招生报名海报创意毕业论文

汉字在现代招贴设计中的应用愈来愈广泛，其深厚的文化底蕴和独特的符号元素，具有极强的艺术韵味和审美意趣。现代招贴设计以“汉字”为创作元素，是对汉字造型形式美的再发掘与文化精神的再延伸与深化。 ——题记 汉字是中国特有的文字，具有丰富的文化内涵和无穷的艺术魅力，在几千年的演变过程中，汉字字型不断变化，发展成为具有高度符号化、图像化的方块字。 如今，汉字常常应用于现代招贴设计之中，既体现了传统民族文化特性，又突出了时代气息，以其巨大的生命力和感染力为世人所关注。汉字历史源远流长，其本身就是美的构成图形，具有很强的符号感和高度的艺术造型价值。以汉字演绎成的招贴图形具有形简、意美、结构丰富的特点，使人通过图形本身就能直接了解其象征意义。 一、汉字与现代招贴设计 汉字起源于表形表意的象形文字，是人们长期生活体验与感悟的结晶，中国文字依形附声而产生意义，一直保存了原始描摹的风貌。汉字源于图画，由原始的图画而成，是最早的视觉文化形式。图画逐渐向文字方向转移，变成文字符号的图画文字。从招贴设计来讲，汉字是较为简单的设计元素，又是最丰富而复杂的设计手段，它的内涵丰富、构架完美、用途广泛、影响深远，极具情趣意味和装饰作用。通过一定的设计创意，赋予字型以形象化的再创造，恰当的表现，既能突出招贴设计的文化价值，又能起到画龙点睛、锦上添花的作用。汉代著名文学家许慎著的《说文解字》序曰：“颉首四目，通于神明，仰视奎星之势，俯察龟纹鸟迹之象，博采众美，合而为字”，记录了汉字的由来，是古人从自然万物中“博采众美”而抽象概括形成的一种符号，其产生的开端具有形象的依据性，因而其造型反映它所包含的信息和意念。而后汉字不断随人们沟通交流的需要而演变着，其演变的过程即是设计的过程，文字形式逐渐趋向合理、完美，从而实现信息更有效、更快捷、更准确的传递。 “象形”从设计思维上来看是形象思维，是对事物具象形态的归纳、概括；从社会学的角度看，我们所面对的愈是具象，就愈是现实；愈是现实，就愈有机会留出空间，被人们装入更多的情感和想象，也就愈具有视觉的张力。因此，具象的、直观的表达，永远是汉字招贴设计的第一要素。 现代招贴设计不是抽象绘画，更不是字谜，它是无声的语言，它必须求得观者的共鸣。现代招贴设计不但要求图形的完美与新颖，还应追求图形的“以少胜多”，即高度的凝练，能给人以深远的联想空间。不应是作者强加的“给予”，而应是观者自由地“获取”，是在图形诱导下的“意合”。它同任何艺术一样，有其自身的规律，在表现上所受到的“约束”，正是形成自我的特殊形式。构思巧妙、寓意性强、形象生动是招贴的特点。大量的所需反映的内容是很抽象的，把抽象概念化作为可视的形象，是招贴设计的最大难点。招贴中除了部分用直观形象本身外，多数则用比喻、替换和象征的手法。用什么比喻物和象征形，则是一个由表及里、从现象到本质的思考过程，从而达到“由此及彼”的目的，给人以启示和想象的空间。 二、汉字在现代招贴设计中的应用 汉字作为图形元素具有双重性，比单纯的图形更富于表现力和视觉冲击力。首先，字意本身就是最明确、最有说服力的，具有信息传递的准确性与直接性等特点；其次，汉字的图形化特征，使汉字从字意的传达到图形的传达成为可能，并具有极强的可塑性。汉字在图形中的转化，可以加深人们观赏的视觉印象，增加其直觉趣味，并使汉字的内容含义通过其结合的招贴设计主题多方面地表达出来，将其所表达的意念强调化、提示化、个性化，让人们感受到招贴艺术的品位和魅力。 创意是招贴设计的生命，没有高超的创意，招贴就难以承担自身的使命。汉字招贴的创意首先应具有审美的特征，要遵循美的法则来创意，无论汉字的点、线、面以及色彩之间的关系都应该符合美的形式法则，这是汉字招贴创意的关键；另外，应结合汉字招贴的应用主题，有针对性地展开思维创造，以巧妙的构思、独特新颖的形象表现主题内涵。 设计要勇于创新，避免无新意。在创意字体构思过程中，寻找可以开发想象的切入点是至关重要的。根据汉字的结构在字形上做文章，能为设计提供一个拓展想象与创意的无限空间。字形的切入首先可以考虑强调字的外形特征，使字形特征更加鲜明，寓意更加深刻；其次也可以在笔形上作一些硬性或柔软的处理，把字体的情感注入在笔画之中；再次还可以打破文字结构上传统的规范和均衡的定式，移动部分笔画常见的分布位置，改变疏密关系，使结构产生对比变化，突出创意，加强字体的个性。总之，字形的丰富变化让我们有更多的可能充分考虑多层内涵的表现形式，使文字充分展现传情的魅力，给人或轻松、或严肃、或诙谐、或抒情的艺术感受。 汉字的意象设计是将文字的特定含义通过字体形象视觉化处理构成自身的趣味，将文字内涵与外在形式巧妙融合并一目了然地展现其感染力。这种展现，渗透着现代设计思想，赋予文字内涵强烈的意念。汉字字体意象设计的关键是要展开情感与想象，别出心裁地展示“物我交融”的浪漫色彩。意象文字超脱了具象形似的束缚，丢弃客观固有的“形”，提炼抽象传神的“意”。大胆用想象思维进行创意，从而获得意味无穷的表达。意象文字一般以部首偏旁与笔画的增减、大小、多少或内质同构等手法进行变化，意象的切入方法中首先强调字体的个性，在字体的形态、笔画、结构中作相关的细节调整。其次强调情感的特征，将艺术想象和对内容的理解恰到好处地融入字体形象之中。最后强调字形的趣味，追求笔画造型的趣味、编排经营的趣味、明暗分布的趣味等使创意字体达到悦目、感心的审美情趣。如余秉楠先生设计的招贴《家》（图1），“家”字右下主体部分外形与中国东南沿海轮廓相吻合，而“家”字最后一捺其位置与形状以恰好相似的与我国台湾地形轮廓替换，(转第29页）(接第23页）这种内质同构的手法巧妙地深化了设计的主题思想，赋予“家”以大陆台湾本是一家、应该统一的深刻内涵。 汉字本身就是表意炼形的符号典范，因为汉字的造字原理即为“象形文字”而非拼音文字，故“字”本身即隐含着“图像”，因此，“汉字招贴”即将字形构成加以美化和符号化，它的设计与构成受到字本身的结构的限制，美化只能在一定程度之内去表现。尽可能寻找汉字图形的切入点，结合招贴使用主题进行发挥创造。 图2为关爱贫困大学生海报设计作品，作者巧妙地利用汉字的偏旁部首，把汉字“才”和“困”组合成一体，使读者很容易从字体中品味到图形所传达的意蕴。 图3是陈绍华工作室宣传招贴，把“设计”二字巧妙地借用“言”字旁，表现出强烈的设计意识和现代感。因此，准确找出目标汉字的表意核心是设计切入的关键，随后再对其加以适当的巧力雕琢，做到有的放矢、标新立异，这样就能在不破坏原字识别性的基础上创造出新的作品。 因此，现代招贴设计者应该继承中华民族的文化传统，注重延续中华人文精神，充分发挥民族艺术的特长，使之与现代设计相沟通，与时代精神相结合，创造出既有民族特色又有时代精神的招贴作品。 参考文献： [1]王东，王国伦．汉字的创意设计．装饰．2004年6期． [2]杭间，何洁，靳埭强．中国传统图形与现代视觉设计．杭间．“六书”与中国视觉设计思维．2005年1月． [3]崔生国编著．图形设计．上海人民美术出版社，2003年10月． [4]宫六朝．视觉传达艺术设计．胡珂．关于图形设计课题．花山文艺出版社，2002年3月． [5]郑斌．祥云与现代标志设计．装饰．2005年第2期．

我在网上找到你可以参考！！！！ 我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为"艺术设计"一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。 关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学 随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。 1.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由 教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科"类"，再下是"专业"若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评："设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。"① 完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是"指令性"的，而应该是"指导性"的。每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情："我建议学科分类做如下改变，仍保留12个门类，但做重新划分。在基础学科层次分为3类：(1)自然科学(即目前分类中的理学)；(2)社会科学(包括目前分类中的经济学、法学中的政治学和社会学、教育学中的心理学等)；(3)人文(包括目前分类中的文学、历史和哲学)。在实用学科层次分为8类：(4)工学；(5)农学；(6)医学；(7)法学；(8)教育学；(9)管理学；(10)军事学；(11)艺术学；(12)体育学。"② 将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。 1998年的专业目录在十二个学科门类下设二级类71个，把专业种数由504种减少至249种，调减幅度为，艺术类中其他学科的专业种数也只是减少了一半。但是，却把随着改革开放而方兴未艾的我国产业发展急需的，"既有自然科学特征又有人文学科色彩的"，招生总量占艺术类60%以上的装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计（部分）、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计（部分）等7种专业，一股脑合并为"艺术设计"一个专业。 且不论随着我国改革开放，这些年这些专业的发展和社会的需求，就算与其他学科门类同步"调减"，也没有必要非把7个专业变为一个专业。使得各个学校都很无奈，不得不按"专业方向"招生和组织教学。这种"改革"完全是倒行逆施，是对世界现代设计100多年各专业形成发展状况的无知或漠视。因为混淆了专业特性，在业内外无论对刚刚从西方吸收引进本应快速发展的专业，还是对陶瓷、染织等富有中国悠久传统的专业，都产生了极为严重的负面影响，也极大地挫伤了专业教师的积极性。面对这种局面，居然还有"专业人士"闭着眼睛大唱赞歌，以至教育部从2001年起逐年批准新增目录外专业和部分院校试点专业，到现在专业种数已经超出"调减"之前了，惟独这7种专业未能够得以正名。 也正因为"艺术设计"只被视为一个专业，教育部近期制订的《普通高等教育十一五国家级教材规划申报指南》，对于艺术类"艺术设计"专业只有两门课程（艺术设计导论、现代艺术设计思潮）。而《展示设计》、《产品包装设计》都是历来被认为是视觉传达专业的学科方向课程，还有其他几门艺术设计专业的学科方向课程，却规划在工学门类里面。学科分类的不科学和设计专业合并带来的弊端展现在许多方面。 把业内外都能分辨的不应合并的7个专业合并了，却又批准设立了装潢设计与工艺教育、服装设计与工艺教育、会展艺术与技术等专业。难道培养教师的专业面"窄"可以，培养职业设计师的专业面则必须"拓宽"？"会展艺术与技术"，这种名称的专业为什么就没有人觉得"窄"了呢？多年来，装潢（视觉传达）设计"专业方向"的许多毕业生也在从事这项专门工作，为什么长期以来就不能在视觉传达设计学科开设这一专业或专业方向呢？设计类各个专业从一出现就是与相关的并且不断发展的工艺、技术密不可分的。西方从100年之前，视觉传达设计教育就是按专业所需知识结构（包括艺术与技术层面）对学生进行培养的。 诚然，刚刚过去的20世纪，除了自然科学还在向纵深发展，艺术设计及许多人文社会科学学科的发展，则更多的表现在与其它学科的交叉交融上。但是，艺术设计各个专业与其它学科的交叉交融发展，并不应当限制在学科内，这些专业的相互影响与相互促进是历史形成的。艺术设计各个专业的发展，应当也必然体现与各自相关联的其他学科专业的交叉交融，造就适应快速发展的各行各业对专门艺术设计所需要的人才。"服装设计与工程专业"、"包装工程与设计"等专业，就是符合当今和日后细分市场需要应运而生的。但是，目前这些专业依托在工学门类，是舍本逐末之举。中国本土产业进步的根本出路在于"中国设计"，仅仅满足于"Made in China"是不够的。"设计"是有别于"制造"概念的，前者是对未知领域的开拓和新的物象、形态、可能的创意发现，而后者只是对这些开拓和发现结果的批量加工复制。满足"中国设计"需要的设计师，对相关产业技术的了解和熟悉固然重要，但是对设计师的创造力培养仍然还是第一位的。 设计在线.中国 2.前景：日益细分的职场需要与产业技术进步结合的各种复合型专业人才 "拓宽专业面，增强适应性"是近年来的时髦论调，也有可能成为误人子弟者的托词。如今各行各业的发展日新月异，专业化分工愈来愈细，对专业能力的要求也愈来愈高，每个专业都在与相关领域知识的交叉交融中向纵深发展。学校应当对人才市场的需求有所预测。大学学制是固定的，学生即便再勤奋，精力也是有限的。针对每个专业，教育者应当明确哪些知识是学生毕业前必须熟练掌握的，哪些知识是熟悉了解就可以的。不应该以所谓的"宽口径"来不变应万变。更不应当对学生听之任之，个人兴趣不能代替专业知识的学习。否则，就是对世界观正在形成中的学生、对有限的教育资源的不负责任。"事实证明，拓宽后的新专业目录，还不能完全适应社会对专门人才的需求，因为社会仍按行业（即所谓的窄专业）招聘和使用人才。所以近年来又有近200多个目录外专业诞生。这些目录外专业绝大多数是口径较窄的专业针对性较强的优势和特色专业。实践的结果，说明这样做是正确的。"③《新京报》2005年4月30日的一篇报道很是耐人寻味：那些为适应新产业迅猛发展而诞生的纯粹"新专业"更吸引人的眼球。信用管理专业、知识产权专业、网络游戏专业、葡萄与葡萄酒工程专业，随着社会工种的日益细分和职场需求的不断变化，这些专业的人才也正逐渐成为社会中不可或缺的组成部分。 提出"拓宽专业面，增强适应性"的初衷，笔者不清楚,但认为关键在于是否正确理解和施行。搞好饮料的包装或广告设计，当然要对食品科学与工程专业的知识有所了解，著名设计教育家高中羽早在1990年之前就曾指出：视觉传达设计中的"视觉表现离不开一定的商业需要，所以了解有关市场背景至为重要。"④ 但是这样做是需要投入精力的，于是很多学生就近"拓宽"：从染织专业看到蜡染效果不错，就设计蜡染的包装、广告；从装饰专业看到壁挂好看，就给壁挂设计包装、广告；从陶瓷专业知道点景德镇、陶艺，就设计艺术陶瓷商品或展览的包装、广告。在作业中把"商品"描绘得可以乱真，你看专业面是不是"拓宽"了，专业之间是不是"渗透"了？这是"近亲结婚"。再则这几种产品对GDP的贡献并不多，而且因其商品的特点，包装广告起的作用并不大，至多也是美学方面的。只有市场竞争激烈的快速消费商品、同质化商品及企业，才更需要高水平的包装和广告等视觉传达设计。 视觉传达设计对于我国企业提高竞争能力的作用十分重要，在与众多学科交差交融中发展速度非常迅猛。不应当想当然地认为还与装饰、染织差不多。艺术设计各专业的区别也是显而易见的。横向比较一下，就可以得到立体的判断。但凡是个医生，对人的疾病都能大致诊断，但是医学学科门类分为二级学科就有7个，本科专业不完全统计就分了29个。人类健康固然是最重要的头等大事，怎样细化研究都是有必要的，看医生都愿意找专家，肯定不会有人愿意找个"拓宽专业面，增强适应性"的医生看病。视觉传达设计的工作也是很专业化的，不仅仅是完成一张没有油画大、更没有壁画大的设计稿，而是至少涉及印制几万张几十万张之后的效果，更是直接影响到客户的产品销售，企业的兴衰。 我们再看看同样在我国属于新兴学科的管理学类是怎样划分专业的，应该能够从中得到一些启示。管理学学科门类的二级学科倒不多，只有4个，但是本科的专业种数至少有30个，包括管理科学、信息管理与信息系统、工业工程、工程管理、工商管理、市场营销、会计学、财务管理、人力资源管理、旅游管理、行政管理、公共事业管理、劳动与社会保障、土地资源管理、农林经济管理、农村区域发展、工程造价、商品学、审计学、电子商务、物流管理、国际商务、公共关系学、公共政策学、城市管理、公共管理、信息资源管理、物流工程、海事管理、信用管理等等。你看分得细不细，怎么就没有人敢说这些专业的许多课程都一样，不能称其为专业，只能是专业方向呢？ 大学教育的主流到底应该是"专业教育"还是"通识教育"，一直还在争论着。其实，专业教育和通识教育并不是绝然对立的。专业教育要以通识教育为基础，都是为了使学生的专业能力更出色。一些高校的视觉传达专业连"视觉传达设计史"这类课程都不开，却热衷"通识教育"，岂不是本末倒置。将上手和后劲对立起来也是不符合实际的。"企业招聘首先选快手，上手慢了肯定不行。企业招聘人才不仅要面试，而且还要有试用期。只图上手快，后劲跟不上，职业位置也坐不稳。反过来，上手慢的后劲也不会大，连位置都抢不上，也就没有机会发挥后劲了。"⑤ 不断学习是追求上进者毕生的事情，不可能在有限的几年掌握一生使用的知识。大学教育的主流应该是培养学生毕业时"抢位置"的能力和追求上进的素质，也就是应当着力于培养日益细分的职场所需要的专业人才。设计在线.中国 3.前程:视觉传达设计是由多学科交叉形成的多种专业所构成的学科类 毛泽东在《矛盾论》中曾指出"科学研究的区分，就是根据科学对象所具有的特殊的矛盾性。因此，对于某一现象的领域所特有的某一种矛盾的研究，就构成某一门科学的对象。"⑥ 20年前，中国的现代设计与本土现当代艺术同时登场，设计与美术的不同之处，人们也是逐渐认识到的。其实，早在200年前，康德（）就明确的指出：美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。⑦ "纯粹绘画的使用就是鉴赏，而实用品的使用则在于按要求发挥效用时。"⑧ 设计即要符合审美性，又要具有实用性、替人设想、以人为本，视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。"对平面广告设计而言，最为重要的一点莫过于信息的传达。" ⑨ 1960年开始在西方流行的术语视觉传达设计（Visual Communication Design），是随着改革开放传入我国逐渐取代了表述极不准确的"装潢设计"。其实，从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型，当时肯定没有人意识到其后影象和计算机等技术发展的这样快，只是觉得graphic design（平面设计）这个术语和其代表的设计内容已不能涵盖新出现的影象、电子读物、多媒体等一些新的信息传达媒体的设计。如今许多新专业的设立，就是基于这一体现出学科交叉与发展的原因。 虽然视觉传达设计各专业都是"给人看的设计"，"告知的设计"。⑩ 由于解决问题的差异性，解决问题的方式不同，要求具备有区别的知识结构，因而新的专业必然出现和发展。如同同是诊病，由于解决问题的差异性，就有了临床医学与口腔医学专业的区分，又有口腔医学与口腔修复工艺学的专业细分；因方式不同，临床医学与中医学就各自都是二级学科类，也有了放射医学与临床医学的专业不同。难道艺术类的学生就都是天才，同样的学制能样样精通？中国设计业和设计教育的整体水平一直徘徊，不能不说与艺术类相关专业特别是搞传统工艺美术的总是只看到各专业的共性有着直接的关系，因为一些人从表象上是理解不到视觉传达设计的发展，视觉传达设计早已不仅仅只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了，与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的，虽然都具有可视性，但是与传达功能相比，视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。由于旧有学科分类的桎梏,大多数设计学研究者还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑,对设计学进行立体的研究。 艺术领域接近达成共识，却在其他领域又产生设计是纯科学、纯技术的认识偏差。由初期把"设计"归于"美术"范畴的僵化，到发现了"设计"的技术性、科学性、实用性的另一面，而抛弃了同根生长的"艺术"。如今，工业设计专业拿工学士学位；服装设计与纺织工程联姻，其实染织设计与纺织工程的关系算起来更近；环境艺术设计紧抱建筑学的大腿；视觉传达设计专业衍生的包装设计专业方向投入到包装工程的怀抱，广告设计将由日益壮大的广告学科拉走；视觉传达设计专业，国际通称Graphic Design（译为平面设计），因其一直与印刷有极为密切的关系，也完全有理由并入到印刷工程学科里面；书籍设计也同样有理由在出版编辑学里开设……艺术设计将要变成了一个既"新"又"老"的"横断学科"了。我国正处于并将长期处于社会主义初级阶段，生产力还不发达，城乡区域发展不平衡。西方经济发达国家已经进入信息社会多年了，我们现在只是刚刚开始工业化和信息化的初期，设计教育还是应该在认真研究总结西方100多年的经验与教训的基础上，再图"创新"为好。 视觉传达设计不能作为工业设计专业的一部分，也不应作为广告学科的一部分，更不能等同于装饰艺术。尽管它们之间都有着千丝万缕的关系。确立视觉传达设计的二级学科地位和相应的专业定位，是设计事业少走弯路健康发展的需要。这也是"坚持以经济建设为中心，坚持用发展和改革的办法解决前进中的问题" 的具体行动。设计在线.中国 欧美的现代视觉传达设计专业教育，已经有100年的历史。视觉传达设计"在现代设计中具有举足轻重的作用，对于现代物质文明的影响力可以与建筑设计、城市规划设计、工业产品设计相提并论，是组成现代设计范畴的一个极其重要的部分。" ⑾ 视传设计师历来受人尊重，法国海报设计家切列特（Jules Cheret）对当时的海报设计有很大的影响,法国政府于1890年授予他荣誉军团勋章（the Legion of Honor）。不能因为视觉传达设计主要是基于机械化大批量印刷生产的这个手段上，而将视觉传达设计视为传统的保守的。目前视觉传达设计的范围已经跨越了影视界限，在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。与此同时，它的传统和范畴却依然存在，在电脑辅助设计的技术前提下，发展速度也非常惊人。当代印刷已经进入到数字化印刷技术时代，并且还在继续发展，平面设计只有紧密结合印刷技术的发展，才不会被历史淘汰。

招生宣传不仅是企业和学校展示自己和学生的机会，同时也是展示自己的个性和风格的时刻。一些招生宣传可能会显得有些不正经，但这些不正经的招生宣传中，也可能有一些非常有趣和有意义的内容。我还记得曾经看过一些企业的招生宣传，它们主要强调了企业的有趣和挑战性。这些企业利用各种隐喻和比喻来描述自己的工作，让人感觉很有趣和兴奋。例如，这些企业用“挑战智商”来描述他们的工作，这样的宣传让人们想起了那些需要思考、评估和解决问题的有趣任务。这样的招生宣传让人和企业都非常感兴趣，因为它让人们对企业的工作感到好奇和兴奋。另一种不正经的招生宣传是一些教育机构的独特方式。这些教育机构在宣传中强调了学生的“创造性”,他们通过展示学生的创意作品来进行招生宣传。这样的宣传让人感觉教育机构非常注重学生的个性化发展，因为它让人们认识到教育机构鼓励学生发挥自己的创造力和想象力。还有一些不正经的招生宣传是通过展示学生的“特异功能”来进行的。例如，一些学校可能会展示学生的特殊能力，如语言能力、运动能力或视觉能力等，从而吸引招生者的注意。这样的招生宣传也有一些特别的意义，因为它让人们意识到，每个人都有自己的特别之处，学生的特殊能力也是招生者考虑的重要因素。在我看来，不正经的招生宣传也有其特别的意义。这样的宣传可以让人们更好地了解企业和学校的个性和风格。也可以让人们更加关注学生的个性化发展，认识到每个人都有自己的独特之处，这些特点也是人们选择教育机构和职业的重要因素之一。此外，这样的招生宣传还可以增加人们对企业和学校的好奇这样的宣传让人们想起了那些需要思考、评估和解决问题的有趣任务。这样的招生宣传让人和企业都非常感兴趣，因为它让人们对企业的工作感到好奇和兴奋。另一种不正经的招生宣传是一些教育机构的独特方式。这些教育机构在宣传中强调了学生的“创造性”，他们通过展示学生的创意作品来进行招生宣传。这样的宣传让人感觉教育机构非常注重学生的个性化发展，因为它让人们认识到教育机构鼓励学生发挥自己的创造力和想象力。还有一些不正经的招生宣传是通过展示学生的“特异功能”来进行的。例如，一些学校可能会展示学生的特殊能力，如语言能力、运动能力或视觉能力等，从而吸引招生者的注意。这样的招生宣传也有一些特别的意义，因为它让人们意识到，每个人都有自己的特别之处，学生的特殊能力也是招生者考虑的重要因素。在我看来，不正经的招生宣传也有其特别的意义。这样的宣传可以让人们更好地了解企业和学校的个性和风格。也可以让人们更加关注学生的个性化发展，认识到每个人都有自己的独特之处，这些特点也是人们选择教育机构和职业的重要因素之一。此外，这样的招生宣传还可以增加人们对企业和学校的好奇和兴趣，从而吸引更多的些需要思考、评估和解决问题的有趣任务。这样的招生宣传让人和企业都非常感兴趣，因为它让人们对企业的工作感到好奇和兴奋。另一种不正经的招生宣传是一些教育机构的独特方式。这些教育机构在宣传中强调了学生的“创造性”，他们通过展示学生的创意作品来进行招生宣传。这样的宣传让人感觉教育机构非常注重学生的个性化发展，因为它让人们认识到教育机构鼓励学生发挥自己的创造力和想象力。还有一些不正经的招生宣传是通过展示学生的“特异功能”来进行的。例如，一些学校可能会展示学生的特殊能力，如语言能力、运动能力或视觉能力等，从而吸引招生者的注意。这样的招生宣传也有一些特别的意义，因为它让人们意识到，每个人都有自己的特别之处，学生的特殊能力也是招生者考虑的重要因素。在我看来，不正经的招生宣传也有其特别的意义。这样的宣传可以让人们更好地了解企业和学校的个性和风格。也可以让人们更加关注学生的个性化发展，认识到每个人都有自己的独特之处，这些特点也是人们选择教育机构和职业的重要因素之一。此外，这样的招生宣传还可以增加人们对企业和学校的好奇和兴趣，从而吸引更多的招生者。

设计招生海报的需求书应该包括以下几个方面的内容：1. 背景介绍：介绍学校或机构的基本情况、特点与优势，清晰地表述学校的定位与目标人群，说明为什么需要制作招生海报。2. 目标群体：说明该招生海报的目标群体，比如年级范围、专业方向等，方便设计师在设计时更好地把握目标人群的喜好和需求。3. 海报主题：说明希望在招生海报中突出的主题、重点内容、特色卖点等，让设计师明确需要呈现的信息和视觉效果，并注意与学校文化及风格相符合。4. 要求与限制：列出具体要求或限制，比如海报尺寸、文字内容、字体、颜色搭配、图片内容等，并说明关于版权、知识产权的重要性。5. 时间节点：明确制作招生海报的时间节点和交付时间，同时确定沟通渠道和相关协调人员。6. 预算及质量要求：列明招生海报制作所需的预算，包括设计费用、印刷费用等，同时对于海报的质量也要提出具体的要求。7. 其他需求：对于其他需要特别注意的事项，如海报的宣传方式、发布平台、后期维护等也应该在需求书中详细说明。总之，一个明确、具体的招生海报设计需求书可以帮助设计师更好地理解客户的需求、把握制作风格和质量，并在规定时间内交付满足客户需求的优秀作品。

设计招生海报的需求设计招生海报六要素 01合适的背景 有些机构的照片，背景设计过于花哨，这是不好的，