三门峡畅想曲毕业论文

刘文金（1937~2013），河北唐山人，祖籍安阳。作曲家，1961年毕业于中央音乐学院。历任中央民族乐团团长、艺术总监、以及中国歌剧舞剧院院长等职；现任中国歌剧舞剧院艺术指导。为中国音乐家协会理事、创作委员会副主任，中国音乐著作权协会常务理事，中国民族管弦乐学会副会长；2001年被聘为韩国中央大学校国乐大学教授。2013年6月27日22时21分刘文金先生去世，享年76岁。刘文金创作的每部作品都有着独特的个性，他写的作品几乎都找不到某个民间固定音调的原型，但是又使人感到它们都有着传统的血缘关系；这就是他长期学习传统、学习民族民间音乐、学习西洋音乐，经过消化、提练，再创作的结果。他写的音乐没有说教式的音调，听众得到的第一印象就是亲切感人，有着民族音乐的神韵；继而听之，能使人思索、回味；细而察之，使人感到他的作品中贯穿着一种艺术哲理，因而被称为：追求民族音乐神韵的作曲家。

（1）先介绍刘文金先生：刘文金是中国著名的作曲家，河南安阳人，1937年5月生于河北唐山，自幼便随家人，回到祖籍安阳。1951年，14岁的刘文金考入了安阳县的一所中学，他以一个音乐爱好者的身份进了学校的乐队，在这里他学会了拉二胡、吹笛子、弹月琴，还学会了弹奏风琴。他突出的音乐感觉很快被学校里的音乐老师李景沛发现，便有意识的对他进行多方面的培养与指导。在刘文金的脑海里，萌生了将来要从事音乐工作的念头。1954年刘文金在河南省会郑州开始了他的高中生活。他在中学里成了音乐爱好者中的骨干，被大家一致推选为乐队队长。1956年刘文金高中毕业后，他考取了我国著名的高等音乐学府——中央音乐学院。他在中央音乐学院学习期间，先后随林超夏、黄晓飞学习作曲，从吴式锴、段平泰、杨儒怀、吴祖强、王澍等学习和声、复调、作品分析、管弦乐配器等作品基本理论，从刘育和学习钢琴，从陈振铎、赵春峰习二胡、唢呐、笙等民族乐器的基本演奏技法。1959年，刘文金已是大学三年级的学生了，他一方面努力学习各种专业基础课程，一方面积极参加学校组织的采风活动。这一年他在深入生活的基础上创作了由钢琴伴奏的二胡独奏曲《豫北叙事曲》，翌年，他又创作了《三门峡畅想曲》。由于他具有比较雄厚的生活与民间音乐的基础，将自己真实的思想情绪寄托在热情洋溢的音符之中。这两首二胡独奏曲一问世，便在民族音乐界引起了很大的反响，很快被列入高等音乐学府的二胡教材。他在创作这两首乐曲时，没有采用常见的民歌音调加变奏等流行的手法，而是在认真地捕捉生活中具有代表性的情绪，运用有浓郁地方特色的音调，把它化为刘文金自己的音乐语言，去表述自己的、也是能代表大多数人们的看法，去向广大的听众述说着一个音乐家的观点。打破了多年以来二胡创作的沉闷性，为二胡音乐的创作开拓了一个新的途径。1961年年毕业于中央音乐学院。历任中央民族乐团团长、艺术总监、以及中国歌剧舞剧院院长等职；现任中国歌剧舞剧院艺术指导。为中国音乐家协会理事、创作委员会副主任，中国音乐著作权协会常务理事，中国民族管弦乐学会副会长；2001年被聘为韩国中央大学校国乐大学教授。青年时代的刘文金在校学习学习期间成绩优异，曾获得中央音乐学院颁发的“优秀学生”奖励。《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》是他在校期间的处女作，被誉为杰出的二胡与钢琴结合的姊妹篇。1993年，《豫北叙事曲》被评为“二十世纪华人音乐经典”；1999年，《三门峡畅想曲》被选入国庆50周年“新中国舞台艺术和影视艺术精品”专籍。1982年5月，二胡协奏曲《长城随想》于“上海之春”首演成功，并荣获全国第三届音乐作品评奖一等奖，多年来，《长城随想》曾以不同形式在全国许多省、市（包括港、澳、台等地区）以及欧、美、亚十几个国家多次上演，受到热烈欢迎。四十多年来，刘文金创作和改编了大量的民族器乐、声乐以及其他体裁的作品数百（首）。此外还有舞蹈、舞剧、电影、电视连续剧配乐等。刘文金还参加了大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》的音乐创作。刘文金被民乐界誉为“刘天华以来最具代表性的作曲家”，香港中乐团1989年9月特意推出了一台“从刘天华到刘文金”为标题的音乐会。北美中国音乐研究会“CHESE MUSIC”称刘文金是“中国大陆最能感到他的震撼力的”一位作曲家，连续载文分析、评论他的民族音乐作品。刘文金多次应邀出访欧、美、亚几十个国家及我国港澳台等地区。多次指挥香港、新加坡、台湾的中乐、华乐、国乐团体为他举办的个人作品专场音乐会。他和日本、韩国作曲家共同创建了亚洲乐团。刘文金被文化部列为有杰出贡献的艺术家，接受了国务院颁发的荣誉证书和政府特殊津贴。刘文金创作的每部作品都有着独特的个性，他写的作品几乎都找不到某个民间固定音调的原型，但是又使人感到它们都有着传统的血缘关系；这就是他长期学习传统、学习民族民间音乐、学习西洋音乐，经过消化、提练，再创作的结果。他写的音乐没有说教式的音调，听众得到的第一印象就是亲切感人，有着民族音乐的神韵；继而听之，能使人思索、回味；细而察之，使人感到他的作品中贯穿着一种艺术哲理，因而被称为：追求民族音乐神韵的作曲家。（2）《三门峡畅想曲》创作背景：《三门峡畅想曲》，以河南地区社会生活的变化作为创作题材，借用了西洋回旋曲式的结构，并运用火一样的激情，表现了作者对在黄河上建起的三门峡水库那壮观景象所引起的无限广阔的自豪情感。全曲共分七个段落，第一段中运用了富有舞蹈性的节奏，描写了三门峡建设者们愉快豪爽的形象；第二段则表现了建设者坚定的信念；第六和第七段，乐曲更加火热，尾声在十分火热的气氛中结束。特别是作者在乐曲中创造性地运用了三种定弦法（即sol--re弦）、 （la--mi弦）和（mi--si弦）的结合，大大扩展了二胡的表现力。

04年刚获青年艺术家奖，是新加坡华乐团二胡副首席，也是本地杰出华乐室内乐组合——胡琴四重奏的核心成员。过去3年，他获李氏基金、福建会馆和新加坡华乐团赞助，半工半读完成上海音乐学院二胡硕士学位，今年7月以优异成绩毕业，并在上海举行了一场很成功的独奏音乐会，赢得很多鼎鼎有名的老教授的一致赞好。 林傅强的硕士论文题目是“论刘天华在二胡教学上的历史贡献与意义”，对这位二胡音乐之父做了全面的研究与探讨。他说3年的学习，主要是理论的加强，视野的开拓，使他的音乐观达到另一个境界，演奏靠时间的磨练也更趋成熟。 他说：“深造3年，获益良多，我梦想还有机会可以修读博士学位。” 上海师从名家 现年35岁的林傅强从小学习小提琴，进入德明政府中学后参加该校华乐团，开始学习二胡，曾获1983年全国音乐比赛二胡初级组冠军，两年后再得高级组第二名。1993年，他获国家艺术理事会奖学金赴上海音乐学院修读4年学士课程，主修二胡和小提琴，1997年毕业前一年即考进新加坡华乐团。2002年，他为提升自己，再赴上海深造，成为本地第一个拥有二胡硕士学位的青年演奏家。 林傅强在上海师从著名二胡演奏家、教育家王永德教授。他说：“我到上海前，二胡基本是自学的，把小提琴那套硬搬到二胡上，技术还可以，但声音完全不对。王永德教授的教学方式是很互动的，从不限制学生的自由发展，同一个作品，10个学生拉出来的味道都不一样，关键是声音要好听。” 受王永德教育影响，林傅强的演奏技巧扎实，音色饱满，感情细腻，不管是独奏或合奏，他都游刃有余。1998年，他和本地3位杰出的青年胡琴演奏家郑景文、郑重贤和潘语录组成的胡琴四重奏开华乐室内乐之先例，这些年来频繁受邀代表新加坡出国表演，在重奏方面积累的经验也成为他丰厚的本钱。 林傅强说：“我一直觉得华乐在室内乐的发展还有很多空间，因此除了乐队演奏和担任学校华乐团的艺术指导，我希望将来可以多花一点时间在四重奏方面。” 来临的华乐团音乐会“与傅强共乐”，是林傅强在本地的首个个人专场，也是他的毕业汇报演出，从多方面展现他的演奏才华，曲目有二胡与小乐队《二泉映月》、二胡与琵琶《绣荷包》、二胡与扬琴《病中吟》、二胡与钢琴《三门峡畅想曲》、二胡与打击乐《寒鸦戏水》等，同台演出的都是一路陪着他的音乐伙伴，包括同学、同事和太太。音乐会也特地请来王永德教授，与学生合奏江南丝竹《行街》和《中花六板》。