北影动画学院毕业论文

动画专业是北京电影学院好？还是中国传媒大学好？在任何公开场合，这个答案应该都是：一样好。事实上，综合来说也确实如此。其实，对于还没参加校考的同学来说，这个问题暂时不重要，反正考试的内容相似，如果确定了这个专业，两个学校的校考，肯定是都不能错过的。不妨等考完之后再来考虑选哪个学校的问题。但如果你已经同时过了这两个学校的校考，且都拿到小圈证，这个时候，的的确确可以凡尔赛一下：——到底是选中传呢？——还是北电呢？如果遇到这样情况，糖心柯德的建议是：1看看自己的高考文化分如何。就目前来说，北电和中传的动画专业，都是文过专排的录取模式。但北电动画专业的高考文化课过线标准，是一本线的70%；而中传动画专业则是一本线的60%。如果你文化课有严重的偏科倾向，可以优先选中传。2如果两个学校的文化课和专业课都过了，你可以再考虑一下，你未来四年的大学生活。能进中传北电小圈的人，其实相互之间，多多少少都是认识的。而这个专业是非常依赖团队的。你完全可以在选择之前看看自己有没有志同道合的朋友或过往熟悉的人，直接和他们商量，选择和他们一样的学校，这样多多少少算是有个照应。人脉关系的延续，本身也是一种资源。反之，你也有资格因为不喜欢某个人，选择和他相反的学校，眼不见心不烦。3地理位置上，北电位于海淀大学城，周围基本属于北京最繁华的地带，吃喝住行，清华北大，人生百态，这里应有尽有。如果你喜欢热闹，性格开朗，这里的确会让你方便太多。反之，中传位于北京五环外，地理位置相对冷清，如果想去市中心什么的，来回车程也不短。但是如果你性格喜欢安静，这里会相对好点。4如果你想以后保研读博，你可以优先中传。理由很简单：就目前来说，中传的硕博名额多点，竞争会比北电相对容易。这一点有浮动性，但就过去5年来说，是这样情况。希望能帮到你~

北京电影学院动画学院（含美术系）和中国传媒大学动画学院考生必读！！！--（最新完整版）转载近几年艺术类高考愈发火爆，尤其是动漫类大学的专业考试更是如火如荼，其中排名全国第一第二名的分别是北京电影学院动画学院和中国传媒大学动画学院，这两所大学目前在动漫类大学中更是抢手的热饽饽，众多艺术类考生日思夜想的就是考入自己理想的大学，但却有很多考生甚至不知道考试的规则，而在网上的说法更是众说纷纭且鱼龙混杂，对于考生和家长来说很难分清其中的真伪，作为过来人及动漫从业人笔者仅就这两所大学的专业考试等事项给未来的考生们一些忠告与经验教训。文化课考试---这两所大学的文化课作为提前批录取的一类本科实际上算是很低了，中国传媒大学动画学院专业排名前70-80名大约在350-400以内，排名靠后的就要按文化课排名录取了，大约在430-460之间，因为每年考生的成绩都在随着题的难易度而有变化，所以录取分数一般也在浮动，大约在10-50分之间。北京电影学院动画学院和美术系的录取分数一般是这样的，动画学院目前的四个专业---动画艺术、漫画、电脑动画、游戏，其中动画艺术和漫画是按专业排名录取的，也就是文化课会有个底线（一般在350-380之间），达到这个底线后就按照专业排名录取，北京电影学院一般都会发3倍的专业证，也就是说如果录取20个名额那么就会发出60个专业证，但最后往往都会录到排名40名左右，因为有一些考生出于各种原因放弃---有的是同时拿到别的专业的合格证或者其它大学的专业合格证、有的是因为文化课不够、有的是因为对排名没有信心（其实是在录取名额内）总之会有很多考生放弃最后的第一志愿填报，而北影和传媒只录取第一志愿的学生，这点需要大家特别注意！北京电影学院美术系目前有以下几个专业—广告导演、电影美术、新媒体、虚拟空间、人物设计，文化课录取线一般都在350-400分左右，大多时候不会超过400分。基础课考试---基础课也就是素描速写色彩，其中速写（含慢写）是所有专业都要考的，但会因为专业有所不同，大多数专业单人或双人的写生都会有，一般会在15分钟至一个小时的时间内完成，有的专业会考人物变形，多数是根据写生的速写来变形，另外动态速写、连续动态速写、默写也需要认真准备，因为大多数动画专业都会考的，这样就要求你要对人体结构和动态有很好的理解与表现，很多地方的学校和画室等比较忽视速写，实际上是非常错误的，速写事实上比素描和色彩更重要，这也就是很多考生甚至是美院附中的学生在考动漫专业时失误的一个主要地方。另外素描和色彩方面----因为地方上老师的水平参差不齐，方法多多少少都有问题，如果你碰到水平较高的老师那就是很幸运了，因为老师教给你方法将决定你的命运，这也就是为什么很多考生选择到北京学习的主要原因。以色彩静物为例---色彩的感觉和素描关系及构图固然重要，但是很少有人会注意画面整体的空间感与具体物体周围的空气感，这两点事实上是非常重要的，这两点是北影美术系的一个老教授提出来的，让我们对于色彩静物的理解又上了一个新台阶。素描实际上也是一样---在形准的基础上更要注意结构的塑造、空间的虚实关系以及人物的细微的神态等，而不是要把功夫都放在表面技巧上，实际上包括中央美院在内都喜欢招收一些基本功好的学生而不是那些炫耀技巧的考生。考官们经常会挂在嘴边的话---不喜欢那些画的很“油”的学生。即使的你技巧并没有那么成熟但你还有可以塑造的潜能，每年我们都会看到一些貌似画的很好的考生无功而返大多就是这个原因。专业课考试----北京电影学院动画学院四个专业—2009年以前大多会考四格或多格漫画、故事漫画、人设及转面、场景设计、等，以前的题目大多是一个字或四格字的或者比较大众的题----如“门”“意外”“顾此失彼”。。。。。。。。但从2009年开始题目的设计已经开始有了很大的变化，比如漫画专业《墙上的风景》要求在其设定的物体中选择一些道具等等必须要出现在画面里，还有动画艺术的考题《我和爸爸是外星人》其中要求必须画格的比例的4:3、还有游戏专业的题目《武松打虎》必须画出两个角度的效果图等等、2010年考题更是出现了具体的文字描写---如漫画要求必须场景出现操场、教室等、游戏和电脑动画的题目也是文字描写---“风高夜黑的夜晚我走在一个巷子里。。。突然。。。。。上面这些题目的内容可能会有些偏差，但目前的考试已经进入一个新时期----“考核你的基本功是否全面！”实际上这样的题目对于真心喜欢动漫的考生来说是一个福音----也就是说以前碰运气的时代结束了，要考上北京电影学院和中国传媒大学动画学院你就必须有足够的实力了。这样就要求考生具备很全面的素质，你除了绘画的基础要好，专业方面也要更多更科学更系统地学习，人物造型设计、场景设计、画面的镜头、透视、各种技法、等等多方都要用心准备，有条件最好找个专业补习的地方集中学习效果最好（笔者在考前也去看了很多画室，最后因为要考北京电影学院动画学院和中国传媒大学还是去了翟家班，也是从这里考上的，说到这里也要感谢翟家班老师们教给我的知识）。事实上动漫专业和绘画专业是完全不同的-----这里有个误区，很多人认为动漫必须学习很多年才能达到很高的水平，事实上不然----只要你有足够的努力和耐心再加上对动漫的热爱完全可以在几个月的时间内达到很高的水平，并不是象外面传的那样，很多学习纯绘画的人根本就不适合做动漫及相关的专业，因为纯绘画和动漫完全是不同的感觉，所以也就出现了在考场上学习动漫几个月的考生反而比学习绘画几年的考生水平高-----因为动漫专业的要求完全不同于纯绘画。另外关于绘画的学习也有个误区----经常看到一些考生以画了多少多少年画自居，但实际上水平不是很高，而且这些考生也很自然地瞧不起刚学画的同学，最后结果往往相反----后来者居上，学习时间短的学生反而画的更好。这种例子比比皆是。真理是---绘画水平和学习时间并不是成正比的！实际上不建议过早地学习绘画---我们可以这样来比较一下，一个小学生的理解力和接受能力怎么能和一个高中生相比呢---我们假设这是同一个人。而且有过在地方学习经验的考生都知道这一点----大多只是在用业余时间来学画，实际上是少的可怜的时间，与其这样学习倒不如把时间放在学习文化课上，绘画可以作为一个爱好，不用过多的去限制，画什么都可以。另外还有个问题---如果赶上一个水平不高的老师还会养成一些不好的习惯，将来也许还会成为进步的绊脚石。最好的学习绘画的时间应该是初中3年纪毕业至高中时期，理解力也很好甚至学习的自律性也很好，自然效果也最佳，但切记不要轻易找个地方就学习，最好找到一个更专业的地方学习--至少找个公认的好老师。后面这段是在网上看到的，写的很好，对于前面笔者写的也是一个补充。纵观近几年考生情况，一般分为以下几种，其一，基础较好且经过考前动漫专业训练、其二，基础较好没有经过专业训练，只是自己有些相关基储其三，基础和专业方面都很弱。 第三种考生基本上是来试考或者陪考的，因为基本上没有机会通过北京电影学院动画学院和中国传媒大学动画学院的专业考试，第二种是来碰运气的，因为这些考生的机会基本上不足一半，当然也有个别运气较好也能通过专业考试，但总的来说赢的机率也不大。第一种往往成功率高于其它两种，大约成功率会高于80%，因为他们准备较为充分。事实上从智力上大家的差异几乎为零，而经过系统科学的考前培训的考生在考场上的表现远远优于其它两种。这说明一个问题专业的考前培训是非常有效的。 以目前中国动画专业最权威的考前培训机构翟家班为例，每年招收100个学生北京电影学院动画学院录取50个左右、中国传媒大学动画学院录取30多个，也就是说这两所中国动画最高学府的近一半学生都是来自于翟家班，这绝对不是偶然的。 翟家班每年的成绩都可以傲视群雄，而且录取率、拿证率一直处于上升阶段，这也证明系统而科学的专业考前训练是非常有效的手段，翟家班的老师大都是北京电影学院和中国传媒大学的最优秀的专业课教师。 基础课教师也是中央美术学院雕塑系、壁画系、油画系的最优秀教师和毕业生，只有高水准、系统科学的教学才能使考生真正能在几个月内迅速达到很高的专业水平，另外翟家班的翟翌翚老师写的专业教材《影视动画造型设计》、《影视动画造型基捶等书籍一直是北京电影学院动画学院等很多专业大学的教材。 三考试期间需要特别注意的事项 A住的地方要在走路到考场的30分钟以内，因为每年都有考生因为迟到而被考官拒之门外。 B有条件一定要有家长陪同，既可以照顾生活起居也可以帮助检查相关考试需要携带的证件、工具等，不要忽视这一点每年都有忘记带准考证和身份证的考生。 C考试一定要审好题每年都有因为没有看清题目要求而被淘汰的考生。 D不要污损试卷每年都有被视为作弊卷的卷子。 E不要听信及散布谣言相信自己，有实力就一定能考得上。 F量力而行，报考自己有把握的专业，比如动画艺术每年有一千至两千人次报名，如果你文化课很好，报考电脑动画专业通过的机会要高于动画艺术。 G口试也很重要，做好充分的准备，注意礼貌还要准备好自己的作品和才艺展示。 H北京电影学院动画学院和中国传媒大学动画学院的专业考试只要能错开时间建议一定要考，至少多一个选择，而且这两个学院是属于同一个级别的。 四关于文化课 北京电影学院动画学院2009年本科录取线动画艺术355、漫画380、游戏415、电脑动画468 北京电影学院动画学院2008年本科录取线动画艺术370、漫画370、游戏420、电脑动画395 中国传媒大学动画学院前70名录取线约在330，70名以外按文化课排名录龋 总的来说这两所大学的录取线并不高，但很多较早学画的同学文化课普遍较弱这里也存在一个误区较早学习绘画到底是利大于弊还是弊大于利？个人认为完全没有必要较早去花很多时间学习绘画，如果有必要可以作为爱好来培养一些兴趣和提高基本修养就足够了，大约在高一或高二暑假开始学习比较好，因为这个时候的学生理解力及分析能力等要远远高于初中或者小学生，与其花费几年时间去学习绘画倒不如把文化课基础打扎实一些，在理解力较好的时候集中系统学习更为有效，而且也没有耽误文化课。 另外大多数地方社会上的美术教育机构水平偏低，往往不但没有使学生达到较高的水平又养成了一些不好的习惯给后来提高埋下隐患，这也是一些水平较高的专业培训机构在几个月内培训的效果超过地方学习数年的根本原因，高密度高强度的专业学习是最有效的，至于文化课较弱的同学也有补救的方法，有的时候高考前有条件文化课补习也是很有效的，可以请家教或者参加一些文化补习班都可以，也可以找大一或大二的文化类大学的学生帮助补习。 费用较低效果也很好，因为他们刚刚经历过高考，往往熟知学习的要点和快速提高的方法，文化补习最好重点补习最差的几科，一般来说绘画类考生英语和数学都较弱，补习这两科效果最好比如数学从30分提高到60分一定会比语文从90分提高到120分容易得多。 五填写志愿 考前和考后填写志愿的地区都有，无论如何第一志愿是最关键的，如果你拿到北京电影学院两个专业证一定要记得在选项里选上服从院内调节这一项，因为假若第一志愿没被录取你也许还有机会，否则很可能会被第二志愿的学院提走档案。文化课成绩如果不能确定如果没有合适的选择即使赌一把也不是什么坏事，因为也许大多数报考的考生考的成绩也不理想，录取线每年都会有变化的。

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不是你需要的，但希望对你有所帮助！谢谢！

各有特色，看你学那方面的啦北影动画学院不用说。。。中传动画学院更偏向于电视方面的动画设计吧

北影动画专业是肯定要考美术功底的而且要求相当高。要参加北影每年举办的美术专业考试北影的编导除了高考还是需要靠其他考试的，也是要参加相关的专业考试，面试。

当然要参加专业课考试了，而且要有美术基础才行。编导和动画完全是两个专业，但是也是需要参加专业课考试，通过之后才能录取。

动画专业肯定是要考你的基本功的…北电和中戏的入学都需要进行艺考…艺考通过后的到他的证书才能根据你的高考成绩入学…他们的艺考都在每年的二月二十日以后…也就是过年后…两个没有编导专业…只有类似于编导的专业…例如…电影学评论…电视电影剧本创作…戏剧影视文学…等等…你可以上他的网站看他每年的艺考招生简章…里面有详细的介绍…如果你的文学功底特别好的话可以考虑戏剧影视文学文学…因为其他的专业你需要报班好好学才行…这么说也说不清楚…你把qq告诉我…我可以详细告诉你…

个人觉得，你还是需要加强速写的基本功。毕竟动画专业速写是根基。你可以临摹一下伯里曼的速写，会有所帮助的。加油！！！

在深受中国传统文化影响的东亚文化圈里，鬼神文化在构成本民族身份与想象方面曾起到重要作用。众所周知，源于祖先崇拜的鬼神文化以严密的系统、逻辑，不仅给原始初民们打上了明晰的地域性烙印，更以缺席而在场的方式为深陷困境的人们许下了一个因果善报的伦理诺言，有效地约束了社会人群的道德规范。法国学者格罗特说：“在中国人那里……似乎死人的鬼魂与活人保持着最密切的接触……当然，在活人与死人之间是划着分界线的，但这个分界线非常模糊……鬼魂实际上支配着活人的命运。”① 所谓“最密切的接触”、“支配”，透露出在敬畏基础上的人鬼相亲。 从现代的人性观来说，以鬼怪片为代表的非理性类型电影，在用超越现实的艺术想象映照现实人性缺陷这一方面上有着显著的优点。对此，胡克归结得好：“如果没有非现实电影类型的开拓，至少还会造成几方面的不足。首先是对于人性的理解会造成偏差，难以充分展示人性恶的方面。其次难以表现人的深层欲望，反文化因素也就缺少更多的表现机会。再有就是在艺术形式方面难以更大地冲破视觉禁忌，造成视觉冲击力，使观众在精神上和艺术上更多地获得解放。”② 在目前国内电影创作中，这三方面都是匮乏的。确切地说，由于鬼神文化与现代文明存在着严重的矛盾，传统鬼神因广泛的崇拜基础而具备较为完整的文化知识体系，到了今天却只能龟缩在藏污纳垢的民间，这在相当程度上致使鬼神类型电影的发挥空间日益狭窄；以批判迷信弘扬文明为己任的启蒙思潮彻底解构了鬼神的精神意义，同时也导致传统文化的面目日益模糊。这种情形在当下大陆的鬼神片中比比皆是。 一、中国鬼怪的尴尬：何处是家园 在过去很长的一段时间里，大陆鬼怪类型片是缺席的。个中原因在于，鬼怪文化在中国现代社会中难以获得存在的合法性。即便在目前的接受情境中，唯物论也仍成了鬼怪电影的创作障碍。鬼怪在失去了传统文化所造就的精神家园后，只能是一种无处告白的尴尬；国内鬼怪片摇摆于诸多类型，在凶杀、吸毒、枪战、情色等等类型元素中，鬼怪总是退居次席，仅是刺激感官的视听元素，而与深层次的文化传统无关。如上所说，鬼怪类型片之所以如此，关键在于在当代社会中分崩离析的鬼怪文化已经失去了精神崇拜的意义。从五四新文化运动到文化大革命，中国传统文化，尤其是被斥之封建迷信的鬼神文化遭受了多次打击。如果说五四新文化运动播撒了民主与科学，在知识分子群体广泛驱除了作为文化存在的鬼神阴影(在以科学破迷信的启蒙中，国民性批判与鬼神批判始终联系在一起)，从知识产生与传播的层面上，截断了鬼神文化承续扩散的可能；那么，文化大革命极端粗暴的非学理形式则在观念形态画上了一条巨大的伤痕，严重亵渎了具有精神崇拜意味的鬼神文化，继而影响到当下社会的集体心理。当人们每每赞美高扬西方式的民主与科学的五四新文化运动，或者沉痛控诉给民族带来巨大灾难的文化大革命，往往疏漏了标志民族身份的文化传统被迫散落到民间角落的事实。然而很快，鬼怪们寄身的民间这一文化空间又遭致商业文化的鲸吞蚕食。伴随着90年代市场经济迅猛兴起，西方快餐式的大众文化进一步争夺瓜分文化市场，这导致本已独木难支的民间文化空间雪上加霜，毋庸讳言，同质化的全球想象严重威胁到传统鬼怪本已日渐窘迫的存身之地。 在这种情况下，大陆鬼怪类型片呈现的文化症候是复杂的。国内鬼怪类型片处于幼稚不成熟状态，这不能简单归因于电影审查的体制问题。近年出现的如《闪灵凶猛》、《凶宅幽灵》、《七夜》、《午夜惊魂》等鬼怪片在恐怖气氛、血腥场面的营造上，并不逊色于亚洲其他国家的鬼怪片，但是难以叙述一个具备文化意义的鬼故事，这就不得不令人深思。鬼怪类型片作为一种文化工业产品，所面对标准化的观众群体(the mass)，在性别意识、知识结构、道德观念等等，与鬼神文化所寄身的民间俗众(the folk)已有较大的区别。与热衷传统鬼怪的香港恐怖片相比，大陆的鬼怪片显然有所不同。专门研究恐怖片的阿甘曾这样说：“我是一个神秘主义者，相信有不可以科学解释的事，但我不喜欢缺乏根据的幻想，比如转世投胎的事，这太玄了，超出了广大观众的生活范围和理解范围。”③ 而事实上，鬼怪、幽灵、凶杀、报应甚至情色等内容恰恰是鬼怪文化的必要构成因素。正如此，困惑于怎样运用传统文化(甚至有些是糟粕的部分)参与现代的文化消费，当下的鬼怪电影难以建立起富有传统文化气质的鬼神叙事逻辑，出现了文化身份的混乱，具体表现为： 1、目前国内的鬼怪片一大难题就是寻找一个鬼怪出没的合理性空间。实际上，这是传统基于血缘相承的家庭向现代横向小家庭转换的结果。在传统观念中，“家是我们的生处，也是我们的死所”(鲁迅语)，神秘的血缘关系在生死的衔接、容纳鬼怪上存在着广阔空间；而基于现代文明建立起的非血缘关系的小家庭从根本上缺少容纳鬼神的余地。因此，大多鬼怪片或者简单地设置一个偏离现代的边缘的自然空间，以时间停止流动保存了传统文化中鬼怪出没的合理性，如《闪灵凶猛》中探险者盘桓的古寨；或者以“现代人闯入旧家庭”的叙事模式，如《七夜》新婚回来的古宅，但如此绝缘于日常生活经验的假想空间难以引起观众的切身感触。 2、国内鬼怪片始终立足于阐释现代文明与传统迷信的启蒙主题，这导致影片内部存在着呈现鬼怪却又否定鬼怪的矛盾。现代性启蒙是五四新文化运动以来不断出现的社会意识，否定鬼怪存在的观念已成为一个最基本的常识，加之主流意识对鬼怪存在的否认，也使得鬼怪难以真正地扎根于当代社会。因此，国内鬼怪片主体部分虽然充斥着令人惊悚的鬼怪形象与声响，结尾却又回归到现代社会的现实逻辑上来，从根本上消解了整部影片重点渲染的鬼怪，如《闪灵凶猛》最后归结到保护自然生态的问题，而《七夜》中的鬼怪，既不是古代上吊的三姨太太，也不是源自现代冤死的妹妹云袖，这些只不过是虚张声势的装神弄鬼，影片所归结的制毒、贩毒、凶杀等现实社会问题严重羁绊了鬼怪片超现实的想象力，与《午夜惊魂》非常类似。这种否认鬼怪的存在，在一部鬼怪片中可能会用惊悚的视听效果遮掩了负面影响，但很不利于整个鬼怪类型电影形成特有的叙事逻辑。 3、笃信启蒙理性的当下中国以科学为发展大旗，一定程度上削弱了人类终极关怀的兴趣。如果说提炼、契合当下社会心理的热点、难题是类型电影叙事的根本，那么，我们不能不说，科学促使物质财富剧增的同时，也加剧了迷恋现世的享乐主义以及对死亡的恐惧，由此导致肤浅地理解鬼怪。鬼怪与死亡的联系，古已有之，《礼记·祭法》云：“人死曰鬼。”这也是当下国内鬼怪类型最直接也是最主要的方式，鬼怪把死亡、恐怖勾连起来，但又由于鬼怪存在遭到根本否认，死亡与恐怖也失去了表达的力度。更值得注意的是，以鬼怪表达恐怖绝非传统文化的特征，人鬼相通、相亲同样可能形成最富魅力的文化亮点。《尔雅·释训》云：“鬼之为言归也。”郭璞注引《尸子》云：“古者谓死人为归人。”可见鬼怪绝非现代人想象得那么可怖。正如应锦囊先生所说：“中国早期关于鬼怪的叙述文体，虽是以志怪为主，但简单朴质，没有产生令人毛骨悚然的恐怖。当它们沿着唐代传奇发展成为很完美的小说时，更不以恐怖为审美感情……恐怖必然会破坏那含情脉脉的使人深思的愉悦与哀伤的境界。”④ 鬼怪理解的狭隘化把鬼怪与性爱相连的传统元素也割舍掉了。《七夜》在表现新婚夫妻亲热时的羞涩与犹豫(从演员到镜头语言，都是如此)足以证明。的确，在传统文化的精神格局中，“鬼神世界提供了一个自由的文化空间，一个可以恣意泼洒才情的地方。中国作家可以借助鬼神世界表达自己的带有异端色彩的思想，或在非现实的面罩掩护下，淋漓尽致地表达对现实的挞伐，发泄自己对现实的不满。”⑤ 鬼怪类型片尽管是“曲折的现实倒影”，但毕竟也是表达现实之一种策略，从这个角度说，对现实生存与死亡体验的匮乏，也促使了国内鬼怪类型片的苍白单调。 二、日本鬼怪类型：透视现代人性的曙光 当我国鬼怪片较多地把叙事视点限定在成人的时候，日本鬼怪类型电影则将视点控制在未成年人身上(尤其是中小学生)，虚拟的鬼怪世界在学校这样一个传播现代知识的场域中出现，恰恰利用了知识理性在滥觞时虽触及到神秘的生命存在而又充满困惑的矛盾性。《午夜凶铃》中那盘贞子复仇的录像带首先就在学校中流传开来，血腥而诡秘的《情杀》主要叙述学校里那群青春而敏感女生的情爱故事，《学校怪谈》从影名上就标示出学校这一特殊场合。日本鬼怪片把学校设定成鬼怪出没的领域，又把传播知识的老师们排除在外，对深受神秘力量支配的学生无力援助。这表现出日本鬼怪类型片一方面充分利用儿童强烈的好奇心与不堪惊吓的脆弱心灵，迅速地将恐惧害怕传达出来，以极具传染的力量，形成让成年观众恐惧的氛围；另一方面，这种处理将传统鬼怪文化的恐怖特征发挥得淋漓尽致，社会关系简化后的孩童们与成人隔离开来，以弱小群体在巨大能量面前的孤立无援构成了一个人类存在的文化隐喻。 尽管日本鬼怪类型片将叙事视点限定在未成年人上，但是又大多将审美诉求拓展开来，延伸到成年的世界。这种矛盾的定位反映了深具传统文化特征的鬼怪文化积极融化现代文明。之所以限定在未成年人的叙事视点，因为孩童思维具有人类早期的混沌特征，能够真实保存与还原传统的鬼神观念，给鬼怪的出现与存在留下颇具说服力的叙事空间；而观众诉求点之所以能够拓展，就在于已成传统的鬼怪类型片持久地刺激、保存散落在当下社会群体中的鬼神崇拜，积极回应传统的鬼文化，体认独具特色的民族身份。我们知道，日本鬼怪借用佛教中牛头马面、罗刹夜叉等形象，狰狞而恐怖，生性尤其残暴，一出现就以吃人为特点，与中国传统文化中人性化的鬼怪存在很大差异。值得一提的是，在日本现代社会中，物质高度发达，科技理性日益昌明，单纯的鬼神恐惧以及承载其上的祖先崇拜、生殖崇拜等传统鬼文化有所淡薄，而形貌狰狞、丑怪的鬼则在现代人心灵深处唤醒了一种原始的淳朴可爱之感。在许多地方民俗中，鬼起到赐福于人，监督行为的作用。显然，在现代科学观念疏离与间隔后，传统鬼文化令人恐怖的一面逐渐置换成祛除功利后的审丑愉悦。日本学者高平鸣海在《鬼》一书中提到，“我其实喜欢鬼，虽说鬼有各种各样，但他们拥有强大无比的力量，即使最后被打败的鬼，其形象也十分纯洁。”⑥ 应该说具有相当的代表性。照此逻辑，日本动画片出现大量的鬼怪内容是理所当然的事情。《千与千寻》就是典型的例子。从类型上说，这部动画片无可争议地属于鬼怪片类型，宫崎骏表现出了令人惊叹的想象力，无论从影像的空间造型上，还是整部影片的叙事逻辑，严格遵照传统文化的鬼怪体系，如以隧道将阴阳世界分割，契合古代洞天的空间观，环绕四周的冥河、高崛的奈何桥、日息夜作的习惯以及父母因贪吃而成为猪，均符合佛教对地狱的设置。与此同时，电影叙事也遵照传统鬼怪逻辑：人类误入鬼神领地触犯禁规、遭致惩罚，而人格亮点最终解除魔法重归人间。影片中拯救父母、突现孝道的传统伦理(从一定程度上说，《千与千寻》与传统鬼戏《目连救母》有着相似之处)在日本现实题材的影视剧中难以见到，而《千与千寻》将之融合在儿童题材，具有相当的合理性。在千寻身处厄境时，善良、坚韧、勤俭、谦敬等传统道德是解决问题的关键。应该说，日本的本土文化借助儿童、鬼怪题材获得了极其生动的表达。当然，这并不是说《千与千寻》就只有传统文化，影片在传统鬼怪叙事的框架中融合了现代人性观，千寻与小白的情感契合冲淡了传统孝道的伦理色彩，主体部分两人的交往过程被编导释读为一段在互助过程中浪漫唯美的爱情，而这打动了无数年轻人的心。 弱化道德观念导致因果报应的传统叙事链条松懈，好人善报的观点已大为改观。如《情杀》中大方热情的田中并未因为良好的道德素养而获得善报的结果，相反她也在众人面前自杀殉情，极为惨烈；而罪魁祸首的柴山武彦与情人在死去后也并未受到恶报，这与传统鬼怪片就完全不同了。再如《午夜凶铃》中冤死的贞子是报怨复仇的恶鬼，然而在报复中完全不顾对象善恶的道德区分，在相当程度上质变成一场鬼与人的战争，因此《午夜凶铃》的第二部就逐渐滑向了科幻类型(贞子的录像带之所以具有杀伤力，是因为带有易于传播的病毒)，偏离了传统鬼文化匡正道德、监督行为的功能轨道。而从影像叙事看，利用鬼怪文化的神秘、诡异、恐惧、尊崇等传统的心理惯性，在视觉效果、氛围苦下工夫，这可算是日本鬼怪类型电影历来的一大特点，然而伴随着社会观念的现代改变，也出现了祛除鬼怪恐惧、增强人鬼相亲的倾向，以个人成长的类型来拓展单一审美效果，使之逾越单纯宣泄恐怖、绝望等心理的藩篱，呈现出坚强而自信的现代人性观。《情杀》联系阴阳两界的是绿子与尼之介相约路旁小庙的承诺，由于这承诺使已然发疯的绿子与母亲从病院逃出，与尼之介相会，也才引发学校这一场血腥的恋爱悲剧。《学校怪谈》也以承诺的方式实现故事的逆转。因此，毫不夸张地说，注重人格尊严、个人独立的现代人性观对日本鬼怪片的改写，具有相当的文化表征意味，从人鬼相斗到人鬼相亲，富有魅力的现代人格在鬼怪类型片中崛起，暗示了西方现代文明在日本强劲增长的态势，积极促进了当下日本大众对本民族文化身份的认同。 三、韩国鬼怪类型：回归传统的现代 众所周知，韩国影视剧自由地穿行于注重传统人伦道德与现代文明之间。这突出表现在以《我的野蛮女友》为代表的青春偶像片，时尚的消费、靓丽的容貌、张扬的个性使之载负着清晰的现代感，而在都市现代的面具下，仁厚、含蓄、专一等传统道德形成最令现代人怦然心动的人格亮点。与电影相对，韩国电视剧尤其是家庭亲情剧，如《澡堂老板家的男人》、《爱情是什么》、《看了又看》、《人鱼小姐》等等，充裕地传达现代家庭中的传统文化品格，以传统家庭的伦理观照现代社会中小家庭的缺陷。应该说，执守本土题材、关注本土道德观念，形成了旗帜鲜明的文化个性，这是韩国影视剧成功的关键，从中可以透视出民族强烈自尊与自信。简单地说，物质繁盛，经济腾飞，生活水平的提高，不仅为韩国现实题材的影视剧叙事提供了坚定的本土立场，为观剧者提供了现代的消费想象，而且，现实的成功使影视剧编导们在表现如上信息时无比自信，民族自豪感油然而生⑦。与日本电影一样，韩国影视剧对当下韩国民众体认、增强本土的文化身份有着十分重要的作用，甚至伴随着韩国影视剧在整个亚洲文化市场的猛进如潮，韩国本土文化弥散开来，乃至刺激了亚洲的文化自觉。有论者就认为：“韩国电影如今已从单方面的观赏、娱乐，变成东方意识自我认识的桥梁，在亚洲，正担负着更加宽广的文化使命。”⑧ 应该看到，韩国影视艺术的崛起与强化本土的文化身份有着十分密切的关系。 尽管与青春偶像片相较，韩国鬼怪类型片在观众票房以及艺术成就上有所逊色，但近年来也有了很大的突破。青春偶像片强调容貌靓丽、个性张扬的现代特点，但又以传统儒家中和的美学原则，强行控制激情的迸发：传统与现代出现一种交织复杂的状态。相对说来，鬼怪类型片中的传统与现代交锋则简单得多，它无意表达传统与现代的复杂性，而重在体认鬼怪所承载的传统文化。我们完全可以想象得到，在目前韩国类型电影(包括大量的文艺片)积极体认、严格遵循本民族文化身份下，具有悠久传统的鬼怪必将进入电影，鬼怪类型片迟早都会焕发出令人惊悸震颤的审美效果。如近年来就集中出现了如《指甲》、《圈套》、《女校怪谈》、《退魔录》以及《凶咒》等等一批鬼怪类型片。应该说，《红眼》(导演金东斌)更是成熟地运用大光比的布光、低色调、不均衡构图，空洞的车厢对人类的挤压等等黑色电影的影像风格；并且，影片充分发挥了声响效果，如偶然响起令人悚然的火车汽笛声，这显示出韩国鬼怪类型片的导演们已经成熟地运用鬼怪类型的诸多元素，在形成惊悚的视听效果方面，即使与擅长营造恐怖气氛的日本鬼怪片相比也毫不逊色。 与日本鬼怪片不同的是，韩国鬼怪类型片叙事结构更具有强烈的传统鬼怪文化色彩，现实的人与想象的鬼怪形成了一种明显的比附关系。如果说日本鬼怪片一方面遵循并强化传统文化中的鬼怪观念(如凶狠的恶鬼形象)，另一方面又以日常理性获得了审美距离，形成颇具现代意味的审丑效果；那么，韩国鬼怪片则始终沿循传统鬼怪文化的发展轨道，以作为文化观念而存在的鬼怪监督并规范着人类的思想观念与行为举动。如上所说，日本鬼怪片注重以现代人性观改写传统鬼怪囿于人伦善恶的叙事逻辑，而韩国鬼怪片更强调传统鬼怪文化中的道德因素。 韩国鬼怪类型片注重鬼怪与人类的比照关系，深入挖掘了多重的鬼怪空间。这与我国传统小说颇有相似之处，“开拓或者更确切地说臆造了一个幻想的、虚妄的鬼神世界。这是一个神奇、神秘的世界，是一个想像或幻想的空间，同时也是一个文化的空间或符号的空间。它与人世构成了相互对立、比照、对抗、互补等多重关系。”⑨ 只有具有某种特殊性的人才能进入这个臆造的鬼怪空间，并与之交流、解决现实的困境。如《死亡幽灵》中建筑在中央博物馆地下的迷宫，是鬼怪亡灵出没的地方；而故事情节也曲折反映出韩国民众敌视日本军国主义的事实，表达了立足本土的历史记忆和文化特性。而在发达科技的事实影响下，现代网络的虚拟空间也给传统的鬼怪提供了广阔的生存空间，如《血瞳》中，玛丽妇科门诊网站成为死亡网站，点入者均死亡。需要注意的是，这两种全然不同的空间是怎样在韩国鬼怪片中叠加在起来，又是凭借什么获得文化黏合力的呢？依靠的就是神秘的时间。如《红眼》中，现实中的列车把凶杀、恋人情感冲突组建在一起，形成了较为清晰的现时叙事；并以阴暗的色调、空荡荡的空间、诡秘的行动，在同一列火车中又划分出另一个臆造的鬼怪空间。现实与鬼怪空间利用时间的相似性叠加在一起，用快速推拉的镜头、闪白等方式模拟主观幻觉，以身体与灵魂分离的传统鬼怪逻辑为依据，挣脱出肉身的灵魂进入了鬼怪的幽灵空间。这在韩国鬼怪片中屡屡可见。混淆人鬼的空间叠加迷惑了观众，增加了观赏的难度，并且也确定了以现实与鬼怪的空间分离而使故事出现了终止的逻辑基础。时间的另一个神秘性表现，就是循环往复的时间倒流，说到底，这种循环时间观是原始初民在四季轮换的时间经验中积淀下来的，给传统鬼怪文化的确立提供了重要的日常生活经验，也给韩国鬼怪片热衷的生命复活主题提供了叙事逻辑。如《笔仙》中火烧惨死的金仁淑借助同样被烧死的母亲贞英而重获生命；《血瞳》的“以复活代替被爱”的宣言，真切而愤怒地呈现了当下社会的缺陷。如果说前者是铭刻了农村形态对女性的歧视，强烈批判了基于男权意识的学校教育，那么后者揭示了当下社会爱情的脆弱性，尤其表达了对追求事业、而缺乏道德责任感的男性愤怒之情。不仅如此，循环的时间观也被积极吸纳到电影的叙事中。如《死亡幽灵》以鬼怪追踪张德熙的画面循环出现，分点介绍朋友的死亡，新颖而独到地组织了不同时空的画面，一片诡秘的死亡气氛由此扩散开来。 综上所述，韩国鬼怪电影的传统道德烙印在东亚电影群落中是十分清晰的。它既不同于国内仍处于起步阶段的鬼怪片，在失去传统文化的支持后，叙事最终回落到现实社会，鬼怪仅仅成为了确证唯物主义的变相注脚；它也不同于日本鬼怪类型片以传统的鬼怪文化来注解西式的个人主义，以别样的人性风景，窥见西方文明侵蚀的蛛丝马迹。对于我们来说，执守本土意识的韩国鬼怪电影，在体认民族文化身份、呼唤民族自信心方面具有重要的意义。韩国电影之所以如此，与国民道德教育密不可分，正如有学者所说：“纵观各国青少年道德教育，韩国是其中体系最为完整、与本民族文化结合得最为紧密的国家。韩剧的编剧、导演、演员都是在这种文化环境中成长和熏陶出来。这也无怪乎作为流行文化产品的韩剧承载了那么多的传统伦理美德，反过来对素以文明大国、礼仪之邦的中国观众进行了某种程度的道德教化。”⑩ 从呼唤本土意识的角度上说，这给当下文化身份混乱的中国电影以重要启示。 注释： ①列维·布留尔：《原始思维》第296-297页，商务印书馆1987年版。 ②胡克：《中国内地类型电影经验》，《电影艺术》。 ③王迅：《中国恐怖片的“恐怖”极限》，《周末》2004年3月31日。 ④应锦囊：《中国鬼怪文化与小说》，《福建商业高等专科学校学报》2005年第2期。 ⑤⑨刘登阁：《中国小说的文化空间和文化格局》，《人文杂志》2003年第3期。 ⑥参见王鑫《中日两国鬼文化差异之探寻》，《北京工业大学学报(社会科学版)》2005年第5卷增刊。 ⑦相关论述请参见拙文《论当下韩国电视剧的审美悖论》，《北京电影学院学报》2006年第2期。 ⑧钱有珏：《影坛“韩流”之启示》，《中国新闻周刊》2004年12月13日。 ⑩赵建华：《韩剧与道德教化》，《现代传播》2005年第6期。