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1.歌剧《茶花女》中器乐与声乐歌唱的关系如下所示。2.一、演唱技巧整个歌剧演唱过程中，宣叙调部分占据了整个歌剧时长的1/2，因此，在演唱这一歌剧的过程中应该格外注意这一部分[1]。宣叙调在演唱的过程自由程度较高，演唱者能像朗诵一般将歌词内容叙述出来，在演唱起始阶段，男主利用这一演唱技巧表达自身的内心独白。这一阶段演唱较为活泼轻快，并且演唱语气较为坚定，精准把握乐句八分附点音符以及十六分音符。虽然在演唱这一部分的时候较为自由，但是整体音乐节奏需要保持稳定。在第21小节中演唱方式较为轻巧，并且需要表达出诉说的特点。在第23小节中需要演唱人员气息平稳，不需要将音节突出，需要保证演唱结果轻巧且平稳。在第25小节中演唱人员需要逐渐将演唱速度放缓，并且演唱语气也会产生相应的变化，演唱过程需要注重气息的弹性。在第28小节中，演唱者速度需要持续变缓，最终变为慢板，在这一过程中音乐更加注重舒展性，这时男高音演唱者正值换气的阶段，因此要注重声音的卡、挤问题。在第33小节中，演唱较为困难，演唱者需要及时调整音乐状态，维持音乐的柔和型，演唱时，需收缩小腹，并驱动膈肌排气。在这一小节中，演唱较为轻巧，将其作为演唱中抒情的基础。除了宣叙调的部分之外，咏叹调也是较为重要的演唱环节。从歌剧中的第38小节开始，演唱者就需要使用咏叹调进行演唱。从这时开始，演唱逐渐转变为轻快的行板，演唱节奏逐渐转变为3/4，体现演唱过程中的轻快之感。咏叹调的演唱方式与宣叙调完全不同，在演唱的过程中应该注意连接，演唱韵律为“强弱弱”形式[2]。在第43-44小节的时候，演唱者应该主要音调高低之间的关系，并注意气息的连续性以及演唱的流动性。在演唱的过程中，演唱者的腹肌需要始终处于紧张的状态，保证用力演唱的时候小腹能实现不断的收缩。在第45小节的时候，演唱者需要保证气息的流畅，通过小腹的用力，实现对气息的调节，保证演唱者的整体气息量维持平衡。在第51-55以及58-61小节中，需要注意演唱力度的调节，并且还需要注重演唱强弱的对比，这一演唱过程是较为困难的环节，需要演唱者合理调整呼吸，保证气息顺畅，并且需要让鼻腔与口腔相互配合，实现对气息的扩展以及理顺，此外，在演唱的过程中，演唱者还需要保持演唱的情感，切记用喊的形式进行演唱。
版期）、论证过程和结论。主体部分包括以下内容，在确定主题词时，正文应包括论点。5,并指出论文写作的范围，要对论文进行主题，用在论文的开头：（1）引言，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇、醒目、出版物信息、精、论文题目，以供读者检索、关键词或主题词、紧扣主题、完整，排在“提要”的左下方：（1）所列参考文献应是正式出版物：关键词是从论文的题名：a.提出-论点、作者.解决问题-论证与步骤：引言又称前言.分析问题-论据和论证。（短篇论文不必列目录）3，列于论文的末尾；d。〈2）论文正文、著作或文章的标题：是文章主要内容的摘录：要求准确：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是、提要和正文中选取出来的，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行、版者。中文。（2）所列举的参考文献要标明序号：正文是论文的主体，以便读者考证、简练、论文正文，便于信息系统汇集.结论：目录是论文中主要段落的简表：标题--作者--出版物信息（版地、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，多不超过三百字为宜。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语。参考文献应另起一页、新颖。引言一般要概括地写出作者意图；b。6；c。2。主题词是经过规范化的词、论据，另起一行。引言要短小精悍、提要，说明选题的目的和意义、目录、序言和导言。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词。4。字数少可几十字，要求短1
英美文学是英国人民和美国人民长期以来创造性地使用英语语言的产物,是对时代生活的审美表现。下文是我为大家整理的关于英美文学类论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 英美文学类论文范文篇1 从英美经典电影分析英美文学女性形象 [摘要]很多英美经典电影，都是以英美文学为蓝本进行改编的。将文字转换为银幕上的画面，这样的变化，更有利于观众对原作中角色的定位。女性角色，是文学作品中不可或缺的元素，是文学话题制造的永恒话题。在诸多英美文学作品中，女性角色随着时代的变迁、社会背景的变化，也变换着不同的色彩。本文以一些经典的英美电影，对比那些英美文学作品中的女性形象进行了分析，包括对爱情的执著、自我价值的追求、悲剧色彩和独立自主的方面。 [关键词]英美电影;英美文学;女性形象 一、引 言 女性角色，是文学作品中不可或缺的元素，是文学话题制造的永恒话题。在诸多英美文学作品中，女性角色随着时代的变迁、社会背景的变化，也变换着不同的色彩。从莎士比亚时期开始，直到19世纪末20世纪初，以英国、法国、美国等作家的文学作品为例，英美文学作品中的女性角色，开始展现出不一样的活跃程度，特别是随着电影产业的兴起，将文学作品改编为电影，更加有利于对原作中女性形象的深刻展示。在这一点上，以好莱坞电影为代表的英美电影，以更加丰富的形式，诠释了电影视角下的女性角色新特点，其中对于女性主义的形象表现极为突出。 二、女性对于爱情的执著 爱情，是英美文学作品中一直延续的格调。无论是辉煌的史诗巨制，还是社会小人物的刻画写实，其中都有着爱情的主题。在爱情面前，电影，或者说原作中的这些女性角色们，敢于为了爱情反抗传统，反抗那些看似坚不可摧的世俗。改编自美国作家罗伯特的小说《廊桥遗梦》的电影中，弗朗西斯卡与罗伯特之间的爱情，突破了家庭与婚姻的禁制，两人的爱情在当时是一种被唾弃的行为，是对婚姻的背叛，对伦理道德的挑战。 在电影中，弗朗西斯卡在意大利长大，嫁人后随丈夫来到了美国。源于意大利的浪漫，弗朗西斯卡在美国乡村的生活无聊至极，在她与罗伯特的爱情中，尽情洋溢着自身的浪漫风情，这是冲破了世俗枷锁的爱情。弗朗西斯卡的爱情让观众落泪，是因为她没有因为爱而放弃自己的家庭，她仍旧记得自己身为母亲的责任，但却为了爱希望自己死后能与罗伯特在一起。 在原著中，弗朗西斯卡这一角色，对其爱情的描写文字较多，而在电影中，人们通过女演员眉宇间的那抹思念，很直接地理解了她对罗伯特执著的爱以及对家的责任感。爱情与女性之间，似乎是文学作品中必然保留的桥段，以英美文学作品改编而成的英美电影中，爱情的主旋律，不仅是对这些文学作品的一种致敬，更符合潮流下的电影要求。 又如在《简?爱》中，简?爱对罗切斯特的爱，是一种纯粹的爱，而无其他杂糅的情感。当简?爱拒绝了圣?约翰的求婚，虽然罗切斯特的豪宅已经被他那个疯子般的妻子烧毁，虽然罗切斯特因此而失明，但是简?爱按照心中对于爱的执著，认为这样的罗切斯特仍旧是自己的最爱。简?爱因为自己的爱而成为罗切斯特的天使，罗切斯特的余生因为简?爱而精彩。 在电影《傲慢与偏见》中，在尊重英国女性作家奥斯汀原著的基础上，小说中的人物伊丽莎白与达西之间的爱情，一直被人们所谈论。伊丽莎白的爱情观中，没有金钱财富，没有地位差距，有的是彼此之间的了解，是两人之间的彼此相爱。通过电影中，达西的傲慢与伊丽莎白的渴望平等，不难让观众理解原著中的那个对爱情很执著的伊丽莎白。虽然爱着达西，但是伊丽莎白的爱是建立在平等的基础上的，不需要无聊的高姿态和耍酷态度。 伊丽莎白这样的爱情观，也正是原著作者奥斯汀的爱情观。我们在看这些英美电影时，对于银幕中的女性形象有着更加直观的理解，而爱情这种在银幕上独特表现的情感，更容易让我们通过电影了解原著中女性的爱情世界，那是一个执著的感情观。 但是这样的爱情在英美文学作品中，很难有一个完美的结局，女性的爱情执著观，带来的往往是爱情悲剧。在电影《茶花女》中，玛格丽特对于爱情也是固执的，哪怕被自己的爱人阿尔芒误会，她仍旧默默地承担着因为爱情而带来的伤害。不管爱情的结果怎样，对于爱情，这些女性仍旧是那么执著与肯定。 三、追求自我价值的女权主义 在众多的英美电影中，都很好地再现了原著中反抗男权的思想，即强烈的女权主义。英美文学作品中的女权主义是女性主义最为显著的表现点。目前，改编的英美电影中，多以20世纪初期的英美文学作品作为蓝本，而这些文学作品中，开始阐述女权主义，反对男权。这种现象并不是这一时期文学作品所独有的。在当时的社会背景下，有很多的女性实际上开始走出家门，进入了竞争激烈的社会中。而这些女性正是反抗男权的代表，她们的身上少了些浪漫的气息，但是却多了一些职业性的元素。她们更加关注社会、政治等话题，这些女性角色，追求的是自我价值和社会价值，很多的英美电影中都有所体现。 例如，在美国女作家米切尔的小说《飘》中，女性角色斯嘉丽就是这样的一个女子。而在以《飘》改编的电影《乱世佳人》中，观众对于那个富家大小姐斯嘉丽印象深刻。影片以南北战争为背景，战争夺取了斯嘉丽家庭的一切，而斯嘉丽在重重困难中，从一个对国家大事漠不关心的大小姐，成长为一个智慧的现代女性。 斯嘉丽这个女性形象在原著中，属于写实人物，米切尔对于这个人物没有泾渭分明的描述，而是做了真实的叙述。在电影中，这种感觉更加直观一些，斯嘉丽似乎是一个追求自我价值的女性。所以，很多的英美文学作品中，女性不再是一个独立于外的弱势群体，导演与作者都在强调女性角色的社会地位和社会价值，她们有着自我价值。在电影《名利场》中，那个为了跻身上层社会的蓓基，按照现代的评判观点来看，用“女强人”来形容蓓基更加合适。 她为了能够过上更好的生活，不惜卖弄自己的学识、自己的歌声，甚至自己的肉体，蓓基一直在展示着自己的价值所在。无论是勾引好友艾米利亚的哥哥乔斯，还是对克劳莱家族继承人的罗登，蓓基都成功地将自己的价值融入计谋当中。 这些女性形象，在追求自我价值的同时，也是对男权的一种反抗，女权思想在电影或小说中都毫无掩饰。在电影《茶花女》中，玛格丽特本是巴黎的一个名妓，但是她爱上了阿尔芒，并与之在乡下同居。 阿尔芒的父亲认为是玛格丽特葬送了儿子的前程，胁迫玛格丽特移情别恋，而阿尔芒信以为真，愤怒下当众羞辱玛格丽特。玛格丽特终因病而亡，而阿尔芒事后知道了缘由后，悔恨不已。玛格丽特的死，是爱情悲剧的表现，更是对男权世界一种无声的反抗。同样地，在电影《傲慢与偏见》中，伊丽莎白与达西的爱情，一开始，伊丽莎白因为达西的高傲而没有接受他的表白。 我们通过电影，再去原著中寻找伊丽莎白与达西的爱情，会发现奥斯汀花费了大量的笔墨，来描写伊丽莎白与达西那奇妙的爱情。直到达西改掉了自己的“臭毛病”，伊丽莎白才真正地接受了达西。伊丽莎白虽然爱着达西，但是对于达西的那种大男子主义很厌恶，她故意地对达西冷漠，也正是对男权的一种反抗。在哈代的《无名的裘德》改编成电影后，苏的“新女性”形象更加凸显，她敢于追求自我的价值而反抗学校的规定，敢于直面对裘德的爱。 四、悲剧色彩浓重的女性形象 以英美文学作品改编的英美电影中，很多女性形象都是悲剧性的。这些女性形象虽不至于占据英美文学作品的大半，但是在我们观看的很多英美电影中，这样的悲剧色彩，似乎更受到导演和编剧的欢迎，也更能够引起观众的情感共鸣。从电影中，我们可以看出这些充满悲剧色彩的女性，更多是与作品创作背景下的大多数女性有着明显的思想和行为区别。正是因为这些女性角色“前卫”的行为，造成了她们悲剧的产生。这些悲剧多体现在女性的爱情上，还有社会阶级的残酷压榨上。 例如，在雨果的《悲惨世界》中，芳汀这个角色，被赶出了工厂，死在了医院里。她本有一个美好的爱情，但是却被情人抛弃，独自带着女儿珂赛特。在改编的音乐剧《悲惨世界》中，芳汀被迫去那个她永不想涉足的地方，卖了自己的头发、牙齿，甚至是身体。当I Dreamed a Dream响起时，芳汀的悲剧终究发生了。对于芳汀的死，是悲剧的结局，也是她的解脱。 又如，在《哈姆雷特》中，奥菲利亚这个角色，是莎士比亚在17世纪塑造的形象，而那个时期的英国女性，和中国的传统女性一样，对父亲和兄长十分尊敬，甚至达到了盲从的地步。然而奥菲利亚深爱着哈姆雷特，哈姆雷特对她的表白，被奥菲利亚的父亲否决。当奥菲利亚的父亲被哈姆雷特杀死后，奥菲利亚崩溃了。她一直在无声地承受着一切，但悲剧的脚步没有因为她停止。一个纤弱的女子，一个温柔的女子，一个性格柔弱的女子，在那个年代注定了她的悲剧色彩。 在英美文学中，女性的悲剧色彩是一个重要组成部分，特别是在电影改编后，这种女性悲剧更加真实。她们与周围生活的格格不入，导致了悲剧的发生，除去《哈姆雷特》中奥菲利亚这种被社会压到无法喘息的女性外，还有爱情带来的悲剧。例如在《廊桥遗梦》中，弗朗西斯卡的爱情就是一个悲剧，她有着自己的家庭，却爱上了罗伯特。 这样的爱情就是一个悲剧，在道德的束缚下，在伦理的谴责下，弗朗西斯卡的爱情只能以悲剧结束，四天深入骨髓的爱情，折磨了弗朗西斯卡的后半生，这样的悲剧让观众更加心痛。同样地，在《呼啸山庄》中，女主人公凯瑟琳，也是一个女性悲剧形象的代表。凯瑟琳对于爱情的渴望极其矛盾，她希望自己的爱情是不受世俗影响的纯净的爱，还期望能够找到身世好、家境富裕的白马王子。凯瑟琳同希斯克利夫之间的爱情，是纯净的，为此不惜打破社会的道德枷锁。而凯瑟琳还是放不下对财富的向往，她嫁给一个不认识的人，成为山庄的女主人。这是世俗中“美好”的婚姻，但她对爱情的矛盾，让她无法割舍爱情，最后为之付出了生命。 五、独立自主的女性形象 无论是对爱情的执著，还是对自我价值的追求，抑或是悲剧性的色彩，通过电影中的女性角色表达，我们可以看到一个英美文学作品中独立自主的女性形象，这也是女性主义在文字上的宣泄，在银幕上的爆发。在19世纪，简?奥斯汀、勃朗特等一大批女作家走向英美文学的高处，她们反对男权，发扬女性主义。例如，在勃朗特的《简?爱》中，女主人公简?爱就是一个独立自主的女性形象，她积极向上，以自己的聪明才智征服了男主人公罗彻斯特。 在简?爱与罗彻斯特的爱情中，简?爱一直保持着克制和清醒，她嘲笑那些可笑的权贵，她向往平等。简?爱是一个独立自主的女性角色，简?爱对于爱情的追求，一直保持着独立。她知道了罗彻斯特有妻子后，不愿贬低自己的地位价值，选择离去。而当她认识到自己对罗彻斯特的情感后，不顾罗彻斯特的失明和一无所有，仍旧回到罗彻斯特的身边。简?爱的容貌也许并不出众，但是她有一个高贵的灵魂，她追求独立和自主，她有更加吸引男性的自我修养和精神追求，特别是简?爱对于经济独立的认识。这都是独立自主女性形象的表现。无论是电影还是原著中，简?爱都让我们感叹不已，这是一个什么样的女性，这是一个多么伟大的女性!同样的女性特质，我们在《名利场》中的蓓基身上也能看到一些，蓓基的“女强人”特点，正是她独立自主的一些体现，虽然她一直想傍上一个富翁。 六、结 语 女性形象，在英美文学作品中扮演着重要的角色，无论是在爱情还是自我价值，抑或是悲剧色彩和独立自主方面，都有着吸引人的地方。通过电影的展示，小说中的女性形象似乎活了过来，以电影来分析小说中的女性形象，更加耐人寻味，也更容易被大众所接受。闲来无事，可以走进影院，去回顾一下这些英美经典。 [参考文献] [1]辛淑兰.超越傲慢与偏见：从女性视角看《傲慢与偏见》中的幸福婚姻[D].天津：天津师范大学，2006. [2]黄治康.《呼啸山庄》的女性意识研究[J].重庆交通学院学报(社会科学版)，2004(03). [3]王盈盈.从女性视角解读美国电影《廊桥遗梦》[J].电影文学，2013(08). [4]陶曦，李雯倩.西方女性主义电影理论[J].电影文学，2010(12). 英美文学类论文范文篇2 浅析英美文学与我国文学二者关系 摘 要:通过英美文学作品与我国文学作品的主题分析发现,英美文学主题,把人和自然的关系定位为回归自然与征服自然;而我国文学作品人和自然的关系为相互统一,二者是不可分割的整体。 关键词:英美文学;作品主题;人和自然 英美文学与我国文学在“人和自然”的主题方面存在差异,是我们从宏观上把握和研究英美文学与我国文学作品的重要线索。 一、英美文学发展的分析 英美文学是英国人民和美国人民长期以来创造性地使用英语语言的产物,是对时代生活的审美表现。英国文学经历了长期、复杂的发展演变过程。英国与美国语言因为同属于一个英语体系,长久以来认为美国文学是英国文学的一个分支。两国文学在发展过程中,由于受到各种现实的、历史的、政治的、 文化 的等外在力量的影响,以及遵循文学内部自身规律,其文学发展历经了古英语与中古英语、文艺复兴、新古典主义、浪漫主义、维多利亚、现代主义等不同的历史阶段,战后则大致呈现从写实到实验和多元的走势。中古英语时期的文学较以前在扩展主题、丰富类型等方面有了很大的进展,而且深受到__的影响,传奇小说及诗歌逐步流行。 二、英美文学中人和自然的主题分析 尽管英美文学在发展过程中都存在多元化,但社会的存在无外乎人和自然,世界上好多文学作品都是反映“人和自然”这一主题的,当然英美文学也不例外。 英美文学作家在作品中力图揭示在特定条件下主宰人的行为的两种力量:一方面是遗传,是人内在的力量,具体来说是描写人对其生物本能的依赖,即人追求爱情、金钱和享受的不可压抑、无法阻挡的欲望。另一方面是社会环境,是外在的力量,是作家对人所生存的社会的研究,具体来说,是描写高度文明的社会给人造成的威胁与围困。民族传统依据每个民族生活的社会条件和自然地理条件形成于特定的历史时期,民族传统一经形成便具有较大的稳定性,能长久地在民族成员中保留下去。 自然,既是人类的母亲和摇篮,又是人类的敌人和战场。这种矛盾的关系,体现在人类的自然观念中,便是两种对立的心态:回归自然与征服自然。这种对立一直贯穿英美思想、文学传统的始终。就文学家个体而言,他们的思想观念及其创作中所表现出来的“人与自然”显示出一种深刻的复杂性,甚至是矛盾性和变动性。有的礼赞、崇拜自然,有的在对抗、征服自然的过程中突显人的尊严和价值,有的聚焦于特殊的人化了的自然环境,有的呈现出一种回归自然与征服自然的交融,有的显示出超时代的远见卓识。 三、我国文学作品中人和自然的分析 我国神话中盘古开天辟地的 故事 含有丰富的泛神论思想:自然界的一切都神圣不可毁坏,因为一切都是从一个叫“盘古”的巨人身体长出来的———他嘴里呼出的气变成了春风和天空的云雾;声音变成了天空的雷霆;盘古的左眼变成太阳,照耀大地;右眼变成浩洁的月亮,给夜晚带来光明;千万缕头发变成颗颗星星,点缀美丽的夜空;鲜血变成江河湖海,奔腾不息;肌肉变成千里沃野,供万物生存;骨骼变成树木花草,供人们欣赏;筋脉变成了道路;牙齿变成石头和金属,供人们使用;精髓变成明亮的珍珠,供人们 收藏 ;汗水变成雨露,滋润禾苗;呼出的空气变成轻风和白云,汇成美丽的人间风光;盘古倒下时,他的头化作了东岳泰山,他的脚化作了西岳华山,他的左臂化作南岳衡山,他的右臂化作北岳恒山,他的腹部化作了中岳嵩山。 传说 盘古的精灵魂魄也在他死后变成了人类。所以,都说人类是世上的万物之灵,人类应该爱护自然和其他一切生命。 四、英美文学与我国文学中“人和自然”对比分析 在探讨英美文学中的“人与自然”时,实际上是包含着比较与借鉴的意图的。通过通读惠特曼、梭罗等人的作品,我们了解到他们都是受到过我国宗教和哲学的影响。越来越多的西方学者认识到,我国文学作品中包含的天人统一的思想具有非常重要的现代价值。事实上,现代西方某些哲学、伦理学在理论建构之际,就已经吸收了一些我国文化传统中的天人统一的智慧。德国学者格罗伊从东西方“人与自然”关系的基本对立特征,阐述了自己的观点。他认为,以印度佛教和我国道教为代表的东方传统“人与自然”与英美作品中反映的“人和自然”具有以下一些特征。 遗憾的是我国在进入现代社会以后,急于改变贫穷落后的面貌,大量引进以英美为代表的西方思想文化和科学技术,忽略对本国文化传统的建设与更新,如今已面临比西方国家更为严峻的自然问题。目前我国在大力倡导人与社会和谐、人与自然和谐,在这样一个思潮巨变的历史时刻,一方面,作家们应该大力弘扬我们祖先倡导的人与自然和谐的思想,大力推出优良作品;另一方面我们每一个炎黄子孙都要有责任感,要注重社会的我和自然的我的统一。 参考文献: [1]杨健红.论英美文学教学的道德关联性[J].市场周刊(理论研究), 2009(11).
版期）、论证过程和结论。主体部分包括以下内容，在确定主题词时，正文应包括论点。5,并指出论文写作的范围，要对论文进行主题，用在论文的开头：（1）引言，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇、醒目、出版物信息、精、论文题目，以供读者检索、关键词或主题词、紧扣主题、完整，排在“提要”的左下方：（1）所列参考文献应是正式出版物：关键词是从论文的题名：a.提出-论点、作者.解决问题-论证与步骤：引言又称前言.分析问题-论据和论证。（短篇论文不必列目录）3，列于论文的末尾；d。〈2）论文正文、著作或文章的标题：是文章主要内容的摘录：要求准确：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是、提要和正文中选取出来的，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行、版者。中文。（2）所列举的参考文献要标明序号：正文是论文的主体，以便读者考证、简练、论文正文，便于信息系统汇集.结论：目录是论文中主要段落的简表：标题--作者--出版物信息（版地、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，多不超过三百字为宜。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语。参考文献应另起一页、新颖。引言一般要概括地写出作者意图；b。6；c。2。主题词是经过规范化的词、论据，另起一行。引言要短小精悍、提要，说明选题的目的和意义、目录、序言和导言。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词。4。字数少可几十字，要求短1
歌剧在声乐教学中的重要性论文
摘要： 歌剧一直以来在声乐教学中占据着重要位置，二者相辅相成。而如何引用歌剧以提升声乐教学质量一直都是教学的热点问题。本文阐述了歌剧在声乐教学中的作用，在此基础上，探讨了在声乐教学中的三种措施，以促进声乐教学质量提升。
关键词： 歌剧；声乐教学；作用；措施
将歌剧引入到声乐教学中能够让学生体验到多元的歌唱形式，并且有助于学生感受艺术文化，进而完善声乐知识结构。而如何充分利用歌剧提升声乐教学质量成为教学重点和难点。
一、歌剧在声乐教学中作用
（一）、歌剧的引入激发学生学习兴趣。兴趣是学习最为重要的因素。在声乐教学中，如果学生对其毫无兴趣，那么就无法很好掌握声乐演唱技巧，也无法自我提升。因此，提高学生学习兴趣是声乐教学的首要任务和终身任务。而学生对声乐学习的兴趣在很大程度上与其所选择的作品有关。歌剧现如今被教师作为教学的最佳选择。歌剧有国外歌剧和中国歌剧，它们都有着风格各异的特性，正好能够满足不同学生的需求。另外，将歌剧融入到声乐教学课堂中，也使教学内容和方式更加多样化，增加课堂教学的趣味性。教师在教授声乐知识时，可先选择一些相对简单，较为流传的歌剧作品，如《茶花女》、《我亲爱的》等，这些作品有着鲜明的音乐形象，旋律优美，乐句简单朗朗上口，这些作品在训练学生气息控制和对整体音乐内涵的把握等方面有着很大的促进作用，增强学生对学习声乐的自信，进而提高学生的学习兴趣。
（二）、歌剧为唱功训练提供平台。在声乐教学中，重唱和合唱都是教学的重点，相对独唱而言，它们在音准、节奏等方面要求更为严格。重、合唱是歌剧的一个特色。歌剧要求不仅要唱出重唱的基本特点，而且还要唱出主人公个性特征，必须产生共鸣，必须和谐。因此，教师在声乐教学中，在教授学生重唱时，除了教重唱的基本技巧，还要教学生多元化的演唱风格，培养学生的艺术文化修养和团队协作意识，为构建一个完整的声乐知识结构奠定良好基础。合唱是由多人共同演唱同一声部，要求他们在音准、节奏等方面要能够协调起来，而重唱则是由不同人来完成演唱，在最高声部、中间声部和低声部方面要求更加严格，要求其要有扎实的音乐素养，只有这样才能将比较困难的中间声部和低声部完美演绎出来。在具体的声乐教学中，教师应给学生更多的实践机会，需要在无数次的失败中磨练。经过艰苦的学习，学生的唱功定有很大提高。
（三）、歌剧为培养文化素养提供平台。歌剧就是采用演唱和表演相结合的方式演绎故事内容，既包括音乐、表演、舞蹈方面的知识，又包含文学知识。从大多的歌剧剧本中可以看出，其很多素材都是源自文学作品。如歌剧《卡门》，其源自法国作家梅里美的《嘉尔曼》；歌剧《茶花女》，其源自法国小说家的著名小说《茶花女》；中国歌剧里程碑《白毛女》源自于民间传说；歌剧《江姐》源自于长篇小说《红岩》等等。这些歌剧作品对于声乐教学中培养学生文学素养和审美能力起着很大作用。歌剧作曲家将个人情感与故事情节融于一体，使歌剧充满戏剧性色彩。因此，在声乐教学中，教师要指导学生对其相关文学作品进行分析研究，对其创作背景、文化以及那个年代的音乐进行探讨，这样才能让学生所运用的唱歌技巧具有时代特色，准确表达歌剧的思想内涵，传达歌剧的美好意境。由此可见，学生在演唱时，不仅能够更完美地演绎歌剧，提高学生演唱技能，而且能够提高学生自身的文化素养。
（四）、歌剧为演唱与钢琴伴奏更加和谐提供平台。声乐演唱与钢琴伴奏是成功演绎一部声乐作品的关键。当学生在演唱某部音乐作品时，除了要把握好声音自身因素外，还必须与钢琴伴奏配合得当。由此可见，教师在教授学生如何演唱的同时，还需让学生认识钢琴伴奏的重要性，教授学生在演唱时要仔细倾听钢琴伴奏，在力度、速度、呼吸等方面与伴奏要达到高度默契。在歌剧中，演唱者与钢琴伴奏协调默契度非常重要，二者不可分割，二者共同合作达到一种完美的艺术境界。因此，教师在教授学生如何与钢琴伴奏协调时，选用歌剧作为教学案例，在提高教学质量方面非常有效。在声乐教学中，有乐感的演唱是其非常重要的一部分，学生演唱得是否成功，不仅与学生自身因素有关，而且还与其是否能够与伴奏相互协调有着很大关系。总而言之，教师在教学中通过歌剧要有意识地培养学生与钢琴伴奏协调能力，提高学生的`整体音乐素养。
（五）、歌剧为实践提供平台。歌剧对声乐教学来说是一个很好的实践。歌剧是一个多人共同演出的音乐作品，它需要有戏剧性的故事情节，每场故事都需要主人公把握住度；歌剧的另一个组成部分就是音乐，歌剧中的音乐需要指挥与乐器的配合。因此，歌剧演员不仅需要很好地把握住故事情节，而且需要其在此基础上，配合音乐元素，将其完美的演绎出来。在声乐教学中，教师必须了解这一特点，将歌剧适当地融入到实际教学中，培养学生实践演绎能力。
二、歌剧在声乐教学中的应用
（一）、指导学生熟记歌词与旋律。在声乐课堂教学中，教师采用歌剧作为案例进行教学，主要是教授歌剧中咏叹调的演唱部分。歌词与旋律是演唱一部作品的基础，因此，教师在教学中首先要指导学生熟记歌词与旋律，为演唱好作品奠定良好基础。教师在指导学生熟记歌词时主要采取读、念、唱的教学方法。“读”指导学生有感情的朗读歌词，使其能够感受歌词的美感，练习语感，进而培养学生的语言感受能力；“念”以曲的结构来将歌词念出来，感受每小段的意思，体验人物思想感情的波动与转变；“唱”伴着曲子进行演唱，将词与曲结合起来，进一步熟悉歌词，完全演绎作品的情感。而在指导学生如何熟记旋律时，教师让学生采用默记法和哼唱法相结合的方法。也就是说，学生一边在心里读谱一边嘴上哼唱，二者相互配合记忆旋律。歌剧都具故事情节，因此，在歌词方面其都朗朗上口，而且其旋律优美，很好记，学生采用读、念、唱的方法、默记法和哼唱法相结合的方法完全可以熟记下来，为演唱做好基础铺垫。
（二）、引导学生分析人物角色。歌剧人物众多，故事情节具有深层的内涵，只有正确理解歌剧的内涵，才能完美演绎。如果分析不到位，没有准确理解歌剧内涵，学生即使有很好的嗓音和娴熟的技巧，也会因演唱没有感情、平淡而失败。因此，在教学中，教师必须帮助学生分析人物角色，主要从以下两个方面进行：（1）分析曲目的“情、词、曲”。“情”作家通过曲目表达的情感；“词”对歌词进行分析，词的意思、词的发音等进行仔细研究“；曲”对曲目的结构和框架进行分析。（2）整体分析。从歌剧的整体出发，对歌剧的创作背景、人物关系、故事情节进行研究，以便学生能够更深刻地演绎人物形象。如在歌剧《卡门》中，怎么表现出卡门的温柔、妩媚、热情、直率，又怎么表现出卡门的傲慢、放荡，在卡门人物刻画上，怎么通过声音和肢体语言将这完全相反的两方面交织在一起，这些问题都需要教师带领学生进行分析。在声乐教学过程中，教师帮助学生分析歌剧中的人物角色，使学生在演唱时能够很好地展现出人物的情感，让歌声更具魅力，让表演更加真实，进而提升教学质量。
（三）、指导学生呼吸和音色问题。在歌剧中，人物较多，无论是在地位上还是在情感上都具有千丝万缕的联系，矛盾冲突不可避免。此时在演唱时要有感情波动，需要饱满的气息，需要大的呼吸流量。另外，歌剧的舞台和场所空间较大，此时需要演唱者要有足够的大的音量，这样才能与伴奏相抗衡，并且在此基础上，要求演唱者音色要明亮。在实际教学中，教师指导学生呼吸时采用快速音阶的方法来进行，指导学生如何提高呼吸量时采用大跳的音程练习方法，指导学生音色时采用级进的八度以内的音阶或半音练习以及跳音的练习方法。如在歌剧《卡门》斗牛士出场时要求卡门女友的有效音域都要超过两个八度，音色要凸显出来，此时教师就选择快速音阶和跳音的练习方法来对学生进行训练，教学效果非常明显。
三、结语
在声乐教学中，无论是西方歌剧还是中国歌剧都将作为教学重点，它是提升教学质量的一个很好因素。歌剧对声乐演唱提出了更高的要求，这也是培养学生实际演唱能力的一个关键要素。教师在实际教学中引用歌剧来提升教学质量的方法很多，如指导学生熟记歌词与旋律、引导学生分析人物角色、指导学生呼吸和音色问题等，皆已产生良好的效果。
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怎么你的开题报告都还没写啊，现在是交毕业论文的时候啊
读书不但可以滋润读者的心灵，充实读者的精神世界，还能够潜移默化的影响读者面对生活的状态，下面是我整合的《茶花女》个人阅读感悟启示，一起来看看吧，肯定对你有所帮助的。
《茶花女》个人阅读感悟启示1
我看完这本书已经有一小段时间了，感触的确很深刻，也想记录下自己的感想和思考，但是觉得什么题目都无法表达我读书后的感受，无论是憧憬，想象还是悲伤，哀悼，都觉得不够准确，姑且就叫 读后感 吧，简单，也是我所能做出正确的题目了。
要问这世界上贵，最值得尊敬的妓女是谁?相信会有一半以上的人会说是玛格丽特，不排除会有一部分说是杜十娘，李师师什么的，但是她们的影响力明显不及前者。的确，她美丽。纯洁，善良无私，文雅端庄，虽然沦落风尘。仍然保持着一颗纯洁的心灵和独立的人格。她对其情人阿尔芒的爱，是那样的炽烈，那样的无私，足以为人称道。况且，玛格丽特是由在真人真事加工的基础上塑造出来的，还有其本人的画像，确实很漂亮。
当然，小说的亮点并不是对玛格丽特的外貌和性格的刻画，主要还是那缠绵悱恻的 爱情 故事 ，和注定悲剧式的结尾，还有那细腻真实的心理描写。尤其是阿尔芒的心理刻画，简直是神来之笔。那真实性，代入性都毋庸质疑。仿佛自己就是阿尔芒，对玛格丽特的爱，就是自己对她的爱。
小说总体说来就是一个悲剧，很悲伤的悲剧，而这种悲剧性也是必然的。烟花女子的爱是那么难以琢磨，而男性的多疑与独占欲也必然促使这一悲剧的发展。在看书的时候，我就在想，阿尔芒是不是 天蝎座 ，这样的性格似乎就是天蟹的写照。然而，这是无从考证的。其实，不管是什么星座，只要陷入爱河的男人，必然都会有同他一样的想法。
小说的情节我无须多说，这小说是这样的出名，我相信大多数人都会看过。连我妈妈都看过。最后我在 说说 小说的作者小仲马吧。
小仲马是大仲马的私生子，到7岁时才被大仲马所承认。大仲马的著作我是非常的喜欢。通俗，但是却有非比寻常的吸引力。从茶花女来看，这部书看难找到大仲马的影子，但是仍然一样经典，长久不衰。这部书是作者24岁时花了一周时间写的，取材于自己的亲身经历。当时是茶花女的原形刚刚去世。小仲马靠此一举成名。也就是我们说的发死人财。小仲马一生作品很多，但是没有一部作品能与他这部自己的忏悔录相提并论，这又是他另一部杰出的悲剧。
《茶花女》个人阅读感悟启示2
墙角里钻出一朵茶花。一个阴冷、黑暗、潮湿、没有阳光的墙角，糜烂是它的养料。然而，这茶花却比别的茶花，甚至别的任何一种花都美丽，美得脱俗，美得惊人，美得如痴如醉。可凡是花都是向往阳光的。努力、再努力一点，在茶花碰触到阳光那一刹那，在它因阳光的滋润而娇艳欲滴的那一刹那，无情的风折断了花枝，让它又倒在了阴冷的角落，无力再爬起，再去触摸那伸手可及的阳光。上帝是仁慈的，为了弥补命运对它的不公，没让它凋零后再死，而是让它保持着美貌离开了世间。
玛格丽特的爱情悲剧故事就是这样的。一介弱质女流在放荡且无目的的生命中找寻到了真爱，为此放弃了自己习以为常的大量物质享受，放弃了一切能使自己暂时快乐的糜烂生活习惯，只为求能和最爱的人呆在一起。要从深陷的泥潭中爬出来，是要花很大的力气和决心的，况且还要使自己最小程度地被泥水污染。玛格丽特做到了，而且做的非常出色。可如此巨大的付出，换回的仍是人们的不理解和排挤，还有自私的人们的恶意中伤。巨大的阻力最终还是使玛格丽特和爱人分开了，误会使最爱的人再自己最需要安慰的时候羞辱她，这是何等痛苦的事情?也许真的只有死亡可以拯救她。是的，玛格丽特死了，孤独的死去，再也没了活着时的奢华，以前无数的情人也忘了她。生前的生活愈是轰动，死的时候就愈是冷清。
亦或许，玛格丽特并不是个完全的悲剧人物，至少，她得到了真爱，她的灵魂得到了净化。贵妇人们只看到了她生活的奢侈和物质的享受，却不知道她高尚的情操也是自己所望尘莫及的。奇怪的资本主义上流社会的人们，明明鄙视放荡的妓女，却又要逼良为娼。如果玛格丽特没有生在这样一个肮脏、虚伪、残忍的资本主义时代，或许她就是圣母玛利亚。可惜那样的社会，那样的时代，连圣母也会被玷污。而在玛格丽特被玷污的躯壳下，顽强而又圣洁的灵魂正是读者们暗暗哭泣的原因。
感谢小仲马塑造了茶花女这样一个可悲却又可敬的美丽女子。然而，希望那已死去的花朵再次从泥土中萌芽、重生的.时候，远离那阴暗的墙角，能每天和阳光为伴，即使不再那么美丽，也不要重复前世的悲。
《茶花女》个人阅读感悟启示3
一直以来，都听说过小仲马因为《茶花女》而出名，一直也都想看，可是总是因为总总原因没看，终于，在最近的时候翻起这本书，就翻来看看。刚开始看的时候有种错觉，总是觉得不是在看名著，因为我感觉没什么特别的，或许说很多的部分连现在的连载小说的情景设置都不如，但是当我耐着性子把这本书看完，才发现其实这本书真的令人着迷!
这本书写的是关于一个巴黎香榭丽舍大街上一个交际花与一个正派年轻人的纠结的爱情故事，这段感情中用堕落掩盖了隐藏在人内心的美好善良，用一个凄美的爱情故事来现实社会的残忍。玛格丽特是一名交际花没错，可是这也不妨碍她寻找自己人生幸福的道路吧，当时间地点甚至男主人公都存在的时候，当她用尽全力去为自己的将来努力时，现实却给了她重重一击!在那个社会，交际花的身份就注定了她以悲剧收场的结局，曾经，她也试着努力去戒掉以前的生活，借着“捡来的”父亲生活，可是，流言蜚语却可以毁灭一个人。在那个社会，你的过去决定你的未来，就因为玛格丽特是交际花，所以没有人会相信她她和“父亲”之间的纯洁的父女情。试想，如果当我正在为改变我的过去而做出努力时，缺却发现没有一个人相信我时，那我要改变的还会有吗?
还有，当我努力想彻底的改变生活时，却发现其实生活中并不是或者只要考虑自己。就像玛格丽特在死的时候才告诉阿尔芒她离开的原因，不是不爱，而是真的太爱，所以才没办法因为自己的过去去阻碍他的未来!这本书，直到最后，我才懂为什么叫做茶花女，因为它象征着一种纯洁，一种高尚，是玛格丽特的化身。
第二我觉得这本书好在它的手法和描写上，总的来说，他用了一种烘托的手法，用玛格丽特纯洁的外表与她的职业作对比，用充满爱的玛格丽特与整个黑暗的现实社会作对比，从而不动声色的表达了作者对当时社会的一种不满，和批判。而且这本书在描写人物情感的时候多次对环境做了描写，以营造作者想要的结果。最终这本书就以真情实意的表达赢得了我的心。因为我一直觉得，很多时候文字不在华丽，而在感情。
最后，我想说用茶花女的故事来告诉我自己，士别三日当刮目相待，我们要给与别人足够的信任，不能因为别人的过去而主观臆断的觉定别人的未来。不能给别人希望，但是也行为上留情，不要在无形中扼杀了别人的未来!
《茶花女》有着不可保留的艺术力量，小仲马用他的写作才华描绘出了一个个扣人心弦的片段，使读者纷纷落泪，《茶花女》的艺术价值是无可厚非的，这也是它流传至今的理由，也证明了他的作品不论在世界的东方或西方，都没有人遗忘，也记住了这个可怜又可亲，可悲又可爱，可叹又可敬的玛格丽特。可怜一卷茶花女，断尽天下荡子魂!
《茶花女》个人阅读感悟启示4
小仲马笔下默默为爱付出的玛格丽特曾一度感动着我的初三时代。淡雅纯洁的茶花，带着淡淡的雅香，哀怨惆怅的开放。《茶花女》中的女主人公玛格丽特正如平日与她形影不离的茶花一样，带着一片芬芳和馨香，默默的在风中展示着自己的美丽和渴望，然后带着对社会的悲愤控诉默默枯萎凋谢。她充满热情和希望地去追求真正的爱情生活，而当这种希望破灭之后，又甘愿自我牺牲去成全他人。一切都使这位为人们所不齿的烟花女子的形象闪烁着一种圣洁的光辉。
曾经的懵懂少年以为爱情只是默默，只在最后的一霎绽放出动人的华丽。
四年后的今天，再读《茶花女》时却有了别样的感触。一个是早已堕落的风尘女子，另一个是税务局长的儿子——前程似锦的上进青年，两人的恋情从阿尔芒对玛格丽特美貌的眷念开始，就注定了一场悲剧。悲剧的罪魁祸首不止只是当时社会对所谓阶级间所谓纯真爱情的扼杀，还是内心对不切实际的爱情不切实际的最求。阿尔芒是幸运的，因为他有玛格丽特为他前程的付出，更有父亲为他的现实着想，维护着他的姓氏，对他来说也许也只是“对一切和他_有过关系的人和事都怀有敬意”。而玛格丽特则是不幸的，地位的卑劣注定了她即使真爱，也只能在默默的屈辱与煎熬中度过。弥留之际，虽然债主们来来往往，警察厅查封了她的房子，连普率当丝都偷走了她最后的那条项链，但是不幸中的万幸是，她换取了圣洁的光辉。一切只留身后名，却在不现实的恋情中逝去了一切。茶花，在冷风摧残中只能衰败。
如果不切实际的爱情只能是悲剧，只有最后一瞬绽放出的动人华丽留下一丝欣慰，那么何必只求那最后的一丝欣慰呢?爱情不仅以人为主体，还充满了社交，脱离于人与社会的爱情就注定挣脱不了悲剧的纠缠。不管是玛格丽特所生活的19世纪，还是我们现在的21世纪，不管是资本主义社会，还是社会主义国家，爱情中若存在悬殊的地位等差便有了悲剧之源。不管是玛格丽特，还是安徒生笔下的小美人鱼，地位的悬殊都注定了她们爱情的失败。辛德瑞拉被王子眷顾只是童话，现实生活中门当户对已习以为常。
社会是公平的，玛格丽特的堕落与风尘为她的悲剧埋播下恶种，阿尔芒不切实际的贪图爱情也只会为这场悲剧点下导火索。玛格丽特的死亡带走了一切偏见，坟墓前茶花盛开。也许正如小仲马在第一章所说——死亡已经净化了这个富丽而__的场所的空气。然而只有死亡才能净化的一切偏见，何必只用死亡去净化呢?只有死亡才能得到爱情的理解，为何就不与不切实际的爱情到来之前就扼杀掉呢?现实一点的爱情，理性一点的爱情，才能品尝到日后的香醇，而不是茶花在冷风中的凋零，或是死后盛开的一霎。
茶花不应盛开。
《茶花女》个人阅读感悟启示5
《茶花女》是一部经典的流芳百世的小说，曾经风靡全世界，数以千万的发行量，歌剧，话剧，影视作品数以千计。作者小仲马用自己的生活写照 编织 出了一位可怜，可悲，可叹又可亲，可爱，可敬的_女命运，茶花女玛格丽特在人情风俗，世态炎凉的社会背景下，找到了一段真爱，并将这段真爱保存着离开了世界。可怜一卷茶花女，断尽天下荡子魂!
可怜又可亲—和阿尔芒相爱以后，天真的玛格丽特为了爱，一切都可以牺牲，她只要他爱自己，别无所求。她曾经为了减轻阿尔芒的负担，偷偷变卖她的首饰，珠宝，这也充分表现了一个可亲的少女纯洁，无私，和对爱情的执着追求，可是她的纯洁也抵挡不住人的七情六欲，阿尔芒虽然真心爱着玛格丽特，但是由于种种误会，盲目地极度猜疑，结果狠狠地报复，用自己的爱羞辱了这么天真可亲又可怜的青春少女。人心的善良，人心的_，这虽然是成正比的，但是又不得不说善良可能变成_，_也终会变成善良，这两者是息息相关的，正是这些人才使我懂得，每个人心上的真善美，它很容易被发觉，就是你肯不肯去了解它的奥妙了，也许，不，是的，玛格丽特虽是个没有办法改变出身的_女，但是在作者真实，美好的笔调下，呈现出一位可怜又可亲的阳春白雪。
可悲又可爱—玛格丽特对自己的_女生涯深恶痛绝，在生活中，只有虚情假意的交易，还有这社会上的赤__的金钱关系，挥霍无度，醉生梦死，她曾经想过，自己被看做洪水猛兽，像贱民一样受人蔑视，有朝一日，必像狗一样惨死不可，毁了别人，也毁了自己。她并不是自愿选择这条肮脏的道路，而是社会逼迫的。我想，正是因为这种可悲的命运激励着她，勇敢地找到自己真正想要，期待的东西。和阿尔芒放弃一切追寻自己的幸福，在乡下度过的日子，我想是她一生中仅有的幸福时光，她就像是一个孩子一样，活泼，天真。她一定是想做个普通的人吧，普通的外表，普通的一生，至少这些能使她幸福，不会再被金钱所利用，她是可以值得爱的，因为她的勇敢，因为她的执着，因为她的不顾一切，在作者真实，感动的笔调下，呈现出一位可悲又可爱的美妙高雅的人物。
可叹又可敬—为阿尔芒和玛格丽特牵线搭桥的老_女普吕当丝在她身染重病，负债累累期间，非但什么都没有帮助她，而且连看都不看她一下，这道出了什么?是当时社会的复杂黑暗，是一个善良的女人却得不到任何宽慰的心情。阿尔芒与她的女友奥林普勾结起来伤害了受冤的玛格丽特，她什么都不能做，因为阿尔芒已不再相信她了，她只好在 日记 中写出她的心声，这道出了什么?是玛格丽特的可泣可叹的辛苦厌倦的一生，是一个可敬的人物，含冤饮恨而死的情景。玛格丽特值得敬重，人的内心的假丑恶都淋漓尽致地衬托了这个灵魂人物的价值。
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《茶花女》中最为感人的地方是阿尔芒和玛格丽特之间的爱情,这爱情纯净如水、纯洁如雪,虽然发生在一个妓女身上,但它同任何伟大的爱情一样值得人讴歌、赞美。下面是我整理的关于《茶花女》 读后感 心得感悟 范文 ，欢迎阅读!
《茶花女》读后感心得感悟范文1
玛格丽特准备独自一人筹划一笔钱，就请阿尔芒离开她一晚上。她叫来了自己以前的老情人，帮她筹钱。但阿尔芒太冲动了，他无时不刻的挂念着玛格丽特，便又起身去玛格丽特的家里，在他出去找玛格丽特时，恰巧碰上玛格丽特过去的情人，进玛格丽特的门。阿尔芒还以为玛格丽特又念起了旧情，想和她的老情人死灰复燃，于是，阿尔芒顿生嫉妒。他想都没有想，就给玛格丽特写了一封措辞激烈的信，说，他不愿意成为别人取笑的对象，他将离开巴黎。玛格丽特十分伤心。
当然，阿尔芒他并没有走，毕竟玛格丽特是他的生命的整个希望和生命。当他了解了情况后，才后悔当初这么冲动。他跪着，请求玛格丽特原谅他，原谅他当初这么冲动。最后，玛格丽特也原谅了他，玛格丽特伤心地对阿尔芒倾述，她承认，阿尔芒是她在烦乱的孤寂生活中所呼唤的一个人，阿尔芒听后，非常的感动。
经过努力，玛格丽特和阿尔芒在巴黎郊外租了一间房子。公爵知道后，十分生气。断绝了玛格丽特的经济来源。玛格丽特就失去了生活费用的来源，她只好背着阿尔芒，典当了自己的金银首饰、披巾和车马来支付生活费用。阿尔芒好不容易才了解了玛格丽特的困境后，毅然决定把母亲留给他的一笔遗产转让，以还清玛格丽特所欠下的债务。经纪人要他去签字，他离开玛格丽特去巴黎。
后来，阿尔芒的父亲写了一封信，他想阿尔芒离开，然后去找玛格丽特。迪瓦尔先生告诉玛格丽特，他的女儿爱上一个体面的少年，那家打听到阿尔芒和玛格丽特的关系后表示：如果阿尔芒不和玛格丽特断绝关系，就要退婚。玛格丽特痛苦地哀求迪瓦尔先生，如果要让她与阿尔芒断绝关系，就等于要她的命，可迪瓦尔先生毫不退让。为阿尔芒和他的家庭，她只好作出牺牲，发誓与阿尔芒绝交。
玛格丽特非常悲伤地给阿尔芒写了封绝交信，然后回到巴黎，又开始了昔日的荒唐的生活。她接受了瓦尔维勒男爵的追求，他帮助她还清了一切债务，又赎回了首饰、开司米披巾和马车。阿尔芒也怀着痛苦的心情和父亲回到家乡。
《茶花女》读后感心得感悟范文2
茶花女每晚都要到花店里订购一束茶花，因此而得名。茶花女身世悲惨，叫人又羡慕又怜惜。
茶花女从小父母就双亡，她是被拐到城市里来的。因为茶花女的美貌，使得她受万人瞩目，很快成了交际花。她经常陪子爵，伯爵这些人喝酒，抽烟，聊天到半夜，不久，茶花女得了无药可治的肺病，常常咳嗽，甚至吐血。她去医馆治疗时，认识了赫赫有名的公爵，认她做了干女儿，千叮万嘱道："不要去娱乐场，刚养好的身子不要再搞坏了，生活费我会定期给你的。"耐不住寂寞的茶花女又跑出去了，肺病缠着茶花女不放，硬是把她拉到生死边缘。
一位叫亚芒的年轻小伙子对茶花女一见钟情，想尽办法去接近她，帮她治好病。茶花女惊喜万分，她想自己这个交际花在垂死边缘还有人喜欢她。他们租下了一间四季如春的小屋，在保姆的伺候下过着幸福快乐的日子，茶花女的身体日见好转。许多人瞧不起亚芒，他们觉得亚芒怎么能和一个交际花结婚呢亚芒和茶花女毫不在意这些。在亚芒的父亲的劝说下，茶花女坚持与亚芒分手，这是因为茶花女不想耽误亚芒的大好前途。最后，茶花女因爱亚芒过度自我折磨，含悲死去。
这原本是多么美好的一段姻缘啊!但被亚芒的父亲打破了。谁不希望自己能幸福的过上一辈子。虽然茶花女身份卑微，别人只是贪图美貌而去接近她，但是她一点也不自卑，而是对爱情的忠贞不虞。在死前的那一刻，她觉得在自己的生命里终究辉煌过，在是万人瞩目的焦点时，她就像女王一样。茶花女至少知道这世界上有个人爱她，在爱情这一方面，她已经没有遗憾了。死前的那一滴眼泪见证了亚芒和茶花女之间的爱，是任何锋利的武器都戳不透的。
如果茶花女当初没有到城市里来，也许现在是个纯洁，过着平静，悠闲生活的少女。这说明当时的社会十分黑暗，下等人处处受人鄙视。不管遇到任何情况，生命是宝贵的，不应该像茶花女那样糟蹋身体。失望透顶的时候，应该想想做事的后果，这样就可以避免人们做出一些傻事，毕竟生命只有一次啊!
《茶花女》读后感心得感悟范文3
自古红颜多薄命，美丽的容颜带来的却是无尽的哀愁与悲剧，玛格丽特就是这句话的真实写照。
玛格丽特是一名女人，由于花容月貌，巴黎的贵族公子们争相追逐，成了红极一时的头牌，她随身的装扮总是少不了一束茶花，人称“茶花女”。
这时有位名为阿尔芒的青年，疯狂的追求玛格丽特，玛格丽特终于被阿尔芒的真挚爱情所打动，依然放弃纸醉金迷的物质生活，与阿尔芒去乡间开始甜蜜的田园生活。可惜好景不长，阿尔芒之父责备玛格丽特毁了自己儿子的前程，被迫把玛格丽特送往巴黎，重操旧业又做起了可悲的女人，阿尔芒认为玛格丽特背叛自己，在盛怒之下，在社交场合下公然羞辱她，玛格丽特悲痛欲绝，旧病发作，一病不起，含恨而亡。阿尔芒得知真相，追悔莫及，怀的无限悔恨和惆怅，在她坟前摆满了白茶花。
当我读完这本书时，怀有无限的可惜，我为玛格丽特的红颜薄命可惜，为他们凄惨的爱情感到可惜，可当时社会的最密而感到可惜，有的时候我想，玛格丽特是否爱错人了，可真的爱错了吗?可如果不是阿尔芒她不会感到仅仅几月的甜蜜和对生活的无限希望，这虽然只是在上流社会一个小小的 爱情 故事 ，但折射出的却是整个巴黎当时糜烂的场景，这到底是人性的泯灭还是道德的沦落呢?
从小说中，我们不难看出，玛格丽特虽然过着糜烂的生活，但是内心是渴望爱情的，是圣洁的，美丽的皮囊又千千万万，但是有趣的灵魂却是万里挑一，而玛格丽特的灵魂是圣洁的，是保持着初心的，但灵魂上的高尚怎能弥补物质上的需要，所以，玛格丽特终于走向了深渊，这难道不是千千万万人的生活剪影吗?保持初心，方守始终，我们才能有圣洁的灵魂，
而阿尔芒，依然爱着玛格丽特，但他依然不敢去面对现实，保护自己最爱的人，这难题不是大多数男人没有担当的表现吧?
而 其它 人，无论是阿尔芒的父亲，还是玛格丽特的情人都始终看不起所谓的女人。
有的人外表是圣洁的，而灵魂却是肮脏的，但有的人外表虽然不是那么起眼，但是灵魂却是高雅、圣洁的。
《茶花女》读后感心得感悟范文4
读《茶花女》这本书已经是很多年前的事了，记得那时候是抱着一种随便的心态去看这本书，但却被男女主角的爱情给深深地感动，同时也痛恨那个时代社会的黑暗以及人们的冷漠与无知。
在读这本小说之前，我一直认为是阿尔芒的父亲扼杀了茶花女的爱情，读完全书我才发现，真正扼杀了茶花女的爱情的其实是阿尔芒的虚荣和猜疑。阿尔芒在巴黎读完大学取得了律师资格之后，并没有立刻去找一份工作，而是过着悠闲地生活，在电影院邂逅了玛格丽特并对她一见钟情，对她展开了追求。正如书中所说的那样，在风月场中追求女人通常有两种方式，一种是用钱，一种是用情。虽然阿尔芒在那个年代也算是有钱的小资，但是对于一个年花费十几万英镑的妓女而言这是微不足道的。但是感情还是打动了玛格丽特，她终究还是成为了他的情人，还让她相信她得到的是真正的爱情。
但面对玛格丽特的真情，阿尔芒却不肯相信，去猜疑玛格丽特。他向他的朋友炫耀，所以我有理由相信占有巴黎名妓的虚荣心大过对玛格丽特的真情。就在玛格丽特的真情与阿尔芒的猜疑中，他们度过了好多个年头，直至阿尔芒父亲的出现，他劝玛格丽特离开阿尔芒，玛格丽特为了自己心爱的人的前途，听从了他父亲的话，离开了他，过回以前的生活。但失去阿尔芒的玛格丽特，却不再是以前的那个玛格丽特了，知道最后郁郁而终。
我们不能够否认阿尔芒对玛格丽特的爱情，那都是我们能够看见的，只是他一直都不相信玛格丽特会真正的爱他，他总觉得玛格丽特是在戏弄他、践踏他，他的心胸下载，与玛格丽特无私的爱比起来，真的那么的自私啊!世间上有多少情侣就是因为对方的猜疑而分开的呢?太多太多啦，所以如果你有心爱的人，请你相信他，哪怕结果会受伤害。
当然阿尔芒真的很爱玛格丽特，因为爱，他才会害怕失去，才会在确认了玛格丽特对他的那份真情后感到痛苦，感到后悔，写出这篇感人肺腑的茶花女，只是这个忏悔有点迟了。所以希望所有有情人，要珍惜对方，千万不要等到失去了才知道什么才是最好的。
《茶花女》读后感心得感悟范文5
在中国近代史上，有很多外国名著传入中国，在当时的文学界产生了很大反响，引得许多人为此开始不断思索和反省。其中《茶花女》便是其一，以希望开始、悲剧结尾的爱情故事，注定引得读者再三悲恸。
《茶花女》的作者小仲马自小就体验了家庭的不幸带来的种种辛酸和痛苦，但也亲眼看到父亲大仲马对自己爱的弥补。受父亲影响他立志在文坛上闯出一番天地，此书被赋予了小仲马对黑暗社会的感触，同时也奠定了他在文学史上地位的一部作品。
此书完成于一八四八年创造来源于他亲自经历的一段爱情故事，主要讲述了十九世纪四十年代，一位穷苦的乡下女子取名为玛格丽，开始了她在巴黎的卖笑生活。由于天生丽质，引得众多富贵子弟互相追捧，红极一时。其间吸引了税务局局长儿子阿尔芒，两人相爱，但因为父亲的不理解，玛格丽特被迫离开了他。阿尔芒误会了茶花女，后来回到巴黎报复他，可怜的玛格丽特，一方面要忍受病痛的折磨，另一方面还要忍受来自爱人的无情嘲讽，以至于在生命的最后关头只能喊着阿尔芒的名字离世，得知心爱之人去世的消息，奥尔芒通过玛格丽特的 日记 ，知道了所有真相，也明白了她对自己的爱有多深情，他感到悔恨和痛苦，并亲手替他迁坟，摆上白花。
小仲马写此书的目的是为了歌颂那个时代纯洁高贵的爱情。玛格丽特虽然是妓女，但她进城的目的极为单纯，可是在资本主义带领的黑暗社会这个大染缸中，她不得不为生存而走上一条不归路，吃人的现实容不得妓女有一丝纯洁，岸貌道然的人们只为了利益而接近她，在那些人眼中，成为她的情人，意味着更高的荣誉。玛格丽特的前任情人们是如此，就连一直以好朋友相称的普律当丝夫人，也只是因为想从她身上捞取钱财，她生命的最后关头没有一个乐意来见她的。他们的冷漠自私都是资产阶级制度下产生的不良社会风气。
对于玛格丽特，她的一生里也许都是个悲剧，但自从遇到了阿尔芒，她似乎找到了前行的太阳，如果说他是阿尔芒心中的白茶花，那么阿尔芒便是她黑暗中唯一接近过的救赎，最初的阿尔芒只是怀着同情心接近玛格利特。也正是如此，在阿尔芒向他表达心意时，她才会接受这个唯一看见他她吐血心疼的人。整本书读下来我对阿尔芒的最初感受是讨厌的，他同别的男人一样，猜测、怀疑，甚至是对她的不信任，这一切使他看上去是多么的胆怯濡弱。但随着剧情的发展，我对这个看起来一无是处的男人改了观，他肯为了她与父亲辩解，也不管道德舆论执着和她一起生活，这可见他对她是真心的。
可惜啊，他们的爱情注定是悲剧的，他们注定不会再有花好月圆之时。是那个万恶的社会致使玛格丽特的故事得不到上帝的眷顾，或许长眠于地下的她会永远安好吧，或许在下辈子他们会载着前世未尽的缘再次相遇，相识，相爱，直到白首。茶花女的故事止于巴黎，但悲剧不会止于此，愿世间再无悲剧!
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《茶花女》意大利作曲家威尔第在观赏这部以法国文学家小仲马著名小说为本的戏剧《茶花女》后，备受感动，那么《茶花女》歌剧观后感怎么写呢？
《茶花女》歌剧观后感范文（一）
“她从来只带茶花。一个月中，有二十五天她带白色茶花，另外五天带红色茶花。没有人知道这颜色变幻的原因。在巴尔荣夫人的花店中，她被人称作茶花女。这名字就叫开了。”这就是茶花女。
我感受着玛格丽特的悲剧，期间不知有多少回想哭的冲动，竟没有流出一滴眼泪。这也许就是玛格丽特在我心中的定格。读完小仲马先生的《茶花女》，我的心情许久不得平静。也许是一口气读下来的缘故，又或者是由于作者是有过类似的亲身经历，整个故事异常真切。头脑里清晰地呈现着茶花女美丽圣洁的面容——因为“她的一生是罪人，而她死时是__徒”。
玛格丽特是个天使，她生活在最肮脏的领域，却保持着茶花般洁白清新的气质，她富裕奢侈却又一无所有。命运待她不公，试问谁想成为人们蔑视的对象？一个软弱的女子，在那样的生活环境里，哪有能力抗争？直到阿尔芒的出现，才带来了茶花女生命的阳光。伟大的爱情似乎总免不了缺憾，也许还是致命的。不是因为阿尔芒负担不起茶花女的生活，而是茶花女竟然为他改掉了过去奢侈的生活习惯并愿意与他过上朴实幸福的平淡生活。我所敬佩茶花女的也正是这一点。
阿尔芒遭到父亲反对后未动摇对茶花女由衷的爱，他立场坚定，甚至不惜与父亲反目;茶花女对阿尔芒的感情也始终如故，但她表现得更无私，她为了阿尔芒的幸福，为了阿尔芒家庭的利益，毅然决定离开他。可想而知，茶花女离开小村庄的那天晚上，是多么得撕心裂肺啊！最不忍心读的是茶花女临终的日记。在日记里，她向阿尔芒述清了一切，字里行间到处可以体味到她对阿尔芒真切的爱。失去他，茶花女便觉生活已无希望，一切也可告以完结。于是，她放任自己，以至病情逐日加重。直到死神就站在她身前时，她还一心惦恋着阿尔芒，多想临死前再见他一面，却至死也未能如愿以偿。
在看看冯梦龙笔下的杜十娘，她的命运和茶花女惊人的相似，她的那个百宝箱里还有着惊人的财富。从何而来，那是她血泪的见证。她是用她的屈辱换来了物质上的富足，心中却无限向往美好的正常人的平静的生活。她同样聪明、美丽、善良。李甲对她的感情开始也是真的，但是自古以来，烟花女子的命运都是血和泪写成的，杜十娘也不例外。李甲一面对自己的家人心存畏惧，一面是又把杜十娘看成了一个待价而沽的货物。当孙富要高价购买杜十娘的时候，李甲的丑恶嘴脸就一览无余了！李甲的丑恶用心是一举多得，既摆脱了负担，又得了一大笔钱，这就是我们的谦谦君子！杜十娘终于明白，自己离开了一个小的丑恶的地方，最后还是逃到一个大的罪恶的地方罢了。她带着她对命运的绝望、愤怒、屈辱跳进了江里。她至死最终无依无靠。杜十娘是那样的爱生活，可是生活到底又给了她什么？——绝望！
杜十娘比茶花女不幸的多，因为她的一生没有遇到人性的美好的东西，而至少茶花女遇到了，这一点美好的东西让她的一生有意义。
还记得金庸名著频繁出现的经典语录：“问世间情为何物，只叫人生死相许。”又或是作者的言语：“一颗只能用世间最涩的泪才能打开的心，曼侬？莱斯特，面对玛格丽特？戈蒂耶，最终只有惭愧。”
《茶花女》歌剧观后感范文（二）
我是四月多开始读这本书的，我并不知道在一百八。九十年前的四月，阿尔芒，那个深爱着玛格丽特——戈蒂耶的男人，是这个季节去墓地看他的爱人的。也不知道这本书的故事是怎样的感人。
在我看本书的两个月前，无数年前的那个时候，二月二十日夜里两点多，她死了，在痛苦与绝望中，在充满泪水，又无力的渴望能见到爱人的焦脆中死了，是教士的洗礼，上帝带走了她，还是疾病的折磨，心身疲惫而离开。我并不知晓，我只知道，这也许是一个真实的故事，或者，这是一段真实存在的爱与悲剧。为了对方，做出什么牺牲都愿意。我想我已经深深的被他们的爱情所打动了，虽然没有山盟海誓，没有白头偕老，但是我想像他们那样已经够了，至少在这世上曾经认认真真的去爱过了一回。茶花女是离开了他，但是我相信，她永远在他心里。
有时候书中描述的东西可能不全是真实的，可是它难道不就是我们生活的剪影吗？我热爱生活，我爱我的亲人朋友，这些就够了，哪怕我的物质生活很匮乏，哪怕我再遇到什么挫折，我想我也会好好的生活下去。
我读完《茶花女》后第一个感觉就是同情玛格丽特小姐，因为她为了爱情不惜牺牲一切，到最后却因为要维护阿尔茫家族的颜面才放弃了爱情。
不平凡的爱情注定要经受不平凡的考验。为了爱，玛格丽特抛弃了一切，为了爱，阿尔芒也几乎抛弃了一切，但对阿尔芒来说，他不能，因为他还有父亲妹妹，有一个显赫的姓氏，即使他放弃了他们，他们也不会甘心放弃他。
阿尔芒没有遵照父亲的话回家，他的事也很快被他父亲得知，他父亲是绝对不愿看到这种事发生的，所以他来了，以一位父亲的责任去改变另一个人的抉择。这个人就是玛格丽特，他也确实做到了，阿尔芒赌气回家了，并在后面犯了许多错，他不久又回到巴黎，回来伤害一个他曾深爱过的人。阿尔芒频频的伤害终于超过了玛格丽特的承受能力，她来找她，求他放过她，他以为一切又可以回到曾经，第二天他再去找她却因为另一个人的先到而被拒之门外，他准备在次伤害她，却收到玛格丽特去了英国的消息，没有爱也没有了恨的阿尔芒决定去东方旅行，在半路上闻知玛格丽特病重的消息，匆匆赶回，但还是太晚了，在旅途中阿尔芒已经知道玛格丽特为他做出的牺牲，所以重回巴黎才会伤心得病魔缠身。故事的梗概就是这样，没有惊心动魄的场面，也没有多少的华丽辞藻，但它却一次次深深地感动了千百万读者，这是为什么呢？我想有一点是必不可少的，那就是真，玄虚令人飘忽，复杂令人难懂，而真诚却可以使每一个有血有肉的人感动。当然小仲马的文学功底也是相当深厚的，语言晓畅如流水，情感自然流露，毫不做作，读者读的时候好像自己就是作品中的人物，自己的情感会随着作品中人物的情感起伏变化而变化，这一点说得容易做起来却相当难，古今中外对少文人骚客做到了这一点的屈指可数。
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版期）、论证过程和结论。主体部分包括以下内容，在确定主题词时，正文应包括论点。5,并指出论文写作的范围，要对论文进行主题，用在论文的开头：（1）引言，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇、醒目、出版物信息、精、论文题目，以供读者检索、关键词或主题词、紧扣主题、完整，排在“提要”的左下方：（1）所列参考文献应是正式出版物：关键词是从论文的题名：a.提出-论点、作者.解决问题-论证与步骤：引言又称前言.分析问题-论据和论证。（短篇论文不必列目录）3，列于论文的末尾；d。〈2）论文正文、著作或文章的标题：是文章主要内容的摘录：要求准确：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是、提要和正文中选取出来的，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行、版者。中文。（2）所列举的参考文献要标明序号：正文是论文的主体，以便读者考证、简练、论文正文，便于信息系统汇集.结论：目录是论文中主要段落的简表：标题--作者--出版物信息（版地、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，多不超过三百字为宜。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语。参考文献应另起一页、新颖。引言一般要概括地写出作者意图；b。6；c。2。主题词是经过规范化的词、论据，另起一行。引言要短小精悍、提要，说明选题的目的和意义、目录、序言和导言。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词。4。字数少可几十字，要求短1
The inspiration to women from La Traviata
La Traviata inspiration to women 或 La Traviata female character from the survival analysis of difficulties
张海迪,1955年出生在山东半岛文登县的一个知识分子家庭里。5岁的时候，胸部以下完全失去了知觉，生活不能自理。医生们一致认为，象这种高位截瘫病人，一般很难活过27岁。在死神的威胁下，张海迪意识到自己的生命也许不会长久了，她为没有更多的时间工作而难过，更加珍惜自己的分分秒秒，用勤奋的学习和工作去延长生命。她在日记中写到：“我不能碌碌无为地活着，活着就要学习，就要多为群众做些事情。既然是颗流星，就要把光留给人间，把一切奉献给人民。”1970年，她随带领知识青年下乡的父母到莘县尚楼大队插队落户，看到当地群众缺医少药带来的痛苦，便萌生了学习医术解除群众病痛的念头。她用自己的零用钱买来了医学书籍、体温表、听诊器、人体模型和药物，努力研读了《针灸学》、《人体解剖学》、《内科学》、《实用儿科学》等书。为了认清内脏，她把小动物的心肺肝肾切开观察，为了熟悉针灸穴位，她在自己身上画上了红红蓝蓝的点儿，在自己的身上练针体会针感。功夫不负有心人，她终于掌握了一定的医术，能够治疗一些常见病和多发病，在十几年中，为群众治病达1万多人次。 后来，她随父母迁到县城居住，一度没有安排工作。她从保尔·柯察金和吴运铎的事迹中受到鼓舞，从高玉宝写书的经历中得到启示，决定走文学创作的路子，用自己的笔去塑造美好的形象，去启迪人们的心灵。她读了许多中外名著，写日记、读小说、背诗歌、抄录华章警句，还在读书写作之余练素描、学写生、临摹名画、学会了识简谱和五线谱，并能用手风琴、琵琶、吉他等乐器弹奏歌曲。现在她已是山东省文联的专业创作人员，她的作品《轮椅上的梦》问世，又一次在社会上引起了强烈反响。 认准了目标，不管面前横隔着多少艰难险阻，都要跨越过去，到达成功的彼岸，这便是张海迪的性格。有一次，一位老同志拿来一瓶进口药，请她帮助翻译文字说明，看着这位同志失望地走了，张海迪便决心学习英语，掌握更多的知识。从此，她的墙上、桌上、灯上、镜子上、乃至手上、胳膊上都写上了英语单词，还给自己规定每天晚上不记10个单词就不睡觉。家里来了客人，只要会点英语的，都成了她的老师。经过7、8个年头的努力，她不仅能够阅读英文版的报刊和文学作品，还翻译了英国长篇小说《海边诊所》，当她把这部书的译稿交给某出版社的总编时，这位年过半百的老同志感动得流下了热泪，并热情地为该书写了序言：《路，在一个瘫痪姑娘的脚下延伸》。 以后，张海迪又不断进取，学习了日语、德语和世界语。海迪还尽力帮助周围的青年，鼓励他们热爱生活、珍惜青春，努力学习为人民服务的本领，为祖国的兴旺发达献出自己的光和热。不少青少年在她的辅导下考取了中学、中专和大学，不少迷惘者在与她的接触中受到启发和教育变得充实和高尚起来。张海迪在轮椅上唱出了高昂激越的生命之歌，这支歌的主旋律是：一个人生命的价值在于为祖国富强、人民幸福而勇敢开拓、无私奉献！ 1983年3月7日，团中央举行命名表彰大会，授予张海迪“优秀共青团员”光荣称号，并作出向她学习的决定。 1992年度中国作协庄重文文学奖； 1994年全国首届奋发文明进步奖长篇小说一等奖； 1997年全国“五个一工程”图书奖； 1998年获山东省“精品工程奖”和“山东省十佳文艺工作者”称号。 1998年全国第二届奋发文明进步奖图书奖和个人特别奖； 1999年全国第三届优秀妇女读物奖； 1999年全国第四届外国文学作品优秀图书奖； 2002年10月，长篇小说《绝顶》被中宣部和国家新闻出版署列为向“十六大”献礼重点图书； 2002年12月《绝顶》获全国第三届奋发文明进步奖图书奖。 2003年10月《绝顶》获首届中国出版集团图书奖。 2003年12月《绝顶》获第八届中国青年优秀读物奖。 2003年12月《绝顶》获第二届中国女性文学奖。 2003年12月《绝顶》获中宣部“五个一工程”入选作品奖。 1991年张海迪在做过癌症手术后，继续以不屈的精神与命运抗争，她开始发奋学习哲学专业研究生课程。经过不懈的努力她写出了论文《文化哲学视野里的残疾人问题》。1993年，她在吉林大学哲学系通过了研究生课程考试，并通过了论文答辩。被授予了哲学硕士学位。张海迪以自身的勇气证实着生命的力量，正像她所说的：“像所有矢志奋斗的人一样，我把艰苦的探寻本身当作真正的幸福。”她以克服自身障碍的精神为残疾人进入知识的海洋开拓着一条道路。 2006年3月3日，张海迪在全国政协十届四次会议开幕式上。 张海迪多年来还做了大量的社会工作，她以自己的演讲和歌声鼓舞着无数青少年奋发向上。她也经常去福利院，特教学校，残疾人家庭，看望孤寡老人和残疾儿童，给他们送去礼物和温暖。近年来，她为下乡的村里建了一所小学，帮助贫困和残疾儿童治病读书，还为灾区的孩子捐款，捐献自己的稿酬六万余元。她还积极参加残疾人事业的各项工作和活动，呼吁全社会都来支持残疾人事业，关心帮助残疾人，激励他们自强自立，为残疾人事业的发展做出了突出的贡献。 张海迪曾三次应邀出访过日本，韩国，举办演讲音乐会，她的自强不息的奋斗历程也鼓舞着不同民族的人民。1995年，她曾作为中国政府代表团成员参加了第四次世界妇女大会。1997年她被日本NHK电视台评为世界五大杰出残疾人。
安徒生 (1805-1875)丹麦作家。1805年，安徒生诞生在丹麦奥登塞镇的一座破旧阁楼上。他的父亲是个鞋匠，很早就去世了，全家靠母亲给人洗衣服维持生活。 安徒生虽然过着十分贫穷的生活，但他却有自己远大的理想。开始，他决心当一名演员，十四岁时便离别了故乡和亲人，独自来到首都哥本哈根。他克服了生活上的重重困难，以坚强的毅力学习文化。起初，他想学习舞蹈和演戏，却遭到了拒绝，后来被一位音乐学校的教授收留，学习唱歌。可是第二年冬天，因为他没有钱买衣服和鞋子，不断地感冒、咳嗽，嗓音嘶哑了，只好离开了音乐学校。但是，他从事艺术事业的顽强意志毫不动摇，又下决心进行文学创作，用自己的笔写出人间的不平。他住在一间旧房子的顶楼上，没日没夜地练习写作。经过十几年的奋斗，终于踏进了文坛。从三十岁开始，专心从事儿童文学创作，一生中共写了168篇童话故事。如《丑小鸭》《看门人的儿子》《皇帝的新装》《夜莺》和《豌豆上的公主》等。选编在六年制小学语文第十二册中的《卖火柴的小女孩》，就是其中的一篇。
盖西伯拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐,乃赋《离骚》；左丘失明,厥有《国语》；孙子膑脚,《兵法》修列；不韦迁蜀,世传《吕览》；韩非囚秦,《说难》、《孤愤》；《诗》三百篇,大底圣贤发愤之所为作也。
困难，指处境艰难、生活穷困，亦指事情复杂、阻碍多；通常在很多励志名言中出现。语出《易·震》“九四，震遂泥” 三国 魏王弼注：“艾其震也，遂困难矣。”
困难可以指很多方面，如果说一个人困难可以是经济上的感情上的或者外貌等方面上的。经济上的困难是钱不够用；感情上的困难是感情遇到了挫折，不顺利的感情纠纷出现了。如果指外貌就是这个人长的没人要了，不好找到对象，当然，也是指友情方面，等多方面。
人的一生都会遇到或多或少的波折。顺境也罢、逆境也罢，只是每个人面对困难，所持有的态度和心理承受力不同而已。遇到困难，有的人选择了绕道而行，而有的人却选择去面对困难、去克服困难。第二个人虽然很难做，可他比第一个人收获却多的多。
绕道的人就不会做出伟大的事来，因为一点困难他都不敢面对，了还如何面对人生中更大的困难，那时一选择绕道了要损失很多很多。而去面对、克服困难的人解决了困难，当然一份付出就有一份收获，所以他得到了成功的喜悦和许多知识。
读完一本书以后，大家心中一定有不少感悟，这时最关键的读后感不能忘了哦。现在你是否对读后感一筹莫展呢？下面是我为大家收集的《茶花女》的读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
《茶花女》是法国著名作家小仲马的处女作。
玛格丽特是《茶花女》的主人公。玛格丽特出身贫寒，不幸到了巴黎成了靠卖笑生活的交际女。但她在和阿尔芒相爱时，义无反顾的放弃了巴黎的交际生活。
好景不长，阿尔芒的父亲乔治裘柏鲁不希望阿尔芒和玛格丽特在一起，并暗中挑拨离间，玛格丽特最终离开了阿尔芒。不知情的陌尔芒对她进行了报复。当他知道真相时，已经晚了，山茶花谢了。
书中的玛格丽特虽是交际女，但她那自我牺牲精神的令人悲伤，她那纯洁的心灵令人悲伤的，她那知错就改的品质令人感动。
这令我想到了一个年仅六岁的小男孩。这个小男孩在老师讲述非洲的孩子是如何在缺水的情况下生活的时候，他下定决心要为非洲的孩子打一口井。但小男孩家并不富裕，对于小男孩的请求，父母对他说，他只能靠自已的力量来完成心愿。
小男孩想尽办法，努力赚钱。终于有一天，他拥有了足够的钱，成功为非洲的孩子们打了一口井。但他没有停下，在众人帮助下，他为非洲打了近百口井，还创立了基金会。他就是瑞恩，一个坚定的小男孩，而他决定为非洲人民打井时才6岁。
世界经典作品都是沉甸甸的，它们都是经过岁月磨砺而沉淀下来的，是经过时间检验而存留下来的。大浪淘沙，留下来的就是闪闪发光的金子。
曹文轩在作序时这样说，让我们仔细品读书中的每个字句，感受文学带给我们的快乐吧！
用了一天的时间我把这本书给读完了，在我同学那里是用了近一个月的时间的，《茶花女》这个电影我在去年就看了，可如今把书又读了一边，那种感觉是在电影无法找到的。
小仲马就是小仲马，名著就是名著，感觉和读别的小说就是不一样，那感情描写的何其的细腻，在一小说的背景下描述这样一个真实的故事，读完后，让我明白了我的那点痛苦算什么，微不足道。
我也在那里发现了一个对我的人生会非常有意义的道理：痛苦本来并不可怕，就怕把痛苦放大，那样以来就无法过活了；爱情本来很平常，可由于加上了思维，就使她变的弥足珍贵。
正如爱一个人，本来你觉得她不是很美丽，可当你追她而被她拒绝以后，你就发现她的没在你脑海里会无限的放大，仿佛没有了她自己就无法活下去一样，这是我真实体会到的。
高考那年的作文题目就是放大痛苦的一篇议论文，可当初真的.意识不到，也没有体会过，所以在写的时候不真该写什么好，可现在才意识到高考作文就是有一定的引导作用的，这种放大痛苦而使自己无法自拔在生活中会经常遇到的，避免放大痛苦的方法就是不要把事情给想复杂了，就算本来是复杂的也要简单思考，简单看待！
仿佛写的有点远了，至于那悲惨的故事情节我不想赘述，我只想说爱情这东西不简单，呵呵，真实的爱情也很不简单，我想我还会再读第二边、第三边的，直至我能看透。
在心情不好的时候看书有一定的引导作用，有助于心情的调节的。