国画老师文案毕业论文范例

浅谈汉隶书法艺术审美特征汉代是我国书法艺术发展史上极为灿烂辉煌的时期。从书体上说，是诸体兼备，交互并存，由其前的繁难诡谲，经秦的改造，趋于简易。篆书间或使用；隶书通行于世；新兴的草书刚刚出现，便呈风靡之势；行书与楷书也于书写实践中孕育萌芽。从书写的主体来说，有达官贵族，文人骚客，更多的则是社会不同阶层的士人和庶民，地位悬殊，个性有别，“无意于书”，迥然异趣。从书法的载体来说，有金石碑版的刻划范铸，有简牍纸帛的濡墨染翰，不 同的材料造成了不同的艺术趣味与风格。一言以蔽之，可谓是琳琅满目，气象万千。在这纷繁、丰富、多变、杂错的书法景观里总结、抽绎其审美特征，委实不易。与隋唐以后的书法史学相比，汉代书法研究存在的主要困难是史料的缺乏。在汉代书法艺术尚未完全“自觉”这一背景下，我们难以苛求古人给我们留下更多的创作心得、经验总结与审美体验，因此，“和研究艺术家的意图与理论相比，更有价值的是，在共同的社会文化背景上对各种艺术加以比较” ，或许使我们能够摆脱单纯的技法、风格分析研究所带来的狭隘的思想观念和对汉人书法不尽完整的破碎支离的理解。因为“只有在同一个文化系统中才能找到那些有意无意间共同支持着的一些共同的元素……他们甚至可以超越时空，形在一种令人惊讶的统一性。” 在寻求这一“统一性”的基础上，我们努力探寻的正是汉代书法中所蕴藏着的那一时代共有的艺术精神。一、以丽为美“丽”在汉代是一个重要的审美范畴。它同中国古典美学中常说的“美”在概念内涵上不尽相同。前者“突出了美诉之于人们感官的鲜明性、愉悦性，用之于形容辞赋之美刚好合适”，后者“却无这种突出的含意，而且在儒家的观念中，经常带有严肃的伦理道德的善的意味，并经常被用作善的同义词。”司马相如论作赋时说：“合綦组以成文，列锦绣而为质，一经一纬，一宫一商，此作赋之迹也。赋家之心，苞括宇宙，总览人物，斯乃得之于内，不可得而传也。” 这里，儒家常说的“质”与“文”分别被解释成为锦绣和锦绣上用彩色丝线织成的花纹，锦绣与花纹要象经纬宫商那样交互辉映，和谐统一。同孔子的“绘事后素”观念不同，司马相如更加倾向于那种夺人心目的、使人心摇神荡的穷极绮丽之美。相如之后，扬雄也谈到辞赋文词之美，要如“雾 之组丽”(《法言•吾子》)，轻柔缥缈，绚烂多姿，他甚至认为“女有色，书亦有色”(《法言•吾子》)，文章要象美女一样，秀色动人。尽管他又说：“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫”(《法言•吾子》)，但他无非要求美要符合圣人之道，实质上，并不否定美的价值。“汉兴，枚乘、司马相如，下及扬子云，竞为侈丽闳衍之辞” ，在他们的作品里，“丽”是一种臻于极致的美，一切看来美的事物都要用“丽”来形容。如京都长安之美，谓“世增饰以崇丽”(班固《西都赋》)；宫殿建筑，“非令壮丽，亡以重威”(《汉书•高帝纪》)；皇家苑囿，“君未睹夫巨丽也，独不闻天子之上林乎?”(司马相如《上林赋》)；帝王的伟大形容为“丽哉神圣”(扬雄《羽猎赋》)，或曰“帝王之神丽”(张衡《西京赋》)；优美的音乐，“靡丽浩侈”(枚乘《七发》)；动人的舞蹈，是“丽于阳阿”的“妙舞”(边让《章华赋》)；优美的文章，“文丽而务巨，言眇而趋深”(王充《论衡•定贤》)；婚丧嫁娶，“纷华靡丽”(《后汉书•安帝纪》)；伦理风尚，要以“道德为丽”(《汉书•东方朔传》)，连英俊的男子也要形容为“容貌甚丽”(《汉书•公孙弘传》)，颀秀的树木，也被称作“丽木”。可见“丽”的观念在汉人心目中的地位。王钟陵先生认为：“繁富靡丽是汉代文艺美学风貌的主要特征，如果我们试图用一个词来概括汉人的审美情趣的话，那便是‘富丽’，或曰‘靡丽’，更简洁地说就是一个字—‘丽’。……在汉代的著述中，由‘丽’作词素所构成的词语也特别多：‘崇丽’、‘神丽’、‘ 丽’、‘华丽’、‘奢丽’、‘夸丽’……因此我们可以说，‘丽’正是汉人审美情趣最简炼的表述。” “丽”的审美内涵是什么?“丽”既不是冶艳媚俗，更不是古拙霸悍。宗白华先生认为，“楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，‘镂金错采、雕缋满眼’的美。汉代的铜器、陶器，王羲之的书法、顾恺之的画、陶潜的诗、宋代的白瓷，这又是一种美，‘初日芙蓉，自然可爱’的美 ”。显然，“丽”是指一种富丽堂皇之美，是一种精雕细琢富有装饰意趣的美。蔡邕在《九势》中也用“丽”来形容书法的美感：“下笔用力，肌肤之丽”。“肌肤”就是书法的血肉，作品的外表。“丽”的美感正体现在汉代书法的外表上，尤以成熟的八分和铜器、陶器上的铭文表现得最为突出。如果说，汉大赋的“夸饰”与“藻饰”是用一种夸大、夸张、夸耀的手法与文采华丽的语辞形式，来增加、强化、张扬客观对象的壮貌和美，使之成为不同于客观对象的文学表象和审美对象的话，那么汉代的书法也基本上采取了这一夸张、修饰的手法和“语辞”形式，二者具有异曲同工之妙。“夸饰”的手法常见于西汉简牍。1974年甘肃额济纳旗破城子汉甲渠侯官遗址出土的西汉木签，左波右磔，笔画丰肥，粗细对比几达数倍，每有“年”、“令”字样，往往一纵而下，毫无拘泥之态。1973年甘肃甘谷渭阳一号汉墓出土的简牍，字形宽扁，中宫紧收，波磔肆意舒展，“挽横引纵，左牵右绕，长波郁拂，微势缥缈”，“翘首举尾，直刺邪掣，缱绻结体， 衫夺节”。 这种“夸饰”的笔法，把隶书横向取势这一特征进行了极度的夸张，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。而隶书的形象也由此而深入人心，并得以固定强化。隶书在两汉中晚期初步定型以后开始了修饰装扮。1973年河北定县四十号汉墓出土的汉简，波磔已具装饰意趣，其行笔的提按、收放、擒纵，其点画的粗细、曲直、刚柔，都体现出这一时期的书家已不满足于篆书字形解散开放后的夸张放纵，他要把简朴、直观的隶书变得委婉细致，变化多端，血肉丰满，形神俱备。东汉中晚期的碑刻隶书最见其“藻饰”之功。《史晨》、《华山》、《乙瑛》、《熹平石经》诸碑，波磔呈典型的“蚕头雁尾”的形象，点画两端厚重丰满， 纤适度，刻意求变，极具华滋精丽之意；其转折也不是简牍隶书中的一折而过，或断或连，或耸或收，或折笔潜行，或提笔搭折，不一而足，形式多样。这些手法，都使得作品充满了浓厚的装饰意趣。汉代的金文与陶文“藻饰”之趣最为浓厚。范铸的文字，严谨细致，设计周密，字形工稳，排列整齐，配合器物的形制与装饰图案，刻意美化，或增减笔画，或变形夸张，或外加边框，或间杂纹饰，文字与图案融为一体，不加辨别，难以区分。刻凿的文字，虽以刀代笔，但技艺娴熟，大多能够做到行笔流畅，点画准确，其文字造型与章法布局也经缜密的规划，故能紧饬严整，灵便生动，与器皿相协调。玺印上的文字，多为缪篆，依印章形制，精雕细琢，蟠屈缠绕，特别是鸟虫篆印，饱满茂密，袅娜多姿，极尽繁缛之能事。总体上，汉代的书法特别是隶书，自西汉中晚期初具规模之后便走向“藻饰”了。尽管与魏晋隶书的刻板和宋元隶书的纤巧相比，汉隶朴拙敦厚之风鲜明浓重，但那是汉隶继承、保留篆书的质朴古厚所必然呈现出的内在神情。翦伯赞先生曾用一生动的比喻来描述楚辞与汉赋：“若以汉赋比于楚辞，则汉赋正犹一满头珠翠之盛妆繁饰的公主，而楚辞则是一满怀幽怨淡妆轻抹的思妇”。 与汉赋相同，汉隶也是“盛妆繁饰”，光彩焕发。“古质今妍”，我们看待古人的作品，年代愈久远则愈加高古，遥远深邃的时空常常给人造成这种错觉。其实，汉隶并不象后人普遍认为的那样质朴，把它放诸秦汉文化大环境中去看，不用说商周，即使秦国的儒生也要指斥汉人的隶书过于精雕细琢，那翩跹扬举的蚕头与雁尾，实在是冶艳惑俗，这不是儒家极力反对的“淫丽”的“郑声”之美吗?当然，这里只是强调汉隶的“肌肤之丽”，而透过这一外表形象，其骨子里拙朴刚健仍与那一时代的主流文化精神是息息相通的。汉隶的以“丽”为美，固然与儒家所推崇的质文并重以及两汉士人“文质班班，万物粲然”(扬雄《太玄经•文》)的审美理想有一定的关系，而“丽”这一观念的形成，也与汉代楚风北渐这一文化现象密切相关。“汉承秦制”，但“在意识形态的某些方面，又特别是在文学艺术领域，汉却依然保持了南楚故地的乡土本色。” 鲁迅先生也曾经说过：“故在文章，则楚汉之际，诗歌已熄，民间多乐楚声，刘邦以一亭长登帝位，其风遂亦被宫掖。盖秦灭六国，四方怨恨，而楚尤发愤，誓虽三户必亡秦，于是江湖激昂之士，遂以楚声为尚”这些都说明，汉代文艺在内容和形式上，与楚文化有着内在的继承和融合的关系。中国南北文化的差异，由来已久，有着深厚的历史渊源。梁启超在《中国地理大势论》中云：“燕赵多慷慨悲歌之士，吴楚多放诞纤丽之文，自古然矣。自唐以前，于诗于文于赋，皆南北各为家数。长城饮马，河梁携手，北人之气概也；江南草长，洞庭始波，南人之情怀也。散文之长江大河一泻千里者，北人为优；骈文之镂云刻月善移我情者，南人为优。盖文章根于性灵，其受四周社会之影响特甚矣。……由是观之，大而经济、心性、伦理之精，小而金石、刻画、游戏之末，几无不与地理有密切之关系。”汉以前，南北书风迥然有别。郭沫若先生认为：“两周的金文地之比邻者，其文化色彩大抵相同。更综而言之，可得南北二系。江淮流域诸国南系也，黄河流域诸国北系也，南方尚华藻，字多华丽，北文重事实，字多浑厚，此其大势也。”考察一下秦汉之际的隶书，南北书风的差异也大体相同。南方的《阜阳汉简》、《张家山汉简》、《马王堆帛书》均含蓄潇洒，秀逸摇曳，而北方的《青川木椟》、《睡虎地秦简》、《临沂双雀山汉简》则遒健雄浑，峻峭凝重。但此种差异，不到百年的时间便被整合统一了，西汉中晚期的简牍隶书，不论南北，都变得清峭柔远、劲切雄丽了。抛开文字的发展演变与思想观念的影响不说，单就楚风对北地的浸染，也不可忽视。因为在汉代，人们听到的音乐是楚声的慷慨狂放，看到的舞蹈是长袖飘举的楚舞，吟诵的辞赋是从楚辞发展而来的汉大赋，这扑面而来的楚风对中原乃至西陲都形成了弥漫之势。那么书法风格由凝整沉著渐变为雄浑清丽也是顺理成章的。二、以势为尚古人论书，多重“形势”。东汉蔡邕在《九势》一文中最早提出书法艺术中的“形势”：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”在这位博学的艺术家眼中，自然始终处在生生不息的和谐的运动之中，任何事物都在运动中蕴含着正反、阴阳、虚实、反背的情态与动势，书法的“形势”则根源于这一自然的阴阳变化。书法中的“形”与“势”不是对自然界中物象的具体模拟，而是要表现出一种抽象的自然之势。“形”与“势”是统一在一起的，“形”是“势”产生的基础，“形”中有“势”，方能符合自然阴阳变化的规律，有“形”而无“势”，则“形”无运动之生命。蔡邕没有具体说明“形”与“势”的含义，但移之书法，“形”，指的就是点画、结字、章法，而“势”则是蕴含于其中的运动方式、自然法则及其动态趋向。具体到汉代书法的“势”，可以从三个部分进行深入的分析研究，即点画之势，结字之势与章法之势。（一）点画之势刘熙载在《艺概•书概》中曾论隶书用笔之势与篆书的区别：“书之有隶，生于篆，如音之有徵，生于宫。故篆取力 气长，隶取势险节短，盖运笔与奋笔之辨也。”所谓“力 ”就是“笔力集中、聚拢，也就是要求中锋用笔，藏头护尾，峻涩间行，墨不旁骛，线条沉着而有力”；所谓“气长”，“就是气韵悠长、冲和，也就是要求平心静气，徐缓运笔，右戾左引，纡余委婉，气脉随着圆转延连的线条宛转而流通，直至收笔，其势仍足，毫不衰馁。”而隶书则与之相反，笔画相对径直，用笔骏发，出锋迅疾，节奏急促，特别是那些草率急就的隶书和尚未成熟的草书，更呈险疾之势。与篆书舒缓悠长的静“势”不同，这是一种运动的动态之“势”，一种具有节奏与速度的势，其势如“彤管电流，雨下雹散” ，“势来不可止，势去不可遏” 。这一奋发迅举的“势”在汉代简牍里表现得最为生动。因为简牍隶书多出于实用之需，奋笔疾书，在保持书写速度的同时，无意间形成了这一峻险之“势”。但在东汉中晚期的碑刻作品里，这种“势”稍加收敛了。蔡邕《九势》对点画用笔如何造“势”提出了具体的规定：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背”转笔，宜左右回顾，无使节目孤露。藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。护尾，点画势尽，力收之。疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧 之内。捺笔，在于趱锋峻 用之。涩势，在于紧�战行之法。横鳞，竖勒之规。”显然，在东汉的士人书家看来，简牍上的迅疾之“势”稍乏纡余款婉，也不含蓄，其表现过于外露，所以要“左右回顾”，“画点势尽，力收之”，要将“势”贯穿到点画行使过程之中，含忍内蓄，而不使其无节制的险峻峭拔；“令笔心常在点画中行”与“紧��战行”又规定了取“势”的基本方法，用此笔法，点画中含饱满，其“势”必厚，其“势”必缓”，其“势”必内敛沉着。蔡邕对“势”的理解带有浓厚的儒家“中和”的审美倾向，但我们看汉代的书法，点画无论峭激孤露与否，其“势”都是充满了生命的冲动与创造的激情，这是与其时代的审美精神相一致的，汉以后，特别是到了清代，人们虽然还在写隶书，但其“势”与汉代隶书中的“势”已大异其趣了。（二）结字之势宗白华先生在谈到中国园林建筑时说：“在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现出一种飞舞的状态。图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。充分反映了汉民族在当时的前进的活力。” 的确，在汉代的建筑、绘画、舞蹈、雕塑的造型中，普遍地存在着一种飞动之“势”。汉代的建筑虽然早已不复存在，但我们从出土的陶质建筑模型与汉画像石中可约略见其屋盖采取的是“反宇”的式样。所谓“反宇”，“是相对直坡屋面来说的，其早期形式即抬高檐椽前端，使檐部上反，因而其屋面各坡皆呈折面。”“四川牧马山东汉墓出土明器、河南郑州二里岗东汉墓出土明器、四川省郫县东汉墓石棺画像等，都有此类材料。” 班固的《西都赋》描写西汉首都长汉宫殿有“上反宇以盖载，激日景而纳光”的话。张衡的《西京赋》言其形“反宇业业，飞檐 ”，李善注曰：“凡屋宇皆垂下向而好，大屋飞边头瓦更微使反上，其形业业然。”与出土文物相比照，可见西汉时期“反宇”的屋檐已经存在。与西方建筑的高耸入云、直刺穹隆不同，中国建筑是平面横向展开的。特别是“反宇”的屋宇，象鸟翼一样，呈现出一副张举飞扬的姿态，使得建筑在静穆均衡中获得了轻松美妙的节奏和韵律。汉代的绘画善用线条来描绘物象，那卷云的翻滚，衣带的飘逸，龙体的纵曲，猛虎的奔势，通过运笔勾线的轻重、强弱、疾徐、虚实、转折、顿挫，从而表现出节奏的铿锵和旋律的飞扬。至于汉代雕塑中的精品《马踏飞燕》更是“良马腾骧，奔放向路” ，飞动之势，不可遏止。还有那画像石中刻划的舞女，屈伸俯仰，长袖飘扬，也是有一种飘然欲举的飞动的美感。书法也是如此。成熟、典型的隶书均左右背分，横向取势，它不象秦小篆那样巍峨修长，纵向开展，而是在一个平面上向左右横向拓展。其中宫紧收，对称规整，沉稳厚重，似嫌笨重，而一字之中，每每有一长横，或有一撇、捺，一波三折，翩翩欲飞，划破了方正的单调。在隶书里，还不像以后的行草书那样讲究用笔结字的变化，其姿态所富有的动感，正是通过这波画的粗细、曲直、刚柔来取得的。古人曾用极具形象的比喻来描述隶书这一独具的美感：“若虬龙盘游，蜿蜒轩翥，鸾凤翱翔，矫翼欲去”，“远而望之，若飞龙在天，近而察之，心乱目眩，奇姿谲诡，不可胜原。” 这些都说明，古人已发现了隶书不同于其它书体的独特之处。我们很难说，书法与建筑、绘画、舞蹈、雕塑之间在造型上有无相互间的启示与借鉴，这似乎无从比较。但这势如飞动的艺术群体，以其鲜活的形象、强烈的动感、统一的风格，展示了两汉时期中华民族昂扬进取的时代精神和宏伟阔大的文化风貌，使后人对其时的社会心理、审美理想的认识也更为全面和丰富。（三）章法之势结字是点画与点画之间的关系，章法则是字与字之间的组合。汉代的隶书，根据材料形制，章法没有统一的规定。常见的东汉碑刻，多夸大字距，缩小行距，横列的紧凑与纵行的疏阔形成强烈的对比，而横向的排列与字势的横展又相呼应，形成一种排叠式的联翩飞动的空间形式；另有一种，字形方整，中肆旁敛，字距行距紧密，通篇茂密而充盈，如《衡方碑》、《 阁颂》之类；一些摩崖刻石，依石而就，若《开通褒斜道刻石》，结字闳阔，字形大小、长短、宽窄、斜正不一，参差错落，有“乱石铺街”之趣。也有的刻石如《杨淮表记》，不分横列，只有纵行，字体宽窄大小不拘一格，亦有一种散逸之美。简牍上的章法，均无定制，多拉大字距，求其疏朗，便于阅读，也有的为节约空间，紧凑安排，密密麻麻，如江苏连云港市尹湾汉墓出土的《吏员总薄》与《武库集薄》，长书密集达四千字左右。简牍上的草书，受隶书的影响，尚不能像今草书那样连绵起伏，多字字独立，加以简牍窄小，故少有行间疏阔者，拥挤塞迫，密不透气，偶有一二大字，恣意放纵，稍稍使其宽解缓和。汉代的艺术，在布局的安排上，有一相通之处，即皆以铺陈为能事。不仅是汉大赋在重复的堆砌，事无巨细，不分重点，依次排开，一一叙来；连那些画像石也是如此，内容从天上到地下，从历史到现实，狩猎出行、宴乐起居、车马仪仗、祭祀求仙、角 百戏、辟鬼禳灾，各种事物和对象，依据内容的不同，被汉人不厌其烦地一层层地雕刻到石头上，人们在一块画像石上可以依次领略到神话仙人、人间贵族、下层奴仆的不同生活场景。甚至是陵墓里的陶俑，也依现实中军队的布陈方式，根据兵种，依次排布。书法的布白也大抵如此。东汉诸多巨碑，修饬紧密，矩度森然，步伍整齐，凛不可犯，充满了纵横雄沉的气势；简牍上的草书，“抑左扬右，兀若竦崎，兽跂鸟 ，志在飞移，狡兔暴骇，将奔未驰” ，笔软而生“奇怪”，拥挤密实的字形，如同汹涌澎湃的潮流席卷而来，“势”不可挡。如前所述，将风格各异，书体多样的汉代书法的审美特征进行整理概括，并非易事。但人类文化，如四序推迁，万象亦同生代谢，各种现象，往往相将携出。书法审美精神不应仅就书法自身的变迁而单独对待，一时之书，与一时代的思想、文化、风尚以及同时产生的绘画、建筑、雕刻等等，有着不可分立的关系。汉代书法以“丽”为美，以“势”为尚，虽不能完全涵盖两汉时期书法的整体风貌，但放置特定的时代环境之中，正是那一时期主体文化精神所共有的。

你不如买块豆腐撞头,这都要代写?真是不厚道.

在平日的学习、工作和生活里，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。你知道作文怎样才能写的好吗？以下是我为大家整理的关于国画的作文200字，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

午饭后，我仔细地端详了这几幅画，突然发现山水画的山头有一户人家，我心想：山头上还有人住啊！真奇怪！我就到爸爸妈妈房间，这里挂着两幅五彩缤纷的牡丹花，有紫色、粉红色、绿色和黄色的，好看极了！接着，我又去了爷爷奶奶房间，哦！这里挂着的是紫藤花，难怪我一进来就看看到紫紫的东西。这幅画里还有四只小鸟呢，有三只在紫藤架上歌唱，还有一只在空中飞翔。在我的房间里，也有一幅美丽的紫藤花国画，不同的是，我这幅多了几只大虾，听爸爸说，这幅画是紫藤大师张硕画的，大虾是苏州的虾王赵景如画的。原来，这幅画是由两位大师合作完成的呢！

看来今天的收获还不小，知道了两位国画大师，并且欣赏到了他们的画。

寒假里，我学习了国画，主要画的是梅、兰、竹、菊、螃蟹和鱼虾。

老师说，中国画分为工笔画和写意画。我现在学写意画，写意就是把意思画出来。就像我画的《红了樱桃绿了芭蕉》它就是表达初夏季节，有大红色的樱桃，看了就会垂涎三尺；有碧绿碧绿的芭蕉叶，在风中摇曳着，让我感觉非常惬意。

我画得最特别的一幅画是菊花螃蟹图。老师要我们画熟的螃蟹，我更想画生的螃蟹。我希望螃蟹是有生命的，可以走，可以戏耍，可以不被人吃掉。老师同意了，我很高兴，就用浓淡不一的墨画了一只只在横行霸道的螃蟹……

妈妈把我的画贴在房间墙上，让别人看到我的画，房间都成了我“个人画展厅”了，我希望自己能成为一个小画家。

《清明上河图》这幅名画上的人物、街道、牲口都很逼真，而这幅名画就是以国画形式画成的。

我上幼儿园时就对国画感兴趣，于是报名参加了国画兴趣班，跟着吕老师学习国画。时光飞逝，转眼间我上了小学三年级，我惊喜地发现，国画原来是中国传统文化之一！我高兴极了，我为自己会一门中国传统文化而自豪！

我学国画时，是从辣椒开始画起的。每当我们练好某一件东西时，老师会让我们画一张作品，在作品上写上我们的名字，然后把作品拍下来，然后再教我们画新的。比如说，小猫呀，葡萄啦……我现在已经学到画金鱼了，是不是学得很快呢？

我觉得学国画不仅是学了一门课程，而且还丰富了课余生活。

我真喜欢国画！你也一样吧？

星期六，我在奶奶家学国画。

奶奶就是我的老师。奶奶说：“我们第一堂课上的是牵牛花。我们就来学牵牛花吧！”

奶奶拿来了毛笔，颜料和水。开始画了，我听着奶奶说的，又照着书上画。我用毛笔先画一个“八”字，再把毛笔压很多次，最后，画个椭圆行就大功告成了！可是，我画出的牵牛花还没有奶奶画的一小半美。唉！继续努力吧！

但是，我画的荷花可算得上是美丽动人。我一直照着书上画，把毛笔弄得细细的。我的每一笔都小心翼翼的，生怕出了一丝一毫的差错。我把我画的荷花给奶奶看，她说：“真不错！”听到奶奶说这句话，我心里别提多高兴了！

学画国画真有趣！我要让更多人学国画。

我国的传统文化非常丰富，有对联、生肖、剪纸、国画等，其中我对国画最感兴趣。

平时没事时，我就拿起笔来画国画，画时，总是先画上一间房子，房子旁边加上一个葡萄架，再画上一大串一大串的葡萄，要是你不认真画，一不留神，会把葡萄画成樱桃的。

国画就是这样，看着简单，画着难，要注意干湿，浓淡的变化……国画要是画的好的人，一定觉得很容易，要是刚学的话就有点难。画熟了，也就不会画错了。

国画是我国的传统艺术，历史悠久，也是中国最引以为豪的文化瑰宝之一，它包括了中国远近闻名的美丽景像和图案，是我国宝贵的历史文化遗产。

我不但对画画有兴趣，对国画更感兴趣。

我五岁时就去学国画了。那时候，我力气小，连笔都拿不稳，妈妈就抓着我的手，一笔一笔地画。我总在想，如果妈妈不抓着我的手，我能画吗？终于有一天，老师让我们自己画，一开始，我想自己肯定画不好。开始画了，我的手不停的发抖，渐渐的，感觉好像习惯了，手也不抖了，而且我的心也平静多了，认认真真照着老师的画画起来，不一会儿，一张荷花图就浮现在我的眼前，粉红色的花瓣微微张开，露出嫩绿色的花蕊，荷花上的几只小鸟好像都动了起来，正绕着教室飞来飞去。原来，心静下来才能画好画。

我马上又要学习国画了，有了五年前的那次经历，我对自己充满了信心，我相信，我是最棒的。

我从幼儿园的时候就开始学习国画了，每一个周末沃得爸爸妈妈都会把我给送到老师那里去学习画国画，我觉得画国画并不是很好玩，还不如在家里面玩游戏好玩，因为我更加的喜欢玩游戏胜过于画国画。一开始我总是对学习画国画产生了非常大的抵触情绪，但是慢慢的我竟然爱上了国画。

我开始会在家里面自己一个人练习着画国画。终于我这次迎来了一个参加国画比赛的机会，我感到了非常的开心，终于可以

有一个英雄的用武之地了，我感到非常的兴奋。老师说我最擅长的是山水画，所以这次比赛我决定以一张山水画来参加这一次的国画比赛。

为了这次比赛，我开始日夜苦练了起来，我觉得只要认真刻苦的去练习，我就能够取得一个让我感到非常的满意的好成绩，就算没走获得好成绩，我认为全力以赴以后，我就感觉这样做了以后。我也就不会感到有什么后悔的，所以我将会用一种平和的心态来参加这一次的比赛。

礼拜五下午，老师带着我们6个人去新世纪小学列入国画比赛。我们6个人是代表浣江小学的，我感到很光荣。国画比赛共分高、中、低三段，我列入的是中段。

国画比赛开端了，我提笔就画，用了十来分钟画了三朵牡丹花，但水分多了点，有点糊，我想重新画一幅，可是老师说只能画一幅，我无可奈何，只好接着画下去。我在画叶子时，感觉叶子太绿了，应该有一些老叶子，就又调了些墨进去。原来我方案画二幅图画，可老师说只能画一幅，所以我放慢了速度，画小鸟时还使了个“画龙点睛”。最后，我终于完成了整幅画，一共用了一个半小时，还好，没超越规定的二个小时。

虽然我感觉掌握得很稳，但我不知道有没有获奖，我特别很是担心。妈妈对我说：“别担心，重在参与。”我牢牢记住了这句话，但我还是多么希望能为我们班和我们学校争光啊！

二年级暑假的时候，我开始学国画。

刚走进国画教室，我就看见铺满毛毯的桌子。我把国画箱子打开，里面有十支毛笔，还有很多颜料和一瓶墨水。我先拿起一张宣纸，分好正反面，拿起毛笔，扎好马步，慢慢地画了一条线，一条，两条，三条，四条……二十条。后来，老师教我们画荷花。首先，我拿测锋画几笔，又挤出白色的颜料，再挤出红色的颜料，再沾了沾红颜料，慢慢的一边转一边压，红色变成粉红色。画完花，这时候，荷花在我眼前活灵活现。该落款了。我写了“荷花，戊戌年，秋，锦霞，八岁”我心想：如果把字写好，画又画好，简直就是锦上添花。画完以后，最后盖了个章，又去洗碟子了，我把碟子洗得一干二净。

如果我现在好好学国画，长大一定有收获。

李老师是我的国画老师。他的个子不太高，身材不胖也不瘦。留着小平头，眼睛不大，却明亮传神。李老师从西安美术学院毕业，绘画，书法，样样精通。

李老师画的画儿可真是栩栩如生呀！有一次，老师教我们画鸳鸯，只见他拿起一根细笔，小心的蘸了一点浓墨，轻轻往纸上一勾，一个圆圆的脑袋和尖尖的嘴巴就画好了。接着他又取了一根不一号的笔，刷刷两下，鸳鸯花青色的身子，鹅黄色的肚子，黑色的尾巴就跃然纸上了。仔细一看：两只可爱的鸳鸯正在微波荡漾的水面上欢快的游来游去呢。小朋友们情不自禁的鼓起掌来。

李老师不仅画画很好，教我们也教得好，而且还特别关心我们。记得有次上完课，外面哗啦哗啦地下去了大雨。这可怎么办啊？我和妈妈急的团团转。“别担心！我这里有伞，借给你们一把。”李老师一边温和的说，一边拿出一把伞递给我们。我的心顿时涌出一股暖流。

十年树木，百年树人，李老师对我的插柳之恩，让我终生难忘。

国画是一种中国传统文化艺术。国画最早只是用墨汁画的，后来才有颜料。我觉得国画漂亮，所以才会学国画。妈妈帮我报了国画班的名，我就开始学国画了。我每一次都认真地跟老师学国画，现在已经会画许多东西了。国画有些难，我总是会画不好，画错，因为国画有一定的笔法，画了就改不了了。所以一不小心，就会画不好。我最喜欢画的国画是竹子和风景。

妈妈告诉我，中国画的特点和画洋画的特点不同。画洋画是再现的艺术，中国画是表现的艺术。中国画有三种，是山水、人物和花鸟。国画的特点主要有两种，第一种是散点透视，第二种是留白。留白是为了给人留下联想的空间。

现在因为我功课多，所以不能学国画了，我想以后尽量多抽时间来学国画。

中国传统文化，博大精深，有酒令，有灯谜，有剪纸，有书法，有国画……今天，我就给大家介绍一下国画吧。

国画是用毛笔、墨、中国画颜料，在特制的宣纸、绢上作画。题材主要是花草树木、鸟虫鱼人竹。中国画在古代一般称之为“丹青”。

中国画历史悠久，远在两千多年的战国时期就出现了丝织品的绘画——帛画。早期中国画以线为主要造型。

隋唐时期，社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教化已达到顶峰。五代两宋时期，三水、花鸟画跃居画坛主流。元明清三代水墨三水和写意花鸟突出发展，文人画作为中国化的主流。

19世纪末，中国画在西方美术的冲击下，出现了流派纷呈，名家辈出，不断改革的局面。

我最熟悉的画家是：以画虾著称的齐白石，以画鹰著称的李苦禅，还有以画马著称的徐悲鸿。

啊！原来中华传统文化里，国画是这么神奇，这么伟大的啊！

记得一年级暑假时，妈妈带我去学国画。

一走进画室，我就被一股艺术气息所吸引了。用红木做的桌子，一瓶瓶墨汁散发着墨香。走到哪里，你都能看见一幅幅优美的山水画。从那天起，我就立下决心，要学好国画。

老师说，学国画要先从最简单的开始—花鸟。老师先教我们画葡萄，给我们做了一遍示范。轮到我们了，我拿起笔，手抖个不停，用老师的方法，小心翼翼地画了一片叶子。 老师跑过来说：“没事，不要紧张，我帮你。”她抓紧我的手，带着我画了一遍。在老师手把手的教导下，顿时，我感到信心大增，拿起笔就画。画了一幅又一幅，我渐渐把握了方法，画的越来越好，越来越快了……

经过我的努力，终于来到了高级班，我开始画一些名画了。现在，一小碟墨，一小盆水和一支笔，就能在我的手中变幻自如，让纸上有着祖国的大好河山，鸟语花香……

学画画只要努力，就能成功，做别的事，不也一样吗？

今年暑假，妈妈送我去补习班里的国学班学画国画。

第一节课，李老师要求我们先练一下基本功，画横竖线。我心想，不就是画线条吗？这样简单，哪里会难得倒我呢？可是，当我拿着毛笔在宣纸上画的时候，毛笔像个淘气的小男孩，画出的线条一会粗一会细，弯弯曲曲，就像蛇游到了纸上。不过，我练了一节课就画得比较直了。

第二节课，李老师拿出圣诞树的范画，让我们照着范儿学画。画圣诞树先画树干，然后画树尖，最后涂色。一开始，我有点怕画错总感觉拿着毛笔的手都有些发抖。李老师就在这时来到我身边，鼓励我大胆画，画错了也没有关系，可以再画。我吸了一口气，小心翼翼地在纸上画下了第一笔。渐渐的害怕就消失了，画着画着，一棵树就画好了。我看了看自己的画，虽然比不上李老师的范画，但这是我自己学国画的第一张画，心里特别高兴。

我学会了画国画，心里特别高兴。

国画是中国的传统，就是用毛笔、来在宣纸上画画，所以国画也称宣画，我学的就是国画，让大家听听我我画国画经历吧。

我第一次接触国画就是画竹子，记得那一次老师先给我们讲了关于国画的知识，然后教我们画竹子，我们现在一种叫毛边纸的纸上面练竹子，我的.竹竿画得不好老师就让我练竹竿，最后我们练好了就在宣纸上画，虽然我画的不算好，但是我当时我已经下定决心我一定要把国画学好，一定要！

还有一次我们国画考试，我十分认真的画，可是我画的还是不好，老师给我说我哪里画得不好，我回家就仔细琢磨，画画时注意这些细节和缺点，很快我的国画就受到了老师的表扬，我激动万分。

现在我已经开始学牡丹了，我虽然画的很慢，但是我现在的花形比全班画花的都好，不过我的叶子画的不太好，不过我会努力去学，努力练。

没错，我学国画付出了许多，不过我相信一分耕耘一分收获，付出就会有回报。

我家的客厅中，挂着一幅骏马图，画的背景是巍峨挺拔的群山。山腰中烟云弥漫，远处的景物若隐若现。山坡上有一棵苍劲的松树，松树下是一对飞奔的骏马。奔在前头的是一匹棕色的马，它仰天长嘶，四蹄腾空，棕色的毛高高扬起，柔软而漂亮的马尾巴有力地甩在半空；紧挨着棕色马的是一匹白色马，它从头到尾一片白色，连一根杂毛也没有，像一团白云轻轻飘来，显得那么洒脱矫健，真是一匹千里马。

每当我抬头望这幅画时，似乎就会听到它们“得得”的马蹄声，看见它们身后扬起的阵阵尘土，仿佛看见它们自由自在地奔驰在广阔的原野上……

爸爸常对我说希望我努力学习，不怕挫折，要像画中的马那样永远向前飞奔。

啊！马儿，这是爸爸对我殷切的期望，也是我的美好愿望，我一定让愿望变成现实！

我家的“国画迷”是谁？当然是我的外公啦！

我的外公，个子不是很高，头发稀疏。只要一和他谈起国画，他就滔滔不绝。

外公是一位国画爱好者，年轻时就开始自学国画，现在已经到炉火纯青的地步。他总向一些画得比较好的人请教，找来大师的画册，自己观察、尝试。

外公十分专心。有一次，我有一道题不会做去请教他，可不走运，他正好在看国画书，一边看，一边抄，已经抄了大半本。我本来不想打搅他，可一看他抄了那么多，就想让他歇一会。“公公！你抄了那么多，歇一会吧！”外公没反应，接着抄。我找来外婆一块儿叫，可他就是不理你。

有一天晚上我睡不着，口渴起床喝水，却发现客厅灯开着。我轻轻地走过去，原来是外公在那儿画国画。“公公，这么晚了，您还不睡啊！”“这张画不理想，我重画一下。”第二天，一张漂亮的国画放在地上，干了。我被公公的敬业精神感动了。

外公既敬业又专心，是我学习国画的榜样，也是我做人的榜样。

星期六下午，爸爸带我去吴老师家学国画。

开始上课了，首先，我把毛笔沾了一下水，拿出颜料在调色盘上调色。老师拿给我一张洁白无暇的纸让我画牡丹花。我用毛笔在白色颜料上面点了几下，再染上红色的颜料，啊！变成粉红色的了。我聚精会神地在纸上动起笔来。时间一分一秒地过去了，这时我已经画好了两朵红艳艳的牡丹花，真招人喜爱。然后我再画花蕾，最后画叶子。那叶子绿油油的。我用蓝、黄颜料来调，奇迹出现了，居然变绿了。我全神贯注地在纸上画了起来，那翠绿的叶子和含苞欲放的花蕾真惹人喜爱。接下来，我在右上角写上《春色满园》的题词。我又在牡丹花上方画了一只在翩翩起舞的蝴蝶。我以为已经完成了一幅美丽的国画。于是，我兴高采烈地拿给老师看，可是吴老师看来一会儿就指出画中的不足之处。最后，吴老师像马良一样，挥起神笔把我的画变成一幅鸟语花香、光彩夺目的春色满园图。

画画使我的性格更加稳重，而且使我的生活增添许多色彩。

我是个学国画的小男孩我有许多的特长，如：乒乓球、羽毛球、钢琴、轮滑等 ，可我最喜欢的还是国画。

那是七月份的一天，我上完钢琴课的时候看见了国画招生的海报，就想去试一试。爸爸妈妈都同意了。就这样，我开始了国画的学习。第一次去上国画课，我学习了调色及画法，但是我握不好笔，手老是发抖，画出来的这里粗那里细，连我自己都看不下去了，原来国画没这么简单。不过这只是第一次失败，每个人都会在学习中，生活中遇到的。但是，我依然画的不好，颜色一会儿 深了，墨一会儿淡了，怎么画都画的一塌糊涂。

不过，慢慢的，我可以控制颜料的干湿度了。又渐渐的，我开始画的有进步了经过一番苦练，我终于完成了第一幅比较理想的作品， 爸爸妈妈和老师都很满意，鼓励我继续加油。我也很开心。昨天我刚报了名，准备参加少年国画比赛呢！

怎么写开题报告呢？首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来，包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。第一是标题的拟定。课题在准备工作中已经确立了，所以开题报告的标题是不成问题的，把你研究的课题直接写上就行了。比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究，拟定的标题就是“伦教文化研究”。第二就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分：一、课题研究的背景。 所谓课题背景，主要指的是为什么要对这个课题进行研究，所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”，意思就是说为什么要提出这个问题，或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”，背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中，伦教作为珠江三角洲一角，在经济迅速发展的同时，她的文化发展怎么样，有哪些成就，对居民有什么影响，有哪些还要改进的。当然背景所叙述的内容还有很多，既可以是社会背景，也可以是自然背景。关键在于我们所确定的课题是什么。二、课题研究的内容。课题研究的内容，顾名思义，就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”，课题研究的内容就是：“以佛山新八景为重点，考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天，结合佛山经济发展的趋势，拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。”三、课题研究的目的和意义。课题研究的目的，应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题，在其研究目标一栏中就是这样叙述的：1、通过再现长征历程，追忆红军战士的丰功伟绩，对长征概况、长征途中遇到了哪些艰难险阻、什么是长征精神，有更深刻的了解和感悟。2、通过小组同学间的分工合作、交流、展示、解说，培养合作参与精神和自我展示能力。3、通过本次活动，使同学的信息技术得到提高，进一步提高信息素养。四、课题研究的方法。在“课题研究的方法”这一部分，应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说，研究性学习的课题研究方法有：实地调查考察法(通过组织学生到所研究的处所实地调查，从而得出结论的方法)、问卷调查法（根据本课题的情况和自己要了解的内容设置一些问题，以问卷的形式向相关人员调查的方法）、人物采访法（直接向有关人员采访，以掌握第一手材料的方法）、文献法（通过查阅各类资料、图表等,分析、比较得出结论）等等。在课题研究中，应该根据自己课题的实际情况提出相关的课题研究方法，不一定面面俱到，只要实用就行。五、课题研究的步骤。课题研究的步骤，当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面：准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。六、课题参与人员及组织分工。这属于对本课题研究的管理范畴，但也不可忽视。因为管理不到位，学生不能明确自己的职责，有时就会偷懒或者互相推诿，有时就会做重复劳动。因此课题参与人员的组织分工是不可少的。最好是把所有的参与研究的学生分成几个小组，每个小组通过民主选举的方式推选出小组长，由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况，把相关的研究任务分割成几大部分，一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。七、课题的经费估算。一个课题要开展，必然需要一些经费来启动，所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要 的资金是多少，比如搜集资料需要多少钱，实地调查的外出经费，问卷调查的印刷和分发的费用，课题组所要占用的场地费，有些课题还需要购买一些相关的材料，结题报告等资料的印刷费等等。所谓“大军未动，粮草先行”，没有足够的资金作后盾，课题研究势必举步维艰，捉襟见肘，甚至于半途而废。因此，课题的经费也必须在开题之初就估算好，未雨绸缪，才能真正把本课题的研究做到最好。