关于张寒晖论文范文写作

选题是论文写作关键的第一步，直接关系论文的质量。常言说：“题好文一半”。对于临床护理人员来说，选择论文题目要注意以下几点：（1）要结合学习与工作实际，根据自己所熟悉的专业和研究兴趣，适当选择有理论和实践意义的课题；（2）论文写作选题宜小不宜大，只要在学术的某一领域或某一点上，有自己的一得之见，或成功的经验．或失败的教训，或新的观点和认识，言之有物，读之有益，就可以作为选题；（3）论文写作选题时要查看文献资料，既可了解别人对这个问题的研究达到什么程度，也可以借鉴人家对这个问题的研究成果。需要指出，论文写作选题与论文的标题既有关系又不是一回事。标题是在选题基础上拟定的，是选题的高度概括，但选题及写作不应受标题的限制，有时在写作过程中，选题未变，标题却几经修改变动。

《松花江上》是一首脍炙人口的男高音抒情歌曲，由张寒晖作于1936年。

其创作背景是在1931年9月18日，日本侵略军大举进攻中国东三省，蒋介石采取不抵抗政策，驱赶“剿共”前线的东北军官兵，携老带子，布满西安街头。他们被迫流亡关内，有家不能归，有仇不能报，却要为反共反人民的内战去卖命，从心头都郁结着悲苦怨愤，要倾吐，要爆发。正是在如此的背景下，张寒晖谱写了这首感人肺腑的独唱曲，以含着热泪的哭泣似的音调，唱出了悲愤交加的声音。他把自己的这首歌教给学生、群众演唱，然后，他带领群众到西安的城墙上，街头中去演唱，悲怨壮烈的歌声深深打动了广大东北军官兵的心，竟有数万名官兵听后落泪。“西安事变”爆发前后，西安城里已到处可以听到《松花江上》的歌声，并迅速传遍全国。

“我的家在东北松花江上，那里有森林煤矿。还有那满山遍野的大豆高粱……”这是上个世纪三四十年代曾被誉为“流亡三部曲”之一，而风靡中华大地的抗战歌曲《松花江上》。

《松花江上》初由省立二中唱起，后流传东北军，并迅速唱遍了大江南北和长城内外。当时，这首歌曲并没有出版，而且谁也不知道作者是张寒晖，可是，那旋律中凝聚的血泪却强烈地感染着爱国的中华儿女们，人们争相传抄传唱，在祖国破碎山河的上空，到处飘荡着歌曲中的呼号。

1938年7月7日晚，武汉举行了抗日周年的盛大活动，十多万群众分乘几百条木船，举着火把汇聚在长江之上。这时候，不知是谁领头唱起了《松花江上》，立即引起大家的呼应，十几万人的歌声掀起了巨大的声浪，汇成了人间罕见的、血泪凝聚的感情的交响。

一直埋头苦干的革命音乐家张寒晖，就是这样代表着人民倾吐呼号，为我们留下了这首不朽的战斗性的悲歌。

歌曲艺术属于音乐文化的一个重要组成部分，歌曲的体裁随着人类社会的进步与歌唱艺术的发展而不断拓宽范围。一般认为，歌曲作品的体裁大致可分为民歌、艺术歌曲、群众性歌曲、民歌改编曲、秧歌剧、影视歌曲、歌剧、清唱剧、音乐剧等种类。 民歌一般是来自于民间口头传唱，富于地方色彩的歌曲。民歌歌词通俗上口，旋律优美流畅，演唱采用各民族、各地区方言，体现其神韵和风格。各国民歌均表现出各个民族特有的感情，也反映了各民族的社会生活风貌和习俗。最早的民歌伴随着人们的语言和劳动而产生。我国广袤土地上的56个民族由于地理环境、生活习惯、劳动方式的不同，尤其是语言及各民族音调的区别，形成了斑斓多彩的个性风格。诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲及大量的说唱艺术都大量吸收了中国民歌的养分，并从中产生出了各种各样的歌唱形式。从体裁形式上看，中国民歌大致可分为：号子、山歌和小调三种类型。如陕西民歌《揽工调》，江苏民歌《长工苦》，浙江民歌《车水号子》，江南民歌《月儿弯弯照九州》等等。 艺术歌曲是作曲家以某种艺术表现为目的，根据文学家的诗歌而创作的歌曲，例如世界十大鬼才音乐制造人周杰伦所创造的歌曲，就是诗和曲的结合。艺术歌曲旨在通过音乐和诗歌的共同作用，激发出一种灵感和氛围，让听者能够透过某种语言深切地感受到一种特有的审美韵味。艺术歌曲通常在音乐会上表演，多为独唱，一般都有精心编配的钢琴伴奏，对演唱技巧有很高的要求。这种独特的艺术效果，对于其它一些歌唱形式——如歌剧——而言，是难以达到的。与民歌相比，它无论歌词还是曲调都经过作者精心琢磨，并赋予技巧性的艺术构思，同时，艺术歌曲异常强调伴奏的艺术处理，因此作曲家在创作艺术歌曲时把伴奏的写作作为歌曲整体艺术构思的一个重要组成部分。各国的艺术歌曲的名称不同，如德国称“Lied”，俄罗斯称“Romance”，法国称“Melodie”等。虽然名称不同，风格也不同，但在类型属性上，均属艺术歌曲范畴，是一种结构更精致、更完美的音乐会独唱歌曲。在欧洲音乐史上，意大利、德国、法国、俄罗斯作曲家创作的艺术歌曲保持有崇高的艺术地位。（一）意大利古典艺术歌曲意大利古典艺术歌曲主要是指17至18世纪之间,意大利作曲家们的优秀作品,它虽然距今已有几百年的历史,但始终是中外歌唱家们喜爱的演唱曲目及人们喜闻乐见的歌唱作品。在当今世界各国的大部分音乐院校中,都将这些作品列为歌唱专业的基础课程,并视为学习过程中不可缺少的声音训练教材，正如一些声乐教育家们认为的那样，声乐作品中对学生发声最有帮助的、能培养一种好的演唱基础的是早期的17、18世纪意大利声乐作品。意大利古典艺术歌曲适合于歌唱初学者原因首先在语言方面。意大利语不像德语、法语有那么多的辅音群和一些对中国人来讲比较难发的音。意大利语只有“a、o、u、i、e”5个母音,并且大都是以单元音的形式出现。虽然也有二合元音和三合元音,但他们的发音却非常规范,如“ia”、“ie”虽然是二合元音,但在演唱时它们的发音只是“i”和“a”、“i”和“e”的组合而已,其发音规律非常便于学习和掌握。并且这些元音的发音基本上都能在汉语元音的发音中找到与其相近或相似的发音。其次在旋律方面。17世纪至18世纪的意大利古典艺术歌曲在旋律进行上很少有戏剧性的跳进,旋律多平缓、优美,在演唱上要求具有控制性的音量、柔美抒情的音色和内敛含蓄的表现。另外,这些作品音域最高不超过g2 ,着重于以优美的中声区为主,宜于表现抒情、柔美的情绪。广泛运用于我们的歌唱教材中的意大利古典艺术歌曲有《我心里不再感到青春火焰燃烧》、《阿玛丽莉》、《多么幸福能赞美你》、《紫罗兰》和《我亲爱的》等等。（二）德国艺术歌曲德国艺术歌曲的兴盛繁荣是在19世纪30年代左右的浪漫主义时期。浪漫主义音乐风格的作曲家舒伯特、舒曼和具有古典风格的作曲家勃拉姆斯成为艺术歌曲的代表人物。首先，德国艺术歌曲体现了音乐与诗歌的精致结合。作曲家大多采用18世纪中叶以大文学家、诗人的著名诗篇。这些诗歌激发作曲家的创作灵感，而作曲家则在歌曲中渗透自己人生的体验、感受和追求，并赋予原作以更深刻的内涵。舒伯特创作的《纺车旁的玛格丽特》和《魔王》都是根据歌德最著名的叙事诗篇创作的。其次，德国的艺术歌曲高度重视民族音乐，民间音乐成为德、奥艺术创作的源泉。德国民歌大都采用分节歌形式，旋律简洁，节奏单纯，注重朴实的风格。第三，舒伯特首创了为艺术歌曲的演唱采用钢琴伴奏的艺术形式。另外，通过调性、音色、音区和和声的色彩变化来刻画音乐形象，也是以舒伯特为代表的浪漫主义音乐的重要表现手法。广泛运用于我们的歌唱教材中的德国古典艺术歌曲有《圣母颂》、《鳟鱼》、《献词》、《月夜》、《摇篮曲》、《夜曲》、《五月之夜》等。（三）法国艺术歌曲法国艺术歌曲的兴盛时期是在19世纪中叶到20世纪初期，是一种结构精致、完善的音乐会独唱曲。法国艺术歌曲的主要特点首先是精致、优雅、细腻、而含蓄的感情表现方式。这种艺术表现方式来源于法国的民族性格特点：不喜欢过分夸张。法国艺术歌曲大多抒发作者内心朦脓、忧伤的感情，暗示多于直叙，很少浪漫主义奔放的激情表现。因此演唱上要求加强严格的声音控制，主张自然流畅，具有内在的激情。讲究清晰的乐句划分和结构层次。总体上，法国艺术歌曲从审美趣味到歌唱技巧，讲究有控制的抒情风格。其次是法国语言的具有丰富的音乐性色彩特点，是构成法国艺术歌曲风格的重要因素之一。与意大利语相比，法语元音更丰富，有15个元音和两个半元音。它突出特点是主音、重音不突出，为演唱中词与曲的配合创造了有利条件。其三，追求纯音乐的美感。歌曲演唱要求连贯、柔美的声音，追求艺术上的形式美。法国诗歌的音韵谐和，为诗和音乐的结合创造了极好的条件。在艺术歌曲的创作上取得成就的法国艺术家主要有福雷、德彪西、拉威尔等。广泛运用于我们的歌唱教材中的法国古典艺术歌曲有《》、《多林》、《美好的歌曲》、《夜曲》、《圣母颂》、《美丽的夜晚》、《星光之夜》、《佳节》等。（四）俄罗斯艺术歌曲俄罗斯艺术歌曲随俄罗斯民族乐派兴起和发展于19世纪。19世纪的俄罗斯文学对音乐产生了重大影响。俄罗斯民族具有悠久而灿烂的文化，文学、历史，尤其是蕴藏在民间的丰富的歌谣，成为俄罗斯民族乐派丰厚的创作基础。俄罗斯音乐特有的忧郁和宽广深情的旋律特点，成为俄罗斯民族乐派歌曲的独特的风格。俄罗斯艺术歌曲的代表作曲家有格林卡、达尔戈梅斯基、“强力集团”、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫。广泛运用于我们的歌唱教材中的俄罗斯古典艺术歌曲有《云雀》、《我记得那美妙的瞬间》、《北方的星》、《老班长》、《小蛆虫》、《你什么也别说》、《吉普赛女郎之歌》、《一句话》、《春潮》、《这儿好》、《在静夜里》等。（五）中国艺术歌曲中国艺术歌曲最早产生在学堂乐歌时期。这些歌曲大都是当时的音乐家用外国歌曲填词而成，这就意味着它是中西方两种音乐文化融合的成果。通过学堂乐歌这个途径，西方音乐的基本理论和基本技能开始在中国得到传播。这为后来的专业音乐创作，尤其是艺术歌曲创作奠定了基础。代表作品有李叔同的《送别》、《春游》。这些作品既为我国后来的艺术歌曲作了技术上的准备，也可称为我国近代艺术歌曲的萌芽。20年代前后以萧友梅、赵元任、青主为代表的一批优秀音乐人才欧美后纷纷回国，带回了西方的音乐理论和作曲技术，并将其同我国的传统文化有机结合，创作出了既具欧美特征、又具中国韵味的中国艺术歌曲。如青主的《大江东去》、《我住长江头》，萧友梅的《问》，赵元任的《教我如何不想他》。随后，在抗日战争和解放战争时期也产生了一大批著名的艺术歌曲，如贺禄汀的《嘉陵江上》、张寒晖词曲的《松花江上》、聂耳的《铁蹄下的歌女》和冼星海的《黄河怨》等。其内容直接反映了时代、社会和民族的呼声，具有极为鲜明的时代气息。其数量之多，题材之集中，创作速度之快，作品流传之广，超过了中国历史上的任何一个时期。从新中国成立到改革开放，中国艺术歌曲的创作发展走向更深入的民族化、群众化。许多音乐家们辛勤的劳作，使中国艺术歌曲在创作上不断兼容并兼、推陈出新，构成了中国艺术歌曲特有的艺术风格。他们创作的大量反映时代生活的艺术歌曲至今还在人民群众中传唱，满足了不同听众的审美需求，成为了世纪精品。广泛运用于我们的歌唱教材中的中国艺术歌曲有《岩口滴水》、《我爱你，中国》、《海上女民兵》、《唱支山歌给党听》、《我为祖国献石油》、《在希望的田野上》、《乌苏里江》《祖国，慈祥的母亲》《我的祖国妈妈》等。 民歌改编曲是指在保留原有歌曲音乐旋律、风格精髓的基础上的大胆创新。民歌改编曲提高了歌唱者的演唱技术，增添了戏剧效果，对民族声乐的发展起到了很大的推动作用。代表作品有《蓝花花》、《小白菜》、《孟姜女》。其中改编曲《蓝花花》被称为新时期民歌改编的典范，广受演唱者的青睐。作曲家在改编《兰花花》的许多段落的旋律中，创造性地非常巧妙地在关键字上添加了一些极富陕北音乐特色的装饰音，使得演唱者更加传神地表现人物情感，展现一种浓郁的西部民歌风韵。民歌改编曲《兰花花》在保留了原民歌音乐的主旋律、歌词和基本风貌的基础上，作曲家大胆运用现代作曲技术理论，在曲式结构、段落布局、润腔装饰等方面加以改进、创新，巧妙地将一些极富西北戏曲风韵的素材和西部民歌特有的吐字发声装饰音都吸收融合进来，从而使改编曲在人物形象的描绘和思想情感的深度挖掘、彰显故事的戏剧性矛盾冲突及艺术张力等方面，显示出了非凡的艺术修养和品格，浓墨重彩地描绘出了黄土高原上蓝花花这样一位美丽坚强、敢于反抗封建包办婚姻、追求自由幸福爱情的刚烈女性的风采，塑造了具有鲜明地域民族特色的现实和浪漫主义艺术精品。这首改编曲无论在思想情感还是艺术表现力和感染力等方面都远远超过原民歌，真可谓“青出于蓝而胜于蓝”。它的成功，无疑为古老传统民歌的改编与创新开辟了一条新的探索之路，为后人留下了许多可以借鉴的宝贵经验。民歌改编曲还有《孟姜女》、《小白菜》、《绣荷包》、《龙船调》等。 影视歌曲，即电影电视中的主题歌或插曲。它能够起到揭示剧本主题、渲染剧情、烘托人物、升华剧本思想感情的作用，让观众在视听双重震撼的同时，得到艺术的熏陶和美的享受。不少影视歌曲经过时间的考验都成为了艺术精华的沉淀，永远留在人们心中。我国的国歌原名为《义勇军进行曲》，是上世纪30年代影片《风云儿女》的主题歌。长期以来它鼓舞着中国人民百折不挠，在争取自由解放的革命斗争中勇往直前。今天，只要我们一听到它就肃然起敬，精神振奋，它永远是中国人民的战歌。《我的祖国》是影片《上甘岭》中的插曲，表达了中国人民志愿军战士热爱祖国的赤子之心和革命乐观主义精神，歌曲既抒情甜美又激情澎湃、气势磅礴。今天只要一唱起这首歌，“美丽祖国”就浮现在眼前，爱国情怀油然而生。歌曲《我爱你，中国》是影片《海外赤子》插曲，抒情宽广、跌宕起伏，在赞美祖国大好河山的同时，倾诉出海外儿女一腔炽热、真挚的爱国主义情感。令人难于忘怀的还有《花儿为什么这样红》、《九九艳阳天》等影视爱情歌曲，它们就像沉浸着浪漫的红酒，让人回肠荡气。在影视儿童歌曲方面，《让我们荡起双桨》及《红星照我去战斗》等优秀儿童歌曲，伴随了一代又一代的青少年成长。这些歌曲都是影视艺术歌曲中的精品，也是我国音乐艺术中的瑰宝。我国影视歌曲的发展经历了漫长的道路。上世纪20年代美声唱法传入我国，我们就有了土、洋两种唱法并存。30年代的影视歌曲一部分是纯粹的民间唱法，如影片《马路天使》插曲《天涯过客》，这种唱法音域不宽、气息不深，难于胜任难度较高的歌曲；另一部分则完全应用西洋美声唱法，如电影歌曲《铁蹄下的歌女》，以及《松花江上》、《黄河怨》等。上世纪80年代以来的电影歌曲较大程度上影响着高校的歌唱教学，因为这些优秀的电影歌曲一经随影片出现就进了高校歌唱教学的教材内容。如：影片《海外赤子》插曲《我爱你，中国》、《思乡曲》、《春天来了》、《生活是这样美好》；影片《旋涡里的歌》插曲《船工号子》；电视连续剧《话说长江》主题歌《长江之歌》；电视片《百年恩来》主题歌《你是这样的人》等等。经过几代人的探索努力终于形成了当前我国影视歌曲的美声、民族、民间、通俗、戏剧等多种唱法并存的繁荣局面。流行唱法有韩红演唱的《天路》主题歌《青藏高原》，极富个性，让人震撼；戏曲唱法有老艺术家骆玉笙演唱《四世同堂》主题歌《重整河山待后生》，别有韵味，感人至深，给人以丰富的听觉盛宴；美声唱法有杨洪基演唱的《三国演义》主题歌《滚滚长江东逝水》，跌宕起伏，充满豪气，是中国音乐史上不朽的绝唱；民族唱法有演唱的《江山》的主题歌《江山》，声情并茂，婉转悠扬，细细品味，足以体现各个民族的魅力。影视歌曲的风格正一步步地向着多元化方向发展，这必将大大地丰富我国的影视艺术表现力。 歌剧是一种融音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等为一体，以声乐和器乐为主体的综合艺术。歌剧的种类很多，可根据其内容与规模之不同划分为大歌剧、正歌剧和轻歌剧。（一）大歌剧大歌剧一般指那些气势恢宏且场面浩大、音乐庄重且乐队庞大、角色众多且无对白的歌剧。其内容多为历史悲剧或史诗性题材。表演时，音乐始终不间断，由乐器演奏贯穿全剧，通常开幕有序曲或前奏曲，剧中由独唱、重唱、合唱组成，幕与幕之间用间奏曲来连接，根据剧情插入舞蹈。如比才的歌剧《卡门》与威尔弟的歌剧《茶花女》等。我国歌剧仅从20世纪40年代才开始起步，但在借鉴欧洲歌剧与继承民族戏曲的创作思想指导下发展很快。新中国成立后，涌现出大批优秀的中国民族歌剧。如《刘三姐》、《阿伊古丽》以及90年代的《苍原》等。（二）正歌剧正歌剧一般指出现以神话即古代英雄传奇故事为题材的意大利歌剧，由三幕组成。音乐仅由独唱性的宣叙调和咏叹调连缀而成，很少使用重唱与合唱。正歌剧体裁后流传至西欧各国，18世纪中期后逐渐衰落。如德国的格鲁克所创作的《奥菲欧与犹丽狄茜》和《阿尔赛斯特》，法国的佩格莱西创作的《女仆作夫人》等。（三）轻歌剧轻歌剧涵义比较广泛，如小歌剧、喜歌剧和趣歌剧等。它与歌剧没有原则上的差别，只是题材多采用轻松愉快或讽刺趣味性较强的内容。歌曲通俗，歌唱轻松而夸张，往往带有较浓的民族风格。如罗西尼的《塞维利亚的理发师》和奥芬巴赫的《地狱中的奥尔甫斯》等。 《中国大百科全书音乐舞蹈卷》中说：音乐喜剧，又名音乐剧。19世纪末起源于英国，由喜歌剧及小歌剧演变而成。它熔戏剧、音乐、歌舞于一炉，富于幽默情趣及喜剧色彩，音乐通俗易解。最早的一部作品，是英国S．琼斯的《快乐少女》(1893)。音乐喜剧盛行于纽约的百老汇，故又称百老汇音乐剧或美国歌舞剧。其内容偏重于幽默风趣及谈情说爱，音乐轻松愉快。如J．克恩作曲的《戏船》、G．格什温的《波吉与贝丝》、R．罗杰斯的《音乐之声》。音乐剧作为一种独立于舞台的音乐戏剧形式，经历了百年来的发展后,已经成为了活跃于二十世纪世界艺术舞台上最重要的舞台音乐形式之一。它凭借着独特的艺术魅力，及自身巨大的亲和力，赢得了大众的青睐和喜爱。音乐剧根据不同的分类标准，可以有不同的分类结果。音乐理论界对其的分类主要有以下几种：（一）按表演形式分类，可分为以剧情为主的叙事音乐剧(Book Musical)、音乐喜剧(Musical Come-dy)，如《音乐之声》、《天上人间》、《美女与野兽》、《巴黎圣母院》等；以及以秀场表演、视听享受为主的综艺秀(Vaudeville)与时事秀(Revue)两种，如《猫》、《弗斯》等。（二）按表现手段分类，可分为戏剧导向的音乐剧、舞蹈导向的音乐剧和音乐导向的音乐剧三种。第一种多为小说或戏剧改编，剧中常以道白交代情节，在人物内心感情激荡、戏剧矛盾尖锐时即以歌曲或音乐及轻快优美的舞蹈代替语言，如《音乐之声》、《卖花女》等。第二种则以舞蹈居多，将舞蹈作为阐释主题、展示情节、塑造人物的主要手段，如《爱的接触》、《西区故事》、《猫》等。最后一种则对声乐要求较高，歌唱是全剧的重点，有的甚至没有对白，如《悲惨世界》、《歌剧魅影》等。（三）按音乐剧流派划分，可分为科恩、罗杰斯和小哈姆斯坦的古典音乐剧流派；勒纳和洛维的小歌剧流派；桑德海姆和普林斯的“概念音乐剧”流派；勋伯格和鲍伯利的史诗流派；韦伯和莱斯的现代流派音乐剧；吕克．普拉蒙登和理查德．科钱特的浪漫主义流派以及后现代流派音乐剧这七种。（四）按音乐剧类型分类，可分为喜剧，如《设计生活》等；讽刺性音乐剧，如《百老汇大扫把》、《搞笑百老汇》等；恐怖音乐剧，如《完美罪行》等；悬念音乐剧，如《捕鼠器》等；以及另类音乐剧，如《蓝人小组:彩绘管子》、《大家一起飞》等。时至今日，音乐剧已广泛传播到世界各国，成为一种跨越国家、地域、语言、民族等界限的歌唱艺术形式。非英美国家和地区也产生了一批优秀的音乐剧，如日本的《李香兰》；台湾、香港地区的《雪狼湖》；澳大利亚的音乐剧《巧巧桑》等。它们在音乐剧艺术领域内所取得的成就和表现出来的独创性、对音乐剧发展所做出的历史性贡献不容忽视。近些年来,以《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《巴黎圣母院》等经典作品为先导，音乐剧逐步进入中国现代都市文化市场。人们对音乐剧这种舶来的艺术形式有了一定认识，而一些敏锐的艺术家也投入到音乐剧的创作和表演当中去，努力去开拓具有中国民族风格韵味的音乐剧，如《芳草心》、《秧歌浪漫曲》、《四毛英雄传》、《日出》、《金沙》、《电影之歌》等。