有关吉他的起源及发展简史,我个人认为大体可以分为以下八个阶段:1、有根据的吉他的远祖应该是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。这是考古学家找到的最古老的类似现代吉他(一样具有内弯的琴体)的乐器,是。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器所不同(如琴体是半梨形的鲁特属乐器)的最显著特点。2、吉他一词最早出现为西班牙文吉他(Guitarra)一词,最早出现在十三世纪的西班牙。当时,已经出现“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。西班牙语吉他(Guitarra)是由波斯语逐渐演化成的, 其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起,使用金属弦,演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构,使用羊肠弦,风格典雅。如图:摩尔吉他 拉丁吉他3、吉他发展史上的第一个鼎盛时期是文艺复兴时期。四对复弦的吉他演奏高峰的出现是吉他进入第一个鼎盛时期的标志。(1)文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动,进而带来一段科学与艺术革命时期,揭开了现代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 (2)文艺复兴发端于14世纪的意大利(文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento,意为再生或复兴),以后扩展到西欧各国,16世纪达到鼎盛。1550年,瓦萨里在其《艺苑名人传》中,正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance,17世纪后为欧洲各国通用。19世纪,西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 3、十六世纪(1500年-1600年)四对复弦的吉他和它的近亲──用手指弹奏的比维拉琴,在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受广大欧洲民众喜爱,而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰(Luis milan)、纳乐瓦埃斯(Luys de Narvaez)、穆达拉(Alonso mudarra),以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯(Gaspar Sanz)、科尔贝塔(Cor betta)、维赛(Vi see)等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他作品宝库中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱,而是用横线来代表各弦,用数字或字母表示音位和指法,与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。如图:四弦复弦吉他 (比维拉)当时十分兴盛的乐器还有被认为是吉他同宗的鲁特琴(Lute)。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴(UD的原意是木头)。当时著名的鲁特琴大师道兰(Dowland)和魏斯(Weiss)等人的作品经后人改编,在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品中如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲,在古典吉他曲目中的地位举足轻重,尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问,但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品,首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲,和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。4、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。六弦吉他的出现,标志着吉他的发展的第一个黄金时代的到来。当时鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台,五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后,全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐五对复弦吉他 六对复弦吉他六根单弦吉他5、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现,标志着六弦吉他发展到了颠峰。十九世纪初,活跃在当时古典吉他音乐中心巴黎、维也纳、伦敦的最著名的古典吉他大师有索尔(Sor),阿瓜多(Aguado),朱利亚尼(Giuliani),卡鲁里(Carulli),和卡尔卡西(Carcassi)。其中索尔和朱利亚尼除了是古典吉他大师外还是出色的音乐家,他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目,为六弦古典吉他日后的发展奠定了基础。尤其值得一提的是索尔,他在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统,除写作歌剧、舞剧音乐外,还为古典吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品,被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。阿瓜多、卡鲁里、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏古典吉他,如舒伯特、韦伯和柏辽兹,小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他,而且还曾放弃提琴演奏,献身于吉他达三年之久,为吉他写下了大量作品。十九世纪后期著名的吉他音有乐家科斯特(Coste)、默茨(mertz)、卡诺(Cano)、雷冈第(Regondi)等,他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪古典吉他音乐的经典。6、十九世纪中叶,由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师,吉他逐渐受到冷落,进入历史上第一个低潮。在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下,吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌,演奏与创作一度处于低潮,这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。7、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功,标志着古典吉他发展的再度复兴。古典吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌,在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯(Torres)合作,并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业,并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多,但一生潜心研究吉他,创立了全新的演奏方法,创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲,其中,《大霍塔舞曲》被广泛流传,为复兴古典吉他作出重要贡献。除此之外,他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲,以扩大古典吉他的目曲范围。由于泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特(Llobet)、普霍尔(Pujol)等人的不懈努力,终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命,为二十世纪古典吉他的辉煌打下了坚实的基础。托雷斯(Torres)古典吉他 二十世纪古典吉他8、塞戈维亚时代的到来,标志着古典吉他的辉煌二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师--塞戈维亚(&127;Andre Seqovia 1893-1987),以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力,使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运,使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认,最终使吉他克服了种种偏见,成为了和钢琴、小提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他,使吉他在全世界流行开来,还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如:为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯(Villa-Lobos),《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈(Rodrigo)等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品,如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等,大大丰富了古典吉他的曲目,最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。在上世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业,塞戈维亚不但积极从事教学工作,培养了大批年青的吉他演奏家,他还积极呼吁世界各大音乐学院开设吉他专业,并鼓励他的学生们从事教学工作,至此,目前世界著名的音乐院校不仅开设了古典吉他专业,而且把其列为重要的学科加以建设。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家,都曾直接或间接地受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世,但是每当我们演奏起古典吉他、或是学习古典吉他、或是观赏古典吉他演奏、聆听古典吉他音乐,甚至仅仅是谈论起古典吉他时,我们实际上都是走在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中,尽管我们末必能时刻意识到这一点。 对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中,特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奥斯(Agustin Barrios Mangore 1885-1944)。这位具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”而且毫不为过,他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外,还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人,除了在世界各地成功地巡回演出外,他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认,在上世纪后期,巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来,并成为了古典吉他音乐作品中最重要和最受人喜爱的曲目之一
专业考试科目及要求 音乐学类 1 .主科 ( 1 )论文写作:写作命题论文形式,各研究方向考同一题目。 ( 2 )口试:内容含所考专业方面的内容。 2 .音乐学基础理论 ( 1 )音乐作品听辨 ( 2 )笔试:内容包含①西方音乐史;②中国音乐史;③中国传统音乐;④音乐美学; ⑤ 世界民族音乐( ④⑤项 内容二选一)。 3 .和声、作品分析 4 .钢琴(具体要求见 ★ ) 报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇(大学毕业论文或相当于大学毕业论文)。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作(学期论文)替代学位论文。 音乐文献翻译(英语) 1 .主科 ( 1 )笔试 ( 2 )口试 (包括口语、钢琴或其他乐器) 2 .和声、作品分析 3 .中、西音乐史 考生须为英语专业本科毕业生,非英语本科毕业应达到英语专业本科毕业水平。 报名时须提交本人翻译的译文一篇(附原文)。 注: 此专业不招收同等学力考生。 音乐教育 1 .主科 ( 1 )笔试 ( 2 )口试 2 .和声、作品分析 3 .中、西音乐史 4 .钢琴(具体要求见 ★ ) 5 .视唱练耳加试 报名时须交(本院 音教系 学生免)本人撰写的有关音乐教育研究的论文(学士论文或相当于学士论文)。 同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作(学期论文)替代论文。 律学 1 .主科 ( 1 )笔试 ( 2 )口试 2 .和声、作品分析 3 .中、西音乐史 4 .钢琴(具体要求见 ★ ) 报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇(大学毕业论文或相当于大学毕业论文)。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作(学期论文)替代学位论文。 作曲类 1 .主科 ( 1 )笔试 ( 2 )口试( 介绍个人创作或学术研究成果;回答考官提出的问题) 2 .音乐基础理论 (1) 作曲研究方向:考复调、配器、和声、作品分析; (2) 配器研究方向:考复调、和声、作品分析、作曲; (3) 复调研究方向:考配器、和声、作品分析、作曲; (4) 作品分析方向:考复调、配器、和声、作曲; (5) 和声研究方向:考配器、作曲、作品分析、复调; (6) 视唱练耳方向:考和声(四部和声写作及分析)、作品分析; (7) 电子音乐作曲研究方向:考电子音乐作品综合分析、配器(与作曲研究方向同卷); (8) 电子音乐技术理论研究方向:考电子音乐作品综合分析、和声(与配器研究方向同卷)。 3 .中、西音乐史 4 .钢琴(具体要求见 ★ ) 报考作曲方向的考生报名时须交(本院 作曲系 学生免)本人创作的作品二至三件(其中包括一首相当于单乐章交响诗或序曲规模的管弦乐作品,作品最好附录音,乐队作品也可以是钢琴缩谱录音)。 报考和声、复调及作品分析方向的考生,报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇(大学毕业论文或相当于大学毕业论文)。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作(学期论文)替代学位论文。 报考电子音乐作曲方向的考生报名时须提交电子音乐作品二至三件(纯粹的电子音乐作品和真实乐器或人声与电子音乐相结合的混合作品各一件以上),管弦乐作品一件。报考电子音乐技术理论研究方向的考生报名时须提交有关电子音乐技术理论的论文二至三篇及电子音乐作品一件。 指挥 1 .主科 〔 指挥;专业能力综合考试——音乐基础、视唱练耳(四个升降号包括转调)、钢琴、视奏、总谱读法、作曲技术理论综合测试 〕 。 2 .和声、作品分析(与配器研究方向同卷) 3 .中、西音乐史 4 .钢琴(具体要求见 ★ ) 5 .合唱改编(仅合唱指挥) 报名时须交报考曲目及其钢琴改编谱(如本院已有现成乐谱可免交)。考指挥时指挥两架钢琴代替乐队或合唱队,并加试总谱阅读能力。 双钢琴演奏 1 .主科 2 .和声、作品分析 3 .中、西音乐史 主科内容包括:( 1 )钢琴演奏 a. 练习曲一首(肖邦及以上程度) b. 奏鸣曲快板乐章一首 c. 巴赫十二平均律(四声部)一首;( 2 )视奏(交响乐双钢琴)。 钢琴 1 .主科 2 .中、西音乐史 3 .和声、作品分析 报名时须交(本院钢琴系学生免):本人演奏录音磁带或光盘,其中内容包括: ①练习曲二首;②复调乐曲一首;③古典奏鸣曲一个乐章。 主科考试内容: ①技术性练习曲二首,其中一首选自 Chopin 或 ( 之 、 及 之 、 除外),另一首选自其他作曲家作品;②复调乐曲一首;③古典时期完整奏鸣曲或变奏曲一首(包括 Schubert );④中型乐曲二首,或大型乐曲一部或大型套曲一部;⑤中国乐曲一首。 注:①曲目总时间不得少于 60 分钟; ②报名时须提交完整详细的演奏曲目及演奏时间; ③所有乐曲应为独奏作品,背谱演奏,考试时由考试委员会指定演奏部分或全部曲目。 弦乐 1 .主科 2 .和声、作品分析 3 .中、西音乐史 报名时须交(本院 管弦系 学生免)本人演奏的 CD 或 DVD ,内容同考试曲目。 考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏(钢琴伴奏自带)。 主科考试内容: (1) 小提琴: ① 巴赫无伴奏奏鸣曲中的两个乐章(赋格必奏)或 d 小调组曲中的恰空舞曲全部; ② 奏鸣曲一首; ③ 协奏曲一首(三个乐章); ④ 自选一首音乐会小品。 注:奏鸣曲与协奏曲风格须有所区别或在时代(以 20 世纪为分界线)上有所区别。 (2) 中提琴: ① 巴赫无伴奏组曲四、五、六中任选一首全曲; ② 任选下列一首奏鸣曲(全曲): 勃拉姆斯奏鸣曲, 勃拉姆斯奏鸣曲, 舒伯特 a 小调奏鸣曲 ③ 任选下列一首协奏曲(全曲加华彩段): 欣德米特天鹅协奏曲 沃尔顿协奏曲 巴托克协奏曲 ④ 自选一首音乐会小品; ⑤ 10 月 9 日 到系办抽取指定乐章。 (3) 大提琴: ① 巴赫无伴奏大提琴组曲中的一首全曲; ② 技巧性小品一首(自选); ③ 奏鸣曲一首(从以下 5 首中自选演奏全部): . 贝多芬 ( A 大调 ) . 贝多芬 ( C 大调 ) . 贝多芬 ( D 大调 ) J. 布拉姆斯 ( e 小调) J. 布拉姆斯 ( F 大调) ④ 协奏曲一首(自选)。 (4) 低音提琴: ① 无伴奏组曲中的一首舞曲(从以下两首自选): 六首无伴奏组曲 无伴奏组曲 ② 完整奏鸣曲一首; ③ 完整协奏曲一首。 管乐 1 .主科 2 .和声、作品分析 3 .中、西音乐史 报名时须交(本院 管弦系 学生免)本人演奏的 CD 或 DVD 。内容同考试曲目。 考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏(钢琴伴奏自带)。 主科考试内容: ① 古典奏鸣曲或协奏曲一首; ② 浪漫时期乐曲一首; ③ 现代时期乐曲一首。 打击乐 1 .主科 2. 和声、作品分析 3. 中、西音乐史 报名时须交(本院 管弦系 学生免)本人演奏的 CD 或 DVD 。内容同考试曲目。 考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏(钢琴伴奏自带)。 主科考试内容: 考试曲目分为四项,每位考生须选择其中的任意三项: ( 1 )小鼓 德莱克留斯小鼓练习曲,全书共十二条练习曲,考生自选其中的第一首或第十二首。 ( 2 )定音鼓 任选下列两种之一: ① 卡特:《八首定音鼓独奏曲》,任选其中的一首; ② 格拉哈姆:定音鼓组曲,任选两段,必须包括慢乐章一段,快乐章一段。 ( 3 )键盘打击乐 任选下列五首作品中的一首。 ① 陈刚原作刘刚改编:《阳光照耀在塔什库尔干》; ② 田中立光:《两个乐章》; ③ 托马斯:《梅林》第二乐章; ④ 安贝圭子:《儿歌变奏曲》; ⑤ 《为杰尔伯特的布鲁斯》; 第一至四首为马林巴琴乐曲,第五首为颤音琴乐曲。 ( 4 )组合打击乐 基纳克斯《反弹》 B 段。 民族器乐 1. 主科 2. 和声、作品分析 3. 中、西音乐史 考试内容包括: 作品六首:其中包括大型乐曲一首,传统乐曲三首,现代创作乐曲两首。 考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。 报名时考生 应交一份书面材料,详细写明专业学习过程(注明学校、教师及学习时间)。 声乐 1. 主科 2. 和声、作品分析 3. 中、西音乐史 4. 钢琴(凡本院毕业生可申请免试,不计成绩) 报名时须交(本院声歌系应届学生免)本人演唱的 CD (不收磁带、 MD 、 DVD ),内容(同考试曲目)包括:演唱六首作品。其中包括两首中国作品,四首外国作品(必须唱原文,并须包括三种及以上不同语言)。外国作品中必须含两首咏叹调(其中一首须为 17 、 18 世纪作品),一首艺术歌曲。其它一首任选(不得演唱外国民歌和流行歌曲)。 考试时由主考指定演唱部分或全部曲目。伴奏自理。 注: 此专业不招收同等学力考生。 声乐伴奏艺术 1 .主科 2 .和声、作品分析 3 .中、西音乐史 报名时须交(本院钢琴系学生免)本人演奏录音磁带。内容(同考试曲目)包括: ① 与车尔尼作品 740 、莫什科夫斯基练习曲等同程度的练习曲一首; ② 奏鸣曲的第一乐章一首; ③ 抒情性乐曲一首; ④ 主科 考试前三天到声歌系办公室领取规定伴奏曲目,并可以与独唱者合作一次之后进入考场。 器乐伴奏艺术 1 .主科 2 .和声、作品分析 3 .中、西音乐史 报名时须交(本院钢琴系学生免)本人演奏录音磁带。内容(同考试曲目)包括: ① 与肖邦练习曲等同程度的练习曲一首; ② 巴赫复调乐曲一首; ③ 弦乐及管乐奏鸣曲各一首; ④ 现场视奏器乐伴奏一首; 考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。 提琴制作 1 .主科(制作、乐器演奏、面试) 2 .综合 1 (弦乐史、材料学、音响学) 3 .综合 2 (机械制图、提琴制图) 音乐治疗学 1. 主科 ( 1 )笔试 (音乐治疗基础) ( 2 )口试 (包括乐器演奏或演唱) 2 .和声、作品分析 3 .中、西音乐史 报名时须提交本人所撰写的音乐类(最好是音乐治疗方面)论文一篇。同等学力报考者所提交的论文必须是已公开发表的论文。 音乐声学 1 .主科 ( 1 )笔试 ( 2 )口试 (包括钢琴和其他乐器演奏) 2 .和声、作品分析 3 .中、西音乐史 报名时须提交本人所撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇(大学毕业论文或相当于大学毕业论文)、或音乐作品一部。同等学力报考者所提交的论文或音乐作品必须是已公开发表的论文或作品。应届普通本科毕业生可以习作(学期论文)替代学位论文。 电子管风琴 1. 主科 ( 1 )电子管 风琴 演奏 ( 2 )现场即兴演奏能力测试 : 根据给出的动机或音列进行现场即兴演奏乐曲一首(演奏时间为四分钟以内)。 2 .和声、作品分析 3 .中、西音乐史 报名时须交本人演奏录音光盘。内容(同考试曲目)包括: ① 演奏为电子管风琴而作的大型作品或改编的交响乐作品一首(古典巴洛克、浪漫、近现代均可); ② 大型复调乐曲一首; ③ 本人创作乐曲一首(时间为 5 分钟以上,需交乐谱)。 注意事项: ① 即兴演奏采用动机或音列事先不通知考生,考前有 20 分钟的试奏和准备时间。 ② 除铅笔外,其他物品一律不得带入考场。 手风琴 1 .主科 ( 1 ) 考生提供所学习巴赫十二平均律(上,下册 任选)的 3 首“前奏曲与赋格”,由主考教师指定演奏其中的一首; ( 2 ) 考生提供所学习的斯卡拉蒂 3 首 奏鸣曲 ( 任选 ) ,由主考教师指定演奏其中的一首; ( 3 ) 技术性乐曲如托卡塔或音乐会练习曲 (原创或改编); ( 4 ) 多乐章手风琴原创作品一首; ( 5 ) 单乐章近现代作品一首; ( 6 ) 中国乐曲一首。 2 .和声、作品分析 3 .中、西音乐史 报名时须交(本院手风琴专业学生免):本人演奏录音或录像光盘,其中内容包括: ①复调乐曲一首;②技巧性作品一首;③多乐章手风琴原创作品一首 (考生应使用键盘或纽扣式自由低音手风琴)。 注意事项: ( 1 )报名时须提交完整详细的演奏曲目及演奏时间; ( 2 ) 考生应使用键盘或纽扣式自由低音手风琴参加应试; ( 3 )所有乐曲应背谱演奏,考试时由主考教师指定考生演奏部分或全部曲目。 艺术嗓音医学 1 .主科 ( 1 )笔试(艺术嗓音医学基础和临床) ( 2 )演唱(中外艺术歌曲各一首)与口试(对此新兴学科的认识、了解、研究、目标) 2 .欧洲声乐发展史 3 .专业英语文献翻译 报名时必须提交本人撰写的艺术嗓音医学或声乐教学论文一篇,同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。 注: 报考此专业的人员的条件具有一定的耳鼻喉科临床经验、喜欢歌唱的医学院校毕业生或喜欢嗓音研究、具有一定歌唱表演经验或声乐教学经验的音乐院校毕业生。 古典吉他 1 .主科(古典吉他演奏) ( 1 ) 音阶及琶音; ( 2 ) 巴赫琉特琴组曲或小提琴组曲任选一组; ( 3 ) 包括轮指技巧的乐曲一首 ; ( 4 ) 维拉 - 罗勃斯 12 首高级练习曲中任选两首; ( 5 ) 自选乐曲一首 10-15 分钟; ( 6 ) 19 世纪或 20 世纪协奏曲一首。 2 .和声、作品分析 3 .中、西音乐史 注意事项: ( 1 ) 报名时须提交完整详细的演奏曲目、演奏时间及本人演奏录像光盘,其中须包括全部考试内容(本院古典吉他专业学生免) ; ( 2 ) 考生应自备尼龙弦古典吉他和脚凳(或琴托); ( 3 )所有乐曲应背谱演奏,考试时由主考教师指定考生演奏部分或全部曲目。 音乐录音艺术 1 .主科 ( 1 )笔试 ( 2 )口试( 介绍个人音乐录音学术研究成果或设想以及未来的研究方向或研究内容;回答考官提出的问题;录音实践考核) 2 .和声、作品分析 3 .中、西音乐史 报名时须提交音乐录音作品二至三件(交响音乐类、民族管弦乐类、通俗音乐或电影音乐类作品等,立体声作品或环绕声作品均可,作品类型不可重复);有关音乐录音方面的论文一篇( 5000 字以上)。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。 ★报考作曲类、音乐学类、音乐教育、指挥、声乐等 各方向的钢琴考试要求 一、报考作曲系各方向、电子音乐类、律学、指挥、音乐教育、专业音乐教育、西方音乐史、音乐美学、音乐心理学方向的钢琴考试要求: 1 、巴赫四声部前奏曲与赋格(《平均律钢琴曲》)一首。只弹赋格,可看谱。指挥方向须背谱。 2 、奏鸣曲快板乐章一首(贝多芬《暴风雨》奏鸣曲及以上程度)。须背谱。 3 、肖邦练习曲(仅指挥方向)。 二、报考中国音乐史、中国传统音乐、中国少数民族音乐、中国音乐美学史、世界民族音乐、音乐录音艺术方向的钢琴考试要求: 1 、相当于巴赫三部创意曲一首,可看谱。 2 、奏鸣曲快板乐章一首,相当于贝多芬第一、第五奏鸣曲(快板乐章)及以上程度,须背谱。 三、声乐方向的钢琴考试要求: 1 、大、中型乐曲一首。须背谱。 2 、小型乐曲一首(可用声乐伴奏一首代替)。须背谱。 注: 凡本院普通本科(不含成教本科)毕业生报考原所学方向,或报考新方向,但本人原所学方向所要求的钢琴程度不低于新报方向者,可免试,不计成绩。 加 试 一、加试对象: 1. 非音乐专业毕业的考生; 2. 同等学力考生(含专科学历者、成人高校应届本科毕业生、本科结业生); 3 .报考音乐教育方向考生 (本院 音乐教育 系毕业生除外) ; 4. 报考视唱练耳方向考生; 5 .报考 音乐文献翻译方向 考生。 二、加试内容:视唱练耳( 音乐文献翻译方向加试要求见三;其他方向加试要求见附件四) 三、 音乐文献翻译方向加试要求: 1 . 音乐专业的考生加试:英文写作。 2 .外语专业考生加试:视唱和乐器演奏。 考试内容和要求: 1 .视唱和乐器演奏:现场视唱一首乐曲(五线谱),演奏一首乐曲。 2 .英文写作:用英文写一篇命题作文。
吉他是一种拥有美妙乐音的箱弦乐器,它的历史源远流长。由于早期缺乏文字的记载,所以要想准确地说出吉他的起源和演变是相当困难的。十九世纪进入吉它的黄金时期,它的制作也经历了一个多元的时代,到了19世纪50年代西班牙制琴大师终于为吉他确定了弦长的尺寸、外形特征和用料,我们看到的现代吉他才真正地诞生了。
我知道中国的琵琶也曾是吉他的祖先
我简单介绍下于吉他简史: 吉他是一件非常古老的乐器,它的历史远远超过钢琴与小提琴。早在公元前3000年的古埃及就出现了里拉琴—吉他的雏形。由于吉他的演变不是单线发展又缺乏早期文字记载,从里拉琴到现代吉他的发展已是众说纷纭,有两种比较权威的说法:1吉他起源于亚细亚的鲁特琴,通过埃及、波斯、阿拉伯半岛,在公元8世纪左右传到西班牙。2美索布达米亚发现的长颈鲁特琴逐步发展演变成现代吉他。 12世纪的西班牙主要流行两种吉他:拉丁吉他和摩尔吉他(四弦吉他)。 16世纪又出现比维拉琴,演奏方法有用拨片、手指和弓子三种。在这一时期出现许多伟大的比维拉琴演奏家如:米兰、穆达拉等。 当西班牙的比维拉琴处于顶峰时,欧洲其他地方的鲁特琴发展活跃并出现了许多作曲家与演奏家,著名的有:加利略(意大利天文学家加利略的父亲)、高第埃尔、约翰多兰等。随着17世纪末的羽管键琴的出现,鲁特琴销声匿迹了。在此期间西班牙的比耐尔给拉丁吉他加上了第五根弦。1586年阿拉特发表了一部吉他教程,使五弦吉他迅速发展到欧洲其他地区。 18世纪巴洛克与洛可可时期,键盘乐与弓弦乐的发展达到高峰,而吉他却处于停滞阶段。 18世纪末19世纪初,吉他开始复兴。这一时期涌现出无数吉他史上伟大的音乐家:索尔、阿瓜多、朱利亚尼等,他们创作了大量丰富珍贵的吉他作品,有些至今还做为吉他演奏会上的优秀曲目。当时还有韦伯、柏辽兹、帕格尼尼等音乐大师演奏吉他并为其作曲,特别是帕格尼尼曾为吉他写了43首短曲,100多首其他类型的作品,此外还有三重奏四重奏等。 19世纪中期由于钢琴与交响乐的兴盛,吉他再度步入十年衰退期。 19世纪初吉他被加上了第六根弦,50年代西班牙吉他制作家托列斯确定了现代吉他的标准,现代吉他真正的诞生了。 19世纪后期,出现一位伟大的吉他音乐家,被称为“现代吉他之父”的泰雷加(Franciso Tarrega),他深入研究吉他的表现力,成功地把巴赫、贝多芬、肖邦等大师的作品改编为吉他曲,大大丰富了吉他曲目。他建立了自己的教学体系,创作出大量的练习曲,教出了柳贝特、普霍尔等弟子,并靠他们影响了20世纪几乎所有的吉他演奏家。 20世纪前期泰雷加的弟子们为吉他的复兴做出了巨大贡献,而吉他真正的繁荣当归功于史上最伟大的吉他演奏家、教育家塞格维亚( Andres Segovia)。他的贡献主要有三个:1用吉他来演奏著名的钢琴、小提琴曲,此举在音乐界造成极大的轰动与影响,最终使吉他达到世界三大乐器之一的历史最高地位。2到世界各国巡回演出并进行交流,使世界各地的音乐家和人民认识到吉他这件乐器的魅力,带动了大量作曲家为吉他作曲,如:庞塞、维拉罗勃斯、罗德里戈等。3他奔走于世界各地的音乐院校,设立了古典吉他专业并进行教学,他的学生约翰·威廉斯、朱利安·布里姆、帕肯宁、迪亚士、托马斯等人都是当今世界级吉他演奏大师。塞格维亚的功绩使他与现代派画家毕加索、大提琴家卡萨尔斯并称为西班牙鼎足而立的艺术大师。 当代著名作曲家罗德里戈的两首吉他协奏曲:《阿兰湖埃斯》与《为某绅士而作的幻想曲》是吉他艺术史上的一个里程碑,向世人证明了吉他的多种性能与丰富的表现力。此外,卡斯泰尔诺沃-泰代斯科、图里那、托罗巴等优秀的作曲家也写出了一批艺术性很强的吉他乐曲,二十世纪的吉他走向了全面的复兴。 二十世纪优秀的吉他作曲家、演奏家不断涌现。作曲家有巴拉圭的巴里奥斯、古巴的布拉维尔等。演奏家有西班牙的耶佩斯、英国的布里姆和澳大利亚的威廉斯等。 从二十世纪开始吉他音乐明显的向着多元化发展,无论是吉他的演奏风格、吉他音乐的形式以及乐器本身都出现杂沓纷繁的现象。这是我毕业论文关于吉他历史的简短介绍,希望对你有帮助
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