百鸟朝凤毕业论文讲解

对于一个民族来说，传统文化就是对其标记的最好标识。 传统文化在历史的融合中所凝聚着人们的生存智慧、和习俗习惯，是民族文化认同感的表现 。电影《百鸟朝凤》通过对传统唢呐的探索，表现了传统与现代的冲突。《百鸟朝凤》的导演吴天明重拾电影中的现实主义题材，坚守工匠精神以彰显民族精神。 一、《百鸟朝凤》的前世今生 小说《百鸟朝凤》的作者肖江虹，1978年年出生于贵州省修文县。肖江虹大学毕业后辗转到教育局任职，并在工作之余开始文学创作，他的作品大多数都包含了对故土山河的依恋，着当中也包含了《百鸟朝凤》。关于小说《百鸟朝凤》的创作缘由，也源于肖江虹的一次还乡经历。 2007年的春节，肖江虹在还乡的路上遇到了一支唢呐队，领队的正是他的发小，二人在攀谈中肖江虹问及：镇上的年轻人几乎都出门打工了，你为什么还在吹唢呐呢 发小无限伤感地说：他父亲死的时候他答应过守住这门手艺的。于是，这次还乡经历成为了小说创作的缘起。 而小说标题的选择，也来源于唢呐名曲《百鸟朝凤》。《百鸟朝凤》出于《唐书》： “海州言凤见于城上，群鸟数百随之，东北飞向巷梧山。” 传说： 在凤凰还只是一只普通的鸟时，它很勤奋，别的鸟都安于现状，而它很有防范意识，将食物收藏到洞里，有一天，鸟儿们没有了食物吃，凤凰救了他们，之后鸟儿们为了报恩将自己身上的一根羽毛编织成了百鸟衣服凤凰，并且推举它为鸟王。着便是百鸟朝凤的典故。 《百鸟朝凤》这一支绝不外传的曲子，它本是一首很欢快的曲子，却成为了大哀之乐。肖江虹用“ 百鸟朝凤用来比喻德高望重者众望所归 ”。 二、导演吴天明与《百鸟朝凤》 小说《百鸟朝凤》发表以后 ，吴天明于2011年取得了《百鸟朝凤》的电影版权，2012年拍摄完成。但直到2014年吴天明逝世，也未能让《百鸟朝凤》在全国院线上映。直到2016年影片上线，但影片一上映就遭遇了“凄惨的票房冷落”，从而引发方励“下跪事件”和《百鸟朝凤》票房一路逆袭。这部吴天明的告别之作为何会遭遇如此大的票房逆转？《百鸟朝凤》给了我们哪些思考？ 1.《百鸟朝凤》剧本改编 首先是小说《百鸟朝凤》里没有男女情感纠葛。吴天明出于商业原因，曾想为男主人公游天鸣增加一些情感戏。但出于考虑到还原剧本真实性，最后把感情戏安排在了游天鸣的妹妹和师弟蓝玉身上。由于现实窘境，二人离开了村庄去大城市打工，与最后成为一个江湖艺人的游天鸣成了鲜明的对比。 其次是电影音乐的创作。吴天明为让音乐表达出陕西韵味，请作曲家张大龙对《百鸟朝凤》进行了重新创作。于是张大龙去往陕西合阳县采风以后，在合阳线腔的基础上创作了《百鸟朝凤协奏曲》，并保留了鸟鸣部分。 最后是故事背景的选址。《百鸟朝凤》的故事背景发生在贵州乡村无双镇，但是由于贵州却找不到剧中所说的大片芦苇荡，最后将拍摄地点选在了陕西省合阳县。这对于影片的拍摄也是一个大胆的挑战，同时背景地点的改变也意味着， 吴天明这个来自西安电影制片厂的第四代导演电影的又一次还乡 。 2.《百鸟朝凤》中的唢呐曲 电影中两次提到《百鸟朝凤》，我们重点选取第一次情景。《百鸟朝凤》的第一次出现，是在少年游天鸣和师娘的对话之间。 师娘：除了你师父，还有你三个师兄，一出活四个人去，那叫四台，要是再加上吹笙的、吹笛子的、敲鼓的，还有拉胡胡的，叫八台； 天鸣：八台？ 师娘：八台那场面可大，气势也高，一般人家过事，就吹个四台。八台一是难吹，二是价钱也髙，一般人家请不起。 天鸣：哦，哪有比八台更厉害的吗？ 师娘：有啊！ 天鸣：啥呀？ 师娘：百鸟朝凤。 通过人物间的对话，进一步给《百鸟朝凤》留下一个最大的悬念，《百鸟朝凤》俨然成为了等级森严的艺术形式，也成为了附魅的道具。 三、从《百鸟朝凤》看一代匠人的文化传承 1.泣血唢呐《百鸟朝凤》 《百鸟朝凤》通过唢呐的传承，体现了民间艺人在时代的洪流中艰难的抉择。整部电影以老艺人焦三爷的师徒关系为主线，通过师傅带徒弟、唢呐艺术传承来表现唢呐名曲《百鸟朝凤》的艺术价值，最终把电影推向高潮。也给我们抛出了一个问题， 传统文化如何传承与发展？ 在影片《百鸟朝凤》中，在大师兄的带路下，游天鸣进城去找到师弟蓝玉，游天鸣妹妹和三个师兄生活在一起，已经成为了包工头的蓝玉看似风光，实则二师兄的一根手指头，在木材厂打工时已经没了，三师兄因在石棉瓦厂工作染上肺病而咳嗽不止。这些曾经依靠唢呐这门手艺走江湖的手艺人，他们的神情都已黯淡了下去，唢呐艺人流离失所。而此时，他们又有了一个模糊的新身份——农民工。从此，游天鸣和师父手中的唢呐走向没路。 当游天鸣带着满腔失望回到村中，却发现师父已经与世长辞。最后，游天鸣独自站在唢呐王的坟前吹响了那首泣血名曲——《百鸟朝凤》。 2.《百鸟朝凤》与文化传承 从 20 世纪 80 年代开始，在国家保护民族民间文化遗产的指导下，开始展开了搜集和整理地方的传统艺术资源的工作。到 2005 年 3 月国务院办公厅发布的《关于加强我国非物质文化遗产保护的意见》和《国家级非物质文化遗产代表作申报评定暂行办法》等文件，正式在全国范围内启动了非物质文化遗产代表作名录体系的建设工作。唢呐成为了国家级非物质文化遗产，继而开始引起人们的关注。 《百鸟朝凤》不失为一场文化的寻根之作。 它作为 一部讲述唢呐传承的影视作品，在表达了非物质文化遗产唢呐中的文化价值的同时，也指出了传统文化和匠人精神的生存困境， 这是一代导演吴天明作为导演人的文化觉醒。影片的最后，游天鸣在焦三爷的坟前吹完《百鸟朝凤》，并没有告诉我们游天鸣以后的出路会怎样？这一个巨大的悬念也暗示着：传统文化的传承之路在当前社会的发展之下将何去何从。它发人深思，也唤醒着人们对传统文化的思考与保护。 非物质文化遗产是传统文化的精髓。文化传承的关键还是人，传统手艺人之所以能让一门手艺世代相传， 是因为秉承着一种执着的匠人精神 。这是一种“只有把唢呐吹到骨头缝里的人，才能拼命把唢呐传承下去。”的精神， 匠人精神也是一种需要时间去沉淀的精神，是启示未来的强大力量 。而这一批匠人的何去何从，也是时代洪流之下的巨大生存考验。

鸟仙 兴化有座德州城，繁荣无比。但早已成为传说，现在是一片碧波粼粼的芦苇荡，更名得胜湖。据说一次地震引起地陷造成的。可县志上没人记载，只是口头上一代一代往下传。可见这座古城的历史多么优久，多么遥远，——比丝绸路上早被历史烟尘埋没得几无痕迹，然而从史书的字里行间尚可寻觅到模糊影子的驿站古堡还要远上千倍万倍哩！ 在这场浩劫中，得州城的居民几乎全被鱼鳖所吞。极少数死里逃生的像惊弓之鸟飞得远远的。但待惊魂稍定后又来到生他养他的故土来，面对一片汪洋，除了兴叹，便是重整家圆，——在湖边构筑泥墙草棚，开荒种地。经过千年，甚至是数千年的繁衍，在湖边四周构建起一座又一座美丽的茅草村落。演绎人类酸甜苦辣的风雨故事。 也不知哪朝哪代，得胜湖畔有一座草屋，屋里住着一个少年男孩，一个无父无母无兄无弟无姐无妹无衣无靠的少年男孩。8岁就给财主当看牛娃了，到了解16，7岁割草，撒种，耕耙，——凡是农活样样精通。 可这家财主很吝啬，农用工具久而旧损都舍不得花钱添置新的。这就给他工作无形中增添了好多麻烦和负担。 春天的一个早晨，刚起身便见几只喜鹊在门前桑树上欢乐的跳着叫着。“喜鹊喳喳叫，马上喜事到”啥喜事呢？对用牛人讲，最大的喜事莫过于有一套好工具了，好工具省力省时哩。犁头尖子早磨秃不好使，是不是会换用新犁头尖子呢？可到上工时，摆在面前的仍是旧犁头尖子。 季节不饶人，耕迟了影响播种，播种迟了影响种子生根发芽拔节开花结实。老板损失大，自己工钱拿不到。更有甚者，名声糟蹋了，倘被解雇，无人骋用，饭碗无着落。秃犁尖进度慢，为了争时间，抢季节，确保按时落谷，便打算用铁锹挖。这样作，无疑是杀牛用鸡刀。有啥法子呢？为了保饭碗只好拼命，争取披星戴月，那怕跌膘瘦一圈，也不让农时误一天。 他刚扛锹出门时，便有一只小喜鹊跟在头飞。到了田里落在他前面，偏着可爱的小脑袋瞅着他挖掘土，赶也赶不走。你一赶它一跳，既活泼又调皮。他认得，这是从他家门口桑树上的喜鹊窝里飞来的。他平时常给喜鹊喂食，喜鹊都跟他亲近。这只小喜鹊尤甚，常飞进他屋里让他逗着玩哩。可平时没跟他下过田，今天很特别。 挖呀挖呀，突然觉得锹口碰到一块硬东西，拨开土一看，好！——一只犁头尖，凌角分明的犁头尖！拿起来抹去泥土对着太阳仔细瞧，——崭新的哩！他高兴，小喜鹊也高兴，乐得跳上跳下欢叫不停。 甭说，他立即放下铁锹回家扛犁牵牛，不一会又来到田头。来去路上，小喜鹊在他头上盘旋着。牛驾好耕地了，他扶着犁梢，扬着漂亮的鞭子，打着愉快的号子。小喜鹊站在牛角上喳喳叫着蹦着惹得老牛挺开心，卖命的往前跑，只见犁头呼呼直响，泛起朵朵泥花。不一会，就是一块耕好的地。小长工心里早已乐开了花！ 耕呀耕呀，忽然犁头尖子碰到一块石头，迸发出蓝色的火花！——不好，心里一吓，魂冒头顶，——犁头尖子不断也得秃了！真是苦人苦命呀！少年长工刚才的欢乐早已跟着惊慌飞到爪洼国了！可小喜鹊却仍然保持着一副沉着的样子，喳喳叫着，好像在说，不要紧张！不要紧张！ 少年长工立即喝牛停下，低下头一检查，谁知犁头尖子却丝毫无损！只见一块青石板上留下一道白色的伤痕。心头那个乐劲甭说有多大了！小喜鹊喳喳叫着，似乎在笑他，你看你刚才吓得那个样儿，现在又是这副德性！ 为了防止下次再碰到它，于是拿起铁锹挖石板，没挖几锹，谁知不是普通的石板，而是一个石棺！撬开盖子一看，里面躺着一具古尸！——不甚难看的木乃依。40开外年纪。财主打扮。腰上系着一串钥匙。一共4把，系在一块木板上。他冬闲曾伏在私塾馆窗口偷学，识得几个字，木板上写着“德州城门官”， 4把钥匙还分别写着东西南北字样。民间老早流传着一种说法，一个瓜农3亩田长了一个西瓜王，比斗还大，舍不得卖，自己吃，切开一看，发现德州城门官4把钥匙。于是拿着钥匙下湖打开城门拿了许多宝贝回来成了当地首富。由此可见，这位躺在石棺里的人便是那个先是瓜农后成财主的人。送财给我了，不拿白不拿。朝四周张望，见无旁人，便连忙摘下钥匙，盖上石棺盖子，将土盖好，踩实，继续耕地。一面抚犁一面做着发财的美梦。小喜鹊站在牛角上不叫不跳闭着小眼睛，似乎也在做着一个蓝色的梦哩。 耕到晚收工回家，沐浴更衣，将钥匙供在家神柜上，点上3炷香敬菩萨，先谢菩萨可怜他赐给宝贝钥匙。再求菩萨保佑他一路平安的去湖下古城寻到宝贝。小喜鹊站在他肩上，轻轻叫着，似乎也在为他祷告什么。 礼拜完毕，便背起一只口袋下湖了。奇怪的是，平时下湖，满身是水，闷到水中眼不能睁。可今天却不一样，湖水二面笑开，脚走石板大道。小喜鹊飞在前头带路，不一会便见一座城池。走近城门，大门紧闭，仰头一望，上书“德州东门”四字。门上横挂着一把大铁锁。 正立足踌躇，站在肩上的小喜鹊突然“雀雀”叫了两声，似乎催他快点儿开门，于是便毅然选了东门钥匙，将锁打开，一推二面笑开。小喜鹊“呼”的一声率先飞进，他也紧随其后。只见一路上满街灯火辉煌，人来人往，熙熙攘攘，有骑着高头大马耀武扬威的，有8人抬着花轿晃悠晃悠的，有挑着小吃担子张口叫喊生意的，有打卖拳买狗皮膏药的。家家店门大开，柜架上琳琅满目，有伙计伏在柜台上朝街上行人张望的，有老板正在柜台内和柜台外的顾客讨价还价的。随小喜鹊踅进一家酒店，见一伙计模样的正在弯身打酒，右手酒舀悬着，左手拿着酒樽，酒直淌着，样子很专注。沽酒的立在一旁，像是监视短斤少两似的。跟着小喜鹊转身出来又踅进一座布庄，老板正在柜台上用尺给一妇女量布。看了一店又一店，前面是家戏院子，踅进一看，戏还未开场，乐队正在打闹台，有打鼓的，有敲锣的，有拍钗子的。顾客不多，有在两旁站着的，有在中间坐着的。有神情专注台上的，有交头接耳的，还有在拔鞋子的。离开戏院子走不多远，便是一家妓院，老鸨正在门前拉客，门里来往着红男绿女。没多停留继续向前，来到一家饭庄，里面4张桌子，只有一张桌子坐着3人，像是借吃酒商谈事情。还有一人坐在窗口桌上，用筷子敲着桌子，催店小二上酒上菜，忙得店小二屁颠屁颠的。门口还有一个老年男乞丐，扶着杖伸着碗，求赏残羹剩饭。又向前走，来到一家钱庄，门口写着斗大的“当”字。老板从窗口递着1枚元宝给窗外典当货物的。不过，所看到的一切都是静止的，凝固的，蜡像式的。 此刻小喜鹊又“雀雀雀雀，雀雀！雀雀雀雀，雀雀！”好像说，“不要跑了，到了！不要跑了，到了！” 是呀，是到了，钱庄啥样财宝没有呢？要发财就在此时此地呀！——但刚才看到的一切，让他突然思考几个问题： 一、钱姓什么？ 钱姓福，有钱万能，无钱万万不能！钱又姓祸，有钱人因钱多送命，没钱人因杀人被杀，——钱有两个姓。

聊斋里面挑一篇~

我国地大物博，各族人民都喜欢唱歌，各地到处都流传着种种山歌。不过，一个地方和另一个地方的山歌，其腔调往往都是各不相同，带有浓重的地方色彩。比如说，北方的山歌慷慨激昂，南方的山歌却软绵婉转。而我们塘栖一带的山歌呢，嘿，说来有趣，我们塘栖一带的山歌带有一点点哭腔。 那么塘栖的山歌为什么会带有一点点哭腔呢？这里面有个故事，听老辈里讲，这带有哭腔的山歌还是韩信传下来的呢。 传说中的韩信是个唱山歌的鼻祖，他从小就唱着山歌长大，待到长大成人，能唱几千几百种山歌小调，据说，大江南北所有的山歌全都由他传下来的。韩信因为山歌唱得好，不知怎么让皇帝知道了，得到了皇帝的青睐，专程将他请到了京城皇宫，每天皇帝退朝之后，便急召韩信进宫，要韩信一遍一遍地将各地的山歌小调唱给他听。慢慢地，皇帝听山歌听上了瘾，连皇后娘娘那里都不长去了。 再说，皇后娘娘好久不见皇帝了，心里烦闷，不知是出了什么事，于是便派人打听。一打听才知道原来皇帝是和韩信在一起。皇后娘娘不由心里感到奇怪，这个韩信有什么宝贝，竟能迷得皇帝将我都忘了。 一天，皇后娘娘见到皇帝时便问道：“你为什么这么喜欢韩信，他身上难道有什么宝贝吗?”皇帝一听，知道自己多时不过去，娘娘在吃醋了，于是干脆爽朗地笑了起来，信口开河地说：“是呀，韩信这人非常特别，他身上冬暖夏凉，与他在一起其乐无穷呀。”谁知道皇帝信口开河的一句话，却使娘娘信以为真，她不由心里暗暗地打起了主意，也想尝尝那“冬暖夏凉”的滋味。 几天后，精心打扮的皇后娘娘派人叫韩信来到后花园陪她下棋。俩人将棋盘摆开正要开始下棋，娘娘突然变卦了，说道：“这样吧，我先出个对子给你对，对完了再下棋，怎么样?”说着，那双凤眼含情脉脉地望着韩信。韩信被娘娘望得浑身不自在，只得连连点头“好，好，我听娘娘的”。于是，娘娘便出对子了，她出得对子是：“桌上棋盘摆，桌下牡丹开。”这对子明摆着有勾引韩信的意思，可偏偏这韩信是个直肚直肠的老实头菩萨，根本不晓得其中的奥妙，他搜肠挖肚也对不上那对子。娘娘见韩信如此不晓风月，自觉没趣，故连棋也没下便不欢而散了。 韩信对不出对子，灰溜溜地回到了家里，到了晚上，便将娘娘要他对对子一事告诉了夫人。韩信的夫人是个才女，她一听韩信的讲述，当即便知娘娘的心思。于是，考虑再三想出了对策，告诉韩信，若日后娘娘再叫你对此对子，可用“微臣有心采，就怕皇帝宰”来应对。韩信点点头，记住了。 第二天，娘娘又派人来叫韩信去后花园下棋，刚刚坐定娘娘又用昨天那对子来勾引他，这次韩信胸有成竹，沉着应对：“微臣有心采，就怕皇帝宰”。 娘娘一听，先是一喜，这老实头菩萨终于开窍了，可又一想不对，他昨天还对不出，今天怎么一下子对得如此巧妙，会不会有人教他?想到这里，娘娘不由惊出一身冷汗，如果真有人教他，那我勾引他的事情不是让别人知道了吗?这太可怕了。想到这里，娘娘不由动起了坏心思，要将韩信置于死地。 过了几天，娘娘便哭出呜拉地去找皇帝告状，说是韩信调戏她。 皇帝说什么也不相信，娘娘便说：“你既然不相信，那就这样，我明天叫韩信陪我游后花园，你躲在暗处观看、看看韩信这人到底规矩不规矩。”皇帝一听点头答应了。第二天在游园前娘娘暗地里先做了手脚，用蜜糖在脸上先擦了个遍，在游花园时众多的蜜蜂便全都飞到娘娘的脸上去采蜜，娘娘便叫韩信上前帮忙赶蜜蜂。韩信实在没有办法，只得上前挥舞双袖转拂娘娘的面庞。远远察看的皇帝见此情景还以为韩信真的在调戏娘娘，不由勃然大怒，当即下令将韩信拿下，发配冲军到杭州斩首。 韩信蒙冤受屈，坐船沿运河一路充军南下。在路上，自知性命已不长了的韩信，倾平生所学，大唱山歌小调，要将自己一肚子的山歌全都留在人间。 船过北方时，由于韩信刚刚冲军，精神还比较好，故韩信唱出来的山歌又洪亮又高昂。到了江南，韩信显得有点精疲力尽，山歌的音调不由自主地低了下来，变得软绵婉转。等到船到了塘栖，眼看离杭州仅仅只剩下一天时间，韩信知道大难即将临头，故唱出来的山歌全都带有一点点哭腔了…… 就这样，从此之后，塘栖一带的山歌小调全都带上了哭腔。

豫剧是河南省的主要剧种之一。 主要流行于河南、山西、陕西一带，其音乐属于梆子声腔系统。豫剧一向以唱见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化。它的风格首先是具有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏；二是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；三是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。 我国的戏曲音乐是汇集了本民族、民间优秀的音乐成果发展起来的，由诸多音乐元素构成。我国的作曲家们把它们融入到了我国的器乐作品中，并创作出了许多符合中国传统戏曲风格的优秀音乐作品。 《百鸟朝凤》是一首有着显著的豫剧音乐特色的现代作品，旋律高亢、明亮，富有激情奔放的阳刚之气，在中国音乐中有着广泛群众基础。无论曲式结构，和声织体，还是调式调性，都充满了豫剧的特色。其流行区域很广，在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。1953年春，由山东省菏泽专区代表队作为唢呐独奏参加第一届全国音乐舞蹈会演演出时，受到热烈欢迎，后灌制成唱片，流行全国。此曲在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。它起初为唢呐独奏曲，后被改编为钢琴和民乐小合奏曲，钢琴独奏曲《百鸟朝凤》由王健中改编，技巧高深，曲调优美。在下文中作者将用唢呐和钢琴不同版本的《百鸟朝凤》作以介绍。 一、《百鸟朝凤》简介 《百鸟朝凤》意为凤是鸟中之王，无论是百灵、喜鹊、仙鹤、海鸥、孔雀等都得围绕凤凰啼鸣。每到春天来临，凤凰栖息之地，四面八方的鸟儿都来此朝拜、聚集。乐曲以热烈欢快的旋律模拟百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。最早乐曲中还穿插有鸟、鸡等禽类的叫声，后经删除以器乐不同的吹奏或弹奏技巧来表现百鸟的叫声。《百鸟朝凤》整首乐曲始终以河南梆子为曲调主体，充分表现出戏曲的气韵和声韵，更多地表现出豫剧那种个性鲜明，质朴劲道的特点。这首乐曲的力度伸缩性、对比性很强，通过力度的变化，形成音色的对比变化，从而形象地刻画出百鸟的不同特点，生动地模仿出各异的鸟鸣，充满诙谐有趣的特色。另外，这首乐曲乐句音色的重音以民间戏曲为基础，依据唱腔押韵弹奏乐句重音，也再度体现出这首乐曲的曲调特色。 二、唢呐独奏《百鸟朝凤》中的豫剧元素分析 《百鸟朝凤》作为我国传统的唢呐独奏曲，20世纪70年代经专家整理，由演奏家任同祥演奏。该曲共分为8个段落，每一个段落都有文字标题：（1）山雀啼笑；（2）春回大地；（3）莺歌燕舞；（4）林间嬉戏；（5）百鸟朝凤；（6）欢乐歌舞；（7）凤凰展翅；（8）并翅凌空。第一段有一个生动的引子，是一个非常典型的河南豫剧和河南梆子的腔调，它模仿森林中百鸟迎春的热闹场面。接下来第一段“山雀啼晓”，唢呐亮出明亮高亢的音色，充满着喜庆的情绪，河南梆子的高亢旋律在第一段中得以很好地展现。 第二段“春回大地”，A徵调式，取材于豫剧，音乐运用了乡土气息极浓的河南地方旋律，行进间伴有变徵音（＃4）的出现，突出了北方方言中声调重音的特点。乐句上以两小节为单位，采用“一问一答”的方式，使音乐活泼而紧凑。 第三段“莺歌燕舞”，唢呐运用它独特的音色和气息的控制来模仿森林中各种鸟叫的声音，百灵的清脆鸣响、杜鹃的婉转啼叫、黄鹂的引吭高歌都在这一段落表现了出来。第四段“林间嬉戏”，音乐运用旋律的间歇和停顿，表现各种森林飞禽在林中打闹嬉戏的精彩场面，A徵调式，加上流畅的旋律和活泼的跳音、滑音等技巧，将一幅生动逼真的百鸟图呈现在人们面前。第五段“百鸟朝凤”，仍然模仿各种奇异的鸟叫声，并且出现了凤凰高贵的身影。第六段“欢乐歌舞”，这段旋律利用唢呐的花舌音发出蝉鸣声，音乐生动有趣。第七段“凤凰展翅”，旋律变得极为欢快，16分音符和32分音符的运用增加了音乐的动感，强调了神鸟振翅飞翔在蓝天的优美身姿。第八段“并翅凌空”，音乐综合前各乐段的音素，以节奏的转换、唢呐技巧 来生动地表现各种鸟鸣的仪态，它们比翼飞翔在清澈的蓝天，自由自在地生活在大自然的怀抱中。 三、豫剧元素在钢琴曲《百鸟朝凤》中的重要性 钢琴作为一种西洋乐器，却能演奏充满豫剧特色的中国乐曲《百鸟朝凤》，它通过大量的单音、双音、和弦装饰音，来模仿民族器乐的奏法, 更加突出了这首乐曲鲜明的传统戏曲特色。乐曲从节奏、调式、曲式各处都渗透了豫剧音乐的创作风格。 王建中的钢琴独奏曲《百鸟朝凤》全曲共分5段，（1）春回大地；（2）林间嬉戏；（3）莺歌燕舞；（4）欢乐歌舞；（5）百鸟朝凤。删掉了原民乐曲的引子等三部分，中间插以三处自由节奏的鸟鸣蝉鸣声，技巧华丽。音乐内容始终与节奏的变化联系在一起。第二段音乐（A段）取材于豫剧，经过作曲家的加工，句法更为短促有力。节奏上运用了节拍重音后移、休止符及切分音，来表现音乐人物的性格特点。乐曲步步递进，一点一点展开，这也是中国戏曲特色在这首乐曲中的体现。 整首乐曲无论和声、织体、曲式结构都充满了中国民族音乐的特色。而更具特色的是，乐曲的旋律正好隐藏在这种独特的和声进行中，丰富了乐曲的音响色彩。乐曲中描写了百鸟朝凤的庞大场面，难能可贵的是乐曲闹中有静，快中求稳，就像豫剧的流水板，都是眼起板落的一板一眼的形式，曲调比较自由灵活，旋律流畅。 戏曲音乐与钢琴艺术的结合，不仅给了钢琴这种西方乐器以新的艺术生命，同时也为戏曲音乐注入了现实的活力。 《百鸟朝凤》是一首融表现性和描写性为一体的器乐曲，由于音乐中微妙刻画出各种鸟鸣的真实声音而深得广大音乐爱好者的追捧。在这首乐曲里，我们能明显感受到河南豫剧与河南梆子高亢明亮、热情欢快的音乐魅力，使得该曲写作风格独特，旋律造型优美。在这首乐曲中戏曲音乐独特的美不但得到了继承与发扬，还展示出了它的传统精神，放射出既属于传统，又属于当今的新光彩。 （作者系陕西职业技术学院艺术系音乐舞蹈教研室主任） 参考文献： ①李天义.中国民族器乐经典作品欣赏:对中国民族音乐的感悟[M].北京:民族出版社.. ②吴明微.戏曲音乐元素在中国钢琴音乐中的运用[D]:[硕士学位论文].东北师范大学.. ③周琴.王健中百鸟朝凤音乐分析[J].中国音乐(季刊).. ④魏延格.论王健中的钢琴改编曲[J].中国音乐学(季刊).. ⑤肖敏.王健中钢琴改编曲的民族风格和演奏特色研究[D]:[硕士学位论文].华南师范大学.2003. ⑥武俊达.戏曲音乐概论[M].北京:文化艺术出版社.1999. ⑦廖奔.中国戏曲发展简史[M].山西:山西教育出版社.2006.