手工活动的研究毕业论文

毕业论文研究方案可以这样写：

1、第1周：确定论文主题方向，进行论文题目的筛选。2、第2周：以论文题目为核心，对相关资料进行收集和翻阅。3、第3周：对已搜集的资料加以整理，论证分析论文的可行性、实际性，将论文题目和大致范围确定下来，进行开题报告。4、第4周：整合已有资料、构筑论文的大纲。5、第5—8周：根据查找的数据和相关资料，进行深入详实的论文编写工作，对论文编写过程中所发现的问题，研究其解决方案，推敲整合，并进行修改完善，准备论文中期检查。6、第9-13周：完成论文的初稿部分，向指导老师寻求意见，优化论文的结构，润色语句，修改不当之处，补充不足之处。7、第14-15周，论文资料整合，最终定稿，为最终的答辩做好各方面准备，熟悉论文内容，增强自己对论文内容的把握，进行一定的思维发散，设计论文答辩。8、第16周：论文答辩。

毕业论文（graduation study），按一门课程计，是普通中等专业学校、高等专科学校、本科院校、高等教育自学考试本科及研究生学历专业教育学业的最后一个环节，为对本专业学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前总结性独立作业、撰写的论文。

从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行 科学研究探索的具有一定意义的论文。一般安排在修业的最后一学年（学期）进行。学生须在教师指导下，选定课题进行研究，撰写并提交论文。目的在于培养学生的科学研究能力；加强综合运用所学知识、理论和技能解决实际问题的训练；从总体上考查学生学习所达到的学业水平。

论文题目由教师指定或由学生提出，经教师同意确定。均应是本专业学科发展或实践中提出的理论问题和实际问题。通过这一环节，应使学生受到有关科学研究选题，查阅、评述文献，制订研究方案，设计进行科学实验或社会调查，处理数据或整理调查结果，对结果进行分析、论证并得出结论，撰写论文等项初步训练。

2020年12月24日，《本科毕业论文（设计）抽检办法（试行）》提出，本科毕业论文抽检每年进行一次，抽检比例原则上应不低于2%。

弘扬国之文化，做自强不息之人 中国传统文化是中华民族文化之源，是我们祖先留下的一份宝贵的遗产，是中华民族的根。 -------题记 白驹过隙，一转眼，我们已迎来了大学的第一个暑假，这也就意味着再等到新学期开始我们可就是学长学姐了，让我们不得不感慨时间飞逝。是啊，去年这个时候我们都还是刚刚高中毕业的高中生而已，计划着怎么用整个暑假的时间把高中三年的压抑释放出来，然而现在我们我们走进大学校园已经一年多了，退去了“新生”的外衣，颇有一种“老生”的滋味。这一切仿佛都在一夜之间变老，而急着证明自己能力的我们，却仍不知道从哪出发。 上帝在为我们关上一扇门的时候，总会给我们留下一扇窗。今年暑假就是证明我们能力的时候了。在放假前夕，学校下发了一个通知：我院今年暑假将继续组织开展“三下乡”社会实践活动。这就是我们的机会，我们要充分利用自己大学这一年的所学所感，在大学第一个暑假结束的时候证明自己的能力。 有了计划就要马上实施，不然一切都是纸上谈兵。于是，我们的最炫民族风暑期社会实践小分队成立了，经过大家的商讨，最终我们决定回家做此次活动，主题定为文化遗产的保护与传承。我们将对家乡文化遗产进行搜集整理，使大家深刻体会到家乡传统文化的精髓，激发同学们对家乡的热爱。暑期社会实践活动申请的过程很顺利，接下来我们要做的就是为活动做好一切准备，证明我们的能力。 在我们的家乡有很多文化遗产，也有很多非文化遗产，我们挑选出几个比较有代表的地方，作为此次活动的地点，行程尽量安排的紧凑，合理，不但让大家了解到我们的家乡文化，也要激发大家对自己家乡的热爱。 按照计划，在活动第一天，我们去了家乡最著名的华夏民间收藏馆，此展馆分为历史博物馆、民俗风情馆、科技馆、陶瓷收藏陈列馆、书画收藏馆、中国自行车博物馆等六个展馆，但最著名影响最大的还是位于四楼的中国自行车博物馆。我们找到馆长说明此次来意之后，馆长给我们派了一名解说员，带我们来到了最具特色的中国自行车博物馆。该馆被国务院批准命名为中国自行车博物馆，于2008年10月初开馆，是霸州华夏民间收藏的三大主要展馆之一，也是中国目前规模最大、藏品最为丰富的唯一的自行车博物馆。布展面积4000平米，收藏了北京收藏家王明玺收藏的全世界最具代表性自行车300余辆。其中有英国的“白金人”、日本的“普利司通”、英国的“三枪”、德国的“哈雷”以及印度、荷兰等国不同年代制造的精品自行车，还有中国台湾制造的“捷安特、金拜克”，以及我们熟悉的内地四大品牌――红旗、永久、凤凰、飞鸽等品牌。被称为博物馆“镇馆之宝”的，是1910年英国产的“白金人”。这辆车通体镀银，造型简洁流畅，看上去锃光瓦亮，光可鉴人。据说这种车当年只生产了100辆，大约在1920年前后销到中国10辆。前些年曾有英国人出10万美元甚至一辆“劳斯莱斯”换此车，都被王明玺婉拒。这样一个自行车博物馆的建造,不仅可以见证自行车发展史,也为这门收藏艺术提供了参考。”这样一个集自行车收藏、展示、研究、教育于一体的博物馆,对促进中国自行车工业的发展、丰富文化旅游内涵及推动当代自行车运动的开展都具有重要意义。 活动第一天我们了解了自行车文化，第二天我们要来提高一下自身的戏曲素养了。我们来到了位于市区繁华地段的“李少春大剧院”，李少春大剧院由广场和主体建筑两部分构成，剧院主体内部功能完备、格调素雅别致。地上一层为大厅、大剧院，大剧院内设1452个座位，其中池座961个，楼座491个，楼上两侧并设有包厢；二层为大剧院看台；三层为李少春纪念馆；四层为小剧场，内设花梨木仿古戏楼，观众席分为上下两层，设有仿古实木太师椅、八仙桌，楼下103席、楼上28席，两侧绕以花梨围廊；五层为剧院办公区。我们此行主要是来参观李少春纪念馆的，展厅分为六个部分：序厅、第一展厅粉墨传奇、第二展厅英雄史诗、第三展厅花团锦簇、第四展厅春韵流芳、音像厅。每个展厅都有自己的特色，让我们从不同角度了解了这位京剧大师的一生。序厅介绍了大师的父亲并充分挖掘展示了李氏父子与“燕赵梨园”这块沃土之间的渊源，第一展厅综合展示了李少春先生从坐科达子楼直至罹难“文革”这一短暂、辉煌而富悲剧色彩的传奇人生，有近300件珍贵实物和大量丰富而翔实的照片、文字资料，第二展厅名为“英雄史诗”，是李少春所演剧目的主旋律，本展厅选取了他十部代表作的精彩剧照，让我们看到了舞台上的李少春大师，第三展厅反映的是新中国成立后，在党的文艺方针指引下，中国京剧院汇聚了一大批优秀人才，形成了以李少春等人为代表的、具有雄厚实力的演出与创作群体，第四展厅集中展示了李少春京剧艺术的传承、发展及其独特魅力和广泛的世界影响。借用纪念馆的一句话来总结此行给我的感受：作为一份珍贵的文化遗产，李少春的意义超越了京剧界；作为一份珍贵的文化遗产，李少春的价值影响了地球村。 按照计划在活动的第四天我们会去信安的龙泉古寺还有武术社，可是由于时间紧，第三天我们只去了龙泉寺，武术社定为第四天的活动地点。此次的信安龙泉古寺之行让我感受颇深，通过对寺院住持慧广法师的采访，让我们看到了一座寺院传承千百年背后的故事。寺院不但坚持爱国爱教，努力使佛协工作与社会主义社会相适应，加强自身建设，夯实佛协工作基础，加强友好往来，团结信教群众，发扬慈悲精神，促进社会和谐，而且为社会做了好多贡献，比如整顿道风，团结信众，树立正信，协助当地政府妥善处理文物与宗教活动场所的历史遗留问题；2003年应当地信众要求，在各级政府的关怀下，四方化缘，先后筹集资金六百多万元，重建古寺钟鼓二楼，念佛堂等，使一座有着千年悠久历史的龙泉禅寺再现辉煌，非典期间，以廊坊市佛教协会名义，倡导全寺所有宗教活动场所及佛教信众，积极捐款捐物折合人民币18万元，配合政府控制疫情；从2002年开始对霸州市信安镇30多户贫困家庭资助300元到500元不等；2003年春节又筹集3万多元为信安镇爱国街安装路灯；在对本地特困家庭、敬老院定期资助关怀的同时，建立档案，资助涞源、涞水、四川、石家庄等地多名贫困大学生。此类的善举还有很多，慧广师傅只是列举了一小部分，但足以让我们看到寺院对周边地区的贡献很大。佛教文化博大精深，值得我们用心传承，将佛教精神发扬光大。 计划赶不上变化，第四天我们才来到位于杨芬港的风云武术社。一大早我们就出发了，只为了能充分利用时间，了解更多的武术文化。将近一个小时的车程之后，我们来到了位于廊坊与天津交界的杨芬港，在这里我们看到了九位正在闲谈的老人，同学告诉我们这几位是武术社的老师傅们，功夫都很厉害。通过与老人们交谈我们了解到杨芬港风云武术社有300多年的历史了。杨芬港风云武术会，武伯达为创始人，到目前该会以传到了第十五代弟子，共传授弟子4000多人。近几年来，随着农村经济的发展，街道和路灯等设施的改善，每年春节期间，杨芬港风云武术会就会有表演，上午踩街，下午耍会，晚上还有夜会，除在本地表演外，还应邀去静海、独流、杨柳青、杨村、滩里等周边地区去演出。每逢演出，会员们起大早到会所扮妆，一般拌梁山好汉前36个主要角色，最多时扮60多个角色。扮好妆后一字排开，队伍面前由四面会旗带领，队伍前后各一面大鼓，在鼓乐中缓缓行进。扮妆的会员根据扮演的角色，边走边表演，再现梁山好汉的英雄形象。在此次杨芬港之行的尾声，我们有幸看到了武术社的老师傅还有弟子为我们带来的精彩表演，十分精彩。活动结束我们与老师傅们拍照留念，用照片记录下这珍贵的一刻。 时代滚滚向前，通过本次实践，我们了解到，到了现代社会，传统文化的语境与以前大不相同。如何在今天让传统文化生根发芽乃至枝繁叶茂？老先生们早就有了答案：取其精华，去其糟粕。传统文化只有与现代形式结合，才能更好地发展，也才能更好地发挥它的现代意义。事实上，一方面我们传统文化中的精华在很多地方开始容光焕发，另一方面其中的糟粕也在很多地方沉渣泛起。这就是传统文化的现实困境。所以，需要更多引导的人出现，媒体也可以大有作为。比如，现在很多地方电视台的不少频道就在做一些事情，扩大家乡传统文化的影响力。再者，事实上如今民间文化的传统文化很多都濒于灭绝，更无法谈论什么巨大的精神、商业意义了。如何扩大它们的影响力和知名度？如何挖掘、发现它们的现代价值？这是摆在全社会人面前的课题、难题，也是以后我们要继续着力的方向吧。 在非物质文化遗产保护的热潮下，作为一名普通的大学生，我们有责任、也有义务担当起保护的重任，从身边着手，从小问题出发，用实际行动贡献出自己的力量。对其录音、录像、访谈，使霸州以文档的形式能够永久的保存下来，让这颗璀璨的明珠留下它存在过的痕迹，让后人更加了解一个民族的文化光辉，就如同我们今日去找寻古人的智慧，我们现在做的便是为那些热爱家乡文化、热爱民间文化的人们，留下最原始、最真实的资料。 通过这次社会实践，我们感悟很深。大学是一个小社会，步入大学就等于步入半个社会。我们不再是象牙塔里不能承受风雨的花朵，通过社会实践的磨练，我们深深的认识到社会实践是一笔财富，社会是一所能锻炼人的综合性大学。只有正确的引导我们深入社会，了解社会，服务社会，投身到实践中去，才能使我们发现自身的不足，为今后走出校门，踏进社会创造良好的条件，才能使我们学有所用，在实践中成才，并有效的为社会服务，体现大学生的自身价值。

中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。下面是我为大家整理的工艺美术毕业论文，供大家参考。

摘要：中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。文章首先简要介绍传统工艺美术的内涵和特殊价值，然后重点阐述传统工艺美术和现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新应用。

关键词：传统工艺美术;现代设计;融合创新;发展理念

传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。

一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值

1.中国传统工艺美术的内涵

中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。

2.中国传统工艺美术的特殊价值

其一，文化的标志性。一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。其二，技艺的特殊性。传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。如漆艺，有史料记载的就达数百种，但如今很多已经失传，现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。其三，经济的无价性。无论是彩陶艺术还是佛雕艺术，其精品的艺术价值与经济价值难以估算，可以说价值连城。如，中国元代瓷器《鬼谷子下山图》青花罐、南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦与乔家大院、北京故宫、西安兵马俑等都是我国传统工艺美术的无价之宝。其四，精神的凝结性。我国传统工艺美术是中华民族世世代代的智慧结晶，其物质实体反映了当时的物质生产和文化水平，其造型、色彩、装饰等视觉形象体现了当时的审美观和价值观。所以，我国传统工艺美术具有亟须传承的精神价值。

二、中国传统工艺美术和现代设计的融合

当代，中国传统工艺美术与现代设计的融合是必然趋势，现代设计需要传统工艺美术来充实、丰富，使作品既有民族感又具现代感。中国传统工艺美术的创新发展需要遵循市场规律。现代社会已步入经济全球化时代，中国经济要想在世界经济中独领风骚，现代设计必须引领社会时尚潮流，必须更多地融入中国传统文化元素，使设计作品底蕴更深厚、底气更充足，呈现出独特的东方文化魅力，让世界了解中国，让中国走向世界。如，在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，能使作品更具灵活性、更富有生命力。此外，这些传统艺术元素还直接推动了中国动画的发展。凤翔的泥塑艺术和景德镇的陶瓷艺术都具有较高的审美观赏价值。在现代包装设计中运用泥塑和陶瓷器皿上的花纹，可以使现代包装呈现出传统文化特色和民间艺术风格。

三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用

1.设计思想的创新

在现代设计中应用中国传统工艺美术，不是简单地照搬照抄，而是要把儒、释、道的思想融入产品的形态、色彩、功能设计，以现代审美观念改造、提炼和运用中国传统元素，追求天人合一、自然无为的思想境界，强调人与自然的和谐统一，使设计富有鲜明的时代性和民族性。

2.设计形态的创新

中国古人一向认为天圆地方，所以在钟鼎、器皿的形态设计中都运用了方与圆的元素，并赋予其特定的含义。现代产品设计者要结合产品的使用功能进行科学、合理的设计，对传统精神与传统造型进行深度加工提炼，使设计契合现代美学思想，实现传统艺术和现代艺术的高度融合。

3.设计色彩的创新

中国古人运用的色彩蕴含了阴阳、五行、中庸的精神内涵，贯穿了生动传神的美学理念。现代设计师应该先对传统色彩进行深刻感悟，然后进行再加工、再提炼、再升华，要符合现代社会的时尚潮流，以此表达人们对美的向往和追求，使设计具有旺盛的生命力和艺术活力。

四、结语

中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，现代设计在理念、形态、色彩等方面，要在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液、融入中国传统工艺美术，使中国传统文化元素与现代美学理念相结合，创造出富有东方韵味的现代设计作品，使中国传统工艺美术永葆生机与活力。

参考文献：

[1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展.现代园艺，2011(5).

[2]王利达.浅谈中国传统工艺美术设计的发展和创新.中国电子商务，2012(2).

摘要：随着工业化的发展，工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术要想继续保持旺盛的生命力，必须借用品牌理念，确定一个合理的品牌定位，通过不同媒介和大众进行交流沟通并传递品牌价值，使人们了解该工艺美术品类的故事，进而产生信任感。文中借用科勒模型，对品牌的要素和品牌联想进行阐述，并对工艺美术品牌策略的构建进行讨论。

关键词：工艺美术;品牌;体验;价值;联想

在历史文化长河中工艺美术是一种凝结人类智慧结晶的创造性活动。通过特定的工具和手段打造了一个完整的人类生活方式。毋庸置疑，工艺美术的每一次飞跃都伴随着科技和经济的发展。工业化、科技化、批量化不断推动着工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。同时，由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术逐渐失去了垄断地位，被大批量的工业化设计产品所取代。这使得工艺美术不再为少数的达官贵族服务，转而服务于人民大众。从事工艺美术创作的工作者，不应该仅仅将注意力放到工艺品制作本身，更应该顺应社会化大生产的规律，将其作为一种能够提高消费者体验的商品，并通过品牌化的运作被市场所认可，从而起到传播工艺美术的目的。

一、科勒模型

科勒把品牌分为品牌感知和品牌联想两方面，他认为品牌联想是消费者同品牌长期互动所形成的，是人们对品牌认知的一种反映。通过对品牌联想的分析能够对品牌战略起到引导作用。品牌联想可以分为三大类：产品属性、产品利益和组织利益。

1.产品属性包括与产品有关的联想和与产品无关的联想。与产品有关的属性是指与消费者息息相关的满足消费者需求所必需的产品要素，也就是产品的功能性以及物理属性等。与产品无关的属性主要包括：价格、体验、品牌个性等。

2.产品利益联想是消费大众赋予该产品的价值内涵，利益联想分为三类：功能性利益、体验性利益和象征性利益。功能性利益一般指产品内在的功能性或者服务方面的特性;产品象征性利益是产品的外在特征，一般与产品本身无关;体验性利益则是消费者在消费产品时候的主观感觉，与产品的功能性和象征性紧密相联。

3.组织利益包括：组织规模、社会形象、组织文化、员工形象、组织历史、组织的营销策略。

二、传统工艺美术所面临的问题

1.工艺美术丧失了同现代人们生活方式的契合点。有些传统工艺美术简单照搬传统工艺和设计，忽略了对现代人们生活方式的研究，久而久之使传统工艺美术品离人们的生活越来越远。工艺美术的最终目的是要为人们的日常生活所服务，设计师应该在继承传统工艺和文化内涵的基础之上结合现代生活方式设计活化，以满足人们精神和物质需求的工艺美术作品。

2.工艺美术传承人待遇较低，传承问题比较突出。工艺美术大师的收入比较微薄很难维持带徒弟、房租、材料等基本开销，徒弟们常常因为生计问题简单学了一些技艺就另谋出路，或者干脆放弃学习该门技艺。个别工艺美术大师开设的工厂规模较小且定位不清晰，小作坊式的运作模式比较保守，使大师们都忙于维持生计很难静下心长期培养接班人。

3.工艺美术产品缺少品牌营销意识。在很多人眼中工艺美术产品离人们日常生活非常遥远，无论从材料还是工艺都不被大众所了解。同类技艺之间缺少雷同性比较强，无论在经营模式还是在产品创新上缺少差异化。工艺美术的发展离不开大众的支持，只有让更多的人了解工艺美术技艺，将品牌意识植入到工艺美术的传播中，赋予工艺美术产品更多的附加价值，才能被更多大众所了解，进而促进传统手工艺术的发展和传统文化的的普及。

4.缺乏系统的工艺美术技艺培训。工艺美术的从业人员素质参差不齐，作品基本是靠模仿，严重影响了工艺的发展。其主要原因在于缺少对于工艺美术从业人员的系统培训或者行业再培训。使得从业人员缺少对工艺美术技艺的创新，严重影响到了行业的发展后劲。

三、传统工艺美术品牌的构建

1.传统工艺美术品类在品牌建立的过程中，要注意品牌的传播。品牌应该具有叙事能力，每一个成功的品牌都有一些令人印象深刻的故事。作为具有深刻文化内涵的传统工艺美术品牌，应该对该品牌的历史和未来进行进行深入细致的分析，大力吸收该工艺美术品牌的优秀文化成果，在深化优秀成果的过程中，让当地的老手艺人和民众参与其中，不仅还原丰富了地域文化，也激发当地民众的保护热情，加快工艺美术品牌的传播与发展。

2.强化工艺美术手艺人的品牌意识。首先工艺美术手艺人需要建立知识产权意识，手艺人应该明确工艺美术是极具内涵的文化品牌。为了避免同一品类不同手艺人的纠纷，可以引入行业协会同手艺人所在企业合作的模式。在这种模式之下，企业必须经过授权才有资格生产和销售某一种产品。

3.传统工艺美术品牌推广要使品牌能够深植于消费大众内心。消费大众因为其生活环境、受教育背景不同，对工艺美术品牌的认识也不尽相同。尽管工艺美术品牌会逐渐被越来越多的人所认识，但品牌若想延续仍然应该往更深层次发展。应该结合工艺美术的品类特征和消费者的心理需求确定不同的品牌营销模式。在确定品牌定位之后，通过适当的推广对品牌进行持续宣传，以培育和发掘潜在消费群体，保持消费者对该品牌的热情。

4.传统工艺美术品牌的传播应该注意其广度。很多工艺美术品类不被大众所熟知，在品牌宣传和推广的过程中要注意和消费者进行情感上的交流，利用不同的媒介，例如网络、电视等，使消费者认识并产生信任感，同时满足消费者对工艺美术多样化的需求。

5.传统工艺美术品牌应该有清晰的品牌定位和品牌价值。品牌定位是在消费者或者潜在消费者心理的位置，它与消费者的利益和市场竞争紧密联系。虽然工艺美术品类是具有深刻文化内涵的产品，但是将其进行品牌化的打造还需要有一个清晰的品牌定位和富有感染力的品牌价值的传递。工艺美术品牌必须扎根于本民族的文化，才能寻找到属于该工艺美术品类的独一无二的特色，从而增加品牌竞争力，消费者在购买的过程中会通过视觉、听觉、触觉等感官了解所接触的工艺美术品牌，并且在和该品牌互动的过程中感知品牌的价值。如果该品牌的品牌价值正好能够和消费者产生共鸣，该消费者就会成为这一工艺美术品牌的忠实消费者。

6.加强工艺美术品牌的消费者体验。消费者大多是通过产品了解工艺美术品牌的，但这不足以建立起一个具有深远影响力的品牌。仅仅通过品牌名称和产品所建立起来的工艺美术品牌并不能够使消费者和品牌产生共鸣，消费者更多的是通过服务、环境等视觉、听觉、嗅觉和触觉等感官来感受品牌的价值。一个品牌给予消费者的感受越多就越有可能影响消费者的购买行为，一个多维度的品牌体验能够更有效的架起品牌和消费者之间的沟通。作为一个工艺美术类的品牌，同样应该注重多维度消费者体验的建立，通过标志、媒体宣传和服务等各个方面进行。在工艺美术品牌推广之前，要对目标消费群体进行深入的研究，通过有针对性的感官体验设计传递独特的品牌价值。

7.为工艺美术品牌注入新的元素。工艺美术虽然具有深厚的文化底蕴，但是随着时代的发展，人们的生活方式和审美观也在不断的进步，传统工艺美术应该根据时代的发展注入新的元素，让其新产品能够满足人们的生活和审美需求。

四、结语

传统工艺美术是人们智慧的结晶，打造具有特色的传统手工艺术品牌，不仅能够实现传统手工艺的可持续性发展，也是凸显地域文化特色、传承地域文化的必然趋势。通过建立品牌意识、注入新的设计元素、打造具有特色的品牌体验来传递独一无二的品牌价值，进而扩大广大民众对传统工艺美术的了解，激发他们的保护意识，使传统工艺美术能够不断地传承发展下去。

参考文献：

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