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珠宝首饰论文设计参考文献

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珠宝首饰论文设计参考文献

我最喜爱的宝石 - 翡翠摘要:翡翠具有深厚的历史文化内涵,是中国国家文化的一个重要组成部分,有着悠久的历史,玉。玉几乎已经成为实施例的玉石,翡翠的代名词。自古以来,人养玉,玉的家属,他的兄弟的妻子。 关键词:翡翠升值的身体偏好:翡翠,自古以来,被认为是的好运精灵聚太阳和月亮的光华,蕴山的世界,美丽的。千百年来,玉不仅是一种美丽的石头,也给人们的所有神秘的信仰和精神。古人,今天每个人都爱玉“君子没有理由,玉不离身。虽然翡翠具有特殊的思维定势,但对其的认识,但很少了解它。偏爱翡翠玉深厚的历史文化内涵,是中国国家文化的一个重要组成部分,有着悠久的历史,玉玉几乎已经成为玉,玉的代名词。人民的体现,为什么这种困境最喜爱的玉石呢?我认为这是由于以下内容:在美国的宝石和玉石翡翠镶嵌在一种极为罕见的,高品质的玉器; 2祖母绿良好的物理和化学性能,硬度,远远比低的钻石,但它的压力比钻石大得多,韧性好,化学稳定性好; 中国的祖先,绿色,红色代表幸福,繁荣的象征和爱情的忠实佩玉自卫避难,逢凶化吉,祛病延年的习俗; 4,品质的翡翠产于缅甸,在一开始就带入中国,中国人第一次珠宝及翡翠制成,并融进了中国民族独特的传统玉文化,使之成为一个罕见的或喜爱的艺术和手工艺,因此可以说,中国是第一个开发并使用的翡翠; 5,翡翠具有丰富的文化内涵,充分体现了中国深厚的文化底蕴和中国文明是深刻的; 6,玉是美的化身,它汇集了古代玉的性能,物质在美国,美的灵魂和美德的化身,爱心,智慧,正义,谦逊,和谐,忠诚,因为各种各样的美容,真诚之美,翡翠也突出了美丽的颜色,外观,材质美,神秘的美,美国的稀缺性; 7,高品质的翡翠原石是财富的象征,随着中国经济的不断发展,更多的玉器艺术品和其他收藏品作为成功的标志,越来越多的人开始莫大的享受和满足的精神,翡翠有身份地位的象征,值的图像。 二,欣赏迷人的翡翠玉石当然,她的升值不是一件容易的事。如何评价质量的翡翠原料很多专家认为现有研究成果的合成,我们可以从以下几个方面进行分析:( a)颜色:颜色是评价翡翠最重要的因素,翡翠价值最高的是绿色,其次是红色,藕粉色等,颜色的好坏直接影响翡翠的价值,或不好,那是需要考虑的某些特定方面的分析,无论是正面的色调适合的颜色,温暖和寒冷的颜色分布均匀的翡翠色的颜色。所谓:积极的,强的,男的,都积极:是指常常受到色调的范围,根据的原色和间色,绿色,纯的比例,而不是与其他颜色混合。如油青蓝色的值吗?会下降。集中:是指中的浓度最好在70%?80%,90%的深度的颜色,翡翠绿,太厚了。的色彩过于强烈,会影响透明度,太肤浅太光不好看。一般认为,一个合适的翡翠颜色的深浅效果更好。阳:是指翡翠的颜色,新鲜的积极明亮的翡翠明亮的翡翠绿色和黑色或灰色的比例。绿色比例多颜色鲜艳,含黑或灰色多在黑暗的颜色,往往采取的鉴赏家图像的颜色,明媚的阳光下,例如:黄杨绿,鹦鹉绿心大葱,青椒,指的颜色咸阳。菠菜绿,绿油,江水绿,黑,绿色,是指颜色沉闷的暗绿色。更新鲜的太阳翡翠,价值自然越高。“平均:是指翡翠的颜色分布的均匀性。翡翠的颜色一般分布并不均匀,颜色分布均匀的翡翠才真正是不容易的事。一些生绿区划分布的一些原料的颜色是波诡云谲,一些线路。翡翠的颜色,如果使用得当,巧妙地利用这种原料得到了最大化的利用,最大限度地体现其价值的。 颜色:绿色,纯绿色浓度在70%-80%,颜阳明亮,色泽均匀分布等高档翡翠,专家通常被称为老坑。 (二)透明度翡翠的透明度是指能源通过深度的翡翠行话叫做“头”。玉是一个岩石,硬玉矿物基础的多晶集合体,最半透明或不透明的。也许正因为如此,中国人更喜欢绿宝石,如翡翠的种半透不透水,水灵灵的感觉。 组成翡翠的硬玉矿物结晶颗粒大小,对齐方式,和杂质含量,直接影响到它的透明度。一般翡翠行家们称为“种族”和“水”的透明度。透明度是好是够水种好,透明度差或非常干燥的水是一种。有些线路家里很形象的词来表达翡翠的透明度,例如:玻璃种冰种,干青种等。 翡翠原料的透明度更好,更高的价值,尤其是高档翡翠的评估,透明度高的价值往往高于颜色,颜色的翡翠种好可以成为奢侈品。在低档翡翠,比无色种在这种情况下,多种颜色的色种更重要的是比透明度。 (C)的结构,我们在这里谈论的翡翠结构是指组成翡翠的硬玉矿物晶体的形状的身体和其分布的方式相结合的结晶颗粒的厚度,专家说,“底部”或“土地”。在一般情况下,硬玉矿物晶体颗粒越小,越细质地的翡翠硬玉矿物晶体更粗的翡翠质地更坏的,不觉得细腻的抛光效果发送价格走低。 翡翠的质地大致可划分类别,从很细 - 粗 - 细 - 粗 - 很粗糙的5级一般好的翡翠质地非常细腻,你也可以基子是好还是坏,要分析就知道了“地面玉子振幅值差异,开发了一个通用的规则,翡翠原料的价格会更容易。(四)翡翠洁净如其他宝石的评价,洁净度直接影响其价值。翡翠缺陷的白色和黑色。黑色污点一些点状分布也成功的丝带状的黑色矿物,例如,角闪石,白缺陷主要分布在散,颗粒,俗称石花,水泡,主要是白色的硬玉,矿物和长石。这些因素是否可以删除,是否质量的翡翠综合分析,以确定程度的大小翡翠的缺陷,分布特征,并通过的缺陷,影响翡翠的价值。(五)绿宝石形切割完成处理分为光身成品和雕刻完成两类。轻体产品,更高的原料要求,无裂纹,因为它很容易看到裂纹。裂纹的翡翠,主要是用来做花件,雕塑可以覆盖的裂缝。“评价裸完成与花件,在质量相同的情况下,光,身体护理产品更昂贵的花件雕刻物品,当然,尤其是精致雕琢的翡翠例外。(6)破解裂纹,如果一块玉料的大裂缝,这将大大影响其价值。的影响程度取决于对裂纹的大小,深度,位置和其他因素来确定。情绪玉其稀有性和豪华性,赢得了“玉王”的美誉,无论是东方的宁静韵西方奢侈品的恩典,被视为东方文明的代表之一,翡翠绿和深沉,含蓄的,柔软的,代表了渴望,一种寄托,一种满足,一种自然力量浪漫。玉原石头,每一个在他看来是不同的,每个人的喜好是不一样的。常言道“黄金有一个价格,但玉是无价的。”在我看来,只要玉,我个人的感觉,它可以给你一个美妙的感觉,这是不够的。我们不必拘泥于世俗的眼光。从心,心中必须找到宝石。参考[1]戴凯文·翡翠鉴赏在云南科学技术出版社 2005年8月[2]郭英中国玉石珠宝收藏鉴赏全集(全彩版)吉林出版集团于2007年1月 [3]戴凯文·翡翠鉴赏和购买云南购买科学技术出版社2005年11月 [4]袁鑫强的应用程序祖母绿宝石,学习中国地质大学出版社,2009年 - 7-1 [5]汪贝珠宝玉石首饰基础[平装]中国 [6]郭医嗯翡翠收藏入门百科吉林出版社2007-1地质大学出版社1月1日 - 1

相似宝玉石的常规仪器鉴定摘要:笔者对相似宝玉石进行了论述,重点叙述了28种相似宝玉石品种的鉴别与相似宝玉石品种的区别特征。关键字:相似宝玉石鉴定特征区别 1、钻石与合成碳硅石的鉴别二者在光泽、火彩、密度上基本相同,折射率都大于,用热导仪检测均有钻石反应。所不同的是:合成碳硅石为一轴晶正光性,放大观察时小面棱重影、白线状细长的管状包体,在电导仪下具导电反应;而钻石放大观察无小面棱重影,且具有天然矿物包体,电导仪检测无反应。2、红宝石与红色石榴子石的鉴别二者均为红色、光泽、密度又相似;红宝石为非均质体宝石,具多色性。石榴子石为均质体宝石,无多色性;前者有荧光。后者无;前者的光谱在蓝区为吸收线。后者的光谱在蓝区为吸收带;3、紫水晶、方柱石、堇青石的鉴别三者均为紫色调,折射率、密度基本相似。紫水晶与方柱石的区别在于:前者无解理,贝壳状断囗,有色带,一轴晶正光性。而后者具有解理,参差状断囗,一轴晶负光性;紫水晶与堇青石的区别:堇青石有解理,二轴晶,三色性明显。而紫水晶为弱二色性;堇青石与方柱石的区别:前者明显的三色性,二轴晶。后者弱的二色性,一轴晶;4、碧玺、磷灰石、赛黄晶的鉴别三者虽然颜色各异,但其折射率、密度基本相似。其主要区别在于:碧玺为一轴晶负光性,双折射率大,具明显的二色性,放大观察可见明显的小面棱重影;磷灰石也为一轴晶负光性,但双折射率小,多色性不明显,具解理,在580nm有双吸收线;赛黄晶虽然具解理,但为二轴晶,可见干涉图和弱的荧光;5、石英与长石的鉴别这里的石英是指具有乳光效应、半透明的种类。长石是指具有月光效应的白色品种;二者的区别在于:石英为一轴晶正光性,无解理、贝壳状断囗,折射率为—;长石为二轴晶,有解理、具晕彩效应;6、尖晶石与符山石的鉴别尖晶石与符山石的区别:前者均质性,有时具光性异常,无多色性,放大观察见细小八面体负晶;后者为一轴晶,有多色性,但是双折射率小,放大观察见气液包体、矿物包体;7、透辉石与矽线石的鉴别透辉石的鉴定特征为具有两组解理,断囗为参差状,外光源放大观察(凸面型的底面),除了具明显的阶梯状断面外,还有与之垂直的裂缝,此裂缝即为另一组解理,多具星光效应;与之区别的矽线石特征为:具有一组解理,外光源放大观察(凸面型的底面),具有向珍珠的沙丘纹状的阶梯,实为解理,没有与之垂直的裂缝,此为一组解理的特征,多具有星光效应;8、绿色柱晶石与绿色透辉石的鉴别二者均为二轴晶,也都具猫眼效应。区别在于:柱晶石具明显的多色性,双折射率小。而透辉石具有弱的多色性,双折射率较大,铬透辉石在红区有铬的吸收线;9、无色钠长石玉、无色石英岩玉、无色蛇纹石玉、无色玛瑙的鉴别无色钠长石玉主要由钠长石组成,其折射率均低于,放大观察(凸面型的边部),多数具柱粒状变晶结构;而石英岩玉的折射率为以上,放大观察(凸面型的边部)为鳞片粒状或粒状变晶结构。也就是二者的折射率、结构不一样;无色蛇纹石玉为纤维状变晶结构,区别于石英岩玉、钠长石玉;而玛瑙为隐晶质结构,具同心层状、条带状组构。区别于其它玉石;10、葡萄石与软玉的鉴别葡萄石除可见到特征的放射状结构外,亦可见438nm的弱吸收带。此带位于紫区的边缘,在观察时,必须先观察分光镜紫区的宽窄,然后放上宝石观察才能观察到;软玉为纤维状变晶结构,分光镜检测,各别在蓝区有模糊的吸收线,紫区无;11、翡翠与水钙铝榴石的鉴别此二种玉石只是密度相似,折射率相差较大,二者的结构也有差别,之所以在这里提出,是因为在平时的教学中,学生常把水钙铝榴石鉴定为染色的翡翠。究其原因是学生只观测了滤色镜和密度,而没有测折射率。故二者的区别是:结构、折射率;12、菱锰矿与蔷薇辉石的鉴别二者均为锰至色,又都为粉红色。区别在于:前者的折射率在之间变化,是一个动值。而后者的折射率在左右,是一个固定的值(除外,因测到共生物石英);前者的组构为鲕状、肾状、条带状、层纹状、粒状等。而后者为柱粒状变晶结构;前者盐酸测试有反应,后者无反应;以上是笔者在多年的教学实践中总结出来的一些经验,由于样品所限,难免有挂一漏万之嫌。故只能是抛砖引玉,以此启发、告诫同行和后人,少走或不走弯路。因为在宝玉石的鉴定过程中,要有科学的态度,严紧求实的作风。切不可对所从事的工作不负责任,我们鉴定工作者的失误,会给消费者和商家带来不必要的麻烦、社会的不和协、经济上的纠纷等,为此宝玉石鉴定是一项科学性和技术性很强的工作,必须严格地按照工作程序有步骤和有条理的进行,而不应敷衍塞责、信口开河、应付了事。宝玉石鉴定的结果应该是准确无误,即使经权威的宝玉石鉴定专家运用现代的仪器设备进行核查也仍然如此。以树立良好的信誉。珠宝鉴定工作者必须具有强烈的事业心、有为国家和社会、为人民负责任的精神,愿意为宝玉石事业发展而努力工作,做诚实守信的模范。参考文献李劲松.赵松龄等。宝玉石大典.北京:北京出版社2001李兆聪.宝石鉴定法.北京地质出版社1994

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我国钻石销售与人均收入的实证分析摘要:随着人们生活水平的提高,人们对钻石的消费也在增加,文章主要研究国民人均收入对钻石的年销售额的影响。利用ADF单位根检验,EG协整分析和动态经济学模型,Grange因果关系检验等计量经济理论,对1990-2007年国民人均年收入与钻石年消费总额之间的关系进行了计量经济学分析。关键词:协整理论;ADF检验;Almon滞后模型;格兰杰检验一、引言随着我国经济的发展,人们生活水平的提高,珠宝等奢侈品已逐步进入了人们的生活,而且收入的增加自然也会促进珠宝首饰的消费,本文就珠宝里具有一定代表性的一个大类———钻石为研究对象,利用1990-2007年来的数据,对我国钻石的消费与国民的人均收入的数量关系,做一个实证的研究。我们将借助20世纪80年代发展起来的协整理论,动态经济模型来尝试得出具体的钻石消费方程式并进行定量的分析,探讨我国钻石年消费金额(以下简称为钻石消费yt)与国民人均年收入(以下简称人均收入xt)之间的计量经济学关系。二、人均收入与钻石消费的一元线性回归(OLS法)本文所考察的是我国居民的人均收入与钻石消费之间的关系,根据《中国统计年鉴》统计年鉴各卷,整理出各年国民收入与行业里有关钻石的消费的数据由图1可知,2002年以前人均收入与钻石消费增长得比较缓慢,从2002年开始,增长加速,增势明显,可以看到,人均收入与钻石消费始终保持同步增长,但2002年以前两者增长的关系更为紧密,从2002年开始收入与消费之间的差距开始扩大,但仍能保持共同增长的趋势。它们的对数形式也有同样的趋势。从两者的走势可明显地看出呈现同向变动的趋势,通过计算可知:格兰杰检验说明:有的显著水平认为,lx是lyt的格兰杰原因,即人均收入的增加是钻石销费增加的格兰杰原因。五、结论1990-2007年期间,人均收入与钻石消费不具有协整关系,即不具有长期的均衡关系。但长期来说,人均收入的增长对钻石的消费的增长有着重要影响,要想提高钻石消费,只有提高国民的人均收入。由动态滞后回归方程②式可知当人均收入为0时,钻石的消费为,符合实际经济意义。回归方程中X的系数是短期(即期)乘数,表示当期的人均收入增加1个单位时,钻石销售会增加个单位,X(-1),X(-2),X(-3)的系数为动态(延迟)乘数,反映的分别是滞后一期、滞后二期和滞后三期的人均收入每增加1个单位,当期钻石销售将会减少,增加和减少个单位。这4个系数之和为则为长期(均衡)乘数,总体上说由于滞后效应,当人均收入增加1个单位,则钻石销售的平均总增加个单位。可以看到,随收入的增加,钻石消费也会相应的增加。本文利用钻石消费与人均收入的分布滞后关系,建立了钻石消费与人均收入的动态经济学模型———阿尔蒙多(Al-mon)滞后模型,为我国珠宝业中的钻石消费是如何随国民人均收入的提高而增长提供了一些参考。参考文献:1、潘省初.计量经济学[M].中国人民大学出版社,、郭存芝等.计量经济学———理论·方法·EViews应用[M].科学出版社,2008.

珠宝首饰设计论文范文

浅谈珠宝首饰店堂营销策略一、重视珠宝首饰文化在店堂营销中的作用珠宝文化是指在历史长河中,珠宝由于被人类认识使用,而使其内部所蕴含的有关人们的宗教信仰、哲学思维、审美情趣、道德情操、价值观念以及珠宝与政治、经济、风俗习惯的关系。珠宝首饰成为社会产品,不仅预示着它成为人类审美的对象,而且还包含了作为商品,在社会中流通、交换、增值等而引起的经济学意义。因此,我们说珠宝首饰文化与珠宝首饰营销有着密切的关系。由于珠宝首饰产品的特殊性,在珠宝首饰产品营销活动中,应突出文化特色,普及珠宝首饰文化,培养成熟的消费者队伍,并以此带动珠宝首饰的销售。把珠宝首饰产品当作纯商品去做,片面地强调利润,追求经济效益,忽略珠宝首饰产品的文化价值,在激烈的商业竞争中,必然会举步维艰,市场阻滞。珠宝首饰消费既是一种消费行为,也是一种审美行为,同时更是一种高雅的文化艺术活动,具有很强的文化属性。当消费者对珠宝首饰有了充分的认识,产生了良好的印象,并从内心接受了珠宝首饰文化的感染,购买将会是必然的。从某种意义上讲,珠宝首饰销售的实质是一种文化的推销,只有消费者从内心认可并接受了珠宝首饰后,消费者才会实施购买行为。由于每个消费者的具体情况不同,因此要求每个珠宝首饰营销人员,掌握必要的珠宝首饰专业知识和珠宝首饰文化知识,引导消费者去选择最适合他们的珠宝首饰。珠宝首饰营销,作为一种商业活动,自然要遵循商业活动的一般规律。但是,珠宝首饰文化在珠宝首饰营销中有很大的激励作用,我们可以把珠宝首饰文化看作是珠宝首饰营销的一种重要的策略或技巧。二、开展形式多样、具有创新特色的销售推广活动如果我们在作促销宣传时,能精心策划,设计出一个明确的主题,立意新颖具有特色,将会起到事半功倍的效果。如有关钻石的推广既可以是对钻石形象的建立或提升,也可以以女性钻饰、男性钻饰和结婚钻戒作为主题推广,也可以依据首饰类型的不同如戒指、项链、吊坠、耳钉等来策划推广主题。如2000年4月~6月,DeBeers钻石推广咨询中心与国际铂金协会联合北京、上海各主要首饰零售商和批发商共同合作举办了以“夏日引力”为主题的铂金钻石吊坠的推广活动。在广告宣传、店堂布置等方面作了统一的策划。“夏日引力”推广活动成功地引发了京、沪两地消费者购买铂金钻石吊坠的热潮,每一位女性都以拥有一条铂金钻坠项链而自豪。铂金钻坠项链,己被列入消费者的首选消费。由于推广促销活动,主题鲜明,立意新颖,取得了不俗的市场反应。再如戴梦得珠宝公司,在一系列的市场推广活动中,突出珠宝首饰是“传递情感的使者”的主题,分别在1999年推出了“1999天长地久�6�1戴梦得情侣钻石对戒主题推广活动”,1999年下半年,又借中宝戴梦得股份有限公司成功上市之际,推出了“彩梦乐章”的大型彩色宝石营销推广活动、2000年推出了“东方玉人”大型翡翠主题文化推广活动,每一次主题鲜明的推广活动,都取得了较好的市场营销业绩。三、针对消费者的需求,全面提高服务质量珠宝首饰促销不仅仅是店家一厢情愿的事,消费者购买珠宝首饰产品,除了考虑质量和价格因素以外,还会考虑其他方面的因素,其中服务则是最为主要的。因此,想消费者所想,提供消费者所需的各种服务,是成功的珠宝首饰营销活动的核心所在,优质的服务已成为商家竞争的重要手段。以钻石饰品的销售为例,消费者除了考虑质量及价格外,消费者还非常关心如何保养钻石饰品的问题,为此一些商家在营销活动过程中,适时地给消费者提供这方面的知识、指导和帮助,同时免费赠送用于保养和清洁钻石饰品的小器具,并承诺提供免费清洗服务等,就会赢得消费者的欢迎,进一步促进消费者的消费需求。在现代商品营销活动过程中,消费者除了看重实体产品外,对附加产品也是非常看重的,而附加产品价值的大小,往往是消费者评价他的购后感觉,以及是否能给销售带来更多“回头客”的关键,珠宝首饰营销企业必须引起高度重视。除了上述的免费清洗、维修、赠送清洁和保养钻石饰品的小器具外,还可以建立消费者档案,实施定期回访、资料赠送、二次优惠、首饰款式全文索取可以与本人联系

本次毕业设计定位为复古宫廷风, 再融入田园风。我相信,每个女孩都有一个公主梦,同样的,我也不例外。从小就喜欢欧美宫廷的复古风格,所以我给自己的设计作品找了一个设计对象一一“王妃”。 一说到王室,可能给人的第一反应就是严谨,庄严。

但是我又是一个比较向往自由,无拘无束的性格,所以在设计的过程中我融入了田园风格,让首饰看起来给人一种轻松、自由的感觉。设计作品分为五套首饰,我自己的设计分为了阶段性的五个小题(同时寓意设计对象的一个成长过程),分别是: <花园>、<牵挂>、<成长>、<初醒>、<风韵>。

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设计作品在第一步就要很明确的为大家说明,你这个作品的大概信息,如:作品名称、作品所用材料、造价、用途等等信息,一篇室内设计需要注明:设计公司、设计师、项目面积、工程造价、装饰材料等信息;

接下来,就要大致的讲解一下设计这个作品的初衷,为什么设计这个作品,这个也是作品面市的动力和背景。室内设计则需要讲解一下这个作品的原始户型的优缺点;

再下来,大概介绍一下自己设计这个作品的想法,就是这个作品完成了会产生怎么样的作用和效果。室内设计的话,在这一块就要简单讲述一下该业主的一些要求和想法,再结合自己的想法开始进行设计;

接下来就设计师根据自己的想法和前面的对完成作品的一些想法等情况,描述一下作品设计过程的一些简单过程和故事。室内设计的话,设计师就需要结合业主的想法和户型结构开始自己的设计,包括装修材料的运用等信息;

首饰珠宝的设计说明,可以具体介绍珠宝的材质以及材料以及珠宝设计的寓意,主要是寓意着美好吉祥如意等等,这样写说明就可以了。

我最喜爱的宝石 - 翡翠摘要:翡翠具有深厚的历史文化内涵,是中国国家文化的一个重要组成部分,有着悠久的历史,玉。玉几乎已经成为实施例的玉石,翡翠的代名词。自古以来,人养玉,玉的家属,他的兄弟的妻子。 关键词:翡翠升值的身体偏好:翡翠,自古以来,被认为是的好运精灵聚太阳和月亮的光华,蕴山的世界,美丽的。千百年来,玉不仅是一种美丽的石头,也给人们的所有神秘的信仰和精神。古人,今天每个人都爱玉“君子没有理由,玉不离身。虽然翡翠具有特殊的思维定势,但对其的认识,但很少了解它。偏爱翡翠玉深厚的历史文化内涵,是中国国家文化的一个重要组成部分,有着悠久的历史,玉玉几乎已经成为玉,玉的代名词。人民的体现,为什么这种困境最喜爱的玉石呢?我认为这是由于以下内容:在美国的宝石和玉石翡翠镶嵌在一种极为罕见的,高品质的玉器; 2祖母绿良好的物理和化学性能,硬度,远远比低的钻石,但它的压力比钻石大得多,韧性好,化学稳定性好; 中国的祖先,绿色,红色代表幸福,繁荣的象征和爱情的忠实佩玉自卫避难,逢凶化吉,祛病延年的习俗; 4,品质的翡翠产于缅甸,在一开始就带入中国,中国人第一次珠宝及翡翠制成,并融进了中国民族独特的传统玉文化,使之成为一个罕见的或喜爱的艺术和手工艺,因此可以说,中国是第一个开发并使用的翡翠; 5,翡翠具有丰富的文化内涵,充分体现了中国深厚的文化底蕴和中国文明是深刻的; 6,玉是美的化身,它汇集了古代玉的性能,物质在美国,美的灵魂和美德的化身,爱心,智慧,正义,谦逊,和谐,忠诚,因为各种各样的美容,真诚之美,翡翠也突出了美丽的颜色,外观,材质美,神秘的美,美国的稀缺性; 7,高品质的翡翠原石是财富的象征,随着中国经济的不断发展,更多的玉器艺术品和其他收藏品作为成功的标志,越来越多的人开始莫大的享受和满足的精神,翡翠有身份地位的象征,值的图像。 二,欣赏迷人的翡翠玉石当然,她的升值不是一件容易的事。如何评价质量的翡翠原料很多专家认为现有研究成果的合成,我们可以从以下几个方面进行分析:( a)颜色:颜色是评价翡翠最重要的因素,翡翠价值最高的是绿色,其次是红色,藕粉色等,颜色的好坏直接影响翡翠的价值,或不好,那是需要考虑的某些特定方面的分析,无论是正面的色调适合的颜色,温暖和寒冷的颜色分布均匀的翡翠色的颜色。所谓:积极的,强的,男的,都积极:是指常常受到色调的范围,根据的原色和间色,绿色,纯的比例,而不是与其他颜色混合。如油青蓝色的值吗?会下降。集中:是指中的浓度最好在70%?80%,90%的深度的颜色,翡翠绿,太厚了。的色彩过于强烈,会影响透明度,太肤浅太光不好看。一般认为,一个合适的翡翠颜色的深浅效果更好。阳:是指翡翠的颜色,新鲜的积极明亮的翡翠明亮的翡翠绿色和黑色或灰色的比例。绿色比例多颜色鲜艳,含黑或灰色多在黑暗的颜色,往往采取的鉴赏家图像的颜色,明媚的阳光下,例如:黄杨绿,鹦鹉绿心大葱,青椒,指的颜色咸阳。菠菜绿,绿油,江水绿,黑,绿色,是指颜色沉闷的暗绿色。更新鲜的太阳翡翠,价值自然越高。“平均:是指翡翠的颜色分布的均匀性。翡翠的颜色一般分布并不均匀,颜色分布均匀的翡翠才真正是不容易的事。一些生绿区划分布的一些原料的颜色是波诡云谲,一些线路。翡翠的颜色,如果使用得当,巧妙地利用这种原料得到了最大化的利用,最大限度地体现其价值的。 颜色:绿色,纯绿色浓度在70%-80%,颜阳明亮,色泽均匀分布等高档翡翠,专家通常被称为老坑。 (二)透明度翡翠的透明度是指能源通过深度的翡翠行话叫做“头”。玉是一个岩石,硬玉矿物基础的多晶集合体,最半透明或不透明的。也许正因为如此,中国人更喜欢绿宝石,如翡翠的种半透不透水,水灵灵的感觉。 组成翡翠的硬玉矿物结晶颗粒大小,对齐方式,和杂质含量,直接影响到它的透明度。一般翡翠行家们称为“种族”和“水”的透明度。透明度是好是够水种好,透明度差或非常干燥的水是一种。有些线路家里很形象的词来表达翡翠的透明度,例如:玻璃种冰种,干青种等。 翡翠原料的透明度更好,更高的价值,尤其是高档翡翠的评估,透明度高的价值往往高于颜色,颜色的翡翠种好可以成为奢侈品。在低档翡翠,比无色种在这种情况下,多种颜色的色种更重要的是比透明度。 (C)的结构,我们在这里谈论的翡翠结构是指组成翡翠的硬玉矿物晶体的形状的身体和其分布的方式相结合的结晶颗粒的厚度,专家说,“底部”或“土地”。在一般情况下,硬玉矿物晶体颗粒越小,越细质地的翡翠硬玉矿物晶体更粗的翡翠质地更坏的,不觉得细腻的抛光效果发送价格走低。 翡翠的质地大致可划分类别,从很细 - 粗 - 细 - 粗 - 很粗糙的5级一般好的翡翠质地非常细腻,你也可以基子是好还是坏,要分析就知道了“地面玉子振幅值差异,开发了一个通用的规则,翡翠原料的价格会更容易。(四)翡翠洁净如其他宝石的评价,洁净度直接影响其价值。翡翠缺陷的白色和黑色。黑色污点一些点状分布也成功的丝带状的黑色矿物,例如,角闪石,白缺陷主要分布在散,颗粒,俗称石花,水泡,主要是白色的硬玉,矿物和长石。这些因素是否可以删除,是否质量的翡翠综合分析,以确定程度的大小翡翠的缺陷,分布特征,并通过的缺陷,影响翡翠的价值。(五)绿宝石形切割完成处理分为光身成品和雕刻完成两类。轻体产品,更高的原料要求,无裂纹,因为它很容易看到裂纹。裂纹的翡翠,主要是用来做花件,雕塑可以覆盖的裂缝。“评价裸完成与花件,在质量相同的情况下,光,身体护理产品更昂贵的花件雕刻物品,当然,尤其是精致雕琢的翡翠例外。(6)破解裂纹,如果一块玉料的大裂缝,这将大大影响其价值。的影响程度取决于对裂纹的大小,深度,位置和其他因素来确定。情绪玉其稀有性和豪华性,赢得了“玉王”的美誉,无论是东方的宁静韵西方奢侈品的恩典,被视为东方文明的代表之一,翡翠绿和深沉,含蓄的,柔软的,代表了渴望,一种寄托,一种满足,一种自然力量浪漫。玉原石头,每一个在他看来是不同的,每个人的喜好是不一样的。常言道“黄金有一个价格,但玉是无价的。”在我看来,只要玉,我个人的感觉,它可以给你一个美妙的感觉,这是不够的。我们不必拘泥于世俗的眼光。从心,心中必须找到宝石。参考[1]戴凯文·翡翠鉴赏在云南科学技术出版社 2005年8月[2]郭英中国玉石珠宝收藏鉴赏全集(全彩版)吉林出版集团于2007年1月 [3]戴凯文·翡翠鉴赏和购买云南购买科学技术出版社2005年11月 [4]袁鑫强的应用程序祖母绿宝石,学习中国地质大学出版社,2009年 - 7-1 [5]汪贝珠宝玉石首饰基础[平装]中国 [6]郭医嗯翡翠收藏入门百科吉林出版社2007-1地质大学出版社1月1日 - 1

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靠……你也要啊一样一样的……

唐代珠宝首饰特点论文参考文献

关于唐朝服饰我没有专门的资料,你可以去看《旧唐书》的舆服志,舆服志里对唐代百官、命妇服饰有详尽描述。

经济文化的差异导致两个朝代的服饰差异。唐代服饰 唐代,是我国封建社会的鼎盛时期,无论是人们的思想,还是物质的生产都达到了历史的高峰。唐代开始,工艺装饰普遍使用花卉图案,其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。特别是波状的连续纹样与花草相结合后,就是唐代盛行的缠枝图案。 唐代服饰图案,改变了以往那种以天赋神授的创作思想,用真实的花、草、鱼、虫进行写生,但传统的龙、凤图案并没有被排斥,这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。 唐代是我国政治、经济高度发展,文化艺术繁荣昌盛的时代,是封建文化灿烂光辉的时代。唐统一了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态,建立了统一强盛的国家,对外贸交易发达,生产力极大发展,较长时间国泰民安。尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期,更是我国文化史上最光辉的一页。这个时期吸收印度和伊朗文化,并融入我国文化之中,从壁画、石刻、雕刻、书、画、绢绣、陶俑及服饰之中,充分体现出来。 时至隋唐,中国服饰最明显的特点是双轨制。在大的祭祀场面,穿汉人的传统衣服。在平时,唐代的常服是胡服(即鲜卑装)系统。唐代国家统一,经济繁荣,形制更加开放,服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间,出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上,有一个梳高髻、露胸、肩披红帛,上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象,从而对“粉胸半掩疑暗雪”,“坐时衣带萦纤草,行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。 慢束罗裙半露胸,并不是什么人都能做的。在唐代,只有有身份的人才能穿开胸衫,永泰公主可以半裸胸,歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级,而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时,唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服,只是不准露出肩膀和后背。 唐代女服的领子,有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。短襦长裙的特点是裙腰系得较高,一般都在腰部以上,有的甚至系在腋下,给人一种俏丽修长的感觉。 “罗衫叶叶绣重重,金凤银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色,红裙妒杀石榴花”。唐代的裙子颜色绚丽,红、紫、黄、绿争艳斗研,尤以红裙为姣姣者。街上流行红裙子,不是现代人的专利,早在盛唐时期,就已经遍地榴花染舞裙了。 也许是受阴阳五行说的影响,杨贵妃最喜欢着黄裙,那是地位的象征。 “慢来罗裙半露胸”,从一个侧面反映了当时社会思想开放的程度。在一定经济基础上形成的社会意识形态。是影响社会风尚、衣冠服饰的一个重要因素。服装是社会政治气候的晴雨表。唐代是中国封建社会的鼎盛时期,尤其是贞观、开元年间,政治气候宽松,人们安居乐业。唐朝的京师长安,是当时政治、经济、文化的中心,同时也是东西文化交流的中心。 在古城西安,雁塔晨钟、草堂烟雾、灞柳风雪、骊山晚照、华岳仙掌、碑林石刻仿佛还萦绕着袅袅的盛唐之音。和唐朝政府有过友好往来的国家,曾经有三百多个。灿烂的中国文化,通过他们传到世界各地。时至今日,东亚地区的一些国家,仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服,可见影响之久。外国的友好使者云集长安,也把他们的文化的种子,播撒在八百里秦川。唐朝的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术都吸引了外来的技巧和风格。对异国衣冠服饰的兼收并蓄,使唐朝服饰的奇葩开得更加鲜艳夺目。 由于唐朝采取开放政策,对西域、吐蕃的服饰兼收并蓄,因而“浑脱帽”、“时世妆”得以流行。这就是中国古代服饰史上的第三次大变革。与前两次服饰大变革所不同的是,这一次的服饰大交流是由南北走向向东西方向流动。 宋代服饰 多姿多彩的唐没落了,取而代之的是宋。政治上虽然开放民主, "但由于程朱理学"的思想禁锢,和对外政策的妥协退让 --服饰文化不再艳丽奢华,而是简洁质朴。宋代女装拘谨、保守,色彩淡雅恬静,襦衣、褙子的"遮掩"功能加强,一切的"张狂"刹时都收敛了许多。宋时不论权贵的皇亲国戚,还是一般的百姓,都爱穿着直领, 对襟的背子,因为既舒适得体,捷又显得典雅大方。 宋代的服装,其服色、服式多承袭唐代,只是与传统的溶合做得更好、更自然,给人的感觉是恢复中国的风格。 宋朝时候的服饰宋朝的男装大体上沿袭唐代样式,一般百姓多穿交领或圆领的长袍,做事的时候就把衣服往上塞在腰带上,衣服是黑白两种颜色。 当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做「直掇」的对襟长衫,袖子大大的,袖口、领口、衫角都镶有黑边,头上再戴一顶方桶形的帽子,叫做「东坡巾」。 宋代服装分三种:一为自皇后、贵妃至各级命妇所用的"公服",一为平民百姓所用的吉凶服称"礼服"; 一为日常所用的常服。 宋代官服大部分是沿袭初唐。在北宋初年因服饰没有定制,又受外来影响,所以曾出现过着"毡笠"、"钩(敦下+土)"(袜[衣旁+夸])的契丹服,人们称它为奇装异服。宋代官家服饰普遍十分奢侈,民家着装也很讲究。宋太祖三年(乾德年间)规定宫内妇女的服色要随大夫变化,还规定庶民百姓不得采用绫缣五色华衣。到仁宗、英宗、神宗直至政和七年时期,官府提倡改良服饰,而且更趋奢华。对于这些规定民间庶民置若罔闻,绫缣锦绣任意服用。一些京城的贵族闺阁们,还别出心裁地设计出许多种装扮方法,追求出新与别致。不但衣料选择考究,而且梳妆也很特别,有的梳大方额,有的扎发垂肩,有的云光巧额鬓撑金凤,贫者还有用剪纸装饰头发,身上抹香,足履绣花等。 两个朝代各有各的特点,还有就是同一朝代,不同阶层的服饰也是有差异的。

由隋入唐,中国古代服装发展到全盛时期,政治的稳定,经济的发达,生产和纺织技术的进步,对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣,服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面,而这一时期的女子服饰,可谓中国服装中最为精彩的 篇章,其冠服之丰美华丽,妆饰之奇异纷繁,都令人目不暇接。大唐二百余年的女子服饰形象,可主要分为襦裙服、男装、胡服三种配套服饰。下面借助古籍诗画,分而述之。[编辑本段]一、襦裙服 襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫,下着长裙,佩披帛,加半臂(即短袖)的传统装束。唐女襦裙装在接受外来服饰影响下,取其神而保留了自我的原形,于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。襦,一般只长到腰,很短,是唐代女服的特点。与此相近的衫,却长至胯或更长。唐女的襦、衫等上衣是各个阶层的常服。元稹诗句“藕丝衫子藕丝裙”,张佑诗句“鸳鸯绣带抛何处,孔雀罗衫付阿谁”,欧阳炯诗句“红袖女郎相引去”。从这些诗句看,唐代女子着襦、衫已非常普遍,而且喜欢红,浅红或淡赭,浅绿等色,并加上“罗衫叶叶绣重重,金凤银鹅各一丛”的金银彩绣为饰,外观更是美不可言。襦的领口常有变化,襦衫领型有:圆领、方领、直领和鸡心领等。盛唐时代有袒领,即领口开得很低,早期只在宫廷嫔妃、歌舞伎者间流行,后来连豪门贵妇也予以垂青,从唐墓门石刻画和大量陶制女俑来看,袒领流行开来,或许已经遍及黎庶,因而当时艺术形象中出现的袒领女装形象为数实在不少。裙,唐代妇女下裳为裙。这是当时女子非常重视的下裳形式。制裙面料多为丝织品,但用料有多少之别,通常以多幅为佳。裙腰上提高度,有些可以掩胸,下身仅着抹胸,外披纱罗衫,致使上身肌肤隐隐显露。如周昉《簪花仕女图》,以及周濆“惯束罗衫半露胸”等诗、画即描绘这种装束,这是中国古代女装中最大胆的一种,足以想见当时思想开放的程度。唐代裙的质料、色彩和样式均大大超过前代,可谓群芳争艳,瑰丽多姿。如唐诗中所涉及的诸多裙式有:“上仙初着翠霞裙”,“荷叶罗裙一色裁”、“两人抬起隐花裙”、“竹叶裙”、“碧纱裙”、“新换霓裳月色裙”等。唐代裙色多彩,可以尽如人所好,多为深红、杏黄、绛紫、月青、青绿。其中尤以石榴色流行时间最长。李白有“眉欺杨柳叶,裙妒石榴花。”万楚五有“眉黛夺得萱草色,红裙妒杀石榴花。”其流行范围之广,从《燕京五月歌》中可见,“石榴花开街欲焚,蟠枝屈朵皆崩云,千门万户买不尽,剩将女儿染红裙。”石榴裙最大的特点,是裙束较高,上披短小襦衣,两者宽窄长短形成鲜明对比。这种上衣下裙的“唐装”,是对前代服装的继承、发展和完善。从整体效果看,上衣短小而裙长曳地,使体态显得苗条和修长。[编辑本段]二、女着男装 女着男装在中国长期封建社会中,是较为罕见的现象。《礼记 内则》曾规定,“男女不通衣服。”尽管事实上不可能这么绝对,但是女子着男装,常会被认为是不守妇道。唐以前虽然在汉魏时也有男女服式差异较小的现象,但那不属于女着男装,只有在气氛非常宽松的唐代,女着男装才有可能蔚然成风,即使这样,还应将一部分起因归于游牧民族的影响。当时影响中原的外来服饰,绝大多数都是马上民族的服饰。那些粗犷的身架、英武的装束,以及矫健的马匹,对唐女着装意识产生一种渗透式的影响,同时创造出一种适合女着男装的气氛。《旧唐书 舆服志》载,“或有著丈夫衣服、靴、衫,而尊卑内外斯一贯矣”已明确记录下女着男装的情景。《新唐书 五行志》记,“高宗尝内宴,太平公主紫衫玉带,皂罗折上巾,具纷砺七事,歌舞于帝前。 帝与后笑曰‘女子不可为武官,何为此装束?’”虽说这太平公主此举有些恃宠撒娇,但也说明了唐初已经出现女着男装的倾向。女着男装的风气尤在大唐开元、天宝年间盛行。《中华古今注》记,“至天宝年中,士人之妻,著丈夫靴衫鞭帽,内外一体也。”《新唐书 李石传》记,“吾闻禁中有金鸟锦袍二,昔玄宗幸温泉与杨贵妃衣之。”由此可以看出,当时女子仿制男装,穿着男装相当普遍。[编辑本段]三、胡服 初唐到盛唐间,北方游牧民族匈奴、契丹、回鹘与中原交往甚多,加之丝绸之路的骆驼商队络绎不绝,对唐代服饰影响极大。所谓胡人,是汉族人对北方民族的一种贬称,我们这里讲史,权且保留当时的称呼。随胡人而来的文化,特别是胡服---这种包含印度、波斯等很多民族成分在内的民族装束,令唐代妇女耳目一新。于是,一阵狂风般胡服热席卷中原诸城,其中尤以长安及洛阳等地为盛,其饰品也最具异邦色彩。元稹诗:“自从胡骑起烟尘,毛毳腥膻满地洛,女为胡妇学胡妆,伎进胡音务胡乐.....胡音胡骑与胡妆,五十年来竟纷泊。”唐玄宗酷爱胡舞胡乐,杨贵妃、安禄山均为胡舞能手,白居易《长恨歌》中的“霓裳羽衣舞”即是胡舞的一种。另有浑脱舞,枯枝舞,胡旋舞等对汉族音乐、舞蹈、服饰等艺术门类都有较大影响。所记当时“臣妾人人学团转”的激动人心的场面也是可以想象到的。姚汝能《安禄山事迹》记,“天宝初,贵游士庶好衣胡帽,妇人则簪步摇,衣服之制度衿袖窄小。”关于女子着胡服的形象或见于石刻线画等古迹。较典型者,即为上戴浑脱帽,身着窄袖紧身翻领长袍,下着长裤,足登高腰靴。《舆服志》云,“中宗后有衣男子而靴如奚、契丹之服”当为此种装束。[编辑本段]四、冠服制度 唐代是我国政治、经济高度发展,文化艺术繁荣昌盛的时代,是封建文化灿烂光辉的时代。唐统一了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态,建立了统一强盛的国家,对外贸交易发达,生产力极大发展,较长时间国泰民安。尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期,更是我国文化史上最光辉的一页。这个时期吸收印度和伊朗文化,并融入我国文化之中,从壁画、石刻、雕刻、书、画、绢绣、陶俑及服饰之中,充分体现出来。 时至隋唐,中国服饰最明显的特点是双轨制。在大的祭祀场面,穿汉人的传统衣服。在平时,唐代的常服是胡服(即鲜卑装)系统。 唐代国家统一,经济繁荣,形制更加开放,服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间,出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上,有一个梳高髻、露胸、肩披红帛,上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象,从而对“粉胸半掩疑暗雪”,“坐时衣带萦纤草,行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。 慢束罗裙半露胸,并不是什么人都能做的。在唐代,只有有身份的人才能穿开胸衫,永泰公主可以半裸胸,歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级,而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时,唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服,只是不准露出肩膀和后背。 唐代女服的领子,有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。短襦长裙的特点是裙腰系得较高,一般都在腰部以上,有的甚至系在腋下,给人一种俏丽修长的感觉。 “罗衫叶叶绣重重,金凤银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色,红裙妒杀石榴花”。唐代的裙子颜色绚丽,红、紫、黄、绿争艳斗研,尤以红裙为姣姣者。街上流行红裙子,不是现代人的专利,早在盛唐时期,就已经遍地榴花染舞裙了。 也许是受阴阳五行说的影响,杨贵妃最喜欢着黄裙,那是地位的象征。 “慢束罗裙半露胸”,从一个侧面反映了当时社会思想开放的程度。 在一定经济基础上形成的社会意识形态。是影响社会风尚、衣冠服饰的一个重要因素。服装是社会政治气候的晴雨表。唐代是中国封建社会的鼎盛时期,尤其是贞观、开元年间,政治气候宽松,人们安居乐业。唐朝的京师长安,是当时政治、经济、文化的中心,同时也是东西文化交流的中心。在古城西安,雁塔晨钟、草堂烟雾、灞柳风雪、骊山晚照、华岳仙掌、碑林石刻仿佛还萦绕着袅袅的盛唐之音。和唐朝政府有过友好往来的国家,曾经有三百多个。灿烂的中国文化,通过他们传到世界各地。时至今日,东亚地区的一些国家,仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服,可见影响之久。外国的友好使者云集长安,也把他们的文化的种子,播撒在八百里秦川。唐朝的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术都吸引了外来的技巧和风格。对异国衣冠服饰的兼收并蓄,使唐朝服饰的奇葩开得更加鲜艳夺目。 由于唐朝采取开放政策,对西域、吐蕃的服饰兼收并蓄,因而“浑脱帽”、“时世妆”得以流行。这就是中国古代服饰史上的第三次大变革。与前两次服饰大变革所不同的是,这一次的服饰大交流是由南北走向向东西方向流动。 冠服制度是封建社会权力等级的象征,作为封建社会统治阶级精神支柱的儒学,则把恪守祖先成法作为忠孝之本,强调衣冠制度必须遵循古法,特别是作为大礼服的祭服和朝服,不能背弃先王遗制,故称法服;它具有很大的保守性和封闭性。宫廷日常服装称为常服,常服具有时代的特征。唐高祖李渊(公元618年至 636年)于武德七年(公元624年)颁布新律令,即著名的“武德令”,其中包括服装的律令,计有天子之服十四、皇后之服三、皇太子之服六、太子妃之服三、群臣之服二十二、命妇之服六。内容基本因袭隋朝旧制,天子的14种服装为大裘冕、衮冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、通天冠、缁布冠、武弁、弁服、黑介帻、白纱帽、平巾帻、白恰。皇太子的六种服装有衮冕、远游冠、公服、乌纱帽、弁服、平巾帻。群臣的22种服装有衮冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、平冕、爵冕、武弁、弁服、进贤冠、远游冠、法冠(獬豸冠)、高山冠(侧注冠)、委貌冠(与皮弁同制)、却非冠、平巾帻、黑介帻、介帻、平巾绿帻、具服(朝服)、从省服(公服)、婚服;皇后的三种服装有袆衣、鞠衣、钿钗襢衣;皇太子妃的三种服装有褕翟、鞠衣、钿钗礼衣。命妇的六种服装有翟衣、钿钗礼衣、礼衣、公服、半袖裙襦、花钗礼衣。以上各类服装的配套方式和服用者对象及服用场合,《唐书·车服志》都有详细说明。凡是从祭的祭服和参加重大政事活动的朝服(又称具服)、制度与隋朝基本相同,而形式上比隋朝更富丽华美。一般场合所穿的公服(又称从省服)和平时燕居的生活服装常服(又称燕服),则吸收了南北朝以来在华夏地区已经流行的胡服、特别是西北鲜卑民族服装以及中亚地区国家服装的某些成分,使之与华夏传统服装相结合,创制了具有唐代特色的服装新形式。其中像缺胯袍、〓裆、半臂、〓衣、大口裤等都是例子。缺胯袍就是直裾,左右开衩式的长袍,又称四〓(音撰,衣缘也)衫,它可以和幞头、革带、长靿靴配套,成为唐代男子的主要服装形式。唐代官服发展了古代深衣制的传统形式,于领座、袖口、衣裾边缘加贴边,衣服前后身都是直裁的,在前后襟下缘各用一整幅布横接成横襕,腰部用革带紧束,衣袖分直袖式和宽袖式两种,窄紧直袖的称为〓衣,《释名》说它“言袖夹直,形如沟也。”这种款式便于活动。宽袖大裾的款式则可表现潇洒华贵的风度,称圆领衫、袍,上自帝皇、下至厮役都可以穿。幞头、圆领、革带、长靿靴配套的服式,一直流传到明代。 唐代冠服制度在武德令推行之后,也在不断修改完善,它上承周汉传统,从服装配套、服装质料、纹饰色彩等方面形成了完整的系列,对后世冠服也产生了深远的影响。 在唐以前,黄色上下可以通服,例如隋朝士卒服黄。唐代认为赤黄近似日头之色,日是帝皇尊位的象征,“天无二日,国无二君。”故赤黄(赭黄)除帝皇外,臣民不得僭用。把赭黄规定为皇帝常服专用的色彩。唐高宗李治(公元650年至683年)初时,流外官和庶人可以穿一般的黄(如色光偏冷的柠檬黄等),至唐高宗中期总章元年(公元668年),恐黄色与赭黄相混,官民一律禁止穿黄。从此黄色就一直成为帝皇的象征。 唐高祖曾规定大臣们的常服,亲王至三品用紫色大科(大团花)绫罗制作,腰带用玉带钩。五品以上用朱色小科(小团花)绫罗制作,腰带用草金钩。六品用黄色(柠檬黄)双钏(几何纹)绫制作,腰带用犀钩。七品用绿色龟甲、双巨、十花(均为几何纹)绫制作,带为银銙(环扣)九品用青色丝布杂绫制作,腰带用瑜石带钩。唐太宗李世民(公元627年至649年)时期,四方平定,国家昌盛,他提出偃武修文,提倡文治,赐大臣们进德冠,对百官常服的色彩又作了更细的规定。据《新唐书·车服志》所记,三品以上袍衫紫色,束金玉带,十三銙(装于带上的悬挂鞢〓带的带具,兼装饰作用)。四品袍深绯,金带十一銙。五品袍浅绯,金带十銙。六品袍深绿,银带九銙。七品袍浅绿,银带九銙。八品袍深青,九品袍浅青,瑜石带八銙。流外官及庶人之服黄色,铜铁带七銙(总章元年又禁止流外官及庶人服黄,已见上述)。唐高宗龙朔二年(公元662年)因怕八品袍服深青乱紫(古代用蓝靛多次浸染所得深青泛红色光,故怕与紫色相混),改成碧绿。自春秋时期齐桓公(公元前685年至前643年在位)穿紫袍始,才确定了以紫为上品的服装色彩格局,至宋元一直未变。到明朝才被大红色所取代。《新唐书· 车服志》记载文官官服花式,有鸾衔长绶、鹤衔灵芝、鹊衔瑞草、雁衔威仪、俊鹘衔花、地黄交枝等名目。 唐代政府规定的服装色彩制度,在实际生活中其实是无法彻底执行的。唐高宗咸亨五年(即上元元年、公元674年)五月,因在外官人百姓于袍衫之内,穿朱、紫、青、绿等色短衫袄,或在乡间公开穿这些颜色的袍衫,故又颁布过禁令。 唐代武官的服制花色,规定武三品以上、左右武威卫饰对虎,左右豹韬卫饰豹,左右鹰扬卫饰鹰,左右玉钤卫饰对鹘,左右金吾卫饰对豸。又诸王饰盘龙及鹿,宰相饰凤池,尚书饰对雁。后又规定千牛卫饰瑞牛,左右卫饰瑞马,骁卫饰虎,武卫饰鹰,威卫饰豹,领军卫饰白泽,金吾卫饰辟邪,监门卫饰狮子。唐太和六年又许三品以上服鹘衔瑞草、雁衔绶带及对孔雀绫袄。这类纹饰均以刺绣,按唐代服装款式,一般应绣于胸背或肩袖部位。 唐代在战场上驰骋的都是人披马甲不具装的轻骑,步兵甲占步兵人数60%,《唐六典》记唐甲有13种,即明光甲、光西甲、细鳞甲、山文甲、乌锤甲、白布甲、皂绢甲、布背甲、步兵甲、皮甲、木甲、锁子甲、马甲。 锁子甲即曹植表中所说的环锁铠,《晋书·吕光传》记载前秦吕光在进攻龟兹城时见西域诸军甲如连锁,射不可入,隋唐时西域康国向中原朝廷进贡过此种铠甲。唐代将此种铠甲分成大中小三种型号,按体型高矮分给战士使用。《唐六典》武库令中记载着弓、刀、甲的种类,盾则改名彭排,计6种,即藤排、团排、漆排、木排、联木排、皮排。据注明,藤、团、漆、木都是古制。[编辑本段]五、唐代大袖衫 唐朝还流行女子穿"胡服"。"胡服"就是西域人的服装。腰带形式也深受胡服影响。在此以前,人们的腰饰是以金银铜铁,这时候流行系"蹀躞带",带上有金饰,并扣有短而小的小带以作系物之用。这种腰带服用最盛是在唐代,以后延用一直至北宋年代。 盛唐以后,胡服的影响逐渐减弱,女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期,这种特点更加明显,一般妇女服装,袖宽往往四尺以上。中晚唐的贵族礼服,一般多在重要场合穿着,穿着这种礼服,发上还簪有金翠花钿,所以又称"钿钗礼衣"。 唐高宗以后,以紫色为三品官的服色;浅绯色为五品官服色,深绿色为六品官服色,浅绿色为七品官服色,深青色为八品官服色,浅青色为九品官服色,黄色为宫外之人及庶民服色。 唐装还对邻国有很大的影响。比如日本和服从色彩上大大吸取了唐装的精华,朝鲜服也从形式上承继了唐装的长处。唐装襦裙线条柔长,十分优美自如,用料主要是丝织品,因此它的衣物以"软"和"飘柔"著称。唐装本身品类多,善变化,从外形到装饰均大胆吸收外来服饰特点,多以中亚、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服饰为参考,充实唐代服饰文化,使得唐代服饰丰富多彩富丽堂皇,风格独特奇异多姿,成为中国历史服饰中的一朵奇葩,世人瞩目。 唐代服饰图案,改变了以往那种以天赋神授的创作思想,用真实的花、草、鱼、虫进行写生,但传统的龙、凤图案并没有被排斥,这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。 晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上,真是花团锦簇,争妍斗盛。正如五代王建所说:"罗衫叶叶绣重重,金凤银鹅各一丛,每翩舞时分两向,太平万岁字当中。"今天,我们看到的这些华贵优美的服饰图案,是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。唐代服饰的发展是整体上的发展,这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润,在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现,都说明了这一特点。 唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格,融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体,又在此基础上更加华贵,使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰;唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用,展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。[编辑本段]六、小结 唐代服饰之所以绚丽多彩,有诸多因素,首先是在隋代奠定了基础。隋王朝统治年代随短,但丝织业有长足的发展。文献中记隋炀帝“盛冠服以饰其奸”,他不仅使臣下嫔妃着华丽衣冠,甚至连出游运河时大船纤绳均传为丝绸所制,两岸树木以绿丝饰其柳,以彩丝绸扎其花,足以见丝绸产量之惊人。至唐代,丝织品产地遍及全国,无论产量、质量均超过前代,从而为唐代服饰的新颖富丽提供了坚实的物质基础。加之与各国各族人民广泛交往,对各国文化采取广收博采的态度,使之与本国服装融会贯通,因而得以推出无数新奇美妙的冠服。唐代服饰,特别是女子装束,不光为当时人们所崇尚,甚至于今日人们观赏唐代服饰,亦觉兴奋异常。这里没有矫揉造作之态,也没有扭捏矜持之姿。展现在人们面前的,是充满朝气,令人振奋又使人心醉的服饰。其色彩也非浓艳不取,各种鲜丽的颜色争相媲美,不甘疏落寂寞,再加上金银杂之,愈显炫人眼目。其装饰图案,无不鸟兽成双,花团锦簇,祥光四射,生趣盎然,真可谓一派大唐盛景。

一、唐代玉器多以和田玉为主:唐代是我国封建社会的鼎盛时期,由于开拓西域,使得新疆和田玉大量地输入内地,因此,唐代玉器材料以和田玉为主。 唐代玉器装饰纹样方面多姿多彩,首次出现了植物纹图案,常见的有各类花卉瓜果,并且出现了飞禽走兽、人物纹饰等,富有浓厚的生活气息。最重要的特点是在花、鸟、兽等器物边缘饰有细密而较长的阴刻直线,给人一种栩栩如生的感觉。 二、唐代玉雕人物的特征:唐代因为文化对外开放,儒家思想大大削弱,加上受西域胡人等影响,风格自然迥异,一反前数朝之玉雕传统。例如唐代之白玉圆雕人物与动物,甚有“雕塑感”,也有不少作品将唐人绘画之线描手法活用于玉雕方面,一些玉人有独特阴刻线(向内徐徐斜下),予人浑厚有力度之感,而且多强调形体肌理,一如当时之石刻及泥塑作品。最为人熟悉者,为玉雕伎乐玉人、托塔天王(见附图)、西域跪俑、牵马人、大玉豕和玉飞天,造型丰满,栩栩如生,具鲜明时代气息;写实与艺术性并重,另创一格。

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