参考文献页与附录页尾注、参考文献页与附录页（大标题采用Times New Roman字体，字号为一号，加粗）正文部分如尾注、参考文献目录与附录可不必隔行打印，字体为Times New Roman小四。