席慕蓉爱情观毕业论文

《羊蹄甲》读后感 初读《羊蹄甲》时，有种莫名的感觉在心中徘徊，欲言无语。可就在合上书的刹那，一滴泪水划过我微笑的嘴角，我懂啦！在文中，席慕容依旧保持着她惯有的风格：淡抹的朦胧。她说：羊蹄甲是一种很难画好的花。乍一听，很像李苦禅谈书法时的一句话：人是最难写的一个字。两位大师，都深谙其中的奥秘：难写难画的是它们所隐含的人生哲理。人生是一段不以生为始，不已死为终的路。于是，在庄子的鼓盆声中，我开始懂得：我出生时亲人笑了，我哭了；我死时，我希望亲人们哭了，我笑了。泰翁以夏花喻生命，人生却也真似花。有时绽放烂漫，有时凋谢凄零。多情的黛玉享受不了秋天，于是低吟：花谢花飞花满天，红绡香断有谁怜？其实，她不懂：坠落是美丽的，正如飞行是美丽的。只有明白了落红不是无情物后，我们才能以春泥的态度，直面生命的终极。往事如烟似物，可堪回首？回忆往事，就像看快进中的电影，似乎经历了一切，可无法记起细节。无论面对美好还是悲凉，我们最好保持一段距离。正是靠这种合适的距离，把生活的弹簧拉长，让生命充满韧性。既然往事不是那浸在水中千年的青铜器——锈迹斑驳，那我们没有必要在一个地方彳亍太久。熟悉的地方没有风景，我们不能为绿阴重复单调的歌曲。对着镜子，看自己的脸，你会发现一个秘密：眉毛、鼻子、眼睛既能合成一个“苦”字，也能组成一个“笑”字。为生活的咖啡加点糖，化苦为乐，用微笑加热生活中的冷水，将人生的铁块淬炼成精钢，学会坚强。别让岁月褪去火红的生命色彩，让羊蹄甲看见你暮年悔恨的浊泪！《透明的哀伤》读后感年轻的时候心中的阴影来自那对前路的茫然无知一切都没有启示和征兆是的，在这样美丽的夜晚里生命是可以包含月光…...席慕蓉是一代人的青春记忆，她构建的世界唯美、曼妙、深情，上世纪八九十年代，她的诗集在内地风靡一时，影响了一代人的成长和爱情观。 《透明的哀伤》讲述了在写作的时候，一无所求。在写作的时候，只想把深藏在心中的感觉牵引出来，只希望把生命中极为所珍惜的这一部分，认真地整理好。也就是这样而已。距离企图心的远近，和创作的品质并不一定有关联。而且无论有何等样的作品，完成之后，只能留待时间和观赏者来做拣选，任何话语都属多余。对作品本身保持永远的沉默，是一个创作者应该有的权利和美德。年轻的时候，心中的阴影来自那对前路的茫然无知，一切都没有启示与征兆，是的，在这样美丽的夜晚里，生命是可以包含着月光，却不得不在同时也包含了一层透明的误伤。这就是席慕容的诗，现代却不得不透着淡淡的哀伤。第一次真正接触慕容诗在一个阳光明媚的春季，透明的哀伤——硬是赚够了我的眼球。一直在应试教育下的我，早已习惯了淡淡的哀伤。只听说过淡淡的哀思，哪还知道——哀伤可以是透明的。既然淡淡的，那又怎能言明。不是应该只能意会吗？那么透明的哀伤是什么了？还是我所知道的哀伤吗？就是在这样的疑惑与好奇下，非常荣幸的在人生的第21个年头——那个包含月光，却也不得不同时也包含一层淡淡哀伤的岁月——静静地，淡淡地，轻轻地欣赏了一本这样青春灿烂却不得不哀伤的诗选。我常常对朋友，自我辩解地说到：“年轻的我，害怕是来源于对过去——即成事实的——遗憾，无法改变（即使你拿出吃奶的力气也是于是无补）；恐惧是来源于对于未来——即将来临的——未知，无法预知（即使你是掌管玄学的最高学者也是无能无力）。”也许真的是年轻时，面对现实的一种自我回避——与其说是带着点中年的无奈，不如说是带着那么一点，我们都能懂得点淡淡的、透明的哀伤……经常都会听到大人们责备的话语：“少年不知愁之味”。只是你们这些自标为大人的人啊！哪还记得年轻时，那淡淡的忧愁和哀伤曾也让你们倍感迷茫。现在的我也只想也自标为小孩的不屑的语气说：“不身处年轻时，哪知其中味”。至少这淡淡的、透明的哀伤，还有慕容一人能了啊！要不年轻而害羞的我们，如何找到迷茫的下一个出口。人生总是有太多的无奈，在选择中，总有两面，亦无选对选错之分。既是选择，又何来对错？只是或许最后努力的结果并不一定会如你所愿而已。人生并不可能一帆风顺，正是太多的挫折让我们逐渐失去信心，逐渐变得自卑，畏缩不前，让原本一些可以，并且有能力做的事，成为自己的一个包袱，不敢放手去做，构成一种心理障碍。人生不能纯粹的活着，或许就是这种种的无奈才让我们有了不同的人生。

对不起，我只有《贝壳》的，不过也是席慕容写的。贝壳是那么地坚硬、精致，那回旋的花纹中间有着色泽。那的确实在是一件艺术品，是舍不得拿去和别人交换的宝贝。 看完了这篇文章，我不免想到了贝壳里那曾经的小小柔软的生命，想到为了这样一个短暂、细小、脆弱、卑微的生命，上苍是那样用心地营造了它的居所——精致的贝壳。不然而然，我不免又想拿自己的生命来对比，虽然也有限，但总比贝壳里的生命要长一点，空间要多一点，那我们岂不是更应该好好面对它，创造它，让它显得像贝壳一样美丽、令人珍惜、惊叹呢？ 是啊！正是因为爱美，所以她加倍珍惜生命；正是因为热爱生命，她加倍喜欢美.这生活中的美不正是和生命的感激紧密相连的吗？所以她才会联想要把自己能做到的事情做得更精致、仔细、一丝不苟！看完了这篇文章，我变得更加热爱生命，更加热爱那上苍给予我的那一点点小而精湛的生命！ 一枚小小的贝壳，却“非常坚硬和精致”，是“艺术品”，是“舍不得拿去和人交换的宝贝”，极言其珍贵。接着自然而然发出感慨：“为了这样一个短暂和细小的生命，为了这样一个脆弱和卑微的生命，上苍给它制作出来的居所却有多精致、多仔细、多么地一丝不苟。”这正是后文“言志”的一个触点。由此引发出作者对生命、对人生的哲思：人在世上停留的时间和空间比贝壳里的生命更长更多，我们也应该用自己的能力把事情“做得更精致、更仔细、更加一丝不苟”，从而“也能留下一些令人珍惜、令人惊叹的东西”。

在忘记与铭记的两岸 席慕容说：“生命是一条奔流不息的河，我们都是那个过河的人。”在生命之河的左岸是忘记，在生命之河的右岸是铭记。我们乘坐着各自独有的船在左岸与右岸穿梭，才知道——忘记该忘记的，铭记该铭记的。 （诗意而有哲理的开篇，在引用和比喻中巧妙地点明主旨） 行走在人生路上，我们笑看窗外花开花落、叶枯叶落，静观天外云卷云舒、风停风起。在路上，我们经历着太多太多悲喜交集的事，在生命之河的航行过程之中，我们学会了忘记该忘记的悲欢之事，学会了铭记该铭记的点点滴滴。 东坡披发仰天大呼“大江东去”，他面临的那些烦心琐事顷刻之间沉入滚滚波涛之中，消失得无影无踪。壮阔的滔滔江水让东坡选择忘记，忘记那些失意、悲伤，忘记那些仕途的不得意。陶潜伴着“庄生晓梦迷蝴蝶”中的翩翩起舞的蝴蝶在东篱之下悠然采菊。面对南山，渊明选择忘记，忘记那些官场的丑恶，忘记自己遇到的所有不快，这是心灵的选择，这是过河人在“河”的两岸所做出的明智的选择，这更是明智的“摆渡”。（以东坡、陶潜为例，诠释“忘记”悲欢之事的“明智”。流畅的文字中蕴蓄着丰富的文化内涵） 人们在河的左岸停留着，在这之外，同样又有在右岸快乐生活着的人们。 坐在池边亭下泪流满面的独酌的易安居士，用她的文字告诉我她永远铭记着这一生之中所经历的点点滴滴，那是她在“争渡”途中所做出的选择。海子用 “面朝大海，春暖花开”告诉我“从明天起”他将记住所有的人生之“水”，因为那是他用于“浇灌”他的“花儿”的“玉露”。三毛用她的文字永远地记住了撒哈拉的灵魂。凡·高用《向日葵》永远记住了他的“船”……（排比举例，证明“铭记”的永恒。笔触所及，涵盖古今中外，丰富的材料增添了文章的人文内涵，厚重而灵动） 这些是生命之河两岸的人生，这是忘记与记忆的选择。风吹起花瓣如同阵阵破碎的童年，决荒的古乐诠释灵魂的落差，躲在梦与记忆的深处，听花与黑夜唱尽梦魇，唱尽繁华，唱断所有记忆的来路，由分明的笑和谁也不知道的不分明的泪来忘记该忘记的不快和琐碎，来铭记该铭记的深刻与永恒。 茕茕白兔，东走西顾，衣不如新，人不如故。航行于“生命之河”中，坐在自己独有的船上，知道——忘记在左，铭记在右，中间是无尽穿梭！ （回扣开篇，以人生之船“无尽穿梭”这一意象蕴蓄深沉的哲理，诗意而耐人寻味） 点评：这是一篇诗意而富于哲理的美文。其高明处主要表现在两方面：一是材料丰富。从席慕容到凡·高，作者的笔触纵横古今中外，有诗有文，有点有面，有详有略，有“忘记”有“铭记”。由此及彼的联想，不同角度的挖掘，丰富了文章的内容。二是意境深远，有浓烈的诗意和深沉的哲理。文章开头和结尾都提到席慕蓉的诗句，以“河”喻“生命”，表现出人生就是在“左岸与右岸”穿梭的哲理意味；而文中涉及的典型人物及其典型作品，无不有丰富的人文内涵，材料的厚重增添了文章的厚重，再辅以充满意蕴和诗意的语言，自然就诗情画意而含蓄隽永了。本文能得高分，内蕴深刻、材料丰富、文采斐然是重要因素。席慕容 - 参考文献1、《席慕容诗集》2、《论席慕容诗歌的爱情主题》3、《论席慕容诗歌创作中的现代女性意识》4、《论席慕容乡愁诗的普遍性》5、《诗人席慕容释放内蒙情结》（《新民周刊》）席慕容，女，台湾著名诗人，散文家，画家。蒙古族，全名穆伦席连勃，蒙文意为浩荡大江河。祖籍内蒙古，1943年生于四川，幼年在香港度过，成长于台湾。台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造。1996年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。曾在多次举办个人艺术展，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。曾任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。代表作有《一个开花的树》、《七里香》。2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。由其作词的《父亲的草原母亲的河》因其浓厚的思乡之情，让留在家乡和漂泊在外的蒙古族儿女广为传唱。席慕容 - 作品特色席慕蓉的作品用语浅白，但写情深细浓郁。刻划精美的写作笔法擅长运用重覆的句型，使她的文章呈现舒缓的音乐风格而充满了田园式的牧歌情调，在句法的经营上，除了着重整体的效果外，也追求词藻的华美。席慕容的文章都以人物作中心，在浅白的诉说里，很容易看出作者的真诚。也许是因为席慕蓉身为艺术系毕业的专业画家，故常常融入画意，使读者于欣赏其著作的同时，如同翻阅画本似的，沉浸在鲜明的画面中，此写作方式即为席氏之作甚具特色之因。身为蒙古族的席幕蓉，在创作初期虽从未踏过她的故乡领土，但她的诗、散文中却藏不了蒙古民族的意识，像是表现蒙古草原和历史文化相系的乡愁和具有蒙古民族哲学宗教特征的佛禅观念，这是迥异于其它民族的作家的。席慕容 - 作品影响 《无边的回忆》 在台湾现代诗史中，席慕蓉是个非常特殊的案例。一出现便成了台湾诗坛的“暴发户”，创造了“软性诗”的“席慕蓉现象”。席慕容的诗集成为畅销书排行榜上的显位；作品成为大、中学校女生手中的瑰宝；名字成为报刊、电台的热门话题；席慕容本人甚至被看成是台湾“诗中的琼瑶”。这一切都成为台湾诗坛从未有过的新鲜事。到了20世纪80年代中后期，席慕容又越过海峡，在中国大陆掀起一股“席慕蓉旋风”，成为许多青年诗爱好者心目中的偶像。以一现代诗写作者而能跃为当代评论家笔下的“某某现象”，席慕蓉也堪称第一——虽然这群评论人在使用“席慕蓉现象”一词时，多少都带有几分批判检讨的味道。席慕容 - 散文评析席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一是对花卉的描述，二是颜色的词汇使用。在于“花”的描述上，各种花都能入文，其中又以荷花与她的关系最为密切。因为席慕蓉本身具有是画家的身份，在颜色的运用上，自然比较于其他作家贴切，形成她的一种特色。（一）花的描述在席慕蓉的散文之中，除了人之外，多以花作为对象，或将花朵穿插在字句之中隐含某种象征意义。如“整棵大树上满了白花，又厚又绿的深色叶子把白花衬得特别耀，老远就看到了……好大的一棵树，深植在海边的山崖上，在几十年之前，当那些渡海而来的人刚刚开始在这个小岛上栖身之时，这处山崖之上，一定曾经长满这一类的海岸植物吧？我想当那一群人刚刚开始在这树木底下搭建他们时小木屋时，一定以为这只是暂时的停留，以为不久就可以离开，所以才会盖得这窘迫和杂乱无章的吧？”席慕蓉喜欢将某种花的特性和某种类型的故事相结合。虽然，花在故事之中，可能只是扮演物的静的角色，却占有全文重要的地位。如在《有一首歌·花的极短篇》，席慕蓉写下一对男女的故事，因昙花的绽放而开始，随着昙花的凋落而结束。“好多年以后，每次闻到相同花香，女孩都会想起那个在月亮底下把昙花摘下的少年，他们从那夜以后就没有再见面。他不应该送她一朵昙花。听人说，那是一种不幸的征兆。”以故事形态表达出席慕蓉对花的感觉。花同时也扮演着触媒的角色，对于读者而言，即使不曾经历类似或相同的情境，也可藉着席慕蓉笔下所营造的气氛，有了更深的感觉，有着身历其境的感觉，或许这也是席慕蓉作品始终被喜爱的因素之一。每一位作家都有其最钟爱的事物，席慕蓉特别钟情于荷花。她画荷花，也写荷花。不过，她很少单独的赞美荷花，她总是把荷跟人相连，或者藉由某件事情带出荷花。在文学的批评上有所谓的‘文如其人’的说法，特别强调作家的生活环境与作品的文风表现之间的关系。探讨此现象与席慕蓉的关系，可以从席慕蓉的生活环境及成长过程之中寻得解答。席慕蓉出版了一本完全以写荷，咏荷为内容的书，名之为《信物》。这本书的内容是用以席慕蓉的文章和针笔画来交叉营造全书的气氛，显出对荷花的赞颂与热爱。不仅客观仔细的写景，也主观的写情，使整个作品呈现情景交融的感觉，物我合一的情境。（二）搭配颜色的运用同时作为画家的席慕容，在文中形容花的色彩，也较一般作家更为敏锐细腻，使得作品有更鲜活的感觉。其意象的建构有大半是建筑在颜色的使用上，呈现给读者的文章，不再只是死板平面的文字，而是一幅幅立体画面。慕蓉利用颜色搭配花卉的描写，将所要传达的抽象意念，明确且清晰的意象化。使得读者在阅读作品时，非常容易进入席慕容所要表达的情绪之中。编辑本段 回目录 席慕容 - 内蒙情结 《席慕容和她的内蒙古》 席慕容的蒙古族名字全称为穆伦席连勃，意为浩荡大江河。她是蒙古族王族之后。虽然并没有在内蒙古草原生长，但她却是在一个传统的蒙古族家庭中成长的，5岁以前的席慕容还会讲一口蒙古语。生于重庆的席慕容，少时由于处在动荡不安的战乱年代，一直随父母辗转重庆、上海、南京，最后到了台湾。 《古诗十九首》是席慕容接触到的第一本诗歌读物，里面有许多寄托乡愁的诗句，如“思乡令人老，岁月忽已晚”。从此，淡淡的乡愁与思念故乡的情绪与席慕容结缘。席慕容便在日记上，通过写诗来平衡内心世界，乡愁成了她内心世界的一个深深的烙印与情结。作为一位画家、诗人，席慕容把自己的乡愁写在了诗里，画在了画上。 在她的许多作品里都包含着对家乡的思念之情，甚至在作品底色上都能看到草原大漠的影子。一片沙漠上，一棵树留下它长长的影子，那是在故乡才能看到的场景，而席慕容在从未去过家乡时就画下了这样的油画。一位旅居台湾的蒙古族老人看了她的画，用不流利的汉语说：“这好像是我的老家。” 1989年8月22日，席慕容首次回到内蒙古。此后，席慕容身居台湾却以每年一至四次不等的频率回到内蒙古草原，足迹踏遍内蒙古草原。 1989年的故乡之行，可以说是席慕容创作生涯上的分水岭，那个带点忧郁、孤独的、写《七里香》的席慕容，再也回不去了。回到台湾，她闭门创作，三天两夜写出一篇五六千字的散文，这种生活整整过了一年。一年中，她推迟了所有的画展，取消所有其他的计划，专注写她前往内蒙古的感受。席慕容说，在踏上草原的最初十年里，她伤心，害怕。草原被破坏、沙化严重，移民太多，草原文化渐渐消失。然而，在最近的三五年里，她变得乐观起来。“万物有灵，众生平等”是席慕容一再重复的话。“每个民族都有自己的文化，我们没有理由不尊重他人的文化。每个人应该尽可能地保存自己族群的文化特点，不要忘记自己的根。” 参考资料：《诗人席慕容释放内蒙情结》（《新民周刊》）席慕容 - 代表作品著作有诗集、散文集、画册及选本等50余种，读者遍及海内外。近年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。散文和诗歌作品有：《贝壳》、《无怨的青春》、《七里香》、《时光九篇》、《在那遥远的地方》、《河流之歌》、《有一首歌》、《三弦》、《写给幸福》、《我的家在高原上》、《山月》、《禅意》、《如歌的行板》、《如果》、《一个春日的下午》、《历史博物馆》等等。《一棵开花的树》为这 我已在佛前求了五百年 求佛让我们结一段尘缘 佛於是把我化做一棵树 长在你必经的路旁 一棵开花的树 席慕容 阳光下 慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近 请你细听 那颤抖的叶 是我等待的热情 而当你终於无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊 那不是花瓣 那是我凋零的心 (参考资料：《席慕容诗集》)《七里香 》溪水急著要流向海洋 浪潮却渴望重回土地 在绿树白花的篱前 曾那样轻易地挥手道别 而沧桑了二十年后 我们的魂魄却夜夜归来 微风拂过时 便化作满园的郁香 （参考资料《席慕容诗集》）席慕容 - 他人评价评论家沈齐认为，对“席慕蓉诗歌现象”的重新解读，旨在对整个常态诗歌写作的重新正名与定位。长期任运不拘、一味移步换形的中国新诗，正在逐渐清醒中认领一个守常求变的良性发展时期，而常态写作的重要性，也正日渐凸显。从这一观点重读席慕蓉，便可读出一点尴尬中的启示——市场将前卫姿态由主流推向边缘，时代又将一抹“边缘光影”推为市场的热点；市场无罪，时代无常，席慕蓉只是被动充当了大众诗歌选民们的“最爱”，并无意中开启了人们对常态诗歌写作价值的重新认识——而在这一价值领域中，席慕蓉诗歌无疑占有重要的一席，并非错爱与误会。

今天，我读了一篇短文叫贝壳。这篇短文的作者叫席慕容。她的作品让我知道了如何面对人生，给我带来了很大的启发。所以我不能独自来分享这种感悟。 “作者建起的贝壳里面的肉体早已死去，在海浪的冲刷下生命的痕迹完全消失。为了这样一个短暂、微小的生命，为了遮阳一个脆弱、卑微的生命，上苍给他制作起据所时是多精致、多仔细、多么的一丝不苟啊！”这句话给了我爱的启示，即使是上苍不会它很短暂的生命，而给朴实很好的居所。 “比起贝壳的生命来，我在这时间能停留的时间和空间是不是更长更多一点呢？是不是也应该用我的能力把我所能做到的事情做得更精致、更仔细、更加一丝不苟呢？”人生的价值是可贵的。生命虽然短暂而渺小，但人们应该给后人和社会留下一些玩味，有价值的东西。 “这是一颗怎样固执又简单的心啊！”这句话开始我没有深刻的明白，后来知道这是一个非常深刻的哲理。自强不息，矢志不渝是一颗固执的人，对社会、对人类就是一个简单的人生，要做出贡献。 我们对待人生需要坚持不懈，对任何事都应该细致、仔细、一丝不苟的精神，不要让自己有任何遗憾。当我们来到时间时，就应该知道自己面对的人生是如何的。我们面对以下人生应该走怎样的路，都要我们自己去实践。 在现实生活中，就有一些人不敢面对事实。比如说：“今年有各种考生因感到自己没考好，跳楼自杀。虽然我没参加中考，但我知道这种压力特别大，但不会因为没考好而自杀，不值得，那有比自己生命更重要的东西。” 当我们遇到困难或挫折的时候，不要拿自己的生命开玩笑，应该面对人生。

席慕容的《初相遇》赏析

美丽的梦和美丽的诗一样

都是可遇而不可求的

常常在最没能料到的时刻里出现

我喜欢那样的梦

在梦里 一切都可以重新开始

一切都可以慢慢解释

心里甚至还能感觉到所有被浪费的时光

竟然都能重回时的狂喜和感激

胸怀中满溢著幸福

只因为你就在我眼前

对我微笑 一如当年

我真喜欢那样的梦

明明知道你已为我跋涉千里

却又觉得芳草鲜美 落英缤纷

好像你我才初相遇

每个人都有着一种初遇情结，真的就象一杯清水一样清纯透明。而诗人给它以诗意的注释，让人感觉到初相遇的美丽、温馨和浪漫。生活中常常有这样的情景，初见后的分手，有如曾经挥手的云彩，也似轻轻告别的康桥…… 最美的在心不在远处。曾经，初相遇是怎样的一种情怀？人生若只如初见，岂不是人生最好的写照吗？ 也许生活就是这样的，有人说的对，得到了往往就不会去珍惜。得不到才是一种境界。或者只如初见，那种淡淡的情怀倒是让人释怀、让人坦然、让人心安。一句心灵的问候，足以让你一生难忘，我想人生这个东西，淡然一点往往会是清风明月，太过执着，则就是迷惘了，因此我情愿对于友情、恩怨、功过、得失、钱财……都看的再淡一点。

纳兰性德有“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变!” ……

纳兰长于情深于情，他的词清新婉约，可以直抒胸臆，给人很深的人生感悟。

时光匆匆，我们已经回不到过去,也许曾经一见倾心,但是再见之时,也许会是伤心之时。若是如此,不如初见时的那份感觉……

是的，人生若只如初见那该多好，每一个人当最初和你相遇，那种美好的感觉一直就象春天初放的花，那种温馨、那种自然、那种真诚、那种回忆，因此就一直弥漫在了你的生命中。为什么在人的交往中会有误会、费解、猜测和非议呢？只有淡淡的如水的情怀不就足够了吗？就象从未谋面的网友，每次在网上遇到时候互相打个招呼，心中存有彼此的牵挂，不也是一件很美的事情吗？

我想君子之交淡如水也就是这个道理吧？

邂逅，驻足，不说再见。

附：

席慕蓉（1943年10月15日—），全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。

1963年，席慕蓉台湾师范大学美术系毕业，1966年在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院完成进修，获得比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖等多项奖项。著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》、《无怨的青春》、《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。

席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。

写作情感

席慕容的诗歌多写爱情、乡愁、时光和生命，爱的抒发已成为席慕容诗歌的第一主题。而在这些爱的情感中，有甜蜜，也有忧愁。席慕容以一个女性特有的细腻的视角，来体验着生命中的温存。

席慕蓉的写作技巧：

席慕蓉的诗作一直颇受瞩目，其中亦有异于诗作的特色，评论其诗作的文章颇多，散文作品较特殊之处，如‘花’在席作之中所占地位十分重要，另外，兼论席慕蓉的写作技巧，如颜色的搭配、问句的运用、重覆句型的使用。

特色——花的描述及色彩的使用

席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一为对花卉的描述，二为颜色的词汇使用。在于“花”的描述上，各式各样的花都能入文，其中又以荷花与她的关系最为密切。因为席慕蓉本身具有是画家的身份，在颜色的运用上，自然比较于其他作家贴切，形成她的一种特色。

特色——重覆的句型及问句的使用

席慕蓉的写作笔法擅长运用重覆的句型，使她的文章呈现舒缓的音乐风格而充满了田园式的牧歌情调，在句法的经营上，除了着重整体的效果外，也追求词藻的华美。她的文章都以人物作中心，在浅白的诉说里，很容易看出她的真诚，具有冲澹型散文的特点。

在席慕蓉的作品中‘问句的使用’是一大特色，无论是在文中或文末出现，事实上，她想要表达出的可能是一种模糊、不确定的心态，她不仅在自问同时也在向读者发问。尤其，当席慕蓉在使用问句时，通常不会只使用一次，常常是一而再，再而三的重覆运用，连接而下，营造出一股沉重的气氛将全文笼罩。

读者评价：

席慕蓉是抒情的，而作品中所运用的技巧更是表达出此一讯息，重覆的句型、问句的使用，文中充满跳跃感，在不经意中仍有奇句，文体虽是散文，但诗的意味浓厚，这也是席慕蓉散文之作异于其它散文作家的 。

台湾著名诗人痖弦评价：

“现代人对爱情开始怀疑了，席慕容的爱情观似乎在给现代人重新建立起信仰。”

中国文化报记者评价：

席慕蓉是一个以百转千回的爱情诗、写实写意的行走诗影响了一批又一批年轻人的著名诗者。

席慕容的写作“折叠”着自己对原乡、生活的爱。“诗歌一直都在。诗歌是无所求的，读诗也是无所求，写诗也应该无所求，那个诗才活得起来。”也是这种“无用论”的读诗心态和写诗心态，使得席慕容的诗歌总能让人寻找到共鸣。特别是她对原乡的向往，在城市化快速发展的当下，更让移居其他城市的年轻人有了心灵的共鸣。

中文名：席慕蓉

别名：萧瑞，漠蓉

国籍：中国

民族：蒙古族

出生地：重庆

出生日期：1943年10月15日

职业：散文家，诗人，画家，美术系教授

毕业院校：比利时布鲁塞尔皇家艺术学院

主要成就：曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市 *** 金牌奖等

代表作品：《前尘·昨夜·此刻》、《七里香》、《有一首歌》、《心灵的探索》、《时光九篇》

性别：女

1943年10月15日，席慕蓉生于重庆城郊金刚坡。1949年，迁至香港，1953年，席慕蓉小学毕业，作文《我的自传》被选登在校刊封底。

1954年，席慕蓉迁至台湾，考入北二女（今中山女高）初中二年级。师从巢静老师、董秀老师及杨蒙中。

1956年，席慕蓉入台北师范艺术科，正式开始习画，启蒙老师为孙立群老师、周锳老师。在校刊上以夏采之笔名发表散文及诗。

1959年，席慕蓉入师大艺术系。素描从陈慧坤、袁枢真老师，水彩从马白水、李泽藩老师，油画从李石樵、廖继春老师，国画从林玉山、吴咏香、黄君璧、张德文老师。

1963年，席慕蓉师大毕业，任教北市仁爱初中。参加皇冠难忘人物征文，以萧瑞为笔名，《纪念品》一文得佳作。

1964年，席慕蓉到比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修，入油画高级班，后师从里昂·德浮斯教授。

1965年，席慕蓉的作品入选巴黎七十届独立沙龙，并参加八十一届女画家联合沙龙，十届国际妇女绘画展等。同年应邀参

席慕蓉出生在动荡不安的战乱年代。自幼随父母辗转重庆、上海、南京，最后到台湾，之后又去欧洲留学。每换一次环境，孤独便增加一重，她只好通过写诗来抒发重重寂寞。在无边的黑夜里，席慕蓉经常会梦见回家，却总在刚推开家门的瞬间醒来。

幸好，她遇到了一个温柔敦厚的男子，为她孤独的心开启了一扇光亮的窗。席慕蓉和刘海北相识在比利时鲁汶大学中国学生中心。在几次聚会中，席慕蓉发现刘海北不仅知识渊博，还十分善良。最终两人走到了一起，尔后两个人在欧洲学业结束后，回到了台湾，他们没有选择繁华的闹市生活，而是在乡下住了整整10年。从小到大，漂泊已久的席慕蓉没有在一个地方住这么久。他们种下很多槭树，春天时一片葱绿，到了深秋一片全红，在孩子熟睡后，两人会携手散步。这个世上最美好的事，不过是有一个人能如此地懂你，与你一起分享生命的美妙和感动，正如她诗中所写道的：“我只能来这世上一次，所以，请再给我一个美丽的名字/好让他能在夜里低

席慕容的诗歌多写爱情、乡愁、时光和生命，爱的抒发已成为席慕容诗歌的第一主题。而在这些爱的情感中，有甜蜜，也有忧愁。席慕容以一个女性特有的细腻的视角席慕蓉简介，来体验着生命中的温存。

席慕蓉的诗作一直颇受瞩目，其中亦有异于诗作的特色，评论其诗作的文章颇多，散文作品较特殊之处，如‘花’在席作之中所占地位十分重要，另外，兼论席慕蓉的写作技巧，如颜色的搭配、问句的运用、重覆句型的使用。

特色——花的描述及色彩的使用

席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一为对花卉的描述，二为颜色的词汇使用。在于“花”的描述上，各式各样的花都能入文，其中又以荷花与她的关系最为密切。因为席慕蓉本身具有是画家的身份，在颜色的运用上席慕蓉简介，自然比较于其他作家贴切，形成她的一种特色。

特色——重覆的句型及问句的使用

席慕蓉的写作笔法擅长运用重覆的句型，使她的文章呈现舒缓的音乐风格而充满了田园式的牧歌情调，在句法的经营上，除了着重整体的效果外，也追求词

1966年，获得最佳优等第一奖、杜特龙·德·特利基金会奖、布鲁塞尔市 *** 颁发之金牌奖及比利时王国金牌奖。

1967年，参加在比京举行之“欧洲艺展”，得欧洲美协等颁发之两项铜牌奖。

1981年12月，《出塞曲》得唱片类最佳作词金鼎奖。

2002年，受聘为内蒙古大学名誉教授。

2013年，获得“中华文化人物大奖”。

2014年，获得台湾年度诗选“年度诗奖”。

2017年12月，席慕蓉作词、吕学东作曲、姜丽娜演唱《故乡的歌》获第十届中国金唱片奖民族类最佳原创单曲奖。

读者评价：

席慕蓉是抒情的，而作品中所运用的技巧更是表达出此一讯息，重覆的句型、问句的使用，文中充满跳跃感，在不经意中仍有奇句，文体虽是散文，但诗的意味浓厚，这也是席慕蓉散文之作异于其它散文作家的。

台湾著名诗人痖弦评价：

“现代人对爱情开始怀疑了，席慕容的爱情观似乎在给现代人重新建立起信仰。”

中国文化报记者评价：

席慕蓉是一个以百转千回的爱情诗、写实写意的行走诗影响了一批又一批年轻人的著名诗者。

席慕容的写作“折叠”着自己对原乡、生活的爱。“诗歌一直都在。诗歌是无所求的，读诗也是无所求，写诗也应该无所求，那个诗才活得起来。”也是这种“无用论”的读诗心态和写诗心态，使得席慕容的诗歌总能让人寻找到共鸣。特别是她对原乡的向往，在城市化快速发展的当下，更让移居其他城市的年轻人有了心灵的共鸣。

1943年，席慕蓉生于四川，之后她住过上海、香港，而后到台湾。本来，身为蒙古人的席慕蓉并不觉得自己与周遭的同学们有何不同，但在初中一次上地理课的时候，老师说了一些伤害蒙古人的言辞，霎时所有同学的眼光都集中在她身上。下课后同学们似乎都忘了刚刚发生的事情，又和她嘻嘻哈哈玩在一起，但从那时开始，席慕蓉便再也不愿和那位老师说一句话。

事隔多年，席慕蓉说，如果再遇到这位老师，她真想和他说声抱歉，或许他当时并非有意，而只是想以玩笑的语气让学生打起精神上课而已。也是要经过这些年后，席慕蓉才慢慢理解了一些事情，她觉得，一个 *** 可以和你成为一辈子的朋友，但当他一旦退入自己的族群，用自己族群的眼光发言评论其他族群的文化、信仰乃至一切时，偏见就非常严重了。至少在那堂课上，老师所形容的蒙古，就与父母亲所告诉她的天差地远。

席慕容的父亲是上一辈的蒙古族知识分子，1949年后，从台湾到欧洲，直到去世，一直没有再回来过。“他

1、你把忧伤画在眼角我将流浪抹上额头你用思念添几缕白发我让岁月雕刻我憔悴的手 出处：邂逅

2、从此只有寂寞前来与我偕行 只是很想告诉你 所幸 你的青春你的跋涉你的梦 还居留在我的深心 出处：别后之一

3、假如，有一天我终于能将你忘记，然而，这不是随便传说的故事，也不是明天才要上演的戏剧，我无法找出原稿然后将你一笔抹去。 出处：错误

4、美丽的梦和美丽的诗一样都是可遇而不可求的常常在最没能料到的时刻里出现我喜欢那样的梦在梦里 一切都可以重新开始一切都可以慢慢解释心里甚至还能感觉到所有被浪费的时光竟然都能重回时的狂喜和感激胸怀中满溢著幸福只因为你就在我眼前对我微笑 一如当年我真喜欢那样的梦明明知道你已为我跋涉千里却又觉得芳草鲜美 落英缤纷好像你我才初初相遇 出处：初相遇

5、太阳落下去，当它再升起的时候，那些你认为可以一辈子在一起的人便从此和你分开。

6、含著泪 我一读再读却不得不承认青春是一本太仓促的书 出处：青春

7、佛说:前世的五百次回眸才能换得今生的一次擦肩而过， 那么，我要用多少次回眸才能真正住进你的心中?

8、让我俯首感谢所有星球的相助让我与你相遇 与你别离完成上帝所作的一首诗然后 再缓缓老去 出处：抉择

9、故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去 出处：乡愁

10、你若能忘记 那么 我应该也可以 出处：四季

太在意就失击意义了