音乐毕业论文德育渗透

开题格式给我？

在教育部颁布的《全日制义务教育课程标准》中明确指出音乐的文化传承价值：“音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。”①我们在谈论音乐文化的时候必然要谈及音乐的民族性和世界性的问题，以便从根本上认识音乐文化到底何谓多元以及怎样实现多元。一、认识音乐的民族性与世界性是把握音乐多元文化的关键过去有很长一段时间，我们在一提外国音乐的时候，大家不约而同的想到欧洲音乐，包括很多学生也认为欧洲音乐就是比较发达一些、时髦一些，或者通俗音乐比较现代一些。但是一说到亚非拉音乐学生们就会认为它很“土”，不能把其放在等同的位置上，不能平等地来看待这个问题，实际上这是对亚非拉音乐文化的偏见。艺术不像科学那样新旧更替迅速。有些艺术品个性极强，不可代替，不同的艺术作品对于不同的群众基础或者文化圈而存在，总是倾向于多元化的发展。音乐艺术价值的高低不是取决于民族性或国际性的强弱，而是取决于作品所达到的艺术成就的高低。那种认为只有世界性好或只有民族性好的观点，都否定了多元化所取得的成就，硬把自己的爱好说成是真理，而把别人的爱好说成是错误。著名的音乐学理论家洛秦在《音乐与文化》一书中，强调指出的：“抽象、普遍、理性的启蒙人并不存在于所有的文化和地理环境中：认识文化的人、社会的人、民族的人、观念的人、意识的人，而且他们是一个个独立的、具体的、不能复制的。人类的各种文化，社会和民族没有价值上的差别，只是观念、行为和由之产生的具体物品不同：音乐中体现了文化，文化中包含了音乐。”② 音乐文化包含了一种其他文化与艺术不可替代的形式，包含其他物质不可构建的思维基础。它一方面具有可操作性，有实实在在的音乐基本要素，具有形象的表现内容和理智的控制基础；另一方面可以超越时空与语言界限，让人轻易接受，而不像文字、语言那么复杂，要通过大量的时间和精力才得以接受。所以它是了解世界各民族、各地区、各团体组织的重要工具，也是促进交流和发展文化的重要工具。二、如何在音乐教育过程中进行多元文化渗透著名音乐教育家廖乃雄在《关于奥尔夫音乐教育体系的八个论点》一文中指出“每一个民族的音乐都是人类音乐和世界音乐的一部分，它正是以它独特的民族特点是否浓烈，以及是否具有高度的艺术造诣，而在人类音乐和世界音乐中占有一个独特的、突出的、抑或一般的位置。现代科技、传媒以及国际交往已得到空前发展的今天，正如柯达伊早在半个世纪前已经指出过‘世界正日益开放，只与单一一个民族有关的艺术，已变得没有意义。’”③因此，在音乐的民族性始终不渝地永葆青春的同时，音乐也正日益国际化、洲际化、文化际化及世界化。任何国家和民族的音乐教育，无不建筑在它自己民族音乐的基础上，而在这同时，任何国家和民族的音乐教育，也日益把其他民族的音乐包括进来，只有这样，才有助于音乐教育的发达和自己民族音乐的繁荣昌盛。因此，作为音乐教育中的主导——教师应当有种强烈的自主意识，加强自身多元音乐文化修养的建立，以开拓的视野，丰富的音乐资源和优秀的世界音乐文化，对学生进行多元音乐文化审美情趣的培养。（一）教师自身多元音乐文化修养的建立中华民族是多民族结成的大家庭，任何一个民族系统中的优秀音乐都是具有中华民族性的，尽管它不包括中华民族音乐的民族性的全部外延。中华民族有着广阔的疆域，丰富的音乐品种，有民间歌曲、曲艺、戏曲、舞蹈音乐和民族民间器乐等等。在多元化民族中有着多元化的音乐存在样式可以说是一个国家的音乐特性。19世纪的西方民族乐派，实际上就是国家乐派，它们也是多元化的民族性。全人类的音乐文化就是由不同国家的音乐构成的，各国之间的音乐关系也是多元化的，是在更高层次上的多元化。我们的音乐教师要把握不同国家、民族、地区、时代各自的音乐特征，不论是在横向还是在纵向都能信手拈来，从音乐的形式、风格、文化构成上了解多元的音乐文化。例如同处在古典主义时期的维也纳古典乐派三位伟大作曲家海顿、莫扎特和贝多芬，他们的作品的风格和特点一听便泾渭分明。海顿的音乐有着沉稳和宁静，即使有了怨气也不过是用突强的和弦吓唬吓唬打瞌睡的贵妇人们（惊愕交响曲）；莫扎特的音乐则充分显示着灵气和天分，虽然在骨子里他是一个“叛逆”者，不忍封建主教的呵斥与侮辱，毅然同其决裂，但是在他的音乐却时时处处“清泉石上流”般的透彻，罗曼?罗兰称莫扎特的音乐是含着眼泪的微笑；贝多芬却是一个以音乐作为为受迫害阶级呐喊的武器，“从绝望到斗争，从斗争到胜利，从胜利到欢乐”，因此他的音乐中充满着矛盾和斗争，期望人类的理想世界一定会变为现实，一定会到来。因此，作为一名音乐教师，如果要想把维也纳古典乐派三位巨子星座的音乐解释清楚，不了解作曲家成长的经历和社会背景的话，恐怕只是探其皮毛，无法真正洞析三位大师作品的深刻内涵了。维也纳古典乐派三位作曲家音乐风格的差异是音乐历史长河中的同一时期的多元化音乐的代表之一。再如，笔者曾经看到一节优秀的示范课——《妈妈的歌》，纵观整节课内容充实，主题鲜明，选材新颖，特别是在采用了多个国家、多个民族、多个体裁和多个形式的摇篮曲，使得同学们的情感在不知不觉中得到升华的同时又感受到了多元音乐文化的巨大魅力。在课上老师没有走传统的路线，练声，教唱，而是通过两张照片作为导入，背景音乐是勃拉姆斯的《摇篮曲》，震撼心灵，感受母爱。接着，老师又让学生连续欣赏了地中海、巴西、非洲和法兰西四个国家的摇篮曲片段，使学生开拓了视野，感受了色彩丰富、原汁原味的各国摇篮曲，体会全人类父母对孩子的爱心。第三部分是摇篮曲与母爱，第四部分是摇篮曲的特点，第五部分选用了五首合唱摇篮曲有日本的，有柴可夫斯基《暴风雨中的摇篮曲》，有东北摇篮曲，有藏族和土家族摇篮曲，让学生自己挑选感受和体会艺术摇篮曲的优美意境和深邃情感。第六部分是器乐摇篮曲勃拉姆斯弦乐《摇篮曲》，豪塞管弦乐《摇篮曲》和格里格钢琴《摇篮曲》，既让学生了解了摇篮曲的器乐形式，又进一步开阔了他们的视野。第七部分是学唱布拉姆斯的《摇篮曲》，第八部分是选择欣赏现代摇篮曲，选用了苏小明的《军港之夜》、罗大佑的《摇篮曲》、动力火车的《摇篮曲》和美国“民谣四兄弟”的《绿野》，充分让学生了解用摇篮曲的形式可以抒发各种深沉、温柔、细腻的情感，感受艺术风格的多样性。最后一部分是给母亲的电子贺卡。可见，作为一个课279大大 众 文 艺平面构成教学中逆向思维的应用和转换训练牛建琳 伍立峰 （苏州科技学院 江苏苏州 215009）摘要：平面构成作为艺术设计类高校大学生的必修课程之一，近年来在其是否适用于现代教学的意见上出现了分歧，其中主张废弃或者内容修订的说法主要集中在对平面构成课程教学效果的不满意方面。突出的问题是，学生对平面构成课程与后续专业课之间的联系理解往往非常模糊，对于平面构成内容的纯理性、冷抽象思维不能适应，感觉学习起来枯燥乏味。针对这种情况，我们运用一种逆向思维进行的转换训练，为这些在设计道路上刚刚起步的大学生提供了有效的帮助。通过这种逆向思维的练习不仅能有效完成此课程的教学任务和目的，同时还能激发学生对后续的包装设计，VI设计，书籍设计，招贴设计等专业设计课程的学习兴趣。关键词：平面构成；基础性；逆向思维Abstract: Two Dimensional Composition is a required course of college students of art design. There is disputation on whether it is suitable for a modern teaching. Those who propose that the content of this course shall be discarded or revised are mainly not content of the class teaching effect. The protruding problem is that there is no clear understanding of the relationship between such a course and other courses followed up. Most students can not adapt to such thinking patterns as pure reasoning and cold abstraction. They think such a class is too bore to study. This article argues that a train of reversal thinking will be very helpful for those freshmen in art design, and will contribute a lot the teaching of such a course. We believe that the practical training in reversal thinking will also be very helpful for other courses such as packing design, VI design, book design and poster words: Two Dimensional Composition; fundmental; reversal thinking目的在于培养学生对平面形态的认识能力和创造能力，以激发学生的创意性思维。平面构成课一般安排在一年级下半学期。众所周知，学生对平面构成课程的有效学习对后续的很多专业课程的学习起着至关重要的作用。通过平面构成课的学习，学生对平面设计中元素组合规律会有更加清晰的认识和把握，再加上积极的设计实践，在平面的整体审美和创造能力方面，肯定会得到长足发展和提高。不同的专业对平面构成的基础性要求也是稍有差别的，本文主要探讨视觉传达专业学生平面构成课程的特点。一、必须要积极面对和正确解决的一个问题在教学过程中，必须要积极面对一个问题，即学生对于平面构成对后续专业课程的基础性作用理解不够的问题。因为这种情况普遍存在于历届大学一年级学生的平面构成课程中。以前，笔者曾在课前准备很多包装设计、书籍设计、招贴设计等资料帮助学生理解平面设计中元素排列组合的奥妙和技巧，意在引出平面构成课程的基础性作用。这些图形和文字在学生眼里既陌生又不乏吸引力。但其结果是，大部分学生欣赏完图片后的确很兴奋，但却没能和平面构成产生多少联系。虽然我一再提示他们这些平面设计中元素的点、线、面排列构思如何精妙，但构成的基础性意义就在一阵唏嘘和惊叹声中被搁浅了。所以，单单靠学生自己结合包装设计、招贴设计等的应用，去理解平面构成的基础性作用，其效果一般都比较差。原因之一，一年级的大学生对于专业设计的理解很片面尚不具备综合把握的能力，这样做的后果会导致学生对于基础课程的误解，增加其对平面构成课程的学习负担和学习难度；原因之二，在于平面构成是一种纯粹性构成，其特点是运用纯理性和抽象思维较多，这种思维方式与注重感性思维方式的专业设计相距甚远。现在市面上一再出现的所谓新编平面构成教材，其内容与传统平面构成内容相比有的删减幅度太大，有的甚至与图形设计，招贴设计随意混淆，为了避开冷抽象的思维方法而痛失平面构成体系的精华部分，显然是不可取的。基于的工作。在青少年的音乐生活中审美趣味的形成直接受外界环境的影响，他们对社会上流行歌曲的模仿是下意识的、自发的。因此往往缺乏正确的审美判断和准确的审美评价。从这一方面来看，尤其需要教师以健康的审美观来加以引导，我们既要把关定向，不能听任其自流发展，又不能采取说教、训斥等简单的做法，而应采取积极主动的引导、疏导的方法和措施，使青少年健康、积极的审美趣味、审美判断、审美能力得到提高。⑤世界的和平与发展有赖于不同国家、不同民族文化之间的相互交流、相互理解和相互尊重。我们在理解本民族音乐文化的基础上，学习、了解世界各国有代表性的优秀民族音乐。这样，我们的学生才能真正有一个健康的审美观，开放型的思维方式，放眼世界和了解世界，并学会理解、尊重其他国家和民族的音乐文化，树立起平等的多元文化价值观。注释：①教育部《全日制义务教育课程标准》2001年，艺术教育司②洛秦著《音乐与文化》，西冷印出版社 2001年第一版，13页③廖乃雄 于奥尔夫音乐教育体系的八个论点 《音乐教育》 2000年第4期④罗小平 著 从文化学角度谈星海审美趣味的形成《音乐研究》1995年第3期五曹理，缪裴言《中学音乐教学论新编》高等教育出版社，1996年4月，第1版平面构成作为高等教育艺术设计类大学生的基础必修课，是研究二维空间造型要素以及造型要素间排列、组合规律的课程，堂的导演者的教师，如果没有广阔的视野和不具备多元思维，怎能把一堂音乐可上得如此生动、扣人心弦呢？当然，古今中外优秀的音乐文化都是我们音乐教育肥沃的土壤，作为新时期的教师既不能一味地走民族路线，也不能过多地走古典路线，而是放眼纵横，加强自身多元文化底蕴，以丰富的音乐资源和营养，培养出更多“有文化的” 高素质人才。（二）对学生多元音乐文化的审美情趣的培养审美趣味是人们对某些审美对象的兴趣、喜爱与选择。它是主体在审美实践中形成的独特审美定向。音乐的审美趣味一方面可以涉及主体对各种音乐体裁、风格、流派、乐器与表演形式的不同兴趣；另一方面，也因主体音乐价值观的不同，会存在高尚情趣与低下的兴趣、积极的倾向于消极的态度、多元化的选择与单一的挑选，相对的爱好与绝对的偏爱④。著名作曲家冼星海的身上的审美趣味的形成就交汇着中西文化大系统的作用。在中国文化传统中，又涉及传统文化、岭南文化、海洋文化、华侨文化、新民主主义文化的影响。在西方文化传统中则是欧洲 ，尤其是法国印象派音乐文化的熏陶。冼星海以本土文化为基础，大量吸取、溶化异质文化的动律与气势，对他崇尚壮美，追求新颖，丰富的艺术美等审美兴趣、爱好，有重要影响，使其成为中国音乐史上最有影响力的音乐家之一。现今的绝大多数中小学生音乐欣赏对象是快餐式的流行音乐，有的甚至达到了狂热的程度，但是他们不知道这类作品中有一些是不适合他们的，有的是对他们有害的。要使学生分清流行音乐的良莠，主动并热爱高雅音乐，必须提高他们的鉴赏能力，帮助他们树立起正确的音乐审美观。这是一项艰难而又富有意义

音乐毕业论文范文模板

难忘的大学生活即将结束，大家都知道毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种比较正规的检验学生学习成果的形式，毕业论文应该怎么写呢？以下是我收集整理的音乐毕业论文，希望对大家有所帮助。

摘要：高雅音乐教育与思想政治教育二者之间既要相互联系，服务于教书育人这一共同目标，又要相互借鉴，取长补短，要让大学生在接受思想政治教育的同时，把普及高雅音乐作为加强高校学生思想政治教育的重要抓手。因此，要用高雅音乐促进学生的综合素质提升，通过让高雅音乐走进校园和与校园文化的融合，发挥高雅音乐在高校思想教育中的作用。

关键词：高雅音乐 高校思想教育 作用

大学生担负着中华民族崛起的重任，是现代化建设的脊梁，加强大学生思想政治教育关系到大学生健康成长，更关系到中国未来的繁荣。高雅音乐以其音乐作品的创作者、表演者所倾注和渗透的思想情感、政治态度、伦理道德，可以极大地增强思想教育的吸引力和感染力，潜移默化地激发大学生追求正义事业、美好事物和进步思想，在润物细无声中不知不觉教育大学生。高雅音乐教育由于有着丰富细腻感情、增强心理健康以及他学科所不能比拟的特殊功能，以古今中外优秀声乐、器乐曲目进行高校学生爱国主义、集体主义、社会主义思想政治教育，顺应了大学生主体性的发展特点，同时也为思想政治教育找到了新的立足点。音乐毕业论文范文因此，高雅音乐在大学生思想政治教育中能起到独特的、不可替代的作用。

一、高雅音乐与思想政治教育的关系

高校思想政治教育的实效性是通过“晓之以理”来实现的，即通过逻辑严密、有说服力的观点，生动形象的恰当举证，使大学生明白善恶正邪，是非曲直。而高雅音乐教育属于美育的范畴，是一个“动之以情”的教育过程，是通过具体感性的审美对象诱发受教育者的审美能力，使受教育者在自由自在的审美体验中，充分发挥主观能动性，在情感共鸣中获得个体心灵的满足与升华。如，贝多芬的《命运交响曲》它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求，显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。在思想政治教育过程中，象《命运交响曲》这样具体可感的形象以及生动活泼的艺术形式、情感的感染都是服务于思想政治观念的确立的，即“动之以情”是方法和手段，“晓之以理”才是目的和意义，前者是为后者服务的。而美育过程始终体现着强烈的情感活动和具体可感的艺术形象，在审美感受中，受教育者获得审美体验、感动、顿悟的时候，也获得了收益，“动之以情”既是美育的过程，也是美育的目的。

二、高雅音乐在高校思想政治教育中的现状及困境

三、发挥高雅音乐在高校思想教育中作用的措施与对策

1．用高雅音乐促进学生的综合素质提升

2．让高雅音乐走进校园

3．让高雅音乐融入校园文化

高雅音乐教育的功能效应与校园文化的育人功能存在一致性。高雅音乐教育的普及和加强，不仅能够有效地活跃高校校园文化气氛，增强其凝聚力、感染力，而且还具有强大的.感召力和内驱力，能够把学校发展目标转化为个体自觉行动，从而有效地发挥校园文化育人功能。

在校园文化中促成完善的价值体系形成不仅是高校教育的一项重要内容，也是发展校园文化的基本要求。高雅音乐教育的影响有很强的潜存性，我们应努力创造一个优美的客观环境，使学生在美好的生活环境中，不断接受陶冶和滋养，为树立正确的人生观、价值观打下良好基础。音乐毕业论文比如，学校通过建立各类师生文艺团体，在校园舞台上展示艺术成果；组建大学生艺术团合唱队、铜管乐队、交响乐团等使学生提高技能，提升身心素养；组建各类文艺社团，如吉他协会等，广泛吸收有兴趣爱好的同学，各类活动都在潜移默化地提升着大学生的音乐审美能力。作为审美教育的高雅音乐教育启发审美主体对自身存在价值和生命意义的思考，把审美主体的生命热情调动到极致，自觉追求生命的自由，追求更高的人生理想和人生价值。

参考文献

[1]吴国玲．在高校积极倡导高雅音乐[J]．大家，2010，（10）

[2]杨晶．对当代大学生加强高雅音乐教育的必要性思考[J]．出国与就业，2011，（8）

[3]林雄文．生活因为你而更精彩——大学生《交响音乐赏析》课程的价值与意义[J]．大舞台，2010，（8）

[4]李婵．浅谈音乐教学中的德育渗透[J]．南方论刊，2010，（z1）