书香咖啡屋毕业论文

《咖啡主义》不知道从什么时候开始喜欢上了喝咖啡的？最不能让人忘记的就是那句著名的广告词“滴滴香浓，意犹未尽”。这是一份诱惑，更是一份让人难抑的兴奋之情。不管是落雪的冬日午后的一杯热咖啡，还是炎炎夏日的一杯苦苦的冰咖啡，都会让我的心为之神往。也许，我在意的并不是咖啡因在血液里造成的作用，多少次，多少年之后，我才真正体会出那种苦涩中的甜蜜的滋味。咖啡，只需要那么小小的一杯，在寂寞的时候，一个人静静地品味着，它属于孤独和孤独之后的希望。咖啡并不能让我激情飞扬，却让我懂得了沉思中的妙趣。第一次领略咖啡的味道，是很多年前在一个朋友那儿。朋友是一位诗人，家里自然也是常常聚集着众多的文学青年和艺术家，每一次去他家里玩，他都会在交谈之际，在茶几上点着一盏小小的酒精炉，慢慢地煮着一锅让人从海南带来的苦咖啡。那种咖啡粗糙而且坚硬，在被火煮着的水里渐渐地化开，然后，满屋子都能嗅得到浓浓的咖啡的香味。朋友给在座的每个人倒满一杯，然后取出当时很少见的炼乳和方糖，笑着说：“自已加吧。”我是第一次喝咖啡，但并没有品出它的好处来，只觉得有一种苦涩，仅仅觉得那是朋友作为艺术家的时尚而已。不过，我却喜欢大家喝着咖啡时候的那种气氛，咖啡给我的感觉是全新的，就象我对诗歌的领悟一样，从此走上了自觉的写作道路。上世纪八十年代，我们这个城市突然有了许多的咖啡馆，就象那个年代是一个理想主义和浪漫主义相结合的时代一样，青年们充满了对文学的幻想，并且，通过艺术的创作，从封闭的领域中向着更新的天地突破。现代主义浪潮随之而起，让我这个热爱诗歌的年轻人感受到了一种从未有过的新鲜感和激情。我们从艺术走向社会，又从社会返回到艺术，在冲突与矛盾中，使得自已的神经也和着那个时代的脉搏一起跳跃。于是，我和那些年轻的诗人和艺术家，坐在了咖啡馆里，从“和平”到“万象”，从“红豆”到“意大利”，所有的场所都围满了成群的青年人，我们喜欢在弥漫的烟雾中大声朗读着新写的诗歌，或者畅谈着艺术的灵感；我们更喜欢在咖啡的热气腾腾里，交流着各自的感受，吐露着心中的郁闷。于是，从单纯的作品中发现了语言的新境界，从杂乱的思维中产生了统一的新主张和新流派。于是，上海的诗人走了，成都的诗人来了；于是，朦胧派诗人走了，口语派诗人来了，变化、交替，南京一时领全国之风尚，咖啡馆成了南京诗人的精神家园，每个城市的人都知道，南京的诗人，一定在咖啡馆里。当时，有句流行的话说“我不在家，就在咖啡馆；我不在咖啡馆，就在去咖啡馆的路上”。咖啡，因为诗人，而拥有了艺术的味道。在品味着艺术，品味着咖啡的时候，我也不断地成熟起来了，在写作中我重新认识了自已，从此咖啡与我结下了浓浓的缘份。说实话，对于咖啡，我并没有上瘾，只是根源于内心的一种爱或者一种感觉，使得我品尝了不同的人生滋味。就在那个时候，我结识了一位同样爱好写作的女孩，我们很谈得来，从“中国的传统文化”到“西方的工业革命”，从“老庄哲学”到“佛主和基督”，共同的喜好，共同的话语，，让我们从冬天的飘舞的雪中，一直走到夏季的绿荫下。于是，我约她去喝咖啡，她欣然付约。这样，我和她有了更多的交往，也许是爱情，也许是相互的怜悯，但更多的是来缘于一种生命本身的孤独，让我和她走到了一起。我的心情是多么甜美呀，在一杯廉价的咖啡中，我把所有的糖都溶了进去，我需要的是一份热烈和激动，然后，一饮而尽，喊道“再来一杯！”。然而，她却不同，仅仅是一口一口地慢慢地缓缓地喝着，然后有一会儿还闭上眼睛，回味良久，才轻轻吐出一口气说：“我就是喜欢这份与众不同的苦涩。”我有些惊讶，也有些恍惚，我从她清静悠然的面容上，从她的从容的动作中，看到的是一个单纯而又有着复杂经历的成熟的象个谜一样的女孩。但我并不在意，我还是那么热情和深情地对她说：“咖啡加伴侣，才更有味。”或许，我们的阅历不一样，或许，我们的处境也不同，毕竟，她没有回应我的这句话。不知道是因为她的缘故，还是我的原因，数年之后，我们分开了，又重新溶入了各自的生活之流里去了，同城咫尺，却又如天涯相隔，我们的命运就象一杯单纯的没有伴侣的苦咖啡，被岁月无情地一饮而尽。时间进入了九十年代，文学的浪潮趋于平静，消退，而商品经济的大潮却随之汹涌而起，文学与商业似乎是不相关的，但是在那样的年代，其结合却是必然的。不管人们怎样想，总有人跟上了时代的潮流，也有更多的人成了落伍者，而我便是其中的没落者之一。我无法让自已成为领潮流风尚的人，只能默默地孤独地坚守着写作和阅读。本来就是边缘人，此后完全成了一个方外人。这样也好，省了不少的心思，不必绞尽脑汁地想怎样去迎合时尚，只在浮躁过后的宁静中，安然独处，思想着自我，思想着思想的本身。这是一份莫大的乐趣，也正是在这个时候，我才发现原来自已仍然喜欢着咖啡，不知不觉地在它的溶解下已经度过了青春的年月，而我已不再是那个冲动的热血少年，已经成了一个中年人。好在，书没有放弃，诗歌没有放弃，对咖啡的爱依然浓厚。对于人生，我有时候在想，真的得感谢咖啡呢，对于失去的一切，咖啡于我何罪之有？对于得到的和拥有的一切，咖啡于我又何幸之有？它仅仅是一杯物质的享受，却不期然地带来了人生全新的精神境界。如今，走到城市的任何地方，都可以发现路边有更加温馨浪漫的咖啡屋，也许那儿的咖啡更加地口味纯正地道新鲜，然而，我却独爱一个人在家里的时候，坐在有阳光的凉台上，读一本书，或者写下一首诗，美美地呷上一小口醇醇的热咖啡。“给咖啡加点儿糖”，我喜欢这句话，那就象做着一个人生的美梦，这个梦将陪我度过每天的清晨和夜晚。当然，我怎么也不会忘记，给这杯咖啡添加一份纯洁的伴侣，使得梦般的人生格外甜美滑润。因为，我始终在爱着！是在不知不觉中亲近咖啡，不知不觉中就成为了心中喜爱，不知不觉中就离不开了。常常在上午的时光，抽个空闲，停下手里的事情，用近乎抚摸的柔情，拿起咖啡壶，一点点注入纯净的清水，慢慢覆上滤纸，一小勺一小勺的放上咖啡粉，拧好壶盖，放到底座上开始煮。然后咖啡香就在期待中逸出一丝一缕，然后咕咕的沸腾，热气和黑咖啡顶上来，浓烈的香气扑鼻而来，弥漫在房间，拎起壶倾倒入玲珑的杯子。事先放好的冰糖在沸热中渐渐融化，两三勺奶精让黑咖啡的颜色变得柔和，小汤匙在搅动中把更浓的香送到鼻翼，还未举杯，已有三两分陶醉了。等到气定神闲的轻轻啜一口，丝丝苦丝丝甜丝丝的香一起入了心，竟觉得万种风情尽在这一杯。于是端起小杯子，慢悠悠地饮，汤匙搅动中目光便有些迷离，些些的心事浮上来又缓缓地沉下去，心也就渐渐静下来，静到只有眼前的咖啡，只需一口一口的啜饮。似乎，生活原本就没有凡尘琐事，原本就是一杯香浓可口的咖啡，原本就是这样的安逸和安详。一杯咖啡的情调，让平淡和平常的日子散发了诗意的味道，衬托的人也雅致起来，呵呵，在这样的时刻，既可以眼望窗外，感知外面世界的精彩，又可以环视内心，独享内在的平实与丰厚，静谧里，时光浸润在一杯咖啡里，我拥有着，享受着。自己煮自己喝，自斟自饮自乐。偶尔有不见外的朋友到我这里，我也会不在乎献丑，请朋友喝一杯，这人必是顺眼顺心的，我会很快乐的忙碌，然后很快乐地看她（他）喝，彼此未必是深交，但是却一定有相悦，简单地说些话，享受着只可意会的交流。也有些时候，是和三两朋友分享，一起喝咖啡的情景又是另一种美妙了。在咖啡馆，大多是和两个好朋友一起，那时咖啡只是点缀，三个闺蜜在一起，聊天才是主要的，不过是要借那缕香烘托氛围，咖啡的味道一般是禁不起推敲的，我们在意的不是咖啡了，而偶尔也有煮的很不错的爱尔兰咖啡和蓝山咖啡，则是意外的惊喜。真的是要品咖啡，就会约好了去朋友家，亲自动手。好友会取出她一套精致的咖啡用具，拿出从巴西直接带来的咖啡豆，我会特别踊跃的要求磨豆。摇动把柄研磨的过程也仿佛是与一个可心的朋友亲近，心里洋溢着喜悦，两个女友则会把磨好的粉装入咖啡机，煮好、调好，放到我面前，她们的温柔贤淑优雅也一并融入面前的咖啡。那样的咖啡堪称极致，是需要天时地利人和才能成就的，不可多得也就更难能可贵。三个人赞不绝口的夸着咖啡的好味道，不负了这上好的咖啡和一份隆重的用心。那样的时光，温馨得如同秋日的阳光，慵懒散淡中透出迷人的风韵，咖啡便喝出心灵的契合来，知己之乐尽在杯中了。多年来，每次听到那首《走过咖啡屋》都感觉无比的亲切，“芳香的咖啡飘满小屋，对你的思念依然如故……”未必是咖啡屋里一定有故事，但歌声里却透着年少情愫的纯净，所以喜欢听，在歌里重温少年时。一杯咖啡，可以无限意蕴，也可以只是一杯咖啡，简单与繁复都在自己。岁月的流逝，会让很多喧闹归于淡静，但一杯咖啡却越来越值得品味，越来越照见日子的从容与美好。戒了经年的咖啡，终又开戒，只不敢再如从前那般肆无忌惮饮又浓又苦的褐色液体，而以奶香伴糖，降低神经的敏感刺激。即便如此，这个冬日，能将一杯馨香温暖握于手，已是欣喜之意难却。每每坐于咖啡屋，看窗外人来人往，便臆想会否有一天，窗外漫天飞雪，而屋内暖意融融，一盏热饮，伴着窝陷在松软沙发里慵懒的闲心，香气满屋，音乐舒缓，可以随意用笔写下散漫文字，可以投眼窗外心神放空静静发呆，也可以掬一捧书香低颈沉迷，诸如景象。那些带着咖啡香的文字，也许只是牵引一段微笑的回忆，也许只是信手涂鸦的思绪碎片，它们并没有明确的归属，没有生存的目标，只是作为曾经来过的痕迹，而终将归于尘埃。只是，这个城市太难得落雪，即便偶尔，也是未及地面，已在抵达之际融化成水。这样的雪天并不是值得期待的样子，于是臆想成为无法实现的幻觉，在某时某刻的期盼里隐隐约约重复。这一场意外惊喜很突然地在这个初冬悄然降临，突然到将真实硬生归于幻觉。当灰暗沉闷的天空里云团越聚越拢的时候，碎屑般的雪花漫天密密倾泻了下来，直将视线阻隔在眉睫处。记忆中的这座城市似乎从来没有这样用力和透彻地飘过雪，只在某个新年独行于北方城市时，才见过这般阵势。于是心情雷动而欢欣，只是那时那景，并不是在某个温暖的咖啡屋里，而是站在办公室露台的玻璃门前，同样在温暖的温度里，透过玻璃百般张望。许是总觉无望的缘故，这意外的降临便显得那么惊喜，而意外总在不经意处。就在不防备的时刻，臆想中的幻觉，转眼成真。人生际遇里，意外的惊喜，总是如顽皮的孩子，躲藏在前行路途中必定经过的某个拐角背后，掩映在角落里偷偷抿嘴而笑，等待相遇，等待擦肩。当以为已是路途尽头而踟躇，以为终将隔山隔水而没有了勇气和热情时，它便猛然跳将出来，给予心底狂跳的激荡，或者起死回生的能量。只是，不是所有人能经得住时间的滴答相争，也不是所有人能拿捏着万般坚定的心和意坚持着走到拐角处。于是，惊喜空余恨。于是被时间绊倒了自己的脚步。一杯咖啡最好的温度，是85度。不是沸腾，不是温凉。它是在期许温度里散发出不紧不慢的丝丝醇香，是握在冰凉的手心里刚刚好的温度，是送到唇边冷暖相送的妥贴。在寒冷的冬日里值得双手交握的，是这样低调的温暖，却是能让思绪在弥香中渐渐清晰，在不急不躁中慢慢细品和回味，苦，和甜，间或细微的酸。以85度的心情积蓄前行的能量，不管路途多么遥远，彼岸泅渡多么艰难，终将在某处相遇繁树盛开的喜悦光景。许时光相守。

书香伴我成长 书籍是开启未知大门的钥匙；书籍是攀登知识高峰的阶梯；书籍是通向成功彼岸的桥梁；书籍是穿越激流险滩的航船；书籍是指引前进方向的灯塔；书籍带我走向阳光大道…… 我这个“小书虫”对书可是情有独钟，百爱不厌。我家的书堆积如山，真有“排山倒海”之势。妈妈常常能看见我啃书的模样，有时托着下巴，手捧一本书；有时趴在地上，翻阅着书。 有一回，我兴致勃勃地来到书店，浏览着每本书。忽然，我的眼前一亮，啊！竟然是《夏洛的网》，这可是我寻找了好久都没找到的书呀！我想都没想，就迫不及待地掏钱买下来。在回家的路上，我还一刻不停地看书，浑身受到书的洗礼。终于，我到家了，嗯？门怎么锁上了？看样子爸爸妈妈今天不回来了。我一边想一边掏钥匙。钥匙？糟糕！出门时忘拿了！我打量着眼前的防盗门，不禁发愁起来。此刻的我已饥肠辘辘，啊哈！何不给它读个一醉方休？我一拍脑门，得！我坐在楼梯上，尽情享受“书味”。 这里面的一篇篇故事，都精彩有趣，让我百看不厌。就这样，一本书被我看完了，我享受到了一顿丰盛的大餐，全然没有刚才的饥饿，正像莎士比亚说的：“书籍是全世界的营养品。” 天下第一好事，就是读书。凡人为了名利读书，书中自有黄金屋，书中自有颜如玉；智者为了修为读书，书是无声传递知识的老师，书是做人必修的功课。“开卷必定有益，闭之索然无味，”书带给了我快乐与充实；“无书则虚，失书则悲，”我视书为精神支柱，它是我生命中必不可少的东西。蓦然回首，才发现，书在我生命中竟是如此重要。是书使我了解了生命的真谛，知道了处事方法，领悟了豪杰的英雄气概，懂得了时间的重要和学习的方法…… 读书就像作画。有人画出了春的生机，夏天的树荫，秋天的收获，冬天的希望。有人却画出了春的寂寞，夏天的焦虑，秋天的失落，冬天的凄凉。怎么读完全取决于我们。书中行行含意韵，句句传真情。就看我们怎样去看这幅绚丽多彩的画卷，怎样品味这杯意味深长的人生咖啡……

帮你搜了半天 8道这个是你想要的不？

《冬之旅》创作背景及创作分析 《冬之旅》演唱时候的个人体会 〖FL(〗也许是生活的安逸与有规律的循环，自己的内心渐渐萌生出一种平淡而无所作为的感觉，也或是出于本能，便幻想寻求一种新的刺激，以期在历练的苦难中获得一种自我充实。�不知什么时候，一首名为《在河面上》的小曲撩动了我的心绪，那辗转回肠的曲调，在仿似吉他般轻盈、骚动的音响氛围中，我似乎前所未有地感悟或体验出作品中主人公那种欲哭无泪的、苍凉的精神状态。�或许是音乐中的那份悲凉与无奈久久地占据了我的心；抑或是有心钻入这份痛苦与受伤的灵魂之中，去探究这种缠绵悱恻的生活由头；探究这种诱人的精灵何以令两百年后的人们仍为之潸然泪下…… 渐渐地我萌发了以舒伯特的声乐套曲《冬之旅》作为我的研习课题的愿望，以此作为走进舒伯特精神世界的一种有点不自量力的尝试。�应该说，从开始到现在，他的音乐给我的冲击，始终都是那样的深沉，那样的充满诱惑。我感受着乐曲中那瞬间即变的介乎于梦幻与现实之间的情绪变幻；同情着主人公那悲惨的命运与崎岖的人生道路；品尝着他在生活中的无耐与无法抗拒的压抑。不过，想要抓住舒伯特其人的本质，还是我写作和研究中最大的难题。他是一个捉摸不透的人物，有时好像很普通，就像他在音乐中所展现的平民性那般；有时又虚无缥缈，甚至像个幽灵。在思考的过程中，最吸引我的莫过于是舒伯特在音乐中所蕴藏的巨大感染力，以及他所具有的细腻的情感和令人惊叹的才艺。我想，大凡聆听过他那神来之笔的人，都难以忘却他那真正富有灵感的乐思，难以忘却他的音乐所带来的莫大慰藉。�本文力图从音乐中去窥测和探讨潜藏于作曲家自身的伟大的音乐精神。文章的第一部分，笔者更多地着墨于考察“维也纳会议”�①冲击后在严峻的政治环境笼罩下，这个既富有音乐氛围却又布满警察的国度里，作为一位音乐家与君主专制的叛逆者的舒伯特的生存状态。第二部分，本文将研究焦点转向艺术本体方面。在此，我先对套曲中的全部24首曲子进行个案性质的逐一分析，并分别从艺术歌曲的历史、诗歌与音乐之间的关系、器乐性思维、旋律特征、调性以及钢琴织体等角度进行考察，从中归纳出一些颇具个性的技术特征。第三部分，是作者着眼于美学层面的一些思考，试图挖掘潜在于作品音响表象之后的文化意蕴，并揭示这些文化意蕴与现实社会及其整体文化环境的内在关系。�1�法国大革命后的维也纳〖HT〗法国大革命向全世界人民宣告了自由、博爱和平等的社会理想。随后拿破仑也以实现这一目标的“功臣”的身份，窃取了革命成果，继而将法国乃至欧洲引向了混乱的倒退历程。1804年，他自封为法国世袭皇帝，把教皇庇护七世叫来为他加冕。他之所以这样做，是因为念念不忘公元800年利奥三世为另一个法兰克人的伟大君主查里曼大帝加冕的情形。一旦登上王位，这位老革命领袖便成为哈布斯君主制的拙劣效仿者。他不再是被压迫人们的保护者，而成为一切压迫者的首领。他的行刑队随时准备枪杀那些胆敢违背他意志的人。当拿破仑入侵西班牙时，他又将一个西班牙人憎恶的国王强加于他们头上，并且屠杀仍旧效仿于原统治者的马德里人时，公众舆论便开始反对这个过去在多纶戈和奥斯特利茨及上百次其他革命战役中的英雄了。�舒伯特正是在这样一种国际气候中开始其人生旅程的。�在舒伯特的孩提时光与青少年岁月，维也纳受到前所未有的政治和军事风暴的侵袭，这使维也纳人民的生活空前紧张、压力沉重。至今我们仍能从舒伯特的好友——斯帕文的书信中看那一时期人们对这一社会状况的描述。他在书中提到：“5月12日晚上，拿破仑开始炮轰市中心。观看各式各样闪亮耀眼的炮火飞越夜空的情景真是惊心动魄，一颗炮弹在众多学生眼前准确的击中大学广场，并炸着那座可爱的小喷泉。正值大家慌乱之际，另一次炮轰竟将神学院建筑的屋顶炸得粉碎。就连住在底层的那位辅导员也不能幸免于难，当时他正好拿钥匙开门准备回房呢！幸运的是，大楼内的另外两位辅导员恰好都不在宿舍里，否则就会全部落难了。”��〔1〕��从那时起，拿破仑不再是革命的英雄，而只是旧制度一切恶劣特性的化身。全欧洲都起来反对这个“背信弃义的科西嘉人”。然而，拿破仑却已不是过去的拿破仑，疾病缠身，易于疲劳，在指挥先遣部队进攻时，他已卧床不起。他总是一个悲剧演员，他给英国摄政王写了一封信，告知殿下他愿意任凭他的敌人摆布，愿意像泰米斯托克利那样，在敌人的宽宏大量的炉火旁得到一席之地。随后，他被转移到圣赫勒拿岛，在那里度过了最后的五年。�拿破仑被送往圣赫勒拿岛后，那些曾被可憎的“科西嘉人”击败的统治者就在维也纳会晤，开始了他们的复辟行动，力图废除法国革命导致的多项变革。维也纳会议的主要成果就是建立起反法神圣同盟，为了更有效地控制曾被法国大革命精神影响过的社会与民众，控制社会舆论，他们把警察提高到国家最显赫的位置，对那些胆敢对任何官方行动稍加指责的人给予最严厉的惩罚。�官员们试图靠镇压一切新思想来为世界开创一个“和平宁静”的年代，他们使秘密警察成为国家的最高官员。1815年—1860年间，是政治间谍大显身手的年代。正如历史学家房龙在其著名的通俗历史读本《人类的故事》一书中所说的那样：“从宫廷到最低级的酒店，间谍无孔不入。他们从大臣密室的锁孔窥探，偷听在市政公园长凳上乘凉的人闲聊。他们守在边界，没有正当签证的人不准出境。他们检查钱包，任何载有‘法国革命’思想的书籍都不准进入他们皇子的领地。”�在克来门斯·冯·梅特涅公爵的统治下，高压的专制政体越来越得以巩固。而梅特涅更从旁协助他为虎作伥。名目众多、前所未有的禁令接连颁布。书籍、报刊、乃至向来被人们认为几乎与政治绝缘的音乐，也无一不受到极其严苛的管制，类似纳粹秘密警察的密探不时混入大学与社团中，查访年轻气盛的学生，搜集所有“不良”的言论与行为情报。校园不再是言论开放的地方。但是，高压政策向来都不可能按照他们的意愿那样达到根本平息社会中那些不满的情绪，那些受过法国大革命精神熏陶的觉悟者、社会精英，也总能找到宣泄自己满腔怨恨的场所。于是，维也纳的酒馆、咖啡屋就成了他们表达自己思想的集散地。一批有为的青年常常云集于此，高谈阔论。�2�生活状态与精神状态〖HT〗�2�1理想与抉择。18世纪末，维也纳仍然是神圣罗马帝国�②的核心，它正经历着音乐的“黄金时代”。在1760年到1828年大约70年的时间里，囊括了海顿的成熟期以及莫扎特的整个一生，并以贝多芬和舒伯特的死而终结。在这70年中，古典主义音乐盛极一时，并在其炽热的艺术氛围中促生了浪漫主义音乐。显然，音乐文化在这一历史交接点上也有了显著的变化，比如，现代面向公众的音乐会开始出现，音乐家在社会上成为相对独立的个体，有了新的地位。我们今天知道并景仰的音乐与音乐生活，很多都出自这一时期。当然，贝多芬成为这一时期的核心人物，他是古典主义的过去与浪漫主义的未来的桥梁。舒伯特尽管过着与他的前辈们大不相同的生活，但他研究并且珍视这一杰出的音乐传统。或许，在众人眼里，舒伯特算得上是个真正的自由作曲家。然而，在这样一个动荡的时代，作为一个没有任何社会依托的艺术家，仅凭出卖作品换来的微薄收入，还是无法从容地养活自己。因此，舒伯特选择从事音乐作为自己的谋生职业，必定会遭到家里人的强烈反对，他们希望他能有一份收入稳定的工作。他父亲极力反对他的这种“极不现实”的选择，并希望他与自己和叔叔、哥哥一样，成为一名教师。但舒伯特不愿意顺从家里的摆布，为了追寻自己的理想，舒伯特不再住在家里，彻底放弃能给予他带来平稳生活的教书职业。显然，这一抉择意味着他将不再会有任何固定收入，而以势单力薄的个体闯荡江湖，自生自灭，成为一个在生计上朝不保夕的自由作曲家。�到1819年时，舒伯特已二十出头，经过种种磨难与历练之后，他的事业才开始出现缓慢上升的势头。在第一次到林茨之前，他的名字就已相当频繁的出现在维也纳的宣传媒体上，偶尔也出现在外地报刊上。舒伯特的实际处境比一般传记所描述的情况可能会好些，因为，公众的确很赏识他的作品。但即便在支持他的朋友中，也很少有人了解他的全部艺术成就。舒伯特作品在19世纪20年代在维也纳演出已比较频繁，乐评和广告常常说他是“受人欢迎的作曲家”。大致在1820到1821年间，通过各种私人场合、或是半公开、或是公开的演出与作品传播，舒伯特确实成为维也纳人心目中颇有名气的艺术家了。因此，出版自己作品的时机也终于成熟，尽管出版计划时有阻滞或挫折。利奥波得·冯·索恩莱特纳回忆说：“舒伯特的名字突然在所有的音乐圈子中被广为谈论，人们问《魔王》为什么没有出版。”��〔2〕�好多出版商拒绝出版其作品，那是因为在他们依然认为“作曲家还没有名气，以及钢琴部分太难。”但在后来，出版商们终于意识到舒伯特歌曲的价值——这是可以赚钱的东西。因为奇货可居〖HJ*2〗，印刷和重印的数量都特别大，致贫的魔法慢慢解除了，出版商们普遍接受他的作品。当然，那还不是一个足以能令他无忧的时代或环境。1822年，罗西尼音乐在商业性运作的霸权地位确实对舒伯特的事业造成冲击，这一点连早已享誉欧洲的贝多芬也未能幸免。他预定好的演出，也不得不因为罗氏那种更讨好听众、也更有经济价值的音乐上演而做出缓期的避让。尽管如此，禀赋、真诚而又坦荡的舒伯特对罗氏的才具还是表现出真心的信服，以至在他早期的交响曲、室内乐、戏剧配乐和某些歌曲中，可以看到罗西尼对他的影响。�19世纪最初的20年，尽管舒伯特的歌剧没有得到世人的认可，也没有出版的机会，甚至一生中最重要的器乐作品还没有完成，但他在事业上还是有某种程度的满足感。虽然，舒伯特在经济上一直不稳定，但从来没有真正贫穷过。出版商给他的稿费还是相当丰厚的，特别是歌曲作品方面的报酬。更何况他还有诸多创作项目委托金和专用金等多方收入。比如，他创作《纺车旁的甘泪卿》时，他就曾从贝多芬的恩主莫里茨·弗里兹（Moritz Fries）那里得到过一大笔钱。在他临终的1828年，其公开音乐会的收入也颇为丰厚。从当时娱乐媒体的报道上我们又可看到这样一个事实。当舒伯特的某场音乐会过后，莱比锡的《大众音乐报》这样评论到：“如果说贝多芬的作品都演奏得很完美，能带来无以伦比的听觉享受的话，那么杰出的舒伯特于26日晚上在同一地点举办的音乐晚会，几乎毫不逊色地也做到了这一点”。��〔2〕�可见，舒伯特专场音乐会在大众与评论界都获得了良好的反响，真可谓名利双收。在维也纳的音乐生活圈中，他无疑是一颗耀眼的明星。这位30岁的作曲家显然对前途充满了憧憬，他曾自豪地对出版商说：“音乐会中高朋满座，我得到了非常的赞誉”。��〔2〕��2�2渴望与挫折。显然，事业的顺遂并不意味着一个有血有肉的艺术家其一生追求的全部理想，生活中的难题总是那样品类繁多，令人有不堪重负的感慨，以致历史上几乎没有任何人能在其临终时由衷地表现出满足，更何况那些敏感过人的艺术家呢？渴望与寻觅爱情的慰籍，在舒伯特的一生中从没间歇过。但在这方面他似乎因为天生的腼腆而表现出拘束、谨慎和克制。他曾深深爱上苔蕾丝·格洛白（Therese Gob），为她写了一首独唱曲。尽管他曾等候了她整整三年，但是，舒伯特还是处于一种一厢情愿的憧憬之中。由于两人之间生活景况悬殊，他终究无法取得她的芳心。而后，他的学生凯洛琳·埃斯特哈塞（Karoline）也曾燃起他的热望。作为一个音乐家，他也本能地为她写过很多优美的作品。鲍恩菲尔德曾回忆到：“这些都是音乐上的自白，是在真挚、深沉的激情中浸染过的，是从一颗温柔的爱人之心中提炼和升华出来的，最完美、真诚的艺术作品”。��〔2〕�然而，在爱情方面舒伯特总是以热情开始，而以失望告终，这似乎与他身边的贝多芬相仿。激情的迸发与精神的受挫，宣泄般的放纵、用以自我消解的享乐与严肃的创作态度、高尚的艺术品味、勤奋的创作活动在他的生活中展现出一幅难解难分又相互冲突的斑斓图景。显然，如果在灵魂中没有找到一个平衡点的话，是会耗尽一个天才的心力的。那么，失败的爱情经历与对爱情的不懈追求往复循环，其间的冥冥灭灭既伤人又诱人，它对这位充满活力的旷世奇才何尝不是一种抚慰又刺激的灵药呢？后来，舒伯特又曾托费迪南转寄给苔蕾丝·格洛白一封信，在他的内心，仍深藏着对那个曾令自己心怡的精灵的期盼。�可以说，正是这种追求燃起其旺盛的热情，并使之成为其不懈创作的源源动力。然而，他的热望也总在那种落差甚大的等级环境中屡遭挫折，但作为一位富有天赋的音乐家，他对这种挫折也总是近乎本能地使这种因挫折而引发的情感困扰与精神压抑找到宣泄的途径，于是渴望也好，温存也好，乃至挫折也好，都在不同的侧面给他的创作输送能量非凡的刺激源，因而他才创作不止。其丰沛的创作正是其驳杂的内心世界的一种外化，也是他实现灵魂自我救赎的唯一方式。�〖HT5”H〗注释�〖HTK〗①〖ZK(#〗这次会议自1814年9月至1815年6月举行，这是一个胜利的同盟国齐集维也纳，对欧洲版图进行重新划分的盛会。它的主要成果就是神圣同盟，它把警察提高到国家最显赫的位置，对那些胆敢对任何官方行动稍加指责的人给予最严厉的惩罚。�②公元962年，德意志萨克森王朝的奥托一世，由罗马教皇加冕称“罗马帝国”。12世纪，教皇腓特烈一世加冕时，又加上“神圣”二字，乃成“神圣罗马帝国”。其盛时疆域大体包括德意志、捷克、比利时的一部分，及勃垦弟、尼德兰等地。其统治者以古罗马帝国继承人自居。11—13世纪，帝国皇帝与教皇争主教叙任权，常起冲突。13世纪末起，皇权衰落。

创业，是人类最基本的生存方式。人类自在地球上站立起来的那一刻起，便以拓荒者的步伐，踏上了创业的路程。我们居住的星球，原来是一穷二白的，除了物质以外，什么也没有，正是由于人类的创业活动，才使它变成了百业兴旺、五谷丰登的家园。创业是一切财富的源泉，它使人们富有、社会繁荣、国家昌盛。我们在生活中享受的各种物质的和精神的文明成果，无不是创业者劳动和智慧的结晶。创业必须要贡献时间和付出努力，承担相应的物质的、精神的和社会的风险，并获得财富的回报、个人的满足和独立自主.创业并不是只靠努力只靠拼搏的,它还需要智慧!还需要换个角度去思考,去创造!巴黎有个年轻的画家，他倾尽家产，在巴黎著名的艺术街上开了一家画廊，展示自己的作品。这条艺术街很有名，许多大腕画家都在这里展示作品，不少价值不菲的艺术品都是在这里被买走的。画廊开张后，年轻的画家才发现：这条艺术街上已有太多的画廊，除了几十家装饰特别讲究的知名画廊外，像他开的这种小画廊根本没有什么人光顾。苦苦支撑了几个月后，画家决定关掉画廊。关门前的这天下午，心情烦闷的他来到街头一家小咖啡馆。望着来来往往、络绎不绝的客人，他一声不吭地喝着咖啡。他发现，这虽然是一家小小的咖啡屋，客流量却相当大。他脑子里突然闪过一个念头：为何不在艺术街上开一家咖啡屋？一周后，艺术街的一个角落出现了一家小小的咖啡屋，虽然并不显眼，但咖啡的香气足以吸引过往的行人。当人们走进咖啡屋，坐下来喝咖啡的时候，惊奇地发现，咖啡屋的墙上挂满了一幅幅精美的画作。边品尝可口的咖啡，边欣赏动人的画作，客人们陶醉了。年轻画家的咖啡屋在艺术街上一炮打响，门庭若市。来喝咖啡的客人中有不少艺术品投资者，纷纷问起这些作品的来历。不久，“咖啡屋的老板竟是画家”的消息在艺术街上传开了，年轻画家的咖啡屋名扬巴黎，他的作品被抢购一空。年轻画家一开始“出师不利”，是因为过于乐观地估计了形势。在对手众多的情况下，如果自己的经营没有特色，很难在竞争中取胜。幸运的是，画家后来找到了不寻常的经营策略，利用咖啡屋来聚拢人气，利用“咖啡屋老板兼画家”的身份来吸引眼球，最后名利双收。同学们,我想你们听了这个故事,感触一定很深吧!对,没错,创业过程中难免碰壁，这时切莫硬钻牛角尖，不妨换个角度，说不定就能闯出一条生路。“天生我才必有用，千金散尽还复来”,一个创业者应该有这样的胸怀.一个创业者也必须有一种不灰心,百折不挠的精神.因为创业是一件残酷的事情，1%的成功者是从99%的失败者身上跨过去的。而不成功的原因可能也并不是因为创业者不够聪明、不够优秀，而只是运气不好，时机不对。古人说“未思进，先思退”，创业过程尤其是这样，所以，创业之初首先要对失败有思想准备,要考虑失败比考虑成功多!同学们,虽然今天的我们只是一只只小小鸟,但是明天的我们就是展翅高飞的雄鹰,让我们一起放飞心中的创业梦吧!