约翰马丁舞蹈概论论文文献

这一专论有个副题，叫做“为舞蹈演员撰写的概要”，主旨便是要求“一个舞蹈家的身体是一个完全有知觉的机体”。约翰·马丁指出：“邓肯比历史上任何一位舞蹈家都更清楚地懂得，身体的自发的动作乃是一切人对感觉刺激和情绪刺激的第一个反应。尽管礼教文明往往会冲淡和抑制这种趋向，它仍旧是人类对周围宇宙的基本反应。对这一官能重新予以自觉的利用，将意味着加强和扩大生活的各个方面。如果个人通过神经和肌肉这些自然的基本感官认识了他所生活的世界，那么它就能从专断的‘你该怎样’和‘你不该怎样’这类社会的迷信和教条中解放出来……通过观察自己的情感动力和机制动力并将二者联系起来，她满意地发现：太阳神经丛是灵魂在人体中的住处，也是内在动力转化为动作的一个中心。”邓肯寻找动作产生的根源，正在于唤醒动作作为“感知和表情的手段”。在确认这一“根源”后，约翰·马丁指出：“是音乐为邓肯提供了必不可少的变形要素……只要音乐的情绪品质有力量去刺激邓肯，她就有一种动力去展开一连串的动作……她学会了使自己变得对这种冲动十分敏感，以至能够在整整一部交响乐的过程中使动作保持稳定的情绪的真实性。她宣称，只有在这种形式的刺激下，她才有能力去重新发现‘人类动作的自然节奏’……”

约翰·马丁先强调了舞蹈的空间、舞蹈的节奏以及在二者的整体性和联系性中形成的“动作句子”。关于“舞蹈的空间”，约翰·马丁认为：“普遍存在的空间是舞者的自然王国……对编导而言，首先要关注的是采用的空间大小和特性。我们看到，有些创作忙于运用整个可能得到的平面，包含了穿越广阔地面；而有些则毫无变化基础地袒露在那里，即舞者照旧呆在一个点之上。由于舞蹈中空间的价值，舞蹈布景和灯光随着创作本身获得了比其他种类的剧场作品更加严密的完整性。它们在此不仅是一种装饰和描述性的地域背景，而且承担起了解释和划分舞者工作区域的实际功能……一旦表演区被决定，就得对人物在可能的空间里的可能位置进行考虑。将人物置于中区或一侧、前端或后端；或坚持走边线，或自由运用台面……至于动作方向、向前、向后、侧向、斜线、弧线、线条的断断续续、适当的旋转、方向的变换等，这一切都具有自身确定的价值。”

约翰·马丁关于《邓肯与基础舞蹈》的专论，就是对“舞蹈”自身而言的。这一专论有个副题，叫做“为舞蹈演员撰写的概要”，主旨便是要求“一个舞蹈家的身体是一个完全有知觉的机体”。