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在现实生活中许多千姿百态，兴趣盎然的事情，才让我们心驰神往流连忘返。
架子鼓是一种极有节奏感的西洋乐器，在当时我想学架子鼓时，大家都很震惊，一个小女孩学什么不好学，学吉他，小提琴钢琴总比学小男孩学的架子够强，可我偏不吉他钢琴等等乐器都不能让我发泄内心的情绪，而且他们大多数还是在音乐中不那么明显，只是一个配角，我想爵士乐一定少不了架子鼓，因为架子鼓是其他乐器的领导者，有很多时候在爵士乐里少了架子鼓便让人感觉性格怪怪的，其他乐器也有节奏鲜明的，但我认为架子鼓才是爵士乐的王者。
老师说在一场爵士乐演奏会里可以没有被子也可以没有电吉它，但绝对不可以没有架子鼓，架子鼓，起重要的领导作用，哪怕只有架子鼓，这场演奏会也会很完美，所以架子鼓可以使你发现，内心解释的地方也是你最好的朋友，我认为老师说的没错，架子鼓首先可以让我开心，虽然每次演出或练习都会出一身汗，但我也很快乐，因为我从小好动在小时候，若想让我一直呆在一个地方不动那是不可能的，当然除非我睡着了，所以架子鼓给了我许许多多的新的乐趣。
架子鼓的世界没有那么多钢琴声音的绵柔，也没有其他声音那样的单调，架子鼓的世界只有一个个节奏感极强的音符，一首首爵士乐，一段段永远的只关于架子鼓的回忆，在烦心的时候，开心的时候，架子鼓可以成为你发泄和分享的对象，他会用一段段快速的 *** 的曲调来接受你的发泄与分享，鼓棒是打鼓必备的股票上点点柯涵宇手上薄薄的一层茧，他们见证了我与架子鼓的友谊道路。
现在我却要和他说再见了，学习为重，但我也不会荒废架子鼓的基础，切断我与架子鼓的友谊架子鼓等我五年之后高中毕业我上了大学，我们一定要形影不离，沉醉于架子鼓的，我与他之间有一个约定，五年之后形影不离。
这也得看你的程度~
无论是在学校还是在社会中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。你知道作文怎样才能写的好吗？下面是我收集整理的我喜欢架子鼓作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
我一直很喜欢架子鼓。去年的暑假里我还记得妈妈给我报了架子鼓班，刚开始我来到艺术中心就听到有人在打鼓。我一开门听到了一阵轰隆隆，动次打次的声音，然后老师看到了我。老师走过来问我：“你是新来的吗？”我说是！
老师说：“那我们开始吧。”我说：“好的。”我坐在凳子上，老师教我认识架子鼓，教我们打拍子。然后我就跟着节奏开始敲。我听着音乐越来越有节奏感，敲的也越来越好。从那节课后，我就深深的爱上了架子鼓。经过一个暑假我的架子鼓也敲的越来越好了！
今年过了一年，我又长了一岁，我的架子鼓也敲的更好了。六一儿童节到了，我们表演老师说：“要把自己最好的水平发挥出来。”表演开始了，我们坐在自己的鼓前，老师说z我们就举起双手的鼓棒，老师说开始，我们就开始跟着节奏敲。老师打拍子，老师的左手指代表我敲，右手指挥代表别人敲。在我们完美的配合下表演完了。接下来是我和老师我们两个表演，我很激动，在心里给自己打气，表演完了。支持人说：“这一次表演获得一等奖的是架子鼓班。”然后我们所有的队员都欢呼起来，老师也为我们骄傲！这是我第一次拿奖杯，我把奖杯举过头顶，然后拍照做留念。
回老家后，我把这件事告诉爷爷奶奶，他们都夸我是最棒的！我说：“我要感谢爸爸妈妈把我送到艺术中心，感谢老师教会我打鼓”我要好好学习，把架子鼓敲的更好！
此时此刻我想回到架子鼓教室去，打起我喜欢的架子鼓！
汗水和鼓棒在天空中飞扬，镲片和鼓皮在空气中震动，轻重缓急的鼓点鼓动着你的心跳！这就是我的'最爱——架子鼓！
第一次接触到架子鼓还是我六岁的时候，小小的我被它的节奏感所震撼，只觉得打鼓好帅，便莫名开启了我的架子鼓之路。
自从开始练鼓，我每天都无比兴奋，更加期待每周去鼓校的学习时间，在那里我认识了很多和我有相同兴趣的好朋友，是架子鼓让我交到了更多的朋友，也让曾经害羞的我变得开朗活泼！
打鼓可不是一件容易的事，我也因为懒惰曾经想过放弃，可当我再一次听到架子鼓轰鸣的声音，想到挥动在空中的鼓棒时，我又一次振作起来，坚持让我有所收获，大大小小的奖项数不胜数！
现在的我已经是一个“小明星”啦，不论是在家里给家人们表演，还是登上舞台我都不会紧张，我享受着架子鼓带给我的乐趣，也感谢架子鼓让我变得更优秀！
就是我的爱好，它教我努力，让我进步，我爱我的架子鼓！
成都 段不意鼓教室 Duan Buyi Drum Training Centre 段不意鼓教室座落于成都市武侯区龙江路18号附8号，是成都地区比较专业的的打击乐.爵士鼓专业教学场所，授课范围分初级中级和高级程度。音乐风格涉及到芳克，流行，布鲁斯，金属，等 各种音乐风格的学习以及应用，教学内容均来自国内外经典例子，以及国家打击乐等级考绩资料。 师资介绍： 由四川音乐学院打击乐专业本科学士，成都著名鼓手段毅老师 亲自任教。 助教由成都著名乐队鼓手以及打击乐手担任. 简历： 15岁开始习鼓到至今。受音乐教育世家影响，曾考入音乐学院通俗学院打击乐系西南地区专业第一，毕业论文《双踩的研究与教学》获得了专业老师以及打击乐界的良好口碑。2005年开始从事打击乐的教学工作，在自己的“段不意鼓教室”培育出了一批优秀的鼓手，如“MIX PLAY”乐队的鼓手俊杰，废铁乐队鼓手刘俊,电子科大专业特长第一的杨泽,考入音乐学院的小袁,08年考音乐学院打击乐专业西南第一的丘雨龙等等。 现任四川省交响乐团打击乐演奏员 曾参与流行乐队“蔓延乐队”“自由乐队”。参与极端金属乐队 “屠宰乐队”“雷神乐队”“割喉乐队”“降临乐队”“原罪乐队”同时担任“原罪乐队”现场鼓手以及全球发行专集的录制工作。 2006同时加入“降临乐队"“原罪乐队”。同时担任成都雷神乐队鼓手以及现场演出。出演金属巨响等大型摇滚户外演出。参与国内著名场牌 “殇”以及上海“FMP”公司年底合辑的录制工作，原罪乐队签约“FMP”，专集德国，意大利，加拿大，韩国，泰国，西班牙，中国等国家07年3,16日全求同步发行。 更多信息以及资料请浏览 段不意鼓教室博客 TEL: MOB: E-mail:
这也得看你的程度~
打架子鼓起初，我是因为好朋友去参加架子鼓社的，再加上打鼓节奏感，吸引我参加社团。刚进去时，我才五年级，里面有两位哥哥、姐姐、分成地鼓、平鼓、公鼓、大鼓，地鼓的很高，大鼓打起来很震撼，高中低音合奏起来很好听也很震撼。每次打了四十分时，老师就会让我们休息一下，每休息时都觉得肩颈很酸，因为有新生的姿势不正确，就一直预备动作，手会酸啦！老师都让我们四点去练，因为张老师是班主任，要让他们先写作业，不然先练得话，怕小朋友的心会飞走。升上六年级时，那两个哥哥，姐姐毕业了，老师也买了四个比较高音的鼓，让我好喜欢，新的鼓是我们六年级在打。到了下学期，老师说六年级毕业了，就没人会打地鼓了，于是，我就打最高音的地鼓，换了个位置，感觉自己更重要了！一想到要毕业了，就没有感觉了，因为初中好像就没有架子鼓社了，这样好可惜，真希望能持续练下去。
二十世纪中期，摇滚乐(Rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波莱罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一。每次压抑时，疯狂的敲鼓，成了我最佳的宣泄。让那激烈的鼓点，激撞着自己疲惫不已的心灵，燃烧着我缓将冷却的血液，牵引我麻痹的灵魂，带我远离压抑，烦闷的苦海。让情感得以释放，心身得以超脱`````敲击而出的节奏，随着心绪，可以缓慢，沉重，也可以激烈，高昂，可以始终单一，也可以万千变化，总之，它就像一个非常懂你的体贴女人，了解你的需要，知道你的心性，配合你，达到精神的至上愉悦``````它总是那么默默的，不需要言语，就轻易猜透你的心思。像匹健壮的骏马，带你驰骋于辽阔的原野，洒脱，飘逸```````它不是我真正的恋人，因为它只是一堆铜铁，塑料皮堆成的乐器。但却胜似我的恋人。因为它懂得我的需要，总是适时的给我鼓励和安慰，更难能可贵的，是它也有情感，它可以奏出人类心灵的真情之歌，表达出每个人内心深处的真实声音。它与正常的人类没什么不同，都可以是知心的倾诉对象。唯一不同与人类的方面，只是组成材料吧~```
在平时的学习、工作或生活中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。为了让您在写作文时更加简单方便，下面是我收集整理的架子鼓小学作文，仅供参考，欢迎大家阅读。
现在为止，架子鼓就是我最喜欢的物品了。
还记得刚入学那年，首次看架子鼓表演的时候，我一下子就爱上了它，眼睛发亮，一直盯着那架子鼓。母亲看透了我的心思，便提需要说：“儿子，你要在上课时不玩游戏，认真听课，小学二年级我就给你报名学打架子鼓。”因此，我开始了发奋图强，一心只为了那架子鼓。
终于熬到了小学二年级，上完小学二年级的第一天课程，刚回到家，门口就出现了一个巨大的九盘音架子鼓！我开心地手舞足蹈，一下子抱住了母亲。当我在大客厅仔细查询时，发现它每一个鼓盘上都有着鲜红的踏板，幽蓝的鼓边皮上，有很多的声色器！我一蹦三尺高，兴奋地认识了它。
它就是如此伴随我度过三年的，虽然不常接触，可是为全校带来了光彩。小学三年级时，大家一同走进全省艺术大赛，并为学校争光，通过这次比赛，我更爱架子鼓了；还发目前发脾气的时候，可以来打一会儿大家学过的乐谱来消气。架子鼓会感恩，它为了表达对我的情感就是让硬邦邦的声音变得柔和。每当我对作业发脾气的时候，只须打一会鼓，怒气全消。
呀！我的架子鼓，期望你能伴随我度过一生。
在我家的客厅里，摆设着一套电子鼓。每一个鼓都是圆圆的，但是大小不一。鼓面是由橡胶制成的，下面由铁架子支撑，黑得发亮。我很喜欢它，是我的心爱之物。
在我6岁时，看到电视上有小朋友们在打鼓，那声音似万马奔腾，似春雷滚滚，似天兵下凡，携带滔天的气势，瞬间把我震惊了。我大喊着：“我要我要！”母亲便给我买了一套电子鼓。从此，这套鼓随着着我经历了风风雨雨。
在我9岁时，我要参加一场打鼓比赛。赛前一个月，我就开始训练了。可是，我一直会出现节拍不稳定的现象，练了两个星期，依旧没解决这个问题。正当我在发愁时，忽然我灵光一闪：可以用电子鼓自带的节拍器呀！第一天，我先从慢速开始，打准每一个音，再日渐加速。过了一星期，果然解决了这个问题。
终于到了比赛那天，我坐在鼓前，手拿鼓棒，深呼一口气。音乐响起，我完全沉浸在音乐中，敲打着每个鼓点，既了解又洪亮；我的节拍也十分稳定，连平时最易出错的切分音，我也敲得十分流畅。歌曲结束，评委纷纷拍手，说：“鼓点了解，速度正好，打得真好！”我的心里也喜滋滋。终于功夫不负有心人，我获得了全市第20名的好成绩。我拿着证书与我的架子鼓自豪地拍下了一张合影。
目前，架子鼓已经成了我的心爱之物，我天天放学都会打一打，摸一摸，擦拭一下鼓上的灰尘，维持整洁，他与我一块见证了喜怒哀乐，就像我的知己一样。
每一个人都有自己最心爱的东西，我也不例外。在我所有些学习工具里，我最爱我的架子鼓。那是我学架子鼓进步大母亲奖励给我的礼物，不只是学习进步的见证，更是饱含了母亲对我的期待与鼓励。
架子鼓又称爵士鼓，是一种打击乐器。我心爱的.架子鼓可“气质”了，它身穿蓝色外套，中间的是军鼓，右侧的是大鼓，底下的是落地鼓和脚踏钹，上面两个是中鼓和两片铜钹，要想让它们发出声音，还需要小伙伴——鼓棒。
当我在舞台上表演架子鼓时，你或许会感觉帅呆了，但只有我知晓这背后所经历的酸甜苦辣。我最开始学习架子的时候，内容很枯燥，就是天天在哑鼓垫上一下一下地敲最容易的音符，就像小和尚敲木鱼。母亲鼓励我说：“万事开头难，慢慢会好起来的，只有把基本功练扎实了，才能做一名合格的鼓手。”
学架子鼓以来，我除去天天去琴行学，回家做完作业也要敲打架子鼓，对它已经到了痴迷的状况，一天不敲就手痒痒。目前，敲打心爱的架子鼓，已成为我生活的一部分了。我高兴时敲它，会愈加快乐；我难过时敲它，可以发泄心中的郁闷，拿起鼓棒打到高潮的时侯，鼓和鼓棒融为一体，让我浸沉在鼓声和音乐的世界里，陶醉不已。
我喜欢架子鼓已经是全小区共知的事儿啦，见面时，邻居们都亲切地称呼我：“打鼓小王子”。学习架子鼓让我了解了：做任何事都要持之以恒，坚持就是胜利！
这就是我最心爱的架子鼓，我也期望有更多的人爱上音乐，爱上架子鼓。
星期六，我来到宁波洲际酒店参加第xx届全国青少年打击乐比赛浙江省选拔赛。一到赛场，我发现候场大厅很大，足足有七八十平米，一下子就震撼了我的心。我找了一把椅子，乖乖地坐在上面听音乐。这里有许多小朋友：有的穿的很霸气，信心十足的样子，很有范儿；有的穿着居家服，很随意，很淡定的样子；还有的挥舞着鼓棒，敲着桌子在练习。一想到我要上场了，我心理就在打冷战，生怕自己打错了。
经过一个多小时漫长而紧张的等待，终于轮到我了。伴奏音乐响起之前，我的手紧紧地握着鼓棒，做好预备姿势，耳朵仔细地听着预备拍，心里默数：一、二、三、四、五、六，我打下了第一拍。接着，我继续打了下去，我的心情一下子放开了，紧张也抛到九霄云外去了。这感觉够爽！
歌曲到“DrumSolo”的时候，我发现我比音乐快了一点，可怎么也慢不下来，这可怎么办！我撇了一眼评委老师，评委老师已经打分了，我的表演也结束了。我怏怏地走下台，感觉很疲倦。“不管怎么样，明年再来过！”我这么想着，心情一下子又开朗了。
今天我一大早就起来，我比任何都激动，你们猜今天是什么日子吗？因为今天我和表哥要去参加浙江省第五届打击乐比赛，妈妈对我说：“这次比赛有一千四百多人参加，高手如云，你一定要加油哦！”我说：“我一定会努力的。”
下午我们来到了杭州浙江实验艺术剧场，这次比赛人太多了分成了两个赛场，我是少儿B组的186号在第一赛场。比赛开始了，我是第六个上台的，我表演的曲目是《印象中国》。上台对于我来说一点也不紧张，完全沉迷在音乐中，我的头发像一个个小女孩一样随着音乐跳舞，三分钟一下就结束了，台下响起了一阵阵热烈的掌声。
比赛结束了进入特等奖、抽奖版发仪式，表哥了得特等奖，我却得了金奖，我很不服气，哭了，因为老师说我打得比他好，而且他打的声音那么低，还有好几处打错了。架子鼓老师看我哭了，对我说：“比赛也要看运气的，评委对你的评价很好，虽然你没得到特等奖，但你是我们的”无冕之王“你是最棒的，回去我奖励你一个尤克里里。”我听了老师的话，觉得非常有道理，只要自己努力了，奖项不是最重要的。下一年我还要来比赛争取得特等奖。
生活中有许多事情会带给我们无限的乐趣。阅读时，畅游于书海，感受知识带给我们的乐趣，打球时，奔驰与操场，感受比赛带给我们的乐趣，外出游玩时，留连于山水，感受大自然给我们的乐趣……而我在学架子鼓的过程中，也感受到了无限的乐趣。
在我读二年级的时候，我开始学架子鼓，刚开始时，老师先让我打基本功，可是我太紧张了，不仅鼓棒打下跳不上来，还把我累得腰酸背痛。可是我一看到大哥哥们打鼓是帅气得样子，就立马有精神了。
这样过了一年，我要考一级了。那天，我来到考级场地，看见已是人头攒动，我被安排在第四位，随着第二第三位考生从里面出来，我心里紧张得像十五只吊桶打水，七上八下的，这时，妈妈用鼓励的眼神看了我一眼，我才慢慢镇定下来，顺利通过了考试。当我拿到红红的证书时，我感受到了收获的乐趣。
还有一次，我因为粗心，考试考砸了，回来被妈妈狠狠批评了一顿，我沮丧极了，一个人闷闷不乐地钻进房间里。我不由自主地拿起鼓棒敲了一会儿，尽情地把我的情绪宣泄在其中，当激情·澎湃·富有节奏的鼓声在我的鼓棒间飞扬，我的心豁然开朗，变得开心起来。此时我感受到了音乐的乐趣。
架子鼓带给我的乐趣远不止这些，它俨然成为我生活中必不可少的一位朋友，它将伴随我快乐地成长。
看着那熟知的鼓棒，看着那亲切的架子鼓，恍然间，我已学了六年了，但是，我又怎能忘记初见架子鼓时的场景呢？
傍晚，我跟着父母来到了街上，突然，我在城市喧嚣间，听到一阵美妙的乐声，我拉住父母往那边走，啊，我看见了，看见了它那气质的身躯，顿时被她迷住了，那年，我才幼儿园毕业。
后来，伴随年龄的增长，我不像之前那样嘻嘻哈哈地瞎打了，我也开始练起了基本功，那是十分枯燥的。天天只能在哑鼓上练，我常常十分羡慕地看着大哥哥大姐姐们打着架子鼓，一看就是许久。终于，在基本功合格后，我也将阵地转移到了那架气势磅礴的大鼓上，银色的外壳，金色的鼓纱，灯光照在上面，闪闪发亮。我打心眼儿里喜欢它，也愈加用功了。
日复1日，年复一年，我迎来了生活中首次架子鼓比赛，我紧张极了，手心上都密密麻麻的布满了汗珠。啊，到我了，灯光照在我的脸上，可真刺眼。可是，当我握起那沉甸甸的鼓棒时，我的心霎那间平静下来。由于我想起了之前刻苦训练的景象。我努力地将每一个音符，每一个动作发挥到了极致。终于，我博得了观众热烈的掌声与评委们的一定和认可。
古人常说“一分耕耘，一分收获”我相信，我会在这条路上继续走下去，加油，我的架子鼓的道路。
今天我一大早就醒来了，妈妈给我穿了很帅气的小西装，舅妈还给我化了妆，你们知道我要干什么吗？因为今天我和丁丁还有轩轩去参加“浙江省首届打击乐比赛”八点钟，我和爸爸、妈妈还有张老师从酒店出发，来到了宁波文化广场。
比赛现场，小鼓手们手握鼓棒，意气风发等待着上“战场”。八点四十五分左右我们十个选手被工作人员带到了后台，我们坐在凳子上等待着。我探着头观看着正在“战场”上的小演员，心里默默地对自己说：“我一定要努力，不能慌张，不要让爸爸妈
妈还有张老师失望。只听主持人说：”请一百二十九员王煜皓准备。“我自信地走向”战场“音乐响起来了我和着音乐轻松自如地表演着，完全融入到音乐中，三分钟的时间真快啊！结束了我来到了后台，一位工作人员说我打得很好，并问：”你学架子鼓几年了，来自哪里，你的老师是谁？“爸爸妈妈赶来了，张老师说：”皓皓，你这次打得非常地好，简直挑不出毛病来，这就是你平时在家里练鼓的结果，就算如果你没有得奖，我们也会很开心的。“我听了美滋滋的。
这次的比赛让我大开了眼界，即让我看到了高手们的精彩表演，又给了我一次展示自己的机会。我感觉非常地开心！
我家客厅放着一台我最喜欢的架子鼓，架子鼓是组合乐器，它由底鼓、嗵鼓、军鼓、踩擦、吊擦、叮叮擦六部分组成。
记得幼儿园大班的时候，路过一个琴行门口，我看到一个大哥哥在打架子鼓，我停下了脚步，热烈而奔放的鼓声，气质而潇洒的动作吸引了我，母亲拉了拉我的手，我才反应过来，我立刻央求母亲让我也去学习架子鼓，母亲看着我真诚的表情，欣然答应。我快乐的蹦了起来。第二天，母亲便买回来一台金光闪闪的架子鼓，我惊喜万分，感觉自己是世界上最幸福的小孩了。老师告诉我：学习架子鼓可以培养良好的步伐感，学会好音乐基础，训练四肢协调能力，还可以促进观察力、想象力和思维力，更可以开发脑功能，提升智力。
学习架子鼓已经快几年了，在我做完作业的时候，我常常忘情的训练架子鼓，老师还让我在大家学校的结业典礼上表演架子鼓《逆战》，因此还获得了老师的表彰和同学们的鼓励。琴行也常常组织大家外出表演，记得在赣州比赛，我还获得了第二名的好成绩。在去年暑假，我还考取了三级证书呢！
学习架子鼓能让我在音乐的道路上快乐遨游，让我在音乐方面有一技之长，学习架子鼓让我性格变得活泼、坚强、自信。我会一直坚持下去……我喜欢我最心爱的架子鼓。
爵士鼓即架子鼓考试要分别考察基本功测试、曲目演奏能力测试和视奏能力测试等三个部分：
1. 基本功测试：基本功测试有两套试题，考生可从两套试题中选择一套参加考试。每套试题包括“必选题”和“自选题”两部分内容：
（1）必选题：“小军鼓平面节奏”和“套鼓立体节奏”的每条练习都要演奏；
（2）自选题：由“小军鼓平面节奏”和“套鼓立体节奏”中各任选一条练习进行演奏。
2. 曲目演奏能力测试：考生可任选一首乐曲参加考试，要求使用伴奏音乐。
3. 视奏能力测试：考官随机抽取一条“小军鼓视奏练习”和一条“套鼓视奏练习”进行考试。要求考生在演奏前口述一小节节拍作为起拍，并说明演奏速度，允许考生在演奏前视谱30秒至一分钟。
扩展资料：
架子鼓考级报考须知
（一）考生在授课教师的指导下，依据文化部艺术发展中心的《爵士鼓》考级教材或大纲科学报考，切忌盲目与虚高：
1.首次报考不能超过3级，3～7级可越1级报考，8～10级逐级报考；
2.越级报考只考本级相应考试内容，无其他加试曲目，不加收其他级别费用。
（二）考生每次考试只能报考一个级别，办理完报名手续后，恕不办理改报或退报手续。
（三）完整、准确、清晰填写或打印报名表和准考证，每人一张报名表和准考证。
（四）考生近期2吋免冠彩色照片3张（报名表、准考证、《社会艺术水平考级证书》各一张），照片背面写上考生姓名、申报专业和申报级别。
（五）已获得其他考级机构音乐考级证书的考生，可对应文化部艺术发展中心的相同级别按要求报考，须在报名表后附上已过最高级别证书复印件以供参考。
（六）考生报名后，不能按规定时间参加考试或未通过考试的，恕不办理退费手续。
（七）主办单位对音乐考级活动有研究、摄像、录像、出版、宣传及处理权。
（八）考生须按准考证所示时间、地点参加考试，自觉遵守考试纪律。无准考证或准考证与考生身份不符者，均不准进入考场。
参考资料：2018年爵士鼓考级报考简章-中国艺术考级网
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我一直很喜欢架子鼓。去年的暑假里我还记得妈妈给我报了架子鼓班，刚开始我来到艺术中心就听到有人在打鼓。我一开门听到了一阵轰隆隆，动次打次的声音，然后老师看到了我。老师走过来问我：“你是新来的吗？”我说是！
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今年过了一年，我又长了一岁，我的架子鼓也敲的更好了。六一儿童节到了，我们表演老师说：“要把自己最好的水平发挥出来。”表演开始了，我们坐在自己的鼓前，老师说z我们就举起双手的鼓棒，老师说开始，我们就开始跟着节奏敲。老师打拍子，老师的左手指代表我敲，右手指挥代表别人敲。在我们完美的配合下表演完了。接下来是我和老师我们两个表演，我很激动，在心里给自己打气，表演完了。支持人说：“这一次表演获得一等奖的是架子鼓班。”然后我们所有的队员都欢呼起来，老师也为我们骄傲！这是我第一次拿奖杯，我把奖杯举过头顶，然后拍照做留念。
回老家后，我把这件事告诉爷爷奶奶，他们都夸我是最棒的！我说：“我要感谢爸爸妈妈把我送到艺术中心，感谢老师教会我打鼓”我要好好学习，把架子鼓敲的更好！
此时此刻我想回到架子鼓教室去，打起我喜欢的架子鼓！
汗水和鼓棒在天空中飞扬，镲片和鼓皮在空气中震动，轻重缓急的鼓点鼓动着你的心跳！这就是我的'最爱——架子鼓！
第一次接触到架子鼓还是我六岁的时候，小小的我被它的节奏感所震撼，只觉得打鼓好帅，便莫名开启了我的架子鼓之路。
自从开始练鼓，我每天都无比兴奋，更加期待每周去鼓校的学习时间，在那里我认识了很多和我有相同兴趣的好朋友，是架子鼓让我交到了更多的朋友，也让曾经害羞的我变得开朗活泼！
打鼓可不是一件容易的事，我也因为懒惰曾经想过放弃，可当我再一次听到架子鼓轰鸣的声音，想到挥动在空中的鼓棒时，我又一次振作起来，坚持让我有所收获，大大小小的奖项数不胜数！
现在的我已经是一个“小明星”啦，不论是在家里给家人们表演，还是登上舞台我都不会紧张，我享受着架子鼓带给我的乐趣，也感谢架子鼓让我变得更优秀！
就是我的爱好，它教我努力，让我进步，我爱我的架子鼓！
如果要说起现代音乐，也许我们不得不回到1913年5月29日在法国香榭里舍大街巴黎剧院的那个晚上，那也是斯特拉文斯基的《春之祭》首演的晚上，根据当时的报道，演出大厅里的观众几乎在一瞬间就分成了两派，并且这次的骚乱相比达达派所引起的混乱场面也毫不逊色。 今天的音乐评论家们相信斯特拉文斯基并非有意制造这种音乐上的分裂，但是在第一次世界大战前的那段混合了狂欢，奢靡，强烈的破坏欲，革命，以及对未来工业世界满怀憧憬的时间里，要想在音乐理念上继续遵循古典浪漫主义的规范对于某些作曲家来说几乎是种折磨。 斯特拉文斯基最早是把《春之祭》作为一部交响曲来构思的，后来才把它改写成了一部芭蕾舞剧。其实不管什么形式，这部在节奏与和声方面完全和古典作品划清界限的作品注定了要成为现代音乐的起源之一。 斯特拉文斯基的创作是多风格的。前期具有俄罗斯民族风格并表现出对异乎寻常的乐器色彩、狂烈的节奏、严酷的力量与热情的偏爱。中期的音乐清澈、简洁、单纯、清晰，属于新古典主义乐派。这一时期的第一部作品是舞剧《普尔钦奈拉》，1920年首演于巴黎歌剧院，著名画家毕加索为该剧设计了布景和服装。1922年作者将此剧改为同名组曲，这是作者沉迷于18世纪音乐的一部混合曲。后期他抨击过十二音体系，但由勋伯格等人创立的序列创作技巧竟又出现在他的作品中。 斯特拉文斯基：Igor FeodorovichStravinsky1882－1971，美籍俄罗斯作曲家。原学法律，后跟随林姆斯基·高沙可夫业余学习音乐，终于成为现代乐派中名符其实的领袖人物。斯特拉文斯基在创作中不拘一格，不断吸收各种新的表现手段。当人们正在评论他的某种风格时，他早已转向了另一种新风格。在种种风格流派的创作中都获得了如此巨大的成就。 “十二音体系”的建构 和斯特拉文斯基相比，同时代的另一位作曲家，阿诺德·勋伯格在当时并不是那么受到关注。但是实际上，勋伯格所创造的“十二音体系”从理论和技术上为现代音乐提供了强有力的支持。 “十二音体系”，也被叫作“序列音乐”，简单地说，就是在一个八度音的范围内，包括半音在内的十二个音具有同等的重要性，因此作曲家在创作时，大调或者小调的音阶基本可以放弃，只要将这十二个音符按照某种顺序排列成一个和几个序列。 可以想象学院派作曲家在刚接触到序列音乐时的困惑和愤怒，但是今天的音乐必须要对勋伯格表达自己的敬意，正是“十二音体系”将音乐从某种规则中解放出来，尽管那只是第一步，但是却是最重要的一步。虽然追随勋伯格的人少之又少，但他本人和他的学生韦伯恩和贝尔格一起创立的“新维也纳乐派”对于后来的先锋音乐家们影响深远。而斯特拉文斯基在经历了一段“新古典主义”的时期后，也自然而然的转向了序列音乐的怀抱，你不能说这仅仅是个偶然的选择。 勋伯格：1874年生于维也纳，1951年死于洛杉矶。他几乎是靠自学起家的。他是无调性音乐的鼻祖。他早期的代表作作品：《净夜》（1899年）和《格雷之歌》（1903年）具有浪漫派和印象派的味道。1908年他作了三首钢琴曲是十二音体系作品的开始。 被冷落的旱其电音 另一方面，也许更早的一些时候，一些科学家对于电的使用简直到了着迷的程度，各种在当时看来不可能运用到实际生活中的电器被发明出来。这些发明者也很快就意识到，电波的原理实际上和声波类似，都是一种频率上的振动，通过电流振动而产生的频率出现在人耳朵可以听见的范围内就成了我们能听到的声音，一般来说人们会把这种声音叫做电流噪音，看上去这种声音和音乐一点也搭不上关系，甚至大多数医生都认为电流噪音会造成人的神经损伤，使人做出一些疯狂的事情来。 但是还是有些人迷恋这种属于未来的声音，1876贝尔发明的电话和1877年爱迪生发明的留声机算得上是对电流的合理运用，而且通过留声机，音乐第一次找到了大众化的载体，这和坐在音乐厅里或者在家看乐谱完全是两回事。和电话与留声机相比，大约在1922年左右，一位年轻的俄国科学家雷昂·特里明发明的一款机器 却是完完全全谈不上普及，这是一种利用声场波形的变化来控制声音的机器，也就是利用演奏者的身体在两根金属天线之间的相位改变而发出相对应的声音，他将这机器命名为Thereminvox，后来被简单的用他的名字称为“特里明”。特里明先生深信电子学在未来伟大的苏维埃共产主义社会里将扮演一个非常重要的角色，他的想法是对的，只不过他的伟大梦想却是在美国才真正付诸实现，那是在他移民到美国之后的事情。 大概也是在1927年左右，这台机器首次被介绍给美国社会与大众流行音乐界，当时正是美国爵士乐的大发展的年代，尽管特里明立刻被RCA唱片公司买下代理权，并大量制造了五百台，但在当时这个既不用手指拨弹、敲打，也不用嘴巴吹奏的“乐器”却是困惑了许多人，尤其对于当时强调乐器吹奏技巧的爵士乐手而言，这玩意根本不在他们的眼里，许多乐手都认为这只不过是又一个昂贵的玩具罢了，即使特里明先生在30年代就已经在卡内基音乐厅向大众展示了一场在当时极为先进的电子音乐演奏会，但是仍然在音乐界几乎没有造成什么反响。不过在电影界，特里明倒是得到了不少回应，它经常被用在后来的许多惊悚电影和间谍电影的背景音效配乐里。直到后来，特里明的价值才被电子音乐家认识，并开始被广泛地使用，甚至也许有些过于广泛了。 二战之后，技术催生的“声音”艺术 第二次世界大战撕碎的不仅仅是欧洲和整个世界的格局，也不仅仅是人们对于一个美好世界的渴望，从某种层面上说，这次战争完全摧毁了人们头脑中的一个缓慢而古老的古典田园，并且切断了未来与过去的联系。战后的世界以一种加速度向着现代社会而去，这种变化必然会在艺术和音乐中有所体现。 战后最重要的一位音乐家，也许要算是约翰·凯奇了，虽然到今天，也仍然有一些人对他嗤之以鼻，但是即使是那些对他不屑的人也不得不承认，如果没有凯奇，现代音乐的面貌将很有可能会呈现出和今天完全不同的态势。和其他的音乐家比起来，凯奇更像是个演说家和哲学家，尽管他自己的作品已经非常有说服力，但是似乎他的关于音乐的演说对大众产生了更大的影响。 从凯奇不同时期的演讲中，人们逐渐地发现，“音乐”这个词慢慢地被“声音”所代替，这些演讲传达了一种新的欣赏态度，“新的声音，要有新的听法。不要力求听懂，而是要注意音响的活动。”但是从古典音乐里延续下来的欣赏习惯要想在一夜之间完全改变谈何容易，尤其要让西方的听众们接受凯奇的东方式禅宗思维更是难上加难。 也许为了刺激那些对他非难的评论家和观众，凯奇在实验的路上越走越远，并且其中的大部分内容在今天看来也是超出大众所能接受的范围，像加料的钢琴，投硬币作曲等等。也许正是因为凯奇的音乐中几乎找不到任何西方音乐传统的影响，他对这种音乐传统的冲击才会显得如此重要。 尽管凯奇在1939年就已经录制了最早的电子音乐作品之一，《想象的风景第一号》，但是这种把电子管振荡器产生的电流声音录制在七十八转胶木唱片上的方式实在是太过昂贵和复杂。一般的情况下，像瓦雷兹，鲁索罗和希林格这样的音乐家们更多的是记录下他们的想法，而真正实行起来却是另一回事。这样的情况一直要到新的录音设备的出现才得以改变。 约翰·凯奇JohnCage（1912－1992），音乐试验家，他摒弃了传统的演奏技巧和作曲技法。以“加料钢琴”的先驱者出名，“加料钢琴”就是在传统钢琴的弦上或各弦之间，放上各种不同的物体，从而改变原来的音响和音色。凯奇研究了机遇音乐、电子音乐的无音乐，最著名的作品《4分33秒》，前所未有的无声乐曲，该曲的休止符长达4分33秒，创最长休止符的世界纪录。� 磁带录音机的诞生 很明显，磁带作为音乐载体，这种媒介完全不同于之前的乐谱和胶木唱片，它操作起来简单方便，最重要的是改变和处理录制在磁带上的声音非常地容易，因此磁带录音机一出现就立刻引起了音乐家们的兴趣，这是一个媒介改变音乐的活生生的例子。 到了五十年代，发展已经趋于完善的磁带录音机彻底改变了先锋音乐的方式，这个类似于音乐革命的行为要归功于两位法国音响工程师皮埃尔·谢菲尔和皮埃尔·亨利。 四十年代，谢菲尔和皮埃尔作为同事共同为法国国家广播公司的录音室工作，不过严格地来说，他们的作品和电子音乐其实走着完全相反的两条路。那些录在磁带上的声音并不是来自于某个电子乐器，而是直接取材于真实的生活，然后音乐家们再利用磁带录音机特有的功能对这些声音做技术上的处理，像改变速度，倒转，剪切，叠加音轨等等，由于里面的声音都是现实中存在的声音，因此这种音乐被称做“具像音乐”或者“具体音乐”。 1949年，皮埃尔·谢菲尔创作了他的第一部成功的作品《为一个人的交响乐》，从那时开始，他就一直不断地和其他的先锋音乐家合作，像瓦雷兹，梅西安，斯托克豪森等人，这些人对于后来的电子音乐都做出了巨大的贡献，不过知道他们的人仍然不算多。 尽管皮埃尔·谢菲尔和皮埃尔·亨利领导的声音研究小组小心翼翼地避开了电子音乐这个尚不成熟的领域，但是同时代的其他作曲家还是非常自然地把这两种听觉效果极其相似的方式结合在了一起。也是在1949年，美国的工程师制造出了第一台Vocoder，也被叫做“人声变幻器”，这台机器随即被运到了德国波恩的语音学协会。 这台机器特殊的地方在于，它能够为自然界的声响带来一种独特的电子化效果。“人声变幻器”立刻引起了科隆电台的一位制作人罗伯特·贝耶的浓厚兴趣。随后的一年里，贝耶以这台机器为基础建立了一个电子音乐实验室，这个实验室后来成为了德国早期电子音乐的一个重要据点，斯托克豪森就曾经在这里工作。通过这个实验室的努力，具像音乐，或者说实验音乐和先锋音乐终于开始沾上了电流的味道。 爵士乐与摇滚乐的改变 爵士乐和摇滚乐中只有很小的一部分能够算得上是现代音乐，但是即使是这样的少数，也对爵士乐和摇滚乐产生了重大的影响，而这种影响在爵士乐中甚至是决定性的。 在大多数情况下，现代音乐并不是以一种形态出现的，但是无论怎样，各种可以被称作是现代音乐的音乐都具有一些共同的特征，比如说对和声功能的破坏，比如说不稳定的节奏或者根本毫无节奏可言，比如说对于普遍意义上的噪音的运用，比如说对发声乐器的功能的再定义。从这些角度来看，爵士乐和摇滚乐中只有很小的一部分能够算得上是现代音乐，但是即使是这样的少数，也对爵士乐和摇滚乐产生了重大的影响，而这种影响在爵士乐中甚至是决定性的。 从五十年代开始，一批爵士音乐家就决心对传统的爵士乐进行改革，从查理·帕克和查尔斯·明格斯开始，到欧涅·寇曼和桑·拉，爵士乐从一种在低级酒吧里演奏的黑人传统音乐变成了激进的实验音乐。这种变化确实耐人寻味，但是事实上并不突然，黑人音乐里一直有某种对规则的破坏倾向。 自从和古典音乐分道扬镳之后，先锋音乐也一直在寻找能够给自己带来生命力的音乐形式，音乐家们对于世界各地的民族音乐的兴趣越来越大，他们突然发现那些简陋的自制乐器发出的声响，以及这些声响所组成的结构，完完全全地代表了音乐的现代性。 而在摇滚乐的领域，甲壳虫乐队在1967年录制的唱片《佩珀军士孤独心灵俱乐部》让这四个小伙子一下子从流行歌手转变成了严肃的音乐家。在这张唱片中，制作人乔治·马丁充分发挥了从皮埃尔·谢菲尔和皮埃尔·亨利那里流传下来的对磁带的处理技术，每一个听到这张唱片的人都会惊讶于其中的声音墙和变幻莫测的效果，要知道，那还是三分钟长度的爱情流行歌曲的时代。 当然，后来的摇滚乐手要比甲壳虫乐队走得更远，像八十年代纽约兴起的“无浪潮”运动，从根本上动摇了摇滚乐的基础，不过其中的科技因素不可忽视。和五十年代的实验音乐家遇到的情况一样，新的媒介的出现和普及也在改变着音乐的面貌。以前需要音乐家用剪刀和胶水仔仔细细完成的作品，现在只需要一个人动动鼠标在电脑上就能完成，录音方式的改变造成了音乐本身改变，现代的电子音乐家们聪明地使用了前人留下的成果。 九十年代电子音乐大爆发 从九十年代中期电子音乐大爆发开始，几乎所有的音乐都带上了电子的味道，甚至世界音乐也成为了电子音乐中的一种素材而被经常地使用。但是这也带来了一些问题，当音乐家面对的可能性更多的时候，音乐就更多的是在于选择而不是创造，而这样的选择总是会伴随着某种泛滥的趋势。 其实从一开始，现代音乐就是基于一种和古典主义决裂的概念，而在这个概念之上随着科技，或者说器材的发展而跟进。并且，整个音乐的未来恐怕都和科技的变革和发展有着极大的关系，至少从目前看来，音乐家的作曲技法的改变对音乐的未来并不会产生决定性的影响。真正的关键仍然是科技。 但是，尽管科技在其中占据了主要的因素，但是真正能够打动人的作品，仍然是那些直接来自于内心，用清晰的语言表达的深刻的情感。换句话说，人性化的电子乐并不是一种奢望，也不是流行电子乐的一种宣传策略，实际上，我们应该明白，斯特拉文斯基，或者勋伯格，或者约翰·凯奇，或者那些最早使用电子设备来创作音乐的音乐家们，他们相信通过破坏音乐的结构，破坏人们习惯的听觉经验，以及通过电流产生的声音，人与人的情感是可以达到沟通的。
摘要：从19世纪末到20世纪40年代，是中国近代音乐的形成和发展时期。在这个过程中，上海具有重要的地位。首先，由于“海派”的文化传统，上海成为中国新式音乐教育的试验场；其次，上海外国租界的音乐生活，为中国专业音乐人才的培育提供了良好的土壤；第三，大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛，使上海酝酿滋生了中国第一代流行音乐。 关键词：近代中国音乐；上海；地位 上海是近代最早开放的五个通商口岸之一，也是近代中国最大的城市。它在近代中西文化交流、中国近代新文化形成中的地位，得到了学术界普遍的关注。作为近代新文化一个方面的近代中国音乐的形成和发展，上海在其中起到了举足轻重的作用，这与上海城市独特的文化背景、历史传统以及经济社会状况有密切的关系。因此，研究上海在近代中国音乐形成和发展中的地位，不但会使我们对近代中国音乐发展史有深入的理解，也通过一个侧面使我们对上海城市的个性有深切的体会①。 一、近代音乐传播先驱 上海，由于独特的历史因缘和独特的文化环境，成为近代西方文化向中国传播的桥头堡，也成为酝酿近代中国新文化的温床。近代中国新音乐的形成就是其中一个重要方面。近代的音乐发展包括两个方面：一是近代西洋音乐的传播和普及；一是传统音乐的传承与改造②。其中，尤以西洋音乐的传播和普及为近代中国音乐形成的主要动力和内容。 近代西洋音乐的传播，大致通过以下途径：1、基督教堂所带来的西方宗教音乐；2、新式军队中输入的西洋军乐；3、海外留学生带回来的西洋音乐；4、近代学堂对西洋音乐的普及。这四种途径先后出现，而尤其以第四种因素对中国近代音乐的面貌影响最为深远。上海在近代中国夙得风气之先，在近代西洋音乐传播中亦是如此，其主要表现则在于它成为近代新式学堂普及西洋音乐之最早试验场。 上海自五口通商以来就成为海外基督教在华传教的大本营，因此基督教堂所带来的音乐对上海信徒的熏染尤为深远。但教会音乐对于中国近代音乐形成的贡献毕竟有限，新音乐的形成更依赖于新式音乐教育的发展。由于基督新教把教育作为在华传教的一个重要手段，因此大量精力和财力用于办学，而其所办学堂的一个重要内容就是传授西洋音乐。从目前的资料来看，传教士在华办学以上海为最早，而学堂中设置音乐教育科目也以上海为最早。例如1861年在上海创立的清心女中，在教学中已把音乐与语文、算术、圣经等科目相提并论。创办于1892年的上海中西女塾为展示平时教学成果，还举办音乐会。音乐会的规模不仅限于学生之间的互相交流，还半年一次对家长们，一年一次对普通市民公开演出①。 而上海人沈心工，是近代中国第一个从事新式音乐教育的中国人。他出生于商人家庭，1902年到日本留学，1903年回国后，在南洋公学附属小学任教，开设了中国最早的唱歌课。1904年出版了《学校唱歌集》，开创了“学堂乐歌”的形式。学堂乐歌是中国人最早用西洋音阶谱写的歌曲，成为近代音乐史的发端。上海的务本女塾、南洋中学等学校以及沪学会等团体都邀请沈心工指导唱歌。在沈心工《学校唱歌集》出版后，很多学堂开设了乐歌课，通过陆续出版的音乐教科书籍，初步的音乐知识得到了广泛的普及。在此背景下，1907年公布的《奏定章程》，规定音乐课为初级小学的必修课。因此，李叔同曾推崇沈心工为“吾国乐界开幕第一人”②。 另一位上海人曾志忞也为中国近代西洋音乐的传播做出巨大贡献。曾志忞是上海著名商人曾铸之子，1901年去日本留学。在日本他参加了沈心工发起的“音乐讲习会”。并在《新民丛报》上发表了《音乐教育论》，这是我国最早系统阐述近代音乐教育问题的论文。1907年归国他即与高砚耘、冯亚雄等人在上海创办“夏季音乐讲习会”。这是一个利用暑期传授西洋音乐的组织，其科目有乐典、和声学、风琴、洋琴、洋弦、喇叭、直笛、横笛、大鼓、小鼓等。1908年曾志忞遵照父命创办“上海贫儿院”，院中设音乐部，并成立贫儿院管弦乐队，这是中国近代第一个西式管弦乐队。虽然1912年音乐部就停办了，贫儿院也约于1921年左右结束③，但却成为中国人创办西式管弦乐队的最初尝试。可以说中国新式音乐教育是从上海发端，并逐渐普及到全国。 二、租界的音乐生活与近代中国音乐人才的培育 由于近代中国音乐形成的主要动力和内容是西洋音乐理念、技巧的输入和传播以及根据西洋音乐对中国传统音乐的改造，因此海外留学生成为中国近代音乐形成的最早先驱者。但是新音乐的普及和建立却依然要依靠在中国本土形成固定的消费、欣赏市场以及在此基础上不断涌现的本土音乐家。上海由于其在近代中国的独特的历史机缘和文化传统，最早形成了较广泛的近代音乐的消费市场并涌现了大量的音乐人才，为近代中国音乐的形成提供了良好的酝酿场所。而追根溯源，又与上海租界尤其是公共租界工部局乐队有密切关系。 1.租界的音乐生活与上海近代音乐消费市场的培育 根据《南京条约》的相关规定，1843年上海开埠成为通商口岸，当时在上海县城之外划定了一块外国商人的居留地，这成为上海租界的起源。后来，租界不断扩张，并成立了自己的市政机构，逐渐发展成了一块在中国领土上的“国中之国”，成为外国列强侵略中国的最好见证。但是，它也带来了一些副产品——为中国大众亲身领略西洋音乐的魅力提供了场所。租界里的外国商人为了丰富自己的业余生活，逐渐形成了一些文化娱乐组织。早在1850年英国人就成立了业余剧团，演出需要音乐伴奏，于是组织了乐队。1879年逐渐发展成上海公共乐队。1881年公共乐队由英租界市政管理机构工部局接手管理，并成立工部局音乐委员会。1907年，铜管乐队扩大为管弦乐队。1919年以后乐队聘请意大利著名音乐家梅百器担任指挥，并从欧洲招聘了很多著名音乐家，迎来了它的辉煌时期，并逐渐迎来了“东方第一”管弦乐队的美誉。1922年公共乐队改名上海工部局乐团。当时工部局每年给乐队28万两的高额预算拨款。每年从10月到翌年5月为演出季节，每周的星期天都举行定期音乐会①。起初乐队主要在市政厅的音乐厅内演出，主要局限于外国观众。但是据英国学者毕可思的研究，1928年以来，上海工部局乐队逐渐注重为中国居民服务。乐队指挥的“年报”中越来越多地注意到有中国观众的出席。并开始在中文报纸上刊登演出广告。“1928年，3／4的观众是中国人，据报道，1930年中国人的兴趣甚高。1931年乐队在室内演出时，20％的观众是中国人，此后这个比例稳定上升。”以至于到1933年，在上海工部局管弦乐与吹奏乐委员会上，有人指出中国纳税人希望工部局继续资助乐队，因为它在城市中有很高的文化价值。并且，1928年后开始有中国人被吸纳进入工部局的音乐委员会②。 1930年前，上海工部局乐队一直工部局行政大楼里面演奏室内音乐会。1929年，这幢大楼卖给了开发商，上海工部局乐队搬进了上海商业和公共空间——大光明电影院，后来又搬迁到兰心大戏院。“在市政厅，上海工部局乐队似乎仅仅是工部局的一个文化附属品，只为外侨社群服务。而在整个上海娱乐界，管弦乐队成了这个城市越来越重要的文化财富。”③同时乐队的演奏也从室内走向露天，在夏天，乐队会举行露天音乐会，在兆丰公园（现中山公园）、法国公园（现复兴公园）、外滩公园（现黄浦公园）等舞台上演奏④。1928年后，随着中国人可以进入公共租界的公共娱乐场所，中国观众观赏西洋音乐的机会无疑更多了。 通过以上叙述，可以看出，虽然租界的音乐生活开始只局限于外侨社群，但是随着形势的发展，中国观众逐渐增多，可以说逐渐在中国人形成了一批西洋音乐的消费群。这个消费群的形成和扩大，无疑为中国音乐人才的成长提供了良好的基础和氛围。 2.工部局乐队对国立音乐院的影响 对于中国近代音乐的发展来说，创建中国人自己的音乐学府，作为研究和培养人才的机构，无疑是重要的举措。中国第一所高级音乐研究和教育机构本来创建于北京。1916年秋，北京大学成立学生社团“北京大学音乐团”，同年冬，改名“北京大学音乐会”。1918年改名“北京大学乐理研究会”。1922年以“乐理研究会”为基础成立北京大学附属音乐传习所，成为中国第一个近代音乐专业教育机构。随后，北京女子高等师范学校、北京艺术专科学校等高校纷纷设立音乐系、科，似乎预示着北京将成为中国近代音乐教育的中心。但是北洋政府统治下的北京并不是中国新音乐成长的良好土壤。1927年7月教育部长刘哲认为“音乐有碍教化，也与社会人心无关”，命令关闭北京大学、女子师范大学、艺术专科学校中所有音乐系科，经过师生抗争，结果只有女子师范大学的音乐系被保留下来。而不久在南方的上海则成立了中国第一所音乐专科学校——国立音乐院。 国立音乐院的创办与萧友梅的努力是分不开的，他本来是北京音乐教育界的领导人，1927年6月南下上海。据谭抒真回忆，他辞去北京学校的音乐系工作，一方面他觉得教师水平低，又与自己的想法不合，另一方面因为上海人才多，还有外国音乐家，所以自己来上海了①。而许步曾更进一步认为国立音乐院之所以选址在上海，是由于上海工部局乐队的存在。 1927年11月27日，中国第一所音乐学校国立音乐院（1929年改为上海音乐专科学校）在上海成立。国立音乐院的成长与工部局乐队的影响有密切的关系。首先，除归国留学生之外，国立音乐院长期从上海工部局乐队招聘老师和研究指导。初建时，10名音乐教师中，外国教师即占了一半，其中大部分是工部局乐队成员。1929年，鲍里斯·扎哈罗夫成为钢琴系主任，而长期担任乐队指挥的富华则一直是小提琴系主任。此外还有大提琴家佘甫蹉夫、难民音乐家如佛莱思克尔、沃尔持·约雅敬等也在此任教。这些外籍教师对国立音乐院教学的贡献是巨大的。比如，扎哈罗夫直到1943年去世为止，一直在上海教钢琴。以至于有学者说，在中国的第一代钢琴家、音乐家中几乎没有一人未曾跟他学过钢琴。 其次，乐队和音乐院虽然没有组织上的联系，但是两者有很密切的合作。乐队给音乐院的学生提供优惠票，和中国爱乐社合作演出音乐会，并且开始逐渐演奏中国音乐家的作品，吸收中国演奏员。1929年，乐队首次与中国独奏音乐家马思聪举行音乐会。1930年首次演奏中国人创作的交响乐作品——黄自的单乐章序曲《怀旧》。1931年上海音专的教师黄自当选为工部局音乐会员会委员。1927年工部局乐队让中国音乐家谭抒真代替休假的队员参加演出。1935年5位中国人首次作为实习生参加工部局乐队的演出。此后，国立音乐专科学校学生在上海工部局乐队表演越来越频繁② 。在这期间（1934-1942），中国人继续进入乐队。1938年，谭抒真、黄贻钧、陈又新和徐威麟等4人正式成为上海工部局乐队的成员。到1941年乐队中华人达到5人③。中国独（唱）奏音乐家的演出也频繁起来，如钢琴家沈雅琴、李惟宁、吴乐懿,小提琴家王人艺,歌唱家黄友葵、胡然、赵梅伯、斯义桂等相继在1930年代与工部局乐队合作演出④。应尚能在1937年就指出：“对于上海年轻一代有抱负的音乐家来说，能与该乐队演奏或歌唱乃是他们最大的成功。”⑤正如他所说的，演出并不一定总是能带来经济效益，但它们提供了聆听、观摩和演奏的机会，这是中国其它地方所不能提供的。工部局乐队不但具有历史的功绩，就机构而言，它也是今天上海交响乐团的前身。 3.音乐大师的聚集与中国音乐人才的培育。 上海由于其独特的历史机缘，成为近代中国国际音乐大师聚集之地，这为中国近代音乐人才的培育提供了难得的良机。首先，工部局乐队给中国带来了像柏克、梅百器、富华这样的音乐大师，如果没有乐队他们根本不会居住在这个国家。此外，上海的国际地位使它成为难民的避难所。俄国十月革命后，大量俄国音乐家流亡上海。二战爆发后，众多犹太音乐家流亡上海。他们或者担任管弦乐队成员，或者成为私人音乐教师，或者成为国立音乐院的教员，或三者兼而有之。例如，1924年之后俄侨设立的私人音乐学校就有18所之多⑥。这为中国学生提供了从学这些大师的机会，虽然很多人并没有成为国立音乐院的教师，但是普遍存在的家教，则提供了可能。比如，从1943年直到l946年逝世，梅百器亲自教博聪，富华指导后来出任音乐院院长的戴粹伦，沃尔特·约雅敬教授司徒志文，佛莱思克尔教授丁善德、桑桐、瞿希贤等。 上海良好的音乐氛围和高水平乐队的存在，也吸引了大量著名音乐家在全球巡回演出中把上海作为一站。从20年代到30年代，世界著名音乐家相继访问上海，如小提琴家F·克莱斯勒、约瑟夫·西盖蒂、雅沙·海菲茨和丁·蒂博，钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦、B·莫伊耶维奇等①。国际音乐家到上海的演出，无疑开拓了中国音乐家的视野。比如据记载，黎锦晖在上海听交响音乐如同“上课”一样，事前必将登载在《申报》上工部局乐队的当天音乐会节目说明认真读过，然后前往。自1920至1929年他每礼拜五去听，风雨无阻，8年无间断。对于当时来华的歌舞剧团的演出，如：米兰来的歌剧班演出的正歌剧和轻歌剧，“向·旦尼斯（Danis-Shawn）舞蹈团”演出的大型舞剧和各式舞蹈，上海俄侨演出的歌舞剧，以及从欧美、日本来华的邓肯舞蹈团、宝冢歌舞团等的演出，他更是千方百计找机会观摩，既使观摩券“每券售大洋十元，不易筹措”，也在所不惜②。 大量音乐大师聚集上海，为中国音乐家提供了亲身从教的机会，而著名音乐家的巡回演出则为中国音乐家提供观摩的可能，这些对于中国音乐家的迅速成长和提高技艺无疑是难得的良机，非当时中国其他城市所能企及。 三、都市消费生活与通俗音乐的滋生 流行音乐的先祖是发源于美国的爵士乐和摇滚乐。20世纪流行音乐在全球迅猛发展，到今日已成为全球音乐文化的一个组成部分。中国的近代音乐也不尽是西方高雅音乐在中国的传播和生根的过程，还包括中国近代通俗音乐的产生。在这个过程中，上海不仅是近代中国高雅音乐的摇篮，更是近代通俗音乐的发祥地。音乐史研究者虽然对流行音乐的研究还不多，分期也并不完全一致，但是普遍承认上世纪80年代的流行歌曲与20年代至40年代的流行歌曲有密切的联系。当时黎锦晖以“时代曲”之名创作于20年代末上海的《毛毛雨》、《特别快车》等一批迎合市民口味的歌曲，标志了20世纪中国流行音乐的产生。在该阶段产生了以黎锦晖及其“明月歌舞团”为代表的中国第一代流行音乐作曲家和歌星。因此，研究者称这个流行音乐的第一阶段为“黎锦晖时代”③。而所谓“黎锦晖时代”其实亦可以称为“上海时代”，因为黎锦晖的整个活动主要是在上海，流行音乐的繁荣与上海的城市特点有密切关系，只有上海才能孕育第一个流行音乐的繁荣。 那么为什么会是上海孕育出近代的中国流行音乐呢？这要从上海这座城市的独特历史和文化个性寻找原因。有学者指出，20世纪流行音乐的迅猛发展是20世纪社会历史文化背景、现代科技的发展、商业炒作和现代人的心理需求等多种因素综合作用的结果④。这些正好在上海有很好的土壤。 首先,由于上海特殊的历史机缘和文化传统，使它在选择及接受外来文化上有非常积极和开放的态度，这种文化传统被称为“海派文化”。“海派文化”具有开放、灵活、多样、宽容等特点⑤，这为上海接受、容纳通俗音乐这种新形式提供了文化心理上的基础。此外，都会的经济繁荣，促进了都市大众文化生活的兴盛，也为流行音乐提供和扩大了流行空间。当时的上海无疑是中国近代娱乐业最为兴盛的城市，繁多的饭店、酒吧、咖啡馆、夜总会等服务业及娱乐场所,为流行音乐的发展提供了生存空间。 其次,商业炒作和现代传媒的出现大大加速了流行音乐的传播速度。上海是一座商业城市，任何文化形式都避免不了商业的熏染。同时，上海又是当时中国最现代化的城市，很多现代化的娱乐消费形式只有上海才最为普及，比如电影、唱片、电台等。上世纪30年代的上海，既是全国的唱片业中心，也是无线电广播的中心，又是电影业中心。这三者的交互作用，使通俗音乐广为传播。 唱片和留声机于20世纪初叶传入上海，至30年代，上海逐渐发展为中国唱片业的中心，拥有国内数量最多和实力最强的唱片企业，生产大量内容丰富的唱片。唱片开始还只是印制中国传统戏曲为主。但到了30年代，新兴的流行歌曲被市民阶层所喜爱，很快成为唱片录制的重要内容。1928年，黎锦晖创作、黎明晖演唱的《毛毛雨》由百代公司录制成唱片，在社会上迅速传播。一些著名的歌星由此诞生。一些实力雄厚的大企业争相为明星灌录唱片，从此录制流行歌曲唱片成为各公司的重头戏。比如，百代公司曾推出“明星锦集”，为红极一时的电影女明星们录制流行歌曲唱片，有胡蝶、陈玉梅、黎明晖、王人美、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、陈燕燕、黎莉莉、严月娴等。为了争取歌星们录音，各公司专为她们“量身定做”歌曲，并不惜给予优厚的报酬，如百代公司曾给予周璇6%的版税。有些年纪尚轻的女歌星一个月的收入可达20至30元，令世人羡慕。三四十年代，各公司录制了大量的流行歌曲唱片。根据中国唱片厂1964年登记的旧唱片模板目录统计，在百代、丽歌、和声、高亭、胜利等公司灌制的流行歌曲唱片中，以周璇演唱的最多，为150余张，白虹有125张，姚莉有117张，龚秋霞有67张，王人美有62张，另有白光、李丽华、李丽莲、李香兰、欧阳飞莺、吴莺音、张露、黎莉莉、严华、梅熹等录制的唱片①。 唱片业之外，广播事业也扩大了通俗音乐的传播渠道，为其开拓了一个全新的市场。广播电台的兴盛使收音机在中产阶级市民中逐渐普及，越来越多的人开始从收音机里欣赏通俗音乐。 上世纪30年代，上海电影业、特别是有声电影的发展更促进了流行音乐的繁荣。1931年中国第一部国产有声影片《歌女红牡丹》在上海首映，国产故事片在30年代的兴盛由此拉开序幕。电影需要配乐、插曲，这为流行音乐提供了新的创作和表演的市场。而电影的魅力更使穿插于其中的主题曲、插曲不胫而走、深入人心。本来流行歌曲主要以歌舞厅、酒吧、夜总会等为表演空间，有声电影则为歌星拓展了新的发展空间。一些原本以演唱流行歌曲、进行歌舞表演为主的歌舞团、歌唱社成员进入了电影界。如一直在黎锦晖的中华歌舞团和明月歌舞社从事表演的王人美和黎莉莉，就成为30年代联华影业公司“四大名旦”中的两位；周璇在进入电影界以前，先后辗转于明月歌舞社、新月歌剧社、新华歌剧社，早已是红极一时的名歌星。其他如白虹、白光、龚秋霞等，也都是在当红歌星的位置上走进银幕。歌星们从影后，继续维持歌唱生涯，而且往往演唱所主演影片的插曲，歌曲借电影而传播，电影亦因歌曲的流行而更加火爆。这种情况使一些原本并非歌星出身的电影明星也纷纷地开始灌录唱片，如胡蝶、陈燕燕、陈玉梅、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、严月娴等②。无论是电影明星出唱片，还是歌星拍电影，结果往往是其拍摄的影片与灌录的唱片同样受到崇拜者的热爱。电影这种新兴娱乐工具对通俗音乐的推动作用是巨大的。正如汪毓和所说，“从20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体”③。足见当时电影对于通俗音乐的促进作用。 总之，由于上海浓厚的商业氛围，具备较完善的市场运作机制，并受到唱片公司、无线电台、有声电影等新型娱乐媒体的强力支撑，流行歌曲发展的势头极为迅猛，形成了近代中国通俗音乐的第一个浪潮。 其三，市民阶层的庞大为通俗音乐的流行提供了土壤。流行音乐具有创作题材贴近现实生活、富于情趣化，格式简炼完整、演唱方式不拘一格，突出“自我感受”、演出方式强调群众性、强化交流等特点①，这些都符合现代都市市民阶层的审美需求。类似《毛毛雨》等“家庭爱情歌曲”大都表现男女情爱，歌词内容、旋律、风格深受市民阶层的喜爱。上海是当时中国最大的都市，有庞大的市民群体，这为以迎合现代都市生活口味的通俗音乐的流行提供了良好的土壤。 其四，三四十年代的上海很多进步的或严肃的音乐家，在流行音乐的创作上，也采取了较为积极态度。除了当时有黎锦晖、黎锦光、姚敏、严华等极负盛名的流行乐坛作曲家外，还有任光谱写的《渔光曲》、《燕燕歌》，刘雪庵谱写的《早行乐》、《何日君再来》，贺绿汀谱写的《天涯歌女》、《四季歌》、《秋水伊人》等都是30年代上海曾传颂一时的经典性的流行音乐作品②。 四、结语 近代上海因为优越的地理位置和独特的历史机缘，由原来的一个小县城发展成中国最大的都市，也成为中国的经济、政治和文化中心之一。上海在中国近代文化形成中的地位重要，它不但成为西方文化向中国传播的窗口，也成为中国近代新文化酝酿形成的重镇。本文所述上海在近代中国音乐文化形成中的作用，只是上海对中国近代文化贡献的一个侧面。 概括地说，上海由于其滨江带海的地理位置和华洋杂处的社会形态，形成了敢为天下先的文化传统，因此成为中国输入西洋音乐的最初舞台，并成为新式音乐教育的试验场；而由于外国租界的存在，尤其是工部局乐队的存在，为中国人直接体验和学习西洋音乐提供了宝贵的机会；大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛也酝酿滋生了中国第一代流行音乐。 当然，随着抗日战争的开始，中国的音乐出现了新的内容，作为孤岛的上海虽然仍然保持了一段繁荣，但是由于脱离了民族的主战场，其音乐中心地位有所下降。至中华人民共和国建立，上海在音乐方面的影响又有所转折。这将成为另文考察的内容。
你起码要说什么派的吧....是浪漫派的....还是什么....不然怎么想啊.....
毕业论文是衡量本科教学与科研水平的重要标准,既是学生毕业与学士学位资格认证的重要依据,也是学生运用理论知识与实践技能分析、阐述和解决问题之综合能力的体现。下面是我带来的关于本科音乐专业毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!
1. 高校美育与大学生创新思维发展研究
2. 农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究
3. 我国中小学音乐教育现状调查及改革思路
4. 提高音乐素质 促进全面发展
5. 当今中国舞蹈创作的趋势
6. 高师声乐教育应注重实践
7. 普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查
8. 谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展
9. 论钢琴表演艺术的发展趋向
10. 论新形势下的高校校园文化建设
11. 新农村传统艺术文化教育传播的思考
12. 高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设
13. 舞蹈重返大众视野的时代意义
14. 戏曲身段与民族声乐表演
15. 试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性
16. 驻马店市中小学音乐课程设置研究
17. 本科院校音乐课程改革的利弊
18. 《梨园春》对河南豫剧的影响
19. 中国民族乐器分类法研究
20. 汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响
21. 百戏之流变
22. 两晋南北朝时期的音乐文化交流
23. 驻马店市说唱音乐探微
24. 李叔同学堂乐歌的创作实践
25. 萧友梅对中国近代音乐教育的贡献
26. 黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验
27. 民族歌剧《白毛女》的成功经验
1. 西方早期合唱音乐
2. 舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思
3. 贝多芬三个阶段的音乐创作
4. 欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲
5. 如何学习西方音乐史
6. 肖邦音乐的民族性
7. 快乐教学，是音乐课的法宝
8. 学习音乐，从热爱开始
9. 如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能
10. 音乐素养，提升人生价值
11. 合唱的和谐美给我们带来的震撼
12. 如何训练业余合唱团
13. 轻声练习的好处
14. 以“赏”为先的音乐教育
15. 让孩子们快乐地舞起来
16. 如何保持孩子持续的练琴热情
17. 如何运用科学的方法训练童声
18. 如何教孩子们学习节奏
19. 如何练琴才最有效
20. 提升艺术生的文化修养是当务之急
21. “音乐热”带来的思考
22. 跑调的分析与研究
23. 唱的高，还是唱的美
24. 注重技巧，还是注重表现
25. 假如我是一名音乐老师
26. 卓越的成就，至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈
27. 校园歌曲的创作特点
28. 谈肖邦创作特征中民族精神的体现
29. 论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲
30. 戏曲曲牌与宋元市井民俗
1. 从城市音乐文化看“选秀”
2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
3. 论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系
4. 从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征
5. 青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析
6. 李斯特艺术歌曲初探
7. 学龄前儿童音乐教育的认知问题研究
8. 中国原创摇滚音乐中的民族元素面面观
9. 对贝多芬《“热情”奏鸣曲》理解演奏处理
10. 华语流行乐坛的“中国风”
11. 从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”-20世纪上半叶中国艺术歌曲发展的历史轨迹
12. 浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作
13. 论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展
14. 我看钢琴考级
15. 驻马店钢琴考级历史及其文化产业研究
16. 浅谈印象主义音乐
17. 试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素
18. 外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义
19. 钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则
20. 胶片上流淌着的音乐篇章――有关电影音乐的综述
你就写这三个人：贝多芬，肖邦，李斯特，网上一拉就行而且这三个大师很有名气的。
这也得看你的程度~
果敢，著名的二胡演奏家、作曲家和打击乐演奏家。 2015年法国文学与艺术骑士勋章获得者（这是世界首位中国民族音乐家、二胡演奏家获此殊荣）。 法国艺术家作曲家协会会员、联合国教科文组织特邀艺术家、中国民族管弦乐协会荣誉理事。 广州星海音乐学院客座教授、沈阳音乐学院客座教授。 获得文明与对话首位杰出中国艺术家大奖、，获得维也纳议会厅和音乐节组委会颁发的“杰出艺术家”大奖、“2017第五届世界杰出华人艺术家大奖”。
他自幼随父（中国著名二胡演奏家果俊明）学习二胡，2001年，果敢赴法国留学。足迹走遍全世界100多个国家，演出近3000多场，出版唱片90余张。并在《功夫熊猫3》《新少林寺》《L’IDOLE》等40多部中外电影里配乐。近年来回国多次参加央视《国家宝藏》《经典咏流传》《出彩中国人》《开门大吉》《中华情》《我要上春晚》《国庆69周年晚会》《非常传奇》和辽视春晚等大型节目，被媒体称作为“在全世界宣传中国二胡最多的艺术家”。
古往今来，人类生生世世在编织着梦想与希冀。遥望苍穹，星空闪烁着诉说着先人祈福的呢喃和虔诚的祷告；那梦想是如此真实，又如此遥远，因为那是心中不灭的追求，是浮于现实的繁华与幻想。
学鸠的现实是“决起而飞，枪榆枋而止”；溪流的现实是在石缝间浅吟低唱着“靡靡之音”；老马的现实是“眼前飘过一阵鞭影，我只低头瞧着脚下”。它们早已身陷于现实的泥潭而不能自拔，麻木的心灵早已放弃了拥有梦想遥望天边的权利。于是梦想的翅膀飘然远去，现实的枷锁架在脖项。
收回遐想的思绪，我才发现梦想就是天边的星辰，永不熄灭地照亮匆匆的人生；现实就是脚下的土地，踏实而厚重地记录行路的足迹。人，既不能活于华而不实的梦想里，也不要沉湎于现实的喧嚣中。在人生的道路中，应是左边种植梦想，右边种植真实，随时采撷，收获希望。
寻着古人的来路，我听到了杜工部“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”的呼唤，这是忧国忧民的呐喊，是杜甫心中最大的梦想。收回目光，我听到了鲁迅先生仰望星空的感叹：“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”，“心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷”。这是先生“用笔救国”的梦想，他纵然对现实失望，但没有绝望，彷徨中的呐喊唤起了国人的奋起和努力。
追溯着世界的旅途，我看到了麦哲伦环游世界的梦想，他用广阔的胸怀迎接波澜壮阔的波涛，用梦想书写着生命的厚重与责任。纵使行程中的他遭到土著人的屠戮，现实的残酷却没有将他的梦想抹杀削弱。后人沿着他梦想的轨迹，走向世界。收回目光，我看到了马丁·路德金的梦想，丑陋而顽固的现实一次又一次打击着这位“追梦者”，但他的梦想凝集了所有黑人的正义和力量，现实，终于因他的执著而跪拜在这一伟大民族战士的脚下。我又看到了徐本禹朴实无华的笑容，他没有像自己的同学一样追求花前月下香车宝马，更没有因现实的残缺而逃遁，而是倾自己的梦想于偏远支教之中。他们，都是现实中坚强的追梦者！
寻着古往今来的道路，我探头仰望天边的星空。梦想与现实交轨在人的生命中，让我们用胸怀天地的壮志凌云拥抱梦想，用虚怀若谷的情怀书写现实中人生华美的篇章吧！
每个人的心底都有属于自己的梦想，但大多数人都觉得自己的梦想只不过是梦想，它虚幻得可想而不可及，于是将它深深地埋在心底，连破土的机会都不给它，这样，梦想怎么会开出绚丽芬芳的花儿呢？
众所周知，邓亚萍从小就酷爱打乒乓球，她梦想着有朝一日能够在世界赛场上大显身手。却因为身材矮小，手腿粗短而被拒于国家队的大门之外。但她并没有气馁，而是把失败转化为动力，苦练球技，持之以恒的努力终于催开了梦想的花蕾——她如愿以偿站上了世界冠军的领奖台。在她的运动生涯中，她总共夺得了18枚世界冠军奖牌。邓亚萍的出色成就，不仅为她自己带来了巨大的荣耀，也改变了世界乒乒坛只在高个子中选拔运动员的传统观念。
在刘翔之前，谁会想到一个黄种人有一天会登上110米栏的冠军领奖台呢？2004年8月27日雅典奥运会男子110米栏决赛上，刘翔以12秒91，平了由英国选手科林·杰克逊创造的纪录夺得了金牌，创造了中国人在短道项目上的奇迹和神话！此次赛后他又开始了废寝忘食的训练。功夫不负有心人，2006年在国际田联超级大奖赛洛桑站男子110米栏的决赛中，刘翔以12秒88的成绩夺得金牌，并打破了沉睡13年之久的男子110米栏世界纪录！当初幼小的花芽，经过汗水的浸泡已经散发出满世界的芬芳了！
我一直很喜欢冰心奶奶的一首小诗《成功的花》：“成功的花/人们只惊羡她现时的明艳/然而当初她的芽儿/浸透了奋斗的泪泉/洒遍了牺牲的血雨。”成功的花需要汗水、泪水甚至血水的滋润啊。
赛场上如此，生活中又何尝不是如此呢？
一片理想的云彩，一朵花儿飘来，带着花香的清风，温柔的，抚摸着我的脸颊，心儿也跟着炫舞，舞出五彩缤纷的理想。
有人赞叹，因为理想的雄魂，也有人因现实的残忍对理想带有疑虑，理想使得多少人因它伟大又因他寂寥。
仰天长叹，拿破仑的一句“不想当将军的士兵不是好士兵”，贝多芬的那一曲用心灵品味用人生颂扬的理想歌曲，韩红那因理想而光明璀璨的心空，那爱的天空理想啊，理想多少人因你沉寂又因你辉煌。
梦回春天，草长莺飞，可人理想，使我心醉。
望历史长河，寻新生娇儿，细细品读他们的人生都是一本本用理想铺写的赞歌。
理想纵使动人，但也有数不尽的亡灵销魂，因理想而常逝，中世纪的欧洲大陆，太阳学说受尽侮辱与诋毁，大清朝的中华变法人儿血洒天地，泪痕似一把把尖刀刺痛了理想的梦，刺伤了寻觅的心。
古往今来，人类生生世世在编织着梦想与希冀。
遥望苍穹，星空闪烁着诉说着先人祈福的呢喃和虔诚的祷告；那梦想是如此真实，又如此遥远，因为那是心中不灭的追求，是浮于现实的繁华与幻想。
学鸠的现实是“决起而飞，枪榆枋而止”；溪流的现实是在石缝间浅吟低唱着“靡靡之音”；老马的现实是“眼前飘过一阵鞭影，我只低头瞧着脚下”。
它们早已身陷于现实的泥潭而不能自拔，麻木的心灵早已放弃了拥有梦想遥望天边的权利。
于是梦想的翅膀飘然远去，现实的枷锁架在脖项。
收回遐想的思绪，我才发现梦想就是天边的星辰，永不熄灭地照亮匆匆的人生；现实就是脚下的土地，踏实而厚重地记录行路的足迹。
人，既不能活于华而不实的梦想里，也不要沉湎于现实的喧嚣中。
在人生的道路中，应是左边种植梦想，右边种植真实，随时采撷，收获希望。
寻着古人的来路，我听到了杜工部“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”的呼唤，这是忧国忧民的呐喊，是杜甫心中最大的梦想。
收回目光，我听到了鲁迅先生仰望星空的感叹：“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”，“心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷”。
这是先生“用笔救国”的梦想，他纵然对现实失望，但没有绝望，彷徨中的呐喊唤起了国人的奋起和努力。
追溯着世界的旅途，我看到了麦哲伦环游世界的梦想，他用广阔的胸怀迎接波澜壮阔的波涛，用梦想书写着生命的厚重与责任。
纵使行程中的他遭到土著人的屠戮，现实的残酷却没有将他的梦想抹杀削弱。
后人沿着他梦想的轨迹，走向世界。
收回目光，我看到了马丁·路德金的梦想，丑陋而顽固的现实一次又一次打击着这位“追梦者”，但他的梦想凝集了所有黑人的正义和力量，现实，终于因他的执著而跪拜在这一伟大民族战士的脚下。
我又看到了徐本禹朴实无华的笑容，他没有像自己的同学一样追求花前月下香车宝马，更没有因现实的残缺而逃遁，而是倾自己的梦想于偏远支教之中。
他们，都是现实中坚强的追梦者！ 寻着古往今来的道路，我探头仰望天边的星空。
梦想与现实交轨在人的生命中，让我们用胸怀天地的壮志凌云拥抱梦想，用虚怀若谷的情怀书写现实中人生华美的篇章吧！每个人的心底都有属于自己的梦想，但大多数人都觉得自己的梦想只不过是梦想，它虚幻得可想而不可及，于是将它深深地埋在心底，连破土的机会都不给它，这样，梦想怎么会开出绚丽芬芳的花儿呢？ 众所周知，邓亚萍从小就酷爱打乒乓球，她梦想着有朝一日能够在世界赛场上大显身手。
却因为身材矮小，手腿粗短而被拒于国家队的大门之外。
但她并没有气馁，而是把失败转化为动力，苦练球技，持之以恒的努力终于催开了梦想的花蕾——她如愿以偿站上了世界冠军的领奖台。
在她的运动生涯中，她总共夺得了18枚世界冠军奖牌。
邓亚萍的出色成就，不仅为她自己带来了巨大的荣耀，也改变了世界乒乒坛只在高个子中选拔运动员的传统观念。
在刘翔之前，谁会想到一个黄种人有一天会登上110米栏的冠军领奖台呢？2004年8月27日雅典奥运会男子110米栏决赛上，刘翔以12秒91，平了由英国选手科林·杰克逊创造的纪录夺得了金牌，创造了中国人在短道项目上的奇迹和神话！此次赛后他又开始了废寝忘食的训练。
功夫不负有心人，2006年在国际田联超级大奖赛洛桑站男子110米栏的决赛中，刘翔以12秒88的成绩夺得金牌，并打破了沉睡13年之久的男子110米栏世界纪录！当初幼小的花芽，经过汗水的浸泡已经散发出满世界的芬芳了！ 我一直很喜欢冰心奶奶的一首小诗《成功的花》：“成功的花/人们只惊羡她现时的明艳/然而当初她的芽儿/浸透了奋斗的泪泉/洒遍了牺牲的血雨。
”成功的花需要汗水、泪水甚至血水的滋润啊。
赛场上如此，生活中又何尝不是如此呢？
古往今来，人类生生世世在编织着梦想与希冀。
遥望苍穹，星空闪烁着诉说着先人祈福的呢喃和虔诚的祷告；那梦想是如此真实，又如此遥远，因为那是心中不灭的追求，是浮于现实的繁华与幻想。
学鸠的现实是“决起而飞，枪榆枋而止”；溪流的现实是在石缝间浅吟低唱着“靡靡之音”；老马的现实是“眼前飘过一阵鞭影，我只低头瞧着脚下”。
它们早已身陷于现实的泥潭而不能自拔，麻木的心灵早已放弃了拥有梦想遥望天边的权利。
于是梦想的翅膀飘然远去，现实的枷锁架在脖项。
收回遐想的思绪，我才发现梦想就是天边的星辰，永不熄灭地照亮匆匆的人生；现实就是脚下的土地，踏实而厚重地记录行路的足迹。
人，既不能活于华而不实的梦想里，也不要沉湎于现实的喧嚣中。
在人生的道路中，应是左边种植梦想，右边种植真实，随时采撷，收获希望。
寻着古人的来路，我听到了杜工部“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”的呼唤，这是忧国忧民的呐喊，是杜甫心中最大的梦想。
收回目光，我听到了鲁迅先生仰望星空的感叹：“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”，“心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷”。
这是先生“用笔救国”的梦想，他纵然对现实失望，但没有绝望，彷徨中的呐喊唤起了国人的奋起和努力。
追溯着世界的旅途，我看到了麦哲伦环游世界的梦想，他用广阔的胸怀迎接波澜壮阔的波涛，用梦想书写着生命的厚重与责任。
纵使行程中的他遭到土著人的屠戮，现实的残酷却没有将他的梦想抹杀削弱。
后人沿着他梦想的轨迹，走向世界。
收回目光，我看到了马丁·路德金的梦想，丑陋而顽固的现实一次又一次打击着这位“追梦者”，但他的梦想凝集了所有黑人的正义和力量，现实，终于因他的执著而跪拜在这一伟大民族战士的脚下。
我又看到了徐本禹朴实无华的笑容，他没有像自己的同学一样追求花前月下香车宝马，更没有因现实的残缺而逃遁，而是倾自己的梦想于偏远支教之中。
他们，都是现实中坚强的追梦者！ 寻着古往今来的道路，我探头仰望天边的星空。
梦想与现实交轨在人的生命中，让我们用胸怀天地的壮志凌云拥抱梦想，用虚怀若谷的情怀书写现实中人生华美的篇章吧！每个人的心底都有属于自己的梦想，但大多数人都觉得自己的梦想只不过是梦想，它虚幻得可想而不可及，于是将它深深地埋在心底，连破土的机会都不给它，这样，梦想怎么会开出绚丽芬芳的花儿呢？ 众所周知，邓亚萍从小就酷爱打乒乓球，她梦想着有朝一日能够在世界赛场上大显身手。
却因为身材矮小，手腿粗短而被拒于国家队的大门之外。
但她并没有气馁，而是把失败转化为动力，苦练球技，持之以恒的努力终于催开了梦想的花蕾——她如愿以偿站上了世界冠军的领奖台。
在她的运动生涯中，她总共夺得了18枚世界冠军奖牌。
邓亚萍的出色成就，不仅为她自己带来了巨大的荣耀，也改变了世界乒乒坛只在高个子中选拔运动员的传统观念。
在刘翔之前，谁会想到一个黄种人有一天会登上110米栏的冠军领奖台呢？2004年8月27日雅典奥运会男子110米栏决赛上，刘翔以12秒91，平了由英国选手科林·杰克逊创造的纪录夺得了金牌，创造了中国人在短道项目上的奇迹和神话！此次赛后他又开始了废寝忘食的训练。
功夫不负有心人，2006年在国际田联超级大奖赛洛桑站男子110米栏的决赛中，刘翔以12秒88的成绩夺得金牌，并打破了沉睡13年之久的男子110米栏世界纪录！当初幼小的花芽，经过汗水的浸泡已经散发出满世界的芬芳了！ 我一直很喜欢冰心奶奶的一首小诗《成功的花》：“成功的花/人们只惊羡她现时的明艳/然而当初她的芽儿/浸透了奋斗的泪泉/洒遍了牺牲的血雨。
”成功的花需要汗水、泪水甚至血水的滋润啊。
赛场上如此，生活中又何尝不是如此呢？
你说，“梦想”究竟是什么？我想，“梦想”之所以译为“梦想”，意思应该是梦中的理想。
它应该可以代表一切事物的开始。
那么，“开始”从何而来？“开始”可能从现实或幻想中而来。
也许，当你看见穷人无法摆脱病魔的时候，你会想：长大以后我要给他们治病。
而此时，一颗小小的种子以埋藏在你心底。
而一些幻想者，会经常想象出各种各样的稀奇玩意，经常搞搞小制作。
殊不知，一颗科学家的种子已闯入你的世界。
有了开始，梦想会成真吗？不会，梦想只是给你当罗盘，指引方向；给你当蜡烛，照亮前方；给你当扬帆，出海远行……有了梦想只是等于有了目标，而中间的路必须靠自己走过。
走过这段路，你会发现，梦想正在前方向你微笑，向你伸出大拇指。
梦想是位老师，处处引导着你；梦想是棵禾苗，等着你为它施肥。
走吧！勇敢地走吧！梦想正在向你招手！
梦想，是一种力量人生是一条曲折蜿蜒的道路，有时平坦宽阔，有时布满荆棘，我们在这条人生之路上不停地奔跑着，向着那未知的远方，虽然荆棘割破了脸庞，虽然沙砾刺痛了双眼，但我们依旧马不停蹄，是什么力量让我们能如此义无反顾？是梦想，是一种叫梦想的力量！——题记我们生在一个充满着梦想的世界，梦想的光辉照亮着我们前方的路，它是一种不可思议的力量，它能让所有人在追逐它的过程中实现人生的真正价值，这些梦想或宏大亦或琐碎，但无一不镌刻着人们内心最真的向往，寄托着人们最坚定的信念。
是的，梦想，是一种力量，只要有梦，就一定有实现的一天！思梦不知何时起，我迷恋上了那激昂雄浑的鼓点，沉醉于鼓棒在鼓面上跃动的身影，爱上了那镲与鼓的潇洒乐章，我陷进了架子鼓所带来的节奏漩涡中，久久无法自拨。
如果说一个乐队就像是一幢高楼，那么一直以来我所接触的键盘与吉他便是那高高在上的楼顶，而架子鼓则是那一层地基，给人以踏实的安全感，给整个乐队一种稳健感。
也许正因为如此，我才对这一乐器产生了浓厚的兴趣。
于是一个小小的梦想诞生了：我要征服架子鼓，我也要用鼓棒挥洒我的喜怒哀乐，我也要成为一名节奏的驾驭者。
怀着这个梦想，我闯入了架子鼓的领域，我只望见了尽头大片的鲜花，却忽略了脚下满满的荆棘……追梦追梦的旅程是艰难的，我把一切都想像得过于单纯了。
两根鼓棒握在手里像灌了铅似的，丝毫不听我使唤，我费力地在那块小鼓板上敲着乏味的十六分音符，没有音调，没有鲜明的节奏，更没有华丽的挥臂，只有“嗒嗒嗒嗒嗒”的声音在琴房内回响。
这与我想像的差太远了！为什么一开始只能在鼓板上敲？为什么只能十六分音符？为什么还要强弱分明越敲越快？为什么我怎么敲都达不到要求？为什么学个架子鼓这么难？尽管如此，我仍不想放弃，我暗暗告诉自己：“为了我的梦想，我要坚持下去！”顿时，一种力量注入我的全身，我感到我的血液沸腾起来了，我重拾鼓棒，在鼓面上敲起了悦耳的十六分音符，尽管节奏很单一，尽管音调平淡，尽管只有一个鼓板，我还是感到我的每一个细胞，每一寸肌肤都在随之舞蹈。
终于，功夫不负有心人，我听见老师欣慰的声音：“你是我所教过学得最快的学生，你可以上架子鼓了。
”圆梦如今，我已到达梦想的花园，暂时的结束了我的架子鼓征程，每当心情烦闷之时，我便会来到琴房，用我的鼓棒驱赶我的心头密布的乌云。
“嗵——嗵——嗵——嗵——”四声沉闷的大鼓声似划破夜空的闪电，预知洗礼的到来，接着踩察与小军鼓的加入又似“轰轰”的惊雷撕裂云雾，随后，手臂带着鼓棒在四只音色各异的鼓中来回周旋，或急或缓，或高亢或低沉，就如那连绵的暴风雨冲刷着大地，荡涤着尘埃，手臂的挥动，发梢的舞蹈，双脚的配合，肢体的灵动，一切都是那样惬意而自然，我陶醉了。
“镲——”强音镲的尾音在琴房中回荡，刹时雨过天晴，我闻到了泥土的芬芳，心情骤然开朗。
是梦想给予了我坚持到底的勇气，是梦想给了我力量让我勇往直前！没错，梦想是一种力量，它能推动我们前行，让我们看到光辉的未来！有梦的人生才是圆满的人生，让我们带上自信的微笑，身负梦想的重量，一同开始我们的追梦之旅吧！
世界上最美妙的东西是什么呢？是七色的彩虹吗？是幽深的大海吗？还是无垠的天空？NO，都不是，它是梦想。
梦想比彩虹更绚丽，比大海更深沉，比天空更广阔；它拥有梦幻般的华美、纯洁和甜蜜；它是每个人心中最崇高的理想。
梦想像清风一样，在你迷茫时吹醒你昏睡的大脑；梦想如烈火一般，在你无助时给予你无限的温暖；；梦想是甘露，在你绝望时滋润你干燥的咽喉；梦想是一把美丽的钥匙，用心去体会，便可以开启成功的大门；梦想是一盏明灯，用心血去点燃，便可以照亮成功的大路！梦，一个简单的字，但含义却不简单，想，一个与梦相连的字，连接起来就是梦想，梦想，一个响亮的词语！一个人类都向往的词语，一个能让同学为它贡献的词语！梦想是什么？是那奔腾的江水；那一片片艳丽的花瓣；是一缕缕温暖的阳光。
梦想，一个温暖的字眼，一个美丽的字眼，一个幸福的字眼，一个爱的字眼。
梦想就像是春天，孕育着希望的生命；梦想就像是夏天，开出了希望的花朵；梦想就像是秋天，收获了希望的果实；梦想就像是冬天，埋下了希望的种子。
拥抱梦想，拥抱自己温暖的梦想！
梦想是在年轻时最有动力的象征，梦想是到年华垂暮时最值一提的往事。
梦想这两个字看起来很其妙，它有一种与生俱来的力量。
每个人凡是说起自己的梦想都会产生一股莫名的激动。
每个人貌似对它即期待又很陌生，即好奇又很迷惘。
在这个十八岁的花季里，有许多像我这样的同龄人正在为自己的梦想打拼、为自己的理想努力，哪怕是跌倒了也会义无反顾的爬起来继续奋勇向前，为的是让自己活得有意义、有价值。
这两天，梦想这词总在我的眼眶里晃来晃去的，我不知道，我从来没有认认真真的想过我的未来和我的梦想。
有的人说没有梦想的少年跟咸鱼没有区别，也有人说没有梦想的人就像断了翅膀的鸟儿，永远无法感受天空多辽阔多自在。
我不知道我心中的那股 *** 去哪里了，只有一颗焦躁的心？，我对未来好迷茫……我想表达些什么，可我又词穷了。
面对未来，我有激动，有好奇。
但也有迷茫或是恐慌。
为什么呢？也许我还小？也许我不能左右明天？我甚至想把自己埋没在人海中，安安稳稳的过一辈子子，迁就平庸。
我已不再追求成功和进步了，已经成为了一块小石头，隐在广众之间了。
但有一种声音却在我心底深处冲撞、翻腾——不能甘于平庸，要轰轰烈烈过一生。
是的，要改变平庸，就要先放阔眼光，放阔眼光，就要先改变理想。
看我们这五彩的世界，都是由多彩的物质构成的，而文字是支持这个世界的骨架。
生活离不开文字，文字中少不了生活。
我喜欢在午后静静地坐在院子里，读一首小诗，看一首宋词，在诗海词洋里畅游，在文字中嬉戏，享受中阳光的恩泽，忘却现实的失意。
文字啊，你是这般的迷人，这般的温暖，更让我坚定了自己的理想——当一名作家。
作家是文字的魔术师，用不同的方式讲述人情冷暖。
我们的生命中总有这样的时刻，让你不须提起，却从来不会忘记。
我们被故事感动的泪流满面，却忽视了身边的情。
我愿意成为生活的记录者，让文字成为一种力量，成为生命中最好的慰藉，抚摸心灵深处柔软而不可触摸的深处。
有时候我只顾瞻望未来，却忘却了脚下的路。
理想其实要从脚下开始。
为了理想，我会认真规划人生：首先我将不再拘限于课堂，而是在现实这本大书中寻求老师，博采众长，汲取精华，使文字更令人回味隽永。
在广泛涉猎的基础上，还要融会贯通，感悟真谛，开阔心胸。
同时，我会在语文学习上加把火，深入思考每一个问题，理解每一篇文章，每一条笔记都要击中要点，不再浮于形式，我还会反复攻读，认真体会作者内心深处的情感，不断积累经验，使自己的文字表现力锦上添花。
当然了，其它科目也不能松劲，数学和科学让我思维更加周密，文章结构才会更加紧凑，英语可以引导我接触国外文学大师的魅力所在，站在巨人的肩膀上，我才能看的更远。
品德则让我明白生活的哲理……“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”也许理想会改变，也许会实现，但我曾经有过梦，心就不再迷茫。
不论如何，我会为理想锲而不舍的努力下去，让心在理想中永生！
什么是理想理想是暮色天空中闪烁的星星，是黑夜里指路的灯塔。
理想不像空想、幻想、梦想如空中楼阁，海市蜃楼那样的虚无飘渺，它似春日里姹紫嫣红的花朵，是天空中洁白的云朵，那样的美好。
一个有崇高理想的人他的生活态度是激昂的，向上的。
有目标有进取心他的生活的充满阳光和希望的。
一个没有崇高理想的人，就好像是在没有星辰的黑夜里行走，他的生活中没有促使他奋斗的目标，这样他的一生将永远碌碌无为，在空虚、无聊中度过。
一个人要想有所作为，就必须先确立自己的人生奋斗目标，并为之去努力，去奋斗。
只有这样你才能有幸品尝到成功的喜悦。
不同的年龄阶段，人的奋斗方向和所追求的东西也是不同的，童年我们的理想是将来要做科学家、工程师、画家、企业家等等。
每个人的心目中都有自己崇拜的对象，对未来充满罗曼蒂克的梦想。
但随着年龄的增长，知识的增加，阅历的增多，我们的理想与追求也越来越符合现实，符合我们自己的实际能力。
每个人都应该相信自己是一个开发不尽的小金矿，对于自己的未来和前程充满憧憬和希望。
每天都要保持积极乐观的心态，树立好自己的人生目标，并为之去努力，去拼搏。
最大限度的去开发自己的潜能。
这样你的人生之路一定会熠熠发光的，成功也会与你一路同行。
青年朋友们我们要做一个有理想的人，并为自己的目标去奋斗，以更加自信，意气风发的姿态每一个充满希望的明天。
能梦的时候不要放弃梦，能飞的时候不要放弃飞。
为了自己的理想努力拼搏奋斗吧！望采纳，谢谢
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一部优秀的音乐作品,必然是植根于民族民间音乐的沃土中,充分地体现出民族音乐语言的特点和民族特性.著名作曲家刘锡津创作的月琴组曲<北方民族生活素描>就是这样一部优秀作品.经月琴大师冯少先的精湛演奏,它已经成为我国民族音乐大花园中一朵艳丽的花朵.作 者： 朱彬刊 名： 剧作家英文刊名： PLAYWRIGHT年，卷(期)： 2004 ""(3)分类号： J6机标分类号： TS9 J63机标关键词： 月琴北方民族生活民族音乐优秀作品音乐作品音乐语言民族特性民间音乐作曲家演奏素描花园花朵分地创作乐曲介绍乐曲通过“赛马”、“驯鹿”、“渔歌”、“冬猎”四个小曲描绘了北方少数民族幸福而又多彩的生活，充满生活气息。北方民族生活素描：月琴独奏组曲，刘锡津作于20世纪70年代末。作者曾深入北方各少数民族地区生活采风，撷取了内蒙古、鄂温克、赫哲和鄂伦春等民族生活和劳动中最具特征的场景为内容，以简练、生动的笔触，勾勒出四幅充满生活气息而又形象各异的北方少数民族的风情画。①赛马。描绘善骑的内蒙人在“那达慕”大会上进行扣人心弦的赛马场面。在强烈的小军鼓伴奏下，月琴引出号角一般的引子，接着，用木鱼敲出如同骏马欢驰的节奏，月琴奏出具有浓郁内蒙风味的、欢快的主题，随后对主题进行加花变奏，形象地描绘出紧张热烈的赛马场面。中段是歌唱性的抒情段落，木鱼和乐队仍保持着奔驰的节奏型。最后变化再现第一段，月琴以快速滑音模仿出的骏马长嘶的效果，赛马在热烈气氛中结束；②驯鹿。是描写我国东北边疆的鄂温克族人驯鹿的情景。“鄂温克”意即“住在大山林中的人们”。捕鹿驯鹿是鄂温克人最主要的生产活动。乐曲的引子以月琴演奏泛音与笙呼应，模拟驯鹿的哨声。接着在乐队舞蹈般的节奏型上，月琴奏出极富民族特色、优美欢乐的主题，巧妙地运用装饰音和推拉滑音，使旋律显得温柔可爱，表现了鄂温克人驯鹿时的喜悦心情和鹿群的驯良、柔顺。主题反复时月琴与二胡及乐队形成对比复调，丰富了乐曲的意境和色彩。最后月琴和乐队奏出渐轻渐弱的脚步声，仿佛是人们赶着鹿群渐渐远去；③渔歌。描写了以捕鱼为主的赫哲族人在渔舟晚归时的欢乐歌声和愉悦心情。月琴以推拉滑音和均匀的滚奏唱出的歌声，在微微起伏的乐队伴奏下十分舒展动人。末尾以富于色彩的和声及大提琴的低声吟唱渲染出晚霞锦绣、船歌悠扬的美丽意境；④冬猎。描写了居住在大小兴安岭的鄂伦春人的狩猎场面。“鄂伦春”意即“山岭上的人”。引子渲染出原始森林的神秘和狩猎前特有的紧张气氛。接着栩栩如生地描绘了追猎的场景，随后乐队全奏出欢乐明朗的歌调，抒发猎人满载而归时的喜悦心情。