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皮影戏是操控一些皮子制作的人物，通过影子表演的戏剧，木偶戏是操控木偶表演的戏剧。它们的表现形式是不一样的，操控的东西是不一样的，发展的文化是不一样的，流行的地域是不一样的，知名度是不一样的。
材料不同，表演的形式不同，表达的内容不同，感受不同，形象不同，操作起来的简易程度不同。
关于两者的区别，首先两者进行表演时所选用的材料不同，皮影戏使用纸板或者兽皮做成的人物剪影，而木就是用木头雕刻而成，其次两者出现的时间不同，皮影戏比木偶戏出现的更早，其三，两者的表演形式不同，皮影戏是用灯光打在白布上，然后一人在幕后操作，木偶戏是由一人拉着线直接操作木偶，其四，他们表演的曲艺风格不同，皮影戏更偏向于乡村化，木偶戏则更注重演绎故事，然后我认为最重要的一点是，他们即使有所不同，但都是中国的非物质文化遗产，应该值得被好好珍惜。
皮影戏：皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行演戏，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。皮影戏是中国民间的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。 木偶戏：puppet show 用木偶来表演故事的戏剧。表演时，演员在幕后边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。 木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。在中国古代又称傀儡戏。中国木偶戏历史悠久，三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。
中国民间艺术皮影戏起源探析论文内容摘要：皮影戏，古代称为影戏，也称纸影戏、皮人影、驴皮影。是一种集绘画、雕刻、音乐、歌唱、表演于一体的综合性民俗艺术。它和中国广大人民群众的生活、习俗、信仰血肉相连，是中国传统文化的重要组成部分。文章通过探讨皮影戏起源的三种说法，进一步阐述了历史语境下的中国皮影戏。关键词：皮影戏起源说民间艺术艺人皮影戏，又称“影子戏”“灯影戏”“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”“纸影戏”等。用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。它是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术，并远播海外，成为世界性的艺术。关于影戏的起源，说法很多，顾颉刚先生在《中国影戏略史及其现状》一文中指出：中国影戏之发源地为陕西，自春秋两汉隋唐以其地为最盛。宋以后盛兴于河南，自此其最盛之地即随帝都而转移。至今影戏尚可为数十区域，如川、镇、鄂为陕西直接传入者；河南及河北西部、山西所有为汴京之遗；江苏、浙江、福建所有为南宋之遗；其另一派即为广东及湖南现存者，其影人尚用纸，或即为初为素纸雕镞之衍变；山东所有另为一种，当亦为南宋之遗，因北上与本地戏曲结合者。而负盛名之滦州影戏，则河北东部及东北各地尚为其领域。此盖由于各地皆有特殊之风俗伎艺，以此同源之影戏，及染地方色彩以后遂呈极大差异之现象也。①顾先生在文中所作的分析与归纳，不仅明确地指出我国影戏的共同发源地及其流布，而且指出其流布之后与各地方戏剧及风俗伎艺的融合，造成各地民间皮影戏的不同色彩。对顾先生的同源异流说，学者大都表示赞同。但皮影戏究竟源于何时、何地，学者们的见解很不一致，目前主要有三种说法。一、汉代起源说根据历史学家的文学记载，部分学者认为皮影戏起源于汉代，这种说法源于《汉书·外戚传》中讲述汉武帝思念死去的李夫人的故事，其事为：李夫人少而早卒……上(武帝)思念李夫人不已，方士齐人少翁言能致其神。张灯烛，设帷帐，陈酒肉，而令上居他帐，遥望见好女如李夫人之貌，还帷坐而步。又不得就视，上愈益相思悲感，为作诗曰:“是邪，非邪？立而望之，偏何姗姗其来迟!”令乐府诸音家弦歌之。②北宋高承在《事物纪原》中说:“故老相承，言影戏之原，出于汉武帝李夫人之亡，齐人少翁言能致其魂，上念夫人无已，乃使致之。少翁夜为方帷，张灯烛，帝坐他帐，自帷中望见之，仿佛夫人像也，盖不得就视之，由是世间有影戏。”③这里方士少翁为取悦汉武帝解其思念而作李夫人影像，被人推想为影戏。因为它要张灯烛，设帷帐，让帝居于他帐观看，其情境与影戏完全相同。所以宋代高承在《事物纪源》中便断言：“由是世间有影戏。”但紧接着说：“历代无所见，宋朝仁宗时，市人有能谈三国事者，或采其说加缘饰作影人，始为魏吴蜀三分战争之像。”④高承所谓的“历代无所见”，即话虽然这么说，可是哪个朝代也没看见影戏，直到宋仁宗时，才把三国故事“加缘饰作影人”，开始有了“魏吴蜀三分战争之像”。可见，高承虽然援引汉武帝与李夫人故事，由此演绎出“由是世间有影戏”之说，但此论点他本人也持否定态度。所以后人所谈影戏始于汉，也多是根据史载所作的推论。二、唐代起源说皮影戏与木偶戏同属傀儡戏。木偶在唐代已经很流行，并且演出技巧已具较高水平。当时梁锽有一首著名的《傀儡吟》：“刻木牵丝作老翁，鸡皮鹤发与真同；须臾弄罢寂无事，还似一人在梦中。”梁锽是唐玄宗天宝年间人，他这四句诗，反映了木偶制作的特点和表演技艺的高超，说明唐代已有了木偶戏。⑤不过唐代是否有了影戏，这不仅在唐代小说杂文中没有看到只字的记载，就是在题材广泛的唐诗中也没发现提及影戏之类的话。因此，由于史料的缺乏，影戏出现在唐代的说法，至今还不易确定。但值得研究探讨的是，唐代盛行一种类似说唱艺术的俗讲，这可能与皮影戏有着千丝万缕的关系。程毅中在《宋元话本》中提到：“俗讲却不是纯粹散文的讲述，其间颇杂以韵文的歌唱……它是把佛经改编为说唱体，用来吸引听众，宣传佛教。”这种说唱形式，一直延续到五代时盛行不衰，以后由于说话人中的女性出现，和民间艺人在说话技巧上的提高，促使俗讲不得不在形式上来一番改革。但它因受本身的局限，不可能跳出佛经的圈子去改弦易辙讲那些烟粉、灵怪、传奇、公案之类的东西，只好在说唱形式上变化一下。于是，俗讲和变文⑥一样，在讲宴时，设有图像或纸人，照图解说，用以招徕听众。这种形式持续了若干年，到五代时，出现了人死后用僧人超度亡魂的习俗，这时超度几乎成了俗讲僧的唯一职业。超度亡魂时，设图像、画像或剪成纸人挂在帐帷内，作为亡魂的象征。此形式与后来的皮影戏很接近，或者说很像影戏的雏形。因此，有学者认为皮影戏由俗讲演变而来，起源于唐代。笔者认为这个观点只是猜测，尚待考证确定。三、宋代起源说皮影戏出现在北宋，在宋代多种书籍中都有记载。如张耒的《明道杂志》、高承的《事物纪原》、孟元老的《东京梦华录》、灌园耐得翁的《都城纪胜》、吴自牧的《梦粱录》、周密的《武林旧事》以及宋·无名氏的《百宝总珍》等，都对影戏作了较具体的记述。《东京梦华录》中《京瓦伎艺》一节载，北宋汴梁的著名影戏艺人，有董十五、赵七、曹保义、风僧哥等8人。《武林旧事》在《诸色伎艺人》一节中说，南宋临安(今杭州)有著名影戏艺人18人之多，其中已有女演员的出现和家庭影戏班。又据《百宝总珍》载，当时有“亡国十八国，《唐书》《三国志》《五代史》《前后汉》，并杂使头一千二百头”。说明宋代已有1200个影人角色，表演剧目丰富，雕刻技术也有很大提高。这反映出皮影戏在宋代已能演情节复杂、人物众多的历史故事戏了。上述三种关于皮影戏的起源说，在时间上相差数百年甚至上千年。汉代与唐代起源说，由于缺乏确切的文献记载和出土文物的佐证，难以令人信服。笔者比较认同皮影戏起源于北宋汴梁的说法。北宋初期，社会比较安定，当时的政治中心汴梁，手工业和工商业经济发展稳定，相继出现了“百伎竞艺”的演出场所——勾栏、瓦舍，这就为影戏的形成和发展提供了物质条件。宋代人写的诸多著作中，记载着影戏在北宋都城汴梁的活动情况，说明影戏已形成于北宋。注释：①转引自张紫晨《中国民间小戏》，浙江教育出版社，1989年，第190页。②班固撰.汉书·外戚传.陈焕良，曾宪礼标点，岳麓书社，1996年，第1927页。③④宋·高承撰.事物纪原.明李果订，全圆，许沛藻点校，中华书局，1989年，第495页。⑤唐山市戏曲志编辑部.唐山戏曲资料汇编第三集（内部资料），1991年，第8页。⑥唐代兴起的一种说唱文学，多用韵文和散文交错组成，内容原为佛经故事，后来范围扩大，包括历史故事、民间传说等。本文转引自：
用8个字概括：影响深远、意义重大。
皮影戏是傀儡戏的一种，又叫“影子戏”、“灯影戏”，简称“皮影”，是我国一种古老的艺术形式，也是世界上最早由人配音的影画艺术形式。皮影的发源，最早可追溯到西汉时期，至今已有2000多年历史。皮影戏以其精美的雕刻影偶、通俗的音乐唱词和简单灵活的演出形式深受受众喜爱。“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。但是，由于传统影偶制作工艺复杂、演出形式及曲目缺乏创新等因素，使得皮影戏自新中国成立以来呈逐步衰落的状况，尤其是“文革”时期，皮影戏被打成了“封、资、修的黑货”，受到极大冲击，更加剧了其衰落。一.皮影戏的独特美感： 皮影戏又称“影子戏”、“灯影戏”、“土影戏”，有的地方叫“皮猴戏”、“纸影戏”等，发源于我国西汉时期的陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。皮影戏距今已有两千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有“电影始祖”的美誉！在过去电影、电视等尚未发达的年代，曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。 一、皮影戏的特点 皮影戏是中国农业文明的产物，具有浓郁的乡土气息。在封建社会，农民对很多自然现象难以进行合理的解释，于是就简单地归结为鬼神作怪，由此产生了对鬼神的崇拜。皮影戏便是鬼神崇拜的一种表现，是“以虔敬所有超自然的神为第一目的的艺术。”影偶是皮影戏的基本道具，单独来看，影偶也是别具风格的造型艺术品，其主要有4个特征：一是合理的变形。为突破影偶只能在二维空间移动的局限，影偶雕刻艺人合理使用变形艺术，适应观众观影时的视觉体验，使观众产生鲜明的立体感，同时，还能突出人物性格特征。二是大胆的夸张。这种夸张能够集中反映人物和景物的本质特征，产生强烈的美感和演出效果。三是巧妙的象征。影偶的象征特点主要通过图案和色调反映人物的性格特征。比如，四川皮影中的秦始皇造型。四是稚朴的装饰。影偶造型吸取了民间织锦、刺绣、剪纸等的朴实、稚拙、装饰性强特点，因而布局严谨、线条流畅、色调明快，具有极强的装饰性。皮影戏的演出一般至少需要3个人，2人配乐1人表演。表演者双手操纵人物车马道具，自演自唱，灯光将人物车马投影到白色幕布上，观众于幕前观影。皮影戏的这种演出形式使其存在两大局限：一是平面的局限。平面影幕使得演出只有上下左右的平面空间，缺少纵深的立体空间。二是影偶的局限。影偶大多是正侧面半边脸，缺少表情变化，也就是俗语说的“三根竹，一张皮，半张脸，半顶帽子，一只眼”。皮影戏的这种局限也带来了一种特殊的艺术效果：平面的影戏和影偶使得影偶离开平面，形象就变得模糊甚至消失，因此影戏适合表现上天入地、腾云驾雾、打斗变化的神话故事。二、皮影戏的价值与意义皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。2003年，甘肃的环县道情皮影被中华人民共和国文化部列为“中国民族民间文化保护工程”首批试点之一。2005年，环县道情皮影保护中心成立，政府与民间合力参与文化保护。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，湖北省云梦皮影艺术团和山东省泰安市范正安皮影工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。2011年11月27日，联合国教科文组织宣布，保护非物质文化遗产政府间委员会第6届会议决定，把中国皮影戏列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
是中国首批非物质文化遗产。
由于皮影戏中的车船马轿、奇妖怪兽都能上场，飞天入地、隐身变形、喷烟吐火、劈山倒海都能表现，还能配以各种皮影特技操作和声光效果，所以演出大型神话剧的奇幻场面之绝，在百戏中非皮影戏莫属。
传承发展
传统的皮影戏在很多方面都存在着不可避免的局限性。这也是它适应如今快节奏社会最大的障碍。
1、皮影精雕细琢，巧夺天工的色彩造型倾倒了无数的艺术家，却给它的制作带来了极高的难度。一个影人的制作要包括制皮，描样，雕镂和上色等十余道工序，这些复杂的工艺足以花去一个手工艺人数星期的时间，还不包括这期间因任何一个小错误而导致无法修改，前功尽弃的可能性。
2、成品的保存也是一个难题，长时间的日晒会使颜料褪色，温度的湿热变化也会造成皮影的变形。这对强调批量生产的工业化社会来说无疑都是致命的弱点。
皮影的意义可以用8个字概括一下：影响深远、意义重大。是中国首批非物质文化遗产（2006年被国家列为中国首批非物质文化遗产名录）皮影发源于西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上较早的由人配音的影画艺术，被公认是现代“电影始祖” 。“三尺生绡做戏台，全凭十指逞诙谐，有时明月灯窗下，一笑还从掌中来”。小小的一张皮影，简单的布幕舞台，操作者灵巧的手指，加上一点光亮，就能表现出生活中的人生百态，历史中的无数逸事。皮影戏是我国古老的剧种之一，是世代民间艺人智慧的结晶，它集绘画、雕刻、文学、音乐、舞台表演于一体，有着很高的历史、文化、艺术价值，被称为中国民间艺术的“活化石”。国家大剧院的皮影戏展演吸引了很多国内外观众，展演第一周前来参观的观众就达4万多，古老的皮影戏正被更多的人了解和喜爱。皮影的收藏热度也逐渐升温。
【皮影戏概述】皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品，由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。【皮影戏的历史】皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。 皮影戏又称“影子戏”，“灯影戏”、“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”、“纸影戏”等，是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。 据说，中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉拍、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。从世界范围看，18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以说皮影戏是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。 从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。很多皮影艺人子承父业，数代相传。无论是从影人造型制作、影戏演技唱腔和流行地域上讲，都达到了历史的巅峰。当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户，都以请名师刻制影人、蓄置精工影箱、私养影班为荣。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，一乡一市有二三十个影班也不足为奇。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。连本戏（连续剧）要通宵达旦或连演十天半月不止，一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影，热闹非凡，其盛状可想而知。 然而，中国皮影艺术的发展也并非一帆风顺，它曾历经风雨劫难起落兴衰。清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶（jué）不振。1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。但到“文革”时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。【皮影戏的起源】 中国皮影戏起源于何时，因文献不足，无法确知。可确定的是最迟在北宋时，中国影戏已极成熟，在中国传统戏曲表演尚未发展成熟之际，宋代的影戏已能表演完整、生动的三国故事，一些记载宋人生活的著作如《东京梦华录》、《梦粱录》、《武林旧事》等，都述及宋代（主要是南宋）影戏的盛况，除了一些有名的艺人，南宋杭州甚至有「绘革社」的影戏组织出现。宋代以后至明清，影戏一直盛行，受到宫廷和民间的喜爱，普及全国各地，与各地曲艺、语言、习俗结合，发展成各具地方特色的影戏艺术。
查魏立群教授
朱文告诉记者，在最繁荣的时候，现在基本都已不再演出。 记者了解到，目前皮影的传承发展面临三大难题。 首先，皮影艺术出现传承危机。在山西孝义市，会皮影的老民间艺人就剩两三个了，那些老戏班里传世的家什被搬到了古玩市场。由于学习皮影周期长，难度大，收入偏低，致使艺人不愿意花太多的精力学戏，导致皮影艺术的精华难以传承。 第二，剧目陈旧、精华难传。记者了解到，皮影剧目大多仍是老剧目，剧目创作停滞，剧目陈旧情况比较突出。 第三，皮影面临创新难题。朱文告诉记者，他现在改变过去以戏剧影人为主的皮影创作，开始做一些小动物，编一些孩子比较爱看的剧目。但是，皮影是多种艺术的集合体，如何打造出真正能吸引人的精品剧目依然很难。 古代皮影戏现代娱身心 新华网太原７月１７日专电（记者原碧霞）“一口道出千古事，双手操纵百万兵”是对皮影戏的最形象形容。其实，皮影戏和皮影人不但是观看欣赏的，也是每个人都能自己玩的。 据专家介绍，玩影人可以锻炼手指的灵巧性和手脑配合能力，对培养人的手工操作能力十分有益，对老年人活动臂、腕和手指，防止老年关节僵化大有好处。 另外，玩皮影不受时间和空间限制，是一种愉悦、放松身心的娱乐方式。当玩皮影时，可以放戏曲录音，用影人配表演，还可借影人之口和动作，来抒发自己平日不便表白的内心话语与情感，放松压力。 据了解，现在国外一些院校设有皮影艺术课程，在台湾的小学里也有影人制作课，校园皮影戏活动非常盛行。 皮影：海内外广泛流传的中国民间艺术 新华网太原７月１７日专电（记者原碧霞）皮影艺术自诞生以来，不仅在国内广泛流传，在国外也流传颇广。 中国民间文艺家协会会员、山西省孝义市皮影研究会会长侯丕烈日前在接受记者采访时介绍，中国皮影艺术从十三世纪的元代起，成为流传很广的一种民间艺术，并远播海外，成为世界性的艺术。 据介绍，在元代，皮影戏便随军传到了南亚。波斯历史学者瑞士德·安定曾说，“当中国成吉思汗的儿子在位的时候，曾有演员来到波斯，能在幕后表演特别的戏曲，内容多为国家的故事。” 另外，皮影戏还传至土耳其、泰国、缅甸等国。在土耳其，皮影戏有“卡拉格兹”的别称，现在在一些城市里有时还举行皮影戏专门演出。 在１８世纪中叶，皮影戏传到欧洲，各国艺术家对中国的皮影戏表现出浓厚的兴趣。１７６７年，法国一名传教士将中国皮影视为宝贝带回法国；１７７４年，德国文学家歌德曾在威兰博览会上把中国皮影戏介绍给德国观众，并在１７８１年８月２８日他生日那天主持演出了皮影戏《米拉瓦的生平》；１９７５年，美国艺术家还创办了“悦龙皮影剧团”。 皮影戏：流传两千多年的中国最古老“电影” 新华网太原７月１７日专电（记者原碧霞）一百多年前，电影首次在中国出现，而在两千多年前，一种类似于电影形式的中国最古老“电影”－－皮影戏就开始在中国出现并一直流传至今。 记者了解到，关于皮影戏的起源与形成，历史无明确记载。现在多数专家学者大都认为皮影戏始于汉朝，主要是依据《汉书·外戚传》的记载：相传汉武帝刘彻最宠爱的妃子李夫人过早去世，汉武帝思念不止，常常彻夜难眠。这时，有齐人少翁深知汉武帝心事，他花了三个昼夜，用皮子雕刻了和真人一样大的李夫人形象，涂上颜色，学着李夫人生前的动作，在室内挂起一块白色方形帷幕，点上灯烛，让汉武帝坐在方帷外观看。少翁贴着帷幕操纵皮人，那影子就像真人一样姗姗而动…… 从汉朝起，皮影戏开始在中国各地慢慢发展，它将各地的乐调、民歌、唱腔、戏剧、雕刻、剪纸等艺术因子融合其中，而因中国各地风俗文化的不同，皮影风格也相异，它成了一种地方民间文化的集合体。到清代，除了西藏、新疆等少数几个省区外，皮影戏在各地都有流传。 在两千多年的历史长河中，在中国古代民间，这种有光有影有唱有演的皮影戏，带给人们无尽的文化享受，被现代人称为中国古代百姓的“电影”。 山西孝义皮腔纸窗影戏：中国发现的最古老的皮影戏 新华网太原７月１７日专电（记者原碧霞）皮影戏流传至今已有两千多年，山西省孝义皮影木偶博物馆原馆长朱景义研究发现，我国目前发现的最古老的皮影戏是山西孝义皮腔纸窗影戏。 朱景义（已去世）的儿子、现任山西省孝义皮影木偶博物馆馆长朱文告诉记者，孝义皮腔纸窗影戏亦称“孝义皮腔纸影戏”，是流传在山西省孝义市民间的一种说唱艺术。它在山西孝义土生土长，腔调、雕刻、演出剧目、影人造型等方面风格独特，至今在全国尚未发现与此雷同的皮影戏。
皮影的意义可以用8个字概括一下：影响深远、意义重大。是中国首批非物质文化遗产（2006年被国家列为中国首批非物质文化遗产名录）皮影发源于西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上较早的由人配音的影画艺术，被公认是现代“电影始祖” 。“三尺生绡做戏台，全凭十指逞诙谐，有时明月灯窗下，一笑还从掌中来”。小小的一张皮影，简单的布幕舞台，操作者灵巧的手指，加上一点光亮，就能表现出生活中的人生百态，历史中的无数逸事。皮影戏是我国古老的剧种之一，是世代民间艺人智慧的结晶，它集绘画、雕刻、文学、音乐、舞台表演于一体，有着很高的历史、文化、艺术价值，被称为中国民间艺术的“活化石”。国家大剧院的皮影戏展演吸引了很多国内外观众，展演第一周前来参观的观众就达4万多，古老的皮影戏正被更多的人了解和喜爱。皮影的收藏热度也逐渐升温。
皮影戏在国外在近几年发展迅速，现在已经传播到了世界各地。在北美，皮影戏已经成为一种流行的艺术形式，有许多影院和剧院在播放皮影剧。在欧洲，皮影戏在英国、德国、俄罗斯、波兰等国家都有一定的发展，英国皮影剧团甚至已经受邀到中国参加国际艺术节。此外，在东南亚，皮影戏也受到了非常广泛的欢迎，特别是在新加坡和泰国，皮影戏已经成为当地的文化符号
走向没落。服装设计与皮影的国内外研究现状渐渐走向没落。如今科技发展迅速，人们对传统艺术的关注越来越少，皮影戏的演出机会也就越来越少，使皮影渐渐走向没落。昔日灯光下的活灵活现的皮影，却变成了别人挂在墙上的精致装饰，或是放在盒子里不见天日的收藏品，失去了原本存在的意义。在相关艺术设计中，以皮影为代表的中国民间传统艺术，经过时间的精雕细刻，依然焕发光彩，艺术生命力持久顽强，在当代社会的艺术文化中，也有着举足轻重的地位。
意外走红的上戏木偶专业，是一个为了传承木偶表演文化的专业。木偶表演文化的专业设置木偶操纵技巧、木偶表演以及声乐、台词、形体和表演等专业课程，专业主课由中国木偶艺术传承人，国家一级演上海木偶剧团副团长郑国芳教授亲自任教
上戏木偶专业成为艺考黑马，有偶然性也有必然性，这些年来，国家对传统文化扶持打造了良好的环境，而木偶剧本身也具有广阔的发展空间，而整个专业的培养体系，也是奔着培养复合型人才而去，这让上戏木偶专业的毕业生，有了更多的可能性。
上戏木偶专业的发展历程。
2004年，上海木偶剧团联合上戏 开创首个木偶专业本科班，第一届只有30多人报考，最后招录到14人。不过，正是这首批14位本科生，毕业后进入上海木偶剧团后表现出众，才引起了社会对木偶专业的关注。到2007年，上戏木偶专业开始每年招生，报考人数也逐年增多。
从一些学生的不了解不热爱，到主动传承不断创新，也能看出，合理的人才培养体系，正在给传统文化开拓更广阔的未来。
刚刚结束的上戏艺考中，只招收18人的木偶表演专业突然火了。不少考生只是因为木偶专业与戏剧影视表演专业，在考试内容上大同小异，于是"曲线救国"，顺便报了个木偶专业。那么作为全国首个木偶本科专业，考进去以后的学习和就业发展，究竟怎样呢？
右手高举杖头，左手操控"钎子"，木偶便舞动起了水袖。这是上海戏剧学院木偶专业二年级的课堂。木偶戏轻松吗？听听学生怎么说。
木偶专业大二学生张伦：“对于之前没有接触来说，真的很辛苦，因为它是单手举差不多五六斤重吧。”
布袋木偶、皮影、提线木偶，这些我国传统木偶戏类型，都是学生们的必修专业课。不要以为这些就够了噢，要想成为一名出色的木偶表演家，还需要手巧。因此作为学生，他们还要学习木偶制作。
木偶专业制作教师于洋：“优秀的演员，要自己会调整，把木偶调试到自己合适的状态，包括自己一些维修、保养。所以从制作开始学，他们能从原理上清楚。”
作为我国首批非物质文化遗产项目，木偶戏流传至今已有两千多年历史。不过，中国木偶人才的培养，历来都以家族传承或院团学馆教育为主，上世纪末，一度人才流失严重。
2004年，上海木偶剧团联合上戏开创首个木偶专业本科班，第一届只有30多人报考，最后招录到14人。不过，正是这首批14位本科生，毕业后进入上海木偶剧团后表现出众，才引起了社会对木偶专业的关注。到2007年，上戏木偶专业开始每年招生，报考人数也逐年增多。
木偶专业老师秦峰：“他们运用自己所学的专业到了剧团就创作，包括他们考上研究生，导演研究生，往编导方向去发展。”
结合当下戏剧发展理念，如今，木偶专业学生除了学木偶技艺，还要学声台形表。
台词老师江静：“像木偶专业在台后面，他可能声音要传递更远、更清晰，语言的功底更加能够适应各种各样人物需求。孩子的、老人的、动物的。”
尽管有了这份功底，毕业后转向戏剧影视行业发展，也能同样游刃有余，但让老师们欣慰的是，木偶专业出来的学生，大部分都还是从事老本行。
像上海木偶剧团，就是依靠这些毕业生，完成了新老交替。年轻人思维活跃，近年来在新创的剧目中，他们不仅把声光电等时尚元素引入木偶表演，还借鉴了不少国外木偶剧的表演方式。现在每人每年要演出100多场，市场反响热烈。
木偶事业的发展，让年轻的木偶演员们收获了粉丝，也更坚定了职业追求。
上海木偶剧团演员廖子嫣：“一直干下去，小朋友心中一直有木偶戏的存在，我就很开心了。”
上海木偶剧团演员黄春雄：“所有的机会都放在你面前。现在不应该放弃，现在放弃是傻，我们现在是更加铆足劲地干。”
这些年，全社会已经逐步形成崇尚优秀传统文化的氛围，这也让业内越发看好国内木偶剧人才的发展前景。
上海木偶剧团团长何筱琼：“我们还是希望通过搭好的平台，吸纳好的元素，让我们的演员学了以后有展示的空间，让他在这个舞台上有自我价值感。”
可以说，上戏木偶专业成为艺考黑马，有偶然性也有必然性，这些年来，国家对传统文化扶持打造了良好的环境，而木偶剧本身也具有广阔的发展空间，而整个专业的培养体系，也是奔着培养复合型人才而去，这让上戏木偶专业的毕业生，有了更多的可能性。从一些学生的不了解不热爱，到主动传承不断创新，也能看出，合理的人才培养体系，正在给传统文化开拓更广阔的未来。
（看看新闻Knews记者：章海燕编辑：朱永斌）
谁了解木偶与造型专业都学习些什么内容
王 林：上海戏剧学院戏文系（07年以文化成绩第一名进入上戏，2010年以优异成绩被选送去纽约电影学院学习）周倩莺：上海戏剧学院戏文系（2010年以优异成绩被选送去纽约电影学院学习）朱 梦：上海戏剧学院戏文系（通过艺术尖子生常年考）应艺能：上海戏剧学院戏文系（通过艺术尖子生常年考）姚 相：上海戏剧学院戏文系（通过艺术尖子生常年考）张 芒：上海戏剧学院戏文系（通过艺术尖子生常年考）于佳艺：上海戏剧学院戏文系（通过艺术尖子生常年考）何雨婷：上海戏剧学院戏文系（通过艺术尖子生常年考）张垚惠子：上海戏剧学院戏文系（通过艺术尖子生常年考）陶晨帆：上海戏剧学院戏文系（通过艺术尖子生常年考）章天娇：上海戏剧学院戏文系陈 煜：上海戏剧学院戏文系赵怡君：上海戏剧学院舞美系服化专业（通过艺术尖子生常年考）袁俊豪：上海戏剧学院舞美系灯光专业（通过艺术尖子生常年考）袁 梦：上海戏剧学院剧场管理专业姚 漪：上海戏剧学院木偶专业赵绮仁：上海戏剧学院群众文化专业刘 旭：上海戏剧学院表演系（上海市艺术类表演统考第二名）谭阔阔：上海戏剧学院表演系顾晓阳：上海戏剧学院表演系佟 瑞：上海戏剧学院表演系（上海市艺术类表演统考第一名）林 楠：上海戏剧学院表演系吕贝妮：上海戏剧学院表演系丁宇佳：上海戏剧学院表演系音乐剧专业王伊琦：上海戏剧学院表演系音乐剧专业琚一品：上海戏剧学院导演系蒋 运：上海戏剧学院导演系胡思祺：上海戏剧学院导演系苑新雨：上海戏剧学院播音与主持专业（现任SMG《音乐前线》节目主持人）王倩颖：上海戏剧学院播音与主持专业（华师大播音与主持专业全国考试第一名）司徒纯纯：上海戏剧学院播音与主持专业（全国专业考试第二名）郑博涵：上海戏剧学院播音与主持专业（全国专业考试第五名）施喆菁：上海戏剧学院创意学院视觉传达专业（全国专业考试第一名）唐 琦：上海戏剧学院舞美系王珅安：上海戏剧学院舞美系沈天慧：上海戏剧学院舞美系服化设计专业邱叶静：上海戏剧学院舞美系张 征：上海戏剧学院舞美系严佳韦：上海戏剧学院舞美系王任伟：上海戏剧学院舞美系郑 寅：上海戏剧学院舞美系樊琛璐：上海戏剧学院舞美系顾俊彦：上海戏剧学院舞美系叶 韵：上海戏剧学院舞美系王小境：上海戏剧学院媒体创意专业潘之琳：北京电影学院表演系（全国专业考试第一名）洪 悦：北京电影学院表演系（全国专业考试第五名）钱儒俊：北京电影学院表演系（全国专业考试第六名）唐培彦：北京电影学院表演系王奕瑾：北京电影学院表演系李艺雯：北京电影学院表演教育专业许俐佳：北京电影学院李 淇：北京电影学院电影导演系秦如心：北京电影学院电影导演系林天则：北京电影学院录音系（全国专业考试第一名）吴冠震：北京电影学院广告导演系夏翰杰：北京电影学院广告导演系沈吟竺：北京电影学院电影策划专业江予菲：中国传媒大学播音系（上海只招一名学生）高也尊：中国传媒大学播音系朱隽晨：中国传媒大学顾 俪：中国传媒大学戏文系吴君和：中国传媒大学胡仪嘉：中国传媒大学卓文怡：中国传媒大学张笑影：中国传媒大学许魏洲：中国戏曲学院戏曲导演系徐晋佩：北京舞蹈学院音乐剧系张桉阳：中央戏剧学院编导系羊一梵：中央戏剧学院电影制作系杨海涛：上海交通大学美术系缪 赟：中国美院曹骋隽：东华大学服装设计专业王 欢：上海音乐学院音乐剧专业（全国专业考试第一名）马斯聪：上海音乐学院音乐剧专业（上海“全家都来赛”总冠军）姜皖杭：上海音乐学院音乐剧专业余亦舒：上海音乐学院音乐理论专业康乃菁：解放军艺术学院戏文系（专业考试第一名）罗东涓：同济大学表演系杜光祎：同济大学表演系沈一斐：同济大学表演系徐海龙：同济大学表演系吴莫：同济大学编导专业桑 双：同济大学表演系赵越：华东师范大学播音与主持专业林婴：华东师范大学艺术教育专业龙枭雄：华东师范大学艺术教育专业汪可涵：华东师范大学艺术教育专业张梦迪：华东师范大学艺术教育专业朱丹妮：华东师范大学张允耀：华东师范大学美术专业徐易成：华东师范大学美术专业