论李煜词情感内涵论文答辩稿

表达的思想感情:在对晚春残迹的描绘中体现了对生活的无限失望。表面上是送别春天，实质上却表达了“人长大恨水向东长”的深沉哀怨。

【赏析一】 此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。 全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。 诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处： “春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。 结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。 可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。 【赏析二】 作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。 这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？一语读来，令人不胜好奇。但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。问天天不语，转而自问，“往事知多少。”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味？一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。“不堪回首”，但毕竟回首了。回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。 以上六句在结构上是颇具匠心的。几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。 最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。 全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话》删稿之四○） （蒋雅云） 【赏析三】 这首词，是李煜被俘到汴京后所作。开头说，春花秋月的美好时光，何时了结。因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看见春花秋月。在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水的向东流去，无穷无尽。一江指长江，用一江春水来比愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满怀念故国之情。宋代王绖《默记》卷上：“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。太宗闻之，大怒。又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸云。’王国维《人间词话》：“尼采谓一切文学，余爱以血书者。后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝(徽宗)《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。”李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的。所谓“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，就是说，李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到过去的美好生活。再如故国的美好景物已经不堪回顾。故国的景物象雕栏玉砌等还在，但人的容颜因愁苦改变，这里还含有人事的改变，人的主奴关系的改变。再象以一江春水来比愁。整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，这正是这首词的杰出成就。 宋朝陈郁《藏一话腴》：“太白(李白)曰：‘请君试问东流水，别意与之谁短长。’(《金陵酒肆留别》)江南李主曰：‘问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。’略加融点，已觉精采。至寇莱公(准)则谓‘愁情不断如春水(《夜度娘》)，少游(秦观)云‘落红万点愁如海’(《千秋岁》)，肯出于蓝而胜于蓝矣。”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论。李白的诗句是写别情的长可以跟东流水比，诗在金陵写的，这个东流水是指长江。李煜的词，是在汴京被拘禁中写的，他看不到长江，长江成为他怀念故国的一部分。因此李白的诗是用眼前景物来作比，李煜的词是用远离自己的长江来作比，在这个比喻里就有怀念故国之情，情思更为深厚。再说，“一江春水向东流”，比东流水”的形象更为鲜明。又“东流水”是比“别意”的“短长”，“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽。这是两者的不同处，说明李煜的故国之痛更为深沉，并不是“略加融点”。寇准的词：“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。”这是用春水来比柔情，这个柔情也指别意，跟李白的句意相同，可以说是摹仿李白的词意。“如春水”，也不能与李煜词句相比。秦观的词句：“春去也，落红万点愁如海。”是写“离别宽衣带”的离情别绪，再加上伤春，加上“镜里朱颜改”的憔悴，配上“落红万点”，确是名句。不过李煜的词写的是亡国之痛，比离情别绪更为深沉，也写“朱颜改’，是结合亡国之痛来的，加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔，从情思到形象，也不是秦观的词句所能比。（田德义） 四、 具体研习重要的文句 1、 提问：“春花秋月”本是美好的事物，词人为什么希望它结束呢？ 明确：它的确是美好的事物，然而随着词人身份地位的改变，这些美好的事物也将在词人的心里改变颜色。原来锦衣玉食，在如花宫女朝歌夜弦伴着的“春花秋月”般的生活只能徒增一个“阶下囚”的无限悲伤，这样美好的的事物不如结束才好。 2、“往事知多少”中的往事指什么呢？ 明确：“往事”的内容很丰富，可以泛指他做帝王时的一切活动。如后宫佳丽的簇拥，高坐庙堂、万首称臣的尊严以及为所欲为的自由感等等。 3、“问君能有几多愁？恰是一江春水向东流”运用了什么样的艺术表现用法？请同学们几个这方面的事例。 明确：运用比喻将抽象的感情具体化]。显示出愁思就象那春水一样汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。无怪王国维评价说：“后主之词真所谓以血书者也。”法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。” 李白的“白发三千丈，缘愁是个长。” 李煜的“离恨恰如春草，更行更远还生。” 李煜的“自是人生长恨水东流。” 李白的“君不见高堂明镜悲白发，早如青丝暮成雪。”等等。 五、 发挥想象，试译这首诗，尽量把悲愤凄楚的感情表现出来。 春花开落秋月圆缺年年岁岁， 往往复复到何时才算完呢？ 人生短暂，转眼多少往事成空。 小楼昨夜又东风， 不忍回首啊，月下故国在我手中毁灭， 宫中亭台楼阁也许还在吧， 只是流连于那的人容貌已改， 人生就意味着无尽的悲愁， 若问你的愁苦有多少， 我知道，恰如一江春水不分昼夜，滚滚东流。 六、 总结全诗。 这首《虞美人》充满了悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚，强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处在刀俎之上的的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜这种纯真感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，以致他为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”这首词就是这样的不朽之作。

当时是在一种特别失意的情况下写下的；表达了他自己悲伤的情感，感叹了人生的无常。

虞美人宋。李煜春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 李煜的词虽然存量不丰，但流传于文坛而不朽。李煜的词可分为两个阶段两种风格，初期他的词作极尽绮丽奢华之能事，可以说是柳永等人柔词风格的始祖，但是当他沦为亡国之君被软禁之后，李煜的词风大变，此变并非形式之变而是内涵之变。这首《虞美人》便是作于他被囚之时，也是这种变化最显著之作。 整首词可分为两段鉴赏，前三句为首，末一句为尾。且看前三句，“春花秋月”，单是这四个字已足可引发多少词人的无限遐思了，但是在此词首句却直言到“何时了”，并用“往事知多少”来表达了对现时美景的不屑。次句先言“小楼”再忆“故国”，即便是报春信的东风，对于身在孤狭小楼身受软禁的作者也不过是掠过心尖的一丝寒意，更是让他有了“不堪回首”之念。既思起故国，自然想起当年“雕栏玉砌”的华美宫室和秀美“朱颜”，故国无恙可叹物是人非，怕是自己终生也无福消受了。前三句中，作者眼观美景思及己身，心中不免油然而生亡国之叹感慨之悲，但是仔细的分析李煜所思所念，却尽是当年避居江南割据一方之时的奢靡享乐，他所惆怅的并不是国破家亡，而是无法再享纸醉金迷的荣华。一个亡国之君身处桎枯之中感悟的不是失国之痛却是这些东西，李煜确实不是做国君的材料，若不是他在文艺上的天赋，怕是可与刘禅比肩了。且不论他的思绪是否符合为君之道，此词的最末一句可说是千古绝唱，此一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”几乎是李煜毕生词作的精华所在。这一句以水喻愁，含蓄地将愁思的长流不断，无穷无尽与滔滔水势联系在一起，既富哀怨亦蕴大气，让人不由自主的陷入了这奔涌而出的忧郁之中。同是以水喻愁的诗句，刘禹锡的“水流无限似侬愁”稍嫌直率，而秦观的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。李煜于此一句中虽仅仅展示了他无尽忧愁的外部形态--“恰似一江春水向东流”，但使读者从中取得了心灵上的呼应，人的愁思固然内涵各异，但都可借用此句来抒发自已类似的情感。谁到忧愁之时不是觉得这愁苦便如滔滔巨浪劈面而来，无可抵挡呢？李煜于词尾的扪心自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应，无怪此词能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。对于李煜此人，作为政治家他是完全的失败，但是作为文学家他却得到后世景仰，正如后人的评价：“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。 这首《虞美人》是南唐后主李煜在被俘两年后写成的。相传他作此词后命歌妓在七夕之夜反复吟唱，宋太宗知此事后立即就赐酒将他毒死。�作者能诗能画，只可惜政治上无所成就。本是一国之君，只因一个黄袍加身的后周叛臣便落得个“肉袒以降”成为一介阶下囚。七夕之夜，看汴京车水马龙，自己被囚寓中，回首往事怎能不叹道“问君能有几多愁?”�春花秋月何时了?这是作者慨叹时光太慢。大概是俘前宫里浮华生活使他不思进取。�“往事知多少”长叹一声，开始回忆往事的美好。李商隐有诗云“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，只为慨叹去日美好，来日不多，美好的往事只能成为追忆，当时却只是惘然虚度。�“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。”(陆游《钗头凤》)冰凉的东风吹破寄身的小楼也吹破作者思旧的美梦。七夕之夜，正是群星闪烁，人间欢笑何多。离开金陵(南京)来到汴京(河南开封)，昔日贵为一国之君，而今只有抬头看看天下共有的一轮明月，思念故都。值得注意的是，所有思乡的人的诗词中总因月而起思乡之情。李白有“举头望明月，低头思故乡。”苏轼有“但愿人长久，千里共婵娟。”而李煜的“月明中”与以上二人不同，李白是潇洒，苏轼豪放而豁达，李煜剩下的只有凄清与无奈。他乡与故乡，可能唯一相同的只有月亮。故国只能回映在汴京的月面中。“举首见日，不见长安”和这也有异曲同工之妙。”�“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，雕，有花纹。试想一下，汉白玉制成的台阶栏杆，辉映着清冷的月光，是一幅多么冰冷的图画啊!作者回想故国的宫殿，却再也回不去了，只能凭记忆来诠释，这样的痛楚，不是陆游的“中原北望气如山”，不是岳飞的“怒发冲冠凭栏处”，只是独属于李煜的满目伤怀，下阕主要写对故国的追思和亡国的苦愁。“只是朱颜改。”物是人非，年华已逝，留下的只有已老的宫女。古诗词中有许多慨叹时过境迁，物是人非的，但都不如此句。“雕栏玉砌”本是华丽的宫殿，“朱颜”本是多么美丽青春的词语，用在此处立刻就换了一种悲哀的意境。�“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”这句是全词题眼，也是千古绝句，广为流传。李煜的愁只能自问自答，因为实在无人与他“对泣新亭”，足见作者的孤寂。”恰似一江春水向东流”这不是周星驰《大话西游》中的如滔滔江水绵绵不绝又如黄河泛滥一发不可收拾”，也不是苏轼“大江东去浪淘尽”，更不是李清照花自飘零水自流。”周星驰那叫俗文化，像可乐一样只有那么一股子气，后来啥也没有。苏轼此时“故国神游”“雄姿英发”，这一江之水也充满豪气。李清照是个妇道人家，只能是一支哀婉的小溪。李煜的通感用得绝佳。“春水 ”带点花瓣，有形有声有色，把“愁”字立体化了。一个“向东流”，最近的联想是《长歌行》中“百川东到海，何时复西归?”但“向东流”含义更深了，东流之水可理解为孔子的“逝者如斯”，又可附会成“眼泪汇入长江”之意，可谓“千古一愁”。�这首词里看不出比较猛烈的反抗意识，没有“长使英雄泪满襟”，没有“卷土重来未可知”，只有那种沉郁的哀思。人言“不畏金刚怒目，只怕菩萨低眉”这样自怨自艾的哀愁，一下子惹恼了宋太宗，招致杀身之祸，李煜这首词的感染力可见一般。

“愁”是一种微妙得看不见，摸不着的抽象情感活动。历来是文学家们描写的重要内容之一，离愁别恨，新仇旧恨，在文学作品中比比皆是，可要真实的写出却不是易事，李煜通过各种具体、生动的景物，运用白描手法（白描，是中国画技之一，指纯用墨线勾描物象，不着颜色。后应用到文学创作上是指抓住描写对象的主要特征，不加渲染和烘托，刻画出鲜明生动的形象的一种表现手法）准确细腻地写出了万缕愁思，表达了感伤的情绪。李煜后期的词已冲破了花间派的樊篱，以清新、明朗的风格在词坛上独树一帜，大胆广泛地运用白描手法，特别是在写愁绪时，多用白描手法直接抒发自己对生活的真实感受，如《捣练子令》深院静，小庭空，断续寒砧断续风。 无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。这首词用白描手法抓住了深夜难寐者在夜阑人静之际对周围环境的独特心境。“砧声”、“风声”引人闻声断肠。触目伤怀的景物缭绕着不眠之人，宁静的庭院，寂静的小楼，黯淡的月色，这样一个死一般沉寂的环境不着痕迹地描绘，突出各种声像对不眠人的不断侵袭，使离愁的深度和怀人之思的强度得到淋漓尽致的体现。同时，这种寂寥、冷清的环境与主人公的寂寞、凄清的情怀互为映衬。环境与人物的相互烘托，表达了绵长的离愁和哀怨。可见，白描手法不仅能塑造出动人的形象，而且能创造深远的艺术境界。 白描手法在塑造形象方面要求以简练的笔墨描写鲜明的艺术形象，因此，表现这些形象要求明净、精炼，切忌浓墨重彩的雕饰，其中《虞美人》就以不着痕迹的描述让人感动：“ 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”这首词是李煜亡国降宋后的作品，抒发了从一国之君沦为阶下囚所感受到的屈辱、辛酸和痛楚。全是浅显的文字，可它在词人强烈的思想感情的支配下却组成寓意深刻、境界恢弘阔大的意蕴。借了大量接近口语的词句直抒胸臆，如“春花、秋月、小楼、东风、春水”等，其中以设问开头，引起一串串随情而至的词句。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”以一江春水比喻愁，连绵不尽、奔腾汹涌而又永无休止。这两句之所以千古传诵，正是它把词人那种深邃澎湃、无穷无尽的愁情以自然界中非常普通的事物形象地、恰当的表现出来，而这深邃的内涵又是通过浅白的词语表达出来的。这些朴实无华的语言，看不出一点锤炼的痕迹，但它却足以把天底下各种各样的离愁别绪都囊括殆尽，词人那种充当亡国之君的耻辱，每日以泪洗脸的囚徒生活最痛切，最悲哀的情感。通过这些白描语言表现得淋漓尽致。

李煜，一个被龙袍羁绊的才子，一个为政事所耽搁的隐者，一个被案牍所劳形的词人和艺术家……他是个亡国之君，但每当谈起他对于后世在文学、美学包括历史上的作用或贡献时，又不得不使人内心充满矛盾和惋惜。李煜，五代十国时南唐国君，961年至975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，国破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯。后为宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。被称为“千古词帝”。尽道诗言志，挥毫以畅谈。观李煜之词，可晓其心志；以其身世浮沉、世事变迁为依据，可以明确地将其创作阶段分期。李煜的创作阶段分期分两段——亡国被俘前与后。通过李煜“性骄侈，好声色，又喜浮图，为高谈，不恤政事”的特点可推断出降宋前应多为宴乐、对于女性的工笔描写之作。有据以证之，如《浣溪沙》：“红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。”彻头彻尾一副奢华淫逸之景象；再如《玉楼春》：“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。”亦是如此。对于李煜前期词，很少有人问津，后人可能更钟情于李煜降宋之后的亡国之音，比如《相见欢》、《虞美人》、《浪淘沙》等。是皆为以泪洗面、去国怀乡之忧思、痛如切肤的难眠随想；其点睛之句比比皆是，如“剪不断，理还乱，是离愁！”直接描写表现出感情；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”愁绪好似江水绵绵不断；“流水落花春去也，天上人间”，秦淮残梦忆繁华，对于往事可回想而不可及的无奈；还有《破阵子》中“最是荒唐祠庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥”一个亡国之君颜面尽失的尴尬与痛楚。我个人看来，李煜后期的词总有一种千篇一律之感：几乎所有词作除了怀旧和悲叹外，无其它特点。上述是从时间内角度分析的，一说李煜的词风继承了花间词派的词风，那么接下来不妨从这一角度分析一下。花间词牌是早期的词派，大都以婉约的表达手法，写女性的美貌和服饰以及他们的离愁别恨。在这些词中描绘景物富丽、意象繁多、构图华美、刻画工细，能唤起读者视觉、听觉、嗅觉的美感。由于注重锤炼文字、音韵，从而形成隐约迷离幽深的意境，然而花间词大多无思想内容可言。就李煜早期词作来说，便符合这一特点，不论在内容和实质上都透着一种华而不实、无病呻吟、为赋新词强说愁的风格；在李煜的后期词作上，消极萎靡，离愁别恨诉说不尽也符合了花间词派的一些风格。李煜的词虽然在后世研究中国社会历史上得到被借鉴，我想这便是李煜词区别于其他花间词的原因，但词中并无治国韬略和哲思的体现，这源于李煜的个人思想性格。我们把李煜前后两期的词分别与花间词派的特点比照、落套，再加上对于李煜性格特点的分析，便可理清一些脉络，得出一些结论。谈及李煜的性格，前面已经说过他“性骄侈，好声色，又喜浮图，为高谈，不恤政事”，生于帝王之家，自幼受到宫廷华奢淫逸之风的影响，在做皇帝时，宫闱生活变成了他诗词创作的第一手素材，这便是影响他前期词风的重要原因；“为高谈”，即李煜喜欢工于与政事无关的、高深晦涩的理论研究，特别是佛教（李煜“喜浮屠”）和文化艺术，从而使得他在诗词和书画上都很有造诣。一说李煜他曾给自己取号“钟隐”、“钟峰隐者”、“莲峰居士”，表明自己的志趣在于秀丽的山水之间，而不在于江山社稷，这可能是他先天性的。那么后天性的影响在于“喜浮屠”、“酷信释氏”，即迷信佛教，受此影响，他更加与世无争、回避现实，越是这样，他越喜欢从后宫生活当中寻找一丝安乐以及妄图得到现实世界、政治活动不能给以的充实。我想，李煜性格懦弱的结论也就由他逃避现实而得出；懦弱、与世无争、生活在个人世界中的李煜是做不了一个好皇帝的，俗话讲“慈不将兵”，何况是对于满朝文武、天下百姓呢？既然如此，亡国之君又当亡国之运，降宋后，那种虽为封侯实则软禁的生活，令本无大志、不思改变现状的李煜更是空虚，没有别的新思想充斥其头脑，而是陷入不断地悲痛的漩涡当中，从而也就造成了他后期词风千篇一律的现象。我们讲“物质决定意识，意识反映客观存在”，这一理论在李煜的阅历及其词作的关系上体现得尤为突出。积贫积弱的南唐小国和华丽的宫廷生活决定了李煜前期词作的音调，“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”的经历使其风格来了一个大转折，决定了李煜后期词作的最明显的特点，上述是外因，那么内因便是李煜的性格特点，特别是其性格弱点。“是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红”，岁月悠悠，一千年过去了，回想起这个本不应当皇帝的君主、这个本应为职业艺术家、词人而不得的人，后人很少会因为他是亡国之君而责骂他，而为他命运的安排而惋惜，为什么呢？那就是他承上启下，将花间词派的星星之火为形成后来宋词的燎原之势而作出了贡献。从政治角度讲，他的确生不逢时，但从文学发展史的角度讲，乱世文化百家争鸣，他正当时运。研究文学的历史可洞察社会的兴替，研究李煜及其作品中所出现的现象可以了解到连接唐、宋这俩个治世间那段乱世的文化、那个被国学大师钱穆先生称之为“最无耻的时代”的文化，这对于指导今后的文学领域的实践是很有帮助的。上述为本人不成熟之见解，望多加批评指教！本文来自：

此词是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。

《虞美人·春花秋月何时了》是五代十国时期南唐后主李煜在被毒死前夕所作的词，堪称绝命词。全词语言明净、凝练、优美、清新，以问起，以答结，由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。

原文如下：

春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

译文如下：

这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少？昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛！

精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

词句注释

⑴虞美人：原为唐教坊曲，后用为词牌名。此调初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。又名“一江春水”“玉壶水”“巫山十二峰”等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。

⑵了：了结，完结。

⑶故国：指南唐故都金陵（今南京）。

此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前，为北宋太宗太平兴国三年（978年），是时李煜归宋已近三年。宋太祖开宝八年（975年），宋军攻破南唐都城金陵，李煜奉表投降，南唐灭亡。

三年后，即太平兴国三年，徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹曰：“当初我错杀潘佑、李平，悔之不已！”大概是在这种心境下，李煜写下了这首《虞美人》词。

李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和象征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。

这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

参考资料来源：百度百科——虞美人·春花秋月何时了