韦斯安德森构图毕业论文

韦斯·安德森的电影个人色彩很鲜明。他的电影构图，色彩，剪辑都很相似，甚至在他的很多电影里用演员都是一样的，像比尔·默瑞，欧文·维尔逊，都是他的御用演员了。所以讨论《布达佩斯大饭店》的画面构图，还不如先了解一下韦斯·安德森导演的个人风格。其实韦斯·安德森和昆汀很像，他们的观影量都非常巨大，从好莱坞到欧洲，从30，40年代的老电影到卡通片，涉猎范围很广。他们融会贯通，在自己的电影里大量模仿使用这些素材。但是又形成自己的一套风格，浑然天成。在1998年的一次采访中韦斯·安德森谈到对自己影响最深的电影人时，他说了三个人：Bill Melendez，Orson Welles，François Truffaut。所以他的电影的风格受这三个人的影响颇深。 MelendezBill Melendez是一名动画导演，1965年他指导了A Charlie Brown Christmas（说Snoopy大家应该都知道）。这部品对安德森的影响很大，他的第二部作品《青春年少》里的人物基本上都能在这部电影里的卡通角色上找到影子，主角Max Fischer基本上就是Charlie Brown 和 Snoopy的合体。而 Fischer的父亲设定是照着Snoopy的创作者Schulz的父亲来的，也是一名理发师，甚至演员的妆都化的是一样的。安德森电影里人物都好像是一种游离在成人与儿童之间的中间体，就像Snoopy动画里的卡通角色给人的感觉一样。而他的电影一些构图，很像是动画片的构图。这也是有很多人评价安德森的电影很萌的一个重要原因。这种布景构图方法如果是放在动画中，观众可能会忽略，不会感到新奇。但是如果在真人电影中就别有一番风味。 Welles安德森像Welles一样，作为一名导演，对自己的电影事无巨细，在电影中出现的那些很漂亮的字体就可以看出。安德森甚至会为自己的电影专门设计一套字体(《月生王国》)。Welles尤其热衷于讲述那些“被人们公认会获得成功但最后却成为失败者”的人的故事( Citizen Kane《公民凯恩》)。这点在安德森身上也体现的淋漓尽致（《青春年少》，《海上人生》，《特论保姆一家》）。这两位导演都很喜欢用广角镜头。而且安德森很喜欢用一个镜头的横向或竖向移动拍完一个场景中的所有内容，这点也能在Welles的《公民凯恩》中找到影子。3、François TruffautFrançois Truffaut是法国新浪潮的电影人，对这方面不太了解，就不班门弄斧了。。。

设计理念是为乘客提高乘坐体验。出发点是好的，但因为车厢内的一些不合理的设计与布局，从而导致车厢着火了。

安德森被称作是“作者导演”，他全面介入了自己电影制作的各个层面，编剧，摄影，美术设计，配乐选曲等等。毕业于哲学专业的安德森，1994年与好友欧文·威尔逊拍摄了13分钟黑白短片《瓶装火箭》（Bottle Rocket），这部作品得到了著名导演、制片人詹姆斯·L·布鲁克斯的赞赏，在他的支持下，安德森于1996年将其拍成了长片。 其后他又相继推出四部长片，连获好评，且两度入围柏林国际电影节竞赛单元，新作《穿越大吉岭》（The Darjeeling Limited）入围威尼斯国际电影节竞赛单元。这部表现小人物苦乐参半生活的影片充分显示了安德森古怪的冷面幽默和颇具个性的视觉风格，他始终保持着自己鲜明的个性和独立的精神，这些特点使他被称为新一代的比利·怀尔

我觉得这一车厢的设计理念是为了给人们带去自由，也是为了放松人们的心情，所以我觉得这个车厢是非常受人们欢迎的。

对称的构图和温柔的色彩，将导演韦斯安德森的视觉美学应用到摄影中，法国的建筑视觉摄影师Franck Bohbot作品欣赏。对于不懂摄影的纯瞎手机拍手机修图而言的人而言。看到认知之外的感觉像是一个初尝性爱欢愉的女子看到电影里翻云覆雨的画面一样，面色娇羞却内心潮热～ 也像非音乐人听着听不懂的音乐，眼神平静，手脚却不由自主随着节拍动起来。 又像是技巧娴熟的老司机，像是熟知每个音乐符号的音乐家，认真的分析着画面色彩变化、构图和故事，倾听着摄影师的言语。如果摄影不需要技巧，也不需要考虑构图和色彩，摄影师的图也并没有故事。 又或者说构图、色彩和故事都是巧合，是摄影师无数个智慧与自然碰撞通过摄影创造出的千万种可能中的一种可能？ 不然为什么没有一气呵成的摄影作品呢？ 韦斯安德森视觉美学摄影是韦斯安德森的视觉美学摄影，而我们谁也不是，我们的摄影也不是摄影，也不着急下个定义。 我们还只是个孩子！可以很自由拍、很自由的修，很自由的成长～