哀哀贬谪词 深深故人情——秦观之《踏莎行》 自李后主之后,词的堂庑遂大,感慨遂深。宋词中渐渐有寄托,词人兴亡之感,身世之悲,往往寓于词。作为婉约之宗的秦观词自不能例外,他的这类词堪称这方面的代表。 秦观成年之后,主要经过了神宗、哲宗两朝,这期间新党与旧党之争十分激烈。在神宗熙宁年间(1069-1077),王安石曾推行新法,彼时少游尚未入仕,故未见出来反对。及哲宗即位,高太后垂帘听政,实行“元佑更化”,旧党执政新党下台。不久旧党又发生分裂,以程颐为首形成洛党,以苏轼苏辙兄弟为首形成蜀党。少游时在中书省供职,与黄庭坚、晁补之、张耒同列苏门,人称“四学士”,而苏轼“最善少游”,在洛蜀二党斗争中,少游可谓深受其害。元佑八年,支持旧党的高太后病逝,哲宗亲政,起用新党人物,被视为旧党的少游预感到有被斥的可能,写了《望海潮》(梅英疏淡),暗喻时局将发生变动,不久又有《江城子》(西城杨柳弄春柔)一词,写被谪离京的心情。少游所担心的党祸终于降临,绍圣元年(1094)三月,他以馆阁校勘出杭州通判,再贬到处洲。绍圣三年,对他的迫害逐步升级,以谒先佛书为罪,竟削秩徙郴州。一路上写了许多贬谪词。《踏莎行》就是他抵达郴州的次年(绍圣四年)春写的,词风凄婉,情意哀伤,词云: 雾失楼台,月迷津渡,桃花望断无寻处。 可堪孤关闭春寒,杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花,鱼传尺素,砌成此恨无重数。 郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去郴江。词的上片,景色凄清,烘托出孤寂之情。心情苦闷之极,因而希望寻求桃花源般的境地,逃避现实的羁绊,获得精神的解脱,却是“无寻处”。据陶渊明《桃花源记》,桃源原属武陵郡;宋太祖乾德中析置桃园县,正在郴州之北,所以“望断”句并非虚想凿空之语。上片“至‘可堪孤关闭春寒,杜鹃声里斜阳暮’则变而凄厉矣”(王国维《人间词话》)。过片三句,言亲友与词人虽然频通音书,但书信能来而词人却不能归去,只能砌成无穷无尽的离恨。“恨”能“砌”,不惟琢语奇警,而且暗示恨之加深加重。节拍两句,意谓:郴江本来是绕着郴山而流的,却为什么要流向潇水、湘水去呢?触景生情,把郴山比喻为苏轼等众位师友,郴江喻为自己,“郴江幸自绕郴山”之句喻当年与师友的朝夕相处、志同道合“为谁流下潇湘去”则是悲叹为什么山水分离,从此远别呢?联想、构思极其奇妙,体现了高超的艺术手法:既是对郴江绕过郴山北去湘江的写实,又“意内而言外”寄托了无穷情思。故苏轼在少游去世后看到这两句时,不禁感动万分,书在自用扇面上,并题跋:“少游已矣,虽万人何赎”。此种沉重追悼之情感动了书法家米芾,当即将秦词苏跋书写下来,摩制在郴山西麓石崖上,史称“三绝碑”,竟是一道胜景。
秦观诗词大多收录在《淮海集》里面,因此被人称为淮海居士。《淮海集》一共有四十九卷,其中诗歌有十四卷,词有三卷,其余三十二卷是其他文种。
秦观的《淮海集》中的词不是最多的,但是词的成就是最高的。秦观的词主要表现出他怀才不遇的情感,属于婉约派,在选景立意方面很独特,他写的《踏莎行•郴州旅舍》就很出名,喜欢选用夕阳、城楼、灯光、烟、云、月等清冷之景,表现出文人被贬之后悲惨的境遇和对前途的迷茫,营造出悲凉的意境。他还喜欢用慢词,受柳永的影响,创造过程中用慢词表现出悠远的长调,显得很有深意,比如《望海潮》就是运用慢词恰到好处的代表。秦观有首最出名的词不得不提,那就是《鹊桥仙•纤云弄巧》,通过写牛郎和织女的传说,表达出人世间的悲欢离合,之前写这一素材的文人都表现出悲哀的感 *** 彩,唯独秦观别出心裁,写出了洒脱与旷达。
秦观诗词很多,现存的就有四百多首,没有他的词那么出名,这和当时的文风有很大的关系,宋朝是重词轻诗的朝代,宋朝文学方面贡献最大的就是词,诗的光芒都被词掩盖了。他的诗和词在表达感情上是相同的,大都是表达怀才不遇,感情厚重、意境高远、自成一家。
秦观不仅诗和词写得好,他的文更好,文是一中特殊的题材,叫做策论文,通过写策论文表达自己对朝廷大事的看法和意见,其中还有不少创新的举措,只因受新旧党派之争,心中的抱负没能实现,所以秦观诗词中才多有哀伤之气。
浣溪沙秦观有什么含义
《浣溪沙》是秦观生平佳作中的一首,词中的字字如金,句句是情,历来也都是广为传颂的诗篇之一。
秦观是北宋时期著名的“苏门四学士”之一,通常而言人们习惯地称秦观为“秦少游”,因为少游是秦观的表字,秦观的才华横溢,但却是终究不曾得到过朝廷的重用,以至于平生碌碌,因而秦观的心中也是倍感疾苦,处在党争之锋,进退都不得,所以秦观的诗作中也常常的表现出无尽的伤感和无奈,甚至流露出一种向往身心自由的感情。这一首《浣溪沙》同样也是表达了秦观的心中难过,渴望身心自由的憧憬之情。
《浣溪沙》中有言:“漠漠清寒上小楼,晓阴无赖似穷秋。”此去经年间,一直以来都是淡淡的寒意,从来都不曾远离过,我轻轻地走上了小楼上面,还是依旧春寒如故。这个时节晨曦已过,天色却依旧昏暗,我早已经觉得身体不适了,难耐风寒好像又到了深秋时节一般。如此的婉转清丽,字字都是温婉含蓄,却是将心中那一份的畏寒表现得淋淋尽致。
“淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。”秦观从室外看向了室内,最后又走回了室内,如此的动静结合,给人一种身临其境的感觉,其中的美景也是清晰可见,其中的淡淡哀愁也是愈渐分明,但是如何了结心中的悲凉呢?秦观在《浣溪沙》中虚实相生情景交融,用着极为优美雅致的语言,表达了心中对于身心自由的无限向往憧憬之情。
虞美人秦观主要讲了什么
《虞美人•碧桃天上栽和露》是秦观以虞美人为词牌名写的词,词分为上阕和下阕。
上阕第一句中碧桃指的是品德高尚的人或者才能突出的人才,凡花指的是平凡人、普通人,两者放一起是在对比,碧桃和凡花两个一高一低,境遇却一样。第二句说的是珍贵的花卉开在大山深处、乱世林中,虽然美丽,却没人赏识,借此表达自己的才能不被朝廷重用。
下阕写的是春天里下着微微的细雨,美人心里无限感慨:春光虽好,却难留住,如同美好的东西都容易逝去,比如女子韶华易逝。即便没人欣赏,也不要太过悲伤,最后两句显得比较洒脱,为知己喝一杯酒又如何呢?难得遇到知己,可惜知己要远行,现在是一醉方休,酒醒后,知己已经走了,这可怎么好呢?
《虞美人》这首词背后还有个美丽的故事。秦观准备离开京城,他的朋友给他送行,其中有个权贵朋友,他带着他的宠妓一起来的,这位宠妓的名字就叫做碧桃,席间秦观敬碧桃的酒,权贵朋友替碧桃挡酒,说是碧桃不喝酒。谁知碧桃竟说,为了秦观今天就破例喝酒。碧桃拿起大酒杯和秦观畅饮,秦观一高兴就写下虞美人这首词,权贵朋友打趣地说,以后不带碧桃出来了,引得在座的人都哈哈大笑。
秦观这首虞美人是写给碧桃的,其实是表达自己的境遇,秦观以进士身份入朝为官,可是官路坎坷,一生多次被贬,可谓怀才不遇啊。
点绛唇秦观写了什么内容
秦观是“苏门四学士”之一,也是婉约派词人代表。这首《点绛唇桃源》是秦观的代表作品之一,抒发了词人怀才不遇的悲伤之情。这首《点绛唇桃源》全词内容为:“醉漾轻舟,信流引到花深处。尘缘相误。无计花间住。烟水茫茫,千里斜阳暮。山无数。乱红如雨。不记来时路。”
这首词是秦观在郴州的作品,当时,朝廷新党派章惇成为宰相后,新党派人士处处排挤以苏轼、黄庭坚为首的旧党派官员。随后,秦观被贬谪为杭州通判。秦观在前往杭州路途中,再次被贬谪为监处州酒税。后来,秦观直接被贬谪至郴州。秦观遭受到一连串的打击下,创作了这首词,抒发内心苦闷之情。词上阕,词人讲诉了自己在郴州时,为了排解心中的苦闷,便借酒消愁。一次,酒酣之后,词人划上小船轻松地随着水波逐流。在前行的路上,词人被周围美丽的景色所吸引,不知不觉地走进了林花深处。“尘缘相误”四个字写出了作者内心后悔之意,假如当初不考取功名,没有入朝为官的话,也不会有如今的烦心事。下阕中,作者以“千里”、“山无数”等意象,表达出自己再想回到朝廷的艰辛路程。这首词是秦观的写实作品,反映了他对现实状况的不满意。因为自己力量微薄无法扭转现状,因而对世外桃源生活的充满了向往和憧憬。
秦观与苏小妹的故事介绍
秦观是北宋著名大文豪苏轼的弟子,而在“苏门四学士”中,秦观也是名气最大的一位。苏小何许人也?相传是苏轼的妹妹,这位苏小妹聪明伶俐,深得父母的喜爱。而苏小妹和秦观的故事最早源自于明代冯梦龙所写的《醒世恒言》一书。
其中有一篇著名的故事讲述的是“苏小妹三难新郎”,而文中这位新郎,就是秦观。话说,苏小妹不但长得美丽,并且才华横溢。苏小妹到了该出嫁的年龄后,前来求亲的青年才俊们趋之若鹜。苏小妹的父亲决定举办一场比文招婿,如果苏小妹看中哪位青年才俊的文章,那么他就有幸成为苏小妹的丈夫。前来参加比赛的人非常多,苏小妹收到了多篇文章,其中很少有苏小妹喜欢的。当苏小妹看到秦观文章时,心情大悦。她认为除了哥哥苏轼和苏辙外,秦观也是一位才华横溢的文人。于是,苏小妹决定嫁给秦观为妻。俩人拜堂成亲后,苏小妹在洞房花烛之夜,又以三副对联为难秦观。幸亏秦观才气颇高,加上苏东坡的帮助,很快就对上了苏小妹的对联。此后,俩人生活十分幸福。“苏小妹三难新郎”的故事在民间有很高的传唱度,一方面因为百姓都喜欢听才子佳人的故事,二是因为人们对秦观风流倜傥的性格非常认同,更加觉得才子和佳人正好是天造地设的一对。三是苏轼重视秦观是世人都知道的事情,为了使这份情谊永久地发展下去,秦观娶了苏小妹,两家更加亲上加亲。
水龙吟秦观有什么含义
秦观的《水龙吟》是一首当之无愧的婉约之词,更是一首绝美的爱情诗篇,在这首词中,深深的蕴含了作者对于爱情的希翼,对于情人的爱意,缠绵不绝,令人深深着迷。下面跟随我对《水龙吟》进行详细分解,着重赏析。
《水龙吟》是这首词的词牌,作为词的名称则应该是《小楼连远横空》。这首《水龙吟》共由八句话组成,分上下阙,上阙有四句,下阙亦是四句,首先来看看上阙都写了些什么?
从字面意思看解析,上阙讲述的是一名倚立挨着园林旁边小楼的女子,正在目送着她的恋人跨上白马奔驰离去的身影。逐句解析,正值清明时节,一名女子身着单衣,身靠小楼,将珠帘拉了一半,春天已经来了,但是天气并没有完全转暖,时有小雨落下,门后的卖花声音此起彼伏,但那名女子的注意力早已不在如何装扮上,而是对着即将远离的爱人身影阵阵发呆。
转入下阙,主人公从女子切换到了男子,与上阙女子之情相互呼应。逐句解析,男子骑上了白马,离开了相恋多年的女子,不禁感慨离别容易相聚难,不知今日的离别何时才能换回再次的重复,为了能打下自己的一天片,能够成就功名,只能忍受这离别之情,虽然离开,但心里却是万般难以割舍,频频回首,只希望再次见到恋人时,仍然皓月当空,就像从未离别一样。
这首《水龙吟》将作者的离别之情刻画的入木三分,让闻着不禁黯然神伤,可谓神作。
绪 论 在北宋词坛,秦观和晏几道同样具有多情敏感的个性气质,他们都创作了许多伤离怨别的抒情词作,体现出凄美婉约的风格。所以清人冯煦在《蒿庵论词》中指出:“淮海、小山,真古之伤心人也。”然而细究文本,我们发现,与晏几道借男女伤离词作抒发个人、家世的悲绪不同,秦观的“伤心”更多地融入社会性的内容,抒发了词人身陷党争之祸、横遭贬谪打击的深沉复杂的感伤。冯煦《宋六十一家词选例言》概括其生平遭际及创作风格曰:“少游以绝尘之才,早与胜流,不可一世;而一谪南荒,遽丧灵宝。故所为词,寄慨身世,闲雅有情思,酒边花下,一往而深,而怨悱不乱,悄乎得《小雅》之遗;后主而后,一人而已。” 1 秦观感伤词的创作概况 秦观(1049-1110),早年字太虚,后改字少游,别号刊沟居士、淮海居士,扬州高邮人。他少时聪颖,博览群书,抱负远大,纵游湖州、杭州、润州各地,充分表露出豪宕不羁的个性情怀。秦观从少年时代起就关心国家大事,熙宁元年(1068),他21岁,因目睹人民遭受水灾的惨状,创作了《浮山堰赋》,对百姓的苦难表示出深切的同情。为了抵御辽夏的侵扰,他曾研究兵法,写作《郭子仪单骑见虏赋》,通过对英雄人物的歌颂,寄托了自己宏大的理想抱负。 熙宁十年,苏轼自密州移知徐州,秦观专程前往拜谒,写诗道:“我独不愿万户侯,惟愿一识苏徐州。”(《别子瞻学士》)极倾倒之情。次年,他应苏轼之请谢了一篇《黄楼赋》,苏轼称赞他“有屈、宋才”[1]。在此期间,秦观与苏轼同游戊烯、吴江、湖州、会稽各地,结下了终生友谊。在苏轼的劝说下,秦观开始发奋读书,积极准备参加科考;可是命运不济,两度应考均名落孙山。苏轼为之抱屈,并做诗写信予以劝勉。元丰七年(1084),苏轼路经江宁时,向王安石力荐秦观的才学,后又致书曰:“愿公少借齿牙,使增重于世。”[2] 王安石也赞许秦观的诗歌“清新似鲍、谢”[3]在两位文坛前辈的鼓励、称许下,秦观决心再度赴京应试,并于次年登第,结束了“奔走道途数千里,淹留场屋几十年”(《登第后青词》)的举子生涯。考取进士后,秦观初任定海主簿,转蔡州教授。元佑七年,苏轼自扬州召还,进端明殿学士、翰林侍读学士、礼部尚书。秦观迁国史院编修,与黄庭坚、晁补之、张耒同时供职史馆,人称“苏门四学士”。京城任职的数年里,秦观得与师友时相过从,精神上比较愉快,但是由于家口较多,生活拮据,“日典春衣非为酒,家贫食粥已多时”(《春日偶题呈钱尚书》),只得经常依靠朋友的接济。更令他感到进退维谷的,是新旧党争的漩涡中孤危的政治处境。 哲宗元佑年间,操持朝政的多为旧党人士,但其内部派别斗争却异常激烈。蜀党领袖苏轼及其“苏门四学士”,均能够出以公心,根据民生疾苦和国家利益,针对新、旧两党的主张给予客观、公正的评价。秦观先后向朝廷进策论30篇,其中《国论》、《治论》、《人材》、《法律》、《财用》、《边防》等文,对当时的内忧外患提出了各种具体的改革方略。在《治势》篇中,他对王安石变法作了中肯的论析,认为新法是救国济民的良策,只是执法者矫枉过正,以致产生了一些流弊。他也不同意司马光执政尽废新法,认为那也是因噎废食之举。这些观点在党同伐异的激烈政治形势下,显然是不合时宜的。而且由于秦观与苏轼关系密切,他更无法逃脱派别门户之间的中伤和攻讦。“上有苍鹰祸,下有黄犬厄”(《和裴仲谟放兔行》),正说明他的内心笼罩着变生不测的党祸阴影,积郁着危机四伏的惶恐。 绍圣元年(1049),新党人士章棹、蔡京上台,苏轼、秦观等人一同遭贬。在离开汴京之前,秦观重游城西金明池,抚今忆昔,感慨丛生,遂以凄苦的笔调创作了《江城子》: 西城杨柳弄春柔。动离忧。泪难收。犹记多情曾为系归舟。碧野朱桥当日事,人不见,水空流。 韶华不为少年留。恨悠悠。几时休。飞絮落花时候一登楼。便做春江都是泪,流不尽,许多愁。西城杨柳在春风中摆弄着柔枝,也牵动起词人伤离怨别的忧愁,令人潸然泪下。他追忆往昔与知交好友在金明池畔饮酒赋诗,备极欢娱。然而如今却“人不见,水空流”,无限惆怅之感溢于言表。下片直接抒发流年似水、青春易逝的感伤,实质寄托着词人身遭远谪、行将离京的愁绪。歇拍三句,更将这深浓的愁绪具象化为春江之泪,进一步宣泄肝肠寸断的痛苦。 秦观先任杭州通判,再贬为监处州茶盐酒税。在处州,他为了消愁解闷,经常到佛寺中与僧人谈禅论道,为寺僧抄录佛经,并写有诗句“因循移病依香火,写得弥陀七万言”(《题法海平阇黎》)。岂料恰因这两句诗,被政敌罗织成“谒告写佛书”的罪名,削职远徙郴州。秦观行经衡阳时,得到衡州太守孔平仲的盛情款待,他当即抄呈在处州时所作《千秋岁》: 水边沙外。城郭春寒退。花影乱,莺声碎。飘零疏酒盏,离别宽衣带。人不见,碧云暮合空相对。 忆昔西池会。鹩鹭同飞盖。携手处,今谁在?日边清梦断,镜里朱颜改。春去也,飞红万点愁如海! 作品上片由明媚的春景,陡接以“飘零”、“离别”之意,流露出浓重的迁谪之悲。下片进行今昔对照,追忆往日汴京西池宴集的欢乐,而今却俱已风流云散,无一幸免。“携手处,今谁在?”在反诘设问的字里行间,渗透着对元佑党祸痛心疾首的控诉。词人横遭贬黜,远离朝廷,政治理想破灭,青春容颜衰老,这种种的怨愤不平,促使他发出了沉痛的喟叹:“春去也,飞红万点愁如海!”不仅是说自然界的春天正在逝去,同时也在暗示着生命的春天也将一去不复返。这一结句较李后主的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”(《虞美人》)更加拙重,音调越发悲切,将词人内心无限深广的愁绪淋漓尽致地宣泄了出来。据宋人曾敏行《独醒杂志》记载,当时孔平仲读罢此词,不禁惊诧道:“少游盛年,何为言语悲怆如此?”并称:“秦少游气貌,人不类平时,殆不久于世矣。”曾布也说:“秦七必不久于世,岂有‘愁如海’而可存乎?”[4]这些故事皆足以说明,秦观此词流露出令人惊诧的悲愤之意。 秦观深秋时节行进在郴州道中,看见饥鼠相追于坏壁之间,顿生萧索自伤之意,隧创作了小词《如梦令》: 遥夜沉沉如水,风紧驿亭深闭。梦破鼠窥灯,霜送晓寒侵被。无寐,无寐,门外马嘶人起。 词人置身陌生之地,独宿驿亭之中,夜沉如水,秋风瑟瑟,到处是一派荒寒冷落的景象。这萧瑟的景象,恰折射着词人暗淡、深闭的愁绪。“梦破鼠窥灯”,“破”字显出衰残,凄寂,“窥”字点出环境的清寒。“霜送晓寒侵被”,“送”字、“侵”字则非常深细地表现出砭人肌骨的凉意。无寐的词人随着门外的马嘶,心绪越发地烦乱忧苦。 此后,秦观又先后被移送到横州、雷州编管。在这短短数年间,他不断地遭受削职、除名,一贬再贬,从一般的逐臣沦为流放的罪犯,连续的沉重打击,使他的心情益趋感伤。元符二年(1099)岁暮,他身处雷州,仿佛到了天涯海角,举目无亲,内心深深绝望,竟自做《挽词》,抒写“奇祸一朝作,飘零至于斯”、“荼毒复荼毒,彼苍哪得知”的深冤无告、横遭灾祸之悲;又云:“家乡在万里,妻子各一涯。孤魂不敢归,惴惴犹在兹。”自己客死异乡,竟然连魂魄都不敢东归故乡,与亲人相见,心情的惨痛可想而知! 在长期的贬谪生涯中,秦观独自忍受着艰苦生活境遇的挫折以及来自各个方面的政治打击,但始终保持着坚忍高洁的品节和情操。对于家乡、亲人绵绵不尽的思念,成为他慰藉孤魂的寄托。秦观家居高邮,隶属扬州。他青年时期经常到百余里外的扬州游览,并且创作了著名词作《望海潮》(星分牛斗),从各个侧面渲染出扬州城往日的繁雄气势,如今的富丽豪俊。在此后的漫游经历中,他时常追忆扬州的美景,表达对故乡的思念。例如《梦扬州》(晚云收)以艳语写乡情,歇拍三句“佳会阻,离情正乱,频梦扬州”,点明思乡的题旨。不过此时的“梦境”,还主要局限在才子佳人风光旖旎中的柔情蜜意。自从身遭贬谪、流放之后,秦观词内的故乡则变成了天涯游子热切盼望的精神家园。他在《阮郎归》(湘天风雨破寒初)下片写道:“乡梦断,旅孤魂。峥嵘岁又除。衡阳犹有雁传书。郴阳和雁无。”词人于除夕之夜,独宿于郴州旅舍,对于故乡的思念越发深切难奈;然而身世飘零,故乡难返,痛楚之情溢于言外,更伤无雁传书愁情难释。在与家乡亲人音信全无的苦难岁月里,秦观越发悲切地表达出对于妻子儿女的牵挂。他在《如梦令》词中追忆妻子在别离时分“妆粉乱红沾袖”的凄苦形象,遥想她于别后“玉销花瘦”的憔悴之态,作者不由得感叹道:“肠断。肠断。人共楚天俱远。”直接抒发出相隔天涯的深浓愁绪。秦观还“将身世之感打并入艳情” [5],其《八六子》等词作借恋人别后的苦苦相思,凝聚了自己一生潦倒、仕途坎坷之悲,整个个作品已经清冷凄寂,格调越发沉痛苍凉。在痛苦的贬谪、流放生涯中,秦观不断追寻精神解脱的道路,具体表现在词作中,即是对“桃源”境界的向往。在远谪郴州期间,他时常用“桃源望断无寻处”(《踏莎行》)、“桃源路,欲回双桨”(《鼓笛慢》)等语句来悲叹人生前途的渺茫、精神的解脱终难实现。尽管如此,他总是在词中极力描摹“桃源”的境界,例如《好事近·梦中作》上片所写:“春路雨添花,花动一山春色。行到小溪深处,有黄鹂千百。”词人梦境里所展现的,绝似陶渊明《桃花源记》开头描写的景象。例如《点绛唇·桃源》:“醉漾轻舟,信流引到花深处。尘缘相误。无计花间住。 烟水茫茫,千里斜阳暮。山无数。乱红如雨。不记来时路。”同样大量檃括了《桃花源记》中的内容。不过,秦观虽然追慕陶渊明静穆平远的高妙境界,但是在他骨子里,却始终充溢着柳宗元式的迁客骚人的满腹不平和愁绪。他对于“桃源”境界的向往和追寻,是在要冷酷的现实世界里觅得悠远宁静的精神家园,最终获得心灵的慰藉和平衡。 由此可见,秦观词中的伤心愁绪,主要来源于社会的压迫、政治的打击,作者遭受党争的倾轧,迁谪、流放的命运,远离亲人的痛苦,独居孤馆的幽闭,这种种的磨难严酷地摧残着词人的身心,在他的作品中流露出愈加深浓复杂的感伤之情,词风也由早先的温婉含蓄而变成悲楚凄厉。冯煦在《蒿庵论词》中准确地揭示了迁谪南荒对于秦观生平思想及其创作风格的深刻影响,并且异常精到地指出秦观词的精神实质:“他人之词,词才也;少游,词心也。”他人的词作,大多是用来逞弄才情,炫耀技巧,很少有人将自己真实的人生感受投注到艳科小词当中;然而秦观则是用整个心灵来填词,将自己坎坷的人生遭遇、痛苦的情感体验,通过词体的艺术形式表现出来,因而具有特别真切、特别感人的抒情效果。 2 秦观感伤词的艺术特色 秦观在感伤词作的艺术表现方面,展示出独特的审美境界。 首先,在意象选择和意境创造上,秦观的词作擅长描摹清幽冷寂的自然风景意象,抒发迁客骚人的深悲巨痛,营造出萧瑟凄厉的“有我之境”。[6]代表性作品是他流放郴州期间所写的《踏莎行》: 雾失楼台,月迷津渡,桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花,鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去? 这篇词作非常深切地抒写出词人遭受流放、前途渺茫、孤单寂寞、怀乡思念地愁绪。特别是最后两句,因景设问,尤其沉痛地表达出自己远离朝廷、谪放天涯地无奈和悲愤。秦观病逝之后,苏轼特别将这两句诗书于扇上,并题识曰:“少游已矣,虽万人何赎!” [7] 这首词作几乎所有的感情,都是通过富有特色的景物描摹显现出来,而且在写景之中,运用一系列拙重的字眼,更加深切地表达出词人难以抑止地愁怨。开头三句中的“失”字、“迷”字表面写景,实质蕴含着作者人生前途的迷茫何怅惘;“望断”二字更显示出急切盼望而终至失落的处境。“可堪”两句深为王国维所推赏,他认为“少游词境最为凄婉,至‘可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮’,则变而凄厉矣。” [8]秦观尤其善于因情而设景,借景而抒情。他将“孤馆”、“春寒”、“杜鹃声”、“斜阳暮”这些具有浓郁凄清情味的典型意象巧妙地组接在一起,并且用“可堪”、“闭”这类滞塞、拙重地词汇,进一步强化了愁绪的抒发。下片开头的“砌”字下得极其悲楚,那一封封书信,一束束梅花,仿佛成了一块块饱含离别之恨的岩石,层层垒起,压抑在词人心头。结末两句中的“幸自”、“为谁”虚词连接,倾诉出历经政治打击、饱受人世沧桑后的无限悲凉和绝望。所以说,秦观总是通过外在清冷凄迷的景物,折射内心哀伤愁苦之情致,从而创造出凄美感人的艺术境界。正是由于词人的内心积郁着浓烈的悲情别绪,他的词中时常写出“无理而妙”的痴语,更加真切地传达出难以排遣的苦闷。他有许多写愁抒恨的名句,如“倚危楼,恨如芳草,凄凄 尽还生”(《八六子》)、“春去也,飞红万点愁如海”、“便作春江都是泪,流不尽,许多愁”等,便与其早期词作中“自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁”(《浣溪沙》)的轻约柔曼迥然相异,融入了深致沉痛的创作力度,生发出令人震撼的表达效果。其次,在掌法结构方面,秦观受到柳永的影响,创作了大量慢词。但是他能把令词中含蓄缜密的韵味带进慢词长调,从而弥补了柳永以赋法填词所造成的发露有余,浅白单调的不足,显得跌宕有致,包蕴深层。例如《望海潮》: 梅英疏淡,冰澌溶泄,东风暗换年华。金谷俊游,铜驼巷陌,新晴细履平沙。长记误随车。正絮翻蝶舞,芳思交加。柳下桃蹊,乱分春色到人家。 西园夜饮鸣笳。有华灯碍月,飞盖妨花。兰苑未空,行人渐老,重来是事堪嗟。烟暝酒旗斜。但倚搂极目,时见栖鸦。无奈归心,暗随流水到天涯。 此词上片开头二句点明时令景物。初言梅落,继言冰解,“东风”句包含年华易逝的惊叹。“金谷”二句记述出游,“新晴细履平沙”,可见天气融和,游人闲适。“长记”一句触景感怀,陡然追忆起往日情事,自此至下片“飞盖妨花”皆回忆当日欢游的盛况。“兰苑”以下转笔伤今,化密为疏,又觉空灵荡漾,余韵不尽。所见酒旗、栖鸦、流水等物象,皆能引发词人物是人非、风流云散的嗟叹。最后以思归之意作结,颇有四顾苍茫之感。这样的长调作品不是平铺直叙,一览无余,而是重在意脉的连贯,情意的流动,通过物象画面的推移、变幻,将词人复杂深挚的情感曲折地表达了出来。因此张炎《词源》卷下评价秦词“体制淡雅,气骨不衰,清丽中不断意脉,咀嚼无滓,久而知味”。 再次,在字法运用方面,秦观词作具有含蓄隐丽的特征,取象设词追求意象的精致幽美,绘自然景物,多为飞燕、寒鸦、垂杨、芳草、斜阳、残月、远村、烟渚等;摹建筑器物,则是驿亭、孤馆、画屏、银烛之类。他以柔婉的笔触,对词中的字句多加推敲和修饰,用精美凝练的辞藻,传写出凄迷朦胧的意境。近人赵尊岳《填词丛话》卷一评析秦观词用字之妙,说:“淮海即好丽字,触目琳琅,如‘东风里,朱门映柳,低按小秦筝’,一‘映’,一‘低按’,一‘小’字,已经驱使质实为疏秀,人见其风度矣。” 3 秦观感伤词的词史价值 秦观的感伤词作形成了词史上影响巨大的抒情范式。在他之前,晏殊、欧阳修以珠圆玉润之笔写作名臣显宦的闲雅之词,晏几道以空灵悠缈之笔写作没落公子的感伤之词,柳七郎风味失之浅俗,苏东坡词的豪宕不羁又非“本色”、“当行”,他们皆不能被广大文士所理解和接受。秦观的出现,则成为人们普遍师法的对象。他出身于社会下层,政治上受到沉重打击,屡遭流贬之苦,这几乎是中国封建社会众多下层文士悲剧命运的缩影。秦观以其婉约凄美的优秀词作,传递出广大文士共同的悲哀,因此受到了普遍的推崇和褒誉。 在词体演进的发展过程中,秦观作出了非常突出的贡献。陈廷焯《白雨斋词话》卷一指出:“秦少游自是作手,近开美成,导其先路;远祖温、韦,取其神不袭其貌,词至是乃一变焉。然变而不失其正,遂令议者不病其变,而转觉有不得不变者。”秦观学习柳永填制慢词,受到老师苏轼的讥嘲,不过他在柳永以赋法入词的基础上,更多精研和锤炼,使得慢词的创作走向成熟。孙兢《竹坡老人词序》云:“苏东坡辞胜乎情,柳耆卿情胜乎辞,辞情兼胜者,唯秦少游而已。”《四库全书目提要》亦称秦词“情韵兼胜,在苏、黄之上”。所谓“辞情兼称”、“情韵兼胜”,即是指秦观善于运用流畅清晰的章法、婉丽蕴藉的字法以及悦耳动听的音韵,情景交融,意境相谐,将内心积郁的感伤情怀淋漓尽致地表达出来。秦观词章法、句法相对疏朗,而字法尤显典雅精致。这种努力发展到周邦彦那里,则更加注重章法上的雕琢、勾勒,意象组接的密丽以及大量化用前人诗句,慢词创作体制更加完备,手法更加繁复,也越发带上了浓重的文人化、技艺化的色彩。这也引导着宋词由天然之美向人工之美转化,如此技艺的进步也消解了词体内在的生机活力。周济评价秦、周词法之异,指出:“少游最和婉醇正,稍逊清真者,辣耳。少游意在含蓄,如花初胎,故少重笔。” [9]楼敬思亦云:“淮海词风骨自高,如红梅作花,能以韵胜,觉清真亦无此气味也。” [10]秦观用疏朗流畅的章法,连接精致典雅的词句,使得词句既较柳永高雅,又不似周邦彦那般凝涩晦昧、难以索解,而是融入技艺又不逞弄技艺,这是恰如其分、恰到好处的艺术佳境,得到了广大欣赏者的普遍喜爱,取得了词史上突出的地位,李调元《雨村词话》卷一甚至推誉其“首首珠玑,为宋一代词人之冠”。参考文献】: [1]《宋史》· 中华书局 1999年版 卷四四四 页10205 [2]苏轼·《上王荆公荐少游书》·中华书局 [3]《宋史》· 中华书局 1999年版·卷四四四 页10205 [4]曾季 ·《艇斋诗话》·上海书店1999年版·页413 [5]周济·《宋四家词选眉批》·中华书局 1986年版·页1652 [6] 王国维·《人间词话》· 中华书局 1986年版·页4245 [7]释惠洪·《冷斋夜话》·上海书店出版社 1999年版·页98 [8]王国维·《人间词话》· 中华书局 1986年版 [9]周济·《宋四家词选眉批》·中华书局 ·1986年版·页1643 [10]张宗 ·《词林纪事》· 成都古籍书店·1982年版
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