假发行业策略毕业论文

创业计划书是干嘛的?它是记录关于企业的介绍,目标,以及未来关于企业一切发展运作的文书,从财务到融资,从生产到销售,都需要完整的计划好,才能万事俱备,以下是我为您整理的假发创业计划书，供你参考。

创业计划(规划、策划)书

项目名称： 假发出租创业计划书

人文学部

新闻网传

张三

201013025288 系 部： 专 业： 姓 名： 学 号：

2012年5月

目 录

一、项目摘要

二、项目介绍

三、市场分析

四、总体进度安排与发展策略

五、资金运作与财务预测

六、风险预测与应对

七、远景规划

一、 项目摘要

随着时代的发展，潮流的倾向。假发越来越受到年轻人的喜爱，逐渐成为追逐的对象。著名的影视演员范冰冰就是一个典型的假发控，她曾经在一档电视节目上爆料自己已经拥有100多顶假发收藏。其中有很多是她在剧组戴过的，并且声称自己平时也很喜欢戴假发。爱美是女人的天性，对于现代女性形象转变的经常性，假发已经成为一件拌美的道具，每个女人的内心都渴望能够以百变女生的形象出现在大众面前。根据市场的需求，我们决定在学校开一个假发出租的小店，满足年轻人对美的需求。

二、 项目介绍

假发出租这个创业项目由江汉大学文理学院的学生自主创办，创办方式主要是合资经营。选址方面，由于在本院散布着很多单个的用来出租给大学生创业实践的小店铺。这些小店铺主要分布在篮球场的道路旁以及通往食堂的操场主干道上。这些条件都给大学生创业提供了一个比较好的条件。

我们这个项目的选址就定在文理食堂附近的一个小店铺，这里靠近食堂，人流量大，店铺的大小在十平方米以内，大小非常适合我们这个项目的经营。到时候我们会有两三个人轮流看店，这样便不会耽误我们的课业。我们做的是假发出租，所以在装修上我们可以选择简单、大方一点的装饰风格。这样也可以为我们节省一部分开支，减少了创业的风险。

我们的重点将放在我们要销售的产品——假发上面，假发出租可以

说是我们的首创，具备新颖性的特点，因为是首创它的市场竞争压力会小很多，只要经营得当成功的可能性也更大。时下的年轻人不论是男性还是女性都很爱美、爱扮靓，做头发、换发型也是一笔经常性的支出。做一次普通的烫染少说也要200到300块钱，有时候头发做坏了或是令自己不满意要做新头发也需要一个比较漫长的等待过程。这个时候假发的出现以及制作工艺技术的不断提升，给了爱美人士更多的选择，人们可以通过佩戴假发来给自己换个新发型，也换上一份新的心情。到时我们会进购一批工艺上乘，适合男女同学佩戴的时尚假发。并且以相对低廉的价格出租。

相信有了这份创意以及市场，我们一定可以将这个项目实施成功。

三、市场分析

1、市场需求分析：在武汉包括在全国范围内，跟假发直接相关的行业主要是假发的制作与出售。出售又分为批发出售和零售。有名的批发出售地点主要有汉正街、绿渡桥、汉街等批发地;而零售方面主要在各大商场、街边小店、网店以及夜市摊点。而从事出租的却没有。 出于进价考虑，假发的市场价从几十到几百不等，一般大家都会选择一百多到两三百价位的假发。第一，这个价位是普通工薪族和学生能够接受的价位，相当于做一次头发的钱;第二，这个价位的假发成品的工艺水准已经可以满足大众的要求，质量和成色上也基本满足了广大消费者的要求。而我们的消费群体是学院的学生及工作人员正好在这个档次以内。那么我们90%甚至更多的货单会是这类中档假发。

2、项目竞争力分析：在营销方式上我们拥有独特的优势，别人只

是批发兼零售，而我们不仅如此，我们还兼出租。这是我们的一大特色，是真正意义上的人无我有。对于出租我们会根据假发的成色及市场价格来划分范围，2～5元/天不等;另外考虑到假发的磨损程度、出租时间的问题我们会采取降低价格和索取赔偿的措施;租借者需要交付30元押金及生份证或学生证等有效证件作为抵押;为了保证款式丰富我们的最长出租周期为一个月;如果消费者喜欢还可以以一定的折扣购买。

四、总体进度安排与发展策略

1.项目总体安排

假发租借零售店在集资和一切准备完善后，我们会分三个阶段：推广销售阶段、试营阶段、稳定营业阶段，来实施进度的管理与安排。

2.项目开发、生产策略

消费群体：本学院学生及江大的流动学生群体;

学院的年轻教职工;

学院职工家属;

学院附近的经营者及其家属

其他流动顾客

在正式营业之前我们会进行一段时间的销售推广与宣传。我们会自己设计一些有创意的宣传单在学校以及学院附近分发。正式营业的当天，还会策划一个大学生美发展示会。活动的内容及步骤如下：第一，在学校邀请本院学生作为本次活动的模特(模特的挑选不同如平常T台模特的挑选模式及风格，十二位模特要求脸型不同，身材各异)

老年人用品专营店及培训机构

院系：数学与计算机科学学院 专业：数学与应用数学 班级：应数09101

成员名单：刘晓芬、董良勇、张踪、丁诚

目录

1、 公司描述?????????????????????????3 2、 产品和服务????????????????????????4

3、

市场分析??????????????????????????5

4、 营销战略和实施计划????????????????8 5、 组织管理概要?????????????????????12 6、 资金需求和退出策略???????????????13 7、 财务计划?????????????????????????14 8、 风险因素及对策???????????????????15 9、 附录?????????????????????????????16

公司描述

公司是老年人用品专营店和培训机构，采用阿丫丫经营产品品牌模式。公司能够提供各类满足老年人需求的用品，涵盖老年人便利生活、休闲锻炼、服装鞋帽、保健治疗的各个方面，并以真诚、周到的服务，满足老年人消费群体的需求，同时对老年人在电脑知识、戏剧、乐器、舞蹈等一定的培训 。公司的愿望是使天下的老年人安享晚年，享受天伦之乐。

本着“诚信为本，互惠至上”的原则，公司以“健康，诚信，品质，服务，价值感”为企业精神，积极倡导老年人用品新概念，开拓着老年病人用品和培训事业。力弘扬“尊敬老人、孝敬老人、关爱老人”中华传统美德,科学谋划，诚信经营，全心全意为广大中老年朋友服务。“精益求精，用真诚和不懈努力做最具实用性的健康产品”是公司的产品理念。“站在客户的立场上去想问题，以顾客的角度去解决问题。创造市场，创造需求，创造价值”是公司的合作理念。

公司作为一个综合性的老年人用品品牌，为老年人汇集最齐全的产品，提供最贴心的服务，真正体现了公司的品牌理念。

企业文化：以人为本 爱心为先 诚信经营 以德为本 孝敬长者 科技创新 永续发展

企业精神：稳固 发展 求实 创新

服务宗旨：优质 诚信 高效

合作原则：诚信合作 互惠互利 携手共进 共创辉煌

企业口号：用于珍惜信誉 解决老年人所需 为经营者创造财富

企业定位：健康科技 电子商务 店铺经营

企业目标：三个五年计划

☆第一个五年：发展与整合大中小店3000家，健全32个省级分部

☆第二个五年：形成综合性集团

下设：销售公司、投资担保公司、文化传媒公司、中老年用品企业俱乐部、老年用品生产基地管理公司、老年养生基地管理公司、老年家政公司、老年法律援助中心、老年旅游公司。

☆第三个五年：打造出中国强大的销售系统，上市运作，走向国际市场。

产品和服务

1、老年人用品

便利生活类：放大镜、老花镜、穿牙器、假牙清洁器、定时提醒药盒、快速干发、老年假发、

烟斗、杯具、烘鞋器、护耳枕、各类拐杖(多脚、伸缩、折叠、藏敛、木拐杖)等。 休闲锻炼类：练功剑类、跳舞及扇子类、练功扇、健身球、门球、快板、渔具、摇椅等 服装鞋帽类：1、服装类主要有：练功服、中式外套、大衣、风衣、背心、衬衫、羊绒衫、

套装、蝙蝠衫等

2、鞋帽类主要有：软底鞋、跳舞鞋、布鞋、皮鞋、毛线帽、绒帽、羊绒围巾、

丝巾等等

保健器械类：中药热疗包类：拔罐器、刮痧片、颈椎牵引器、助听器等等

理疗类：多功能按摩椅、天然木质按摩器、电动按摩器、理疗床、颈椎牵引仪器、高血压治

疗仪、坐便器、尿床用品等。

睡眠类：药枕、颈椎枕、揉捏枕、磁疗床上用品、睡眠仪等。

2、培训项目

1高科技产品的使用如手机、电脑、数码相机等

2戏剧乐器的学习

3老年人保健运动:健身舞蹈，太极等

4老年人健康安全心理知识培训:营养膳食，防盗防火知识，心理辅导等。

5文学书画的学习

6如何与青少年沟通

市场分析

一、老年人用品市场分析

老残病人用品营卖店创业计划书

一、基本情况：

1、企业名：老残病人用品营专卖店，兼老年人体检，老年人健康咨询。

2、行业类型：零售

3、组织形式：个体工商户

主要经营范围：销售老年人用品，老残病人用品营卖店。

4、 经营地点：主要以老年人活动场所(公园)和居民住宅区

5、 面积：占地大概100平方米

选择该地点的理由：老年人多，该地点是人流车流的集中地带，交通方便，市场前景非常广阔。

5、创业者个人情况：

姓名：李红明

性别：男

年龄：21

文化程度：大专

二.公司介绍

我公司是以销售老年人产品的专卖店，兼老年人体检，老年人健康咨询。能够提供七大类，一百多种产品，多种服务，并以真诚、周到的服务，满足老年人消费群体的顾客目标，随老年人群体逐渐增加，老年人群体已成为国内最大、消费潜力无穷的顾客群体，我们以亲情化、人性化的营销方式，让消费者满意，是消费者认证。

三.产品介绍

◆衣服鞋帽类：中式外套、大衣、风衣、背心、真丝衬衫、羊绒衫、套装、裙装、长裤、夹克、休闲服、圆领衫，软底鞋、跳舞鞋、中式服、蝙蝠衫、假发、发夹、毛线帽、绒帽、羊绒围巾、丝巾

◆保健器材类：天然木质按摩器、电动按摩器、风湿、腰腿、腰间盘突出、颈椎、肩周炎专用保健器材、安睡枕、红外线理疗仪，血压计、温度计、制氧机、助听器

◆理疗类：颈椎揉捏器系列、颈椎治疗仪系列、多功能按摩椅系列、高血压(降血压)治疗仪系列??

◆休闲锻炼类：练功剑类、跳舞及扇类、练功扇、健身球、双节棍、快板、钓鱼用品，练功扇、舞蹈手绢、太极柔力球、木兰圈、无极健身球、门球、二节棍、手握健身圈

◆休闲娱乐类：精装中老年健身光盘、精装中老年舞蹈光盘、精装太极拳光盘、精装太极剑光盘

◆放大镜、老花镜、穿针器、假牙清洁剂、定时提醒药盒、快速干发巾、方便杂用品、护耳枕、多脚拐杖、 伸缩拐杖、折叠拐杖、藏剑拐杖、木拐杖。

◆老年人保健用品：主要以提高老年人免疫力的保健用品。

三.行业和市场分析

好的市场发展前景

进入21世纪，中国人口结构日趋老龄化。社会的进步，人口素质的不断提高，社会中的一部分群体，老年人也越来越受到社会的关注。随之而来的是对多功能、多样化、使用价值高的老年人用品和高品质的服务以及专业指导的渴求。

当21世纪钟声敲响的时候，中国已经进入世界人口老年型国家的行列。人口老龄化，通常是指在一个人口总体中，中老年人口所占比例不断增加的过程。目前中国人口年龄结构已超过国际社会公认的老化标准，2000年，中国60岁以上老年人口已达亿，占总人口10%以上;到2006年已达到亿，约占总人口左右;2050年将达到4亿左右，约占总人口的四分之一以上。如何让这些老年人能“老有所养、老有所医、老有所乐”，1996年我国颁布的《中华人民共和国老年人权益保障法》中明确规定，国家鼓励、扶持社会组织或个人兴办老年用品、老年福利院等老龄产业。

据2006年第二次全国残疾人抽样调查数据显示，我国各类残疾人已达8296万，占全国总人口的。由于身体上存在着不同程度的缺陷，他们在生活上与正常人相比有着许多不便之处，而且在生活用品方面也需要有专门生产和销售残疾人用品的厂家或商店。 有关数据显示，我国残疾人约占世界残疾人总数的五分之一，但我国残疾人用品的生产销售远远低于世界的五分之一。各类残疾人的生活器具、生活劳动辅助器具、文化体育用品等特殊用具，尚有90%的需求量得不到满足。经过国家统计局发布的统计数据和全国老龄委员会提供的调查资料表明，目前老年人消费能力每年达4000亿元人民币，2010年预计将达到10000亿元人民币。日益庞大的老年群体，引发的对其衣、食、住、行、医疗、精神消费等方面的需求，使老年消费在社会总体消费中的比例持续上伤，有专家称，做“老年经济”将是继“假日经济”后社会又一个新的经济增长点。

同时，随着社会的进步和经济收入的提高，现代老年人手上的“活钱”更多，子女经济状况增好，让老年人的购买欲望将被极大带动。从物质消费需求看，老年人对服装、保健食品等市场消费有很大的需求，但面临一些问题亟待解决。在精神消费需求上，老年人有了更高的追求，不但要玩得尽兴，还要提高自身的文化素质，讲究生活质量。 庞大的市场消费群体

现在老年人虽然收入相对少，但是收入稳定，像退休金，养老金。同时花费少，不再为买房子买车担心。老年人子女也关心父母，孝敬父母，往往在逢年过节给父母买衣服，保健品，出手大方。

消费观念及消费能力已有很大转变和提高，快速成长的强大市场已形成

俗话说得好：花钱治病不如花钱保健。如今，人们重视健康的意识已经逐步提高，近20年来中国的健康产品需求量正以15%—30%的速度增长，具有很大的发展潜力，健康护理保健产品已成为全国性的朝阳产业。怎样让老人安度晚年，使残疾人克服自身缺陷，使病人减轻病痛，享受健康人的生活，已成为人们非常关注、急待投资的重点。随着经济发展的进一步提高，人们的经济收入提高了数倍，生活水平已从温饱转向小康，不再满足于一般的物质消费，精神上的消费需求提高了，对健康方面的消费需求更是占了主导地位。因此，老年人用品经营的市场前景非常广阔。

市场需要具有规模经营、特色经营的专营店已迫在眉睫

目前，老年人用品行业已走过启动期，刚刚步入快速成长期。这类消费群体一般活动不便，且安全性要求特别强。由于老残病人用品的特殊性，其货源的收集与其他产品相比要困难得多，进货渠道狭窄。长期以来，只是在部分城市的药店、医药公司、医疗器械公司零散销售，并且品种少、性能单一。历史上传统营销方式的终端严重滞后，缺少亲情化、人性化的营销方式。又由于市场过于分散，严重缺乏统一的规范机制，现在一些个体零散经营外，没有具专营品牌的店面，而个体经营的种种缺陷已经无法满足广大消费者的要求。市场急切需要具有品牌效应、质量保证、品种齐全、服务周到并能适应消费需求的品牌专营店的出现。因此，品牌、规模、专营方式已成为业内发展的方向。正基于对行业发展的敏锐把握和消费人群的深入分析，我们觉得我们公司可以提供针对老年人需求的产品。是使天下的老年人安享晚年，使享受健康人的生活。

老年保健品市场更广阔

人类对自身的健康日益关注。90年代以来，全球居民的健康消费逐年攀升，对营养保健品的需求十分旺盛。在按国际标准划分的15类国际化产业中，医药保健是世界贸易增长最快的五个行业之一，保健食品的销售额每年以

13%的速度增长。而且随着年龄的增长，身体、精神、抵抗力、心理承受力等方面都会受到困扰和限制，中老年人的健康问题已经迫在眉睫、刻不容缓，年轻一辈对长辈的关爱与付出毫不吝啬，送礼送健康，孝敬爸妈不是“脑X金”中老年人的健康消费需求极度膨胀。这些保健品也通过各种媒体去宣传，像脑白金，黄金搭档，新盖中盖等产品已成为大家所认可产品，现在大家也在追求绿色、安全产品老年人现在也更注重既健康又有营养的食品，从身边的老人每天所吃的东西看素菜还是占主要，而且60岁的老人也在肯德基吃着定位15岁青少年爱吃的炸鸡。新纪元后，市场巨变，消费观念巨变，我们的消费主流人群更在巨变。所以我们要更加注重安全、低脂、营养食品市场开发。

有市市场前景

老年人市场庞大,家家都有老人,老人有多少,市场就会有多大。 老年用品专卖是一个刚刚起步的行业，没有竞争对手。产品营销和体验营销共存，既有老年用品，又有老年人健康体验服务，双重赚钱通道。另外还有多种辅助的服务利润。产品个性、实用、贴心，没有同行竞争，孝心情感消费，利润空间大，高达150%-400%。而其他行业往往只能局限在某个产品或某个行业的细分市场，市场空间有限。品牌多，同行竞争压力大，市场开发过剩，利润空间狭小。市场同质产品太多，价格竞争压力大，利润被摊薄，没有其他辅助服务，盈利范围窄。 场竞争优势

四.市场营销计划

1、体验营销

公园、医院、茶楼、老年人活动中心等共公场所,以移动展示的方式,向老年人提供产品,免费试用,亲身体验,日复一日,强化认知,产生自然的试用习惯后,便形成了一个特定和忠实的消费群体。

3、团购营销

返点消费,垄断团购,是老年人用品专卖店霸占市场多年营销利器,也是专卖店利润增值的法宝。免费向机关、医院、企业、居委会等单位定向发放会员卡、贵宾卡、优惠酬宾卡、爱心卡等,凭卡购物折扣返点,积分返奖,形成特色的团购福利消费群。

4、新闻营销

联合老龄委、老干局、干休所、疗养院、民政局、残联、医院、福利院等单位以〔关爱母亲〕、〔关怀老人〕、〔孝敬父母〕、〔百善孝为上〕、〔老年人健康运动〕等为主题举办针对老年人有实际意义的活动。想想看,如果能把这些部门调动起来,将会获得惊人的利润。

5、孝心营销

以各地游子和全家人为消费对象,倡导〔孝敬父母,关爱老年人〕,满足一颗赤子之心,点燃孝心市场,并将孝心传播天下。

6、节日营销

充分利用节假日销售旺季,瞄准消费核心,迅猛出击。如父亲节、母亲节、重阳节、国际老人节、中秋节、五一劳动节、国庆节、妇女节、元旦节、春节等大节日,一个节日的销售额可达平时的几倍、甚至几十倍,几天时间就可达到平时几月甚至一年的销售总额。

7、定制营销

围绕老年人礼品和个性用品进行定制服务.根据顾客需要,提供从材料风格.设计.加工直至交付使用的全程服务.

8、联合经营

可在当地与大型商场、超市、自由市场开展批发业务,通过与之联营,强强联手,是一个双赢的途径,也是做大做强的有效方式。

9、策划营销

老年人生日PARTY全程跟踪策划、家庭聚会、生日献爱、寿星100岁特别策划、个性寿宴特别策划、创造个性礼品组合等。

五.管理团队

(一)经理

1、制定区域年度营销目标。

2、制定本产品的价格策略。

3、制定本产品的广告与公关策略，包括全面的促销计划。

4、定期了解市场状况并负责与重点客户间的业务联系。

5、对销售主任与促销主管进行绩效评估与业务指导。

(二)销售主任

1、对区域市场进行市场调查与分析。

2、制定销售计划和销售政策。

3、制订销售管理制度，并以身作则。

4、审阅各种销售报表，并指导培训销售代表。

5、对应收帐款的进行严格管理。

6、对销售代表的工作绩效进行评估。

(三)销售代表

1、按照销售配额的要求完成指标。

2、做销售巡访计划，并按计划执行。

3、签订销售合同并按合同的要求执行。

4、按时结算货款，不能延期。

5、如实填写销售报表，并按时交销售主任。

6、做好与客户有关的服务。

7、管理理货员对产品的陈列负责。

(四)促销主管

1、调查竞争对手的促销方法，了解目标消费者的购买心态与行为。

2、制定促销计划与促销管理制度。

3、拟定促销方案，组织执行方案，起草活动总结。

4、培训并督导促销人员，经常进行现场检查。

5、审阅促销报告报表。

(五)理货员

1、按照产品陈列要求做好产品的生动化工作。

2、产品缺失时，及时补货避免短货。

3、保持产品的清洁，做好商品的轮转。

六.财务预测

1、一期投资估算：室内装修2万元，货架及其他设施1万元，入货3万元，大约周转资金4万。

七.经营目标：

1、 根据市场预测，开业后尽力完成日均净盈利400元左右，月盈利12000，年盈利达13万元左右。开始一两年先稳定市场，打出名誉和信用度，稳定客户稳定营业额，稳定企业动作机制。

2、 四五年后以发展为主，在三个方面尽力发展：发展散户;发展团体客户;发展会员卡客户;此时月盈利力争达到18000元，年盈利达20万以上。再过不到3年后可回收投资的55万元，即可回收成本。

八.开业行动计划： 1、 大学毕业后先出来工作挣钱，积累一定社会经验。

2、 在工作的过程中，要不断地学习关于经营专卖店方面的知识，以便更深入了解市场的趋势。

3、 尽量找合作伙伴，减少个人经营风险。

4、 筹借资金，主要是家庭积蓄。

5、 走访社区联系客户，了解客户的需要。

6、 租赁店铺，室内装修。

7、 进货准备开业，加强开业前的有效宣传。

8、 正式开业，开业那天搞一个现场优惠活动。

作者：张瑞端（一个普通的亚马逊运营）

全文仅代表自己的观点看法，格局有限，欢迎讨论。

结论1：2022外贸市场端大概率呈现缓慢衰退的迹象。国内供应链端，由激烈内卷过度到温和内卷阶段。

这两年受疫情影响，外贸行业发生了很多变化，随着时间的推移，疫情对于主要市场国来说已经不是超预期的事情，明年对于欧美国家政府来说应该是一个疗伤的过程，为前两年的经济刺激买单，在货币超发和通胀压力下，美国不太可能更大力度的刺进消费。有分析指出美元在明年大概率遭受信用危机，人民币将会长期升值，这对于外贸行业也是一个不可忽视的风险点，销售利润受汇率影响，可能会走低。

后疫情时代更深远的影响，我认为在于消费习惯的衰退。 这种潜移默化的改变，很可能会改变行业的竞争态势和商业模式。受益于良好的疫情管控，中国一系列的变化都走在世界前方，比如，中国的民众率先改变了消费习惯，此处插一个问题：即使疫情过去，你还买房吗，买车吗，还出去 旅游 吗，大额消费大概率走的是衰退趋势，对于大多数民众来说，他们身上的钱并没有减少，只是疫情让他们有了风险意识，大部分中国人并不缺钱（相比疫情前），但是他们的消费习惯不经意间已经改变，或许很多人都没有意识到。

美国民众的心路历程即将重复中国民众的道路，似乎美国民众要比中国民众更差，他们受疫情影响极大，对于并不宽松的消费预算来说，假发属于非必须消费，非必选消费，优先级会靠后。如果光着头或者戴帽子的人越来越多，那他们就不会觉得不好意思了，美国民众的消费习惯的改变，一定会对假发行业造成影响。特别是在美国经济衰退的时期。

结论2：内卷时代结束后，将会重现一个物美价廉的时代。而这个时点，将会是创业人员的一次不错的时机。黄金年龄段遇到黄金时机，一定要激流勇进。

前瞻性的判断会有这个阶段，也在不断的验证过程。一定要相信市场价格是供需决定的，尽管有其他因素影响其波动，价格最终决定于需求，回归于需求。再结合人们的心理，人性的贪婪和恐惧是难以克服的。这就是我作此判断的依据。

比如假发蕾丝发块的价格波动。开始猛烈提价，在需求降低购买力降低的环境下，一定是不可持续的。而后来的结果大家都知道了。在人工费昂贵，原材料费用提升的前提下，蕾丝发块价格在下探，不停的下探。心理层面，开始有成本价格销售的，慢慢就开始有赔钱销售的。随着赔钱或者不挣钱老板们的陆续退出，上游原材料也一定会降价，市场重新平衡以适应客户的购买需求。时点快了。 但是有一种思路，是可以忽视经济波动和购买力波动的，就是定制化。在一个基本无对手的市场，可想成功多么的容易。爆发，有时候只是一瞬间。

1.近阶段亚马逊店铺的痛点：行业内卷严重，评价系统难以维持。

近阶段亚马逊客户友好度下降，差评率相比以前高出很多，我觉得背后是客户心理心态的变化，在消费预算不足的情况下，他们对购买商品的完美程度追求更高，瑕疵容忍程度更低，造成好评率降低，差评率提高。

行业内卷严重，产品价格上不去，没有足够的利润，工厂在产品质量端压力就会大。反过来客户得不到理想种的产品，差评率更难维持。

而如果一开始就做好各项细节，会给后续的运营效过提升很大。在水平差距不大的市场，精美的包装和多出一点的礼品，会起到一个不错的效果，一点点钱能实现很大的价值。一个带视频的好评，价值就超过了一批的礼物。

2.工厂有什么卖什么的思维是落后的，无竞争力的。

我们都知道运营发货受制于很多因素，在我们公司物流甚至都决定不了。还要考虑供货速度，老板心情，是否支持等等。所以在此我们只讨论理想状态。盲目选品或者无奈选品，不能让你脱颖而出。而卖有市场有竞争力的产品，才更接近于答案。

Ø 运营思维的进化与创新

目前假发行业面临的一个非常尖锐的问题就是同质化严重，基本上大家的东西都差别不大，我坚持认为： 大类商品定制化 是一个很好的出路，是阻力最小的方向。定制化甚至可以忽视经济周期波动，客户购买力波动，力量无穷大，是电商最具魅力的事情。国内电商其实已经给我们提供了明确的答案与佐证。淘宝店铺后来居上实现弯道超车的，有一部分就是走的定制化路线。我一直认为淘宝的运营思维是领先亚马逊的，这和充分的竞争有关系。除了烧钱搞黑 科技 之外，其实是有这么一条非常省时省力的路线，就是定制化。

不要轻易的否认这条路，面对方向的选择，如果一直把风险放前面，更多时候将会错失机会。用积极的心态，找出可能出现的风险点，尽可能把他规避掉，在风险可控的前提下做出尝试。

举个例子，仅仅讨论思维，重点不在产品。我深有体会的一件产品就是钢琴色头套，我调查过一段时间也找过很多家看过样品。这个产品曾经快速的冲到头套类目前面，但是最终他们又消失了。经过调查，很多工厂都做不到合格的钢琴色头套，大部分问题就出现在蕾丝结合处的颜色与处理上，但是他们是可以做出来质量优秀的发帘的。是钢琴色头套不受欢迎吗？不，只是生产的质量不受欢迎。受制于种种限制因素，很多工厂都不愿意大批量亚马逊销售，更多的是零星的国际站小客户单子。 那么有两点优势是绝不能忽视的：1.独特的产品快速冲击排名；2.拥有绝对的定价权（定价高，利润可观，缺少竞争对手）。这大概就是定制化产品的魅力。

定制化大大降低了竞争程度，而大类商品定制化又保障了搜索流量。剩下的就是转化率退货率的问题了。假发工厂大部分在河南山东，相比南方而言，内地运营思维本来就不算领先，受制于文化认知工人水平，很多工厂不去做，但是这并不能说明什么。

此处几个问题留给公司管理层：

1.我们真的做不出高质量的定制化产品吗？

2.定制化产品真的风险巨大吗，怎么样找一个相对轻松的切入点？

3.万一定制方向不受欢迎怎么办，怎么样规避此类风险？

说到底，定制化的风险就在这几个方向，客户是否喜欢，生产的技术难度，库存压力风险。其实把问题拆解细分后，很多问题都不再是问题， 不要轻易的排除一种可能性 ，何况是国内电商经过充分的资金和技术竞争后，给出的答案？当然我的意思并不是坚决要走这条路， 而是在思维上，保持一种灵活，增加一种应对的可能性。

Ø 运营计划以及应对措施

针对疫情时期行业痛点，客户购买行为等，在新的一年里有几个应对计划：

1. 慎重选品，行动果断。 最佳方向，50美金以上的定制化方向。备选方案，跟随市场的发货方案。

2. 避免陷入被动性的促销。 在行业内卷过程，最痛苦的就是一款没竞争力的产品被迫陷入价格战走向促销。我想按照金字塔理论解释亚马逊类目排名的话，绝大部分卖家都被逼走上了这条道路。在市场80%的运营人员眼里，你参考别人，别人也在参考你，以此得出毫无价值的结论和无效的解决方案，无法解决店铺突破，公司出路的核心问题。

4. 开始尝试低竞争高突破能力的产品。 我认为定制化是最容易成功的。就像一颗高超音速导弹一样冲出重重拦截。这是一条捷径。重视单品单类思维，作为一把尖刀，冲锋在前。不要把困难放在前面。恰恰相反，应放在制定路线以后。电商人应该具备狼性思维。

5. 以量为目标，而不是以单个利润为目标。首先要明白平台喜欢的是什么。所有电商平台都是以盈利为目的的。

本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。一 独立创作的视觉传达设计师 非数字化时代的视觉传达设计师在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制,但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。 数字化时代的视觉传达学习者社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。数字化时代的独立创作者同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。二 视觉传达设计师创作独立性的变化成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。个人创作——即完全独立状态这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有一些为自己进行个人推广而进行的创作状态都属于这个范畴。追求和表现自己独特的观念、认识，并创作出能有效体现设计思想的作品，是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为：“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，个人的演绎最为重要。”④他的话在很大程度上描述的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离，但如果发展得好就会获得巨大的成功。我在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹·赖辛格、塔帕尼·阿尔托姆、小岛良平、约瑟M·特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然，我们也不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计被放到了一个很高的位置上。于是，一些设计师便产生一种“救世主”的心态，似乎一切问题都可以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点：“我们都很清楚。我们周围的事物都不是孤立存在的，而是以我们发展中的哲学为后盾的。”⑤包豪斯也曾意识到这点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联系，它将成为怪人的避难所。学校有义务训练那些清楚地了解他们所生活的世界的本质的人和那些有能力用他们的综合知识和想象力来创造能够象征这世界的典型形式的人。”⑤因此，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。应当记住设计最终是为传达信息,传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。 合作创作——参与创作但服从创作概念的制作合作创作讲的就是合作，同客户合作；同设计同行合作；同需要我们的人合作。它同个人创作有着一种承接的关系，当然那种“我如何去想，决定了我怎么去设计”的想法在此是绝不适用的。随着社会分工的细化，进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整，对于创作概念的决定上处于被动的位置上。只有在设计师在做自我推广时，才恢复到独立创作的个人状态中。当个人创作状态的学习者初融社会时，就会面临这样一个需要转变态度的时期。自动装置（伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物）认为：“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”⑥“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面。在《非常设计——世界著名工作室作品展例》所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室。在与客户合作的基础上最大的变化就是创作概念的主控性上的转移。大多没有社会实践经验的设计师，最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作部分。从文案创意到设计中的美工、设计师、美术指导都是服从于创作概念的。如果说一个设计分为：构思过程－－创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。行为过程－－使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客现实体（或产品）的可行性判断和形成过程。实现过程－－以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动．并将完成的事物(或产品)实现其所应有的综合价值。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者。这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言，但我们依然有展示自己的空间。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比赛，所有只要你自己认为是好的设计，不论是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。它宽泛的参赛资格（只要对创意工作有兴趣，不分社会人士或学生，黑秀网会员或非会员皆可参加。⑦）就是为了提倡不论在什么时期都应重视个人的创意，而这正是对创作概念主控性追求上无时期差别的体现。正是因为设计师们对创作概念上的独立性追求，这种参与创作但服从创作概念的创作时期一般被作为一个向主导创作发展的缓冲期。主导创作——构思独立制作合作的状态 在社会不断强调设计重要性的当今，越来越多的设计师成立了自己的工作室。他们在创意构思上独立，在制作上合作，这就是设计师创作独立性的另一种状态。例如：“假发”工作室在给大西洋唱片公司制作的唱片标签与标志的案例中，“假发”工作室的设计师迈克尔·罗宾森先是同摄影师合作，接着请照片处理师合成照片取得了乐队想要的效果，最后同其他的设计师合作制作了乐队的标志。⑥他决定了创作概念，在定了概念之后，挑选了适合的创作人员，虽然合作创作贯穿了整个设计，但我们更应看到他对整个设计的主导性。同样从户田正寿对挑选创作人员的高度重视当中，我们不难发现，对于创作的主导性是一个贯彻于每个细枝末节的。用迈克尔·罗宾森的话说，主导创作就是：“先有一个理念，然后让很多有才华的人来分工完成。”⑥它与完全独立状态的制作相比集众家之长的设计具有相当的优势。它既能体现设计师独特的设计想法，又能补充制作上的不足，有时还能帮助设计师从被动转换到主动设计的状态。即，策略型设计。“韩湛宁：成为一个平面设计师的初期困难吗？做为一个闯入者，你如何被大家所接受，你又是如果开展业务的？欧宁：在我决定进入设计界的时候，我已胸有成竹。我不想象这个行业的大多数人一样，听命于客户的要求，因此我独立开发自己的设计项目。《北京新声》原计划是一个独立出版物，我投了一点钱用于前期的采访和拍摄，后来它得到湖南文艺出版社的支持，它完全是一个百分百体现我自己意念的项目，出版社未加任何意见。对于创作型的人来说，创作比经营更加有趣，我不想失去这种乐趣。”⑧可以说有这种想法的设计师不在少数，福田繁雄就曾在西门子移动创意营中解释过，为什么他没有工作上的助手一直都是一个人创作，“创作是那么的有意思，为什么要把这么有意思的事交给别人去做呢？”可见设计创作的乐趣正是主导性创作者所拥有的，设计师们处于个人创作时期拥有过，在合作创作时期失去了。但视觉传达学习者同样也可以进行主导性创作。也许他们有一个很好的创意，但在技术上却不能达到当初的设想，这时候寻求技术上的合作将创意最终通过最好的形式表现出来，这种创作也可以认为主导性创作。俗话说“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，学习过程中的不足完全可以通过合作进行弥补，最重要的是不成熟的创意和想法可以在磨合中逐渐完善。即实现了最初的想法，又学到了更多的知识，更学会了怎么与人合作。三 创作独立性的现实意义通过观察视觉传达设计师个人创作、合作创作，以及主导创作三个时期，我们看到视觉传达设计师创作独立性变化最根本的原因，就是在个人在面对社会需求和创作需求上的转换。目的性可以作为一个坐标，如同文化有回归和超越的两种动机一样，独立性的变化更多是一种超越。从个人创作时期发展到合作创作时期是因为技术上的不足，以及人生积累上的匮乏导致；当设计师们在积累了足够的基础后，便又从合作创作时期转换到主控创作时期，这个转换意味着处于这一时期的设计师们已经将他们的目的转为对设计创作的主控性以及设计创作乐趣上的追求了。创作独立性是具有普遍性的，表现无非是三种：一，一直保持个人创作状态完全没有进行反复变化就自我超越的一群设计师们，这样的人有福田繁雄、GUNTER RAMBOW以及在完成学习阶段后就直接在高校进行教育工作以及各个设计组织的创立者等等；二，完成从个人创作到合作创作，再到主控创作三个时期的设计师们，这是最常见的一种变化历程；三，就是从其它行业转入，直接进入了主控创作时期的视觉传达设计师，欧宁、图形大破坏工作室的成员们便是其中的佼佼者。针对个人需求上的转换，每人的经历又个有不同，用一与多的辨证关系来说，我们可以从中寻找到自己的一个定位以及发展方向。同时我们还可以看到这三种状态的交错性，对于属于数字化时代的我们更要能随时调整独立性的状态才能更好的适应发展。在个人创作时期的学生个人创意的发挥应该处于独立的状态，在不断吸收知识的基础上发挥个人创作意识，开动个人的潜能是为将来的创作打下坚实的基础。与此同时，掌握好各类设计技能、知识，也就给自己摆脱步入合作创作时期创造了一个机会。当然连纯粹的自我都不存在，我在此所说的独立都是相对的，是指设计创作概念上的。前面说到过学习阶段的主导性创作，应被更多的重视，通过这样的锻炼我们能在协助他人的创作中将合作时期提前化，也能进行主导性创作的锻炼。当视觉传达设计者们依然缺乏商业社会的实际经验时，就应该进入合作创作时期，这样既可以学到知识、积累经验，又能避免设计师步入“现代艺术家”心态的盲端之中。学会合作，就是这个时期的首要任务。正如蒋华所言“设计作品不仅仅是做给设计师自我欣赏的，而是涉及到其它很多方面，比如涉及到最本质的传达与沟通，涉及到基本原则和技巧，涉及到客户与受众，因为设计本身是商业行为，它需要设计师与其他人之间的交流。”⑧在商业味十足的设计行业中，如何与顾客沟通？这段话也许能教会我们怎么调整我们的位置“我们首先要以朋友的心态顾客沟通，交流和讨论。这样才能真正了解、理会顾客对设计的构想和最终达到的效果。‘融合与沟通是关键’,先听顾客的想法，再提自己的观点，真正做到‘不去说服你，尽量靠近你’。要在尊重顾客个性和喜好的前提下结合自己的创意，通过讨论达到共识来设计作品，只有这样才能在设计中创造出与顾客的期望相近而又体现了设计师的水平的作品。如果顾客对设计方案有些不同意见、见解。应当与顾客交流感情，取得共识。但绝不能用‘外行’为理由指责顾客的想法。如果设计师能拿出正反两面的范例，与顾客进行交流，即不盲从盲顾客的观点，又注意从实用美学角度对顾客耐心引导，只要方法得当就会取得顾客的理解，从而双方达成共识。”⑨在这个时期，设计应归位到原点，设计的目的依旧是传达信息,传播资讯。此时的个人推广与商业创作是一致的，“潘沁：我们认为艺术性的设计与商业性的设计是一致的，是共通的，平面设计的本质都是一样的，即——传达。”⑧另一方面，就是注重设计家自身的个性修养，而个性修养则是设计师在生活实践中逐渐积累而成，这个过程越有弹性，这种对周边作品的吸纳也就越有效，对作品的排斥也就越小，二者是相辅相成的，个性积累本身对个性发展有一种推动作用，而个性的发展又能使自身的个性积累日益丰富。积累到发展是一个过程，维护这个过程是相当重要的，它是将来的主控创作时期的基础。可以说，通过合作时期的锻炼过后，已经能够认清自身的能力并积累了足够的阅历向主导性创作发展了。学习阶段的主导性创作同经历过合作时期后的主导性创作在创作的主导性上是一致的，但从实践上又有所区别。学习阶段的主导性创作带有更大的未知性发展。就我为例：我的毕业创作构想是通过照片的flash展示构建一个完整的我。完整是指通过镜头展现别人和我眼中的我的外表、个性特点，通过寻找共同点来表达我的各个方面，从而完成一个从外在环境到内在性格的摄影作品的体现，并通过flash的互动和背景音效使观者达到立体的感官理解。这个设计的定义一开始就明确了他人的参与，因为是表达她们眼中的我，在摄影图片的形式上我就不能进行干预只能在内容上制定一个概念。对比户田正寿“定了概念之后，就要挑选适合的创作人员，……一定要合适那个创作概念”②的标准相比，学习阶段的主导性创作在合作人员的选择上有很大的局限，这就要求在学习阶段主导性创作者在保持概念的同时更好的寻求合作。再从创作目的上对比，我的毕业创作是进行一个个人性探索，而户田正寿说“艺术指导要做的不是按着个人爱好去做事”②，这就是说进入社会化以后的主导性创作相比学习阶段的有了一个实用性的限制，创作目的从自己角度出发的创作转换到了从观赏人群出发的创作。最后对比修改完成阶段，户田正寿认为“最后到了开始印刷的阶段，从这个时开始艺术指导开始进入真正属于他一个人的世界。是否完整地表现和反映了自己所要的那种画面感觉？……在这个过程里，作为艺术指导向他挑战的是他自身，他要战胜的也是他自己”②，他说到的属于他一个人的世界在学习阶段主导性创作时期也是同样的，但不同的是在照片素材收集完成后我就进入了属于我一个人的世界。当然这个是只是个个案，但主导性创作是一个学习阶段中后期最应采取的创作方式，融合技术上的积累进行创作、合作能更早的适应步入社会后的各种环境。四 结语作为数字化时代的学习者，面临的是即将步入社会后的双向选择，确立自己的目标也许并不困难，但维持理想也不是那么的容易。一个视觉传达设计师只有记住个人创作时期对设计概念上独立构思的状态，并在合作创作时期依然能维持这种个人性思考，才能最终发展成为一个优秀的独立创作人。且我们当注意到创作独立性是一个变化的过程，在变化中掌握好构思独立性及协同创作时的合作的角色转换，正确处理个人在面对社会需求和创作需求上的矛盾，避免脱离社会进入孤芳自赏、锢蔽自封的怪圈也是所有的视觉传达设计师应当注意的。虽然设计师的创作状态在不断的改变，但设计的目的始终是一致的，那就是传达信息,传播资讯。表达个人思想的传播和为客户进行的传播是不一样的。在主导性创作时期不论是如何进行主控，合作都是一项不可忽视的内容。在学习阶段在发展个人创作的同时也兼顾着多进行主导性创作的尝试，能帮助我们提前适应步入社会后的工作、学习。适应社会最主要的就是要学会同客户合作，让我们记住这句话“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”视觉传达仍在不断的发展，视觉传达设计师创作独立性也在不断的改变，随着设计师自身的不断进步，及对创作独立性上不同程度上的追求，创作独立性应同创意、技法一样被人重视。人们通过了解它，认清自身所处的创作状态将作品发挥到最佳的水准，并更好的计划未来同视觉传达一起发展。