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这样一个神话人物，在一个古老的文学作品是做为某种代表意义的人物出现，就不可能按现代的标准把人物性格塑造的那么细腻。你怎么看这个人物都可以，需要的话可以参考百度百科里的介绍。
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关于毕业论文之俄狄浦斯的悲剧
绪 论
纵观自古至今的文学批评，几乎所有西方著名批评家、美学家和哲学家都就索福克勒斯的悲剧《俄狄浦斯王》发表过自己的看法，俄狄浦斯的悲剧不仅成为西方文学批评史中1个持久的话题，而且成为整个世界思想史中1个永远的神话，毕业论文-俄狄浦斯的悲剧 - 语言文学论文。对于俄狄浦斯的悲剧原因的理解也是观点众多说法不1。
亚里士多德在《诗学》中就索福克勒斯的这部作品被视作悲剧的.典范，并前后1共被提到7次，在他看来，俄狄浦斯是1个典型的悲剧人物，因为他“不10分善良，也不10分公正，而他之所以陷于厄运，不是由于他为非作恶，而是由于他犯了错误。”
①亚里士多德把俄狄浦斯的悲剧定在俄狄浦斯本人身上，也由于此观点的提出引起了批评家长久的争论。除此之外，更多的人把俄狄浦斯的悲剧称为命运悲剧。我国的学者，如许纾在她的《悲剧命运形式新探——重读经典<俄狄浦斯王>》中就以俄狄浦斯的命运为线索，从形式的视角说明悲剧是1个具有必然性的完整的命运幻象，并剖析悲剧精神用命运形式来表达的原因及其所取得的效果。到1900年弗洛伊德又提出新的观点，那就是著名的“俄狄浦斯情结”。他发现在他的许多病人中都有杀父娶母的冲动，而他认为，这种“俄狄浦斯情结”是与生俱来的，它潜藏在无意识中不易被发现，它来自于人的自我本能和性本能。在性蕾期这1个阶段的小孩对自己的异性父母感兴趣，而排斥同性父母，形成3角关系，即男孩子喜欢母亲，而女孩子喜欢父亲，反抗母亲，呈现所谓的“俄狄浦斯”情结，如果在以后的“心1性”发展过程中，再遭受挫折，停滞下来，那么“俄狄浦斯”情结就将长久的固留，使之呈现许多反常的表现。
②弗洛伊德认为，弑杀的目的是为了同父亲争夺母亲，想把父亲当作竞争对手除掉，因此恋母情结就成为了悲剧的原因。弗洛伊德的这1观点在原文中也由此得到论证。在弗洛伊德的“恋母情结”观点提出来之后，俄狄浦斯的悲剧原因的探讨的观点就越来越多了。有代表性的观点如下：王昌树在他的《“俄狄浦斯”情结的消解——兼谈艺术价值生成》中把“俄狄浦斯”情结作为人类心灵深处的无意识原型，不仅从弗洛伊德的观点去理解悲剧原因，并能从弗洛伊德的观点中得到艺术美的启示。孟德群则在《俄狄浦斯的错误及其人生启示意义》指出俄狄浦斯悲剧原因还是逃不出命运之神的操控，另外他更为大胆地提出是由俄狄浦斯的性格让他出现选择性错误造成的。更有甚者，如李紫红就在《俄狄浦斯王悲剧新探》中从后现代的语言学理论中得到启发，认为是语言的神奇力量造成了他的悲剧等等。
俄狄浦斯悲剧的特征与根源悲剧向来被认为是最高的文学形式，古希腊三大悲剧家之一索福克勒斯的《俄狄浦斯王》是悲剧的典范，它充分代表了古希腊悲剧的不朽魅力，给读者留下了无穷无尽的思考。本文旨在分析俄狄浦斯悲剧的特征与根源。索福克勒斯通过俄狄浦斯的不幸遭遇揭示了导致其悲剧的原因是无处不在又无时不在地主宰着人的不可知的“命运”。 探讨俄狄浦斯悲剧的特征及根源有利于更加深入、客观地了解古希腊文化，激发对古希腊文化的兴趣，启示我们正确理解悲剧的本质，引导我们对人生命运的终极思考。 在命运的强大力量面前，人的力量是那么渺小。人虽解不开命运之谜，但却勇敢地行进在茫茫的人生征途上，去挑战命运 ，反抗无涯的苦难。关键词:索福克勒斯 俄狄浦斯 特征 根源一、俄狄浦斯悲剧的特征1. 主人公命运的特征①主人公命运的独特性《俄狄浦斯王》取材于希腊古老的传说。故事情节极其特殊，骇人听闻：传说俄狄浦斯出生后，其生父忒拜王拉伊俄斯从神谕中得知他长大后将会杀父娶母，因而用铁丝穿其脚踵， 令一个仆人把婴儿抛到荒郊野外。仆人怜惜这个无辜的孩子，把他送给科林斯的一个牧羊人。科林斯国王因为没有儿子，于是就收养了他。成年后，当俄狄浦斯从神那里得知自己命中注定要杀父娶母时，他为了躲避神示的厄运降临，就逃离了科林斯，因为他以为科林斯国王和王后是自己的亲生父母。可是俄狄浦斯万万没想到正是这种刻意的躲避加速了他人生悲剧的步伐。他离开养父母，朝忒拜城走去，在逃离的路上俄狄浦斯受到了一伙路人的凌辱，一怒之下杀了四个人，其中就有他微服私访的亲生父亲——年迈的忒拜国国王拉 伊俄斯。不久之后，俄狄浦斯以其非凡的聪明才智除掉了危害忒拜民众的人面狮身女妖斯芬克斯，被忒拜人民拥戴为王，并且娶了前国王的王后——他的生母为妻，还和她生育了两个孩子。 俄狄浦斯就这样成为了杀父娶母的罪人，可他自己对此却毫不知情。为了平息忒拜国内流行的瘟疫，按照神的指示，俄狄浦斯寻找杀害前王拉伊俄斯的凶手，结果发现要找的凶手就是自己，而杀父娶母的命运还是降临到了他的身上。俄狄浦斯的母亲伊俄卡斯忒在悲痛中自尽，来洗净自己的罪孽。俄狄浦斯在百感交集中刺瞎了自己的双眼，然后自我放逐眼，然后自我放逐，与他的两个女儿远离了忒拜城，到处流浪，以求忏悔。在《俄狄浦斯王》之前，希腊悲剧中的主人公大多是神，而不是现实生活中的活生生的人，《俄》剧把主人公锁定为不具备任何神力的凡人，其独特命运更是世界文学作品中绝无仅有。②．主人公命运的典型性俄狄浦斯的命运是独特的，骇人的。但是作者索福克勒斯又赋予这个独特的悲剧英雄以一定的典型性。像古希腊神话中的其他主人公一样，俄狄浦斯出身高贵。所不同的是，他虽然是神的后代，但是他已经是人间的英雄。索福克勒斯对俄狄浦斯充满赞赏，赋予他非凡的智慧，性格刚毅勇敢，敢于承担责任，一心要解救他的城邦于困苦之中，可以说是集人类理想的出众品质于一身。为了逃避可怕的命运，避免对父母的伤害，他放弃王子的地位去流浪。在瘟疫肆虐下的忒拜城郊，当走投无路的人们把求生的希望寄托在俄狄浦斯身上，聚集到王宫前向他乞援时，他成了忒拜人心目中的救星。为了挽救濒于毁灭的忒拜城，他派出妻舅克瑞翁亲王到阿波罗神庙乞求神示，乞问究竟怎样的言行才能拯救黎民。如果用民众的标准衡量他的行为，他称得上是一个堂堂正正的英雄，一个理想的民主派领袖的形象。因此，在俄狄浦斯身上，已经可以看出英雄人物正从传统的神的家族体系中分离出来，走向人化，超人的色彩在渐渐淡化，俄狄浦斯真正成为依靠自我力量的“人”的典型。2. 《俄狄浦斯王》中不朽的悲剧魅力勒斯的《俄狄浦斯王》之所以被推为古希腊戏剧的典范，它忠实地表现生活中最黑暗的一面,却又不让人感到压抑和沮丧;相反的是,让观众从有限的人体与无限世界的冲突中体会生命的激情和对真理的渴望。主要表现于主人公以下几方面的独特的抗争和矛盾：①． 智慧与无知的矛盾俄狄浦斯虽然集英雄人物的勇敢、无私、智慧于一身，但对于自身的命运，他始终是无知的。在对外部世界的关系上，他处于被欺的地位，他始终想要离真相近一些，即使隐约预感到结果的可怕，他还是不顾劝阻，用自己的智慧解开了斯芬克斯的谜语谜底，却对自己的身世一无所知，和自己的生身母亲结婚，他成为和他同住的儿女的父兄，他生母的儿子和丈夫，他父亲的凶手和共同播种的人。全剧最后俄狄浦斯刺瞎双眼有着双重寓意，一方面预示只有靠刺瞎双眼进行自我惩罚，他才能看清这个无法令他接受的世界；另一方面暗示他在命运中其实早就相当于一个盲人，对一切茫然无知。在古希腊神话中，俄狄浦斯是自我反思的第一个例证，是阿波罗神庙墙上的箴言“认识你自己”的第一次实现。②． 自我与伦理的抗争俄狄浦斯的出生就是同伦理相悖的，这也是该剧主要的矛盾之一。女妖斯芬克斯的谜语谜底是“人”，俄狄浦斯猜到谜底，也正是他自我理性的强烈表现。他是忒拜城的国王之子，一出生即面临被亲生父亲杀死的厄运。也就是说，他的自我是有罪的，与他人冲突的。而他的亲生父亲则是自私的，为了保全自己，意图杀死刚出生的亲生儿子。如果俄狄浦斯死去，这个可怕的神谕可以避免，但是他的父亲老国王则犯了伦理大罪。希腊神话体系中一向有杀父夺权的传统，例如宙斯就是杀死自己的父亲之后成为众神之主的，但是俄狄浦斯的杀父行为却是无意的。为了保护养父母，同时也保存自我，他回到了忒拜城，但他更快地陷入了杀父娶母的命运。追查杀害老国王的凶手时，他完全是想按照自我意志，依靠自我力量完成，但是已经无法从进退两难的窘境中脱身，因而使得自我的个性毁灭。当使者从科任托斯带来老王波吕玻斯病逝的消息时，俄狄浦斯感到的是很大的安慰。并不是他真的不悲痛，而是他害怕犯伦理禁忌，这个消息毕竟让俄狄浦斯感到逃脱了杀父的命运。这是西方伦理学上DILEMMA（进退两难的困境）的一个最典型例子，这也说明，当时希腊社会中的伦理体系刚刚建立，尚未完善。③．接受与逃脱的抗争希腊人看到人间的苦难，命运的残酷，但是他们没有像佛教徒一样对现世否定，而是做出悲壮的反抗。英国美学家斯马特认为：“悲剧全在于对灾难的反抗。陷入命运罗网中的悲剧人物奋力挣扎，拼命想冲破越来越紧的罗网的包围而逃奔，即使他的努力不成功，但在心中却总有一种反抗。……如果苦难落在一个性格懦弱的人头上，他逆来顺受地接受了苦难，那就不是真正的悲剧，只有当他表现出坚毅和斗争的时候，才有真正的悲剧，哪怕表现出的仅仅是片刻的活力、激情和灵感，使他能超越平时的自己”。面对命运，俄狄浦斯也竭力逃脱，但是他越是挣扎，越是被步步紧逼，被命运的绳索捆得无法呼吸。无论怎样逃避,神谕仍然一步一步地实现,而俄狄浦斯本人始终是盲目的,他的每一个努力都使自己反而更加接近厄运,尽管没有任何道义上的责任,可他却无法逃脱这命运的最后审判。人类的英雄的悲壮的抗争在神谕的力量下显得那么渺小。至此他已经完全陷入了人生最大的悲剧之中，但是最可悲的还在于，命运让他亲自来揭穿这个悲剧。尽管他的母亲在揭穿悲剧的过程中已隐隐地察觉到了什么，而且极力地阻止他揭穿这个事实，但他还是固执己见地让真相大白于天下，俄狄浦斯惊慌、恐惧，但是他始终不曾退缩过，所以他的抗争具有了普遍性。俄狄浦斯的命运让人感到恐惧，他的无知令人同情，而他的英勇又无畏的抗争则令人深深体验到《俄》剧的独特魅力。正如亚里士多德在《悲剧理论》中指出的，恐惧与怜悯带给人的震撼正是悲剧的快感。二、俄狄浦斯悲剧根源的一些观点1.自由意志和理性精神缺乏是否因为俄狄浦斯理性精神缺乏、自由意志不足导致了其悲剧呢？答案是否定的。在这部作品中,我们看到,作者着力表现的是人是有理性精神与自由意志的。俄狄浦斯对斯芬克斯之谜的破译,意味着古希腊人自我意识和理性精神的觉醒,。当忒拜国王拉伊俄斯从神谕里得知他的儿子命中注定要杀父娶母时,他竭力逃避这一命运,命人将襁褓中的儿子弃于荒野。俄狄浦斯更是被当作理性精神与自由意志的象征与化身进行塑造。当成人的俄狄浦斯从神谕里得知他必将杀父娶母时,他放弃了王位继承权,离开“父母”,前往“邻国”忒拜,以反抗这可怕的杀人逆伦的命运。他不仅反抗杀父娶母的无理命运,而且运用智慧解开斯芬克斯之谜,为忒拜人解除了灾难。在他当上忒拜国王后,又勤政廉洁,一心为民。当他得知忒拜发生瘟疫是因为杀死前任国王拉伊俄斯的凶手仍逍遥法外时,他发誓一定要将凶手抓住。他不顾一切劝阻,包括知情的预言者忒瑞西阿斯的劝阻,一味地追下去。特别是当他得知杀死前任国王的凶手是他自己时,他也没有逃避,而是勇敢地承担了责任,刺瞎了自己的双眼,自我流放。这些都是理性精神与自由意志的体现,因此说将俄狄浦斯悲剧的原因归结为理性精神缺乏,自由意志不足是不符合剧情的,也不符合索福克勒斯的创作宗旨。2.性格上的弱点亚里士多德将俄狄浦斯的悲剧归结为他性格上的弱点,《俄狄浦斯王》就是他的“过失说”理论的主要依据。在亚里士多德看来,俄狄浦斯是一个典型的悲剧人物,因为他“不十分善良,也不十分公正,而他之所以陷于厄运,不是由于他为非作恶,而是由于他犯了错误” 。由于俄狄浦斯一时动怒,导致判断上的失误,给他的命运带来了不幸。是否这样呢?我们所见到的俄狄浦斯,尽管他有时有些武断,猜疑他人,喜欢动怒,但总的来说,他正直、诚实、勇敢、民主,信守诺言,尊重神,相信神,爱护人民,有责任感,视城邦的利益为生命，是一个深受人民尊重与爱戴的好国王，是忒拜人心目中绝对的强者。的确,他一怒之下杀死了前任国王,即自己的父亲,娶了自己的母亲。然而他杀死拉伊俄斯完全是出于自卫,而且他也不知道他所杀的是他的父亲。他是按照忒拜国的风俗（在一个历史时期,继任者要将死去首领的财产连同诸多妻室一同继承）娶王后为妻的,同样,他也不知道他娶的就是他的母亲。况且,在他未杀父娶母之前,他的悲剧命运已经被决定了。再者说，古希腊悲剧的主题是人与命运的抗争。这同莎士比亚笔下人物由于性格上的弱点导致其自身悲剧有本质的不同。将其悲剧归结为他性格上的弱点，不符合作者的创作宗旨。因此可以说,他是无罪的,他性格上的原因决不是他悲剧形成的最根本原因。3.伦理禁忌的破坏持这一观点的研究者认为：这出悲剧在当时的意义在于教诲,即用生活中的事实告诉人们乱伦将会带来怎样的严重后果,要求人们严格遵守这一禁忌。俄狄浦斯的悲剧是人类在伦理道德建设进程中付出的代价,反映了古代希腊人的伦理观念的演变过程。索福克勒斯极力渲染乱伦的悲剧性后果,其目的在于警示乱伦的禁忌是不容破坏的,乱伦是一种污染,是要被清除掉的。导致俄狄浦斯悲剧的根本原因是他犯罪的对象的特殊性,即杀的是自己的父亲,娶的是自己的母亲。如果不是这样,最多只是犯罪而已,但有可能不会导致他的悲剧。也就是说,导致俄狄浦斯悲剧的并不是他命中注定要做某一件事,而是他做的这件事的性质。所以,真正导致俄狄浦斯悲剧的并不是他的命运,而是他所犯罪行杀父娶母的伦理性质,是他破坏了当时的伦理禁忌。他在戳瞎双眼后寻找自己的妻子。他是在寻找自己的妻子,还是在寻找自己的以及自己儿女的母亲?他永远也回答不了这个问题。因为这个有关人间伦理的问题比斯芬克斯的谜语更难让人回答。俄狄浦斯破解斯芬克斯之谜实际上是第一次给人下的定义。虽然对于俄狄浦斯的智慧而言,回答这个谜语根本算不了什么难题,但是对于这个谜语被解开却意义重大。既然俄狄浦斯能够给人下定义,这说明俄狄浦斯具有了人的全部理性,说明他已经依靠人的理性摆脱了兽性,并且彻底从兽转变成了人，从而具有了人的伦理意识和伦理禁忌。当他得知自己命中注定要玷污他母亲的床榻，生出一些使人不忍看的儿女，而且会成为杀死生身父亲的凶手时，他流亡他乡，在流亡中看不见亲人，也回不了祖国。当使者从科任托斯带来老王波吕玻斯病逝的消息时，俄狄浦斯感到的是很大的安慰。并不是他真的不悲痛，而是他害怕犯伦理禁忌。正是因为他有了强烈的伦理意识，他才能够认识到自己的伦理犯罪,才能产生沉重的罪恶感,并残酷地惩罚自己。俄狄浦斯对自身失伦罪过的惩罚是触目惊心的。在“我成了不应当生我的父母的儿子，娶了不应当娶的母亲，杀了不应当杀的父亲”的自责声中，俄狄浦斯刺瞎了自己的双目，并且请求放逐作为罪过的代价。他把与母亲的乱伦关系视为人间最可耻的事。这一切都说明,他在主观上并没有破坏伦理禁忌。倘若我们再继续追问下去：俄狄浦斯为什么会犯此禁忌？恐怕很多人都给不出答案。也可以这样说，导致俄狄浦斯犯伦理禁忌的因素才是其悲剧的真正根源。所以，伦理禁忌的破坏不能作为其悲剧的真正根源。4. 弗洛伊德的恋母情结学说关于俄狄浦斯悲剧形成的原因,还有许多解释,但都带有这样那样的片面性。比较典型的是弗洛伊德的“俄狄浦斯情结”。1900年弗洛伊德在《梦的解析》一书中探讨了《俄狄浦斯王》中的恋母因素及其对观众的影响,提出了著名的俄狄浦斯情结。弗洛伊德相信,所有的人都有这样的冲动,在男性表现为“杀父娶母”,在女性表现为“杀母嫁父”。他把这种现象命名为“俄狄浦斯情结”和“厄勒克特拉情结”,又称为“恋母情结”和“恋父情结”。这个理论对文学的影响是巨大的,在它的影响下产生了20世纪文学批评的一大流派,即精神分析学派。他认为俄狄浦斯弑父娶母并非命运注定,而是他指向母亲的无意识性欲冲动所致。他推而广之地认为幼儿都有这种本能倾向,把初发的性欲冲动指向异性别的父母,同时把初发的嫉恨指向同性别的父母。他强调幼儿的人格发展都必须经过俄狄浦斯情结这一意义重大的阶段。在弗洛伊德看来,除了父亲的阉割威胁之外,促使幼儿最终放弃乱伦幻想,克服俄狄浦斯情结,从而基本完成社会化、道德化过程的原因是这样一种无意识的自我慰藉:总有一天他会成为一位父亲,把他早期散乱的力必多通过俄狄浦斯情结以一种集中于生殖的性行为方式而组织起来。这就是说一种更现实的考虑,一种父亲的角色期待:到那一天他可以象父亲那样占有一个女人 ( 妻子) 以夫妻性生活的方式把集中起来因而更加强烈的性欲冲动释放出来以满足性的欲望,无须现在犯乱伦大忌。于是,传说中的俄狄浦斯无意中弑父娶母的过错便被他赋予了精神分析的普遍、必然的意义。弗洛伊德从这个悲剧中为他的俄狄浦斯情结概念找到了灵感,但这出戏描绘的是人类意识的局限性而不是俄狄浦斯与其母亲的乱伦欲望。他的“罪过”实际上是不知道或没有“看到”。他没能充分观察到周围的许多迹象,其中有些是潜在的迹象。如果他知道了当然就不会这样做了。弗洛伊德的性本能理论是把人的心理生活生物学化了。他虽然看到了人的社会性和文化性,却很不重视;他完全无视人的历史性;他轻视人的理智性,夸大本能、性本能冲动在心理生活中的作用,在一定程度上把人降低到了动物的水平。大大减弱了悲剧带给我们的审美情趣。任何将俄狄浦斯定性为主动的杀父娶母的罪恶个体从而试图对个体的心理行为进行分析研究的尝试都是非常的不科学的。因为俄狄浦斯内心所想的只是失伦行为的避免，杀父娶母行为的发生是社会驱动的结果。而其将恋母情结命名为俄狄浦斯情结，也将高雅的文学变为心理学分析的材料。尽管它从一个新的角度解释俄狄浦斯悲剧形成的原因,拓宽了我们的视野但其局限性是明显的,就像许多评论者所指出的那样,他将悲剧的根源解释为人的生物本能,否定了悲剧是人类社会生活和精神活动中悲剧性现象的反映，对于俄狄浦斯悲剧形成的原因的分析显得牵强附会。三、俄狄浦斯悲剧根源的真正原因—－命运那么到底是什么原因导致了俄狄浦斯的悲剧呢?为什么这样一位具有理性精神与顽强自由意志的人,一个无罪的人却最终也无法冲破命运的罗网。他的智慧,他的求知求真,他的诚实勇敢,他的责任感,所有的一切,不仅没有使他逃脱命运的魔掌,相反使他陷入到命运的怪圈中。正当防卫成了凶手， 荣誉带来的婚姻是乱伦，主持正义的人是凶手， 明察秋毫的人是瞎子， 解救城邦的人成了污染源。 解开谜的人，却解不开自己。为什么崇高变成了丑陋,智慧变成了愚蠢,无辜变成了有罪?这到底是为什么?答案只有一个:命运,他的悲剧是命中注定的。1.什么是命运命运到底是什么呢?是否像许多人所说,命运是某种超越于人之外的而人对之又不可抗拒和无法解释的主宰人乃至神的神秘力量呢?这一观点有一定的道理,但又带有局限性。它肯定了人的有限性,承认世界的无限性,具有辩证的观念。但其局限性也是明显的,它泯灭了人的主动性,过于悲观,陷入到神秘主义与虚无主义的泥淖中。如果说俄狄浦斯解开斯芬克斯之谜意味着古希腊人的自我意识和理性精神觉醒的话,那么俄狄浦斯的命运悲剧则是古希腊人在自我被再度放逐后对人的追问与反思,对自身与世界关系的反思,对人的悲剧性处境的朦胧理解,是人的有限性与世界的无限性的形象表达,它昭示着西方文学中信仰拯救之维的萌芽。命运是一种冥冥之中超越于人之外、支配人的力量，人虽然看不到，却可以感觉到。它其实就是人的有限性与世界的无限。在神话中,命运作为神意志被表现出来。命运往往借助神来体现,如运女神。但是命运往往又凌驾于神之上,因为不仅人要接受命运的安排,就是神也要服从命运安排。按照现代人的观点,命运是一种来自社或自然的抽象和普遍的力量,一种来自未被揭的寓于偶然之中的必然性。古希腊人的命运只属于人的想象的概念范围,而且是对抽象物想象。车尔尼雪夫斯基这样评价希腊人眼中的命运:“命运好像一个喜欢表现自己的威力的任性的权势人物,常常预先对他打算加害的人说,‘我就预备那样干,你倒试试来阻挡我’,它就是这么干的,他预先宣布自己的决定,向我们证明,我们无力与他抗争,也无力躲避;同时在嘲笑我们的软弱、笨拙以及从我们失败的抗争中体味恶意的快感。”毫无疑问,在希腊人眼中,命运是最无法蔑视的事物。而《俄狄浦斯》正是把这种古希腊的命运观以最形象的方式图解了出来。人生而自由，然而枷锁却无处不在，这枷锁就是“命运”。2.命运观在《俄狄浦斯王》中的体现俄狄浦斯一方面认为自己有罪,另一方面又认为自己无罪。他悲剧的根源在于他无视人的有限性与世界的无限性,夸大了主体性的作用,过分相信和依赖理性的力量。他将经验形态的一切——智慧、力量、勇敢、对神的信仰、自由意志与世俗化的价值规定——正直、诚实、民主、信守诺言、爱护人民、有责任感等,看做世界的终极尺度。妄图通过它们穷尽世界的奥秘,摆脱人悲剧性的处境,寻找到人的解放、自由与幸福。在他看来,只要自己用自由意志反抗这一厄运,只要遵循了一切世俗化的价值规定,就可以摆脱悲剧性的处境。然而,人企图通过主体的力量走出封闭性自我,就如同用自己的手托起自己的身体一样不可能,人性中的魔性也势必在这种精神的迷误中显现。就在他企图通过主体的力量走出封闭性的自我,通过自由意志反抗杀父娶母的厄运时,厄运却降临在他的头上。就在他负起道德责任,宣布他对杀死前任国王的人的诅咒的时候,他也就宣判了自己的罪行。就如同罗念生先生所说:“他之所以遭受苦难,与其说是由于他自身的过失,毋宁说是由于他的美德。” 他用智慧解开了斯芬克斯之谜,自以为世上最大的智者。然而他只解开了斯芬克斯之谜的谜底是人,而并未弄清人是什么,既没有认识自己,也没有真正认识和主宰外部的世界。否则他就不会迈出人的界限,陷入毁灭的深渊。在人是什么、世界是什么的问题上,他是无知的。他面对自己的父母,却不认识,做了杀父娶母的事也不知晓。他的遭遇表明,人越是企图通过理性与自由意志摆脱人悲剧性的处境,就越是制造了更大的灾难。人越是企图自我拯救,就越是陷入毁灭与虚无的深渊。人越是企图解开所有的谜底，就越会变得无知。有限的,有限的“理性和道德都不是精神的最后宿地。” 对于那些企图以理性与自由意志执著地追求自己所肯定的价值和穷尽世界的无限与永恒的英雄们,悲剧的命运是注定的。古希腊人是敬畏命运的，命运总是变幻无常，无法预测，许多人因此而浑浑噩噩打发日子，不敢直面惨淡的人生、无力承受命运的重轭，他们或者蒙蔽双眼及时行乐，或者犯下过错却想逃避惩罚。正如俄狄浦斯的母亲伊俄卡斯忒所说：“偶然控制着我们，未来的事又看不清楚，我们为什么惧怕呢？最好尽可能随随便便的生活。别害怕你会玷污你母亲的婚姻；许多人曾在梦中娶过母亲；但是那些不以为意的人却安乐的生活。”索福克勒斯在悲剧的最后也写到：当我们等着瞧那最末的日子的时候，不要说一个凡人是幸福的，在他还没有跨过生命的界限，还没有得到痛苦的解脱之前。 当俄狄浦斯意识到他的遭遇是命中注定时,他也就理解了人的有限性。承认了人的有限性,也就承认了世界的无限性。在世界的无限性中,包含着他性拯救意识。俄狄浦斯一方面执著地追求自己所肯定的价值,另一方面又在不自觉中摧毁了他所肯定的价值。在摧毁他所肯定价值的一刹那,他触摸到了所肯定价值的极限,看到了它被否定的可能性,意识到了人性中的魔性。也就在这一刹那,他意识到了世界的无限。俄狄浦斯之所以陷于悲惨的命运,不是由于他有罪,而是由于他竭力逃避杀父娶母的命运，无视人的有限与世界的无限,自不量力地与命运抗争,最后陷入到悲惨的命运中。俄狄浦斯的悲剧是人的有限性的体现。悲剧并非仅指悲剧事实的发生状态,也包括精神的存在状态。就个体而言,俄狄浦斯是无罪的。他杀父娶母的预言降临之前,他并没有做过错事。他杀父娶母也并非有意。而就整体而言,他又是有罪的。人性中的魔性潜藏在他心中,他的罪行是预定的。即使他避免了杀父娶母的厄运,他也无法摆脱作为人类整体中的一员的悲剧性处境。3. 《俄狄浦斯王》中人与命运的抗争命运总是轻视甚至嫉妒人的智慧和理性的，它以其变幻莫测的神秘性和人神共惧的可怕力量给人以致命打击。俄狄浦斯的父母担心自己亲生的孩子会犯下神谕中杀父娶母的罪行，就策划了谋杀亲子的行动，命仆人把刚出生的孩子丢弃深山荒野，他们以为这样就避开了命运的打击，从此过上逍遥快活的日子，而却因此承受了更惨痛的命运。俄狄浦斯最终找到了他要的真理,代价却是父母的生命和自己的一生。在真相被揭穿后,俄狄浦斯用母亲的胸针刺瞎了双眼，对此举一般有两种说法 。一是俄狄浦斯恨自己的双眼看不到真相,于是惩罚自己生活在永久的黑暗中 ；二是怕自己的双眼看到真相被揭穿之后身处的尴尬境地 。但不管哪一种说法，都证明俄狄浦斯没有放弃生命，没有听任命运的摆布，没有诅骂命运的残酷，而是维护作为人的高贵和尊严，以尊严的方式去和命运抗争，他要看看命运还能给他带来什么更大的灾难。在他目盲之后 ，我们看到了一个强烈的对比 ：一个具有无上智慧与权威的有眼睛的国王的盲目无知和一个因得罪了神而失去了视力但却因此被赋予预言能力的老人的洞悉一切。也可以说俄狄浦斯因失去了双眼而多了一只眼睛。他对自己的命运和价值有了清醒的认识 。俄狄浦斯自行戳瞎双眼,反而使自己走进光明。但俄狄浦斯最后也没有摆脱命运，没有做成文明人，但他还是个失败的英雄，是文明放在蒙昧祭坛上最高贵也是最后的祭品。俄狄浦斯最后戳瞎双眼，自行放逐，用这种悲壮的斗争的照亮了人生阴暗的一面,命运可以剥夺他们的幸福和生命,却不能贬低他们的精神;可以把他们打倒,却不能将他们征服。“命运”和俄狄浦斯王既两败俱伤,“命运”因其邪恶无理招致人们的批判、厌恶,俄狄浦斯王因其主动抗争招致苦难;又获得双赢,“命运”的不可避免性让人们认识到了人生的必然性:有限性和悲剧性 (缺憾性) ,俄狄浦斯王的抗争让人认识到了人的命运其实就在自我书写的过程中,而不是结局。命运所代表的世界的无限性是人们永远都欲超越的梦想。而在这种永恒的超越中,人性一次又一次的得以升华。主要参考资料：[1] 包利民.生命与逻各斯•希腊伦理思想史论[M].北京:东方出版社，1996.[2] 陈洪水,水建馥.古希腊三大悲剧家研究[M].北京:中国社会科学出版社，1986.[3] 马 晖.民族悲剧意识与个体艺术表现[M].北京:民族出版社，2006.[4] 尼 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论《俄狄浦斯与安提戈涅》雕塑的艺术风格摘要: 雕塑《俄狄浦斯与安提戈涅》存在于空间，呈现于空间，也展开于空间。雕塑使得人的精神意义，文化意义和景观意义，相互交织而又相辅相成。雕塑升华了人的精神面貌和人的环境，从培育的意义上，催生并建构了雕塑。关键字：雕塑、《俄狄浦斯与安提戈涅》、特点、俄狄浦斯是希腊神话中忒拜的国王，是国王拉伊奥斯和王后约卡斯塔的儿子，他在不知情的情况下，杀死了自己的父亲并娶了自己的母亲。杀父取母的故事拉伊奥斯年轻时曾经劫走国王佩洛普斯的儿子克律西波斯，因此遭到诅咒，他的儿子俄狄浦斯出生时，神谕表示他会被儿子所杀死，为了逃避命运，拉伊奥斯刺穿了新生儿的脚踝，并将他丢弃在野外等死。然而奉命执行的牧人心生怜悯，偷偷将婴儿转送给科林斯的国王波吕波斯，由他们当作亲生儿子般地扶养长大。俄狄浦斯长大后，因为德尔菲神殿的神谕说，他会弑父娶母，不知道科林斯国王与王后并非自己亲生父母的俄狄浦斯，为避免神谕成真，便离开科林斯并发誓永不再回来。俄狄浦斯流浪到忒拜附近时，在一个岔路上与一群陌生人发生冲突，失手杀了人，其中正包括了他的亲生父亲。当时的忒拜被狮身人面兽斯芬克斯所困，因为他会抓住每个路过的人，如果对方无法解答他出的谜题，便将对方撕裂吞食。忒拜为了脱困，便宣布谁能解开谜题，从斯芬克斯口中拯救城邦的话，便可获得王位并娶国王的遗孀约卡斯塔为妻。后来正是由俄狄浦斯解开了斯芬克斯的谜题，解救了忒拜。他也继承了王位，并在不知情的情况下娶了自己的亲生母亲为妻，生了两个女儿：分别是安提戈涅及伊斯墨涅；两个儿子：埃忒奥克洛斯及波吕涅克斯。后来，受俄狄浦斯统治的国家不断有灾祸与瘟疫，国王因此向神只请示，想要知道为何会降下灾祸。最后在先知提瑞西阿斯的揭示下，俄狄浦斯才知道他是拉伊奥斯的儿子，终究应验了他之前杀父娶母的不幸命运。震惊不已的约卡斯塔羞愧地上吊自杀，而同样悲愤不已的俄狄浦斯，则刺瞎了自己的双眼。艺术风格的本质。第一，风格是一种感性的事实，当然也是一种美学事实。第二，风格是一种模式概念。作为一种模式概念，建筑的风格最具典型性。古希腊罗马的柱式系统，就是在这一时期建筑风格的核心。中国古典建筑理论种有“形制”之说，“形制”就可以理解为样式的代称，属于风格的一个部分。第三，风格是一个历史概念。第四，风格是一种“距离”概念。第五，风格是一个个性学概念，充分体现了差别性，排他性，离心性，异质性和可识性。第六，风格在一定的意义上，也是一个同质性概念，具有聚合性和向心性。例如，当我们在谈到立体主义这个风格总体的时候，在此名目下或在此类型下，就会有一大批风格相近，观点相似的艺术家被聚合起来。而《俄狄浦斯与安提戈涅》雕塑具备艺术风格的悲剧性。悲剧性是只那种与显示种的悲哀、悲倯和悲气仓类的似的审美情态或风格。悲剧意识并不固着于悲哀的感受和痛苦的心结，而是一种超越真实的痛苦的静观状态，或者是一种预先觉知悲剧结局的泰然自若和心定神闲。而悲剧的实质，正如谢林所说：“在于主体种的自由于客观者的必然之实际的斗争;这以东征的结局并不是此方或彼方被战胜，而是两方既成为战胜者，又成为悲战胜者——完全的不可区分。”除去《俄狄浦斯与安提戈涅》雕塑具备这样的悲剧风格外，同时还具备雕塑的共同的特性。雕塑的产生显然与其他艺术形式，特别是绘画有很大区别。绘画主要是为了创造一种记忆模式并且使之恒久化：而雕塑主要是来自于一种超越自然的孕生的冲动。雕塑家使用石头，木头和青铜这些没有生命的物质获得了艺术生命和审美生命——古希腊神话关于雕刻家皮格马利翁制作的石雕变美女的故事，算得上雕塑“创生”的经典例证——而且更重要的是，雕刻家使自己的创造具有了神圣的价值和意义。 雕塑《俄狄浦斯与安提戈涅》的特性，可以从四个方面来把握：第一，空间性与体量感。作为三维的实体形象，雕塑《俄狄浦斯与安提戈涅》存在于空间，呈现于空间，也展开于空间。因此，空间真实的，实体的空间，是雕塑的存身立命之所。作为体积和体量的艺术，雕塑必须占有空间，通过空间来展现艺术的美丽。同时，雕塑也塑造空间，建构空间，活化空间。除了建筑和园林，没有任何一种艺术形式可以与雕塑的建构性一较高下。一座雕塑，无论是置于室内还是街头广场：无论是小型的胸像摆设，还是巨型的城市雕塑，当它一进入空间，就会改变原有的空间格局和性质。第二，瞬间性、恒久性和沧桑感在视觉艺术种，摄影、绘画、雕塑都具有瞬间性的特征，但是，相比而言，雕塑在统摄和展现生命的瞬间性方面有其独具的特点。雕塑《俄狄浦斯与安提戈涅》的恒久性和沧桑感，在于看到其雕塑就能想到《俄狄浦斯与安提戈涅》剧情，使人的心灵又很大的感伤。与雕塑的物性特征紧密相关。古代的雕塑，大多采用石头和青铜铸成，由于材料在抗御侵蚀方面比任何纸质或布质的绘画更具有优势，因而，我们今天仍然可以观赏到古希腊罗马甚至更早年代的雕塑杰作，但是很难或者几乎不可能看到与雕塑同样古老的绘画艺术作品。因此，在所有的艺术种，雕塑的恒久性是最突出的。由于久经风雨，雕塑，尤其是比较古老的雕塑，不是显示出品相的残缺，就是暴露出自然的淘洗和历史的激荡中留下的风化印迹。第三，虚拟性和象征性。雕塑的虚拟性和象征性，有时也直接受某种某种文化原型的控制，同时也受惯例的形象创造的制约。雕塑采用的象征和虚拟手法，其实同样来自于这种被动的压力和限制，因为雕塑的材料和表达方式决定了它无法用绘画方式细致地，翔实的，完整的描绘对象。雕塑必须以最俭省的最富有现力和语言，最具成效第塑造形象，揭示主题。而要达此目的，最佳的方法就是象征和虚拟。正因为此，雕塑《俄狄浦斯与安提戈涅》就更多些诗的特性，造型优美，风格明快，语言简洁，充满了象征性和暗示性，而且非常感性，具有材料的质感和触感。
西方近代文化精神的重要源头古希腊神话摘要：西方文化来自于两希文明，即古希腊和古希伯来文明。古希腊神话作为西方文化的源头之一，正如马克思所说，希腊神话是它的土壤和武库。古希腊的戏剧、建筑、绘画、雕塑等都从古希腊神话中汲取养料。所以可以说，古希腊神话是西方文化的重要源头。古希腊神话是西方文化百用而不厌其烦的素材，这已是人所共知的。本文重在试图探索西方文化从古希腊神话中汲取的两钟重要的精神血液即人本和理性，这两种精神恰是整个西方近代文化的两个主要精神。关键词：西方近代文化 精神 源头 古希腊神话一、神话与古希腊神话马克思在《<政治经济学>导言》中说，神话是“通过人的幻想，用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式”是“用想象和借助想象以征服自然力、支配自然力，把自然力加以形象化”。所以神话是人类对自然与自我以及自然与自我关系的探索。神话应该是氏族的、部落的、民族的，乃至某一人群团体原初的自然观、世界观真实的理性的表现。 神话反映人的思想和理念，而且“神话作为一个民族足迹的最早记录，因为较少受到传统文化的熏染，或当代文明的压抑，它直接的表现了人性中接近底层或本质的东西。” 古希腊神话作为有丰富体系的神话，当然也表现了古希腊人性中最本质的精神。我们现在所知的所有古希腊神话的故事都来自《荷马史诗》和赫西俄德的《神谱》和《工作与时日》。《荷马史诗》包括《伊利亚特》和两部。《伊利亚特》记述的是古代希腊人与特洛伊人交战攻打伊利亚特的经过。《奥塞德》描写了希腊军返航途中的种种遭遇，荷马之后的赫西俄德写了《神谱》和《工作与时日》希腊诸神的渊源，历史的发端。公元前六世纪到公元前三世纪间，希腊三为悲剧大师埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里匹得斯的经典著作也极大的丰富了希腊神话的内容。古希腊神话主要包括神的故事、英雄传说。前者包括关于天地的开辟、神的产生、神的谱系、人的起源和神的活动等故事。古希腊神话里希腊有十二主神，他们住在希腊北部的奥斯匹斯山上。他们是管雷电的天神宙斯、天后家空之神赫拉、海神波塞东、太阳神阿波罗、月亮神阿尔忒弥斯、智慧女神雅典娜、爱与美女神阿弗洛狄特、战神阿瑞斯、火与工匠神赫尔斯托斯、众神使者赫尔墨斯、农神得墨忒耳、灶神赫斯提亚。此外还有小神仙爱神厄洛斯、学问和艺术女神缪斯、大力神赫拉克勒斯。古希腊神话除诸神外还有英雄传说，主要反映的是遥远的古代社会生活及人类心智、物质发展之后与自然的斗争，还有许多是反映人们生产斗争知识的。对与中国神话零散、片段化、孤立、情节简单不同，希腊神话自成体系、完整、情节丰富曲折，具有非常大的魅力。二、古希腊神话中的人本精神及其影响中国神话中的神多属兽形、半人半兽形或几种动物的合体，纯属人形的较少.古希腊神话中也有人兽同体的遗迹，他们是诸神的祖先。但古希腊神话的主要人物希腊 十二主神都是与人同形、与人同性的，古希腊神话中的神和英雄都有很强的世俗性。（一）、人本精神的表现之一 ——神折射人我们从古希腊神话的作品中关于神的肖像描写的内容和古希腊关于神的雕塑、绘画中可以分辨出希腊众神是人形化了的。古希腊人崇拜神，但并不赋予神过高的崇高性，也不把神奉为道德衡量的标准，而是把神作为人的折射。希腊诸神除了长生不死于神通广大之外，于人类没有多少区别。纵览古希腊神话界多是赋予超能力但更富有人情味的的诸神。古希腊诸神住在奥林匹斯山上，他们组织了一套家庭及社会生活的网络，他们像人一样思考行动，像人一样去恋爱、结婚、争风吃醋、养儿育女。希腊神的情绪是普通人的喜怒哀乐。所有这一切都表明希腊创造神话，就是在关注自己。“神在古希腊人心中既不像罗马人心中那样表现为赤裸裸的法权关系和现实国家，也不像在基督教心中那样威严可怖和高不可及，也不像中国神话那种干瘪僵硬的道德偶像，而是呈现出一个亲切可爱更完善的人的形象，呈现一种美得理想”。 希腊神话正是人的体验和社会的故事。这正是一种人本精神的完全体现。尊贵的天后赫拉同人间的女子一样，面对用情不专的丈夫宙斯，她嫉妒怨恨，一次次去针对宙斯的各个情人，了接丈夫的婚外情。她把卡利斯特变成了熊，她迫使宙斯把伊奥变成了一头牛。虽然是神，狄奥尼索斯却整天狂歌豪饮、浪迹天涯，他并不严肃而高贵。达芙妮为拒接对自己穷追不舍地追求自己的太阳神阿波罗不得不变成了一棵桂树，表明一种被自己不喜欢的人喜欢的烦恼。（二）、人本精神表现之二 —— 揭露肯定人的各种欲望古希腊神话既展示诸神的智慧、勇敢，表示出对智慧和勇敢的赞美和追求，也充分的揭露和肯定诸神对情欲、王位、财产的追求。论文网古希腊人崇尚智慧、勇敢源于他们对大自然和人自身的认识和理解。面对环境恶劣的山地丛林和变幻莫测的大海，在强大的自然和人类的渺小面前，古希腊人只有凭着智慧勇敢才能求得生存。古希腊神话通过塑造各种不同类型的神和英雄来体现对智勇敢的追求。宙斯当上主神，靠的是自己的智慧、勇敢和力量；普罗米修斯违反天神为人类盗取光明之火，靠的是智慧和勇敢；赫拉克勒斯为人类完成了12件事而成为神，靠的是智慧和勇敢；提修斯的一世英豪，伊阿宋寻取金羊毛之路，奥德赛的木马攻城等都在展示者智慧与勇敢，以及诸神对它们的追求。古希腊神话也毫不回避诸神的情欲、地位、权力欲望。身为众神之首的宙斯，尽管拥有美丽的天后赫拉，但是还不断地和凡间女子偷情；爱神阿弗洛狄忒因被迫嫁给灶神赫菲斯托斯,对婚姻不满，于是她勇敢的去追求自己的爱情，与战神阿瑞斯陷入热恋。网学网真垃圾到处抄论文为生，这都表现了个人意志主导，纵情追求个人爱情的特点。阿喀流斯离开战场，除了因为阿咖门农夺走了她喜欢的女俘虏外，更主要的是阿咖门农忽视了他作为希腊最高统帅的地位和作用，这是他对权力的追求和看重。古希腊赞美宙斯用智慧和力量打败了克拉索斯，成为宇宙的统治者，也毫不留情地说到他有是如此花心地爱上每一个他所遇的人间美丽女子，并与她们偷情；灶神赫菲斯出于对妻子阿弗洛狄忒和战神阿瑞斯的怨恨，将阿弗洛狄忒和战神阿瑞斯网在床上并邀请众神来看，想以此来羞辱他们，但众神非但没有鄙视他们，赫尔莫斯还相当羡慕的表示即使使用三张网将他缠住，只要能同阿弗洛狄忒在一起他也愿意。古希腊神话揭露诸神的各种欲望，对智慧、勇敢的追求，对情欲、地位、权力的追求，古希腊神话传说正是以隐喻和象征的形式反映了古希腊人意识的真正觉醒，对自身的认识与肯定，这就是古希腊人尊重人性的人本精神。（三）、人本精神对近代西方的影响正如意大利思想家维柯所说，不是神创造人而是人按照自己的形象创造了神“神是人的本质的对象化 。古希腊是”这样一个人文主义者，他崇拜有限和自然，而不是超凡脱俗1168希腊神话与西方传统伦理精神神话的真谛是什么？不同学者有不同的理解。可以毫不夸张地说，有多少学者研究神话就有多少答案，这缘于各个学科在神话的魔镜中所看到的仅仅是它们自己的面孔，尽管每个人的观点互异，但从诸多的论述中我们仍能窥见神话的真谛。表面看来，以其题材为神灵的故事而得名的神话叙述的是超乎人类能力以上的神的行为，但神话的实质却是“人话”。法国社会学家杜尔克姆曾说过“不是自然，而是社会才是神话的原型，神话的所有基本主旨都是人的社会生活的投影”[1](P245)。英国人类学家爱德华·泰勒对此也有精辟的论述，他说：“神话记录的不是超人英雄的生活，而是富有想象力的民族的生活，是原始人把自己生活中的一切卓越故事带进神的王国，在天上重演地上发生过的悲剧和喜剧。”[2](P123)神话是原始人类根据自己的心理体验和生活经历作出的设想，这种设想“人的因素”被排除的越多，他就变得越贫乏———因为神话说到底只能是一种“人话”。既然神话是对民族生活的反映，所以神话必定具有民族性。尽管神话产生发展于“人类的童年”，但对于不同的人类群体（如民族，部落，氏族等）来说，并不存在共同的童年经历，“有野蛮的儿童，有早熟的儿童，有正常的儿童。”[3]（P549）如果说中国人是“早熟的儿童”，那希腊人是“正常的儿童”。两者共同构成灿烂多样的世界文明。希腊神话自成体系，接近现实生活，基本保持了产生时的原貌，并且可以从中考察出古希腊人的政治、经济、文化等状况。它对整个欧洲的文化发展都有巨大的影响，本文试图从人本精神，整个希腊神话秩序中心的命运,扬男抑女的思想，以及其多元的评价方面进行阐述。一、人本精神著名的瑞士古典文化学者安·邦纳写道：“全部希腊神话文明的出发点和对象是人，它从人的需要出发注重人的利益和进步，为了求得人的利益和进步，它同时既探索世界也探索人，通过一方探索另一方，在希腊文明的观念中人和世界都是一方对另一方的反映，即都是彼此摆在对立面的，相互代写论文映照的镜子。”[4]（P64）普罗泰拉也有句名言：“人是万物的尺度，是存在的尺度。也是不存在者不存在的尺度。”[5](P86)这就是希腊人那种强烈的自我意识的表露。重视个体的人的价值的实现，强调人的主观能动性。在这种神文化土壤中产生的古希腊神话就呈现出张扬个性，放纵原欲，肯定人的世俗生活和个体生命价值的特征，具有根深蒂固的人本意识。例如，赫拉克勒斯，他是唯一一个作为半人半神的英雄能在死后升上奥林匹斯山与青春女神赫柏永结连理，位居神列。传说奥林匹斯神祗与该亚，乌拉诺斯所生的巨人族有过一场恶战，有一则神谕说：如果没有一个凡人参加战争，那么众神将不能伤害前来侵犯的巨人族。赫拉克勒斯在这个时候出现了，挽救了奥林匹斯众神陷入的尴尬处境。这个故事是赫拉克勒斯十二项壮举之外的一个小小的插曲，但其中包含内容则意味着：战无不胜的神最终要一个凡人来解围，古希腊人寻求自我价值的愿望可见一般，这个故事同时体现出神在希腊人心中的地位发生了细微的变化。宙斯把参战的一律称做奥林匹斯人，借以表彰有功之神，赫拉克勒斯也获得了这项荣誉。神话的时代性在这里解释了为什么在一个等级森严的神祗系统中，可以允许一个半人的出现，是因为神话的改造者需要这样的改变，是人类的意志高昂其头的时候了。（一）强烈的个体意识。希腊神话崇尚个人荣誉，肯定个人的价值和尊严，具有强烈的个体意识。阿咯琉斯尽管知道自己的两种命运：或默默无闻而长寿，或在战场上光荣地牺牲，但他选择了同特洛伊人作战的战场。荣誉对他来说重过生命，而当阿伽门农抢走了他心爱的女奴后他拒绝出战，任凭他的同胞被特洛伊人追得四处逃窜，成批死于特洛伊人刀箭之下，即使阿伽门农登门谢罪，他也无动于衷。其实阿咯琉斯的愤怒来自他对个人尊严的捍卫，没有人可以玷污他的尊严，哪怕是希腊联军的统帅阿伽门农，如果阿伽门农要以抢夺他的战利品来践踏这份尊严，那么他就有理由愤怒，忍看自己的军队被赫克托耳所杀，溃不成军。这足以见得希腊人的个人尊严是高于国家利益的，或者说希腊人的个人尊严与个体价值是高于国家利益的。直到后来阿咯琉斯的挚友被杀，才又激起了他的怒火，决意为挚友复仇。在这里阿咯琉斯顾及的是一己之私利，正体现了个人主义为本质特征的希腊文化精神，突出的是个体至上的价值理念。希腊人基于天人相分的观念，在人与自然分离后就产生了强烈的个体意识，作为主体的人就处于自然和社会的位置上，主张人对自然与社会的征服和改造，主体与客体呈分立的态势。（二）对现实生活的热爱。希腊人注重现实人生，崇尚个性自由，张扬独立精神，在他们看来，那些不计个人得失，一心为公，清心寡欲的人尽管精神可敬，但他们是圣而非人，在生活中，与现实格格不入，终于要像耶稣一样，往往成为生活的受难者。例如在荷马的《奥德修斯》中，奥德修斯远征特洛伊归来途经地府，遇见了死去的阿咯琉斯又在地府中威武地统帅着鬼魂们，于是便赞赏他，而阿咯琉斯却回答：“我已经死了，你何必安慰我呢？我宁愿活在世上，那样也比统帅所有死人的灵魂要好。”[6](P238)这反映了希腊神话的神和英雄们有很强的世俗性，也可看出在西方人们对感性的现实世界极为热爱的感情与态度，他们认为彼岸生活是此岸生活的延伸，以及乐观的态度。他们认为感性的现实生活高于彼岸的灵魂世界所以倘若遭遇死亡，他们首先尽量将彼岸世界想象的如同现实，古希腊的哲人西比阿斯就坦言：“无论什么时代什么地方，人生最美好的莫如在希腊人中享有财富，健康，声望，一直活到老年。”无怪乎阿咯琉斯要说“光辉的奥德修斯，请不要安慰我亡灵。我宁愿为他人耕种田地，被雇受役使，纵使他无祖传家产，家财微薄度日难，也不想统治所有的故去者的亡灵。”[6]（P238-239）希腊人对现实生活的热爱与留恋溢于言表。（三）人化了的神。如果将希腊的神灵与普通凡人放在一起，绝对难辨人神，因为他们象人一样有情欲，有善恶，有计谋，互有血缘关系都是人格化了的形象。他们和人一样需要吃、喝、穿、住，他们也犯常人的过失，也常跟人类混在一起，参与人间的战争，与人间男女偷情约会。宙斯就是一个多情的神灵，常背着妻子赫拉与人间美女发生关系，不知撒播了多少风流种子。战神阿瑞斯与爱神私通被其丈夫工匠神发觉，于是把他们围在一张网里，送到众神那里引来哄堂大笑。而后爱神又爱上了美少年阿多尼斯，引起爱神的情人阿瑞斯的嫉妒，他用法力让野猪咬死了少年。在希腊联军远征特洛伊的传说中，希腊将领狄墨得斯的长枪刺得爱神失声喊叫，鲜血淋漓。她便逃到奥林匹斯山上伏在母亲的怀里痛哭流涕。这些都反映出希腊神话是从社会生活中真实的人的欲望、爱憎出发去想象表现出来的，因而具有浓厚的生活气息，也更加亲切动人，所以从神的本质中可以看到人的特点，可以看到人性的张扬与人性的异化。二、命运古希腊神话崇尚的是超人的，不可扼制的，扭转乾坤的力量。这种力是自然的，天赋的，与生俱来的。他们相信的是“命运”，一切都被安排好的，一切人为的后天的努力都是无济于事，不会改变已注定的命运。可以说整个希腊神话就是“命运”的展开与“神谕”的实现。希腊神话中“命运”的最佳演绎，最佳注脚莫过于俄狄浦斯王的故事。俄狄浦斯王还没有出生就被命运女神决定弑父娶母的命运，尽管其父伊俄斯小心行事，尽管俄狄浦斯王放弃王位，永远离开养父养母及妻子，到处漫游，但还是逃不掉命运的安排，还是不能摆脱命运对他的惩罚而应验了“神谕”的安排，在“命运”面前，人束手无策！在“命运”的威吓下希腊的神、人被划定在一个轨道上，不得不各行其道，于是有了秩序。此时人感到了犹如自然、异己力量一样的不可理喻和无法解释的“宿命”。因而，在俄狄浦斯王身上，虽然多了一份行动的理性力量，同时也有“命运”之不可测而产生的精神痛苦与忧虑。俄狄浦斯的强烈的行动意识表明了此时人的主体上升到一个自我意识高度。但是，他的结局又让我们看到希腊人高扬自我，寻找自由的痛苦。他越是要摆脱命运的罗网，就越是投向罗网，他越是真诚地为民除害，就越是步步逼近自我的毁灭。反抗命运的过程正是走向命运圈套的过程，行动的结果是自我惩罚。这种悖谬现象隐喻了人与异己力量对立的必然性以及人无法克服异己力量的悲剧性命运。如果说俄狄浦斯王的行动是在探索命运的真相，西绪福斯的行动更是在探询生命的意义。米兰·昆德拉说：“只发生过一次的事就像压根儿没有发生过一样。如果生命属于我们只有一次，我们当然也可以说根本没有过生命。”[7]（P6）生命的存在正是在不停重复的沉重负担中获得的。这个负担在古希腊神话中正是由西绪福斯担起的。他因为告知了埃索波斯他女儿的行踪而被罚在地狱推巨石，问题不在巨石有多重多大，而在于西绪福斯用尽全部的心力也将一事无成，因为等他把石头推上山顶后，石头就会顺着山势重新滚回平地。西绪福斯在这里成为了一个荒诞的英雄，他不断印证着永劫回归。他从此在一个没有人的宇宙中生活，也许正是非如此不可的行动让他感知自我的存在。由此可见希腊人似乎更懂得行动的意义，更能理性地把握命运，可以说希腊人在本质上是理性的探索者。三、扬男抑女的思想古希腊神话传说中最引人注目的是为数众多的女性形象，一个由女神，半人半神的女英雄和女人组成的女性世界。但是古希腊神话中的第一个女人潘多拉，是宙斯为惩罚男人而叫众神拼凑出来的。她给人间带来了灾难：贫穷、饥饿、瘟疫、疾病和死亡。这样处理明显反映出扬男抑女的思想。恩格斯说：“母权制的被推翻乃是女性的具有历史意义的失败。丈夫在家中也掌握了权柄，而妻子则被贬低，被奴役，变成丈夫淫欲的奴隶，变成生孩子的简单工具了。”[3]（P113）妇女的这种被贬低的地位，在希腊神话中也有体现。为了打退围攻雅典城的敌人，玛卡里亚听从神谕作了祭品；为了顺利向特洛伊进发，阿伽门农的女儿献出了生命。被俘的特洛伊公主波吕克塞娜也倒在了阿咯琉斯的墓前。所有这些血的传说都以各种美丽外衣粉饰起来：有的是为了保卫部落，如阿伽门农的女儿，有的是忠于爱情，如阿尔刻提斯……阿伽门农的女儿伊菲革涅亚凄惨恳求，反映了多少无辜作了牺牲品的妇女的心声：“不要让我这么年轻就死去，大地的光辉是可爱的，不要逼我走进黑暗的地府里去……将你的心肠放软些，怜惜我吧！对于人，再没有比生命更可爱的了……”[6]（P571）可是伊菲革涅亚仍旧倒在锋利雪亮的利刃下。被送上祭坛的妇女可悲，活着的妇女也是不幸的，珀涅罗珀全部的生活内容就是指导妇女们干活和在房间里孤独地思念长久离别的丈夫，当她偶尔诉说自己的痛苦，她的儿子都要拿出主子的面孔来管教她：“你还是回到自己的房间里做你的事情吧……讲话是男人们的事，首先是我的事，因为我是这家的主人。”[8]（P280）于是她便被剥夺了讲话的权利，回到房间默默地哭泣。珀涅罗珀严守贞操二十年，但她的丈夫对她毫不信任，因为他记着阿伽门农关于千万不可相信女人的嘱托，这个嘱托代表着当时社会的法律、道德、舆论对妇女的偏见。像珀涅罗珀这样的贵夫人尚且处于如此可怜的地位，其他女奴，女俘虏的境遇就更遭了。荷马史诗《伊利亚特》以争夺女奴开始，最终以屠杀女奴结束。反映出女性地位演变根本原因是妇女在劳动生产中作用的相对降低。由母权制下光彩夺目的“女神”，过渡到与父权制相抗衡的“女人”，直至处于奴役压迫下的“女奴”的过程，是经济地位决定社会地位的生动体现。四、多元的评价在古希腊的神话里，英雄故事是主题之一，希腊神话崇拜英雄，对英雄倍加热爱与颂扬，但并不以其是否有高尚的德行为评价标准，也不要求其以拯救人类为己任。英雄都是英勇无畏的，多半具有半神半人的特点。他们喜欢探险、征服、以勇武自豪，尽管这些英雄并不是完美无缺的。却仍然受到人们的赞美。他们认为，英雄就是英勇而值得敬佩的人，不应因英雄的个人缺陷或彼此敌对而褒奖一方，贬斥另一方，坚持的是一种审美化的多元价值评价标准，希腊神话对美的追求，一方面造就了西方人热爱生活，勇于冒险，追求个性,崇尚英雄气质的民族精神和民族心理，另一方面，也以其恒久的艺术魅力催生了西方文化和艺术的繁荣与发展。正如潜明兹先生所说：“由于神话本身所具有的综合性，已成为现代人文科学，以至某些自然科学的原点，也是文学艺术之母。越是文化发达的国家和民族，对人类幼年时期的实践活动和心理活动，越表现出强烈的兴趣，这种探讨并非什么猎奇，而是企图找到现代文明和远古文明之间的联系，以及一个氏族潜在的动力和惰性，并找出本民族文化在整个人类文化起源中的位置以增强民族自信心和应有的反思心理，以更冷静的科学态度规划未来。”[
《俄狄浦斯王的》的艺术特点成就： 1，精妙的结构，优化了情节的组合，根据剧情发展的需要，设置多重互为关联的铺垫，利用了巧妙的构思，按照可然和必然的原则组织情节，细致合理地使用每一个事件，匠心独运地引导观众，达到诗人的深层期望，构思的稳健与戏剧冲突并不矛盾。 2，善于刻画人物性格。他用剧情的发展推动性格的塑造，让角色的个性历史服务于创作意图的实现。所以，同一个人在不同作品呢里有了不同的表现，即不同的作品的不同立意决定了同一个任务的不同性格特征。 3，索福克勒斯善于运用各种修辞手法，包括头韵，谐音，拟声，排比，对称和比喻等。并注意局势结构的实际，精心安排 词句的位置，成功地使用了对称修饰的各种样式。 《俄狄浦斯王》有很高的艺术成就，特别是在情节的整一、结构的严密、布局的巧妙等方面，堪称希腊悲剧的典范。故事集中写俄狄浦斯追查杀害前王凶手这一中心事件。究竟谁是凶手？形成戏剧的“悬念”。接着通过一环扣一环的“发现”、“突破”，使矛盾一个个地揭开，一步步把戏剧冲突推向惊心动魄的结局，紧凑生动，悬念迭起，扣人心弦。索福克勒斯不写神而写理想化的人，而且把人放在尖锐的矛盾冲突中加以刻画，使之动作性强，性格鲜明。他把演员从两个增加到三个，这样可以根据剧情的需要扮演各种人物，表现人物的多方面性格。他又以对白代替合唱成为戏剧的主要成分，使悲剧成熟为真正的戏剧艺术。由于索福克勒斯对希腊悲剧的卓越贡献，赢得“戏剧界的荷马”的美称。 这部剧被亚里士多德推为戏剧艺术中的典范。俄狄浦斯竭力逃避神谕所示的命运，而这逃避本身恰恰在实践着神谕。作者一方面表现人不屈不挠的抗争精神，一方面也表现人类心智的局限和命运的强悍有力。俄狄浦斯的遭遇是悲惨的，但他的自我结构上首创倒叙式的范例，剧情从故事将近结尾处展开，在向高潮推进的同时向前回溯，布局谨严，结构紧凑，情节起伏跌宕，发现、突转、悬念等技巧运用得恰到好处。
文／若兰行歌 我的好盆友们，今天开始介绍狄更斯，其实大家对这位大作家早已耳熟能详，某若兰也只是抛砖引玉，唠嗑唠嗑，引出一些话题罢了。当后世的人们怀念狄更斯的时候，又想起那句话来：想靠写小说吃饭吗？那是需要“天才”的。同时也想起，狄更斯靠写小说吃饭，成为世界顶级大家，固然因为是天才，然而不管在什么领域，要成功，真的“天才唯一”吗？纵有“天才”，单靠它能成事吗？还需要点什么？其实，天才又是特长，每个人都有自己的特长，由是而言，每个人都可能是天才，问题在于对于“自我”的自觉与发掘。 1812年2月7日午夜，英国南部海港名城朴次茅斯，薄雾笼罩，看不见星光，只见远处悬崖顶上的灯塔，光线一明一暗，像一个古怪的精灵狡黠地眨着眼睛。一所陈旧的砖屋里，传来哇哇的啼哭声，一个小生命来到人世。 不太宽敞的房子里，人们走来走去，大人的说话声和婴儿不时地哼唧哼唧的声音，在墙根回荡，发出嗡嗡的回音。狄更斯的小说，很擅长用细腻生动的笔致，描写人物的脸部表情以及手和腿的活动。研究狄更斯的学者说：这是因为屋子太小，家庭成员挤在一起，使得孩子的视野十分局限，只看到大人们放大了的脸部与四肢。从心理学上说，孩子最早的视觉印象，将会保留一生，并时常在脑海里像放电影一般瞬间再现。狄更斯后来写道：我诞生的那天是星期五。夜深，时钟直直地指在12点的位置。小身躯刚一落地，人们就嘟嘟囔囔起来，说这个时辰出生的孩子，命中多难，还看得见鬼魂。狄更斯承认自己生来就有特别的禀赋，是一个“天才”，或者叫“鬼才”。他暗示别人，写小说，那可是“天才”才能从事的事业，而他就是为了写小说才降生人世。 对于英国来说，十九世纪是一个辉煌的时代，尤其这个世纪的下半叶，“欧洲的祖母”维多利亚执政，盛世繁荣，“日不落帝国”步入不可一世的巅峰时期。人才荟萃、群星灿烂，出了不少享誉世界的文学巨匠，查尔斯·狄更斯(Charles Dickens，1812-1870年)就是其中的一位。 狄更斯的父亲是海军会计处的小职员，家境不怎么好。他有一个姐姐，比他大2岁，名叫弗朗西斯·伊丽莎白，后来人们都叫她范妮。范妮1848年因患肺结核早早离开人世，狄更斯很难过，在几个兄弟姐妹中，他俩最合得来，曾一起随父亲到罗彻斯特的米特尔饭店，以大餐桌为舞台表演歌舞，赢得观众的掌声。 姐姐去世后，狄更斯为她写下7000字的纪念文章，回忆一起度过的笑泪交汇的童年时光。也在这时他产生创作自传体小说《大卫 ·科波菲尔》的念头。狄更斯的好友福斯特撰《狄更斯传》，着墨于狄更斯童年生活，引用过这篇文章。 小狄更斯10岁那年，家里发生了重大变故，父亲因拖欠债务，无力偿还，被投进欠债人监狱。因为实在无法生活下去，母亲带着孩子也一起跟同住进了监狱。第二年狄更斯去一家鞋油作坊当童工，每天工作十个小时，只有星期日才能带一些食物去监狱与父母团聚。 狄更斯的父亲后来继承了一笔遗产，这才还清债务，走出牢狱。这期间，狄更斯一度进学校念书，然而终因家境贫寒而辍学。算起来他一生受到的正规教育总共才4年，他能成为著名作家是他努力自学的结果。 狄更斯的父亲爱读书，尤爱读剧本，是一个戏剧爱好者，在家里总让小狄更斯扮演他喜欢的戏剧里的各种角色，然后一起讨论演戏心得。他还教狄更斯声情并茂地朗诵诗歌，鼓励他提笔写作。在父亲的影响下，狄更斯也养成读书习惯，阅读了《鲁滨逊漂流记》、《天方夜谭》等世界名著。稍微年长之后，他就去大英博物馆图书阅览室伏案学习，那里成为他的自修大学，也从那里窥探到文学殿堂的绚丽华美，并迈开登堂入室的第一步。 人们在提及狄更斯的父亲时，总用玩世不恭、挥霍无度这样的词句来形容他，其实这是不公平的，没有老狄更斯对儿子的影响与引导，也许就不会有一颗文学巨星的升起。 狄更斯15岁进律师事务所当学徒，做过法庭记录员。20岁时任报馆采访员，从事下议院的报道工作。这让他有条件对英国政界作仔细考察，观其利弊。因工作的需要，年轻的狄更斯将其足迹印遍伦敦的街头巷尾，广泛接触社会，深阅人情世故。这为他日后从事文学创作，作了充分的素材积累与思想认识的准备。 狄更斯研究者汤玛琳说：狄更斯对伦敦街道是那么的热爱，投以莫大的关注，“他总是在看着什么，倾听什么，对伦敦生活中的一切悲、喜、荒唐和无奈作出反应。这些点滴的观察成为他日后创作的源泉。”虽然，狄更斯眼中的伦敦到处是混乱，灰尘与废纸满街飞。然而小说中的很多情节都与这个巨大的“垃圾堆”有关。狄更斯将”垃圾”分类处理，竟然淘洗出价值连城的宝贝，成了“闪着金光的清洁工”。 1836年狄更斯发表《鲍兹随笔》，以生动的笔墨描述伦敦街头的日常见闻，获得文坛好评。同年他又趁热打铁，发表连载小说《匹克威克外传》，一炮而火，引起文界轰动。这是一部幽默作品，一位老绅士的旅行记录，只见小说主人公目光炯炯，直照英国当时的社会阴暗面，层层揭示，嬉笑怒骂，不留情面。 本书出版后，争阅者众，评价它是一卷绚丽多彩的维多利亚时代市井风俗画。《匹克威克外传》的成功让狄更斯增加了生活的信心，发现了自己的才能，决心从此以写作为业。 1836年狄更斯24岁，与凯瑟琳结婚。1837年至1839年间，狄更斯夫妇在伦敦度过了一段新婚燕尔的时光。在那里，他完成了《雾都孤儿》的写作。 1842年，狄更斯访问美国，此后与家人前往欧陆，在瑞士、法国和意大利等国居住过一段时间。他创办国报刊，题名《每日新闻》，自任主编。1858年起，狄更斯遍游英国，每到一地都有许多仰慕者簇拥着他，要他站到舞台上，高声诵读自己的作品，他就此开启一生中别有风味的朗诵旅行时代。1867年至1868年，他再次游历美国，对这个位于新大陆的新兴资本国家作深入观察。 1870年6月9日，已经闻名遐迩的狄更斯在赶写他人生中最后一部小说《爱德温·德鲁德之谜》时，扑倒于写字台上，因脑溢血溘然长逝。狄更斯是一位勤勉的作家，直至生命的最后时光，还在挥笔不已。他一生著作等身，留给世人14部长篇小说，及许多中、短篇小说和游记、戏剧、随笔。其中最著名的作品是《匹克威克外传》（1836）《雾都孤儿》（1838）、《老古玩店》（1841）、《董贝父子》（1848）、《大卫·科波菲尔》（1850）、《艰难时代》（1854）、《双城记》（1859）、《远大前程》（1861）等。 狄更斯死前留下遗嘱，其中写道：“请把我的丧事办得朴素、简洁。不要张扬。不要在报上发讣告……用普通的字型在墓碑上刻上我的名字就行了，而不用加什么，‘先生’‘阁下’之类的字眼。也请我的朋友们不要为我建造纪念碑、撰写悼念文章。我的书会让人们记得我，这对我来说，已经足够。” 后人尊重狄更斯的遗愿，丧事从简，骨灰被安葬在威斯敏斯特的“诗人之角”。墓碑上写道：“他是贫穷、受苦与被压迫之人的同情者。”人们唯一违背作家遗愿的一件事，是让一座朴实无华的纪念牌静静地矗立在疏林绿茵，以此表达对这位伟大作家永远的思念。 当后世的人们怀念狄更斯的时候，又想起那句话来：想靠写小说吃饭吗？那是需要“天才”的。同时也想起，狄更斯靠写小说吃饭，成为世界顶级大家，固然因为是天才，然而不管在什么领域，要成功，单靠“天才”能行吗？还需要点什么？ 其实，天才又是特长，每个人都有自己的特长，由是而言，每个人都可能是天才，问题在于对于“自我”的自觉与发掘。
〈〈远大前程〉〉中皮普的性格分析1．介绍查尔斯狄更斯的生平及主要作品，简述小说远大前程的内容。2．从四个不同时期皮谱的人际关系以及心理活动的变化来分析皮谱的性格。 皮普的童年时期 皮普去伦敦之前的时期 皮普在伦敦之前生活的时期 皮普知道真正的恩主之后3．全面剖析皮谱这一人物形象性格中的缺点和优点。优点：对知识的渴求；对梦想的执著。缺点：对金钱的过度崇拜；对于生活的被动。4．分析影响皮普性格的原因环境改变了他的性格.使皮普从天真无邪,充满幻想的少年到奢华势力的青年.乔及马格韦契的爱使得皮普性格中仁爱的一面开始复苏.文化是皮普性格形成的决定力量.5. 总结全文. 总结皮普性格的特点,皮普给我们的启示及影响皮普性格的原因.男主人公－－皮普我头脑中对他的第一反映就是:一切为了奥斯黛丽。他就是狄更斯本人的理想化身，他的人生原动力印证了心理学家弗洛伊德的性本能和性驱力的学说，他实现完美的人生的动力就是性爱。当他没有遇到爱斯黛丽时他的理想就是当姐夫乔的学徒，长大后当铁匠。但是当美丽骄傲的奥斯黛丽出现后，他的人生目标就改变了，那就是梦想进入上流社会，得到奥斯黛丽，以后，他的一切奋斗与忍受苦难都是为了奥斯黛丽，一切为了奥斯黛丽。敏感。也许是与乔一起在他姐姐的呵痒棍的打击下逆来顺受养成了敏感的本能。他从小就对周围环境对人很敏感，而且他对敏锐捕捉到的信息能够很客观地进行理解，含而不露。他对律师事务所里的那两位不显山不露水带着冷酷职业面具的律师贾格斯先生以及小职员温克米能透过面具看到他们善良的本质，并且得到他们的友谊与帮助，这也离不开他对人的敏锐觉察。特别能忍受痛苦。从小就挨脾气暴躁的姐姐的打骂，大点到郝维仙小姐的庄园受奥斯黛丽与郝维仙小姐的精神折磨，但是他对一切痛苦体验都能接受，默默承受。一切痛苦自己承受，从来不去伤害别人。善于体验他人痛苦与快乐，共感性强。独自一人在沼泽地教堂公墓凭吊死去的父母与五个未成年兄弟时，遇到了又冷又饿的凶恶的逃犯，在极度恐惧中，他能体验到这个逃犯冷得发抖、饿得能吃人的痛苦，在小说的描写中能看出他的幼小心灵里充满了同情与善良，因此当他离开墓地，回到家里时尽最大努力偷了许多食物，尤其可爱的是他还偷了点酒，当他将食物给逃犯，看到逃犯狼吞虎咽时，他对那个逃犯充满了很复杂的感情。这救逃犯的场面是最能体验小皮普忍受恐惧的能力、善良、沉着、善于体验他人痛苦的本性。他也能理解在婚宴上被抛弃的郝维仙小姐的痛苦，尽管被她和她那美丽骄傲的养女所折磨，但是他能理解她们为什么那样，而甘心去承受她们带给他的痛苦。对温克米的两种人格的理解，对温克米与他父亲的快乐，对于自己朋友赫伯特的快乐能够一起共享共同维护。强烈的耻辱感与犯罪感。过去时代一切伟大作家所以成为不朽，原因之一，是因为他们在作品中通过生动的艺术形象的塑造，表达了人民的喜怒哀乐，表达了人民的愿望。在阶级社会里，尽管从政治上、经济上统治和技制着广大人民的是封建地主阶级、军阀、或者资产阶级、金融寡头，但是在文学作家、艺术家之小，却有不少人力图站在被压迫人们的一边来反映社会生活：他们对一小报专横顽固、作成作徊的剥削阶级怀着强烈的憎恶和蔑视；而对众多的受迫害者却是满怀同情。狄更斯(1812一1870)正是这样的作家。在狄更斯所写的全部作品里，《大卫·考坡菲》也好，《艰难时世》也好，《荒凉山庄》也好，《老古玩店》也好——没有一部不是贯彻着上面所说的精神的。狄更斯一方面对各式各样的庞得贝、葛擂硬和奎尔普们作了无情的挞伐，一方面却满怀着同情描写大卫·考坡非和小耐儿这些孤儿的痛苦的遭遇。也是涉及孤儿题材的《绝大前程》(一译《伟大的期望》)，狄更斯后期的作品。狄更斯在一八五九年发表了《双城记》，后一年则在《一年四季》杂志里开始发表《远大前程》，一八六—发表了这部小说的其余部分。《远大前程》的题材，有人说，有点跟法国伟大作家巴尔扎克的《幻灭》相似，因为两者都是描写青年人建筑在沙土上的“灿烂似锦”的前途最后如何破灭的故事。然而这主要是由社会现实生活本身所决定的，这里不存在谁模仿谁的问题。狄更斯这部小说的主人公匹普，也是个孤儿，他依靠姐姐的抚养长大。但姬姐对他很粗氮只有姐夫却处处回护他。在小时候，匹普曾经掩护过一个逃亡的囚徒。后来，他被镇上的一个神经质的地主贵族郝薇香小姐叫去伺候比给她消愁解闷。在那里，匹普见到了郝薇香的养女，美貌而又高傲的艾丝黛拉。匹普深深地爱上了她。他自伤形秽，为了要得到艾丝黛拉的爱情，他一心想做个“上等人”。匹普逐渐长大成人了，他当了干铁匠营生的姐夫的学徒，但是连年过节还是上郝薇香家去，思管这时郝薇香已经招艾丝黛拉送出国“接受上流小姐的教育去啦”，可是匹普却越来越热恋着艾丝黛拉。就在这以后，有个曾经在郝薇香家出入的律师贾格斯，跑来找匹普和他的姐夫。说是有个不愿透露姓名的财主委托他通知匹普，“他将来可以继承一笔相当可观的财产”，而且产业的现主人还要他马上跟姐夫解除师徒合同，到伦敦去接受“上等人的教育”。匹普还以为这是出于郝薇香的主意，他的幻想可以变成规实了，自然全盘接受这种安排。匹普来到伦敦接受“上等人”教育的时期，艾丝撰拉又回国了，匹普又能经常和艾丝黛拉相见。艾丝黛拉若即若离、忽冷忽热的态度把个匹普挑逗得十分痛苦。但是匹普还是一厢情愿地以为这是郝薇香为了成全艾丝黛拉和他的好姻缘，给他的磨炼和考验，因此，还是苦苦地恋着她。然而不久，真相就大白了。有一天深夜，有一个人来找匹普，匹普在苍黄的灯光下认出此人就是他童年时救过的逃犯。原来就是这个逃到海外异国发财致富的囚犯阿伯尔。马格韦契暗中出钱要把他匹普培养成一个“上等人”。他现在偷偷回国，就是想看一看他安培养的上等人现在出落得怎么样了。这件事完全和郝薇香无关。郝薇香所以一再找匹普去，让匹普和艾丝黛拉不断相见，无非是为了她在新婚的那天，就伤心地被人遗弃，现在要在两个无辜的孩子身上进行报复。郝薇香象斗怒蜂似的逗引他们相爱，然而结果却让艾丝黛拉“嫁给一头畜生”，在精神上对匹普进行了无情的折磨。按照当时英国的法拽逃往海外的囚徒重回本国是耍处以绞刑的。匹普干方百计张罗船只想把马格韦契送上去美洲的轮船，但结果被马格韦契的死对头，也就是过去教唆马格韦契犯罪后来却消遥法外的主犯康佩生所发现。他追踪前来，使得马格韦契没有逃成功。匹普原来心里所怀的巨大的希望、理想，终于全部破灭了：人家应许给他的让他成为“上等人”基础的财产，因为马格韦契身份的暴露而全部落空了。要不是匹普的好心的姐夫的支援，匹普最后还得被关进债务人监狱。故事的结局是：匹普靠一个好朋友的支持，才在海外找到一点立足之地。十多年以后，他回国来探望姐夫。有一天，他去凭吊已经死去的郝薇香的庄屋，不料他在那里见到了已经寡居的艾丝熊拉，原来她也是来凭吊这座废墟的。最后，两个饱经沧桑的爱人，在互道“我们言归于好”中离开了这个富有象征意义的吞噬一切的废墟。由此可见，狄更斯所以把这部作品定名为《远大前程》(或者译《伟大的期望》)，这原是一句反话，在这里，所谓“伟大的期望”和“幻灭”原是一个同义语。据一些给狄更斯写传记、作评论的人说，狄更斯原来对小说结局的写法不是这样的。原来设想的场景还要更凄凉些。现在的结尾是狄更斯根据市尔韦·李顿的意见改写的。在本世纪，狄更斯这部小说又被搬上了银幕(即《孤星血泪》)，影片删去了艾丝黛拉嫁给所谓“一头畜生”蛛穆尔的情节，同时把结尾也改得更乐观了。狄更斯是用最亲切的态度来描写匹普和艾丝线拉之间的关系的。匹普对艾丝黛拉的感情真是十分真诚。匹普是一个没有父母的孤儿，除了姐夫以外，周围的人平时不是对他耳提面命，就是把他责骂殴打。。他根本得不到什么温暖。艾丝黛拉突然在他面前出现使他好象看到一个新的世界。艾丝黛拉一方面对匹普显得傲慢，一方面当匹普作了勇敢的表现时，却又主动对他说，“上这儿来，你要愿意的话，可以吻吻我。”这一吻使匹普决心要为艾丝黛拉“赴汤蹋火”。匹普本来是一心打算学铁匠的活儿，跟姐夫好心的乔一辈子生活在一起。他忽然想做“上等人”，就是为了能和艾丝黛拉平等相传。匹普的动机要比巴尔扎克《幻灭》中的吕西安那种野心勃勃的打算单纯得多。由于小说是以匹普的名义来叙述的，因此全书就充满着关于匹普心理活动的描写。相比起来，直接写到艾丝黛拉的地方就比匹普少得多。可是从狄更斯对她着墨不多、但却轮廓分明的描写中，可以看出，在正常的情况下，她本来是一个可塑性很大、很有前途的姑娘。然而她却不幸落在郝菇否的手里郝薇香从她幼小时候，就教她傲慢，教她狠心，教她冷漠无情，这样就便池无法接受匹普的正常的爱情。狄更斯终于让匹普和艾丝线拉各奔东死没有为了满足小市民庸俗的感情让他们结合这正是狄更斯的批判现实主义的力量所在。狄更斯在《远大前程》里，不仅满怀同情地刻划了匹普和艾丝黛拉人物性格中的美，而且还以同样的心情刻划了匹普的姐夫——乔·葛吉瑞的善良的性格。这是一个心地温和、富于自我牺牲精神的工人。他跟匹普的姐姐结婚时．就要她把匹普这个可怜的娃娃也带过去。他曾经亲口对匹普说；“我们永远是最好的好朋友”。情形的确是这样，当匹普到伦敦去接受“上等人”教育的时候，尽管匹普受到伦敦生活的熏陶，有点对家乡疏远了，但是乔对匹普依然表示了深切的关怀，甚至对匹苦的伦敦生活表示了一种隐隐的不安，他告诉匹普说：“你和我在伦敦坐不到一块儿……除非到了家里，大家就成了口己人，彼此都了解。”这说明匹普到伦敦去做“上等人”，乔是不十分赞成的，后来，当匹普继承边产的希望完全破灭，又生了一场大病的时候，又是乔，不但在精神上给匹普以莫大的支持，而且悄悄地帮助匹普还清所欠的债款。在《远大前程》里，乔和后妻毕蒂的幸福生活同匹普对“上等人”生活的追求，形成强烈的对照。匹普对生活、对爱情所怀抱着的“伟大的期望”的一一破灭，正说明现实生活中是不存在任何侥幸的机会的。当然，由于历史的局限，当匹普终于发现自己所以能够做“上等人”，是完全依靠罪犯的财产时，这时他虽然有所醒悟，但是决不会从资本主义社会本身去找寻原因。总之，《远大前程》是狄更斯的一部有深刻社会意义的小说；它的艺术感染力是十分强烈的。尤其是，狄更斯善于用第一人称来叙述事件的由来和发展，更增强故事的真实感。这部小说在结构上也是十分严谨的。尽管登场人物不久但是这些为数不多的人物却都是互相关联的。这样就增加了小说内容上的丰富、复杂性。例如，匹普后来从逃犯马格韦契口里弄清楚，在结婚的一天把郝薇香抛弃的就是教唆马格韦契犯罪的康佩生，而康佩生又是同郝蔽香的弟弟阿瑟尔暗中勾结了来败郝薇香的；艾丝黛拉则是马格韦契的女儿。如此错综复杂的人物关系，显然使作品带有更多的戏剧性。《远大前程》无论在思想内容上，无论在艺术描写上，都是狄更斯颇有代表性的作品。’ 辛末艾
Good and Evil Described by Dickens: An Analysis of Typical Characters in Oliver TwistAbstractCharles Dickens is the greatest representative of English critical realism in the nineteenth century. One of Dickens’ favorite novels Oliver Twist is known all over the world for the well-portrayed characters. In Oliver Twist, dozens of characters are well portrayed, including good and evil. This thesis analyzes some of the typical characters in the novel. First, the child hero of the novel, Oliver Twist, is good incarnation described by Dickens; Oliver possess many precious characteristics. Second, Fagin and Sikes’ evil exposes completely and arouses readers antipathy and wrath. Finally, the complex poor character, Nancy, has conflicts between her inner conscience and her devotion to Sikes. Ultimately, she risks her life to help Oliver, which commits one of the most noble acts of kindness in the story. So the conclusion draws that Dickens believes that most people were good at heart, but at times, their good impulses could be distorted by terrible Words: Charles Dickens; Oliver Twist; goodness; nature; evil; ferocity 摘 要查尔斯�6�1狄更斯是19世纪英国伟大的批判现实主义作家。《雾都孤儿》是狄更斯最喜欢的作品之一，也由于作者对小说人物的成功刻画而闻名遐迩。在《雾都孤儿》中，许多的人物被成功的塑造，包括善良的和邪恶的。这篇论文分析了小说中的一些典型人物。首先，是儿童主人公奥利佛尔�6�1特维斯特是狄更斯笔下善良的化身，他拥有许多难能可贵的性格特征。其次，费金和塞克斯罪恶形象的充分暴露引起了读者的反感和憎恶。最后，可怜而又性格复杂的南茜陷入良心的发现和对爱人忠诚的两难境地。最终，她冒着生命危险帮助奥利佛尔是小说中最崇高的善行之一。通过对《雾都孤儿》典型人物的分析，可以得出这样的结论：狄更斯相信大多数人的内心是善良的，但有时，一些人的善念也许会因糟糕的外界环境而扭曲。关键词：查尔斯�6�1狄更斯、奥利佛尔�6�1特维斯特、善良、本性、罪恶、凶残希望你满意！
专著国内似乎没有，不过可以在中国期刊网上以《远大前程》为关键词进行搜索，相关论文还是不少的。
狄更斯（1812—18列〕英国小说家，1812 年z月7日生于波特西近郊。父亲原是海军部职员。嗜酒好客，经常入不敷出，曾被投入债务监狱，全家也一度被迫进狱中居住。狄更斯童年在皮鞋油作访当过学徒，16岁在一家律师事务所当缮写员。19岁进入报界，从此广泛接触社，开始尝试写作．《匹克威克外传》出版后一举成名。他的创作大致可分三个时期： 第一时期为1833－1842年，作品基调乐观，对社会进行温和的讽刺和批判。重要小说有。《匹克威克外传》、《奥利佛·特维斯特》、《尼克拉斯·尼古贝》、《老古玩店》。 第二时期为1842—1850年，作品加深了对社会的批判。艺术风格也日益深沉和丰富。重要小说有《马丁·朱什尔维特》、《圣诞故事集》、《董贝父子》、《大卫·科波菲尔》。 第三时期为1850一1870年。是其创作最繁荣的时期。思想上和艺术上都达到了最高成就。重要小说有《荒凉山庄》、《艰难时世》、《小杜丽》、《双城记》、《远大前程》。 总之，狄更斯的创作以非凡的艺术概括力展现了19世纪英国社会的广阔画卷，塑造了为数众多的社会各阶底特别是下层人民的典型形象，具有巨大的美学价值和认识价值。查尔斯·狄更斯于一八一二年二月七日出生于英国朴资茅斯的波特西地区。他父亲约翰·狄更斯是海军会计处的一个小职员。狄更斯幼时就常常溜到家里的阁楼上，津津有味地阅读一本又一本的小说。《鲁滨逊漂流记》、斐尔丁的作品、《天方夜谈》、《唐吉诃德》，都是他喜爱的作品。他的幼小的心灵早就同文艺结上了不解之缘。以后他的家境日渐穷困，债台高筑，一家人不得不离乡背井，迁居到伦敦。但移居未久，家里旧债未清，新债又来，他父亲终于被投入债务监狱。这时狄更斯才十岁。但是作为一群弟妹的大哥，而父亲又是一个毫无办法的人，狄更斯就不得不担起家长的责任来。十一岁，他就到一家皮鞋油厂当学徒。为了节省开支，他母亲带着弟妹们到监狱里和父亲住在一起，狄更斯单独留在外面，每星期领到薪水之后，就带着钱或食物去探监，和父母弟妹团聚。这些艰苦的日子在幼小的狄更斯的心灵中遗留下永不消失的印象，使他对贫苦无告的儿童、对穷人、对被迫害者充满同情，对英国当时的统治阶级和资本主义社会产生了莫大的仇恨。以后他父亲获得一笔小小的遗产，出了监狱，把查尔斯·狄更斯送到威林顿高等学校（相当于高小）去读书。校长琼斯先生是一个又愚昧又野蛮的人，对学生任意鞭打。辱骂。这个人物在狄更斯的作品中曾经出现过很多次。家中仅有的一点钱财不久又用尽了，查尔斯·狄更斯不得不停学就业，为糊口而奔忙。他时而作律师的书记，时而为事务所送信，时而到法院当速记员，时而为报纸作采访。艰难的生活使狄更斯获得了非常丰富的生活知识，为他以后的写作积累了宝贵的素材。 二十二岁时，狄更斯试写了一篇短篇小说，畏怯地投入一家杂志社的信箱中。一个星期以后这篇小说刊出了，狄更斯就这样开始了业余写作活动。他最初为《记事晨报》写一些特写，署名“鲍斯”。一八三七年他写成了第一部长篇小说《匹克威克外传》。这部作品发表以后，风行一时，畅销全国，顿时成为街谈巷议的资料，并使得他得以靠写作维持生活，开始了著作生涯。以后他又写了许多作品，主要是长篇小说，获得极大的成功（狄更斯著作年表附后），终于成为英国文学史上伟大的作家之一。 狄更斯曾长期居住在法国、意大利，并曾到美国游历。他对美国的观察极其深刻；美国的虚伪的民主政治、残酷的监狱、特别是暗无天日的蓄奴制，引起狄更斯极大的愤慨。他说：“我已经失望了，这不是我要来看的共和国，这不是我想象中的共和国。”他的游记体小说《美国札记》和长篇小说《马丁·朱什尔维特》都对美国社会的黑暗和丑恶作了有力的揭发。 狄更斯是欧洲十九世纪少数杰出的批判现实主义大师之一。他的伟大不仅在于他深刻地暴露了英国各个社会阶层的生活实况，而且也在于他掀起了真正的文学革命。在他以前的英国文学中，普通人民是没有地位的；狄更斯虽不是第一个改变这种现象，却是最有效地改变了这种现象的人。他用生动而热情的笔触描绘了下层阶级的人们和他们的悲惨生活。他把贫民窟、小客栈、贫民收容所、债务监狱等等悲惨的生活景象写入了文学作品，而且对那些穷人，那些正直的劳动者，给予最大的同情。另外一方面，他以讽刺的笔法，对新兴的工厂主、银行家等资产阶级以及资产阶级社会，资产阶级虚伪的“民主政治”和“党派活动”，资本主义制度下的不平等和不合理现象，资产阶级法律的非人道本质，都作了无情的揭露和抨击。 他以高度的艺术概括和生动的细节描写，反映了英国十九世纪初叶的社会真实面貌。他的作品里充满了光辉四射、妙趣横生的幽默和细致入微的心理分析。他的人物形象有许多能使人一读之后就长久地活在读者的心目中。 查尔斯·狄更斯生活的时代，正是英国资本主义日益发展、资产阶级已经取得胜利的时代。但也正如马克思、恩格斯所指出，随着资产阶级的兴起，也就兴起了它的对立面即工人阶级，而且两个阶级之间的阶级斗争也就日益尖锐起来。狄更斯开始写作的时期正是著名的“宪章运动”蓬勃发展的时期。列宁说过：“当英国发生世界上第一次广泛的、真正群众性的、政治性的无产阶级革命运动即宪章运动的时候，欧洲大陆发生的革命大都是软弱的资产阶级革命，而在法国却爆发了无产阶级和资产阶级之间的第一次伟大的国内战争。”（《列宁选集》第三卷第811页，人民出版社1972年版）这就是狄更斯生活时代的基本情况。虽然在客观上伟大的“宪章运动”给了极深刻的影响，推动了他的作品的批判性质的发展，而且在当时也恰恰是“宪章运动”者对狄更斯的价值有正确的认识和高度的评价，认为他反映了人民的要求，但狄更斯主观上对工人阶级的革命运动不仅不能理解，而且是反对的。他同情工人，却不同情工人的革命。他是一个阶级调和论者。他幻想可以用道德和教育把那些残酷的剥削者改造过来，幻想可以依靠好心肠的人的施舍，来消除世界上的贫富悬殊。他揭发了资本主义的罪恶，却不想推翻资本主义制度本身。他憎恨金钱对人类灵魂的统治，但是找不到为什么金钱会变成全能上帝的原因。虽然马克思就是狄更斯的同时代人，而且马克思在伦敦住过多年，还领导过英国的工人运动；虽然伟大的《共产党宣言》在一八四八年已经发表，而且在一八五○年已经出版了英文版，但是狄更斯对这些都一无所知。他始终只是一个小资产阶级的人道主义者。也可以说，他不是一个革命者，只是一个改良主义者。所以他的作品，一方面具有深切而有力的批判、揭发的力量，另一方面也含有不少的消极因素。 虽然如此，由于狄更斯真实地、生动地描绘了十九世纪初叶的英国社会生活，由于他对人民怀着无限的深厚同情，尽管他对资产阶级还存在着幻想，致使他的思想和艺术都受了很大限制，但他还是属于进步传统的。贯穿在他的一切作品中的基调，是对资本主义社会的统治者代表人物、即他心目中的“恶人”的憎恨，和那些处于资本主义压迫下的普通人和穷苦的劳动者、即他心目中的“善良的人”的同情。他的作品不仅在当时发生了巨大的进步作用，直到现在还为人民所喜爱和珍视。 狄更斯死于一八七○年六月九日，享年五十八岁。
《David ·section wave 》BE 19 century England criticize realism master more of a representative the novel which has a strong autobiography color, more the use "the history and experience of little David's oneself", never little aspect review and tallied up own living road, reflected his life philosophy and morals article passes host the joys and sorrows of male David's whole life, announcing to public multi-layerly at that time a social true feature, outstanding earth's surface now money's corrosion to the marriage, family and the society of the formations of a series tragedy are what money causeses in the virtuous the mother who cheat to marry David is a her property;Loving the's eloping is through can not stand peculiarly come-on;The gram is a pain and sufferings, the despair of the sea isn't the bad result that the money results in mean mean person's hopings also in the money to lure a next move to tread the degenerative, coming to a shameful end of imprisonment for life the is setting out from the thought of humanitarianism, exposing the crime of money, uncovering the beautiful purdah of"Victoria peaceful times" thus, presenting to conceal afterward social true in the person up, David ·section wave the poured into the author's all strenuous efforts his orphan in spite of, ages suffer of various whet difficult and sad, be still he struggles unyieldingly after becoming adult, all expressing a small pota to look for the painful process of exit in the capitalism greatly bitter and big and difficult taste David of[with] the human life happiness and the warmth behind, what to depend is he sincerity, keep a rate of character, actively heading up of spirit, and to the heart of the person's clean and pure friendly is also the ideal female whom the author puts forth effort to current and outside beautiful looks, and then have endocentric virtue, since the fortitude and resilience doesn't pull out ground to protect to is subjected to the old father that the rare bullies, and then supports David of bitterness of suffering the end and David combine, is "thought and aim of consistent", this kind of perfect marriage makes the novelistic coda ocean overflow one parties happiness and hope of of them are more a the ideal incarnation of the propertied class humanitarianism and of this kind of thought more the is personal of career's ising friendly and bad is an always thinks being placed in is subjected to the common run of people of oppressing the position, its teachings the virtuous thoughts and feelings is by long odds in those ruler, exactly according to this kind of conviction, in the novel many common run of peoples if the fisherman opens up a fruit to lift, sea , though house poverty if wash, have never been subjected to an education, have one truly plain, docile of heart, with full of of the suggest blessing and it make for become fresh and clear contrast.
狄更斯：查尔斯·约翰·赫芬姆·狄更斯，1812年2月7日生于朴次茅斯市郊，1870年6月9日卒于罗切斯特附近的盖茨山庄。19世纪英国批判现实主义小说家。狄更斯特别注意描写生活在英国社会底层的“小人物”的生活遭遇，深刻地反映了当时英国复杂的社会现实，为英国批判现实主义文学的开拓和发展做出了卓越的贡献。他的作品至今依然盛行，对英国文学发展起到了深远的影响。主要作品《匹克威克外传》《雾都孤儿》《老古玩店》《艰难时世》《我们共同的朋友》《双城记》等。双城记：《双城记》是英国作家查尔斯·狄更斯所著的一部以法国大革命为背景所写成的长篇历史小说，情节感人肺腑，是世界文学经典名著之一，故事中将巴黎、伦敦两个大城市连结起来，围绕着曼马内特医生一家和以德法日夫妇为首的圣安东尼区展开故事。小说里描写了贵族如何败坏、如何残害百姓，人民心中积压对贵族的刻骨仇恨，导致了不可避免的法国大革命，本书的主要思想是为了爱而自我牺牲。书名中的“双城”指的是巴黎与伦敦。可参考文献双城记解读——乔治纽林狄更斯三部小说《雾都孤儿》《大卫·科波菲尔》《双城记》的浪漫主义色彩研究《双城记》:历史拐点处的记忆——再论狄更斯笔下的大革命描写查尔斯·狄更斯的革命观——解读《双城记》从《双城记》看狄更斯人道主义思想新历史主义视角下的《双城记》论文—解读狄更斯《双城记》谈狄更斯在《双城记》中的人道主义思想
Hard Times 不是那么好写吧？《双城记》的资料应该都比《艰难时世》多。试试写《洛丽塔》或者《麦田里的守望者》吧，资料应该不少的。从百渡搜中文资料，从google搜英文资料，再去国图或者北大图书馆吧（如果在北京的话）。
俄罗斯硕士论文一般在万字至4万字之间（中文），万至万单词之间（俄文）；论文主体部分英文词数至少20000 words；硕士论文需要通过俄罗斯科学教育部反剽窃系统检查，重复率不能超过15%。
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原创，，，，代笔
是想了解远古的时候微生物的细胞结构都是怎样的？是否像现在一样，拥有细胞壁，细胞核以及完整的构造？
在19世纪俄国文坛上，曾出现了一条“辉煌灿烂”的“多余人画廊”。在这画廊中耸立着许多具有一定“文化”高度的典型。他们是普希金笔下的叶甫盖尼·奥涅金；莱蒙托夫《当代英雄》中的毕巧林；屠格涅夫《罗亭》中的罗亭；冈察洛夫《奥勃洛摩夫》中的奥勃洛摩夫等。在这些人的灵魂深处一半蕴藉着先进的民主革命意识，闪烁着为祖国进步而奋斗的思想光芒，迸发着积极寻求真理和人生崇高目标的火花；而另一半则被西方利己主义和怀疑主义的消极思想所侵蚀，他们在情感与理智的悖逆中，形成了二重矛盾的性格和复杂的生命形态：个性意识的觉醒，使他们萌发去寻找精神解放的途径，而自身性格软弱的钳制，又使他们找不到新生活的定位，徘徊、孤独、苦闷。他们既不满俄国社会现状，愤世嫉俗，但又不愿站在人民一边，精神上无所寄托。他们一面觉得在鄙俗的上流社会无以容身，但又对上流社会以外的生活同样感到索然无味。因而到头来尽管不甘心沉沦却又无力超出社会的束缚与羁绊。他们只能是否定和怀疑的精灵，是一群生活理想的“迷惘者”，努力寻求自我实现，终因不能在生活中获得自我价值的实现而变成了“多余人”。关于“多余人”这个概念早在普希金的诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》第八章的一种译稿中就出现了，写到奥涅金时有这样的两句：有人远在他们之外，像多余的东西茕茕孑立。后来俄国评论家赫尔岑给“多余人”下定义说“他们充满高贵的愿望，但羽翼折断，眼睛看到哪里就奔到哪里：他们想隐遁起来，避开生活，这是多余的，没有益处的人。” 文学反映青年的生活已形成诸多传统的主题，“多余人”是其中的一个重要群体。同创世英雄、寻梦者和毁灭者等类型相比，“多余人”题材更具绵延性、复杂性和普及性。 一、 近现代研究“多余人”形象现状一瞥回眸我国对“多余人”形象的研究，首先是从俄国“多余人”形象入手，进而对世界文学之中与俄国“多余人”相类似的典型进行探讨，从狭义到广义的比较研究中萌生出一个新命题，即“多余人之世界性文学现象”。（1）对俄国“多余人”的认识我国对俄国“多余人”的认识主要分两个阶段，第一阶段是20世纪80年代之前的研究，我国评论界几乎一直囿于“多余人”是俄国文学“特产”的认识阶段，普遍惯性地使用这个定型的结论。而各个历史时期对这一形象的认识都基于时代所需，是一种“感性”的理解。在动乱前，我们对俄国文学的介绍、翻译和研究倾向是“以我所需”、“急我所用”、“拿来天火”给苦难的大众为我们解决燃眉之急的现实斗争服务。这是个“全面肯定”的时期，我们对“多余人”身上的觉醒和抗争的积极方面，给予了最充分的关注，却有意无意地疏忽了他们身上的消极方面。进入极左时期，对俄国文学的研究进入冰冻，“多余人”真正变得多余，并销声匿迹。总体上，这个阶段我们对“多余人”形象的认识基本上处于一个分散的初级认识阶段，对“多余人”也多是从介绍的角度进行普及性传播。第二阶段是20世纪末的20年至今，这一阶段进入理性化思考。一大批对“多余人”问题的研究论文逐渐在广度和深度上有新的开拓，主要归纳为下面几个方面：其一，对读者熟悉的非“多余人”典型重新审视，发现了“新”的“多余人”。不满足于已有定论，勇于开拓发现。有文章指出“达吉雅娜与奥涅金一样，只有觉醒，没有真正的反抗”，认为达吉雅娜也具有“多余人”的色彩。其二，对于那些原本公认的“多余人”形象或提出质疑或重新评价。其三，从整体上对俄国“多余人”产生、发展情况、进步意义等重要问题作了有益的探索。在刘亚丁的专著《十九世纪俄国文学史纲》一书中提出俄国“多余人”产生实际上“是外来文化撞击古老俄国的结果，外来文化第一批接受者是青年贵族，他们无法停息被撞击后的震荡。”同时这个高峰时期俄国“多余人”的影响，也唤起了我国一代青年的觉醒和一代作家的创作。（2）“多余人”现象的初步联网以俄国“多余人”为稳固的经线，我们打破国界，在“多余人”研究中出现横向“联网”。评论家首先把视线投向了中国近现代文学中的“零余者”和“孤独者”。如《屠格涅夫和郁达夫的“多余人”比较研究》、《论俄罗斯文学中的“多余人”与中国现代文学的“孤独者”》。同时也将目光投向了中国古代文学作品，如《贾宝玉和俄国文学中的“多余人”形象》、《贾宝玉与奥涅金之比较》等。其次，评论者在日本和法国文学中找到了俄国“多余人”的兄弟。日本古典名著《源氏物语》中的光源氏形象，被认定为世界文学画廊里一个典型的悲剧性的“多余人”。有的论述了日俄“多余人”的相似之处后，还从价值观、伦理、思维方式和民族心理等方面阐释了日俄“多余人”的差异。另有把法国的“世纪儿” 和“孤独者”联系起来，启示我们追溯中法文学的姻缘。对于中日“多余人”之异同也有专文进行了论述。以日本“私小说”为切入点，阐述了对中国“零余者”的影响。（3）一个新命题的萌生——“多余人之世界性文学现象” 对于世界近200年间的“多余人”现象，沿着二百多年的不断的发展历史轨迹，得出了“多余人的演化”轨迹。从18世纪末维特的出现为起点，其后是19世纪初“世纪儿”的“世纪症”蔓延，几乎与此同时“拜伦式英雄”和哈洛尔德震动欧洲；到了19世纪20至50年代，俄国的“多余人”以强大的阵容和整齐的队伍跻身于世界文学之林；19世纪末20世纪初日本的“逃遁者”面世，中国的“孤独者”、“零余者”便接踵而至。而到了20世纪中期，美国的“反映雄”虽然姗姗来迟，却与法国的“局外人”、英国的“愤怒青年”和德国的“新维特”，互相呼应，携手问世，构成了当代“多余人”联网。这一联网真正实现了歌德最早提出的“世界文学的梦想。从“世界文学”发展的总体态势和各国文学的自身的实际来重新审视“多余人”现象，就不是孤立的研究，有利于促进各国文学和世界文学的共同发展。经全方位普查和多角度扫描，评论界定质定量地给世界“多余人”现象得出一个纵横交叉的历史发展模式，得出这样一个简略的图示：（美国） “反英雄” （20世纪中） （中国） “孤独者” （20世纪初） （日本） “逃遁者” （20世纪初） （俄国） “多余人” （19世纪前叶） （英国） （英国） （德国） （法国） （法国） “愤怒青年” “拜伦式” “维特热” “世纪儿” “局外人” （20世纪中） （19世纪初） （18世纪末） （19世纪初） （20世纪中） （德国） “新维特” （20世纪中） 本图示基本表示出世界各国文学在相同和不同历史阶段，出现的相近“多余人”类型的各自姓氏代号。每个代号的专用名称几乎都包含着一个群体系列。同时图示中的国际性的排列组合，克服了本土文学的自足性和排他性，反映出互相交融、理解和创造的新局面。 二、“多余人“形象研究之我见（1）“多余人”的特征 “多余人”是多棱多角多面的立体，身上混杂着复合的色彩，反映了复杂的人生。他们是思想上的“报晓的先觉者”，行动上则是“贫乏的残疾者”。他们是属于精神世界中最鲜活和最忧郁的“精神贵族”。用一句话概括，“多余人”的心理特征是，意识和意志的不相协调。意识上的“巨人”和意志上的“矮子”，这也是“多余人”大起大落的精神历程和悲剧。他们有勇气从厌恶的环境中拔了旧根，却找不到适宜的土壤扎新根，成了“无根浮萍”、“身外客”、“局外人”、“逃遁者”、“隐身人”。（2）国度“多余人”典型的分析 ①自省和探索——俄国“多余人” 俄国“多余人”的精神探索，具有东方人的忧患意识和民族的整体特征，在民族兴亡中实现个人的价值。这使俄国“多余人”闪耀着某种灵光，格外动人，而且更富有生命力和感染力，或许这也是俄国“多余人”在文学家笔下获得不朽价值的重要原因之一。俄国“多余人”是从俄国的旧文化和欧洲新文化撞击融合的血肉土地上产生出来的。这是“多余人”产生的一般性回答。俄国盛产“多余人”特别是从贵族阶级中不断地裂变处“多余人”，与俄国贵族阶级所处的特殊历史地位有着密切关系。另外，在这些反映传统主题的杰作里，我们明显地看出文学家本人的精神和心理与他所塑造的主人公的亲缘关系。因此，这些“传统主题”中的贵族青年形象在一定意义上是作家的精神的再生儿。 ②东方隐士——日本“逃遁者” 无论是二叶亭四迷《浮云》的主人公内海文山，还是夏目漱石作品中塑造的一系列日本式“多余人”形象，都表现出“隐士”的特点。他们是“内向的”，拘谨、沉重、迟缓，远没有欧洲和俄国“多余人”那种无所顾忌的洒脱、豁达和冒险精神，但它们具有更强的忍耐力和承受力。首先是旧思想的强大和根深蒂固，羁绊着“多余人”新思潮的萌发；其次，东亚文化儒释道的精神和日本民族传统的打“和”精神对他们“隐士”精神的造成有着密切的制约作用。日本“逃遁者”是东方文学中最早出现的一批“多余人”形象，它为年轻而短暂的日本近代文学开拓了现实主义道路。同时也为中国“零余者”的诞生不断吹来了春风。 ③最具社会和民族责任感——中国“零余者” 从郁达夫笔下的自叙的“沉沦者”到鲁迅笔下的孤独的魏连殳，从丁玲笔下的沙菲到巴金《爱情三部曲》中的周如水，从老舍笔下的祁瑞宣到钱钟书《围城》中的方鸿渐，中国“零余者”蜂拥而来。古老的封建王国在不可避免的社会大变革中，开始整个民族的蜕变，走向现代化社会的历史性转变轨道，是中国“零余者”大批萌生的文化背景。同时，20世纪东西方文化交流的加速，成为了中国“零余者”的催生剂。“五四”时期中国觉醒的知识青年，与近代西方意识的接轨决定了中国“零余者”精神含量的丰富性和深刻性，决定了中国“零余者”思考的浓缩性和情感的强烈尖锐度。（3）“多余人”形象的巨大魅力首先来自形象本身所蕴含的丰富的社会内涵，这是由“多余人”的崇高的悲剧性格所决定的。人是社会关系的总和，任何一个社会人都一定处于社会关系网络中的某个点上，而对于“多余人”来说，他们恰恰处于社会关系网络的最敏感点上，因而他们的性格悲剧也就成了历史的必然。而且较之一般性像，他们更集中、更深刻地反映着社会关系两极的对立和冲突，或者说，他们本身就是社会关系两极尖锐对立和激烈冲突的产物。 其次，“多余人”都具有性格缺陷，因而形成其悲剧的性格特征。在灵与肉、理智与感情的冲突中往往陷于强烈的内省和忏悔意识。从而产生一种深刻的“内源性”忧郁症。在这种复杂的性格中，才真正体现人物性格真实的美，同时产生复杂的美学效应，使读者获得悲与喜交融、崇高与滑稽相混杂的复杂深刻的审美感受。这就是多余人形象具有强大感染力的美学原因。阅读“多余人”，走进他们的世界，你能在他们身上找到自己的影子，瞬间发现“自我”，产生共鸣，带来思索。 参考书目： 1、《“多余人”论纲——一种世界性文学现象探讨》，张伟著，东方出版社，1998年 2、《比较文学基本原理》，方汉文编，苏州大学出版社，2002年 3、《东西方跨世纪作家比较研究》，张承举编，北京图书馆出版社，1997年 4、《《叶甫盖尼.奥涅金》，普希金，译林出版社，1996年