发布时间：
可以当美术老师或者商业插画师，接私单也很赚钱的
你可以先去【绘学霸】网站找“插画设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： 在“插画设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：
插画就是应用于各种商业作品上，具备一定信息量，辅助表达商品内容的画作。例如杂志插图，墙体绘画，装饰画，网站插图，海报，布景等等，都属于插画。学插画出来做什么？当然是做插画咯，一般来说都是在外包公司或者自己在家接商稿。前景不怎么样，挣得多少看水平和人气还有人脉，归根结底都是看手底下的功夫。国内顶尖的插画家，画十年能在二线城市买套房子。
我觉得主要是有关部门根本就没注意这方面的事情，没有意识到不合适的插画，会给孩子的身心健康带来一些什么样的影响，工作人员不负责。
漫画是一项将思想呈现于纸上的艺术形式，运用简单的线条和夸张的手法进行情节描绘。漫画家是以漫画创作为生的一种职业。本期星座明星就带大家一起来了解一下中国十大漫画家之颜开吧！基本信息中文名：颜开国籍：中国出生地：江西南昌出生日期：1976年3月26日职业：漫画家血型：A型星座白羊座绰号：盐开水、颜大籍贯：台湾高雄喜欢的漫画家：北条司（最爱）、手冢治虫、井上雄彦等入行经历颜开被喻为“中国原创故事漫画第一人”、“大陆首席漫画家”，不过现实中，他却是个扎着辫子，文静内向的青年。因为母亲是教师，他从3岁就有了拿着粉笔头在地上涂画的爱好，上小学的时候，他的梦想是成为一个连环画家。而到了中学，他开始喜欢自编一些武侠和科幻小说，然后自配插图，这奠定了他未来成为漫画家的基础。读到高中时，颜开第一次看到了新型故事漫画。那是70-80后都熟悉的海南摄影美术版新漫画，“老三篇”——《圣斗士》《七龙珠》还有《侠探寒羽良》（城市猎人）。这种引入影视语言，画面具有冲击力，故事有层次深度，同时能满足他编剧和绘画两个梦想的全新大众娱乐文化，一下子就把他牢牢抓住。从此，他再次修订梦想，决心要成为漫画家，花一辈子时间，好好地画漫画！但是，上世纪90年代初期，中国还是一片新漫画荒原，那时的中国新漫画是新兴事物。梦想成为职业漫画家的颜开，意外地发现他完全找不到接受新漫画投稿的任何平台！他甚至到邮局里去翻遍了全国期刊征订名录，依旧一无所获。原创新漫画在那时的中国，完全是零！就在颜开不知所措，求投稿无门，想着是不是要往香港台湾投稿时，曙光出现了。中国第一本新漫画杂志《画书大王》创刊了。颜开在深圳书摊上看到他时，他已经出到了第七期。这本杂志，刊登着一些日本经典作品，还有一些老连环画家的转型作品。而最重要的，是他想发展中国自己的新漫画，他接受新漫画的投稿！在书摊上的一堆盗版漫画中，这本杂志显得那样光芒万丈。颜开迅速买下了书摊上所有的《画书大王》，回到家中，铺开画纸，提起画笔，往北京投去了梦想……了解更多星座百科、八字姻缘、八字事业、婚姻运势、财神灵签、情感合盘、看另一半、八字测算、姓名速配、一生运势、复合机会，您可以在底部点击在线咨询（仅供娱乐）：
楼上的不可能，那些是中学生看的，小学生只喜欢龙漫和星漫
动漫时代和新干线都已经停刊了啊!我个人认为动漫时代是所有资讯志里做的最好的一个.小学生喜欢的应该是漫友吧,发行量大,送的小赠品也容易吸引女生.
国内的漫画刊物能长长久久的不多，主要是因为画手少，不能一稿多投，再加上作品不多，发行量有限，这都是停刊的主要原因。像漫友还能一月一刊变两刊就办得很不错了，我头一次看到一个漫画刊物从1991年能办十几年的。
记忆中好像没有特别有名的插画杂志，你可以去插画中国论坛上看看约稿函。这好像是国内最大的插画论坛了。
一般就两个途径，一个是去培训班找个老师带带你，还有一个是自学（有点废话。。。）我自身经验觉得，培训班是非常贵滴，但是自己学，学到一定情况是好难进步的。。。所以先自学，再上个好的培训班，最好是花田，火神之类滴（向往，没钱）。。。或者插画中国上的培训班也不错。。。自学方面，首先 ，不管是画什么 ，美术功底是一定要有的， 就像素描以及色彩， 然而对于插画来说，最重要的还是速写，不说达到这些基础要达到出类拔萃 ，但起码也要拿得出手，也就是多临摹，多注意观察，经常画画速写，还有就是看您个人偏爱纯手绘，还是数码绘啦~~~一般是有三种情况：一，纯手绘。二，手绘草稿，扫描或拍照，输入电脑，电脑加细。三，纯电脑。三种绘画方式各有利弊。。。纯手绘不仅功底要十分强悍，还要很有自己的坚持和态度，夏达，阮庭筠，翁子扬等等都是坚持纯手绘的插画师~~数码绘的强者挺多，俺就不例举了，您可以买块板子（数位板啦，刚开始不用太好啦，我用的是友基的RAINBOW，性价比高，便宜好用，又支持国货，多美。。）数码绘的好处除了省去买材料的麻烦外，就是可以模仿超级多的笔刷。。。一般画的好可以做游戏。。。不过现在大多数插画师采用手绘草稿，电脑上色。这样既方便在构图的时候更加整体，也方便上色的时候，继续深入和修改。不同的出版社有不同的要求，有些出版社出版绘本类型的书籍是，更注意追求手绘的效果，可能会更喜欢手绘，不过，大多数的商业插画比较倾向于电脑绘画。方便传输和修改。 “正所谓冰冻三尺非一日之寒 如果你只是一时兴起想画的话 也就先练练基本功 再去临摹临摹 时间久了 也能画出几张 要是真想入这个行列的话 就要考虑去学习专业的各种专业的绘画基础 如果能去什么培训班那对速成是最好的了 画插画非常考究人的各种知识水平 什么样的领域你都要涉及 最重要的是要一直保持热爱的心情最后 想画好插画可不是什么会点基本功就可以开始的 也不是什么突然有了兴趣就可以画的 这是一条漫长的道路 准备好了之后才能启程”这是引用某网友的话。。。讲的吧错滴。。。
插画杂志啊，彩绘不错。24格是动画的，也有很多插画。目前杂志就这两个办的非常好了。尤其推荐24格，内容很实际。不过这两本价格都有点小贵。不过印刷质量都是没的说的。我个人常常买的和插画有关的杂志还有艺术家和青年视觉，不过这两本都太泛了，主要是跟设计艺术有关的。网上有很多做的很好的电子书插画志，可以多去去相关的论坛求地址下载。
当红 时尚 插画师Helen Downie作品
时尚 插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的 时尚 插画师及其作品，你知道几个？
时尚 插画的黄金时代
早期， 时尚 插画与 时尚 杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收 时尚 、艺术、品位等信息的。可以说，那时的 时尚 杂志与 时尚 插画是互相成就的关系。
Harper's Bazaar杂志封面
时尚 插画与 时尚 品牌的碰撞
到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以 时尚 插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但 时尚 插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚 插画与 时尚 品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师Helen Downie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
Helen Downie作品
虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。
Helen Downie作品
然而，这并不是Gucci第一次与 时尚 插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师Alex Merry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的 时尚 插画作品所占据。这样巨型 时尚 插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的图片一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。
Alex Merry作品
除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的 时尚 插画作品可以看出， 时尚 插画的风格早已不再单一。
Alex Merry作品
说起 时尚 插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师James Jean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。
James Jean与Oliver Schrauwen作品
此次，James Jean与比利时涂鸦艺术家Oliver Schrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。
James Jean作品
同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与 时尚 插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：Stellar Leuna、Trina Robbins、Brigid Elva、Joelle Jones、Giuliana Maldini、Natsume Ono、Emma Ríos和Fiona Staples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给 时尚 注入活力的同时，也增加了 时尚 插画作品走向风格化的可能性。
时至今日， 时尚 插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。
Grace Coddington作品
先锋 时尚 插画
除了与 时尚 品牌跨界合作外，还有一些职业 时尚 插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将 时尚 插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。
先锋 时尚 插画师Velwyn Yossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。
Velwyn Yossy作品
而另一新星 时尚 插画师Ernesto Artillo则将 时尚 插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对 时尚 插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的 时尚 插画几分动势。
Ernesto Artillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。Ernesto Artillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
Ernesto Artillo作品
纵使 时尚 插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是， 时尚 插画依然在 时尚 领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。
时尚 插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了 时尚 插画继续前行的可能。
James Jean动态 时尚 插画作品
了解完这些最红、最引人注目的 时尚 插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘 时尚 插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。
精彩回顾：
[编辑、文/陈卓]
中国书法，中国书法家协会主办青少年书法书法导报书法报书法研究书法
报纸：湖北武汉的《书法报》，我常年订阅，不错，普及与提高都兼顾。其他如《书法导报》、《青少年书法报》，你可以比较一下。杂志：上海的《书法》，是比较早的老杂志了，也挺不错。
书画报刊有以下供你参考!希望你能喜欢!《中国书法》 《书法通讯》《中国书画艺术报》、《中国书画家》《农民日报（大地书画报）》 《西冷收藏》《中华书画》《艺术中国报》《现代书画家》《当代美术》《新世纪书画》《炎黄书画》《书画家报》《可人轩》《翰园书画》《诗书画》《书法导报》450003河南省郑州市经七路34号省文联院内《中国书画报》天津河西区大沽南路873号邮编300211《红山书画》山东济南刘长山路10号汇都花园2号楼东单元501室《文墨书画信息》报046000山西长治市北关街64号《书画宛》473000河南南阳市小西关北夹后42号 《西域书画研究》730710甘肃会宁中川街12号（会州书画艺术院）《中日文化交流》100031北京市西城佟麟阁路永宁胡同10号《翰墨缘》300220天津市河西区大沽南路969号云泰总汇三层《中国书画家报》577500山东滕州市善国中路30号凌河区兰花里新世纪书画研究院《羲之书画报》济南市省府前街1号邮编250011《文化艺术报》710014西安北关正街26号《中国钢笔书法》310025浙江省杭州市省府大院2号楼《书法之友》230063安徽省合肥市金寨路381号九州大厦4楼《青少年书法报》154002黑龙江省佳木斯市中山街105号《书法报》430071湖北省武汉市水果湖横路4号刊号：CN42—0062 邮发代号：37—9《钢笔书法报》437100湖北省咸宁温泉《钢笔书法报》社《青少年书法》450002河南省郑州市经五路66号《书法生活报》252000山东省聊城市湖北小区24--4--407室《书法生活报》编辑部《书法》200235上海市钦州南路81号405室《中国美术报》365000福建三明市艺术大厦三层《中国书画报》300211天津市河西区大沽南路873号中国书画报社
31-10 美术报 周报 35-52 书法导报 周报1-220 中国艺术报(有部分内容) 周报4-250 书法 月 单 价 季／半年 中国书法 月 《中国硬笔书法》由湖北省硬笔书法家联谊会创办、柳长忠任主编的大型综合性硬笔书法艺术季刊 《书法家》杂志由河北省书法家协会主编，属地方性杂志《书法报》的介绍 书法艺术16开本，江苏无锡《书法艺术》杂志社出版，由书法家、篆刻家徐静渔先生为社长，全国公开发行，统一刊号CN32---1305,双月刊，300多面，其前身为《书法艺术报》，内容有名人书家往事，书艺理论，名家书技讲坛，名家书法作品欣赏等，集知识性、学术性、艺术性、实用性和资料性于一体。《美术》、《美术观察》、《中国画》、《国画家》属于中国画为居多的杂志，书法方面的内容很少。
时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益，它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。 接下来，我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。 一. 时尚插画的开始 时装插画始于16世纪，当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍，以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。 在1520年至1610年之间，出版了200多种这样的版画，蚀刻版画或木刻作品集，其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图，也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师，裁缝师，及其客户所使用，以激发新的设计灵感。 十七世纪的艺术家雅克·卡洛（Jacques Callot）和亚伯拉罕·博斯（Abraham Bosse）都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。 这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行，被认为是第一本时尚杂志，其中包括Le Mecure Gallant，The Lady's Magazine，La Gallerie des Modes，Le Cabinet des Modes和Le Journal des Dames et des Modes。 在此期间，出版期刊的数量有所增加，这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初，男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。 二. 十九世纪的时尚图样（The fashion plate) 时装图样(The fashion plate)在18世纪后期独占鳌头，在巴黎风靡一时，期间诸如Horace Venet的《 Incroyables et Merveilleuses》等出版物，以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁（Georges-Jacques Gatine）雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。 法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛，导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。 高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图，然后可以将其发送给客户。 到19世纪末，手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。 时装图样开始使用两个人物，其中一个人物可以从背面或侧面看到，以便可以从更多角度看到服装，从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定，以便为观看者提供全面的信息和指导。 三. 二十世纪的时尚杂志和插图 二十世纪初期的几十年来，现代意义上的时装插画首次开花。 随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图，时装插画师的工作成为一种职业。 时尚以前是单个艺术家的作品，现在正成为一个行业，以前所未有的数量生产新商品，以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。 法国奢侈杂志《宪报》（Gazette du bon ton）于1912年至1925年出版，汇集了一群年轻艺术家，他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝（Iribe）是这些时尚插画家之中的领军人物，为著名的出版物做出了贡献，其中还包括查尔斯·马丁（Charles Martin），爱德华多·加西亚·贝尼托（Eduardo Garcia Benito），乔治·巴比耶（George Barbier），乔治·勒帕佩（Georges Lepape）和翁贝托·布鲁内莱斯基（Umberto Brunelleschi）。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响，以及装饰艺术风格新的变化。 在美国，大众市场时尚杂志《 Vogue》和《 Harper's Bazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。 Harper's Bazaar杂志与鬼才埃特（Erte）签订了独家合同，该合同从1915年持续到1938年，是出版历史上最长的合同之一。 从1910年到第二次世界大战爆发，《 Vogue》杂志的封面始终带有插图。 Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿（Helen Dryden），乔治·沃尔夫·普朗克（George Wolf Plank），乔治·勒帕佩（Georges Lepape），莱恩德克尔(. Leyendecker)创作的艺术品。 第一次世界大战后，欧洲艺术家加入了他们的行列，其中包括爱德华多·贝尼托（Eduardo Benito），查尔斯·马丁（Charles Martin），皮埃尔·布里索（Pierre Brissaud）和安德烈·马蒂（Andre Marty）。 四. 时尚插画的黄金时代 1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。 每个商业艺术家都被认为是时装艺术家，都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地，光泽甚至重量。 摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上，这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初，照片开始成为杂志的首选，Vogue杂志在1936年报道说，摄影封面的销售情况更好，插图开始被放入到内页。 随着1929年股市崩盘后的经济衰退，美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间，美国的服装制造取得了长足的进步，改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计，而诸如Vogue和Women's Journal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。 Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚，摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求，而更倾向于诠释时髦的服装。 据该杂志的出版商抱怨说：“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣，他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累，因此感到无聊。” 迪奥在1940年代后期的“New Look”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说，这是一种倒退的风格，回到过去而不是对未来进行展望，但它也象征着回到更加开朗，乐观的时代。 五. 时尚插画的毁灭与复兴 到1950年代，时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人，这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章，或从事广告活动。 1960年代，时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失，这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现，1960年代发行了许多此类杂志，所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。 安东尼奥·洛佩兹（Antonio Lopez）是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家，他的职业生涯始于《女装日报》。 在20世纪下半叶，时装插图一直难以生存，直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如La Mode en peinture（1982），Conde Nast’s Vanity（1981）和Visionaire（1991）之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动，特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。 六. 今天的时尚插画 介于精美艺术和商业艺术之间，时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时，因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。 摄影术非常擅长记录服装的详细信息，因此插画家的重点不再是服装的精确呈现，而是解释服装和可能的穿着者。 在二十世纪末和二十世纪初，由于数字工具和社交媒体平台的支持，它发展出了一系列独特的艺术风格。 1990年代，先驱插画师Ed Tsuwaki，Graham Rounthwaite，Jason Brooks和Kristian Russell等在计算机绘图领域开始兴起。 这一时期见证了计算机设计程序Adobe Photoshop和Illustrator的出现，也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴，时装插画家经常回望过去的大师，寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。 最近，插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。 随着社交媒体的使用，时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩，错综复杂的图案和无穷无尽的个性，给人留下深刻的印象。 欢迎围观公号『绘实践』，可免费领取插画师绘画秘籍大礼包，了解世界商业插画价格行情。
可以在家装设计的时候加入这种元素，也可以在服装设计里面加入这样的插画，也可以在发饰或者是耳环里面加入这样的插画，加入这样的元素之后非常时尚。也可以搭配发箍或者发圈，可以在画壁画的时候加入这种流行元素。
我觉得普通人根本不可能拍出这样的风格，因为周迅有自己独特的风格魅力。
她这次的妆容造型我觉得非常的耐看。把她的优点全部凸显出来了。时尚感也非常的强。