浅谈刺绣毕业论文范文初中

你是要写论文类的文章吧。以下是几点概要，供你参考：1. 刺绣在服装设计中的应用原则：一般刺绣应用在服装类的制品上，根据服装种类的不同而有所区别。 a. 外套，如夹克、摩托服、运动衫等，可在后背采用大面积刺绣，袖子、前胸也可适当安排。 b. 外裤，如牛仔、休闲裤，可在裤腰、后袋、裤脚放置绣花。 c. 衬衫，宜在前袋安排绣花。 d. 童装，宜在下摆、口袋绣花。 色彩的应用：运动型服装的绣花，色彩可采用跳跃、对比度大的颜色，男装则应用厚重点的颜色，女装宜用优雅、温柔的色彩，而童装则可用艳丽、活泼的颜色。2. 刺绣在现代服装中的流行因素：现代服装上应用刺绣，使得服装兼具古典与潮流韵味，英文字母、吉祥数字、中文字体、中国古典元素、卡通图案，都可以在服装刺绣上，有极佳的应用。随着中国对世界影响的日益加大，很多国外设计师都喜欢用中国文字和传统元素来体现他们对服装设计的理解和创新。3. 刺绣与流行因素的有机结合：刺绣不仅局限于服装上的应用，现已广泛地应用于家纺（如床上用品、家居装饰等）、鞋帽、汽车用品、运动制品、工艺品、产品包装等各种领域，随着设计人员的思路的拓展和消费者的需求的不断扩大，刺绣必将与流行因素做更广泛的有机结合。4. 新工艺新技术的应用：现在的刺绣，由原来的手工刺绣，不断发展为机器绣花、电脑刺激，而随着人们的返璞归真的理念，十字绣又呈风靡之势。现电脑十字绣技术也在研究、完善之中。5. 刺绣工艺的高科技发展：除了电脑控制在刺绣中的应用，现各国正在研究高科技的绣花辅料，如更加环保、易降解的绣花线、可变色的绣花线等。以上供你参考。更多的绣花知识，请搜索“蓝蝶绣花线”，该网上有很多关于刺绣的知识文章，可能会对你有用。祝顺利！

苗族刺绣的艺术特色: 纹样构成的独特形式一、抽象化构成二、复合化构成三、随意性构成 纹样构成形式一、对称式二、均衡式三、结合式 纹样造型特征一、集体承传式特征二、地域性特征三、互渗性特征 感知造型特征 寓意性造型特征独特的审美价值:一、崇尚美好生活的理想二、心理视觉的多维空间审美表现三、体现了现代艺术的审美追求

一提起刺绣，我们眼前就会浮现出这样的画面：深闺绣楼里，一张瑶琴伏案而卧，旁边摆放着一摞摞整齐的书籍。绣架前，坐着一个乌发堆云，芙蓉为面，秋水为眸，冰肌玉骨，美丽绝伦的少女，纤纤玉指拈花针，在绣绷上一针一线地绣着，针线无声地在空中划出优美的弧线。绣架上摆放着针线盒，五彩的锦丝线下，隐约可见一幅未完工的鸳鸯戏水图，鸳鸯并颈，相依相偎，缠绵至极。虽末完工，却可见少女巧夺天工的绣技，那对恩爱鸳鸯已是活灵活现，好似从白绢上飞出一般。葱白般的指尖下，拨动着她的梦幻，在那有着万千遐思的脸上，绽开比牡丹还要娇艳的笑容，将憧憬的眼眸衬托得闪亮，眸光清幽如潭。在旧时，女子大门不出二门不迈，在那诉不尽女儿心事的绣楼里，度过她们的锦绣年华，只能将所有的情爱和梦想都放在针线上，一针情来一线爱，绣出她们的柔情似水长。我们最初感受到刺绣之美妙，还是在1982年，那是一个充满着美好记忆的暑期。那个暑期里，我们旅行到广西龙胜的一个瑶寨，寨中居住的瑶族是红瑶，女人们身着黑色上衣，上面绣满了品红色的数纱挑花，下面配上黑色的百褶裙，她们婀娜妩媚的身影摇曳在青山碧水之间，尤为动人。在寨中，我们常常会看到有女孩邮帜米判】樾迤���男逯谱牛��谴烤恍忝赖纳碛埃�钊丝闯铡V豢上В�鞘被故乔钛��奈颐牵�挥刑跫��饷览龅幕�嫔闳×舸妫�敝两袢栈毓似鹄矗�溆幸藕叮��惨廊皇悄敲疵览觥D切┕媚锩窃诶投�脱�爸�嗨媸碧统稣胂咝迳霞刚氲男迤��褪撬�亲约何蠢吹男履锛抟隆?在“男耕女织”的古老习俗中，“刻丝绣线，固是女红”一直沿袭着，但随着社会的发展，机械化的普及，手工纺纱织布、剪花刺绣这些“女红”技能已逐渐远离我们。记忆中，是在我们祖辈的笸箩里，看到各色的花丝线以及绣花用的花绷子，她们在跳动的烛光下一针一线，身影依稀。传统的她们，从小就学习和掌握了赖以生存的“女红”；我们的母亲，卷入20世纪中叶的滚滚洪流之中，上学堂、闹革命，红色的她们不会“女红”；新中国成立后出生的我们，从小穿的用的，都来自工厂，纺纱织布自然都已由机械完成，就连绣花都是机绣；而我们的下一代，都是“新新人类”，更是不会拿针弄线，怕是连“女红”这个概念更不知晓。刺绣的历史与发展。刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。刺绣，是在织物上穿针引线构成图案色彩的手工艺术。中国的刺绣究竟源于哪个朝代，因刺绣作品不易保存，因此极难说清。我们现在所能见到最早的刺绣恐怕要算殷商和西周时代的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物，纹路和刺绣的花纹依稀可见。而刺绣的起源却有着一个美丽的传说。古时，在江南地区有着“断发文身”的习俗。文身就是在身上刺出图案。《说苑疏证》中记载：“蛟龙又与我争焉，是以剪发文乌，灿然成章，以像龙子者，将避水神也。”因为吴越地处地势低下，常受到风雨水灾的侵害，龙在人们心目中是神物和崇拜的图腾。兴风作浪、上天入地更是神龙的作为，因此人们就以断发文乌的装束，以示龙的后代。直到今天，我们仍称自己为龙的传人。大禹治水后，从大禹至泰伯、仲雍，吴地的各个方面都发生了变化，但断发文身的习俗依然存在。泰伯死后，仲雍不忍后人还要承受身上刺刻图纹之苦，遂召集众人商议此事，被正在房内低头缝衣的小孙女听到。女孩认真揣摩起来，一不小心针扎手破，血色沾衣，这倒启发她想出了一个妙法，将文身的图纹在衣服上一针一线试做起来。为了更好地表现图纹，她用五彩染丝，按照自己辫子结构的方式绣制，埋头做了七天七夜，一件五彩缤纷的图纹衣服做好了。小女孩双手捧着衣服给祖父，仲雍展开这件衣服一看，五彩纷呈，光彩夺目，披在身上，那图纹比刺绘在身上要好看得多。仲雍便择一吉日，身穿这件衣服，召集大家，从今往后即可照此方法制作衣服，不必再文身了。在仲雍的倡导下，绣衣取代了文身。因小女孩的名字叫女红，后人为了纪念她，就把这种锦绣针刺的工艺操作称为“女红”。清乾隆《吴县志》文： “断发文身为吴中风俗之始，仲雍来而人知礼仪。”仲雍开创了从文身到衣饰的服饰变革。刺绣在中国经过较长时间的发展，说到刺绣，不能不说丝织的产生、发展和完善，丝织造就了刺绣的发展。春秋战国时期，农业比以前更为发达，男耕女织成了这一日寸期的重要经济特征，家家户户种植桑麻，从事纺织。从1972年，湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，丝纺发展到西汉日寸已经达到了很高的水平。每根纱由4-5根丝线组成，而每根丝线又是由14-15根丝纤维组成，也就是说，每根纱竟是由54根丝纤维捻成。如此高的丝纺水平，推动着织、染、绣的发展。社会等级制度的强化和人类审美感的提高也是一个重要因素。《尚书注疏卷五益稷》记载：“帝(舜)曰：臣作朕股肱耳目。予欲左右有民，汝翼。予欲宣力四方，汝为。予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫(即绘)、宗彝、藻、火、粉米、黼黻，纬绣，以五彩彰施子五色，作服，汝明。”这是舜对禹说的一段话。也就是说，在舜时就创立了十二章衣裳服饰，即日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼黻十二章。所以，华夏民族的部族首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动日寸，就穿着这身被后世称为“十二章服”的绣衣，并形成定制。这十二章的刺绣纹样，从原始的取意到后世的解释，虽略有不同，但总的象征意义是相似的。日为圆形，月为弦月，汉以后日、月都取圆形，而在圆中加饰鸟形为日，加饰蟾蜍或玉兔为月；星辰以北斗七星表示，以线相联，日、月、星辰代表光辉、光明照卜土也，在衣的肩上，有“天子肩挑日月”之称；山作山形，取其镇。取其人所仰，威镇四海，也有布散云雨，圣王泽沾下人之意；龙为五爪龙一对，贝被鳞甲，变化无方，像圣王应机布散也；华虫，彩羽野雉，身被五彩，取其华丽的纹样，像圣王体兼文明也；宗彝，宗庙祭器为虎尊，昂鼻倾尾，以刚猛制物，像圣王神武定乱也；藻，即丛生水草，逐水上下，像圣王随代而应也；火，为物体燃烧日寸所发的光和焰，取其明，像圣王至德日新也；粉米，粉若粟冰，米若聚米，人恃粉米以生，代表养育，像圣王物之所赖也；黼，如斧形，刃白身黑，取其断，代表神圣果断，像圣王临事能决也；黻，为相背两弓字形，颜色为半青半黑，代表洁净，有背恶向善之意，也像君臣可否相济也。这十二章服饰从产生以来，即含有一定的象征意义，是社会意识在服饰中的集中反映，同时也凸现了刺绣这门艺术在社会生活中的价值和地位。在春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟，刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则是间以花草或几何图形，虎踞龙盘，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，整个画面富有韵律感。这些可从近百年来大量出土的文物中得到印证。进入汉代后，有着“齐郡世刺绣，恒女无不能”之说，刺绣工艺空前繁荣。1972年湖南长沙马王堆一号西汉墓出土的刺绣品最为突出，其中在此出土竹简中记载着三种刺绣的名称：“信期绣、乘云绣、长寿绣”。信期绣，因为绣了许多流云般的候鸟燕子而得名。据记载，当时信期绣的要价比黄金还贵；乘云绣，由流光溢彩的祥云及乘云而行的瑞兽构成；长寿绣，用多种彩色丝线绣出云彩、花蕾和叶办，由变形的鸟状纹和怪兽图纹组成，象征着长寿。这些绣品现珍藏在湖南省博物馆内。三国时，东吴孙权因军事需要，希望得到一个善于作画的人，可以把山川地势、行兵布阵之图画下来。丞相赵达将自己的妹妹赵夫人举荐给孙权，赵夫人极善绘画，巧思无双，还能在纤纤玉指间以彩丝织出云霞、龙蛇花纹的锦缎。于是，孙权就让她画出江湖、九州、山岳的地势图，而赵夫人则认为图画容易损毁：“丹青之色，甚易歇灭，不可久，妾能刺绣，作列国方帛之上，可以五岳、河海、城邑，行阵之形。”赵夫人精心绣制，不仅绣出了神州大地，山岳河流的自然景物，还标出了三国鼎立的城邑和军营阵列的势态，吴主孙权看后大悦。赵夫人的绣技之高超，被时人称为“针绝”。(《王子年拾遗记》)而在敦煌莫高窟，曾发现了北魏时期的刺绣佛像残片，可见当时刺绣已用于宗教用品。刺绣在唐宋时期获得了更大的发展，在唐代，服装刺绣也开始盛行。据《旧唐书·后妃传》载，“宫中供贵妃院织锦刺绣的工人多达700人”，刺绣入宫，连公主等都亲自参与。到了宋代，刺绣已渗透到生活的方方面面，遍及大江南北，而参与刺绣的对象也进一步扩大，加上文人们的积极参与，将书法和绘画艺术结合得更为紧密，使画绣结合的精品倍增。唐宋时期的刺绣之所以更为发展，还有一个主要原因，那就是由当时的社会环境所决定。在男耕女织的封建社会里，女孩子从小就要学习“女红”，都要掌握刺绣技能，所以，就连那些深宅大院的小姐们，也把刺绣当做她们消遣、养性和精神寄托的唯一活动。由于宋、元两代的刺绣受到我国北方女真族的影响，在服饰上用金成为一种时尚。在刺绣中加以金彩，使得绣品益见华丽。元朝建立后，江南的许多知识分子或招安为官或隐居庄园，逐渐在南方兴起地主文化，纯欣赏性刺绣流派以仿绣书画见长，与书法绘画艺术结合，与民间刺绣工艺分离。平绣类的针法处理技巧更为细腻化，并目不断创新。亦称“川绣”，是以四川成都为中心代表的刺绣艺术。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载：当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。而蜀绣在清朝得到空前发展，除日常用的绣品外，还生产各种规格的欣赏品，如中堂、方斗、条幅等，题材广泛，内容丰富，包括山水人物，花草虫鱼，飞禽走兽等等。其画稿来源于名人佳作，为蜀绣的发展提供了艺术基础，并造就了一批各具专长的绣工。蜀绣的特点是结构简单，突出主题。其技艺特点是：用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般的齐整，色彩鲜丽。其中蜀绣中晕针技法是蜀绣最具有的特色，它能表现出色彩的浓淡晕染效果。刺绣的形式、种类、题材很多，然而随着生活方式的改变，曾经是女孩子从小就要学习的“女红”刺绣日渐稀少，我们这些热爱民间艺术的人，有责任踏上“刺绣之旅”，去寻找那些即将消失的刺绣女红，让这块中华传统艺术宝库中的瑰宝，继续闪耀其熠熠的光辉。我是粘贴。

民族民间刺绣的美学价值浅析汇总

在中国传统文化中，刺绣为其中非常重要的组成部分，是一项重要的研究与发明，在促进中国社会的进步与文明方面发挥着重要的作用。

民族民间刺绣的美学价值浅析

【摘要】 在我国，刺绣这种民间艺术流传广泛，有着卓越的艺术成就与悠久的历史。可以说，民族民间刺绣是人们智慧与劳动的结晶，传承着中国文化的博大精深，因此，它有着非常浓郁的美学价值。在研究我国悠久的历史文化时，必须要将民族民间刺绣融入进去，认真地探究其美学价值。

【关键词】 民族民间刺绣;美学价值;分析

回顾中国历史，在古时候，妇女的地位是低于男人的，男耕女织的传统民俗，迫使她们投身于养蚕织布的行列，刺绣就是在这样的历史背景下产生的。刺绣作为一种典型的女性艺术，是我国优秀的民族工艺之一，也是世界文化史的重要组成部分，其中的每一针、每一线，都凝聚着每个妇女的辛勤劳动与作业。所以，中国民族民间刺绣的美学价值完全是她们凭借自己的智慧与双手创造出来的，体现了传统女性对生活的理解和热爱。本文通过以下方面进行分析，探讨民间刺绣的美学价值和艺术内涵。

一、刺绣历史背景阐述

在中国，刺绣是一种重要的民间工艺，它流传广泛，有着卓越的艺术成就和悠久的历史。在古代民间，刺绣是妇女必须掌握的技术，几乎每天都在学习与研究刺绣。刺绣不但自用，而且渐渐的地演变成了商品。同人们生活密切相关的实用工艺品是民间刺绣的主要方面，绣技精巧，品种多样。服装与配饰是绣品的两个重要成分，例如云肩、挽袖、荷包、领缘花边、扇套、香囊等。随着历史的沿革与发展，渐渐分成了湘绣、蜀绣、苏绣、粤锈及少数民族刺绣等多个系统。并且延伸出百种特色、风格各异的刺绣方法。各个阶段，经劳动者智慧与辛勤劳动创作出的作品非常之多，大大地提升了我国刺绣工艺的美学价值，使整个世界感到震惊。从艺术角度出发，民间刺绣不管是在色彩、工艺、造型还是在图案纹样方面都有着非常深刻的社会内涵与极高的审美价值。将时代的、民族的文化特征充分地体现了出来。进而吸引了很多艺术人员的探讨和研究。

二、美学价值的分析

(一)历史地位高

在中国传统文化中，刺绣为其中非常重要的组成部分，是一项重要的研究与发明，在促进中国社会的进步与文明方面发挥着重要的作用。随着中国历史的发展，刺绣艺术也在不断地走向成熟，不管社会怎样变迁，它都在持续地进步。它将中国妇女艺术观、世界观和生活观充分地体现了出来，也充分地展现出来中华民族崇善尚美品格。

刺绣的出现，不但具有物质基础，而且，还同我国崇尚装饰和重视礼仪的道德民族传统有着非常密切的联系。孔子把礼和饰的关系精确化。在此基础上，对于服饰装束，中国人自古就非常重视，礼仪之拜的美誉就出自于此。作为一种装饰艺术，刺绣就是在此种文化背景和物质基础上出现、延续与进步的。

(二)普及度高

在该项艺中，不管是商用刺绣、宫廷刺绣，都是由民间妇女所创造出来的。贵族世家女人的大家闺秀，是她们修身养性、寄托情思的一种方法，没有功利色彩的存在，所以，也属于民间刺绣。因为刺绣工具简易，设备和场地等条件不会对其带来影响，不管贫富还是尊贵，能够随时进行操作，在过去，刺绣是大多数女孩子成长过程中的必修课。所以，它的群众基础非常广泛。上层淑女为了消磨时间、怡情养性，开始从事刺绣工作。在装饰闺房时，也可以应用到这些成品的刺绣，或者当作一种重要的交流文化，或者进行友情的传达。另外，在中国古代刺绣中，还有着极强的观赏价值，渐渐地演变成了画绣。

(三)构思完整，构图巧妙

民间刺绣尽管大小不同，然而，在构思每件作品图案时，都崇尚完整性。都是按照明确的主体构思其风格和内容。它们通常具有广泛的构思取材，日月风云、吉祥纹样、山川草木、故事传说等。不管何种取材，都力求完善的构思。

民间刺绣有着非常巧妙的构图，不管刺绣品势方形、椭圆、三角形、长方形等形状，对于其形状，民间艺术都能够很好地去适应，巧妙、自然地将构图安排出来。造型简练是民间刺绣图案的基本特征，经常对就简去繁的手法、美学方法进行应用，力求将纹样的主要特征凸显出来。按照虚中求实的原则去构图，尽管有着较多的空间，也不会感到空虚。在密实构图时，对于实中求虚更加讲究，宾主分明，留有余地，灵活多样的地进行布局。

(四)精湛的刺绣工艺与独特的针法艺术

作为工艺美术的品类，刺绣是技术与艺术相结合的产物。丰厚的文化内涵、优秀的设计思想。一定要利用工艺和材料的实施才可以实现。其中，针法是完成刺绣形成过程的决定性环节。绣线的各种实施方法和组织形式即针法。在几百年经验的基础上，大量实践、积极创新，一套近乎于完美的刺绣针法被古代劳动者创造了出来。主要通过两个方面能够展现出针法对刺绣的重要性：首先，在刺绣图形中，针法是其中最为基本的组成形式。刺绣是通过不同绣线组织与针法的变化来将形象塑造出来的一种艺术造型。在构思刺绣图形时，针法的选择已经被包含于其中;其次，图形审美的要素中包含针法的表现力。

鲜明的装饰性是刺绣针法的重要特征，将与其他造型艺术不同的空间感、质感和色泽感能够充分地体现出来。地料的凹陷、针脚的肌理和色线体面的凸起等都有着非常特别的艺术效果。以抢针绣为例，在绣线被分批地叠压之后，有逐层的起伏纹路出现在其中。将层次鲜明的浮雕效果体现出来，当造型同这种特殊的效果充分地结合之后，就形象地表现出了其装饰性。例如，打子锈、挽镇等，都是由小结子构成的，较强的肌理效果在其中被生成了出来，将一种特别的审美满足为人们呈现了出来。

再比如乱针绣，通过直斜交错、长短不一的综合针法，将该物体的色彩和形象完美地表现了出来，立体感非常明显。同时，绣线的不同，例如，绒线、加捻线和丝线等所形成的针法，也会由于不同的材料而出现不同润泽、朴素、整洁、洒脱、粗犷或者光滑的特征。妇女的聪慧、情感和劳动都会通过刺绣展现出来，这样他们的健康、贤淑、优美和炽热的情怀就会被精湛的工艺体现了出来。

(五)刺绣纹样来源于生活，并经常与其他民间女性艺术的纹样相互借用和转换

民间刺绣的图案纹样大多来自于女性生活中熟悉的环境和事物，比如生活中常见的花草动物、日常物件、生活场景等，有些直接采用客观原型，有些也会进行再加工。同时，刺绣的纹样也会与其他艺术相互转换，例如刺绣的纸样也可以通过剪纸用的花样来借用。动植物是寓意吉祥的取材物，一般都有着非常丰富的取材。吉祥纹样是刺绣艺术中的重要环节，也是美的直接体现。他们意善、行美、情真。不管是姑娘为情人锈的腰带、荷包、手巾，还是母亲为儿女锈的鞋帽、肚兜和背带等都有吉祥的图案在上面。并且，有大量的祝福用词被应用于绣花图案中。例如，喜从天降、五福捧寿、松鹤延年、花开富贵、花好月圆、平生三级、龙凤呈祥等。全是充满善意的意愿和对亲人长辈的祝愿等。

汉族刺绣，热情、鲜亮、大胆是其色彩搭配的主要特征，不拘一格的表现手法，形象夸张质朴。有几何纹样，也有自然的纹样。为了将情谊更好地表达出来，还研究出了丰富的针法，例如旋针、扎针、铺针、乱针、套针等。因此，我国古代民间刺绣有着美不胜收、花色繁多的优点。当前，尽管人们的生活出现了很大的变化，然而，还有很多妇女喜爱刺绣，并且，她们在刺绣的过程中，也往往在遵循着上述的刺绣风格和方法。

三、结语

回眸中国历史，传统女性凭借自己的勤劳坚韧的品格和仁慈厚爱的心，通过自己的双手和智慧，研究出了属于我们中华民资独有的文化——刺绣，将极富创造力和想象力的装饰材华充分的表现了出来，在人们的生活中占据了非常重要的地位。随着时代的发展，民间刺绣也和大多数民间艺术一样再慢慢变化，失去了曾经的繁荣。但是，其独特的艺术美感，使民间刺绣艺术仍然具备顽强的生命力，并走到今天，其所展现出来的浓郁的生活气息、丰富的审美价值和文化内涵，是中国女性智慧和劳动的结晶，也值得我们深入地进行研究、弘扬和传承。

民族声乐歌唱特征及美学价值

【摘要】民族声乐在我国具有长久的历史，是我国古人遗留下来的巨大的遗产。

它是一种艺术的表现方式，经过歌声将所要表达的情感形象地表达出来，是感情极为丰厚的艺术表现。而线性歌唱是民族声乐的一个十分突出的特性，经过各种音色与音域的分离以及曲调的跌宕起伏的极致运用，有效地将民族声乐的艺术形象表现得淋漓尽致，这是它受众多音乐人喜欢的缘由。本文首先引见民族声乐线性歌唱的特征，其次将引见民族声乐线性歌唱的美学价值。

【关键词】音乐表演美学论文

民族声乐是指与说唱、京剧或是民歌等不同的音乐表现方式，它在这些音乐的根底上分离了西方国度欧美声音的唱法和理论，取其精髓而成为了一种比拟共同的音乐。线性是指不同于理学上的各种线上的特性，而是音乐家熟习控制的在歌唱过程中将每个音域之间的过渡表现得十分顺畅与自然，其声音的强弱表现得平滑有力，并且它主要指的是民族声乐的唱歌技巧。在唱歌过程中巧妙地将线性融入到其中，能够起到使音乐愈加动听，愈加吸收人的作用。美学价值是指民族声乐将其他国度的一些唱法交融在一同所表现的一种歌唱价值，那么民族声乐线性歌唱的特性是什么，是如何将民族声乐表现得如此之好？笔者分离文献及平常的积聚将其总结如下：

一、民族声乐线性歌唱的特征

（一）音色的丰厚使得线性歌唱更具有作风化

在音乐当中所说的线性和歌唱中的线性并不是我们肉眼可见的那种客观存在的直线、折线或是垂线，而是一种比拟笼统的用于形容音乐特征的一种词句，能够用曲线来形容。由于波状曲线的特性能够用来形容民族音乐，使其音乐具有活动性和生动性以及跌宕起伏的音色。音色发挥的好与不好一局部取决于人的天赋，另一局部取决于后天的锻炼。民族声噪音色特性主要是洪亮、亮堂，以靠前为属性，能够将音乐以不同的方式表现出来，例如抒情方式或是灵敏方式等。音色还分为真声和假声两种声音，当一首歌曲歌唱的比拟慢，大都是用真声在演唱；若是歌曲比拟快或是比拟高亢，则大局部都是用本人的假声在演唱。音乐分为多品种型，每一品种型都应用了如此的音色特性，而民族声乐正是将各种音乐特征分离在一同从而发挥它的个性化。在民族声乐中若要将音色发挥得更好，不只仅要留意音色的发音，也要留意音色的运用位置，应在精确的位置内发音，更要将音色彩节好，将气息控制好构成较好的共鸣焦点。只要将这些综合到一同才干将音色的特征发挥出来，这也是民族声乐为何要将音色的特征应用到本人身上的主要缘由。

（二）运用润腔将民族声乐的曲线美愈加突出

什么是润腔？润腔主要是指用来衬托、渲染、修饰民族声乐的一种手腕，其主要目的是补偿民族曲调的呆板，使民族声乐听起来愈加流利动听，补偿了民族音乐的不圆满的中央。中国民族声乐与国外民族声乐的不同之处主要在于润腔应用的不同，在我国润腔是以一种虚拟的方式在有色的图谱上跳动，主要存在于那些主干音的四周，但是在图谱上基本见不到其音。润腔主要是用来增加民族声乐的特征的，能够使旋律愈加动听、有力度及有节拍感，更能够使音乐更充溢生气。而在国外润腔是存在于图谱中的，是能够看得见的音，并且关于润腔的运用十分严厉。

二、民族声乐的线性歌唱的美学价值

线条是声乐最重要的组成局部，它是音乐的一种外在方式，承当着音乐的艺术审美及情感的丰厚。将音乐的声音线条和旋律线条分离在一同，才干充沛表达民族声乐的艺术感，让人沉醉在歌声当中。而它的美学价值在于经过巧妙的技术手腕，增强音色的锻炼及调理音色的位置，产生强有力的歌声。它不只增加了民族声乐的积极性，也在线条中闪烁出民族声乐的特征，更是给歌手增加了更多的表达本人情感的时机。恰如其分的民族声乐表达也是向其别人表达本人情感的一种方式。

三、总结

民族声乐线性歌唱在民族声乐中占有十分重要的位置，线性歌唱在音色、润腔的应用上分离了国内外较为优秀的音乐特征，使其民族声乐有更多的个性发展方向，打破了传统音乐的约束，将传统音乐自在地分离。在这根底上还分离了西方欧美国度的歌唱方式，在当今的音乐发展中构成了独具特征的音乐。人的内心情感是较为丰厚的，但是大多数人都喜欢应用音乐来表达本人的思想感情，由于音乐是表达个人情感的最好的艺术方式，而民族声乐正是将这些特性汇合在一同的一种音乐，突破了其传统音乐的单调，乏味的唱法，增加了其音乐的活动相、积极向。也表现了中国音乐发展中关于自在的追求。将来民族声乐会有更多的发展空间，会给更多人带来更多的情感艺术表达方式。

民族传统体育美学与体育舞蹈的对比

摘要： 民族传统体育在我国的发展源远流长，在发展过程中，其美学价值也随之表现出来。中国民族传统体育除了有攻击、防御的作用之外，还有表演以及展现美的功能。文章通过文献资料法、归纳演绎法对民族传统体育学美学特征及西方体育舞蹈美学特征进行分析与对比。总结得出，二者美的主体“人”相同，二者美的表现形式相同，二者美学产生的环境不同，二者功能不同。

关键词： 民族传统体育;体育舞蹈;美学

1民族传统体育的美学特征

民族传统体育的韵律美。韵律美包含了动作和音乐两种韵律美的形式。动作美是民族传统体育项目的重要美学特征之一。比如芦笙刀这一项目中所具有的迅速、协调的动作，完整、轻柔洒脱的脚上动作；再比如蒙古族的摔跤表现出的力量、肌肉,粗犷的肢体动作；这些都是对民族传统体育动作美的很好诠释，民族传统体育的动作美因为完美的肢体动作以及优美的音乐旋律的和谐统一被很好的诠释出来。

民族传统体育的形式美。民族传统体育的形式美则包含了内在美和外在美两种，分别是人体美和服饰美。民族传统体育的各种动作都完美展示了民族传统体育的人体美，表现出的速度、力量、耐力、灵敏以及柔韧等多个身体素质方面的能力。民族传统体育的服饰美主要表现在民族服饰的色彩搭配、线条设计等等。比如许多民族服饰的色彩搭配以及线条设计都被现代服饰所引用，成为现代服饰的设计元素之一。因此,民族传统体育的服饰美不仅成为我国服饰的一大特色,而且在国际舞台上展现出其特有的美学特征及艺术魅力。

民族传统体育的精神美。中国民族传统体育因为传承了中国传统文化,具有深厚的文化底蕴,对人的潜移默化的影响使它的社会美特别集中体现在人的思想性格、行为举止方面。民族传统体育项目具有很强的娱乐性，很多都在其特有的重大节日例如在婚礼上进行表演，还有许多具有仪式性日子中进行演出，例如丧葬等等。

2西方体育舞蹈的美学特征

体育舞蹈的人体美。在体育舞蹈中，身体美也可以称之为形体美，这是体育舞蹈展现其美学特征的基础，通过体育舞蹈表演者的肢体动作而进行展现，对体育舞蹈的形体美，我们可以在体育舞蹈的比赛或者表演过程中充分的了解到，在表演或者比赛过程中，表演者或者运动员通过自己的肢体动作来展现出其音乐背景下的情绪以及情感表达，以此来吸引评委老师的目光，从而获得高分。

体育舞蹈的运动美。在体育舞蹈运动过程中，其动作造型美具有时间性和空间性，因此我们可以将它划分为动态美、静态美以及动静相结合的美等等。表演者或者运动员肢体的每一个动作都必须与音乐协调一致，才能再舞台上向观众展示出来的是准确、标准、优美的技术动作，从而吸引观众的眼球，在注意力经济的时代，受众无疑是最重要的环节之一。

体育舞蹈的精神美。体育舞蹈精神美是指人性的道德美、意志情感美和情感美，即体贴、爱护合作等基本的道德;思考、追求、观察等高度的理性;开朗、创造和纯正等丰富的情感;努力、积极和忍耐等坚强的意志品质等。体育舞蹈的精神美主要表现为选手的气质美，在体育舞蹈表演过程中，气质对体育舞蹈表演者的`要求很高，因此，优秀的体育舞蹈表演者必须要通过很高强度的训练才能走上舞台，对其意志力的要求也很高。

3两者美学对比分析

美的主体“人”相同。细数我国民族传统体育，每一个项目都离不开人的参与。许多传统体育项目追根溯源都是对美的主体——人的赞美，如果缺少了人，也就没有了美的创造者，即使有趣也不能称为美。在西方体育舞蹈中，美的展示也离不开人，都是人的不同肢体动作、不同舞蹈形式以及不同节奏韵律的展示。

美的表现形式相同。无论是中国民族传统体育还是西方体育舞蹈，其表现形式从艺术的存在方式上来说都具有时间艺术的特征，甚至可以说是时空综合的艺术。舞剑通过外在形式传达出内在情感。而西方体育舞蹈则是通过一定的舞蹈动作，表情达意由此可见，无论是民族传统体育还是西方体育舞蹈，其美的表达都是通过主体的动作来展示蕴含其中的精神寓意。

二者美学产生的环境不同。我国民族传统体育美学与西方体育舞蹈美学之间存在不同之处，产生的原因重要的就是两者产生的环境不同，此处的环境又包括了自然环境和人文环境的不同。我国民族传统体育项目的活动范围具有区域性的特点，传统体育虽融合，仍具有中华民族的特色。而西方体育舞蹈在本地产生之后，虽也有自己本地的特色，在历经殖民地统治和西方广泛的人文交流，去粗存精，成为世界性的舞蹈之后，其标准逐渐统一。

二者功能不同。民族传统体育更具有民族性的特点，源于民族传统，促进民族团结，而西方体育舞蹈更加具有观赏性和竞技性在其中，因此二者鉴赏的美学功能也不尽相同，后者偏向欣赏的功能，前者在此基础上多了指导发展的作用。

现代性美学民族声乐艺术

一、民族声乐艺术的创造性美学特征

我国民族声乐艺术是一种具有创造性的综合艺术，这种艺术充分融合了中西方各种不同的艺术，更是一种在不断完善中确定存在方式和创造力的意识。“古为今用、洋为中用”这句话能够充分的体现出我国民族声乐的特点，一方面继承了传统，另一方面也吸收了西洋文化，不仅蕴含民族特色，更具有当今时代特征。所谓古为今用就是民族声乐在审美、创造、演唱等多个方面都有着同传统当代不一样的特色，当代的声乐艺术是在传统声乐中发展起来的，当代声乐中很多理论和特征也都是从传统声乐中汲取来的。所谓洋为中用就是要积极学习国外先进的演唱形式和方法，要有选择的融入到我国声乐艺术中，把中西结合的特点充分的体现出来，无论是在声音的音色上还是听觉特征上，不仅要体现出我国民族声乐的特点，还要体现出国外声乐的特征。“古为今用、洋为中用”也体现在了和声、节奏、配乐等各个方便。现如今，我国声乐艺术已经成为戏曲艺术和西洋美声艺术相融合的一种形式，各种声乐艺术在声乐舞台上都充分的体现到处了“古为今用、洋为中用”的美学特点，同时也体现了我国音乐的审美思想，展现出了我国人民的创造能力。

二、现代性美学特征

现代性作为一个重要的概念，如今已经渗透到社会的方方面面当中，社会上的任何事物其实都具有自己的现代性特征。艺术是人类文化的重要组成部分之一，其重要性不言而喻，它是与人类生活紧密联系的重要方面，因此现代性的概念自然也与人类社会生活有着非常密切的联系。作为艺术的表现形式之一，声乐在自身的发展过程中也在一定程度上具备了社会学的某些性质，在人类社会不断发展和逐渐变更的过程中，对声乐艺术产生决定性影响的自然就是人为意志。站在社会学的角度去研究音乐美学是马克思主义音乐美学的重要内容之一，音乐与社会存在着某种联系，利用社会关系可以对音乐的本质进行解读，从而揭开时代的本质。在现代社会的价值观念呈多元化的发展趋势，改革开放后中国与世界的交往日趋频繁，国外音乐对国内音乐的冲击和影响，使多元化的音乐发展成为时代的主旋律，中国的音乐也必然要走向世界。当世界音乐的舞台上开始出现电子音乐等抽象音乐时，声乐艺术就被赋予了非常明显的时代烙印，在中国声乐的发展过程中，传统与时尚的辨证统一是符合中华民族审美特征的，中国音乐中包含着富有中华民族特色的音乐气息，这些因素也是中国民族音乐艺术区别于其它的本质所在。在中国民族音乐的艺术因素中，主要包括了传统的演唱、审美和表演等，时尚气息总体上保持紧密联系。

三、总结

但在很多情况下，对传统音乐的改编和演绎仍是中国民族声乐艺术受到欢迎的重要因，一些西洋唱法因与中国传统声乐艺术相结合，使之符合中国大众审美标准才被中国人民所受。在声乐舞台上，我们既可以聆听中国传统的民族民间唱法，又可以倾听西洋美声唱法，还可以听到各种地方语言演唱的通俗唱法，这些都给我们带来了多方位的现代审美享受，也充分阐释了中国声乐艺术传统与时尚共存的美学特征。