霍珀的画毕业论文

爱德华霍珀， 可能是画出了“ 最孤独 ” +“ 最像电影绘画 ”的画家。 来， 小玉从这个角度跟大家一起聊聊这位美国画家。（霍珀绘画与真实人物场景的完美对接）其实评价一个画家是可以有很多角度的， 比如他的流派、技法等等， 但是对于这位美国经典的当代画家， 小玉更希望从 绘画的风格以及背后传达出的 社会 情绪角度 ， 跟大家欣赏霍珀的绘画。《阳光下的女人》霍珀绘画的第一个特点， 就是 传达人情绪中的孤独一面。 爱德华．霍珀生于二十世纪八十年代， 是美国最重要的写实画家之一， 也被誉为美国20世纪最受欢迎的通俗画家。 因此他画中所表现的场景和情绪， 是我们 当代人能够感同身受的。 所有人看到他的画都会产生一种奇妙的思索——画中的人，难道就是我自己？ 《自助餐厅》中，女人独自坐在咖啡厅中喝着咖啡，沉默不语似乎充满心事；《晨光》从窗户照进房间，女人像是刚刚醒来，独自做在床上安静的看着窗外；《城市夏日》也可以很安静，两个人同时出现在画面中，却似乎关系格外疏离，坐在熟睡男人床边的女人似乎比一个人的时候更显得孤单和心事重重。 霍珀表现的， 就是这种 人的孤独情绪。 《夜鹰》 而这种 个人的情绪弥漫成为整个 社会 情绪 时， 就成为了那个时候美国的一种 社会 病。 在霍珀的代表作《夜鹰》中， 出现了二战后美国人消极、焦虑和悲哀的心态表现。 这暖黄色的灯光和本该让人兴奋的酒精， 并没有让这些孤独而沉默的人们快活起来， 更反衬出 二战时期美国人一种空前的压抑和沮丧状 态。而这种在霍珀画中表现出来的气质， 是不是 和我们看过的美国好莱坞老电影很像 呢？左：霍珀《夜晚的窗》，右：画作与希区柯克电影剧照重合之后表现出惊人一致的效果，表现了大都市人孤独而冷漠的生活现状；左：霍珀《读报的阴影男子》，右：画作与希区柯克电影剧照重合之后表现出惊人一致的效果，表现了美国资产阶级家庭婚姻关系的疏离。 霍珀本身也是好莱坞电影的忠实爱好者 ， 大导演希区柯克也从他的绘画中汲取了灵感。 这其实也表明绘画和电影艺术其实是相通的， 不同的艺术形式在表现内容时竟可以惊人的相似。 在霍珀静态和定格的画中， 你可以产生影像一般的想象空间。 也许霍珀， 早就洞悉了疏离的人性， 在画中不动声色的表现出来了吧。《铁道旁的旅馆》爱德华•霍普是美国近现代以写实风格著称的绘画大师，1882年出生在美国纽约一个郊区小镇，1967年告别人世。 此时，西方艺术已经进入了现代主义，画家们都在大玩抽象主义和立体派，而霍普独树一格，以美国现代生活形态入画，对城市田园生活充满了热情。 在大的文艺思潮方面，霍普跟同时代艺术家没有偏离太远。这时的美国，在文学上正在经历“垮掉的一代”，或者称“迷惘的一代”，是新一代人面对美国整体 社会 时，所流露出来的一种精神状态和价值观念。 这些人鄙视循规蹈矩的一切秩序，喜欢自由，刺激，疯狂，在精神上相当空虚，迷茫和颓废，讨厌工业文明带来的 社会 新秩序，向往来到大自然中释放压抑的情绪。 形成这种 社会 意识形态的根本原因，是人们沉浸在二战带来的心灵创伤里一时难以自拔所导致。 从霍普的绘画风格能看出，美国当时在文学上的创作理念对他的绘画影响非常大，他把这种思潮融进了绘画里。同时，他又在画中吸收了抽象派的一些手法，对人物和景物做了适当变形。 他的画面色调比较晦暗，不够明快和亮丽，有浓浓的荒凉感和萧瑟感。画中人物通常是一副苦瓜脸模样，心情沉重。 并且，他喜欢在画中设置一些悬疑和隐密，让观者不容易看懂他的思想感情表达意图，观者只有结合整个时代背景，才能对他的画外之意有所了解。 爱德华•霍普《夜莺》 如，他的最重要代表作《夜莺》，像迷一样吸引着很多人解读过。整个画面阴暗，几位食客坐在冷清的餐厅里，有背对着画面的，也有注视着服务员举动的，所有人各有所思，预示着好像有什么事情要发生，给观者充满想象空间。 即使画一些人体画，霍普也往往不注重表现人物面部神态，许多人都是背影或侧影出现，孤零零地置身在空间，看不清面部感情，观者只有通过想像来解读。 爱德华·霍普是近代的一位美国画家，生活于19-20世纪，他的画风是都市写实画风，被评为“垃圾桶画派”。垃圾桶画派主要是因为他们喜欢画肮脏的城市，所以讥讽为垃圾桶画派，也被称为城市写实主义。在20世纪与学院派对立。 爱德华霍普的作品里总有一种忧郁和孤独，用大城市的喧嚣，衬托深夜的落寞孤寂。他的代表作《夜鹰》就可以看出他的寂寥，深夜的小酒馆，以一位孤独的旁观者角度来作画，是大城市中深夜的低吟。也是一种美国式的孤独。20世纪中期的美国，经历了第二次世界大战，年轻人大多生活在一种迷惘中，由于战争的创伤对生活失去了信念。当时文学上“垮掉的一代”也是这个时代的象征。但是他们没有失去对人性的渴望，这在爱德华霍普的作品中也可以看到，他在寻求人物 情感 的流露与内心诉求。他众多作品都以冷色调为主，是十分低调的。映衬出活在时代阴影下的生死与孤独。他在寻找突破，并没有顺从于当时流行的毕加索、马蒂斯等的风格，而是不断在探求自己风格。霍普的创作有时是一个漫长的过程，他希望通过画面来表达自己的内心，完成一种倾诉。有时候他会在画架前好几天不动，当他找到灵感的时候，就开始倾泻一般的躁动，描绘出内心无法诉说的感情，也是他作品的灵魂所在。

爱德华·霍珀 是一位不太被中国大众所熟知的艺术家。其画作，空感性强，容易被人接受。被誉为 "描绘城市孤独 "专有者。 霍珀的画，孤独：无人的街道，空空的房间，荒凉的加油站，通往黑暗的铁轨，无一不是在描画空虚。即使是纽约这样的大都市，一旦进入霍珀的画框，也是寂寞无声。画中人物很多是独自一人，静默、沉思，或者望向一个观者不可探测的方向。即使多人入画的情境，我们也看不到任何肢体或眼神的交流，只有人与人之间涌动的疏离和排斥。 霍珀创作中光的韵律、线条张力和几何构图，都是从美学的角度探讨这个由霍珀创造的虚像空间，为什么带给众多不同的人同样的感动。光的处理： 光影是霍珀画作里非常重要的元素，这源于印象派的启发。1962年，已经八十岁的霍珀说："我想我还是一个印象派"。然而不同于印象派在室外作画实时捕捉现实光影，霍珀常在室内作画，他的光影是通过想象为画面情境刻意营造的。对比莫奈的睡莲，光影缤纷凌乱，霍珀画里的光，冷峻明亮，刺眼却没有温度。霍珀光有种奇异感。《阳光里的人》“光有些奇异。它于人身上落着，但却于空中不见。事实上，霍珀绘画中光的奇特之一，便是他几乎从不涉及光在大气中的表现方式。”霍珀式的光无处不在，霍珀用它勾勒事物尖锐的棱角，引导观者的目光，描述人之间的关系，提醒人们时间的流逝。 画作中形状的运用： 霍珀非常善于用物体的形状来表达禁锢与限制。他经常利用建筑透视形成的梯形，将观者的视线导向画面外遥远的交汇点，同时又用障碍物把视线阻隔在画框之内。这就形成了一种张力，“这两种要求——一种促令我们走开，一种迫使我们停下——产生了一种张力，贯穿于霍珀的作品中。”而被困的不仅仅是观者，还有画中的人物。霍珀画里窗外多是荒野或黑暗，很少有门，即使有也是紧闭而且没有把手，造成一种无处可去的不安。画外的观察者和画内的被观察者共同分享这个局限的霍珀空间，时间流逝，又或者仿佛停滞。一切都在静止，在等待，等待的对象如同那个一直延伸出去的消失点，不可抵达。 画作理性却不乏味。 霍珀式的冷静，融入了他自身的黑暗虚无感。他的画总能唤起人的缺失、沉默、空虚。霍珀的画，空间所聚焦的人的生存处境，提醒读者那些容易被忽略的细节，是生活的一枚镜头。