音乐学毕业论文书籍排名

我介绍一份在线阅读的书单：

有许多好书，确实不错，就是有的比较年久了

摘要: 现代教育家铃木镇一先生提出来的铃木（略）探索和发展人的潜能为出发点和最终目的,在教学过程中以“人性”和“人类爱”为中心,遵从人的自然发展规律,注重音乐技能与音乐内涵之间的传授关系,在培养和发展学生的音乐才能的同时,也重视培养健全人格.铃木教学法,开始仅应用于小提琴的教学,后又推广至其他器乐教学,现已应用（略）域的教学之中.铃木钢琴教学法是其中的一个分支. 铃木钢琴教学法是以铃木教育哲学及基本音乐教育原则为方向和基础,结合钢琴器乐及钢琴教学的实际特点,并针对当今钢琴教学中的误区和弊端,在实际教学过程中总结出的有铃木特色的钢琴教学法.铃木钢琴（略）目标不是培养专门的钢琴演奏人才,而是在教学生如何使用钢琴这门（略）的过程中,培养其音乐素养,丰富其精神世界,健全其人格品质.它的具体教学原则和教学实践都是根据这个教学目标制定和实施的.因此,它在对初学者的教学,读谱能力的培养,和学生演奏活动的安排等方面都有一套独特的铃木式的教学方案. 目前国内的钢琴教育空前地繁荣,各（略）层出不穷,然而有着五十多年发展历史并在世界十四个国家具有相当影响力的铃木钢琴教学...The Suzuki method of the Japanese modern educator Mr. Suzuki Shinichi which takes researching and（omitted）g human talent as its start point and terminal, focuses on humanity and human l（omitted） teaching process, obeying the rule of human development. It emphasis（omitted）ching relationship between the musical technique an（omitted）meaning .It not only develops the students musical talent but also nurtures their humanity. At the beginni（omitted） method was just applied on the violin teaching. With its p...目录:中文摘要 英文摘要 目录 引言 一、 铃木教学法的基本理念 (一) 铃木教学法产生的理论基础 (二) 铃木教学法的器乐教学规则 二、 铃木钢琴教学法概况 三、 铃木钢琴教学法的基本特点 (一) 铃木钢琴教学法的教学原则 (二) 关于初学者的教学--准备 (三) 读谱能力的培养教学 (四) 课堂之外的教学实践活动--十台钢琴音乐会 (五) 铃木钢琴教学法与当今中国钢琴普及教学的比较研究 结论 参考文献 后记

中央音乐学院，中国传媒大学、上海音乐学院都开设了音乐心理学2019中传音乐学考研各专业方向参考书音乐学（1302Z1）1. 传统音乐理论方向本方向属于音乐学科的基础理论研讨 ，主要研讨 范畴 包括中国音乐史、传统音乐形状 、传统音乐理论以及音乐文明 学、音乐人类学、音乐美学、音乐文献学等。在立足基础理论研讨 的同时，本方向也与音乐学科的其他方向积极配合，构成 互补和协同开展 的关系。在立足音乐本体研讨 的同时，本方向也充沛 利用中国传媒大学的多学科综合优势，与电视、电影、戏剧等艺术学科和传媒范畴 的相关学科（传达 学、数字媒体、传媒经济学等）积极贯穿 ，努力拓展研讨 视野。因而 本方向具有视野开阔、办法 多样、本体研讨 与跨界研讨 相辅相成的突出特征 。本方向的主要目的 是培育 具有 深沉 专业知识和良好理论素养的音乐研讨 人才和音乐教育人才。学生需要系统掌握本学科的基本理论和相关学科的基本知识，能承担对特定研讨 对象的调研职责 ，独力撰写学术论文，并提出新的学术见地 。除了专业研讨 的深度之外，本方向也强调学生具有 开阔的知识面和较强的写作才能 。将来 职业 范畴 主要为音乐研讨 机构、音乐教学机构、音乐编辑出版机构以及其他相关文明 艺术研讨 和传达 机构等。本方向拥有高程度 的师资队伍。方向担任 人和主要教员 均有丰厚 的教学经历 ，已培育 出不少音乐学范畴 的学术型人才和使用 型人才，同时也有一系列很有重量 的研讨 效果 ，在全国音乐学界和相关研讨 范畴 有很大影响。本方向的基本课程，主要为中国音乐史专题、西方及其他地域 音乐史专题、音乐文明 专题、音乐形状 剖析 专题、影视剧音乐专题、音乐人类学专题、音乐美学专题、音乐研讨 办法 论等。2. 音乐创作与扮演 研讨 方向本方向属于音乐学科的创作与实际操作 研讨 ，是以音乐剖析 为基础，与音乐审美评价、音乐创作技法、音乐扮演 规律以及音乐史学研讨 互动的跨学科、穿插 性专业研讨 方向。主要研讨 范畴 包括中外音乐作风 比较、音乐作曲技法、音乐演唱技法、音乐美学、音乐批判 、音乐社会学等诸多范畴 。门槛 学生在纯熟 掌握音乐理论知识和创作技术的基础上，从理论高度对国际 外批量 音乐作品进行剖析 研讨 ，深入 了解 音乐创作与扮演 主旨的意义价值、音乐创作与扮演 的技艺含量及其效果 的审美。为顺应 将来 社会对复合型人才的需要，在坚持 传统培育 形式 的同时，结合中国传媒大学的多学科综合特征 ，与播送 电视艺术相关学科结合，构成 了全媒体时代的新兴专业方向。目前，本方向以作曲与作曲技术理论和声乐扮演 为主要研讨 对象。主要目的 是培育 具有 扎实的专业理论、音乐创作及声乐扮演 技术 ，可以 独立从事音乐创作、声乐扮演 ，胜任文艺集团 、教育及其他传媒行业的音乐创作和扮演 、教学、研讨 和管理职业 的专门高级人才。本方向拥有雄厚的师资力气 ，拥有包括国际 著名作曲家、资深音乐教员 在内的多名导师。方向担任 人和主要教员 均有丰厚 的教学经历 、高程度 音乐创作和声乐演唱实际操作 才能。在相关研讨 范畴 有着丰厚 的研讨 效果 及一定的专业影响力。主要课程为：音乐文献学、音乐心理学、音乐社会学、音乐人类学、声乐扮演 方法 、作曲技法、音乐及声乐作品剖析 研讨 、作曲家思想研讨 、学术争鸣研讨 等。3．传媒音乐研讨 方向本研讨 方向是中国传媒大学音乐研讨 的特征 研讨 方向之一，由原“音乐人类学”、“音乐社会学与音乐传达 ”两个方向兼并 而成，是一个极具特征 的、紧贴社会开展 与时代需求的新型穿插 研讨 方向，同时也是当代音乐学学科建立 的重要环节。本研讨 方向将传媒背景下的音乐文明 体系中人们的音乐创作消费 和传达 行为作为主要研讨 对象，探寻“传达 媒介——音乐——人”之间的关系。除了播送 、电影、电视、互联网等群众 音乐媒介外，本方向还将无线网络、现场扮演 空间、报纸、杂志等范畴 中的音乐传达 实际操作 、传达 景象 归入 研讨 视野，并以这些音乐传达 媒介的开展 为轴心，解析、透视、深究其音乐传达 体系及其运转，进一步发现音乐文明 景象 开展 的实质 和规律。本研讨 方向关注与人们理想 生活严密 相关的，或许 是紧迫的、国际性的主题，如传媒语境中的音乐文明 创意产业、音乐消费、音乐共享、音乐商业活动、背景音乐使用 等，经过 理论观照，对理想 音乐传达 实际操作 进行参考性的指点 ；另一方面，经过 对传媒音乐文明 景象 （如群众 音乐文明 ）进行批判 与反批判 ，努力将传媒音乐文明 导向安康 的开展 方向，表现 出应有的理想 责任感和社会服务意识。传媒音乐研讨 方向激励 学生在立足音乐学、音乐社会学、音乐人类学等本学科的基础上，普遍 地涉猎人文迷信 、传媒迷信 、自然迷信 以及商业范畴 知识，培育 其国际化的开阔视野和独立思辨、科研创新的才能 。研讨 生毕业后可以 在各种传媒音乐范畴 、高等院校、科研机构中从事相关研讨 、创意、筹划 、管理、教学和其他理论与实际操作 职业 。中传音乐学考研参考书：中传音乐学考研参考书更多 人都不清楚，这里凯程音乐学考研王牌教师 给大家整理出来了，以供参考：初试参考书715中外音乐史论赵志安、陈镇华：《中国音乐文明 教程》（中国传媒大学出版社）曾遂今：《西方音乐文明 教程》（中国传媒大学出版社）曾遂今《音乐社会学教程》（中国传媒大学出版社）曾田力《影视剧音乐艺术》（中国传媒大学出版社）汪毓和《中国近古代 音乐史》（人民音乐出版社）《中外音乐史论红宝书》（凯程考研）817综合考试【艺术学】彭吉象：《艺术学概论》（北京大学出版社）王宏建：《艺术概论》（文明 艺术出版社）凯程考研：《综合考试【艺术学】红宝书》复试科目与参考书：9039音乐基础理论吴祖强：《曲式与作品剖析 》（人民音乐）斯波索宾等：《和声学》（人民音乐）晏成佺、童忠良、钟峻程：《基本乐理教程》（人民音乐）提示：以上书比较多，有些书的详细 内容是不需要看的，凯程授课教师 届时会给大家详细解说 每个重点的内容，减少大家自觉 温习 。特别强调，这些参考书凯程教师 经过审定，确定是100%没有难题 的。凯程作为专业的中传硕士考研机构，请大家放心运用 凯程提供的信息。这是关于 关于写音乐心理学的书有哪些的解答。10

九大古典音乐书籍有哪些呢?下面是我精心为您整理的九大古典音乐书籍，希望您喜欢!

九大古典音乐书籍

《西方文明中的音乐》

作者： (美)保罗•亨利•朗

译者： 张洪岛 / 杨燕迪 / 汤亚汀

出版社： 广西师范大学出版社

出版日期：2014-06-01

我推荐丨一部经典的音乐通史。作者仅用寥寥数语便能一针见血地勾勒出作曲家与作品的艺术理念和审美本质。对追求音乐审美和心灵感受的爱乐者来说时常有醍醐灌顶、一语中的之感。

作者简介丨保罗•亨利•朗(Paul HenryLang，1901--1991)原籍匈牙利。少年时代曾学习大管、研习作曲，但天生多方面的文化兴趣使他最终转向音乐学。青年时代，眼看右翼政治势力上台，社会形势恶化，同时受到作曲家、民族音乐学家贝拉•巴托克的鼓励，转道去德国海德堡大学(学习音乐学、比较文学和文化史)和法国巴黎大学(学习文学、音乐学、艺术史和美学)求学。虽然最后的博士学位在美国康奈尔大学获得，但整体的知识背景和思想基础均源自欧洲。这种对西方(尤其是欧洲)文化传统全方位的透彻了解和博闻强记其实是他日后撰写《西方文明中的音乐》的直接前奏。

《音乐的极境》

作者： (美)爱德华·萨义德

译者： 彭淮栋

出版社： 江苏文艺出版社

出版日期：2012-06-01

我推荐丨写乐评绝对是件伤脑筋的事，需要把声音的表意符号翻译成文字，然后再告诉读者你听到了什么。另外，要想让你的乐评有趣、不枯燥，又得需要一种综合的、抽象的转化能力。乐评人要能够从评论对象身上找到适合的话题，然后做一些探索，将其上升到一个更高的境界。在这一方面，有一个人做得很好，他就是萨义德。

作者简介丨爱德华·萨义德(Edward )，1935年生于巴勒斯坦的耶路撒冷，接受过英式教育，取得哈佛大学博士学位，哥伦比亚大学英文系与比较文学系教授，担任The Nation杂志乐评，著作等身，包括《乡关何处》(又译《格格不入》)、《文化与帝国主义》、《东方主义》。他由哥伦比亚大学出版社出版的著作包括《康拉德与自传小说》、《人文主义与民主的批评》、《开始：意图与方法》、《音乐的阐释》及《并行与吊诡》。2003年逝于纽约。

《古典风格》

作者： (美)查尔斯·罗森

译者： 杨燕迪

出版社： 华东师范大学出版社

出版日期：2016-01-01

我推荐丨查尔斯•罗森的《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》分为八个部分。前两卷是对18世纪音乐语言和古典风格的概貌总览，为后面更为具体的作品分析和批评提供背景和前提。中间五卷，分别对古典风格最有代表性的体裁和作品进行鞭辟入里的点评和剖析——海顿的弦乐四重奏、交响曲、钢琴三重奏，莫扎特的协奏曲、弦乐五重奏、喜歌剧，贝多芬的代表性钢琴作品和他最突出的风格语言特征，以及古典时期的其他音乐体裁如严肃歌剧和教堂音乐等。最后的“尾语”点明古典风格原则在舒曼创作中的瓦解和在舒伯特作品中短暂的回光返照。

作者简介丨查尔斯.罗森(Charles Rosen) 美国钢琴家，作家。他出生于纽约的一个建筑师之家，自幼习琴，少年时拜钢琴家罗森塔尔(Moriz Rosenthal，1862—1946)为师，可算是李斯特显赫谱系的“嫡传”。他的正式职业身份是音乐会钢琴家，成名后频频在欧美各重要音乐舞台和音乐节上亮相，并留下为数甚多的唱片录音。傅聪先生曾经用“音乐中的钱钟书”来定位罗森。

《秋籁居忆旧》

作者： 成公亮/口述 & 严晓星/执笔

出版社： 中华书局

出版日期：2015-03-01

我推荐丨本书是成先生的口述回忆录，叙述自四十年代至六十年代中期的经历与耳目所接的当代中国社会，以及新中国艺术院校的师生们在艺术与政治中的选择。本书内容丰富生动，既是一位古琴家的个人回忆，也是新中国成长起来的一代音乐家经历的缩影。书末附录《人生就是一瞬间的过程——关于“口述”的对话》长文，可借以了解成先生做此口述的初衷，以及八十年代以来传承古琴艺术的经过。

作者简介丨成公亮，1940 年出生于江苏省宜兴县，当代古琴大家。1965 年毕业于上海音乐学院民族音乐理论作曲系。““””期间在北京中国京剧团、山东省京剧团参与《红灯记》《奇袭白虎团》等京剧现代戏的音乐创作。1984 年调入南京艺术学院音乐系工作，任音乐理论、作曲、古琴教师。1997 年提前退休。2011 年12 月返聘于南京艺术学院之音乐学院，任琴学研究中心主任。著有《秋籁居琴话》(三联书店，2009年)、《秋籁居琴课》(三联书店，2012年)、《秋籁居闲话》(中华书局，2014年)、《秋籁居琴谱》(中华书局，2015年)等。

严晓星，江苏南通人，媒体人、学者，近年尤致力于古琴文献的整理与研究。著有《近世古琴逸话》、《梅庵琴人传》、《金庸识小录》、《条畅小集》、《七弦古意：古琴历史与文献丛考》等，编有《高罗佩事辑》、《民国古琴随笔集》、《与古琴相遇》(将出版)、《徐立孙先生琴学著作集》(将出版)、《梅庵琴派史料》(将出版)等。

《西方音乐史十讲》

作者： (美)美]米罗·沃尔德(Milo Wold) / 加里·马丁(Gary Martin) / 詹姆斯·米勒(James Miller) / 埃德蒙·塞克勒(Edmund Cykler)

译者： 刘丹霓

出版社： 世界图书出版公司·后浪出版公司

出版日期：2015-04-01

我推荐丨这是了解西方音乐发展的最简明指南。本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下，音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征做了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。

作者简介丨

米罗·沃尔德(Milo Wold)，1936—1974年执教于林菲尔德学院，并担任音乐学的荣誉教授。其后人为纪念他和他的夫人对学校教育的贡献，于2008年在林菲尔德学院设立了“米洛和布兰奇·沃尔德纪念奖学金”(MiloandBlancheWoldMemorialSchol arship)。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》(与詹姆斯·米勒、埃德蒙·塞克勒等合著)等。

加里·马丁(Gary Martin)，俄勒冈大学音乐学名誉教授，研究方向为音乐教育与音乐史。1966年开始执教于音乐教育学院，主要开设音乐教育、音乐课程发展史等课程。曾任德国国际音乐教育中心主任。主要作品有《音乐基本概念》、《西方世界中的音乐与艺术》(合著)等。

詹姆斯·米勒(James Miller)，俄勒冈大学声乐和合唱音乐专业的名誉教授，曾任欧洲音乐教育中心德国与英国区的主任。1988年，他在英国巴思开设了名为“英国音乐社会史”的课程。在俄勒冈州，他多次担任国家声乐独奏与合奏比赛的评委。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》(合著)。

埃德蒙·塞克勒(Edmund Cykler)，俄勒冈大学音乐学院教授，主要作品有《用于多种乐器演唱和表演的121首卡农》、《西方世界中的音乐与艺术》(合著)、《比较音乐教育》(论文)等。

《不朽的钢琴家》

作者： (美)哈罗德•C.勋伯格

译者： 顾连理 / 吴佩华

出版社： 广西师范大学出版社

出版日期：2016-01-01

我推荐丨从莫扎特“像油在流”的神奇连音，到贝多芬海洋般汹涌澎湃;从克拉拉•舒曼“铅笔素描般清晰”的触键，到鲁宾斯坦火山般浓艳的演奏——《不朽的钢琴家》一书栩栩如生地刻画了有史以来最伟大的钢琴家群像。荣获普利茨奖的评论家兼作家哈罗德•勋伯格生动地介绍了每一位艺术家的表演风格，甚至他们令人捉摸不透的癖好。作者搜遍每一片材料，将其一一罗列，并加以分析阐释。勋伯格充满智慧、幽默风趣的文风令本书超越了音乐的范畴，即使是对音乐一窍不通的人也会忍不住一看到底。

作者简介丨哈罗德•C.勋伯格(Harold )，著名音乐评论家、作家。就学于纽约大学。曾任《纽约太阳报》《纽约时报》音乐评论员、高级评论员。1971年荣获普利策评论奖。著有多部介绍钢琴家、指挥家及作曲家的专著。

《乐之本事》

作者： 焦元溥

出版社： 广西师范大学出版社

出版日期：2015-09-01

我推荐丨如果你对古典音乐有兴趣，或准备想要进一步了解它，希望这本书能够提供协助;如果你对古典音乐没有兴趣，这本书有丰富的故事和知识，翻翻看看，或许也能触类旁通;如果你已经浸淫或学习古典音乐多年，那么，愿这本书能让你记起那个喜爱音乐的自己，想起每一个与美好感动相逢的当下。无论人生可以多荒谬，世界可以多歪斜，有些事，永远值得你放在心上，用自己最坚定顽强的意志，温柔又执拗地守护。

作者简介丨1978年生于台北。不务正业的台大政治学系国际关系学士、美国佛莱契尔学院法律与外交硕士，也是不误正业的大英图书馆爱迪生研究员，伦敦国王学院(King’s College, London)音乐学博士。

自15岁起发表乐评、论述与散文，作品涵盖乐曲研究、诠释讨论、技巧解析、音乐家访问、国际大赛报道与文学创作。著有乐评选集《经典CD纵横观》系列三书(联经，2005)、《莫扎特音乐CD评鉴》(联经，2006)、《游艺黑白：世界钢琴家访问录》(联经，2007;日文版首册于2014年6月由Alphabeta Publishing发行)、专栏选集《乐来乐想》(联经，2008)与《听见肖邦》(联经，2010)。

文字创作之外，焦元溥也担任台湾爱乐乐团“焦点讲座”策划，“20×10肖邦音乐节”和“Debussy Touch钢琴音乐节”艺术总监，台中Classical古典音乐台FM 和Taipei Bravo FM 电台“焦点音乐”和“NSO Live云端音乐厅”广播主持人，前者获金钟奖最佳非流行音乐节目奖(2013)。

《外国音乐在外国》

作者： 陈丹青

出版社： 广西师范大学出版社

出版日期：2010-01-01

我推荐丨此书谈论音乐，以古典为主，兼及流行与民族。作为画家、作家而谈音乐，陈丹青说自己不过是假音乐之名义，而行趣味的批判。他之书写音乐，不单就音乐本身着墨，而是关注音乐所席卷的人生与性命，关注音乐背后的文脉与文化，由此而获致独特的境界与气韵。

作者简介丨陈丹青，1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年以同等学力考入中央美术学院油画系研究生班，1980年毕业留校，1982年赴纽约定居，自由职业画家。2000年回国，现定居北京。早年作《西藏组画》，近十年作并置系列及书籍静物系列。业余写作，出版文集有：《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《荒废集》。

《聆听音乐》

作者： (美)克雷格·莱特

译者： 余志刚 / 李秀军

出版社： 生活·读书·新知三联书店

出版日期：2012-04-01

我推荐丨这是一部不可多得的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己前所未有的快乐、自信的聆听和感受音乐。

作者简介丨克雷格•莱特 (Craig Wright)，1966年获伊斯曼音乐学校音乐学士，1972年获哈佛大学哲学博士，耶鲁大学音乐系教授，在该校任教已三十余年。他写有大量的学术专著和文章，内容涉及从雷奥南到巴赫的许多作曲家。他也是很多奖项的得主，包括古根海姆奖学金，美国音乐学协会的“爱因斯坦和金科迪奖”，以及国际音乐学协会的登特勋章。2004年，他被授予芝加哥大学人文学科名誉博士学位。他还与布莱因•希姆斯合著了《西方文明中的音乐》一书(汤姆森•希尔默出版公司，2006)。